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三复手法论文篇一
：油画在绘画艺术中占有重要的地位，也是绘画艺术中十分重要的表现手法。油画创作需要画家熟练运用材料和多种艺术语言，展现心境，并将这种心境和外在的环境进行有机结合。当前中俄两国画家的冰雪油画作品风格迥异，即使同题材的冰雪油画作品，艺术风格也是多样的，这与两国画家冰雪油画艺术创作手法不同有一定关系。该文比较分析中俄冰雪油画艺术创作手法，使人们能够更加深入地了解中俄冰雪油画作品。
冰雪油画是油画中的一种题材，在冰雪题材油画创作方面最具有代表性的是中国和俄罗斯两国的画家。但中俄两国冰雪油画创作不管在绘画内容上还是在艺术创作手法上都具有各自非常明显的特征，形成了不同的风格，展现出来的美感也是不相同的。为了使人们更加透彻地分析中俄冰雪油画作品，充分感受冰雪油画作品之美，了解中俄冰雪油画作品在艺术创作手法上的异同，笔者对中俄冰雪油画艺术创作手法的相关内容进行探讨。
要研究中俄冰雪油画艺术作品，应当先详细分析中俄冰雪油画艺术在创作手法、艺术特征等方面的异同，然后从油画创作的角度了解与油画创作相关的内容，如冰雪油画作品具体的创作时期、创作手法以及民族特色等。人们在分析时需要深度挖掘中俄冰雪油画作品中各个层次的信息，并且整理和归纳两者的异同。另外，研究冰雪油画艺术的创作手法要重视审美价值分析。不同时代的中俄冰雪油画作品具有不同的特点，所使用的表现技法也是不同的，所以要尽量提取出具有一定现代性审美价值的作品进行分析。此外，还需要说明冰雪油画创作所呈现出来的地域性和绘画语言本身所具有的审美性。
我国画家在油画创作上受到西方绘画手法的影响，将我国绘画本身的意境、精神与西方绘画手法进行了深度融合，使冰雪油画具有鲜明的我国本土特征。如，朱德群在雪景油画创作中将我国传统的美学理念和西方绘画艺术合理融合，使作品从直接表现逐渐上升到了观念表达层面。我国冰雪油画艺术作品中具有非常浓厚的我国传统文化，这是我国冰雪油画艺术作品的重要特征。而俄罗斯冰雪油画在创作内容上就呈现出与我国冰雪油画较大的区别。俄罗斯所处的地理环境具有非常明显的特征，其不仅横跨了欧亚大陆，而且受到高纬度的影响，每年都有超过一半的时间被冰雪所覆盖，这造就了俄罗斯独特的'冰雪环境，长期的冰雪环境给越来越多的俄罗斯画家的冰雪油画艺术创作带来非常多的灵感，因而产生了大量的俄罗斯冰雪油画作品。俄罗斯冰雪油画作品所描绘的主要是俄罗斯大地，不仅意境十分庄严、优美，而且饱含诗意，其中很多具体的描绘是对雪的描绘。中俄冰雪油画艺术创作在内容上存在较大的不同，给人们的感觉也是不同的。这种在创作内容上所呈现出来的不同是中俄冰雪油画艺术创作手法存在差异的重要表现之一。中俄冰雪油画除了在创作内容上呈现出较大的不同外，在审美价值、绘画特点上也呈现出一些不同，这主要是因为两国画家所处的社会环境和文化背景不同，在绘画表现形式上必然存在一定的差异。不同时期画家的绘画创作具有时代特征，这种时代特征不仅表现在绘画形式上，而且体现在表现技法上，所以不同时期的画家所创作出来的油画呈现出明显的时代性。中俄画家在创作技法上所表现出来的不同，使中俄两国油画风格具有十分明显的差异。人们欣赏中俄两国画家创作出来的冰雪油画作品，能够体会到不同的美，获得不同的审美体验。
研究中俄冰雪油画艺术创作手法具有非常重要的作用和意义，主要表现在以下几个方面。首先，将理论与艺术成就结合起来进行深入的研究，能够有效揭示冰雪油画作品的各种价值，如艺术价值、文化价值等。其次，研究和比较中俄冰雪油画艺术创作手法，能够使人们对中俄两国地域性油画有一定的认识，并为后续油画创作提供相应的理论依据。再次，通过收集中俄两国冰雪油画艺术相关资料，深入研究两者的艺术创作手法，充分展现两者的技法理论。最后，将中俄冰雪油画艺术所涉及的技术放置在不同领域中进行分析，所产生的分析结果不同。因此，通过研究中俄冰雪油画艺术创作手法，能够使人们欣赏两国冰雪油画艺术不同的特点，感受中俄冰雪油画艺术不同的美。
人们要想欣赏中俄冰雪油画艺术作品的美，就需要分析两者的创作手法，如此才能充分挖掘冰雪油画艺术的价值。从当前国内外学者对中俄冰雪油画艺术的研究情况来看，主要是对两者的相同之处进行了分析，对两者差异性的研究较少，所以笔者对中俄冰雪油画艺术的差异性进行研究。希望文章的研究能够使人们了解中俄冰雪油画艺术创作手法的差异性，从而为冰雪油画艺术创作提供参考。
三复手法论文篇二
1、比喻论证，其作用是将抽象的道理寓于具体的形象之中，使道理通俗易懂，深入浅出，容易被人接受。
2、类比论证，通过讲故事、打比方的办法将相类似的两件事进行比较，从而由此及彼，自然地得出新结论的论证方法。它以浅寓深，以近比远，形象鲜明，有很强的说服力。
3、举例论证，用确凿典型的事实来证明论点，事实胜于雄辩，具有很强的说服力。
4、对比论证，运用正反两方面的事例或道理进行对比，在对比中证明论点，鲜明的对比，正确错误分明，是非曲直明确，给人印象深刻。
5、引用论证，具有权威性，论证有力。
6、引申论证，通过对事理原因或结果的周密分析，层层剖析，从而证明论点的正确性、合理性，精彩深刻。
三复手法论文篇三
摘要：在标志设计中，汉字作用巨大，对其应用体现了中华民族智慧的结晶，是民族文化符号应用的象征，使得标志设计更具文化性与社会性。因此，要重视汉字在标志设计中的应用探讨。
汉字是中华民族文化中最具代表性的标志之一，不仅具有保存以及传播信息的功能。汉字是世界上连续使用时间最长的文字，同时也是上古时期各文字体系中唯一传承到今天的文字。在历史的长河中，汉字逐渐形成了汉字七体：甲骨文、金文、纂书、草书、隶书、行书、楷书。每种字体都有不同的特点以及艺术风格，能展现出完全不同的艺术表现力。所以可以说，汉字是现代设计中重要的设计元素之一。
标志是指表示事物特征以及性质的符号，是由古代的图腾符号发展而来的，从古至今标志经历了漫长的发展历程，才逐步发展到今天我们看到的商业标志。从21世纪开始，随着经济、政治、文化、科技的发展，如今的标志是设计师经过精心设计而形成的同时兼具了实用性和艺术性，对企业文化的发展以及社会的进步都起到了很大的作用。说到汉字标志设计不得不谈传统的印章文化，印章从我国秦汉就已经出现了。例如代表着帝王权威的玉玺、各级官员的官印，还有平常老百姓的个人私印等等，这些印章不仅仅起到了维护权利的作用，同时还是中国传统文化史上浓重的一笔。印章的艺术风格多样，印章上的汉字无论是笔画的变形，还是排版方式都有着很高的艺术价值。模仿学习古代印章的效果，在形式上比较简洁大方，风格定位明确，识别性强，具有比较强烈的艺术感染力。它利用了不同的表现手法既可以表现出生动活泼的艺术风格，也可以展现出历史斑驳的设计效果。
汉字作为一种语言，它天然是信息的载体，所以用汉字来设计的标志，一般来讲传递信息是比较快速和准确的，风格也格外独特。随着人类社会的进步和发展，当今对标志设计的要求除了传递信息以外，更要使汉字富有美感和寓意，还要体现企业单位的核心精神理念，因此在标志中使用的汉字，要重视观赏性和艺术性，这就要求我们要进一步探索和研究汉字的特征和艺术变形的方法。
我们可以从一些优秀的汉字标志设计作品中，分析出研究汉字在标志设计中最常用的几种设计类型，以此来总结汉字在标志设计中的特点以及常用方法。
我们最常见到的就是直接用完整的汉字或词语来组成标志作品。因为文字本身兼具传达信息的功能，与此同时文字本身也是具有装饰性的图形图案，因此这种类型的标志使用的频率比较高，适用的范围也比较广。近些年，汉字的美术字的形式和种类越来越丰富了，每种美术字的艺术风格和应用领域各有不同。有时甚至可以直接用美术字作为标志设计的元素，或是在美术字的基础之上稍作变形就能够达到比较理想的艺术效果。另外，在设计的过程当中可以运用不同的字体和变换不同的排版方式，甚至可以直接使用书法毛笔字来表现。有很多传统老字号的标志正是使用了此种类型的标志设计，给人的最直接的感受就是浓郁的传统文化韵味，传达的信息也比较准确。例如篆书与标志设计相结合，经过设计师的精心设计，往往能够体现出它的华贵、厚重以及深沉的历史感。此种方法的运用，使得形式与内容更加完美的结合和统一。
另外，我们还可以利用汉字的寓意性来设计标志。寓意就是寄托或者是蕴含某种含义的意思，这也是汉字的特点之一。其实有很多汉字都有非常美好的寓意，如果我们在标志设计中直接使用这些文字，就会非常自然的给这个标志孕育出一种美好、吉祥的气氛。此外，如果直接将具有吉祥含义的文字装饰在标志上也是一种不错的设计手法。此种方法运用得当的话，可以达到一个意想不到的艺术效果。
还可以使用汉字的图形化这一种设计方法。每个汉字都是通过笔画构成的，我們可以为汉字进行一系列设计。采用设计过的汉字进行标志设计，不仅可以给人耳目一新的感觉，而且还能够融入中国传统文化元素，体现出浓厚的人文情怀。
除了上述三种方法以外，还可以使用汉字与外文字体相组合的技巧而设计的标志设计。在使用汉字设计标志同时，也没有必要排斥外文字母，相反如果运用得当，能使二者有机地相组合在一起，这样设计出来的标志中西合璧，既能体现出中国文化的传统韵味的同时，也能够体现出西方特有的异域情调，也是一种不错的设计理念。具体的设计方法大体有以下几种：第一是将汉字的某一部分或是某一个笔画用外国文字替换，达到整体和谐，局部精彩的艺术效果。第二是把汉字和外国文字通过精心的排版等方式排列组合在一起，达到排版精美、现代感强烈的效果。
以汉字为元素设计的标志设计有众多的优点，但是并非没有缺陷。既然汉字是一种语言，那么必定表示全世界只有一部分的人能够识别和理解。如果一个汉字标志设计得非常精美，形式美感强烈、寓意丰富，但是如果受众不认识中文汉字，也不能很好地理解中国传统文化的精髓，那就根本看不懂这个汉字标志的'意思，更谈不上明白体会其中的美好寓意了。这就是人们常说的因为文化背景的差异造成的对事物理解的不同，这也是以汉字为元素设计的标志设计运用中最明显的缺陷之一，那么怎样改进？有没有方法能够使不同文化背景的人们都能够体会到其中的文化内涵，这也是设计师应该认真思考的问题。
此外，用汉字作为元素设计标志，还应该注意加强其现代感。根据观察，现如今的标志设计主要是用于商业，所以不断增强现代感非常的重要。标志设计不能单单借鉴传统元素，更应该融入现代设计理念，使传统文化在设计师的手中传承传统文明的血脉的同时，也绽放出现代文明的光芒。
综上所述，在标志设计中运用汉字既能够体现出现代精美，也可以表现出特有的古朴风韵。优秀的汉字标志能够直观、生动、形象地表现出设计师想要表达的设计意图的同时，也能够体现出很高的艺术性以及民族性。中国的汉字是语言的同时，也是种深厚的民族艺术，我们应该努力将汉字中丰富的内涵与文化挖掘出来，为我们的标志设计所用，为我们的标志设计增辉，这无疑将会是一种拥有强大生命力的艺术形式，展现在世人面前的必将是兼具悠久历史文化以及现代艺术特征的标志设计作品。只有这样才能使我们的设计更加贴近生活，理念更加出彩。作为一名设计师，肩负着传承中华文明的重担的同时，不断地学习和借鉴外来设计手法以及设计风格，使其更加完美。古今相溶，中外结合，放眼未来，与时共进，让我们的汉字在社会发展中，发挥出更加突出的贡献。
参考文献：
[3]李强.汉字在现代标志设计中的应用研究[d].西北大学，2010.
三复手法论文篇四
摘要：中国传统文化博大精深，其历史内涵较为丰富.随着历史的变迁,给现代人留下了丰厚的文化遗产，而独有的汉字文化就是文化遗产中的重要部分.汉字承载着悠久的中国历史和古人的才学，同时也是中华民族不可多得的文化遗产.汉字文化经历了数千年的流传，造就了它与身俱来的艺术特性.因而在当代标志设计中利用它替代了许多的造型元素，从而展现出不一样的东方魅力.伴随着社会的改变，汉字文化将以特有的艺术天性，弘扬中华民族的艺术特色和年代精神相融合，创作出即蕴含民族文化又富有时代感的汉字标志设计.
关键词：中国传统文化；汉字文化；当代标志设计。
现如今设计者的社会已经成为一个信息社会，标志则成为了人们表达讯息的一个主要手段，它不仅含意深刻、构思巧妙、简单明了、代表性强，同时还具备巨大的视觉表达能力.目前伴随着全球经济一体化的快速发展，拉丁文字开始了大规模的使用.从日常的生活中可以看到，标志设计的好坏是能够体现一个企业品牌和形象的.无论是什么行业、从事任何事业，他们都将自己的标志中添加英文内容，从而体现其是具有跨国意义的公司企业.而与之相比起来，汉字在标志设计中的运用却显得贫乏，甚至少之又少，所以中国的设计师，需要多加的运用汉字文化，启发人们对汉字的回忆和领悟，将其融入到设计者的标志设计中去.在现代社会标志设计的种类繁多，可以利用不同的形态使汉字标志的自身特色也随之增加，融入汉字的标志设计也成为当今世界的一个发展趋向和新动向.
1汉字的由来和延续。
1.1中国汉字的变化在长期的考古探索中，距离今天数千年的石器时期仰韶文化遗址发现了大量的珍稀陶瓷，设计者在这些陶器上发现了一些类似文字的刻画和彩绘符号，它们的出现成为了汉字的起源，经过大量的考古探索发现，能够计算出，在夏代的前期是汉字出现的时期，距离现在大概有40的历史.春秋时期后的战国时期，各国诸侯相继争霸，当时的各国在汉字上未能统一，所以在这种情况下，往往一个词语会出现多种或不同的表达和含义，所以造成了交流困难.在秦始皇统一六国以后，他将小篆作为全国统一文字并实施，把之前不必要的麻烦变的一目了然，但是还是会有不足之处.跟随着历史的变革，逐渐出现了隶书这种字体.从而到了魏晋时期，楷书这样的新式字体被人们创建出来，并且在视觉上更加简洁明了，赏心悦目.楷书这一字体正式以方块的形式将汉字结构化，从而又出现了结构式.1.2汉字具有的深层意义随着时代的发展，汉字也有着根本的变化，从原来的繁体字逐渐演变为笔画简单的简体字，形成了更加全面的字体结构，从而它的符号性质也得以改变.汉字同时也拥有非常特殊的表达方式.它的组成方式和“六书”是紧密相连的，所谓“六书”就是象形、指事、会意、形声、假借、转注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通过临摹大自然里的事物，再通过一些概括的手法将之提取而来的，汉字的魅力就体现在可以运用简洁的笔画来展现它的艺术特征，同时也可以从书写方法上来表现中华民族的传统文化精神.
2.1汉字成为标志的演变过程标志作为物体自身的代表符号.它把这种简单、易懂被人们记忆的事物形象、符号文字、和图案图画演变成直接的语言特征，不仅可以表达、替换也能表述其意义、表达感情和命令等等一系列的动作.在设计者平时的生活中这些标志都是拥有自身的价值的，例如商场这些公共场合的标志、道路警示标志、还有大多的商品标志等等.标志本身可以从不一样的角度来表达人们之间的交流还有人与物之间的联系，同时也提高了我国文化、经济、政治的高速进展，保护了大家的利益.最初的标志可以追溯到远古时期的图腾文案，在古埃及时期就发现了一些象形文字的图案和标志.在古希腊前期，人们早已开始运用标志，同时在古罗马和庞贝、巴勒斯坦这些古国的建筑里设计者可以找寻到一些标志，它们是专有的.设计者会发现在南京的明城墙上每一块的城砖上都会有建造者的姓名和住址，虽然这些不是特有的，但是同样具有一定标志性.在我国古代，人们早已有了自己的专有标志，与其他人进行着区分.造纸在不同时期也有其不同的标志，比如唐代在纸上就出现了纹路，在宋代商品标志也得以运用，他们更将汉字作为标志也是常见的显现，例如各个商铺前直接以一个字作为商标.2.2标志与汉字的共通之处标志在日常生活中是极为常见的，设计者可以将一些具有意义的图案与文字相结合，运用这样一目了然的表现形式来向人们传达其自身的意思.在设计标志的时候设计者要注意四个方面，它的认知性、象征性、审美性、符号性.从这四个方面设计者可以了解到，人们可以把汉字与标志通过艺术的表现手法进行变化，使之具有一定的性质.可以举例说明，例如“和”其本意是谐调和睦，加以引申后的意义是平稳、协调、和解等，如果设计者想表达这样的意思或者含义的时候，“和”字就可以作为一个设计元素穿插在设计内容当中.汉字中每一个字都有自己独特的汉字，这个和标志有着一定的相似之处，而字母却达不到这样的效果，因此，与字母之间的组合相比较文字标志存在着自身具备的特色.
3.1甲骨文字甲骨文是我国的古代文字，也是作为一种标志的存在.可以说标志就是要让表达出的信息与设计者理解的内容相符合.甲骨文作为这种图文标志这点上是符合标准的.例如“旧”这个字体，在甲骨文中的写法是画一个圆圈，然后在其中画一个点，然后这就是图画.这样的字体存在不仅可以让设计者中国人民所理解，同时其他国家的人们也可以理解，正是因为这种图画形式的存在，他们是不受国家限制的.象形文字就是把主观和客观的认识相结合，这种文字的滋生就是一种全面的标志设计.甲骨文这种标志可以说是最能体现中华民族特色的.一方面，甲骨文在历史方面源远流长，形象美.第二方面，在其它国家，他们认为在中国这样一个历史悠久的东方古国，甲骨文是具有一定的神秘之处的，同时甲骨文是一种极具特色的象形文字，不仅拥有汉字的美感，同时也具有自身的一种神秘，从而形成一定的艺术气息，更为突出的是它具有中国特色，要想让世界了解中国，它将是一重要信息.设计者可以在许多博物馆、展览馆、高等学院都能够看到甲骨文作为设计理念被融入到标志设计中去，甲骨文是极具特色的一种符号文字，它在表达事物的层次上，拥有丰富的文化意义.
3.2汉字书法中华民族的书法文化已有几千年历史.同时也具有特殊的艺术表现形式，呈现出的是千姿百态的笔画和写意的形象，同时它变化多端的造型特点为书法的创作打下了基础.在书法的表现手法里面设计者可以分为篆、隶、楷、行、草各种字体，在许多的标志设计里都会运用书法的各种字体.不同的字体具有不同的艺术表现手法：草书乱中有序、方正丰富，楷书横平竖直，隶书蚕头雁尾，篆书均匀齐整，行书浓淡相融，疏密得体.书法里不仅包含各种字体同时也有篆刻、篆印.坚固具有柔韧的`笔画线条表达了坦率的品行.细挺者如钢针尖锐遒劲;粗拙者尽显风蚀之含蓄隽永.吴昌硕师《石鼓文》，打破常规的将行草与篆体结合“既雕既琢，复归古朴”，“既能险绝，复归平止”，使之与设计者的标志设计有殊途同归的意义.这些多种多样的表现形式和渊博的意义为标志设计提供了大量资源.同时设计者的标志设计可以围绕着设计内容或者设计内涵进行联想，选择一些可以表达其内涵的手法，例如在广州亚运会的会徽，将广州两个字运用了草书的形式组成，正因为这种字体特有的笔画特色，赋予了广州这两个字所代表的城市精神、人文精神和亚运精神.从而展现草书的灵动洒脱的艺术特点.同时也让设计者的标志显得舒畅、自在、活跃、展现出了现代的律动.因此这个作品成为了书法融入到标志设计里的代表作品.
3.3美术字在美术字体中运用最多的就是黑体、宋体、楷体等这些美术字.伴随着时代的发展，逐渐的演变出了丰富多彩的字体样式，传统的字体已经供不应求了，所以以传统字体为模本而演变而来的美术字体也慢慢的成为了当下标志设计的运用对象.同时这种美术字体在整体上没有被传统字体的笔画所局限住，则是运用了象形等特点，把文字的形体结构更改为了图画符号来表达其意义，展现了主旨，将字体重新打乱，然后大胆的创作，使文字自身的精神意境得到更大的传播.同时也为了体现出字体的形态美和律动美，设计者主要通过文字的字体结构和书写笔画来表达，不仅要有笔法美、构造美，还要有境界美，能够为汉字标志设计带来具有中华民族特色的设计风格提供前提与方法.例如中国银行的标志就是运用了字体与图形的结合，也是标志设计里的代表作.在这个标志中，设计师利用了中国古代的货币形状将“中”字与之结合，在表达银行的功能的同时，也能够直观的表现出中国银行字面上的含义，在造型上简洁明了，内容上寓意深刻，具有较高的功效价值.在对中国的包装协会的标志进行研究，它在突出包装技术特点和表现“中国”这个意义的时候，设计师们不仅对“包”这个字进行了研究，同时还在笔画的外部形态上做了大量的改变，在保留原字体的基础面貌之外，也遗留了小部分的辨识度，使其的基本形态类似于一个包裹器皿，展现出了具有特色的时代背景.通过对这个设计的展现，可以看出设计师的文字功底和涵养，所以这个标志在当下也是具有代表性的作品.
4.1汉字的构图手法汉字构图就是运用汉字本身的外形特征，通过一些夸大处理的艺术手法，灵巧的创造出能够表达事物本身意义的标志图形.这里可以举例说明，例如永久牌的自行车，它的标志就是用永久两个字，在设计上把两个字运用抽象的形式表现出了自行车的样貌，外观细致精美，符合当代人们的审美要求.中国的铁路标志是由工人二字创造出来的，在整个外形上它就像一个行驶的工字列车头，构思新颖，成为我国标志设计的代表作品，同时也具有时代的意义.也可以用过这样的设计理念将其融入到平日的教学实例中去：例如参与中国白金标志设计大赛中去，其主题为“敦品”，“敦品”作为民族品牌，整个大赛要求设计者能够利用汉字文化做出一系列的规划.规划1:设计者可以将这两个字想象成为立方体进行改变，方形的图案具有中华民族特色，将这两个字与之共享，能够凸显品牌的民族形象.规划2:利用风筝这种造型将“敦品”这两个字融入其中，使之变形，从而体现品牌形象特征.通过以上案例的表述都能够体现出设计者中华民族汉字文化的特色之处.4.2汉字形体的艺术形式这种艺术形式主要是通过保留汉字形体的前提下，运用一些艺术手法对其进行改变，可以体现在以下几种方面：（1）运用传统的汉字形体.中国的汉字文化源远流长，在整个历史演变的过程中，历经了各朝各代，主要有甲骨文、篆书、楷书、隶书、草书、行书等，每一种书法都有其独特的魅力和艺术形态，设计者可以结合每种字体的含义和历史意义进行思考，从而将这些字体运用到整个标志设计中去.（2）篆刻方法的运用.“篆刻”这种艺术表达形式作为我国特有的，主要可以分化为阴刻、阳刻两种形式，这种雕刻的形式不同于国外的雕刻，不论是阴刻还是阳刻，其展现出来的是中国博大精深的汉字文化，成型的篆刻都有着自己独特的构图和结构方式，篆刻本身也属于一种标志，因此也可以运用到标志设计中去，北京奥运就是一个很好的例子.4.3运用汉字的偏旁、笔画进行创作中国的汉字主要是由偏旁和笔画组成，但是由于受到其数量的限制，所以在汉字里经常会发现相同笔画或偏旁的字.设计者在进行标志设计时，要想运用汉字来表达出一种特有的意义，可以将汉字的笔画偏旁共同使用，形成一种新的组合.例如在设计带有水含义的字时，如波、涛等，可以将部首“氵”用波纹的形式表达出来，从而表达带有水的含义，诸如此类的汉字不在少数，都可以按照偏旁部首等进行在创作，从而加深其设计的含义.4.4添加纹案在文字的外部在文字的外部添加一些纹案是为了凸显标志的本身，与其有着千丝万缕的关系.这种关系是显而易见的.这在现代标志设计中也是极为常见的.例如北京王府饭店的标志设计，其中纹饰的加入是为了加深其标志的内涵，从而彰显公司企业的文化深度.所以，上面所出现的各种表现形式都是可以互相利用的，随意发挥.在设计标志的时候在主要图形出来后，还可以在其周围加入一些拼音或者英文进行装饰，由于每个字母的形态不同，也可以将不同的纹案对其进行装饰，还能将笔画偏旁共同使用.
5结语。
汉字将成为设计者当代标志设计的重要元素.运用其自身意境与当代文化相结合，融入不同的形式，弘扬传统的民族文化和文化底蕴，展现了中华民族人民的聪明才智.依靠民族文化来提炼更多的创作空间，迎接世界的挑战.因为民族的就是世界的这句话已经运用到各行各业中，在汉字标志设计里设计者也将把这一理念发扬光大.
参考文献:。
〔4〕薛文峰.多样与统一的多形态标志设计研究[j].包装工程,(02):9-12.
〔5〕刘菲菲.浅析中国传统元素在现代包装中的艺术表现[j].戏剧之家,2016(01):150.
三复手法论文篇五
一、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现。
（一）“扮酷”的空间形态设计。
当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。
（二）“扮酷”的尺度设计。
尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。
（三）“扮酷”的形式符号设计。
形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的'对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。
（四）“扮酷”的色彩效果。
在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。
（五）“扮酷”的材质运用。
通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“g3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。
（六）“扮酷”的灯光设计。
灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。
二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用。
当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。
（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计。
首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。
（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中。
从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。
（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性。
提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。
三、结语。
围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的的记录。
三复手法论文篇六
进入初三后，同学们将会接触一门新的基础自然科学———化学。在短短的一年时间里，同学们将会学习一些化学的基本知识，掌握一些化学实验的基本技能，同时还要应付大大小小的考试。那么，为迎接中考，同学们应该如何学好化学这门功课呢？就此问题，记者采访了省会25中的任胜利老师。任老师说，万事开头难，对于化学这门课的学习，同学们只要早起步，起好步，以后学习起来就比较顺利了。
任老师说，现在正值暑假，同学们可利用开学前的这段时间，对化学课本进行翻阅，了解一些基本的化学概念，熟悉一些化学实验的基本操作。化学是“理科中的文科”，因此记忆的东西比较多，尤其是刚开始接触化学时，需要同学们掌握的基本概念和知识点较多，这就要求同学们去扎实记忆，为以后的学习打下好的基础。
开学后，同学们学习化学，可以在老师的带领下，随着教学的进度往前走。这个时候，最重要的就是认真听讲，把每堂课的知识点都弄明白。功在课堂，利在课后，如果在课堂上能基本掌握所学的'基础知识和技能 初中化学，课后复习和做作业都不会发生困难；如果上课时不注意听讲，当堂没听懂，在课堂上几分钟就能解决的问题，课后可能要花费几倍的时间才能补上。因此，同学们在课堂上集中精力听好每一堂课，是学好化学的关键。听课时，一定要聚精会神，集中注意力，不但要认真听老师的讲解，还要特别注意老师讲课的思路和反复强调的重点及难点。边听课边记笔记，遇到没有听明白或没记下来的地方要做些记号，课后及时请教老师或同学。
化学是一门以实验为基础的学科。观察老师演示实验的操作、现象，独立地做好学生实验，上好实验课，是学好化学的基础。
首先，同学们在课堂上要认真观察老师所做的每一个演示实验的操作和实验现象。化学实验是很生动、很直观的，实验中千变万化的现象最能激发学生的兴趣，但如果同学们只图看热闹，光看现象，不动脑子思考，看完了不知道是怎么回事，无助于学习的提高，所以，观察要有明确的目的，目的明确了才能抓住观察的重点。
其次，要上好学生实验课，课前必须进行预习，明确实验目的、实验原理和操作步骤。进行实验时，自己要亲自动手，不做旁观者，要认真做好实验内容里所安排的每一个实验，在实验过程中要集中注意力，严格按实验要求操作，对实验过程中出现的各种现象，要耐心细致地观察，认真思考，准确如实地记录。
任老师提醒新一届初三生，对于化学的学习，同学们应报着平常心去学习，没必要有畏难情绪。兴趣是最好的老师，同学们可以观察生活中出现的各种化学现象，然后用所学化学知识去解释，只要有足够的兴趣，学好化学并不难！
三复手法论文篇七
至明清两代，家具制作技艺在宋代小木作工艺基础上逐渐成熟，表现出造型大方，结构科学严谨、线条简洁流畅、做工精湛、用料考究、造型典雅和尺寸与比例科学合理等特点，具有以下三大艺术特色：1)造型大方，线条简练流畅，雕饰精美典雅，是由帝王及文人参与设计，工匠的世代延传及实际经验的积累形成体系，在造型、实用、审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，较为著名的有京作、苏作、广作等风格体系。2)材质与工艺讲究，大多选用优质珍贵的木材制作，在选料方面极为严格，一些其他材质(如宝石、象牙、珊瑚、大理石等)也被广为采用。制作和雕刻、镶嵌工艺务求尽善尽美，达到了中国传统家具的顶峰。明清家具在木料的选择上非常讲究，在这点上是以往任何一个朝代所不能相比的，其选择的木材大多是坚实耐用、花纹美丽的硬木，其中许多是珍稀名贵树种。根据木材的硬度可分为三大类：硬木类，如紫檀、黄花梨、乌木、鸡翅木、酸枝木、铁力木等，俗称红木；中硬度类，如榉木、榆木、柚木等，俗称柴木；软木类，如松木、杉木等。3)结构极为精练合理，合乎力学原理，榫卯务求精密，重视实用与美观相结合。明代家具与清代家具在风格上还是存在着一定的差异，明代家具具有鲜明的文人化倾向，更加注重突出家具造型简朴大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，结构科学，同时简练的雕刻及线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的艺术品位。
清代家具与明代家具相比在造型艺术及风格上有很大区别，在造型上更强调威严厚重变化多端的视觉效果，装饰手法运用得更多更普遍了，如镶嵌、浮雕、透雕、漆金等，给人一种豪华艳丽、庄重富贵的感觉。清中晚期的家具明显受到了西方风格的影响，产生了一些中西结合风格的家具，但其总体而言成功的范例较少。明清家具的突出成就，基本表现在3个方面：首先家具制作吸收木作建筑中的力学原理，研究并发展其中的榫卯结构的特性，总结出多种多样的榫卯结构组合，把木制家具中的结构发挥到尽善尽美的程度；第二是精湛的工艺制作推动了中国工艺美术的发展，使明清两代的家具成为家具史上最辉煌的时期，尤其清代在雕刻、漆艺、镶嵌等方面都取得了突破性的发展，从而在工艺制作上超越了历史上任何一个朝代，成为中国工艺美术最鼎盛的时期；第三，明代家具就已经开始注重家具各部件的形态、比例尺度与人体各部分的协调关系，这一点非常符合现代设计中的人体工程学原理，体现了以人为本的设计理念。因此，明代家具是集美学、科学及实用性于一体的艺术结晶。
2实践创作的构思和过程。
明清家具需要适应现代社会的需求，必然要进行运用和创新，实践创作的构思从理解中国传统文化，了解传统家具中不同的风格流派、时代特征等开始，进行以下系列分析与创作：
1)创作方向定位。对于家具的定义百度百科里认为广义家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具；狭义家具是指在生活、工作或社会实践中供人们坐、卧或支撑与贮存物品的一类器具与设备。在研究和创作过程中，由于传统家具的形式和内涵一直是我所喜爱的，这促使我对古典家具中的一些元素引发联想，是形式，是材质，是纹饰，是结构……，当所有的元素如文字或符号般在空间中游动随意组合时，我的创作意图变得明晰起来了，并将这种感受融入自己的创作理念和形式追求里面，进而不住地强化和完善。我分别从明清传统家具、现代功能主义、板式家具、中国明清家具文化美学在现实中的应用研究等方面进行探索，以实际案例研究为基础，分析中国传统家具形制、传统审美价值等，决定以家具中的椅子为研究载体和创作对象，但是并不限于此，在创想过程中最终将课题研究方向定位为“家具中的家具”概念。
2)对椅子的平面解构式分析。把一个整体的家具进行分解，家具的各部件本身就是由抽象的直线、曲线、不规则形态及面等部件组成，这些元素组合在一起便形成了一个具有功能的团体，当家具的各个组件从整体中分离，那么便会失去其本身的功能及意义，对散落的家具构件进行重新的组合便会产生与原先不同的新的`家具，我保留了原有家具元素的同时，有了体现新的视觉艺术的理念，这是一个形态与观念转变的过程(见图1、图2)。毕加索在结构主义中经常会运用这个理念对物象进行打碎重组，他的用意在于改变人们的观察方式与思维方式，一件物品呈现在观者面前的不仅仅只是它的外观，同时它的内部、底部，甚至断面这些人们无法在正常情况下观察到的形态一一呈现在观者的面前，画面变成了由物体散落的片段的组成，每一个细节与片段都是真实的，但组成在一起又是那么虚幻，这还是那个物体吗？无法回答是与不是，概念被模糊了，也被颠覆了。他的这种秩序重组的艺术理念显然对后世产生了极为深远的影响，他告诉大家一切都可以重新创造，无论是静物还是人物，都可以忽略时间，空间，体积……艺术没有什么是不可以的。在国内，邵帆与艾未未在家具方面的设计理念应该是较为先锋的，从中我们不难发现结构主义的影子，对家具的打碎重组是他们较为常用的手法，艾未未常常会运用多件中国传统古家具进行拼贴组合，往往呈现在观者面前的是古怪但富有视觉冲击力的雕塑与家具的融合体，至于使用与功能方面，艾未未并没有理会这些，他的作品完全是艺术品而非日常用品，至于如何使用那是上帝的问题。如果说艾未未的作品里具有离经叛道的倾向的话，邵帆的作品就显得温和和优雅的多了，至少有一部分的作品他还是多多少少考虑了使用的功能。在他的作品中，优美的曲线和硬朗的转角大量运用，诙谐或严肃的主题使得作品显得轻松而明朗，通过把古典家具与现代家具进行对比与嫁接，突出了形式感的同时加强了展示效果。如果邵帆与艾未未的作品具有共同点的话，那就是他们更强调艺术性与主观的创作，而非从实用出发，这使他们设计的家具具有更多的创作空间和自由度，他们的作品在保留中国传统家具元素的基础上，一反儒家文化下的含蓄、文雅、内敛的传统家具面貌，突破了遵循对称、礼仪、威严的传统家具的束缚，使家具的形式变得更加突出，甚至有些张扬，但显示出了更为强烈的艺术与展示效果，在这点上更符合现代人的观赏方式与习惯，使我们看到了一个全新的中国传统家具的现代演绎方式。
3)由椅子引发的新概念“家具中的家具”。我想体现家具的构件在打碎重组过程中的一种构成的美，但与邵帆与艾未未的设计理念又有一些差别，他们更强调艺术性，作品往往倾向于雕塑或装置，对家具的功能性很少考虑，在这点上，我想尝试一下能否把功能、现代设计和传统元素进行融合。首先，采用中国传统家具中屏风的形式进行创作，屏风中的屏芯选用现代材料———有机玻璃，在两片有机玻璃之中放入被打碎重组后的家具模板，这些家具模板包括圈椅、官帽椅、交椅等，每一片模板均施以彩绘，彩绘来源于建筑彩画、陶瓷中的青花、纺织物的纹样等。我想体现家具概念的两个层面，即打碎重组后的家具意味着其功能丧失，但它的各部分的结构，形态是完整的，因此它的概念变的模糊了，它还是家具吗？就算是也只能是非功能家具了。在这个概念转换过程中，一些例子可以启发我们。如超现实主义大师马格利特在他的作品中绘制了一个烟斗，画面上用文字却这样写道：这不是烟斗。他想说明什么？也许也是在作概念改变的游戏。再如中国古人好像也喜欢模糊的东西，比如对玉的喜好，中国的奥运会奖牌就是采用了金包玉的形式，用的是昆仑玉，这种玉可能是最剔透的了，透的有些像玻璃，玉器专家却对这种玉评价不高，因为它太透明了，透的太直白，缺少含蓄朦胧模糊的感觉，更使人感觉像一块玻璃。在陶瓷艺术方面，宋代应该是中国历史上文化层次较高的朝代，这个时期的陶瓷———青瓷就体现了极强的文人化色彩，由于宋代深受道教文化的影响，在“道可道，非常道”的理论支配下，青瓷强调是与不是之间的微妙变化，陶瓷的釉面呈色不能显得太绿，也不能太蓝，那样都不符合宋朝人的审美标准，需要的是绿中含着蓝，蓝中泛着绿的这种含糊朦胧的变化，故名青瓷，取“青出于蓝胜于蓝”的含义。在创作构思里已被我定义为非功能家具的椅子，被嵌在具有明确功能的家具———屏风之中，这样我手中的椅子与屏风在一起形成了一个概念上的反差，即非功能家具与功能家具并存的局面，因此我为这件作品起了一个名字：家具中的家具，这似乎想说明一个问题，即概念的冲突与模糊，面对这一局面，我似乎找到了我的语言。
3创作总结。
家具无疑是生活的一部分，不可缺少的部分。屏风在古时，是建筑物内部用于挡风的一种家具，所谓“屏其风也”，但更重要的一层的功能是体现礼仪，屏风形成独立的隔断，使空间变得相对私密起来，可以避免一些礼仪方面的失当。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用，材质以木框架为主，其内的装饰则多种多样，务求精美雅致，装饰手法有镶嵌、雕饰、书画、漆画等。在创作中我之所以选择以屏风为主题，是由于屏风作为室内重要的陈设家具的同时，它所承载的内容及独特的功能，无不体现出了中国古典家具中的浓厚的礼仪内涵，以强调礼仪威严而舍弃舒适的明清家具中，屏风在众多的家具中就显得独特而具代表性了。我在创作作品———屏风时的意图，是在任何方面和细节上都试图体现和借助传统家具的元素，在结构处理方式以传统形式的木结构作为框架，外形强调简练厚重，木框完全以榫卯结构连接制作，两扇之间用传统的铜合页进行连接，可以起到折叠和调整角度的作用，有机玻璃中间嵌彩绘的家具模板，利用有机玻璃的通透，避免遮挡太多的光线的同时又可以运用打散重组后的家具起到遮挡和隔断空间的作用。
在现实生活物质层面，作品屏风起到遮挡和隔断空间的作用；但在精神层面，“椅子”还处在干涩的概念之中而缺乏鲜活感，于是我附加了一些彩绘的内容，它们如同注解般游离于椅子的构件之间，使人们在感受到美的同时，可以从屏风的内容里得到某种时空提示，使观者看到的不仅仅只是彩绘椅子模板，而是家具与古代生活相融合的具有生活化的活生生的家具，一些象征性或随意性的彩绘暗示或会引导观者不由自主地对古代的生活及场景进行想象或思考，如明清、民国时期等时期人们的生活方式、情趣、礼仪、风俗等，那么器具则和生活联系在了一起：屏风中的执瓶佛手、祥云象征了宗教生活；假山石、青瓷、香炉象征了文人生活；裹脚鞋、锦缎象征了小女人的生活；鸟、蜻蜓、玉兰等象征了自然生活等。这些画面中很多彩绘的器物成为游离于家具模板间的符号或暗示，似乎诉说一个虚拟的曾经存在的生活，生命可以消融的背后文化传承着永恒。
三复手法论文篇八
现代室内家具、灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题，家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计，从而调整人的体力损耗，减少肌肉的疲劳。灯光设计的发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类，不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合；二是灯光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控，通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。对于陈列品的设置上，应尽量突出个性和美感。
二、装饰材料与色彩设计。
资料。
其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。
三、空间构成。
现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。
四、个性空间设计。
现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。
三复手法论文篇九
摘要：大学语文”慕课“是一门受众甚广的高校公共基础课程，相比传统教学的不足，大学语文”慕课“作为一种新生的事务，有其鲜明的优势和特点。所以，利用”慕课“翻转课堂、充分发挥”慕课“视频在教学中的作用、大学语文课程团队参与教学设计、以及对”慕课“学习状况的后期追踪和支持，都是大学语文”慕课“在教学手法上的创新和变革。
关键词：慕课；翻转课堂；视频；学习社区；
”慕课“一词是从英文mooc（massiveopenonlinecourse）翻译过来的，取其发音而命名，意为”大规模在线开放课程“,自以来，在美国斯坦福大学的带动和引领下，国内各大顶尖高校也纷纷开始探索”慕课“,因此，以后，”慕课“迅速成为国内各大院校的一种新型教学手段。
显然，相对于传统教学手段而言，”慕课“是新生事物，它借助互联网的发展和信息化的便捷，具有开放、免费和资源共享的特点。所以，无论对于校园内的在校大学生，还是对于校外的学习者，”慕课“都可以随时提供学习的平台和资源，不受时间和地点的限制，尤其对于学习者来说，甚至可以学习世界名校以及名师的课程，打破了地理位置的限制，”慕课“的优势非常鲜明。因此，有的人持欣喜的态度，认为”其运作模式已在根本上开始触动传统高等教育的根基“;”但也有些人抱着怀疑的态度看待新生事物，认为“慕课不大可能彻底取代传统大学。”“而”慕课“的这种争议性恰恰说明了它在教学中的优势，它引发了对传统教学理念和教学方法的反思，提供了一种新的教学思路。
一般认为，大学语文是国内各大院校面向非汉语言文学专业的学生开设的公共基础课程，学生数量多，各大院校所用教材五花八门，教师的教学方式和方法也各有不同，教学质量也存在着良莠不齐的状态。所以，”慕课“的出现，解决了大学语文教学的众多问题：门槛低，学生可以自由选择名校名师的讲解；课程时间短，视频一般控制在10分钟左右，适合年轻大学生碎片化的学习方式；学习的时间比较弹性，学生可以随时随地的进行学习，不一定非得局限在教室。
由此，”慕课“给学生的学习带来了新的契机和发展，如何更有效的贯彻实施大学语文人文素质教育方针，如何让学生有效的领略到中国优秀传统文化的精髓，如何培养学生成为一个身心健全的人，都和大学语文的教学息息相关。早在，徐中玉先生在接受采访时就指出：”当前大学语文课程改革，最迫切的问题不是教材改革，而是改进教学的方式方法。“”所以，本文针对传统的大学语文课堂教学方法，结合“慕课”的特点，有的放矢地来探讨在“慕课”视阈下，如何对大学语文的教学方法进行创新。
一、利用“慕课”翻转课堂。
在高校传统的学习模式中，大学语文对于学生的学习是被动的接受过程。教师在教学中，往往按照通常的教学步骤来讲解课文：介绍作者的生平和创作风格、介绍课文的写作背景、分析课文的特点和艺术特色、总结课文阐释的主题等，教师是整个课堂的主讲者，学生难以发挥主动性和积极性，教师即使采取讨论和交流等发挥学生积极性的教学手段，但由于高校大学语文教学，一般是合班教学，少则三四十人，多则上百人，教师无法根据学生的需求和疑惑来安排讨论，学生只能跟着教师的上课思路来学习。显然，这些物理局限导致大学语文课堂比较僵化，难以激发学生学习的兴趣，教学效果不明显。
而“慕课”则很好的解决了这个问题，“慕课”比较重视教师和学生的互动，教师进行嵌入式问题的布置，学生必须通过在线答疑才可以进入下一个阶段的学习，如同打游戏闯关一般的学习模式，非常符合年轻一代学生的学习特点，例如，翻转课堂的教学模式，在“慕课”中就可以得到良好的实现。所谓翻转课堂式教学模式，是指“学生在家完成知识的学习，而课堂变成了老师与学生之间、学生与学生之间互动的场所，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。”“也就是说，学生在课堂外先通过”慕课“视频预习，掌握知识要点，提出自己的疑虑，然后在课堂上和教师，或者和同学有目的进行探讨和解惑，大学语文的学习需要思想的碰撞和交流，这种翻转课堂式的教学方法，完成了以教师作为课堂的中心，而变为以学生作为课堂的中心。
比如：对沈从文的名篇《萧萧》的学习，首先让学生在课下观看视频，了解沈从文其人、沈从文的创作题材和创作风格、沈从文的文学理想和湘西世界。然后，在课堂上和教师一起讨论《萧萧》如何体现了沈从文的写作风格和文学理想；如何理解萧萧这个人物；湘西的农人对待萧萧的态度反映了沈从文怎样的理想追求；文中出现的女学生有何深意等。
建构主义认为，所谓建构是在学习的过程中，每个主体根据自己的心路和历程、体验和经历，有意识的学习和接受的过程。对于当代大学生而言，对课文的学习，不再是中小学课本的延伸，基础知识的掌握完全可以通过”慕课“视频来达到，而和教师的讨论，以及和同学的协作研究，则是对课文的深入探讨，以及拓展和发散。比如，课文《萧萧》学完以后，教师可以建议学生课下阅读沈从文的其他名篇，比如《丈夫》、《边城》，以达到进一步的学习。所以，通过”慕课“来实现翻转课堂，是对传统教学模式的一种颠覆，它有效的提高了大学语文的教学质量。
二、充分发挥”慕课“的视频效果。
在传统大学语文教学中，教师放映视频也很常见，比如讲解《宝玉挨打》，为了增强学习效果，教师会放映电视剧中相应的宝玉挨打的视频，这种方法虽然也能够起到活跃课堂，激发学生兴趣的作用，但对于学生的学习热情而言，却并不持久。所以，如何更有效充分的利用”慕课“视频，也是大学语文教学需要关注的问题。
在”慕课“中，”内容的编排通常要遵循注意力集中的原则，通过对知识点的精炼与碎片化加工，控制视频时长在10-15分钟，从而保证高效的学习效率，同时便于学习者在移动环境下学习。“”由于视频时间短，可以缓解学生听课的疲倦以及注意力集中的问题。所以，每一段视频，其实就是一个知识点细化的过程，教师在教学中，需要设置“兴奋点”,采取多种手段相配合来进行传达，比如运用ppt、情感输入和情景再现式的互动。
那么，如何有效的利用“慕课”视频呢？首先，教师可以设置一个主题，比如爱国主题、爱情主题、生命主题等。教师根据学生的兴趣和要求，在大学语文篇目里选择出重点篇目，在具体内容不被打破内在逻辑的前提下，细分为多个知识点，然后录制成几个10-15分钟的视频。而学生则根据教师的要求，提前阅读相关的重点篇目，提出自己的看法和疑问，然后在课堂上，和教师通过多种手段来进行讨论和交流。
例如：选择爱情主题，重点篇目包括《沈园二首》、《伤逝》、《我愿是一条急流》。
由于前期的准备和核心问题的精简，视频的兴奋点被铺垫得很好，即对爱情观的讨论，不仅很容易激发学生的兴趣，而且还可以进行延伸拓展，引导学生对古今中外的爱情佳作进行阅读。
视频的程序详细安排为：
首先，教师运用ppt展示三篇文章的核心知识点，并讨论；（6分钟）;其次，提出问题：在当下爱情被贬值的年代，我们还相信纯真的爱情吗？配合经典爱情画面播放。（7分钟）;最后，进行拓展阅读，教师推荐古今中外描绘爱情的佳作。（2分钟）。
以上15分钟的视频里，包含了多种教学手段的探讨，不仅仅有师生互动的讨论；而且有情感输入的引导；以及课外学习的延伸，配合文字、画面、音乐、视频等，引导学生树立正确的爱情观，做一个具有完善的人格、拥有正确人生观的当代大学生。
概括来说，“慕课”视频不但可以作为学生熟悉知识点的一种工具，也是提高课堂教学质量，综合运用多种教学手法的重要途径。
三、课程团队参与教学设计。
大学语文是国内各大院校面向非汉语言文学专业的学生开设的公共基础课程，涉及到的学生数量很多，语文水平也参差不齐。所以，对于教学而言，需要大量的教师参与到大学语文的授课中来，由于每个教师的研究方向、知识沉淀都有所区别，因此，即使在教学中，每个教师都严格按照教学大纲和指定的教学篇目来进行授课，所呈现的教学效果也还是有区别的。
针对此情况，大学语文“慕课”的制作是一个团体的行为，因为设计制作一门精良的中文“慕课”课程，不仅依赖主讲教师的课堂教学质量，也取决于课程的设计质量，单靠一个人的力量和单打独斗都是无法完成的。
首先，在设计制作篇目之前，教学团队不仅要参考所在院校的教学大纲，更需要授课教师的集体讨论，因为要从众多的大学语文佳作里，挑选出代表性篇目进行制作，这不仅关涉着大学语文课程的教学效果，还要和所在院校学生的知识水平相适应。
其次，课程篇目的设计还需要考虑学生的需求，教学团队可以通过调查问卷的形式，调查学生的要求所在，以及学生在大学语文课程中所期望得到的收获，比如有的学生注重大学语文课程的人文熏陶，而有的学生则希望加强应用写作方面的训练，虽然对学生的调查结果不足以完全作为选定篇目的参考标准，但也是一个不可忽视的因素，大学语文的教学目的是对学生进行人文素质教育，如果把学生的需求在大学语文教学中体现出来，那也是对大学语文传统教学的一种革新了。
第三，课程设计团队把大学语文的教学篇目定下来以后，该是教学内容的设计了，这是制作“慕课”的关键步骤。教学团队要对讲授的课文篇目进行梳理，厘清思路，经过讨论和商定以后，教学团队可以充分利用多年积累的'优秀的教学课件，在“慕课”制作中，ppt是最重要的教辅工具，如何简洁有效的反映上课的重点和难点，使ppt的色彩和字数搭配得当，做到行文并茂，都是关涉到慕课设计的重要因素。
第四，在“慕课”制作中，视频是关键。视频是最主要的课程内容的传递形式，录制视频和在课堂授课肯定不一样，因此，录制视频的时候，主讲教师需要提前做好充分的准备，不但要熟悉授课的内容，还可以去现场看看灯光和场地，以及服装台风等上镜要求，试着录制一节课来找感觉，做调整。
对于大学语文课程来说，由于受众甚广和传统教学的局限性，以及教学团队的全体参与，保障了大学语文课程的教学质量，实现了最大程度的课程优质化，对于当代大学生而言，是实现人文素质教育的坚实基础。
四、重视“慕课”后期的学习支持。
信息化时代的到来，给大学语文课堂带来了新的生命，国内很多院校都建设了大学语文课程团队，着手制作大学语文“慕课”,并在校内进行推广和使用，但在众多的大学语文“慕课”中，通过“慕课”平台搜索可以发现，比如中国大学慕课，学堂在线等，其中反响较为热烈，评价较高的却并不多，而评价较好的精品制作，比如王步高教授主持的“大学国文”,以及张东来教授主持的“大学语文”,之所以成为典范之作，都具有共同的特点：均由名师带头主讲、课程设置系统合理、内容制作非常翔实，后期的追踪服务也很全面和及时。所以，“慕课”制作是一个完整的流程，哪一个环节都不可缺少，比如对学习者学习状况的后期追踪和支持，是检测学习效果的一个必要环节，但很多大学语文“慕课”团队却很难做到这一点，即使做了，也难以做好。
因此，要做好“慕课”后期的学习和支持，大学语文“慕课”团队可以组织学习者一起创建学习社团，旨在提供丰富的学习支持服务，给学生提供交流的平台，以便学生相互之间，或者学生和教师之间进行答疑和解惑，让他们的情感和思想有归属感，以达到共同进步。
其次，大学语文“慕课”团队教师还可以经常举行一些读书交流活动，通过师生面对面的交流来鼓励学生投入热情和付出精力，进行持续和稳定的学习。比如举办沙龙或者讲座，让主讲教师和学生零距离的沟通和交流，给学习者提供个性化的帮助，这样才能真正产生学习的效益。
此外，当下的年轻人热衷于自媒体的交流方式，手机成为不可或缺的日常用品，利用这个特点，教学团队可以成立微信群或者建立公众号，也可以开通微博，让学生第一时间就可以接收到学习信息。而且，教师还可以及时回复学生的问题，在互动之中，让教师和学习者建立较为密切的联系，不仅符合年轻人的学习特点，也让大学语文的课程学习效果更持久和高效。
综合来说，“慕课”视阈下的大学语文不仅仅是技术的革新，更重要的是理念和教学方法的改变和创新，教学者不但要认真反思，总结经验，而且要以学习者为中心，从传统的教学模式中分离出来，扬长避短，最大限度的发挥“慕课”的优势，为提高当代大学生的综合文化素质，培养他们的人文精神，为他们未来的就业和生活都打下坚实的人文基础。
参考文献。
三复手法论文篇十
“商品包装之所以在消费市场中占主导地位，那是因为包装与消费者会直接见面，比起广告、彩页宣传等手段，它更容易吸引消费者的目光和消费能动性。”在人类视觉神经的研究结果中得出，在商品包装的风格中，色彩会在第一时间对人的视觉神经产生触动，极大提升消费者的购买欲。因此，直观地反映出色彩在包装的整体设计中具有不可替代性。在包装设计中，色彩运用的手法不仅要遵行消费者的心理需求、还要考虑产品的社会背景、环境因素等。之所以要考虑这些，是因为如何合理地处理好这些因素都会对商品的销售产生直接的影响，因此，其设计过程应该引起极大的重视。在色彩与包装的照应关系中，主要是通过包装的外在色彩反映内在商品，使消费者通过外在包装就可以了解内在物品；其核心是通过包装的外在色彩反映内在商品，使消费者通过外在包装就可以了解内在物品。通常当消费者走进商场，目光锁定在货架上的时候，能瞬间被一个商品的包装吸引，那么它是成功的；反之，并不能很好地展现这种照应关系，无法让消费者从表到里的理解商品，那么就是失败的，同时还会对商品的销售产生负面作用。
一款成功的包装，其外在形式非常重要，它是包装整体设计中的最主要元素之一。以现代简约风格的包装为例，在外形设计上则要求包装的外形不仅具备合理性、还具备实用性和吸引性，这些从形状、大小、材质的选择都需要根据商品具体特征、功能、适应群体来决定；另一面保护产品、方便携带也是外形塑造的重要元素。也许大多数人认为简约就是简单图形、文字的组合设计，这固然没错，但只能说这是最表面性的风格体现，毕竟简笔画也是简约风的一种展现形式。从美术学的角度来讲，简约并不意味着不要图案的装饰、空洞乏味、毫无生气的设计；而是摒弃了华而不实的外在，对每个设计元素都采取“去其糟粕，取其精华”的理念，创造出一种纯净、轻快的设计风格。如今，在经济高速发展的带动下，商品的种类和数量都有了大幅度的提高，包装形式也紧跟脚步，一般分为内包装、商品个体包装、中包装、大包装；另一层从包装设计发展史的总体来看，大致经历了原始包装、传统包装、现代包装这三个发展阶段。包装需要整体性的设计，当然不同的包装形式在整体设计中也有着差异性。内包装主要是贴近产品进行保护的一种包装形式，防止风险和损坏，也许它没有华丽的外在，但是它却用最简单直接的方法来保护想要保护的东西。通常，我们所见到的内包装往往都是最简单的，这就可以凸显出内包装的含义，简单真挚。商品个体包装，主要是针对某一商品进行独立的包装设计，为消费者提供方便、也与其他商品进行辨别，在整体包装设计中主要体现容纳、保护、便利和促销等功能。中包装，可以装载物品，在整体的包装中也可以盛放其他类型的包装，有着承前启后的作用；大包装在包装整体中占主导位置，可以统一所有类型包装的物品，是所有载体的母体。不难看出，每一款包装形式都有它的专属性，所以在设计过程中缺一不可。
三结语。
现代简约风格的包装设计，其主旨就是以商品包装为媒介，并在此基础上摒弃了原先奢华的设计手法以及华而不实的外表，使整体设计风格趋向于简单、干净、利落，用简单的设计手法去提高产品的实用性；从环保角度来讲，其要求在包装设计中要避免对生态环境造成破坏，使资源和能源能够循环利用，所以，不论是从当前还是未来的角度来看，都是包装设计风格的发展趋势。商品的包装设计作为生产者与消费者沟通的一座桥梁，就目前我国经济发展的现状来看，中国包装设计产业仍是大力发展的新兴产业，但在发展新兴产业的同时仍不能忽视全球资源的短缺问题，所以，这也就突出了现代简约风格在包装设计中独有的优势。将现代简约风格的设计与现代包装相结合是一个具有前景的设计方向，也将是我国建设节约型社会的闪光点，为此，不仅需要企业和政府的支持，还需要消费者的大力配合，三者相辅相成，才能将我国现代简约风格的包装设计健康、长久地持续下去！
参考文献：
[1]刘一.包装设计的教学方法探讨[j].现代装饰(理论)，(10).
[2]林振扬.包装设计教学随想[j].艺术百家，(1).
[3]江韶华.对当代新文化理念下的包装设计教学之思考[j].艺术教育，2010(3).
作者:唐亮单位:山西农业大学信息学院艺术传媒系。
三复手法论文篇十一
中式简约风格整体兼有传统中式风格和现代简约风格之间，不会有中式那种沉闷，也不会有简约那种飘逸。沉稳大方是，不奢华，又不失品味。每一个房间，甚至在每一个角落都在简单的中式元素运用中沉淀出中国传统文化的魅力。
简约不等于简单。
简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。
务实简约的装修。
装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多，所以，提倡简约的“消费观”。
三复手法论文篇十二
摘要：图形是视觉传达的组成要素之一，设计者将具体的形体特征提炼、概括为抽象的符号，通过“形”来传递设计者的理念和设计对象的内蕴。笔者在本文中通过靳埭强先生、马泉先生、刘小康先生的作品具体来谈“形”在作品中的感知与应用，指出对于“形”的领悟、感知与应用则需要创作者从传统文化中汲取形的元素，又要把现代的构成手段用于其中。
关键词：视觉传达，形，感知，应用。
所谓“视觉传达”，就是通过视觉符号来传递设计者的理念和设计对象的内蕴的设计。图形是视觉传达的组成要素之一，视觉传达的“形”则是“把一切抽象思维的设计理念转化为可视的视觉形象，都要通过图形来实现。被设计出来的图形不仅要具备美观的形式，还要有丰富的感染力，这种感染力不只是局限在视觉，还包括一切有感知能力的感受。”“现实形态中，形是复杂的、变化的，因此在设计时需要就行改造，“形”就是指物体所呈现的外部轮廓与结构特征，改造的手段表现为省略、提炼、概括、夸张等形式。平面构成中的形状具有抽象的含义，不代表具体的形体特征，因此有别于我们常见和知觉经验中的形状，创造了新的形体形式。”
二、“形”在具体作品中的感知与应用。
下面，笔者将以具体的案例来分析“形”在“视觉传达”中的感知与应用。首先，笔者将会谈到的是香港设计师靳埭强先生的作品。靳埭强先生在设计界可以说是当之无愧的大师级人物，他的作品已被德国、荷兰、法国、日本、新加坡等多个国家和地区的美术博物馆收藏。在他的作品中，他很擅于运用“形”来传递他的想法，以及他特别想要强调的“身度心道”。比如他享誉海内外的海报作品“自在”，在这幅为日本特种纸坊设计海报作品中，他在日本特种纸坊特有的环保花纹纸上将宣纸竹纹的细腻运作之感营造出了山水的自然意象，以古老文化与自然之物结合的“形”来传递出东方民族对悠然自得、天人合一境界的向往。另外，在靳埭强先生“文字的感情”这幅海报中，他把中国的传统书法与文房用具布置在一块，这看似简单布置的“形”却意义独特，巧妙地透露出他本人对中国汉字深厚的情感。他大部分作品中的“形”，均是将自然或是日常生活里的视觉元素与东方传统文化结合，在画面构图中积极寻求诗意的新境界。这样构成的“形”，从视觉语言上来讲，可以说是既拥有西方的现代感同时也拥有东方的诗意性。其次，笔者要谈到的是我国当代艺术家马泉的作品。马泉先生在他设计的`“艺术与科学”系列招贴画之一“水”就直接将日常生活中常见的水滴转化为代表科学技术的@符号。不仅如此，马泉先生还将这些由水滴转化而来的@符号并置成了我国古老的图案―――太极图。马泉先生认为，“太极图作为传统吉祥图案固有的法则形式，其内敛、封闭、轮回、神秘、智慧、平衡、和谐、稳定的特征是古人对现代文明的杰出贡献，虽然看似封闭，保守，但通过内部的机制调整，完善，发展，它的内部会蕴藏着无穷的力量。”
可见，马泉先生用代表科学技术的@符号来构成太极图案以彰显传统智慧对现代文明的先导作用是完全切合主题的。最后，笔者所要列举的范例是香港的知名设计师刘小康先生的作品。在刘小康先生设计的作品中，最为人所称道的是招贴《新北京新奥运》。在这幅设计作品中，刘小康先生以故宫的九龙壁为背景，而在腾云驾雾的九龙壁前面则是急速奔跑者，而刘小康先生对这个急速奔跑者的“形象”处理也正是整个设计的亮点所在，他以简洁线条勾勒出人形，同时在人形中又幻化了龙型，这样一来就将中国的传统文化与当代的运动精神非常完美地合而为一，阐释了我国“人文奥运、科技奥运、绿色奥运”的申奥理念。故而，刘小康先生的这幅招贴也就得到了全部申奥委员的支持，并且还在芬兰拉赫蒂国际海报双年展中荣获“最佳体育海报奖”。从上文所列举的这三项视觉设计作品可知，这些设计者在设计作品时，既能运用西方的设计思维，同时又能将东方的传统文化很好地贯穿其中，将二者合而为一地设计出完美的“形”。如果我们能够从靳埭强先生、马泉先生、刘小康先生学习从传统文化中汲取形的元素，又把现代的构成手段打散、切割、错位、变异等方法用于其中，自然就能创作出既维持传统图形的神韵，又带有鲜明的时代特征的“形”。
三、结语。
“形”是最直观的符号，包容了创作者的无限巧思。在作品设计中，对于“形”的领悟、感知与应用则还需要花费更多的精力去摸索，当然，可以明确的是，随着计算机技术的飞速发展，我们可以用更先进的手段去发掘和表现我们心中的“形”，创造更加丰盛的视觉盛宴。
参考文献:。
［1］王玉．论图形在动画视觉设计中的作用［j］．北方文学，(11)。
［2］张如画．论现代视觉传达设计中“形”的再认知［j］．长春大学学报，(3)。
［3］钱娜．中国传统吉祥图案在现代视觉设计中的应用［j］．吉林大学，(8)。
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