心得体会是对自己在学习和工作中的感悟和思考的总结，能够帮助我们进一步提高和反思。写心得体会时，要注意节奏的把握与适时的转折，使文章更加丰富有层次感。每个人的心得体会都是独一无二的，我们可以从中找到适合自己的写作风格和表达方式。
音乐课报告心得体会篇一
吴斌老师在音乐教育方面拥有丰富的经验，他在音乐教育领域中赢得了赞誉。最近，我有幸参加了他的报告，并从中获得了很多的启发和心得。下面，我将分享一些我在这次报告中得到的体会。
首先，吴斌老师强调了音乐教育的重要性。他指出，音乐教育不仅仅是培养学生的音乐技能，更重要的是培养学生的情感和审美能力。他认为音乐可以激发孩子们内心的情感，增强他们的创造力和想象力，培养他们的审美意识。吴斌老师的观点让我深刻认识到音乐教育的独特价值，它不仅可以帮助学生获得音乐技能，还可以帮助他们在其他学科中取得成功。
其次，吴斌老师分享了一些提高音乐教育效果的方法。他强调了师生互动的重要性，认为教师要积极与学生进行沟通，了解他们的兴趣和需求。他还建议教师应该采用多种教学方式，如唱歌、教学游戏、音乐剧等，以吸引学生的注意力。此外，他还提到了音乐教育中的评价问题，他认为评价不仅仅是对学生的能力进行量化，更重要的是能够激发学生的学习兴趣和积极性。通过听吴斌老师的报告，我学到了很多提高音乐教育效果的方法，这对我将来的教学工作将有很大的帮助。
再次，吴斌老师强调了音乐教育中的跨学科教学。他认为音乐教育应该与其他学科紧密结合，帮助学生理解和学习其他学科的知识。他以自己的亲身经历为例，分享了他如何在音乐教育中结合了历史、文学和社会科学的知识。他的教学案例让我深受启发，我认识到音乐教育可以为学生提供一个更加全面的学习平台，帮助他们在多个学科中取得成功。
最后，吴斌老师强调了教师个人素质的重要性。他认为教师应该不断提升自己的专业知识和能力，保持对音乐教育的热爱和热情。他还提到了教师应该具备的一些品质，如耐心、责任心和创新能力。他的观点让我认识到一个优秀的教师不仅需要掌握扎实的专业知识，还需要具备良好的师德和教育理念。作为一名未来的教师，这对我来说是一个很好的提醒和警示。
总之，吴斌老师的报告给我留下了深刻的印象。通过听他的讲述，我对音乐教育的重要性有了更加深刻的认识，同时也学到了提高音乐教育效果的方法和策略。我还认识到音乐教育可以与其他学科相结合，为学生提供一个全面的学习平台。最重要的是，我认识到作为一名教师，我需要不断提升自己的专业素质和教育理念。通过参加这次报告，我对音乐教育有了更加深入的理解，相信我将来的教学工作会更加丰富多彩。
音乐课报告心得体会篇二
近日，我有幸参加了一场关于音乐教育的报告会，报告人吴斌先生以他多年来从事音乐教育的经验和教育哲学为基础，深入浅出地讲解了音乐教育的重要性和方法。通过听取吴斌先生的报告，我深受启发，对音乐教育的认识有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我对这次报告的心得体会。
首先，吴斌先生强调了音乐教育在培养学生创造力和综合素质方面的重要性。他指出，音乐是一门综合性的艺术，它能够促进学生的审美能力、情绪表达和协调能力的发展。此外，音乐还能培养学生的协作精神和创造力。在吴斌先生看来，音乐教育不仅仅是培养学生成为音乐家，更是培养他们成为综合素质高的人才。这一观点让我有了新的思考，我开始更加重视音乐教育的综合性，并明白了音乐教育的作用不仅仅体现在音乐本身。
其次，吴斌先生提到了音乐教育在培养学生美好心灵方面的重要性。他强调，音乐能够激发人们内心深处的情感，培养学生的情感敏感性和情商。他认为，只有拥有美好的心灵，学生才能真正意识到自己的责任，尊重他人，关爱社会。这让我重新思考了音乐教育的目标，我明白了音乐教育不仅仅是教授技巧和知识，更是培养学生内心世界的建设。音乐教育不仅仅是培养学生成为音乐家，还是培养学生成为有情感、有责任感的公民。
接下来，吴斌先生分享了他在音乐教育中的教学方法和经验。他认为，教师应该与学生建立良好的互动关系，鼓励学生自主探索和表达。他强调，音乐教育应该注重培养学生的愉悦感，让学生在音乐中找到快乐和成就感。此外，他还提到，音乐教育应该兼顾理论与实践的结合，让学生在实际演奏中学习和提高。这些教学方法和经验让我深受启发，我意识到教师在音乐教育中的角色，不仅仅是传授知识和技巧，更重要的是培养学生的学习兴趣和自主能力。
此外，吴斌先生还分享了他在音乐教育中遇到的一些困难和挑战，并提出了解决的思路。他认为，音乐教育需要得到社会和家庭的支持，只有共同努力才能实现音乐教育的目标。他呼吁社会各界加强对音乐教育的重视和投入，为音乐教育提供更好的资源和条件。这让我思考了音乐教育在现实中的问题，意识到音乐教育需要社会的支持和改革。
最后，通过这次报告，我深刻认识到了音乐教育的重要性和意义。音乐教育不仅仅是培养学生音乐技巧的过程，更是培养学生综合素质和美好心灵的过程。在以后的学习和工作中，我会更加重视音乐教育的综合性和情感培养，通过音乐来拓展自己的视野和修养。同时，我也希望社会各界能够加大对音乐教育的支持和关注，为音乐教育提供更好的资源和条件。只有共同努力，才能让音乐教育发挥更大的作用，为学生成长与社会发展作出更大的贡献。
音乐课报告心得体会篇三
随着社会的不断发展和人们生活水平的不断提高，音乐已经成为了人们生活不可缺少的一部分。为了更好地了解和学习音乐，我们在学习中进行了音乐报告，下面我将从五个方面分享一下我的音乐报告心得体会。
一、选题方面。
在选题方面，我觉得我们应该尽量从自身出发，选择自己比较感兴趣的音乐方面作为报告主题。例如，如果自己喜欢流行音乐，就可以从流行音乐的历史、流派、代表歌手和歌曲等方面进行研究。这样不仅能提高自身对音乐的认知，还能增强自己的学习热情和积极性。
二、资料收集方面。
在资料收集方面，我们应该尽量多地利用各种信息获取途径，如图书馆、网络、专业音乐杂志等。同时，我们也可以和身边的音乐专业人士进行交流，从他们那里得到更加专业的知识和建议。但在收集资料的同时，我们也要注重信息的真实性和可靠性，以免因为错误的信息而导致报告质量下降。
三、报告撰写方面。
在报告撰写方面，我们应该注重内容的逻辑性和连贯性，使得报告的结构清晰、条理分明，方便他人阅读和理解。同时，我们也要注重报告的文字风格和表达方式，力求言简意赅、语言生动、表现力强，使得报告内容更具有吸引力和感染力。
四、报告演讲方面。
在报告演讲方面，我们应该尽可能做到流畅自然，同时注意音量和节奏的把握，以便更好地让听众理解和接受报告内容。同时，我们也可以加入一些生动形象的案例，配合音乐剪辑等形式，更好地吸引观众的注意力，提高报告的艺术性和趣味性。
音乐报告的完成让我进一步深入了解了音乐，对于各种音乐形式的历史和特点以及音乐家和歌手的生平事迹有了更深入的了解。同时，我也在这个过程中学会了如何写好一份报告，如何在演讲中更好地展示报告内容。这些经验和收获在今后的学习和工作中都将会帮助我更好地展示自己。
总的来说，音乐报告的完成让我深刻认识到了音乐对于我们的生活和文化的重要性，帮助我更好地理解音乐的内在魅力和价值。同时，这个过程也有利于我提高自身的学习、研究和表达能力，在今后的学习和工作中都将会有所帮助。
音乐课报告心得体会篇四
作为一名音乐爱好者，我曾经写过很多关于音乐的文章，但这次我要分享的是关于音乐报告心得体会。在撰写这份音乐报告时，我学到了很多关于音乐的知识，收获了很多感悟，也加深了对音乐的理解。接下来，我将把我的心得体会分享给大家。
一、关于音乐的多面性
在这次撰写音乐报告的过程中，我深刻认识到音乐的多面性。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化和历史的载体。从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到电子音乐，每种音乐都有着自己独特的风格和表达方式。每个时代的音乐也反映出当时社会和文化的特点。因此，我们可以通过音乐去了解一个时代、一个地域、一个群体的文化与思想，这就是音乐的多面性。
二、关于音乐的历史与流派
在撰写音乐报告时，我深入了解了音乐的历史和流派。我们可以通过学习音乐的历史，了解到不同时代的音乐特点和发展趋势，从而更好地理解现代音乐的发展。而学习不同流派的音乐，则可以帮助我们更好地区分和欣赏不同类型的音乐。比如说，学习古典音乐可以让我们欣赏到古典音乐的优美和精致；学习流行音乐可以让我们更好地理解和欣赏流行音乐的多样性和变化。
三、关于音乐与情感
音乐是情感的载体，它可以传达出人类的情感和思想。在这份音乐报告中，我研究了很多关于音乐与情感的论述和案例分析，发现音乐确实可以启迪人类的情感和思想。不同类型的音乐，其传达的情感也有所不同。比如说，古典音乐可以让人感受到高雅和内敛，而摇滚音乐则能释放出青春和激情。同时，音乐也可以成为人们的情感寄托和调剂，帮助我们排解压力，增强情感稳定性，这就是音乐与情感的联系。
四、关于音乐的表演和演奏
在撰写音乐报告时，我也了解到了音乐的表演和演奏方面。音乐的表演需要音乐人有一个良好的音乐素养和感性理解，能够将音乐中的情感和精神传达给观众；而演奏则需要演奏者有一个扎实的技巧基础和艺术修养，能够将音乐的内涵和外在形式完美结合。在欣赏音乐时，我们也应该注重音乐的表演和演奏方面，并对音乐表演和演奏进行评价和分析。
五、关于音乐的价值与意义
最后，我发现音乐还有着深刻的价值和意义。音乐不仅具有审美的价值，更是一种心灵的寄托和沟通。通过音乐，我们可以感受到生命的激情和美丽，传递出人类对和平、自由和幸福的追求。另外，音乐也是一种具有社会意义的文化形式，能够促进跨文化的交流和理解。因此，我们需要更好地珍视音乐，传承音乐的文化和艺术价值，为音乐的发展和传播做出自己的贡献。
总之，在这次撰写音乐报告的过程中，我深入了解了音乐的知识，加强了对音乐的理解和认识。我相信，在今后的学习和生活中，音乐将会继续为我带来更多的思考和启示，让我更加热爱音乐，也更加珍视它所传递的美好和情感。
音乐课报告心得体会篇五
近日，我参加了学校音乐实训课程，并完成了一篇音乐实训报告。在这次实训中，我深深地感受到了音乐的魅力以及实践的重要性，收获颇多。通过此次实训，我认识到了自己的不足之处，也找到了提高的方法和方向。以下是我对学生音乐实训报告的一些心得体会。
首先，在整个实训过程中，我深刻体会到了深入学习一首曲子的重要性。在开始实训之前，我先对所要表演的曲子进行了仔细的研究和学习。我通过听音乐、弹琴、观看演出视频等多种方式，将曲子的节奏、旋律等要素逐一融入自己的理解中。在学习过程中，我发现只有真正理解了曲子的内涵和情感，才能更好地演绎出曲子的精髓。因此，我在实践中也不断地反思和修正，努力做到更加准确地表达音乐。
其次，在实训过程中，我也充分认识到了团队合作的重要性。在音乐实训中，我们需要与其他同学一起合作，协调彼此的演奏和节奏。只有通过合作才能奏出整齐、协调和谐的音乐。这就要求我们在实践中，不断地沟通、配合和融入集体，共同奋力完成任务。通过团队合作，我们不仅可以更好地演奏出音乐的美妙，还可以学会倾听他人的观点和意见，不断提升自己。
同时，学生音乐实训报告也给我提供了一个不断挑战自己的机会。在这个过程中，我不断地尝试新的音乐元素，不断地改进和提高自己的演奏技能。通过持续地实践和反复地练习，我发现自己的进步非常明显。这让我意识到，只有不断地挑战自己，才能在音乐中得到突破和发展。因此，我会继续努力，不断地追求音乐技巧的提高。
另外，学生音乐实训报告给我提供了一个展示自己的平台。通过参与实训演出，我有机会向他人展示自己的才华和努力。这不仅能够增加自信心，也能够从他人的反馈中获得更多的成长和进步。在报告中，我注意到我自己在演奏过程中的不足之处，也得到了其他同学和指导老师的建议和指导。这对我来说是宝贵的财富，有助于我在音乐道路上更加稳健地前行。
最后，通过学生音乐实训报告，我对音乐的理解更加深入，增强了我对音乐的热爱和追求。音乐无处不在，它可以让人们沉浸其中，忘却纷扰。我的经历让我更加明白，音乐是一门终身探索的艺术形式。无论是作为乐器演奏者还是作曲家，都需要不断地汲取新的灵感，追求卓越。只有经过长时间的学习和实践，才能真正掌握音乐的真谛。
总之，学生音乐实训报告给我带来了很多的收获和启发。通过参与实训，我深刻体会到了深入学习、团队合作、挑战自己、展示自己以及对音乐的爱和追求的重要性。这次实践经验不仅让我在音乐方面得到了提高，也对我的整体发展产生了积极的推动作用。我将继续努力，不断提升自己的音乐水平，并将这种热爱和追求延续下去。
音乐课报告心得体会篇六
音乐教育在培养学生的审美情趣、培养学生的艺术表达能力、培养学生的情感体验能力等方面具有重要的意义。为了更好地了解音乐教育的现状和发展方向，我特地参加了音乐教育专家吴斌的报告会。吴斌老师在报告中结合自己的教学经验和对音乐教育的深入思考，系统地阐述了音乐教育的强化学习、音乐教育的内容与形式、音乐教育的发展趋势等方面的观点。在听完报告后，我深感音乐教育对于学生全面发展的重要性，并对我自己的未来音乐教育之路有了更加明确的认识。
首先，吴斌老师强调了音乐教育的强化学习。他指出，音乐教育是一个长期而系统的过程，需要学生持之以恒地投入学习。在音乐教育中，学生需要通过识谱训练、声乐练习、乐器演奏等方式，不断加强自己的音乐技能和音乐素养。我深切地感受到了这一点。在平时的学习中，我常常遇到技巧不够娴熟的问题。通过参加吴斌老师的报告会，我意识到，只有通过不断地学习和练习，才能够提高自己的音乐水平。
其次，吴斌老师还谈到了音乐教育的内容与形式。他强调了音乐教育应该注重培养学生对音乐的理解和欣赏能力，而非单纯地注重技术上的表现。在报告中，他给我们展示了一些音乐教育课堂的实例，让我们深刻体会到了自由创作、音乐欣赏、合作演奏等形式的教学是如何激发学生的创造力和想象力的。这使我思考到，今后在教学中应该注重培养学生的综合素质，引导他们通过音乐来表达自己的情感和思想。
第三，吴斌老师总结了音乐教育的发展趋势。他认为，随着科技的进步，音乐教育将离不开科技的应用，应该积极借助互联网、移动设备等现代科技手段来推动音乐教育的发展。例如，通过音乐App、在线教学平台等方式，为学生提供更加便捷和多样化的学习资源。这样不仅能够增加学习的趣味性，也能够让更多的学生受益于优质音乐教育资源。我对这一观点深表赞同，并决心在今后的学习工作中，积极探索和应用现代科技手段，提升自己的音乐教学效果。
第四，吴斌老师对音乐教育的未来发展提出了自己的见解。他提到，音乐教育应该注重培养学生的创造力和创新能力，鼓励学生进行自主探索和创作。他还强调了音乐教育与社会的联系，认为音乐教育应该贴近社会需求，培养具有社会责任感和创新精神的音乐人才。这些观点让我对未来音乐教育的发展充满了期待和信心。我相信，如果我们能够贯彻这些理念，将会为音乐教育事业带来新的活力和动力。
最后，吴斌老师在报告中展示了许多学生的音乐作品，这些作品不仅展示了学生的音乐才华，更彰显了他们通过音乐教育所获得的成长和变化。这给我留下了深刻的印象。我深感音乐教育是多么地能够激发学生的潜能和创造力，使他们在音乐中找到快乐和成就感。这让我坚定了自己追求音乐教育事业的决心，我希望能够通过自己的努力和付出，成为一名优秀的音乐教育工作者，为更多的学生带去音乐的魅力和美好。
音乐课报告心得体会篇七
中小学音乐课程改革是在新世纪，全球经济、文化迅速发展，人才竞争日趋激烈，我国社会经济发生巨大变革，教育事业蓬勃发展的形势下进行的，为使音乐教育适应21世纪社会发展对国民素质的要求，音乐课程改革，势在必行。
我有幸参加了这次音乐课改的教学实验，在这次课改中我不断地认真研究新课标新教材，探索课改的新路子，更新教育观念，积累教学经验，为的是在教学中能运用各种有趣的教学方法使学生容易接受新教材。经过了这一学期的教学实践，我有很多的感想，现总结如下：
1．教师要更新教育观念，强调“以学生发展为主”。以往的教材，往往对教师的“教”考虑较多，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的主体性及其发展。在教学上，我也强调了这一点，并收到了很好的成效。如学生学敲碰玲和响板时，以往的教学方法就是老师先做示范，让学生模仿，最后告诉学生这叫什么乐器。而我是以教师作为引导者，首先让学生观察这些乐器，然后问学生：“小朋友你们能不能让它们发出美妙的声音呢？”同学们都很感兴趣，很想亲自敲一敲，于是他们发挥想像能力，自己动了起来，学生使用碰铃的方法多种多样，有的拿起绳子抖动碰铃；有的用铅笔敲击碰铃；有的把碰铃的绳子绕在自己的手指上，然后摇动手指让两个碰铃在一起。最后我让学生给这些乐器起个名字，同学们起的名字五花八门，把碰铃叫做“叮档铃”、“铁腕铃”、“碰碰响”等，把响板叫做“鸭子嘴”、“开口板”、“合响板”等。我的目的是让学生通过观察、想像，自己动手让这些打击乐器的声音，发挥他们的主观能动性，使他们成为学习的主人。
2．在音乐教学上，必须加强实践与创造。音乐实践和创造是发挥学生动手能力、想像能力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。如一年级学生在听辨声音的长短时，我先让学生看图念儿歌：小鸡小鸡，叽叽叽叽，小猫小猫，喵—喵—，小鸭小鸭，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念儿歌时，还要求学生根据儿童节奏用乐器和动作来表现。目的是让他们通过语言节奏、动作节奏和乐器声音进一步辨声音的不同长短，然后再根据学生自己体验到的长短声音，让他们创造记号来画出儿歌中的节奏。接着就学生们创造的“乐谱”，让大家进行评论。哪一种节奏乐谱最容易看得懂，然后用这些符号选作节奏乐器进行即兴演奏。
以上是我的一点经验、体会，教育思想的转变是音乐教改的关键，然而还必须在教学内容、教学方法上认真探索实践，使音乐教学通过音乐达到育人的目的，又通过音乐教学的过程更好地学习音乐。
音乐课报告心得体会篇八
11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。
4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
音乐课报告心得体会篇九
今天的第一堂课是由我、杨湘勇、冉雨欣等负责的。这节课我们安排的是音乐课。总的来说，我还是满意的。但过程中的问题也还是有很多。
这是我们支教的第一堂课，由于我们以前也未接触过，所以经验方面还有点欠缺。我们的第一节音乐课，是先将教室的桌子分成三大组，然后每个组分配两台电脑。首先我是给孩子们介绍了正确的唱歌姿势，并喊了几个活泼点的学生上台演示。教会了孩子们站立和坐立的两种歌唱姿势，大家都很认真的配合了我。然后，根据我们事先选定好的歌曲----“心愿”，我提前准备好了ppt演示，ppt上放的是一些富含生活哲理或乐趣，能启发孩子们的一些图片、片段等，教会孩子们乐观积极的生活态度，同时边放“心愿”的音乐，让孩子们在观看ppt的时候熟悉我们要学的歌曲的旋律与意境。不过，这个过程中有点小欠缺，那就是由于每台手提电脑的外放声音大小不一，所以有些组的音乐声就盖过了其他组的。此外就是学生人数过多，有些观看ppt的视觉方面不是很佳。最后，我们跟着音乐把这首歌唱了几遍，过程中发现歌曲高潮部分，有些年龄小的孩子把握不了，所以就着重把难的高潮部分多加练习了几遍，最后整体还是能把整首歌唱完唱好。从这首歌的反映方面，我了解到因为学生年龄大小参差不齐，大家喜欢的歌曲也是多种多样，所以为了以后能更大程度上满足孩子们的要求，我在课堂的最后要求每个同学用便条把自己喜欢的歌曲名写给我，我希望能在以后的音乐课上尽力满足大家的需要。从他们的反映来看，他们喜欢的大多是张杰、凤凰传奇、张翰等明星的歌曲，所以虽然这么多学生也还是可以找到他们的共同点和平衡点的。最后，我们合唱了“心愿”，作为我们这堂音乐课的结尾。就课堂气氛而言，整体上还是比较好的，能控制住。但由于学生年龄跨度太大，人数偏多，所以纪律普遍有点吵闹。
在学这首歌的过程中，不难发现有很多孩子能跟着我们一起来，不仅能学会这首歌，而且纪律性也非常强，非常配合老师的上课，我想这是很好的现象。因为是支教第一天的第一节上课，没能了解到学生们的各种各样的兴趣爱好，所以“心愿”这首歌，也还是有极少数的学生不是特别喜爱，但至少没人不愿意上课。以后我们会根据不同年龄的孩子来选择不同的歌曲，学一些他们都能接受都喜欢唱的歌曲。在用电脑放ppt的过程中，由于时间原因没有事先交代好，几个操作电脑的还不是很熟练，导致后面ppt观看的进度稍微有点不同，但总体上还是完成的很好。
今天上课我其实挺很有压力的，看着一些才5、6岁的小朋友，还有很多十几岁的初中学生，我想确实众口难调。所以，我认为在以后的音乐课，必须得改变下形式，不能将他们放到一起上课，他们年龄相差太大，所以学习的歌曲也应该要区别对待。现在我的初步想法是根据他们交的便条选择一些人气高的歌曲，然后在平常多了解下他们对音乐课的想法。可以的话，我想是能分开上课，课堂时间不用很久，保证学生能学会几首歌就可以，其他的学生可以去阅览室看书或其他的根据前后的课程来安排。最后选择一节课将他们集合到教室一起上课，可以进行一个歌曲的pk或是对歌等等，当然，这些可以是我们老师也参与其中，带动他们一起进行。并将这个最后的大综合音乐课弄得形式多样化一些。但这也还需要分析其可行性。
最后那一刻，看着所有学生能一起唱完唱好“心愿”这首歌，我们心里都感到很高兴，第一节课差强人意！
音乐课报告心得体会篇十
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐课报告心得体会篇十一
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐课报告心得体会篇十二
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
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