邀请函是一种以邀请他人参加某个具体活动为目的的书信。写一份完美的总结需要我们有自我反省和观察力，能够深入总结出关键的问题和解决方案。如果你对总结写作还不太熟悉，不妨看看以下这些范文，或许会有些启发。
美术作品欣赏论文篇一
这学期学习了美术鉴赏这门课，通过这门课的学习，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让我对美术有了新的认识，新的观念和理解。同时，也提高了个人修养。就美术而言，有中国的和外国的，而中国的又有古代的近现代的，其中又包括很多类，有绘画，雕塑，建筑，园林艺术等，美术可谓所涉及的种类之多，范围之广，中国的和外国的各有特色。下面我们就来说说中国的美术及外国的美术。
美术，就中国来说，从古代就非常有特色，先从绘画说起，其种类有很多，根据技法的不同，可分为工笔和写意两种，前者强调调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，后者也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间的方式。而近现代的绘画与古代的绘画略有不同。
然后我们可以再看看中国的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，中国古代又重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面：有中国古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互结合相互补充，中国雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。
当看完中国雕塑后，中国的建筑也是一种艺术，在古代，以木质材料为主，有很多特色的建筑，如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次，又特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。还有注重与自然的高度协同，尊重自然。然后，艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。中国的建筑艺术，深刻影响着我们的生活，一直持续到现在。
的景色，园林中除大量的建筑物外，还要栽花种树，用人工仿照自然山水风景，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以满足精神上的享受。中国古典园林经常用诗词书画渲染气氛，提升意境。这就是中国古代园林艺术的高超技艺，特点十足，中国近现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的，很有古色古香的味道。
外国的绘画，很强调对色彩的运用，这是西方与中国绘画的本质区别。从实际上来说，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与中国绘画有所不同，各有特色，当谈到西方绘画时，我们会想到许多与中国不同的地方，这可能也受着文化习俗与崇拜信仰的影响，再加上宗教等的一些，差别肯定很大，所以，我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。
不光有绘画，还有外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心，代表作品有很多，其中以古希腊雕刻，古罗马雕刻，中世纪雕刻，文艺复兴时期雕刻等。其次，又由于观念意识，思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现，中国的.传统文化是追求的是统一的整体，而西方则是把一个整体分为不同的部分，西方文化重视的是逻辑推理的思维模式，结合了古希腊的科学主义与理想主义，为西方雕塑艺术奠定了基础，而中国的雕塑则强调直观意识思维方式，通过直觉来感悟，体验把我对象，着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后，中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。
与中国的不同，外国的建筑，和其他的如绘画，雕塑也差不多，都受本土地理环境与文化影响着，自然也和中国的不同，同样我们要从不同的角度去看，才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性――神圣，永恒，庄严，崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在中国不会出现，说到这，让人无法想象，西方古代的技艺是如何的高深，现代的人们都无法解开金字塔之谜，这还需要我们慢慢去探索，慢慢去发现，去欣赏更多的美，更多的艺术。
总之，美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程，可以提高我们的人生修养，我们要不断的去学习，去体会，去感受。
美术作品欣赏论文篇二
一、引导幼儿观察，学会捕捉事物的特征。
绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面，并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径，它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生，学会仔细观察事物，学会捕捉绘画对象的特征，可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察，认识各种事物的具体结构，获得清楚的视觉形象。在绘画活动中，引导幼儿大胆表现，尽情反映自己的感受，画自己想画的事物，当幼儿在绘画中不能体现自己想象时，教师要及时帮助，使其拓宽思路，教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想，从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时，我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，别的孩子都在认真地画，潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼，走过去一问才知道，原来他不想画水果的外形，因为平时吃的都是切开的水果，所以他想画切开的水果，可是却不知道从哪里下笔。于是，我把用做观察的苹果切开，让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的，引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形，里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到，有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星，于是就把另一个苹果横着切开，让孩子们看到苹果的另一个切面。这时，孩子们的兴趣已经非常浓厚，再引导启发他们大胆地想象，就能画出他们想要表现的水果。
二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。
创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路，为他们提供自我表现的机会，让他们在独立创作中，产生自主精神，要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造，使他们的绘画能力得到充分发展。
今天我们绘画课的内容是“航天飞机”，我的范画画得很漂亮，颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来，孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后，终于有小朋友忍不住了，喊了出来“老师，这太难了，我们不会画”。这很难吗?其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心，我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办?如果硬要幼儿画，幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候，小宇举手了，他说，我会画，来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来，他的画远远不如我画的范画，但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机，我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画，虽然翅膀也长歪了，飞机也长“胖”了，但充满了童趣，这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。
从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊!我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。
三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣。
不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中，有很多种绘画形式，除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外，还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式，换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。
在这里就说说手指印画吧，手指印画指的是手指蘸上颜色，印在纸上，用纸上留下的指印作基本形，让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象，并经过适当的添画，创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”，可用大拇指肚印出小鸭身子，用小手指肚印小鸭的头，再添画眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置，就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物，如用大拇指竖印，可添画猫头鹰，横印可添画刺猬、猪;中指横印、食指斜印可添画牛;食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。
这种绘画形式幼儿非常感兴趣，孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动，加上手指的大小不同，横印、竖印、斜印以及位置的变换等等，能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外，由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形，这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾，初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力，使幼儿作画兴趣日趋浓厚。
四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦。
教师应当认识到，对幼儿进行评价，是为了促使他们进步和产生继续努力的动机，是在了解幼儿的基础上，为他们提供有针对性的教育，而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱，给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿，促进幼儿的发展，教师一定要多对幼儿进行积极评价，避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程，而不是只关注活动的结果，更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点，要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性，认为“你就这样了，永远是最笨的”，而应当相信和鼓励幼儿“你能行，你肯定能学会的”。只有这样，幼儿才会更有自信心，才会发展得更好。
绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功，所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差，应看幼儿的创作志向和创作热情，并能发现孩子每一次的闪光点，教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后，即使画得很难看，幼儿也很高兴，希望与他人共享这份喜悦，希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品，应站在幼儿的角度去欣赏。评价时，先让幼儿说出所画的内容，教师认真倾听，多肯定，鼓励幼儿可贵的创作勇气，让幼儿充分体验成功的快乐，为以后的创作树立自信心。
美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。
美术作品欣赏论文篇三
从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。
一.美术打开心灵的窗户
来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的`理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。
二.鉴赏要与动手结合起来
美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。
三.美术鉴赏使我们正确认识美
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
美术作品欣赏论文篇四
20年4月12日晚，当一名名同学拿着行李来到主楼前，当一辆辆大巴开进学校，我知道，我们期盼已久的写生开始了。
经过一夜和一上午的火车，次日中午我们终于到达了苏州，见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴，看着姑苏老城区漂亮的街景，满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园，也可能是在火车上压抑太久的原因，总之，在这第一站我们非常欣喜，在假山上跳上跳下，园里园外的逛，一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛，但是与游客不同，不仅仅是看一看，拍拍照而已，我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等，去感受建筑的文化氛围。
在苏州，首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热，但是也要比秦皇岛的温度高出一些，最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑，在我看来，它不单单是一个民居建筑，更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等，都表现出了深厚的文化内涵，以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中，我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，又多数沿河建造，形成一种前街后河的独有的水乡风情。
在上海，超一线城市，中国的经济中心，所以让我最为感叹的就是上海的物价了，简直贵得惊人。记得那天早上，我在陆家嘴的一个路口看到，许多年轻人步履匆忙地通过斑马线，有人甚至小跑起来，即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50，他们应该都是赶去上班的吧，这一幕突然让我感受到他们的工作压力，我似乎能够看出，这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心，周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦，能在这里工作的人肯定非常优秀，但是他们仍在奔跑，所以我想，比我们优秀的人还比我们努力，我们还有什么理由偷懒呢。
我们到达外滩的时候，刚好天黑。一来到外滩，我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼，外滩上纷纷扰扰，热闹非凡，站在外滩上，倚着栏杆，欣赏着绚丽的江景，看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过，吹着清凉的江风，确是惬意，真切地体会到了“华灯初上外滩河，江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力，我这次算是真正见识了，黄浦江沿岸的建筑风格五花八门，有英国古典风格，也有巴洛克式建筑，还有哥特式和东印度式的，有如此多风格迥异的建筑，实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯，让人感到目眩神迷。
第七天，我们来到富阳文村，一个多小时的高速，一个多小时的山路，不负这样的美景，没有城市的繁华与喧闹，有的只是大山深处的淳朴与幽静，蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计，没有交错的蜘蛛网电线，遵照就地取材的原则，促成了这样独特的风格，原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合，在蓝天大山的背景下，形成很静美的画面，让人感到舒服。
在宏村的写生过程中，真真切切感受到了什么是画里乡村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的砖、小片的黛瓦、马头墙，雕梁花窗，飞檐出甍，回廊挂落，雕刻精美，流檐翘角，令人赞叹，让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面，随处可见写生的学生，在南湖边上，支起一个板凳，拿起画本，将眼前的美景描绘下来，很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村，同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧，其实我感觉还好，可能只是口味的不同，南北的差异吧，在我看来这在山里面算是不错的菜了，只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。
为期16天的写生实习，很累，但也很充实，开阔了眼界，见识到了很多没见过的东西，感受到了不一样的风土人情，总之，每一眼都是惊喜，每一处都是风景，一切都很值得，感谢经历。
美术作品欣赏论文篇五
《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。
通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的“以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。
欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。
作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的瑰丽，激发爱国主义情感。
在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。
二在欣赏课中体现自主性美术新课改论文。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。
然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。
只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。
教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。
美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。
教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学策略如下：1课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。
4必要时，对于欣赏中提出的`一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
三在欣赏课中培养创造性。
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。
学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。
在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。
此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。
不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。
看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。
然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来;解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远;解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来;解放双手，甩去无形的手套，大胆*作，向前开辟;解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
美术作品欣赏论文篇六
摘要:美术教师必须让自己的视角和行为适应时代的变化和要求，以全新的思维把现代教育技术应用到教学过程中，让学生的学习更有成效，让教学效果更优化。从课前教学资源搜集、课上多元互动、对学生创作能力及创新思维能力培养几个方面，谈谈对在美术课堂教学中应用现代教育技术的体会和认识。
关键词:美术教学；现代教育技术；素质教育。
1引言。
在素质教育全面贯彻的过程中，美术教学所承担的使命不仅限于课堂教学内容本身，它还肩负着对学生进行审美认识、审美体验、审美创作的任务，即“美育”的职责。“美育”是实施素质教育对美术教学提出的要求，课堂教学必须紧紧围绕为社会主义精神文明建设服务的核心，要想方设法提高学生的道德水准，提升学生的陶冶情操，促进学生智力和身心的全面发展。在现代教育技术突飞猛进的今天，它以集声、画、动态展示等功能为一体的新型技术手段，以灵活多样的途径和方式，为学生学会收集资料、兼容并蓄、应用知识和技能、展示交流提供了诸多的技术支持；尤其在直观性、形象性、可塑性、动态呈现方面，迎合了学生的心理期冀，满足了学生的学习兴趣，提升了学生的创作灵感，激发了学生展开创新思维的欲望，较传统教学而言，更好地促进了美术教学的改革和跨越式发展。
2借助现代教育技术进行课前资料搜集。
美术在视觉上最大的特点在于它的具体性、形象性、可视性，这是课堂展开教学的端口，也是教学过程的依附点，离开了这一基本特性，就无从谈及审美意识和审美感悟。因此，教师在进行课堂教学设计的初始阶段，必须以视觉效果为核心，广泛搜集服务于教学目标的素材，并对搜集到的素材进行整理和编排，使其有的放矢，为教与学服务。在这方面，现代教育技术为教师的这项工作提供了较为理想化的支持。教师在搜集资料的时候，可以借助数码器材如摄像机、照相机，把与教学有关的第一手资料搜集、汇聚在一起。当现实环境所能提供的素材不能满足需要的时候，教师大多依靠多媒体终端来完成这项任务。教师只要打开网络搜索，输入关键字，就可以从海量的资源中找到自己所需的东西。之后，教师在对搜集到的素材进行课件制作时，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具软件进行随心所欲的编辑；在编辑过程中，教师可以就搜集到的素材进行画面排列与转换的编辑，其中可以插入语音、文本、网络链接等，还可以制成微视频，可供选择的途径和方式非常丰富，只要能够想得到，现代技术就可以支持到。如在教学京剧中的“戏曲人物”时，教师先从网上搜集关于京剧人物类别的资料，编辑成ppt的形式，让学生通过ppt页面了解不同类型人物在服饰、脸谱上的勾画寓意；之后，在ppt中编辑老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀马旦等戏曲人物服饰和脸谱的剧照，还插入不同类型角色的舞台造型剧照，在剧照中对脸谱图案、颜色体现人物性格的特点插入文字介绍，让学生对观看的印象发表看法，并随机进行点评。整个过程用时几分钟，但学生经过这样的观察、欣赏、讨论，在下一步自己临摹、独立勾画时，内心中就有了谱。最后把学生创作的作品拍成照片，和教师提供的样本进行同步对比播放，然后要求大家一起发表看法，进行自评和互评。由于有了现代技术的`支持，课前的资料搜集工作做得比较到位，学生对教师课件中呈现的内容表现出浓厚的兴趣，课堂很活跃，教学效果也比较理想。
3以现代教育技术为媒介，强化课堂互动。
无论是什么形式的课堂教学改革，主题都是把课堂还给学生，要充分体现学生学习的自主权。说到底，就是突出学生的主体地位。这就要求教师在教学过程中把这一思想贯穿在各个环节之中。传统美术教学采用教师口头讲解、粗放式示范的方式，学生感悟的过程就是自己内心独立体会的过程，鉴赏和创新活动只是一种形式。现代技术使教学的形式、手段变得更加丰富多样化，尤其是在多元互动方面，能够给学生提供鲜活的内容、广阔的空间和表达的机会，更便于激发学生的灵感，激励学生展开创新性思维活动。以写生教学为例，教师通常是根据教学内容，按照循序渐进的目标要求，从网上查找一些与学生认知水平接近的典型的写生内容（文字、图片或大型活动中收录的视频），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）课件。课件的目的主要是为学生提供一个或几个可资借鉴的范例，让学生进行观察、分析、鉴赏，体会其过程和特点；之后有针对性地提出要求，布置练习内容，鼓励学生大胆进行思维和实践上的拓展和延伸。如在进行水果写生训练时，以达芬奇的重复画蛋为思维先导，训练学生的观察能力，让能力较强的学生画出形态、色泽相近的苹果、橘子或梨，要求他们从中找出不同点；然后随便拿出一个他们熟悉的车模、航模或玩具，在他们观察结束后就把它放起来，让他们接着默写，以此来训练他们对特征的记忆能力。在以几何图形——长方形为基本图形的拓展训练中，让学生在原图框架特点的基础上进行延伸，变化出集装箱、实验用的托盘、餐巾纸、货运卡车、火车车厢、高层楼房……训练学生的联想、想象等拓展思维能力；下一个环节，让学生在组内就自己的创作思路和过程完整地进行说明、组内进行互评，要求各组推选出优秀作品；最后，把各组推出的优秀作品放在实物展台上，让全班学生结合作品投影进行讨论交流，教师做穿插点评和总结。经过课件引领、组内组间碰撞、展台交流这样的互动，学生对创作的参与度非常高，他们对观察、思考、实践保持了较高的热情，创新思维的能力也在相互碰撞中得到激发和培养，教学会收到较为满意的效果。
4借助现代教育技术培养学生的创造能力。
美术课程标准特别提出，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。从认知规律的角度来说，学生要想进行具体的设计方面的尝试，前提条件需学习“基础造型”，只有具备这样的基础，才能有针对性地进行实践。而且这一学习需要积累一定的认知和实践量，然后才可能厚积薄发地展开练习。传统的美术课堂教学的难点，一是教材提供的可供鉴赏的范例数量极其有限；二是教师引导学生进行这样的认知，需要做的前期准备工作比较浩繁。因此，这样的教学通常会留下诸多遗憾，在实现教学效果上会大打折扣，教师也常常会有心有余而力不足的感觉。在现代教育技术手段的支持下，电脑绘画功能的应用，在较大程度上能够较为理想地展示和诠释绘画表现技巧，这使得教师的课堂教学能够成功地突破“质和量”的瓶颈，让学生领会得懂、掌握得快。如在指导学生借助电脑进行“梦中家园”设计的时候，第一步先给学生播放课前搜集的不同主题的电脑绘画方面的优秀作品，向学生介绍所选作品在主题、元素、构图、编辑上的特点，然后让学生对自己心中设想的主题、元素进行构思，在头脑当中对心中的画面内容形成清晰的映像；第二步是借助多媒体终端，从网上寻找每一个构成画面元素的理想素材，并把这些素材去粗取精后放在一个粘贴板上；第三步，借助photoshop进行一次次的“ps”，直到达到自己设想的效果为止；第四步，把每个学生的作品在局域网上进行共享，让学生充分展开互动交流；第五步，采取从主题到细节修改别人画作的办法，进行二次创作、展示、交流。采取这样的办法，学生的创作兴趣高涨起来，创作思路被打开，创新思维的活化迸发出来，教学收到令人满意的效果，课堂生成实现最大化。同时，采用这种借助计算机进行图画设计的方式，学生可以在软件功能的辅助下，把自己头脑中构想出的画面形象地转变为直观的画面，在这种环境下可以随心所欲地表达自己的想法，从侧面引发大胆进行创新思维的热情。因此，教师要在深刻认识现代教育技术在课堂教学中举足轻重的作用的同时，更要与时俱进，努力学习，熟练应用现代教育技术，促进自己的课堂教学更快、更好地发展。
5结语。
笔者在教学实践中认识到，现代教育技术所起的辅助作用潜力巨大，如果能够充分挖掘，其效果和作用将体现得更加显著。再加上教师驾驭软件的能力、计算机应用水平能够紧跟上时代的步伐，在资源搜集与应用上能够更全面、灵活一些，美术课堂教学效果会更优化，学生的素质和能力得到不断提高。
美术作品欣赏论文篇七
第一段：引言（200字）
美术影视作品作为一种特殊的艺术形式，融合了视觉和音频元素，能够给观众带来难以忘怀的体验。通过观赏美术影视作品，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作天赋，还可以感受到作品中所传达的情感和思想。既有震撼人心的场景和音效，又有深入人心的剧情和角色塑造，美术影视作品无疑是一种令人沉浸其中的艺术享受。在这篇文章中，我想分享我对美术影视作品的欣赏心得体会，以期能够与更多的观众产生共鸣。
第二段：角色表达与情感共鸣（200字）
美术影视作品中的角色扮演和情感表达是吸引观众的重要元素之一。通过角色的形象塑造和表演，观众可以与其产生共鸣，并深入感受到角色所经历的情感起伏。比如，在一部优秀的戏剧片中，演员通过精彩的表演，将角色的内心矛盾、痛苦与喜悦展现在观众面前，使观众能够更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣赏这类作品时，常常会被角色的情感所触动，深入思考角色背后所代表的人类情感与命运，进而反思自己的生活和人生态度。
第三段：视觉与音频的魅力（200字）
视觉和音频元素是美术影视作品不可或缺的重要组成部分。通过精心设计的场景和画面，观众可以感受到美术影视作品所传递的独特美感。比如，一部视觉效果出众的动画影片，通过生动的画面和绚丽的色彩，给人以不同寻常的视觉体验。而音频元素则通过音乐、音效和对白，加强了作品的感染力和表现力。在观赏时，我常常被美术影视作品所营造的视听盛宴深深吸引，仿佛身临其境，彷佛置身于作品所描绘的世界中。
第四段：艺术形式与主题探讨（200字）
美术影视作品除了给观众带来美感，还常常通过艺术形式来探讨一系列的主题。比如，一部抽象的短片可以通过意象的使用传达对自然、人生和时间的思考；一部纪录片可以帮助观众了解真实的历史和生活，提供对社会问题的深入思考。这些作品在艺术形式和主题上的探索，使观众在观赏过程中得到思考的机会，并深入思考人类存在的意义和价值。
第五段：结语（200字）
美术影视作品带给观众的是一种身心敏感的艺术体验。通过欣赏美术影视作品，我们可以感受到不同类型、不同风格的艺术创作，深入了解并表达人类的情感与思想。视觉和音频元素的巧妙运用使作品更加震撼人心，而艺术形式和主题探讨则引发观众对人生和社会问题的思考。在我个人的欣赏过程中，我深深体会到美术影视作品的力量，它不仅让我感受到艺术家的创作才华，还能够启发我对生活的思考和理解。希望美术影视作品能够继续发扬光大，给更多的观众带来艺术的启迪和感悟。
美术作品欣赏论文篇八
一、何谓“迹”，何谓“象”
简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹;“象”指艺术作品的色彩和形象。
创作，就是艺术家逻辑留痕的过程，正如钟儒乾所说：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这不是绘画活动的一个简单事实吗?”
从迹象论出发，把绘画的基本元素归结为迹象，当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料(如纸或布)在内的迹理因素;说某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。
下面，我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”，迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。
二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现。
人类最古老、最早的绘画是壁画。
人类最早的壁画是手绘的壁画。
那么何谓壁画?
如从字义上来看，是“各类壁画的装饰泛称”，可理解为墙壁上的画。
传统的绘制壁画，专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画，即造“迹”到形成一个完整的“象”。
传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义，而且这样也是不够科学严谨的。
现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式：一是与环境紧密相结合，在建筑功能和空间环境的意义上进行延展;二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化，例如镶嵌壁画，也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。
壁画是人类追求美的理想，通过“迹”来表现“象”的独特艺术。
它的题材相对于其他绘画形式较为广泛，可以是具体写实的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，给人的感受是不可替代的。
(一)识“迹”知“象”
在绘画中，迹呈现出什么样的象?象带着什么样的迹?象内的填充会呈现出五花八门的迹理,慢慢发展，轮廓瓦解，象迹混同。
在壁画中，这一点也是至关重要的。
壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素，并非适用于任何建筑。
若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用，甚至破坏建筑的功能性，也破坏了壁画的装饰性。
壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎样的“迹”来表现“象”，以给人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，医院作为医疗单位有着特定功能的需要，因为，其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的;反之，儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。
倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置，那么将完全违背建筑存在的特定功能：在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激，而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。
在国内外，既有很多成功优秀的壁画作品，也有不少不理想甚至失败的壁画作品，归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡，即没有很清楚地认识到象的迹因素，没找到合适的迹来填充“象”;壁画画面相互对比过强，过分强调自身，没有把握住迹的象元素，忽略了迹的组合性和统一性，破坏了“象”。
例如，对于两类不同的材质有其不同的特性，尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。
追溯到壁画的源流，由原始时代的壁画，到古埃及壁画，到中国古代的壁画，到希腊罗马的壁画，到欧洲中世纪的壁画，到文艺复兴的壁画，到欧洲现代绘画中的壁画，到中国当代壁画中的丙烯画，再到现代壁画。
不同时期的“迹”，有不同“象”。
迹象相互关联，相互依存，也就形成了不同时期的壁画特征。
而在现代壁画中，艺术家借助各种特性的材料为媒介，回避传统壁画单纯的描绘手法，即选取特别的“迹”，来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。
在现代社会中，对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界，象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。
(二)“心”的迹象表达。
此处的“心”是指壁画的创作观念与意识，它不同于其他的绘画，对其迹象的表达，我们应该着重探究，关注相关的问题。
1、对于传统。
这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。
中国传统壁画艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可或缺的。
对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍，仍是一个难题。
如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。
今天我们面对观念的冲击，继承传统不是简单地去寻找一种模式，而是以参照的观念来认识传统，发扬传统，真正的融合传统，继承传统。
2、对于借鉴。
西方的现代壁画艺术的形式和种类繁多，这主要因为社会物质文明的高度发达。
很多壁画带有强烈的个人发泄的情绪，对人的心理、精神产生负面的影响。
借鉴西方应建立在分析的基础上，分析是首要的，这样才能以更好的迹象来表达那“x”(在钟儒乾的迹象论理论中，迹+象+x=画，其中x，就是观念、境界、情感、美，以及一切你想或者让别人以为你想表达的内涵。)。
3、对于观念。
所谓的观念就是人的思想意识，是人对客观事物概括后在脑中形成的概念。
壁画在当今社会和艺术观念的变化中与以前相比有着质的差异。
传统上单纯追求审美价值的壁画，在今天已经向艺术价值的多样化延展。
从形态上，艺术与传统的具象形态有着显著的差异，有了意象和抽象形态，与建筑空间的结合不仅是以一个二维的画面出现，也许是地面，也许是天花壁画。
迹的风格形式在不断的创新。
(三)其象之“迹”，变化万千。
壁画的形式语言具有多样性，多样而强烈的视觉语言使得壁画艺术独具感人的艺术魅力。
这种特殊的艺术魅力通过整体环境包围着人们，感染着人们，这便是壁画独特的象之“迹”。
通过对壁画的“象”的归纳，可分为三类不同的“迹”表现:。
1、具“象”类。
具象不能简单地规范为写实，因为写实指的是对客观忠实再现的一种概念，而具象则超越了单纯的再现客观形象，是在表现现实形象中侧重于借用形象，追求一定形式法则与样式的一种作“迹”方式，属于现实具象主义。
在壁画艺术创作中，今天的壁画艺术所运用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的语言，这一类的形式样式，使人们在感受具体样式的同时，传达了客观存在的形态，然而表现客观形态并不是主要目的，只是视觉语言样式的媒介。
2、意“象”类。
意象给我们的感受是变形以及表现的概括和条理性。
意象不是表象，而是加入艺术家的主观意识，无疑在意象形态的表现与传达中最能够体现出艺术家情感与审美状态的追求。
同时，也较容易产生视觉语言与样式，即“迹”的独特使用。
这种迹象的呈现还体现了客观的联系性，使人们感到亲切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”类。
所谓的抽象也是一种视觉形式，即“抽”掉形象的具体形态及其特定内容并以此对人的视觉与心理产生作用，这种迹象仅仅满足人们的视觉与心理。
但现实中的人们的视觉往往习惯于以形象的概念和含义来感受客观，容易在抽象的状态中再去寻求一定的形象概念，这是不恰当的，抽象的概念有着独特的存在价值。
抽“象”形式的表现通过条理的秩序和肌理图等形式很鲜明地形成“迹”，这是抽象类形式较容易实现其语言迹象的优势，也是受客观形态制约性较小的原因;但在另一方面个性的“迹”，体现在抽象形态中变得尤为重要，个性化的“迹”是抽“象”类形式的关键。
(四)“象”的新鲜感。
壁画艺术由于多采用各种材质与工艺来实现，材料的美感独具视觉与审美魅力。
不同的材料有些不同的质地和工艺特点，不同艺术表现手段有其不同的质地与工艺特点，不同的艺术表现手段有其不同的个性和形式，但是各自又有着不同的局限性。
这就使“象”具有了新鲜感。
谈到壁画的材质和工艺，首先要涉及两个范畴：在质地上，可分为软质类、硬质类、绘制类;从形式上可分为平面和浮雕起伏状式。
软质类:例如以各种工艺手法编制，组合成的纤维纺织作品。
硬质类：相对较多，例如各种石材、铜、不锈钢、铸铁、人造石材、陶板、木和玻璃钢等。
绘制类：例如以丙烯、传统天然矿物质颜料、油彩和油漆等表现材质绘成的壁画。
新材质的应用自然带来了新形式，新的语言的产生，并且在不断的实践中积累运用材料的经验，形成很多具有新鲜感的“象”，带来了更多的艺术趣味。
总之，对于迹象论的研究范围，不应仅仅局限在绘画领域，而相比而言，壁画做迹造象的专业特征更为明显，更为直接。
迹因素与象因素的谋划与探究，贯穿于壁画创作的全过程，由于迹象效果越来越多样化，在材料的选择和运用上更见心机，更值得我们去研究去创新。
论陶瓷审美文化的当代追求【2】。
当代陶瓷美术研究正面临着体系的转型与重建，这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。
陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神，人的陶瓷审美活动作为文化创造系统中最有魅力的不忍，它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神，表达人类文化创造的超级本性。
从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向，笔者认为，陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向，同人的文化意识自觉的结合起来，从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。
当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化，并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。
陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序，使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践，并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域，从根本上改变和提高社会文化的质量。
当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力，最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。
着眼于陶瓷美学的这种价值定向，笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力，现仅述两点：
第一，着力于人的现代陶瓷审美意识的培养。
陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象，他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。
作为陶瓷审美文化的综合表征，陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。
美术作品欣赏论文篇九
美术影视作品作为一种表达艺术的方式，具有独特的魅力。它既给人们带来了视觉上的享受，也为人们带来了情感上的触动。在观赏这些作品的过程中，我深深体会到了美术与影视艺术的力量与魅力。下面将从剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造五个方面，分享我对美术影视作品的欣赏心得体会。
首先，剧情表达是一部影视作品成功与否的关键。一个引人入胜的故事情节能够吸引观众的注意力，让人真切地感受到其中的冲突和情感。在观赏美术影视作品时，我发现，优秀的剧情往往能够牢牢抓住观众的心，让人们无法自拔。比如《泰坦尼克号》这部影片以浪漫的爱情故事为基础，将历史与现实相结合，使观众在欣赏的过程中既感受到了爱情的美好，也了解了历史的背景。剧情的精彩程度往往决定了整部影片的观赏体验。
其次，视觉呈现是美术影视作品中至关重要的一部分。优秀的视觉效果可以为作品增色不少。其中，服装、化妆和道具等方面的精细展现，为观众创造了一个真实而又独特的世界。例如，在中国古装剧《琅琊榜》中，演员的服装和妆容非常精致，还原了古代的风貌，让观众仿佛回到了古代的盛世之中。同时，灯光与摄影技术的运用也是影响观影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列电影中，通过灯光的处理和摄影的角度选择，创造了一个神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻画是衡量美术影视作品的成功与否的重要标准。一个形象鲜明、个性鲜活的角色能够给观众留下深刻的印象。在《钢琴家》这部电影中，主角始终保持着与众不同的个性，他的坚持和执着使观众为之动容。一个出色的演员能够将角色刻画得活灵活现，使观众可以产生共鸣和崇拜。通过角色刻画，观众可以更好地了解人性的复杂性和多变性。
第四，音乐的融入对于美术影视作品的表现力有着至关重要的影响。音乐可以为影片赋予情感和动力，增强观众的观影体验。在《放牛班的春天》中，音乐成为了整个故事的灵魂，它让观众更好地了解到这个故事的内在意义和情感。音乐在影视作品中的运用，让我深感其独特的魅力和无穷的表现力。
最后，美术影视作品往往通过营造独特的意境让观众在欣赏中感受到艺术的魅力。比如，在宫斗剧《甄嬛传》中，通过细腻的画面和动人的音乐，创造了一个古代宫廷的世界，使我仿佛身临其境。通过意境营造，美术影视作品中的艺术之美得以完美展现，观众也能在其中找到心灵的宁静。
总之，欣赏美术影视作品是一种享受，也是一种艺术追求。通过观赏这些作品，我深深感受到了美术与影视艺术的力量与魅力。剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造等方面的精彩呈现，使美术影视作品成为了艺术和观众之间的一座桥梁。我相信，随着美术与影视艺术的不断发展，我们的视觉和心灵将得到更多的满足和启发。
美术作品欣赏论文篇十
中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力,它们一致追求和谐与真、善、美的统一,但由于地域、文化、观念等的影响,在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统,成为中西两大绘画体系,影响着世界画坛的发展。
本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点,对这两大体系的性质、特点进行比较分析,从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。
论文关键词:中西方;绘画;区别;联系。
画由人为,画的不同,即是人的不同,价值观的不同,也是环境文化的不同。
这又离不开人所处的特定的环境和时代。
马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。
通过中西方绘画性质、特点进行比较分析,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
一、中国绘画艺术特点。
植根于儒道文化的中国传统绘画,在“天人合一”的哲学观影响下,追求人与自然的整体和谐。
中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印,是笔墨概念根与自然发于心源,而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合,是情质并发的思想感受。
中国人的禅学思想比较发达,形和意之间的关系不是很实在的,中国传统的美学观念是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀,“情景交融”,并将自然物象尽收笔墨之下。
中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的,而是主客观统一的,正如唐朝张b所说“外师造化,中得心源”,即强调到大自然中去观察、研究、体验,感受大自然之灵气,吸取其生命之精华,融入自己的心灵与感情,并将自己的感情与精神注入大自然之中,使二者融为一体,达到物即是我、我即是物的地步。
这样作画时,便是画家发自心得的感受,有了然于心中之意象,在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时,也抒发了个人的情怀,表现了画家的心灵、人格与精神风韵。
这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念,即形式与内蕴统一的传统艺术思想。
在这种创作观念的影响下的中国绘画,是自由的、写意的,是以笔墨造型的,所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。
同时,中国画不是定点写生,而是将不同时间,不同角度观察对象获得的形象特点,有机的组合在一起,着重表现审美感受的真实。
是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。
中国画还重视空白的运用,有“虚实相生”的效果。
中国山水画,是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等,综合组织于一画,小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。
中国画的构图,是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。
重视情势,讲究画面物象内在联系上脉通气贯;在位置的.经营上讲究环环相扣,节节相连,从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。
二、西方绘画艺术特点。
西方哲学观念主张将事物一分为二,将认识分为感性与理性,将世界分为主观与客观,将社会分为人与上帝,其概念和范畴都具有明确的规定性。
古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。
在亚里士多德看来,艺术起源于人们善于模仿的天性,艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西,实现该目标的方式就是模仿事物,“照事物的本来的样子去模仿,照事物为人们所说所想的样子去模仿,或是照事物应当有的样子去模仿。
”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上,作者面对客观对象进行写生,正如达芬奇所说:如同是镜中之像的真实再现。
这种创作观念的绘画,是科学的肖似再现,构成的艺术世界是镜像的、理性的。
西洋画里的景物,非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化,要求描绘的肖似,重视形似,与真实景物一般无二,并且在一幅画面上,只能有一个固定的视点,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。
在空间处理上是定点观察、定点写生。
为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实,以色彩和明暗造型,画面不留空白,理智的进行构图,采用科学的透视学和色彩学,表达近大远小的色彩的空间变化,形象立体感很强,逼真肖似,具有典型性。
西方这种再现性艺术传统,经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续,其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家,才开始出现大的变化。
三、中西绘画的区别与联系。
无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特征。
从绘画内容方面来说,中国画与西洋画的历史,其发展的初期,都注重人物画,并且都曾为宗教服务过,构成所谓宗教画。
中国古代长期是封建制度,在帝王、贵族、地主的统治下,绘画要为他们服务。
绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。
其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。
西方绘画也有相似的情况,就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期,其文化完全为基督教神学所笼罩,科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质,西洋画也没有例外,是为宗教服务的。
从绘画表征来看,绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。
绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。
从绘画内涵来看,中西绘画,虽然面貌有很大区别,但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。
四、结语。
总结来看,尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同,但在探究真善美方面,在挖掘人类共同情感方面,在维系社会责任方面,又存在着众多相同之处。
相互比较也是一种文化创造,更是一种文化建设,重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点,做到既保持中国艺术的传统精神,又在吸收西方艺术的同时有所创新,这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。
美术作品欣赏论文篇十一
3.线描艺术的魅力。
4.传统水墨与都市水墨。
5.浅论山水画写石方法。
6.论“线”在素描绘画中的作用。
7.浅谈中国画空间的创新。
8.论白描仕女画。
9.谈中国画的现状和出路。
10.浅谈国画百年之变迁。
11.浅谈色彩与人的心理。
12.论白描。
13.笔精墨妙与意趣心契。
14.浅谈基督教对米勒的影响。
15.古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系。
16.论写生与创作的关系。
17.“线条、色彩、构图”——绘画美的本质。
18.散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画。
19.线——造型艺术的独特语言。
20.谈临摹。
21.对中国水墨画传统技法的几点认识。
22.油画之我见。
美术作品欣赏论文篇十二
教材分析：
教材内容：本课内容是当艺术家开始关注生活的时候美术创作发生的变化。分两课时，这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。
教学目标：
1、知识与技能：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
2、过程与方法：启发学生思维，探讨交流自身情感与思想的表达形式。
3、情感、态度、价值观：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。
教学重难点：
重点：美术作品如何表现世俗生活的。
难点：体会作品所表现的生动生活。
学情分析。
现在的高中生思维活跃，见解独到，因此本课侧重于从。
学生的个人角度去体会艺术家如何表现生活中给人留下深刻印象的细节，理解美术作品跟日常生活的关系，合理运用感悟式鉴赏、形式、社会学式鉴赏和比较式鉴赏，联系生活实际理解作品。
教学过程：
一、组织准备，将学生分组就坐。
二、温故知新，复习导入。（2分钟）。
教师活动：
1、出示作品，复习上节课内容。（受到政治和宗教因素影响的美术作品）。
目的：
巩固旧知，导出新知。
学生活动：思考，回答。
分析作品，启发鉴赏。（3分钟）。
教师活动：
1、导入：展示武则天秘史剧照。
2、提问：
剧中妇女的形象是胖还是瘦？
他们穿戴的服饰有何特色？
在你的'印象中这个朝代的社会状态是怎样的？
3、小结：通过这两组图片我们了解到唐代宫女服饰的特点及社会状况。那我们一起来看看唐代画家是如何描绘的。
4、板书：仕女生活。
5、出示作品《捣练图》。
介绍：这是一幅唐代仕女画，作者张萱，宫廷画师。这幅作品主要描绘宫中妇女捣练是的情景，练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们着重欣赏熨烫部分。
6提问：你觉得这个片段中哪些地方最有生活情趣？
四、分析作品，社会学式鉴赏。
1、出示作品《韩熙载夜宴图》。
2、作品介绍，中国最早的“间谍照片”。描绘贵族生活的绘画作品，分为五段(听乐、观舞、歇息、轻吹、散宴）。
3、找出画中的主要人物韩熙载。
他的心情如何？
4、板书：贵族生活。
着重观察第一段，其它几位官员之间有什么联系？
五、作品分析。
1、导入：前几幅作品是表现贵族生活，到北宋时期，出现了一些描绘平民生活的绘画作品。
2、板书：平民生活。
3、出示作品《清明上河图》。
介绍作品。
4、用视频的方式进一步了解作品。
历经风雨八百年，繁华故都在眼前。
千姿百态众生相，尽在绵绵画中间。
扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。
美术作品欣赏论文篇十三
一、王镛生平及创作道路。
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
一、名师高徒。
少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。
可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。
1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。
王镛艺术年表。
1948年3月生于北京。
1955年读小学。喜欢书法、绘画。
1958年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。
1961年就读于北京市第13中学，考入北京市少年宫国画组和金石书法组，受教于马耀华、刘博琴先生。隶书毛泽东《长征》诗和篆刻一组，入选《首都书法篆刻展览》。
1962年国画作品入选《北京市小幼苗画展》，楷书作品获北京电视台(中央电视台前身)“少年书法比赛”一等奖。魏碑书作和篆刻一组入选《首都书法篆刻展》。
1963年书法作品入选天津市艺术博物馆“革命烈士诗抄书法展览”，并被收藏。获全校作文奖，被推举参加全市作文比赛。自制第一本印谱。
1967年高中毕业。
1968年下乡插队，先后落户内蒙古科尔沁右翼中旗和阿荣旗。
1974年调回北京，任中学美术教师。
1979年考取中央美术学院李可染教授研究生，在导师李可染、梁树年先生指导下攻山水画和书法篆刻专业。
1981年在研究生毕业创作中获“叶浅予奖金”一等奖。留校执教。
1982年参加“全国中青年书法篆刻作品邀请展”，“北京山水画研究会作品展”。
1983年参加“中日书法艺术交流展”。山水画两幅入选文化部主办的“中国青年国画展”并赴法国展出。
1984年参加张仃先生主持的北京地铁车站绘制的大型山水壁画《大江东去图》、《长城万里图》。入选“全国第二届书法篆刻展”。
1985年山水画十幅参加“五岳三山中国画联展”。其中《峨嵋早秋》被中国美术馆收藏。《宁河晚照》入选“中央美术学院优秀作品展”。行书《自书诗一首》入选“国际书法展”书画作品被辽宁博物馆、甘肃博物馆收藏。
1986年山水画入选中国美术家协会在东京主办的“现代中国画展览”。作品入选“国际交流绘画展”、“中日书画联合展”、“当代篆刻邀请展”、“第一回日中水墨画联展”、东京“现代中国美术家作品展”、“第三回读卖国际画展”、“中外书法家作品展”。被聘为“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”评委。
1987年书稿35幅发表于天津人民美术出版社出版的《百石谱》、《百树谱》。参加“国际临画大展”并被聘为该展评委。《中国书法》发表《汉晋砖文的书法艺术》。《书法》、《中国书法》、《金石书画》发表专题评介。随中国美术家代表团访问巴基斯坦并举办四人中国画展。
1988年入选在东京举办的“中国着名书法家百人展”。山水画五幅参加“国际艺苑第二届水墨画展”。山水画10幅参加二十四届奥运会汉城“中国现代水墨画特别企划展”。应《冲绳时代报》邀请赴日举办“中国书画五人展”。现代书法lo幅参加巴黎高等美术学院举办的“中央美术学院教师作品八人展”山水画在国际水墨画展中获优秀作品奖。作品参加“首届全国篆刻艺术展”、“首届中国新书法大展”。河北美术出版社出版《王镛书画篆刻集》。作品14幅发表于《现代山水画库》。入选《中国新文艺大系》。《西冷艺报》、《中国美术报》、《青少年书法》、香港《大公报》、《明报月刊》、台湾《书法艺术》、香港《文汇报》、《中国文化报》发表作品专题评介。
1989年山水画10幅参加中国美术家协会和中国画研究院主办的“中国山水画作品联展”。作品参加赴日“中国现代美术展”、“全国首届现代篆刻艺术”、汉城“国际书法艺术联合展”、美国罗格斯大学“中国书法篆刻展”。山水画《场院》被中国美术馆收藏。《王镛篆刻选》由荣宝斋出版。(责任编辑：一得)。
美术作品欣赏论文篇十四
众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
河南大学美术教育专业自考本科毕业论文。
美术欣赏课在素质教育中的作用。
作者:逯瑜。
专业:美术教育(本)。
准考证号:。
成绩:。
联系电话:。
工作单位:xx美术学院。
完成时间:。
关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界。
一､高中美术欣赏课教学的现状。
不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡。
二､高中美术欣赏课教学的几点尝试。
因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间｡。
现实生活中的话题往往具有亲近感｡。
1､充分发挥学生的自主性｡。
自主学习的理论认为:学生是学习的主人｡。
学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程｡。
然后出一些思考题,引导学生观察画面｡。
2､欣赏与绘画､工艺结合,从中领悟作品内涵｡。
3､创设情景,从中品味艺术魅力｡。
教师若能充分利用电化教育法､语言描述法､情景设置法等办法,往往事半功倍｡。
4､美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习。
美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者｡。
它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受｡。
三､美术欣赏课在素质教育中的作用。
1､审美能力的教育。
但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要｡。
优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂｡。
利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华｡。
培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛｡。
运用直观教具､模型､范画､录像､幻灯､电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力｡。
艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的｡。
因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动｡。
光凭教者一支粉笔､一张嘴,是无法组织教学的｡。
在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系｡。
通过感知与体验对美术作品作出评价｡。
因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的｡。
2､创造性思维培养。
美术作品欣赏论文篇十五
当代大学生大多数是90后，家庭情况富裕，多数是独生子女，是家里的“小皇帝”、“小公主”，性格上多以自己为中心，遇事不考虑别人，只考虑自己，生活在新时代，自尊意识极强，遇事不妥协，喜欢为自己辩护，针对这些情况，辅导员在日常教育中要善于运用心理学的知识，使得学生自己认识到自己的问题所在，自己去改正，这样才能达到教育的目的。
当代大学生多是家里的独生子女，性格多以自我为中心，在学校住宿的环境下经常会与同学产生各种问题，如人际交往问题、恋爱问题、自我同一性问题、职业生涯规划迷茫等问题，但由于当代学生自尊意识强，以往的说教可能并不能有效处理问题，因此辅导员也应该与时俱进，多用心理学的技术教育引导学生，让学生在温暖的环境中不自觉地接受教育，达到润物细无声地效果。
一、大学生经常会遇到的问题。
(一)人际关系问题。
当代大学生多以自我为中心，在家里父母都依着自己，然而来到学校，进入学校宿舍，宿舍里有来自各个地方的人，大家性格都不一，也不可能都依着某个人，所以经常会出现各种人际关系问题，在出现问题时还经常钻牛角尖，想不开，出现要求调整宿舍或请假回家等逃避的现象，人际关系问题越来越成为大学生日常生活中的一大问题。
(二)情感问题。
大学生一般会在进入大学不久就在别人的影响下谈恋爱，这时的学生多是思想不够成熟，对于恋爱的真谛不明白，更多的同学是看到别人恋爱自己也去找对象谈恋爱，但由于自己的个性问题，在相处时间久了之后就经常出现各种恋爱的问题，两人开始吵架，也有导致分手，在吵架和分手后，有些学生认为自己失去了人生中最重要的感情，认为分手后自己一文不值，因此会出现抑郁甚至有自杀轻生等想法，影响了正常的学习和生活。
(三)无职业生涯规划，对未来迷茫。
有很多同学在高中时目的就是考进大学，在进入大学后就失去了努力的方向，在受到周围同学上网玩游戏等不良影响，有很多同学就随着上网逃课，整日无所事事，对于未来不曾考虑，偶尔想起自己整天迷茫度日，会有焦灼感，但过后又开始沉迷于以前的生活中不能自拔，形成恶性循环，最终浪费时间，荒废自己的大学生活。
二、用心理学技术引导学生。
(一)及时与学生谈心，建立好的师生关系。
90后的学生多高傲，所以老师要积极地放低自己，站在和学生平等的位置上，以朋友的心态去相处，平时就要多开展一些教育，如人际交往教育、恋爱教育、职业生涯规划等讲座，让学生起码在意识上理解自己的问题，在出现问题时能够知道自己要寻求帮助，这就要求学生与老师之间要建立好的师生关系。
(二)做好职业生涯规划。
开学初期对学生进行了学习目标认识的班会教育，帮助学生分析了在毕业后面临的现状，让学生认真考虑了毕业后自己想要从事的工作，如考研继续深造，考公务员，继续招生留校，亦或走出校门找工作(考虑找什么样的`工作，是技术性的还是销售类的)，根据自己的意向考虑现在的自己应该干些什么，如考研则要努力学习，特别是英语数学，如销售类工作可以抓住学校的创业机会，在学校安排好自己学习的基础上进行创业或销售的尝试，并以今年暑假参加机电大赛的事情为契机，鼓励学生自己组队多参加大赛，获得名次后不管对于找工作还是考研都有非常大的优势，提高学生积极性，达到学习氛围良好的局面。
(三)创新思想政治教育形式，通过学习来培养大学生情绪智力。
心理学家丹尼尔?戈尔曼博士在《情绪智力》中提出，情绪智力可以习得，学校应当对之进行系统的教学。但学校往往会忽略了这一点，学生思想政治工作重点放在问题学生身上，以解决实际矛盾来疏导学生的情绪。
高校可以探索思想政治教育新模式，开设“社会情感学习”、“情绪选择性团体辅导”等活动，引导学生如何与他人合作、调节自己的情绪及建设性地解决问题，能够帮助他们提升心理和行为健康水平，使他们以更好的姿态迎接包括学业在内的种种挑战，营造更加积极、和谐的校园环境[1]。
(四)理解和信任是解决问题的基础。
理解和信任是初级共情技巧的运用，是将谈话重点放在学生个人身上，是尊重学生个体的情感体验，以平等的关系相待，以真诚的面孔相对，关注学生情绪变化，让学生体会到辅导员的真心，建立信任关系[2]。
(五)加大普及教育，引导学生主动关注自己的心理问题。
同时在迎新期间、考试周、毕业季、求职就业等关键节点，开设专门的讲座，开展针对性强的心理辅导;宣传内容的设计应更加贴近学生心理需求，避免呆板、生硬[3]。
美术作品欣赏论文篇十六
摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。
乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。
但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。
关键词：素描教学课程设置结构形式材料。
一、素描教学体系。
乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。
李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。
美术作品欣赏论文篇十七
教学目标：
1、使学生了解“美术形象”的基本含义和一般特征；美术教案－美术作品中的形象。
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。美术教案－美术作品中的形象。
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。美术教案－美术作品中的形象。
教学工具准备：
多媒体课件。
教学过程：
一、导入新课：
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？”毕加索当即回答说：“no，这是你们造出来的杰作”。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课：
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说“艺术地掌握世界”，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。“表现”一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的.形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结：
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
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