我们身处信息爆炸的时代，怎样获取有效的信息是我们需要面对的挑战。总结要与实际情况相结合，关注未来的规划和发展。接下来是一些总结的常见问题和解决方法，希望对大家有所帮助。
家具产品设计论文篇一
1．庞大的用户基础。
微信是一款跨平台的移动通讯工具。随着通信技术的快速发展以及各种高性能移动智能终端的大规模普及，社会进入了一个移动信息时代。微信于20xx年1月推出，433天用户数突破1亿，半年后突破2亿。截止20xx年第四季度，微信月活跃用户数达到3.55亿，至今还保持着良好的发展势头。此外腾讯凭借在其qq、微博、娱乐、电子商务等平台优势，形成了巨大的关系链营销网络，为企业微信营销提供了广泛的受众群体。
2．平台功能强大。
公众平台集合了信息群发、关键词回复、用户消息回复、被添加回复、开发者模式等特色功能，方便企业给客户提供服务及资讯。同时为企业接入微信支付功能，提供用户身份识别、微信地址共享、支付结算、客户关系维护、售后维权、交易统计的整套移动购物解决方案。依托腾讯强大的网络平台，微信功能不断创新拓展，为企业提供稳定而又强大的功能服务。
3．用户定位明确，有助实现精准营销。
公众平台的开通，使微信从一款单纯个体沟通的即时通讯应用工具迅速转变为媒体平台，也为企业开辟了精准营销“新时代”。首先，在微信公众平台，企业无法主动去添加好友，只能被用户添加为好友，确保了公众号粉丝的质量。正因如此也才有了“一千个微信粉丝相当于十万微博粉丝”的说法；其次，通过二维码的发布与订阅，可以吸引有真正需求的客户加入，为企业实现精准营销提供基础。企业通过个性服务，提供客户需要的服务，以此推广服务品牌，实现点对点的精准营销。再者，企业可以通过公众平台进行客户服务、品牌调研、客户管理、渠道拓展、互动沟通、销售推广、移动支付等营销管理工作。通过公众平台，企业可以吸纳更多的目标客户，深度传播更多的企业文化及品牌信息，为客户带来更精准的互动体验。
二、公众平台的运营模式。
1．内容推送型。
该模式是企业的基本且常见的模式。企业可以申请自己的微信公众平台，用于向客户推送有价值的资讯。最常见的就是通过自动回复功能，当客户关注公众号时，向客户发送欢迎微信公众平台在企业网络营销中的应用文／欧志敏词。把向客户表示感谢、关键词引导、官方网站链接嵌入、企业相关客服信息、品牌特点等方面的内容组合成简练的欢迎词，表达对新粉丝们的欢迎，留下首次接触对企业品牌的良好第一印象。其次，可以定期围绕品牌新闻、产品信息、行业热点、活动内容及常识小提示等内容给粉丝定期推送。让客户了解行业资讯的同时，加强了对企业的了解和认识。
2．沟通服务型。
公众平台的重要价值体现在提升企业的服务意识。在微信公众平台上，企业可以更好的提供服务。运营方案上面有多种方式，可以是第三方开发者模式；也可以是简单的编辑模式，企业可根据自己的实际情况进行运用。招商银行是运营微信公众平台的成功范例之一。微信公众平台已成为招行客服的“轻渠道”，是招商银行谋求客服转型的重要方式和途径。招商银行在早期希望能搭建一个基于互联网的沟通渠道平台的招行卡中心，于是决定尝试把客户服务搬上微信平台。包括传统的电话呼叫中心，招行卡中心还有短信、网站、网银专业版、手机银行等渠道，为用户提供优质轻便的服务。方便客户的同时，也提升了为客户服务的质量。
3．营销活动型。
企业借助公众平台可以开展相关的互动活动，有利于增强客户对公众平台的关注度，提升客户粘合度，形成雪球效应。常见的互动内容有测试题类、有奖问答类等。企业通过发布测试类活动，引导客户对品牌文化、产品信息进行深入了解，同时利用测试内容的趣味性增进客户对品牌的好感。企业还可在新品上市、线下活动预热、热点事件等阶段进行有奖问答类活动，目的在于通过奖品刺激用户进行活动详情的了解和互动。总体来讲，公众平台可以开展各式各样的互动活动，只要能抓准客户的兴趣爱好，一定可以与客户进行深度的.互动交流。例如广东移动就成功策划了“关注微信送话费活动”，只要移动用户关注了“广东移动10086微信营业厅”，并完成号码登记的广东移动用户，即赠送5元话费。同时，广东移动在公众平台为用户提供了“查话费”、“查流量”等体验服务。此次活动，获得众多移动用户的响应和支持，取得良好的营销效果。
三、企业运用公众平台的注意事项。
1．目的要明确，要有针对性。
很多商家并不明确开通微信以后要做什么，只是一味得跟风，就像当初开通公司微博账号一样，并没有思考过开通以后每天要发布什么，是想利用微信发布促销信息，还是想让微信用户转移到网站上等目的。有了明确的目标才能有针对性的内容。
2．注重客户需求，服务至上宗旨。
建立微信公众平台，企业如果把精力和目标放在追求粉丝人气数量或一味追求推送广告信息，那无疑是本末倒置之举。企业要善用微信公众平台的新功能，把重点放在如何为客户提供更加便利和优质的服务。只有这样，才会聚集到更多的人气，找到更多的目标客户，提高客户粘度和满意度。一个真正做服务的公众微信，在意的不应该是人数的多少，而是这个平台是否为用户提供了有价值的服务。企业要忘记排山倒海营销策略，找回服务的本质，这才是企业微信公众平台设立的初衷。
3．重视客户的个性需求差异。
不同的客户有着不同的需求，要想赢得客户的心，取决于企业能否满足客户的个性需求。因此企业更需要考虑的是怎么将产品和服务与微信公众平台功能深度结合，解答客户的各种问题，为不同客户提供差异化的咨询服务。给客户有趣、实用的互动体验，客户才会乐于使用公众平台，才会参与企业品牌的传播。
4.锐意创新，不断发掘新功能。
微信的用户数一直保持较快的增值率。得到众多用户肯定的原因主要是其在沟通方式和表达形式方面的创新，使其不只是一款纯粹的沟通工具。微信公众平台给企业提供更强大的业务服务与用户管理能力。除了原有的功能外，公众平台还不断根据用户的需求进行功能创新，因此要善于发掘公众平台新功能，才能帮助企业快速实现全新的公众号服务平台。
5．互动交流，聚集人气。
公众平台提供基本的客户咨询服务，通过企业的个性定制，设计各种互动活动。企业如果能定期为公众号的粉丝们举办互动性强的活动，就能聚集人气。通过微信粉丝们在朋友圈及网络上的其它社区分享，会得到意想不到的推广效果。借助有效的互动吸引粉丝的参与，借助粉丝的口碑吸引大众的关注。例如《广州日报》就是通过公众平台设置了多种互动功能，使《广州日报》的品牌不仅局限在传统的纸质报纸，在电子媒体及互联网数字应用中也同样具有高人气及关注度。广州日报的公众平台号有几十个，不同版面、不同社区都建立了微信公众平台。通过不同平台的定位，发挥各自的特色功能，举办了不少与读者互动的活动。不仅使更多的读者关注该报，同时也为读者提供了各种便利服务，如订报服务、团购服务等基本服务，也有“加关注赢大奖”，“母亲节晒妈妈照”等的互动活动，每次都吸引了大量的读者参与，聚集了大量人气。
四、小结。
公众平台一个新鲜的网络工具，拥有庞大的用户群体，蕴含着巨大的商业潜力。很多企业都想分享微信营销的这块蛋糕。但是，公众平台不是营销工具，企业不要把微信当成营销渠道。只有把握公众平台的根本作用为用户提供有价值的服务，才能真正发挥公众平台的效力，更好地实现与客户的互动沟通，更好地进行用户的管理，更好地进行服务的定制。
家具产品设计论文篇二
楚与堂品牌设计是一家专注于品牌策略与设计创新的专业机构，在品牌策略与商业设计领域具有丰富的管理与执行经验，帮助企业设计可持续生长的品牌经营模式与全局视角的品牌体验管理。同时我们更具创新精神，在注重团队集体智慧的模式下，擅长助力企业品牌从宏观理念到微观执行的全方位实践，并能够通过适合的设计创新方法，有效的传达企业品牌精神，最终实现消费者完美的品牌体验。楚与堂品牌设计帮助客户洞悉市场机遇，增长品牌价值，创造可持续生长的强势品牌。
楚与堂品牌策略与设计创新公司为合伙人共同所有的独立品牌设计机构。楚与堂以国际顶尖商业咨询与设计公司为目标，同时兼具中国本土市场所具有的强势竞争优势。针对企业的不同行业特点与不同设计诉求，定制适合并多样化的顾问式解决方案。
家具产品设计论文篇三
机械制造企业的设计水平正在飞速增长，传统的二维设计理念已经逐步的被三维设计所取代，而数据管理也从传统图纸归档方式演变为结构化三模型数据信息管理。本文通过对企业的设计管理平台实施过程中得到的经验进行深入分析，并得出结论供同行参考。
前言。
pdm以软件为基础，是一门管理所有与产品相关的信息(包括电子文档、数字化文件、数据库记录等)和所有与产品相关的过程(包括工作流程和更改流程)的技术。它提供产品全生命周期的信息管理，并可在企业范围内为产品设计和制造建立一个并行化的协作环境。pdm的基本原理是，在逻辑上将各个cax信息化孤岛集成起来，利用计算机系统控制整个产品的开发设计过程，通过逐步建立虚拟的产品模型，最终形成完整的产品描述、生产过程描述以及生产过程控制数据。技术信息系统和管理信息系统的有机集成，构成了支持整个产品形成过程的信息系统，同时也建立了cims的技术基础。通过建立虚拟的产品模型，pdm系统可以有效、实时、完整的控制从产品规划到产品报废处理的整个产品生命周期中的各种复杂的数字化信息。
一、pdm产品的选择。
针对市场上多样的pdm产品，我们进行了严格的筛选，筛选的标准为以下几个方面：1)系统的架构符合当前主流发展方向，在未来5年不存在系统因架构落后被淘汰的风险，因此我们仅对b/s架构系统进行了筛选。2)该系统具有庞大的用户团体，拥有多年的实施经验，还要有广泛的行业基础，以减少在实施过程中存在的风险。3)系统具有强大的可扩展性，由于企业需求各不相同，基于各自企业特点的个性需求必不可少，系统的可扩展性是保证需求实现的基础要素。4)系统具有一定的兼容性，对目前的主流设计软件都有成熟的接口和管理方式。5)该系统的具有完整的产品线，可以覆盖未来企业在设计及相关数据管理的各种需求，形成完整的产品数据流。
根据以上的标准我们最终选择了ptc公司的pdmlink产品。美国参数技术公司(parametrictechnologycorporation，ptc公司)利用ptc的产品生命周期管理(plm)、计算机辅助设计(cad)、应用程序生命周期管理(alm)、供应链管理(scm)和服务生命周期管理(slm)解决方案，可以汇集、分析和部署产品信息，以推动公司的成功所依赖的战略和动态决策过程，从而实现过程转型。如今，ptc与全球28，000多家企业合作，帮助它们在快速发展且分布在全球的制造行业中设计产品和提供产品服务，这些行业包括工业设备、汽车、高科技和电子、航空航天和国防、零售、消费品以及医疗设备。通过ptc完整产品线，可以培育并利用最佳的产品构思，从概念和工程设计，一直到交付和服务。
pdmlink的体系结构。系统采用了先进的b/3层体系结构，即客户端/应用服务器/数据库。1)客户端的组成非常简单。它主要通过使用通用的web浏览器执行javascript来即时展示html页面，并提供给用户必要的人机界面。2)应用服务器层主要由httpweb服务器、http网关、ldap服务器、method服务器及其管理器组成。其承担处理所有用户任务的作用。3)数据库层由oracle数据库和文件仓库组成，分别存储元数据和物理文件。其中数据库服务器可以建立在windchill服务器主机上，也可以搭建专门的服务器以改善性能。系统采用这种体系结构与传统的c/s2层结构相比，优点是显而易见的：首先大大简化了客户端的配置与维护;其次将用户的所有业务处理都集中到应用服务器去执行，使整个系统具有更强的独立性和可扩展性。并支持各种网络结构和异构平台。
二、设计协同及其数据管理。
协同设计管理会在不增加你任何工作负担、不影响你任何设计思路的情况下，始终帮助你理顺设计中的每一张图纸，记录清楚其各个历史版本和历程;始终帮助你掌握设计的协作分寸和时机，使得设计环节的流转及时顺畅，资源共享充分圆满;始终帮助你监控设计过程中的每个环节，使得工程进度把握有序。协同设计工作是以一种协作的方式，使成本可以降低，可以更快地完成设计。协同设计由流程、协作和管理三类模块构成。设计、校审和管理等不同角色人员利用该平台中的相关功能实现各自工作。
1、产品建模。
产品模型是指按一定形式组织的关于产品信息的数据结构，是协同设计的基础和核心。在协同设计环境下，产品模型的建立一个逐步完善的过程，是多功能设计小组共同作用的结果。为了满足设计各阶段对产品数据模型的不同需求，需要建立一个多视图的产品模型。pdmlink采用公用数据区和数据交换区相结合的方式进行设计的协同与数据管理。数据交换区为设计师的自由设计空间，最终的设计数据检入到公共数据区，供其他设计是借用和参考。为了保证设计的`协同展开，数据交换区可以实时的提醒设计师，此空间内的数据与公共数据区的数据差异，帮助设计师能够及时的更新设计借用数据，保证协同设计数据的一致性。
2、工作流管理。
工作流管理是一个定制化需求极高的系统工作，的目的是规划、调度和控制产品开发的工作流，以保证把正确的信息和资源，在正确的时刻，以正确的方式送给正确的小组或小组成员，同时保证产品开发过程收敛于顾客需求。每个公司产品虽然都是为了满足客户的需求，但是由于设计形式、组织机构和生产方式等差异性，各公司的流程管理也不近相同。尤其是设计的审核流程与产品的差异性关系密切，虽然pdm产品都有ootb的流程管理模块，但是应用过程中不做定制处理很难将其直接应用。
3、历史管理。
历史管理的目的是记录开发过程进行到一定阶段时的过程特征并在特定工具的支持下将它们用于将来的开发过程。历史数据的管理属于对企业财富的管理，设计的历史数据能否被充分的共享和引用将直接关系到企业的设计发展水平和设计质量。
三、企业级数据流。
随着信息化飞速发展，企业级信息平台的数据整合越来越得到重视，大数据时代的来临，也为企业级数据流带来了挑战。目前对于机械制造类企业内部系统主要包括：pdm(plm)、erp系统、mes系统，数字化工艺系统。
家具产品设计论文篇四
地域文化是在特定区域内独具特色且源远流长，传承至今仍发挥作用的文化传统，包含着特定区域的生态、民俗、传统、习惯等。如何让地域文化融入到旅游文化创意产品创作中，通过梅山旅游文创产品准确地表达其深含的文化本质和民族特征，需要我们深入挖掘地域的社会文化底蕴，运用新材料、新方法和新传播形式，来呈现湘中梅山旅游文化创意产品设计中的创新性。
一、梅山文化与旅游文化创意产品设计。
梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。
（一）梅山旅游文化创意产品的设计原则。
梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引发情感共鸣。
1.文化性原则。
梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。
2.实用性原则。
作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的'材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。
3.创新性原则。
梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。
（二）梅山旅游文化产品开发的创意来源。
梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。
（三）梅山文化在旅游文化创意产品创新设计方法中的探索。
市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。
1.梅山民间美术形态在旅游文化创意产品设计中的合理运用。
梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定制服务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。
2.梅山传统手工艺产品在现代旅游文化创意产品中的再现。
梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。
三、结语。
梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。
作者:欧阳丽单位:湖南人文科技学院美术与设计学院。
参考文献：
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[2]邹少灵.花瑶筒裙图饰及内涵[j].文艺研究，，(11).
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家具产品设计论文篇五
百思品牌设计(basic)是一家从事品牌视觉、商业空间设计、商业摄影、创意产品研发设计的专业品牌设计机构，是由一群年轻的新锐设计师、时尚插画师组成的团队。我们热衷于从生活的细节发现真实的品牌价值，注重品牌在不同应用环境中的整体视觉传达、沟通与体验，擅长以简洁、清晰、概念的设计手段，为客户提供实效、创新的品牌解决方案，并最终协助客户达成预期的文化诉求与商业目标。
我们从品牌形象vi系统建立到空间形象与店面陈列以及顾客生活方式的深度结合出发，做到店铺空间的艺术化、实用化、生活化，从而打造品牌时尚生活方式的终端体验，沉淀品牌个性文化基因。
家具产品设计论文篇六
仿生学是模仿生物特殊本领的一门科学，仿生学一词来自于希腊语“bio”，代表“生命”，同时词尾“nic”代表“具有……的性质”。同时笔者认为“仿生学学科领域是研究以具有生物系统特征的方式、以类似于生物系统方式或者是以模仿生物系统的系统性科学”。仿生学是一门现代才兴起的跨领域科学，他最早出现在20世纪60年代。但是在后面的极长的时间里，人类产生了大量出色的仿生设计。本文将选取一些汽车设计与灯具设计的实际案例进行分析，它们都反映了产品设计世界中富多彩的仿生设计产品。
同时仿生学界也有一种观点“自然系统已经产生大量的具有创意和实用性的解决方案，而且可以给人类带来灵感，帮助人类在气候控制、食品科学领域进行大量的社会性创新”。然而，回望过去的设计历史，从新艺术运动到流线型运动，设计领域虽然有大量的模仿自然世界的系统论和产品，但是仍然紧紧是在模仿自然世界对象的表面意象，对人类世界的产品和艺术形态进行美化和雕琢。作为现代工业设计的代表性行业之一，汽车设计和灯具设计行业始终徘徊在炫目的形态游戏与表象的仿生学边缘。
二、仿生学在产品设计中的应用实例和分析。
（一）仿生学在汽车设计中的应用。
在汽车设计中，仿生学是一种有历史意义的设计方法之一，它的应用角度一直在企业界和学术界产生极大的讨论和关注。汽车设计在刚刚出现的时候，以对汽车车身进行差异化的装饰和包装，追求商业上的眼前利益。然而随着汽车产生的进一步发展，汽车给人类所在的生存环境带来很多消极的因素：能源危机、大气污染、城市堵塞等。这些负面现象使得设计界对汽车仿生造型设计的设计方法论进行研究和讨论。
目前汽车设计依然在模仿自然界生命的意象形态。在修辞学方面，人造产品是由特征、原理、情绪三种系统性科学论据组成的，在对象外部形态体现了汽车产品的表面特征。作为“自然界的翻译者”的著名产品设计师路易吉·科拉尼，参考自身对于自然世界的独到见解，运用曲线模拟自然界生命意象，设计出历史性的生物意象形态，进一步将它用到汽车设计中。
在设计界，甲壳虫汽车在模拟自然系统生命对象的设计论中当属最典型的案例。著名设计研究者帕帕奈克在情感化设计与仿生学理论的基础上对甲壳虫汽车的造型设计进行了评论。他论述说：较小的生命形态特征让人觉得需要呗保护和温暖，并且将这种造型特征在汽车设计中应用，可以让大家获得对这辆车的情感化认知。甲壳虫的造型设计为汽车带来了独特的特征和味道，而且让设计说话，带给大家充实而生动的情感体验。
仿生设计不仅在产品造型的角度发挥巨大价值，同时也关联产品和服务构成强大的生态系统，能将全方位可持续的体验带给消费者。奔驰公司在进行可持续未来汽车产品设计的时候，运用仿生设计的系统论保证了汽车在能耗、安全性、低阻力等方面的优势，并且在汽车从设计、生产、驾驶、维护、废物销毁、再循环使用的全生命周期都进行仿生设计研究，力图打造汽车生态系统。该公司的所有设计师都从自然界生物的流体力学研究出发，不断从植物和动物身上获取灵感，最后发觉出提升汽车整体架构强度、降低成本消耗、极大降低能耗和风阻的系统性设计方法，而且使用计算机设计软件对整体形态造型进行计算，这样就保证汽车在进行测试阶段非常安全，同时汽车也获得了极大的轻量化设计。最近几年，奔驰汽车不断将自身的跨学科研究结晶向更高的领域推进，他们研发的biome汽车现在可以从自然系统设计中脱离出来，研发人员在经过深入研究后，使用最先进的能源技术将汽车减轻到不可思议的地步，而且在成为废品后可以自动降解，形成极大的再循环，而且汽车还是用太阳能这一无限循环资源对传统能源进行替代，在环境友好方面又迈进了一大步。
（二）仿生学在灯具设计中的应用。
在灯具设计中，仿生学也可以产生巨大的作用，在结构仿生设计角度看，我们可以发现力学机构可以模拟自然生物的身体全部分，包括植物的叶子、茎部、根与动物的骨骼等部分。
设计师johnwischhusen通过仿照人的骨骼设计的一个灯具，至今让人回味无穷，感慨设计师强大的洞察力和勇气，让世人感受仿生设计带给大家生活的独特魅力和审美品位。
还有的灯具设计借鉴蜂巢的六角形排布结构设计，利用其稳定、节省原料、高强度等特点。而且设计师使用蜂巢结构设计为产品带来很多优点，诸如隔音隔热、重量轻等等，在各大交通器设计领域都经常运用。
在仿生形态趣味性方面，本身仿生的形态来自自然界，具有一定的趣味性，将他们运用到产品设计中，带给大家可爱、温暖、自然的全方位感觉。比如著名的蜜蜂台灯设计，他的反光板运营蜜蜂翅膀的形态，灯泡运用蜜蜂头部的形态，支撑结构的造型来源于蜜蜂的脚形态，整个台灯的设计完全模拟了一只休息的蜜蜂，非常传神和有趣。
三、仿生设计的未来展望。
仿生设计强调跨领域、独创性、边缘化，不管仿生设计的理论、内容、方法的发展，这些特征都是表现的'很明显。
（一）技术与艺术的齐头并进。
仿生设计用句古话说就是为了活着而设计，它是一种人类将科技和艺术结合产生的造物方式。虽然这种生存理念被束缚在生命繁衍和延续的理性层面，但是这种生活方式却是人类现代文明的基础。
近现代仿生设计在世界经济、文化、生产的大背景下，依靠现代先进的技术和设计，在社会完成现代化的同时，依靠自身的思想的绽放和启蒙，会产生出大量的造物和思想意识的变革。里面混杂了科技是一切的实用意识形态，也有人本思想的人性化意识形态，而且他们总是各自在自身的领域发展着，不相互合作、欣赏，让技术和艺术产生了巨大的分离，整个进程缺乏前进的动力和欲望，降低了前进的脚步，最后仅仅是为商业服务做出自己的微弱贡献。
将来的仿生设计肯定会将技术与艺术齐头并进发展，会更多的追求先进技术、情感化的全方位发展，在实用价值、情感价值等多角度发挥巨大的作用，让设计们更多的探求这种技术与艺术结合的可行性方案。
（二）实践应用和科学研究并行系统化发展。
仿生设计的科学研究与实践应用，不仅要依靠同仿生学相关的电子、信息、物理、化学等科学的系统性科学理论支持，而且也要获得感性工学、科学艺术甚至到达哲学层面的学科支持。例如“基于蚁群算法的产品服务系统规划分析”、“基于进化算法的仿生造型基因进化”、“进化算法在产品创新设计的应用”、“簇群空间和新陈代谢仿生设计”等课题都是现代仿生设计中关于仿生过程算法、仿生结构算法（神经网络）、仿生行为算法（群体智能）等仿生智能计算方法的应用研究。
未来的科学研究与理论实践定会形成从理念、到数据、再到方法论、最后到目标等方面的有机仿生系统，这个系统由大量的元素有机组成，而系统本身也属于一个大的宏观思维下的系统。以后的仿生设计不会仅仅是关注几个单体设计元素和理念，更加注重与系统性的整合。该系统通过进行基础性科学研究，注重仿生设计元素和相关元素的系统性研究，必将仿生设计理论推动到更高的战略发展层面。
（三）以持续发展和社会和谐为目标。
仿生设计通常以研究自然生态为对象和目标，强调对自然世界整体趋势和变化的把握，注重对自然生物与其关系的研究，从物质到非物质、复杂到简单、高端到低端等不同层次的系统研究，同时也包含着在跨学科基础上的多样性多层次研究，这样的目标是建立一个人和自然共同工作的系统。但是人和自然的工作方式不是独立和封闭的，而是沟通顺畅、融合的、交叉的、开放的系统，这样才能谋求在未来获得持续发展和社会整体和谐。人类在接近自然系统的同时，给大自然提供一定的保护。未来的仿生设计必将是从以人为本的设计转化为以自然为本的设计理念，进行可持续发展的设计，从战略层面保护大自然生态系统的完整和健康，以人类和自然和谐共存为目标准则，造出一种更加自然和随性的选择境界，挖掘出任何自然和谐共存，可持续发展的道路和方法。
寻求技术与自然、人类的协同一致，试图预见并创造更高层次的人——自然——社会环境系统，这是现代仿生设计发展的趋势和理想目标，也是整个人类社会发展的追求。未来的仿生设计将渗透到人类社会生活的各个层面，对人类现在及未来的生活方式、价值观念产生影响，参与到人和自然的共生与持续发展这个哲学命题的认识和反思中去。
参考文献：
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[4]陈汗青，曹亚丽.解读设计符号语言及其本土文化内涵[j].装饰，，（12）：7.
家具产品设计论文篇七
禅是东方传统文化的精髓，拥有着深厚的文化底蕴，它影响着包括中国、日本以及韩国在内的东亚地区的设计发展，形成了特有的优美而又理性的设计特征以及别具特色的“东方设计”风格。随着全球化脚步的迈进，促使产品设计趋于国际化、标准化，而设计师们渐渐地意识到，具有东方文化的禅意产品设计慢慢形成一种时尚的潮流，这种潮流将禅意的精神深化并创意性地将其融入到产品设计当中，在东方文化与现代设计中找到契合点，寻求具有东方特色的产品设计之路。
禅宗认为:“多即是一，一即是多。”这与“少即是多”的西方现代主义设计理念不谋而合。而禅意的设计思想与西方现代主义设计思想的不同之处在于，禅意美学认为去除物质上的少从而去寻求精神上的多。在当下的生活当中各种产品琳琅满目，不经意之间就被复杂化了，矫揉造作的设计掩盖了生活本身的使用需要，在这样的审美疲劳之后，人们更加追求心灵深处对于精神需求的渴望。通过简单、明确的方式，创造出能够带给人们内心深处以美感的设计，成为当下设计师所探索的主题。然而，反思现代设计，有相当一部分设计师的设计已经脱离了产品设计的本质，过分强调现代技术与工业生产去创造光彩夺目的视觉刺激，缺少了设计的思想与内涵。原研哉曾说:“设计除了关注颜色、形态和材质外，还有另外一种设计的可能，这就在于静静观察如何感觉以及如何令受众感觉。”这种思想以简洁、纯粹、彰显静谧、洗练而优雅的品位，贴近人们内心，让人感悟出简朴、诚实的设计精神境界。
禅意追求的是一种宁静、安详的意境。禅意的色彩多以黑、白为主，这种质朴的色彩凝聚了岁月的沉积，呈现出一种浑然天成的古朴美。除了常用的黑白，还包括米色、棕色以及芥黄色、锈红色、雀茶色等灰色系列。在禅意的设计法则中更倾向于中性色或黑白灰色调的搭配，这种颜色柔和温润的表现力，产生了宁静安详的情趣，正是禅意所追求的“静”态之美。无印良品的禅意表达在产品设计上可谓独具一格，突出了日本禅宗提倡的“清、静、寂”等哲学思想，并与现代设计完美的结合，呈现出独具浓郁现代禅意的设计风格。在产品设计中大量的日本传统色彩单色和自然色被使用，纯净质朴、贴近自然，使人们体会到平和的心境，传达出“无印良品式”的禅意生活哲学。与色彩缤纷的商业环境相比，无印良品的色彩搭配则考虑到了人、物和环境之间的和谐关系，营造出一种具有亲和力的整体气氛，减少了人们在购物过程中的疲劳感。其产品素雅的色彩，在众多产品中脱颖而出，深受消费者的青睐。
禅主张朴素之美，例如呈现出泥土的本色，粗糙的质地，随意的造型、展现出朴素简约之美的素烧陶艺。清淡和素雅，讲究原汁原味，刺身生食，重视食物与食器关系视觉之美的日本料理。这些都是禅意美学追求“心化自然”“返璞归真”的设计理念，已经成为当下时尚的'主流。禅意的产品设计更讲究日常生活用品中的自身材质的体现，因此，禅意在产品设计中的表达多以石头、竹子、木材、陶瓷、棉麻等作为倡导朴素美学，体现出材料的天然之美，在朴素中寻求含蓄而高雅的艺术意境。禅意的返璞归真最好的体现在服装设计当中。简明流动的线条、天然的质感、自然元素的图案，通过简洁的设计传达出人与服装之间浑然天成的内在美感。国际时尚界著名的日本设计大师三宅一生的设计理念深受东方禅宗美学和思想的影响，他的设计最能表现出服装的意境。在他的服装设计中体现出的细密疏松的肌理效果和自然材质的质感，在大自然中寻找灵感，运用自然元素进行设计。他这种对于服装设计的表现方式，体现了与西方服装风格完全不同的东方气质和魅力。三宅一生的服装设计手工精致、材料质朴，显示出了“崇尚自然，返璞归真”的禅意设计思想，并形成一股“新自然风潮”。日本设计师面出薰的火柴设计，则充分体现了面出薰对自然的尊重。每一根火柴柄都是造型各异的掉落在地上的小树枝，尖端涂上鲜红的发火剂，摆放在一起错落有致，像一条条刚刚发芽的春枝，带给人们以生命的希望。这个专题是由面出薰对火柴做的再设计作品，与普通的火柴相比较，突出了天然材质的个性化，每一根火柴都是一件艺术品，都是不可复制的。与标准化的现代产品设计相比，面出薰的设计借助了自然材料的个性和表现力彰显出了产品的艺术气质，使人们对于产品的认知不再只是概念化的分析，而是一种品味和鉴赏。面出薰说:“我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。”
禅的本质是超越，超越思维的局限，超越认知的极限，利用设计的形态、色彩、材料的矛盾与冲突，超出语言表现的范畴，赋予设计新的理念，其传达的意境远远超越了设计本身所描写的符号。禅也是东方传统文化的精髓，是一种人生的大智慧，当禅的思考与设计擦出火花之后，便能创造出具有灵性的设计作品。因此，禅意设计希望能回归到设计的本源，静心以禅，启迪智慧，用禅意的理念去寻找接近人们内心的产品设计，才能为设计在文化潮流中找到立足之地。洛可可集团上上品牌的上山虎“一炷香、一杯茶”的设计体现了禅宗的一种“禅定”的概念。香台上的虎取自汉代的虎符造型，进行现代设计的提炼，以虎喻人，以石代山。对于香台的设计其实是关于香灰的设计，香枝燃尽散落台上，表现的是虎在上山过程中的足迹，也表达了我们每一个人的人生轨迹。虎并没有征服这座山，我们也没有征服我们的人生。每次香灰的轨迹不一样，每个人的人生轨迹也不相同。从生命的开始一直到生命的结束，回首相望漫漫人生路。茶杯的设计，灵感来源于禅宗公案，更多体现的是对“当下智慧“的启示。虎在悬崖边上，进一步是深渊、退一步是悬崖。我们每个人都会面对进退两难的处境，时刻都需要智慧去面对问题，传达了活在当下的禅意智慧。五、禅意在产品设计中的意境之美我们经常在东方绘画作品当中看到大量的“留白”，以空白为载体渲染出美的艺术境界。这些空白带给人们丰富的想象空间，进而流露出禅宗中“空”的意境之美，蕴含了传统的东方美学思想。在禅的思想里以“象外之象，意外之意”来表现一种深幽的空灵境界，这种空灵的境界在产品设计中则通过“虚空”进行体现，做到“无中生有”的美学境界，追求一种意境之美。让人们获得一种视觉和心理上的扩充感，丰富了空间的内涵，给人一种幽远的精神意境，激发每一个观众的想象。由韩国设计师设计的具有禅意的u盘，采用最少的元素和最简单的材料做出了令人难忘的设计。u盘的设计使用金属构件、木材、透明有机玻璃的组合，通过禅意中“空”的概念，追求存储设备容量求“大”的意境，让人值得玩味。六、结语一件优秀的产品设计是能够打动人心，甚至能够体现出一个民族的精神。禅意在产品设计中的表达带给设计师更多的灵感来源、新的美学智慧与思想，使设计的产品更加深入人心，发人深思，并通过运用禅宗的智慧寻找人们生活的本质，使人们得到精神境界的提升。
作者:李晓东单位:天津商业大学。
家具产品设计论文篇八
人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。
一、功能美——第一性设计原则。
产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。
索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。
二、材料美——新材料与工艺的运用。
材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。材料以其自身特有的质感和肌理传递设计美，使产品具有审美价值。不同的.材料结合各种加工工艺呈现出不同的设计美。通过改变产品表面的色彩、光泽、纹理、质地等方式，可以直接提高产品的审美功能，从而增加产品的附加值，以获得美观的外观效果，给人以美的感受。
著名的丹麦设计师潘顿，在20世纪60年代末，他就成立了设计工作室对玻璃纤维、化纤等新复合材料进行试验研究。他的工作室在探索中创造出了许多富有表现力的设计作品，其中最具代表性的作品当属玻璃纤维增强塑料椅，这种椅子的优点是一次模压成型，几乎不需要人工再进行修整。它的设计造型直接反映了生产工艺，具有强烈的雕塑感，色彩十分鲜艳。充分体现了材料在产品设计中的重要性。捷豹x型汽车的内饰采用了胡桃木这种能够体现奢华的木料，经过精细抛光处理的内饰板显得格外光滑和具有美感，让人有想要触摸一下的冲动，很好地诠释了捷豹品牌的豪华与品质。
三、技术美——科学与艺术的融合。
设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。
丹麦设计师汉宁森设计的“ph”灯具是运用“科学与艺术的融合”的经典范例，同时也体现了设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。
艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。科学不仅极大地拓宽了设计师的视野和想象空间，也从本质上为设计的实现奠定了物质基础。只有勇于接受对方的优势，加以合理地消化和吸收，才能创造出真正意义上的经典设计。
四、结语。
设计是一种带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价并使人获得精神上的愉快的一种活动。美学为产品设计开发提供了极大的发挥空间，为产品设计创作带来更多新理念，美学在产品设计中的运用越来越引起人们的重视，在这个多元化的时代，美学使产品设计更贴近人们心灵，更具生命力，最终满足并引导人们的需求。
参考文献：
[1]何人可.工业设计史[m].北京：北京理工大学出版社，.
[2]胡守海.设计美学原理[m].合肥：合肥工业大学出版社，.
家具产品设计论文篇九
摘要：随着科技社会的不断进步，全球化的信息时代也随之而来。人民的生活水平也逐步提高，对于生活商品的需求呈现出多元化的特质，对于消费品的要求具有更高的标准，在视觉效果上要达到一定的审美标准，达到一定的引领高度，才能增强竞争力。与此同时平面设计进入到了人民的生活中，多维化角度的分析打破常规的视觉思维，形成一种多维的表现形式。
关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间。
多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。
一、“多维化”的平面设计。
1、几何的多维化。
在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的.想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。
2、表现方式的多维化。
平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。
3、信息传递的多维化。
时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。
二、实现多维化的平面设计。
实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。
三、多维化角度的平面设计发展方向。
现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。
四、结束语。
随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。
参考文献:。
[1]孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[d].东北师范大学,2013.
[2]翟文思.多维化平面设计中的设计价值[d].中央美术学院,2010.
家具产品设计论文篇十
摘要：随着社会向信息化方向的发展，各类高科技技术在蒸蒸日上地进步着，并有效地推动了各个领域的可持续进步，提升了我国的经济及生活的发展水平。特别是有关网页设计的方面，它与设计、美学、网络等方面的内容有关，所设计出来的内容要比平面设计全面，可以有效地提升人们的工作效率，给人带来一定的视觉享受，并为工作提供了便利条件。网页设计的关键是视觉构成，这是网页的主要构成部分，其相关人员要对其进行严格地分析，进而使网页更加完善。文章通过对网页设计内的视觉构成进行简单的陈述，并结合人们浏览网页的视觉行为习惯，探讨出如何在视觉构成上能更好、合理有效地把网页信息传达出去，进而推进网页设计技术的进步。
关键词：网页设计；视觉构成。
引言。
网页设计的主要目的是把设计出的网页内容运用到各个领域，带给人们另类视觉享受，通过将各式各样的视觉元素形成艺术设计效果并传达给客户，满足他们视觉上的需求。而对视觉构成上的解析是把网页发展起来的关键，同时亦是网页设计的一个主要因素。所以，在进行网页设计时，设计者不单要考虑页面上所存的一些内容，还应结合顾客的审美观、思考方式、认知习惯、心理习惯等，在点、线、面、文字、图片、颜色等方面进行合理有效地搭配，最后给顾客呈现出一种令人满意的视觉效果，让他们能够下意识的接纳所设计出的网页，而后把该网页应用到实践活动中，进而把网页设计的目的发挥出来。
1基础概念概述。
视觉构成主要讲求的内容是形式美、传播迅速及对视觉造成的冲击力，而避免人的意识、精神及传统文化等因素上的运用习惯。令人满意的视觉构成要知道怎样合理地运用各个视觉元素及功能的使用技巧，最主要的便是不管在何种领域或媒体中都能在设计的过程中把握设计的原则，才能认真地控制其意义的形成，让设计出的作品能够实现传播的效果及目的。网页设计若想达到很好的传播效率就必须很好地运用其内在的关键元素。视觉构成所遵循的主要原则有界定图框（是指把设计框架定好，也决定了视觉的表现范围、表现方式、水平构图方向或是垂直的）、视觉重量（主要是指心理的定势、图的大小、线条的比重、上下左右间的比重、颜色的深浅等等）、视线动向（指人们的阅读习惯及兴趣爱好而把视觉首先放在哪，但也可通过方向线条、色彩的深浅、动向来引导人们的阅读视线）、人们本能上对于一切美好事物的探求。视觉构成的设计目的主要有：构成心旷神怡的吸引力（只有吸引浏览者的关注力，才能引起他们的兴趣及好感，才能够达到更好的传播效果）、有利于意义的传播（具有针对性的网页设计，可使其意义能够更好地传达出去，降低无效的设计内容）、方便人们的阅读（尽量减少那些阻碍阅读的各个因素，使阅者能够顺畅的浏览）、中心思想的传达（通过各种设计或引导，来使阅读者能够把视线放在重点上）。网页设计中的视觉构成主要讲的内容是对整个版面的设计，它包含了点、线、面、色、字、图等的有效组合及搭配，怎样把它们有效地搭配在一块，做好这个版面的设计，给浏览者留下一个好的印象是探讨视觉构成的重点。网页中的文字、颜色及图片都是由各个点、线条及面构成的，它们在视觉构成中是相互依存的关系，不能以单独的形式存在，也不可能单独达成某一让人满意的视觉效果。因而，在进行网页设计时应将它们有效合理地结合在一起，并选取符合中心内容的文字、图片及颜色，从而把设计出的网站能够给人一种焕然一新之感。
2在视觉构成上提升网页设计视觉效果。
通过以上所述，笔者已简要地了解到视觉构成的意义、所遵循的原则、设计目的以及在网页设计中的重要作用，也可以说视觉效果是判断网页设计效果的主要依据。所以，有关设计的专业人士要先对视觉构成有一个深入的了解，以及在网页设计中有哪些视觉构成，尽最大努力地在视觉构成上提升该网页所带给人们的视觉效果，进而推进网页设计这一行业的进一步发展。本文论述了点、线、面间的有效结合，图片、文字及色彩的合理搭配以及版面的本质特性与顾客的认识、了解习惯的相互结合等等，其具体内容如下：
2.1点、线、面三者间的有效结合。
视觉构成的主要组成部分便是点、线、面，而网页上的所有内容也都是由这三者进行合理、有效地搭配而成的，所以，要提升网页所要达到的视觉效果，就应先从这三者的相互结合上进行分析。比如：点的使用，设计者可通过把点进行聚合或分散处理，进而实现静动结合的效果，满足顾客的实用需求。此外，也可通过点间的相互结合构成线条，线与线间的交叉运用，线条的虚实结合、明暗渐变等等，把网页版面的大概外框绘画出来，以实现版面所要达到的最基础效果。
2.2图片、文字及颜色间的合理搭配。
在进行网页设计时，图片、文字及颜色也是视觉构成的主要因素，而相同的图片、文字及颜色进行不同方式的搭配，所要达到的效果也是不同的'，同时，不同的图文色彩所搭配出的网页效果也是截然不同。因而，设计者想要提升网页设计的视觉效果，就需把更多的时间及精力投入到图片、文字与颜色间的合理搭配之上。同时在进行选择时应与主题保持一致，并具有一定的代表性，能把网页的中心思想表现出来。如在对颜色的选择上，选出的颜色应符合科学道理。有关柔情的网站一般会选择暖色调，有关科学研究的网站一般会选用蓝色，有关环保的网站一般会选择绿色为主等来渲染所要表达的主题。此外，选择的颜色还应进行合理的搭配才能够表现出该网站的中心思想，如相同/相似的色调、拥有对比效果的色调、主辅色调等等的选择和搭配，设计者都应仔细斟酌，才能保证所选内容与网页主题相同，进而达到更好的视觉效果以吸引更多顾客的眼球。
2.3版面的本质特性与顾客的认识、了解习惯相结合。
顾客不同，他们的思维方式、审美观、理解习惯也将会有所不同，要想让他们每个人都对所设计出的网页满意，还需把他们的认识、了解习惯科学合理地运用到网页设计之中。设计者不单需要良好的职业素质，还应把顾客的需求、认识了解习惯运用其中，才能把各类网页设计内的视觉构成的必要因素系统科学地组合到一块，达成设计网页的良好效果，以此实现顾客的需求。
3结语。
总而言之，要想把网页设计成功，对其视觉构成的探讨是至关重要的一个环节，我们应考虑到不同种类的视觉构成要素，把不同的颜色、静动效果、图片、认知习惯等等科学系统有效地综合在一起，才能够让他们从视觉上采纳所设计出的网页，并将其应用到工作的各个领域之中。因而，设计者在进行网页设计时，要结合其自身的视觉构成，在满足顾客需求的先决条件下，给他们另类的视觉享受。并且，我们还应更深层次的对其视觉构成进行研究，并把研究出的结果及时地落到实处，从而提升网页设计的办事效率，为我国互联网技术的发展做出努力，进而推进我国经济水平的提升。
参考文献。
［5］古新良.论网页设计中艺术设计的视觉呈现［j］.计算机光盘软件与应用，2013（7）：262，264.
家具产品设计论文篇十一
创意文化是社会文化的子文化，更是社会文化的重要组成部分；因此学校创新与创意产品的发展承载着学校丰厚的文化底蕴和历史内涵，对于时尚、前卫、活跃的大学生们，学校创意文化产业的挖掘塑造与创新推广，有利于同学们在文化产品中感受到强大的学校文化魅力，这不仅对增强学校文化、提高学校的知名影响力有着一定的积极引导作用，更是为广大学子感恩感怀母校，心系母校提供一种途径。
文化创意产品是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。改革开放以来中国经济持续快速发展，依据数据显示，年的gdp总量约为65.65万亿元，比上年同期增长将近7.4%，以平均汇率估计，2014年美元兑人民币平均汇率为6.1460，gdp约10.3557万亿美元，虽然总值在不断生长，但是中国在文化产业方面依然较别的国家落后，开发文化产品类人员匮乏，没有太多的创新创意，太多的模仿使得中国的创新思维一直没有涌现出来。
就现在而言，我国文化创意产品存在的问题有以下几个方面：首先，投融资渠道相对单一。长期以来，融资机构没有合理的融资机会给予企业，渠道十分不顺畅，资金短缺一直是困扰文化创新创意企业发展的问题。并且顺应文化工业发展水平的融资工具还非常短缺，政策扶持力度不强，许多中小型企业无法继续开办；其次，文化创意产业的灵魂在于创新性，其中包括本身具有创意天赋的人才，也包括将创意产品商业化带向市场的人。因此如果缺乏原创性，我们将在分工中一直处于模仿和代工等低水平制造环节，所以能够有一个创新型的思想队伍无疑是开创文化创意产品的成功宝典；[1]再次，中国一直没有特别优秀的文化创意品牌，许多企业都是中小型，没有品牌影响力，因此开创一个优秀的文化品牌是重中之重。
文化创意产品行业，是以我们很熟悉的个性产品定制产业为主，当今大学生喜欢标新立异，与众不同，他们不满足于现成商品，因此文化创意产品非常适合学校这个文化市场，另外在高校中，文化创意产业方面一直是个空白，很少有比较全面的文化创意市场，所以开拓和推广学校创意文化是一个很好的市场平台。
产品品牌化效益低。学校文化创意产品没有比较出众的品牌，虽然是设计人员设计，但大多数较为普通没有特别大的创新性，销售商仅仅满足于初级生产，忽视了对产品的研究与开发创新，致使学校文化产品不能走企业化和品牌化的道路，而且在私人订制专属产品上没有太多明确的标准判定，许多顾客以个人的喜好去评价，没有良好的公正性。
线上线下电商平台利用效率低。在调查中我们发现大多数创意品的消售方式很单一，大多数只有线下销售，多数消费者会选择在实体店中进行消费购买。大多数的制造者和经销商固守传统的批发、零售模式，没有开发新型的电子商务渠道，低效率的线下购买无法提升订单数量。
1、“线上线下”电商营销策略。
“线上线下o2o”销售模式。线下以传统方式销售文化创意产品，在各大高校招收代理分发传单，提高知名度，并且将在学校固定区域成立画室和手绘创意基地，将大量喜爱创作的朋友们聚集在一起，集思广益创造出更非凡的创意品，在后期可以将一些优秀功底的朋友纳入团队；线上方面将开设一定的公众平台和淘宝店铺以更方便更多客户购买了解到品牌，并且在一些门户网站积极发表刊登文化创意产品的新闻，提高品牌知名度。
2、c2b客户服务模式。
c2b模式更加注重于用户资源的转化，强化文化品牌概念以获得消费者认可，使产品拥有更高的附加值和品牌印象。私人订制创意品就是将客户的需求放在第一位，设计人员可以根据顾客的需求为顾客打造专属的定制产品，使得产品更加具有专属性和独一无二。
人才是创新产业生长的核心焦点，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应当努力调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造一份属于设计师们相互交流、碰撞的平台，激发更多创意人才创造出更好的原创文化产品的激情和动力。
5、完善政策法规，以对文化创意产业起到推动作用。
五、开发学校文化创意品牌运营项目――“优趣文化创意坊”运营模式。
1、项目简介。
该项目主要是以学校风景、风采、青春记忆为主题，开发出一系列学校文化创意产品，如图2所示，紧密结合电子商务发展潮流，将渠道扩展至线上结合线下营销，打造属于高校的“优趣”品牌，理念价值在于可以作为学校文化环境的宣传及学校美景的传播，而更为珍贵的意义在于毕业生对于母校的深切留念。
2、商业模式――“线上线下o2o”营销方式。
项目将产品发到网上或者在线下摆卖，顾客可以通过宣传了解直接从线下进行购买；也可以在网上选购已经设计好的物品，或是提出自己的喜好给设计人员，设计人员将为其私人订制，并由配送人员进行物流配送，完成线上线下o2o电商结合模式。
3、特色服务――“私人定制”打造品牌。
项目设计人员将为大家提供满足用户个性化服务的私人定制业务，根据顾客的喜好打造专属的定制产品使整个交易过程充满惊喜与趣味，并致力于打造属于高校文化创意产品的品牌，加深顾客心中的品牌印象。
4、整体营销策划方案。
项目发展拓展的整体营销规划为“o2o线上线下结合方式”，线上以和微博、贴吧作为宣传推广，并将网站与淘宝店铺作为平台主营的业务销售，线下主要以轰炸式宣传单和节假日促销产品为主，后期不断招收代理和线下设点推广宣传。
【参考文献】。
[1]蔡承彬.我国的文化创意产业和发展现状[j].经济问题，2011（12）.
[3]鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[d].吉林大学，.
家具产品设计论文篇十二
随着科技的不断发展和人们生活水平的提高，产品设计作为一个重要的创新领域，广受关注。近期，我完成了一篇关于产品设计的论文，深入研究了这一领域的技术和方法，并通过实践应用它们。在这个过程中，我积累了一些心得体会，对产品设计有了更深入的理解。以下是我对产品设计的心得体会的总结。
首先，我认识到产品设计应该以用户为中心。在设计一个产品或者解决一个问题时，我们必须首先了解用户的需求与期望。用户体验是一个好的产品设计的关键要素。通过与用户的沟通和测试，我们可以不断改进和优化产品，以满足用户的需求。此外，产品设计还要考虑到用户的可用性和易用性。设计一个简单易懂、操作方便的产品，将提高用户的满意度和使用体验。
其次，我也意识到产品设计需要综合考虑多方面的因素。一个出色的产品设计需要兼顾功能性、可行性、经济性和可持续发展。在设计过程中，我们必须平衡这些因素，并做出权衡和取舍。同时，我们还需要考虑到市场需求和竞争状况。通过对市场的调研和需求的分析，我们可以更好地把握市场趋势和用户需求，从而设计出更有竞争力的产品。
第三，创新是推动产品设计的关键力量。在当今竞争激烈的市场环境下，产品要想脱颖而出，就必须具备独特的创新性。创新可以体现在产品的功能、外观、材质、工艺等各个方面。在设计过程中，我们应该持续地跟踪和学习最新的技术和发展趋势，不断挑战传统的思维，寻找新的切入点和解决方案。只有不断创新，才能推动产品设计的不断发展和进步。
第四，团队合作是一个成功的产品设计过程中的重要因素。产品设计涉及到众多专业技术的知识，一个人很难完全掌握和应用所有的技术。通过团队合作，我们可以充分发挥每个人的专长，充分利用资源，提高工作效率。团队合作还可以促进创意的生成和交流，帮助我们发现问题并找到解决方案。因此，一个高效的团队合作是一个成功的产品设计过程不可或缺的一部分。
最后，我还了解到产品设计是一个不断探索和迭代的过程。产品设计永远不是一蹴而就的，它需要不断地反思和改进。在实际应用中，我们可能会发现一些设计上的问题或不足之处。这时，我们应该及时反馈和调整，寻找更好的解决方案。通过不断地试错和学习，我们可以不断提高我们的设计能力和水平。
综上所述，产品设计是一个复杂而有趣的过程。在论文的撰写和实践中，我通过研究和应用产品设计的技术和方法，深入了解了产品设计的几个关键要素。以用户为中心、综合考虑多方面因素、持续创新、团队合作和不断迭代是我从中获得的几个重要心得。通过将这些理念应用到实践中，我相信产品设计的质量和价值将会得到进一步提升。
家具产品设计论文篇十三
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
2对设计感的整体把握。
设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。3对创意的积累积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。
（二）视觉语言人文要素中的形式感。
1平面设计以形式的方式存在。
平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。
2把握平面设计的形式感。
不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。
（三）视觉语言人文要素中的表现力。
1艺术的表现力是平面设计的核心目标。
表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。
2对艺术表现力的把握。
一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。结束语在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。
参考文献。
[1]彭尧等.平面设计中的视觉语言分析[j].科技创新导报,,13：226.
[2]夏莲.视觉语言的平面设计语义分析刍议[j].现代装饰(理论),,01：193.
[3]周莉,章益.视觉语言的平面设计语义研究――以平面设计语汇分析为例[j].美术大观,,06：157.
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