总结是对我们自身的一种负责，也是对他人工作的一种尊重。写总结时可以从多个角度思考问题，全面而深入地总结表现和经验。下面是小编为大家整理的一些写总结的案例，供大家参考和学习。
中国传统音乐心得篇一
中国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。在长期的学习和欣赏中，我深深感受到中国传统音乐的独特之处以及对人们情感和精神世界的深刻触动。以下是我对中国传统音乐的视听心得和体会。
中国传统音乐有着深厚的历史和文化积淀。作为中华民族的一种独特艺术形式，中国传统音乐无论是音乐风格、乐器演奏还是创作理念上，都与西方音乐有着明显不同。在音乐的语言上，中国传统音乐更注重表达的是一种情感感知，而非以技巧和和声为主要特点。它不追求单纯的美感，而是探究人类情感的真实和内心的世界。这也体现了中国传统文化强调内敛与克制的价值观。
随着时间的推移，中国传统音乐逐渐形成了丰富多样的流派和风格。北方音乐崇尚豪放、激昂的气势，而南方音乐则更加柔和、细腻。例如，京剧音乐以其宏伟壮观的曲调和激情澎湃的唱腔而闻名，而苏州民间音乐则以其细腻婉转的旋律和柔和的表达方式而深受人们喜爱。这些不同的风格和流派使中国传统音乐更加多元化，展现了中华文化的广博和包容。
在欣赏中国传统音乐时，我最为着迷的是其中蕴含的中国哲学与审美观。中国传统音乐通过简约而典雅的表达方式，引导人们逐渐开启心灵的隐秘之门。例如，在古琴的演奏中，音乐家不仅演奏出旋律，更是通过乐器的共鸣和音色的交融，传递出一种追求与自然、与心灵对话的情感态度。这种近乎宇宙哲学的审美观念，让人耳目一新，也让人从琐碎的日常生活中找到内心的宁静和舒畅。
中国传统音乐另一个让我忘记时间的魅力，就是丰富的乐器演奏。中国有着独具特色的传统乐器，如古琴、二胡、琵琶等等。这些乐器以其独特的音色和演奏方式，在音乐中扮演着不可或缺的角色。不仅如此，乐器演奏还与传统音乐的审美观念紧密相连。在演奏中，乐器家们注重的不仅是准确无误的演奏，更是对情感的恰到好处的诠释。他们通过控制音色的变化、伸缩音的蓄势等技巧，将音乐更加直观地表达出来，引发听众内心和情感的共鸣。
中国传统音乐作为一种文化符号，也因此成为了中华民族文化认同的重要组成部分。中国传统音乐对于个体和社会的文化身份认同具有重要意义。通过学习和欣赏传统音乐，我们更能感受到中华文化的博大精深和中华民族的集体精神。这让我们对自身身份拥有了更加深刻的认知，并增强了文化自信心。同时，传统音乐作为一种非物质文化遗产，在现代社会中不断被传承和发展，保持了其独特魅力和传统艺术的价值。
总之，中国传统音乐作为中华民族的宝贵文化遗产，具有丰富的历史和意义。它通过独特的风格和流派，富含哲学和审美的内涵，丰富多样的乐器演奏以及对于文化认同的重要作用，深深吸引着我和许多人的视听。在今后的学习中，我期待能更加深入地了解传统音乐的内涵和精神，将其传承发扬，为中华民族的文化繁荣贡献自己的力量。
中国传统音乐心得篇二
听完马主任的讲课后，让我受益匪浅，尤其是在讲到《弟子规》《入则孝》这一篇时，我不禁深感惭愧，我能为父母做到的却很少，真是太不孝了，当父母多唠叨几句时“气凉了，多穿点衣服，别感冒了”我会很不耐烦的回答知道了。殊不知父母是为了我们好，应该恭敬的聆听。
孝敬父母是我们义不容辞的责任，我们从呱呱坠地的那时起，父母便给予了我们爱，在爱的哺育下，成长，成才。这份爱是我们必须回报的，孝敬父母是我们应该做的，在现实生活中，有些儿女做的很不雅观，饭来张口，衣来伸手，从不关心体贴父母，甚至有些子女从不记得父母的生日及其爱好，他们的行为的确令人有些伤痛，孝敬父母其实很简单，一句虚寒问暖的问候，当父母身处困境时，应鼓励他们。当他们摔倒在地上时，用双手亲切的扶起。当父母忙碌时，应主动帮助他们，去帮他们分解压力;当父母心灰意冷时，应劝告他们应鼓起勇气去面对。生活本应该是这样，许多事是无法改变的。父母是我们生活的一半，如果父母是一朵荷叶，那么荷叶里包裹的便是我们，我们应该孝敬父母，用真诚而又热情的爱去孝敬他们。感恩是有意义的。爱让这个世界不停旋转。父母的付出远远比山高、比海深，而做为我们，只知饭来张口，衣来伸手。让我们变得自私自利，忘记了曾经父母的付出。学会去感激别人是自己的一份良心，一份孝心，因为如此才会有和睦，有快乐，有彼此间的敬重。怀着一颗感恩的心，去看待社会，看待父母，看待亲朋，你将会发现自己是多么快乐，放开你的胸怀，让霏霏细雨洗刷你心灵的污染。学会感恩，因为这会使世界更美好，使生活更加充实。
我相信，只要我们对父母拥有一颗感恩之心，我们就一定能做得更好。虽然我们为父母做的事情很小，但父母一定能感受到我们对他们在生活中一点一滴的爱与感恩。定会被我们的感恩行为所感动。百善孝为先，孝是我们中华民族的文化，是民族历史的佳话。让我们用实际行动去感化父母，孝顺父母从现在做起，从自己做起，孝敬我们的长辈。让我们对着爸爸妈妈大声说：爸爸妈妈你们辛苦了，我爱你们!
孝心无价，作为炎黄子孙的我们要时刻谨记做人要先做到孝，要把我们的传统美德发扬光大。
中国传统音乐心得篇三
中国传统音乐是中国文化的精神符号，它以其悠久的历史和独特的韵律给人们带来无尽的艺术享受。近期，我参观了一场中国传统音乐表演，对于中国传统音乐的视听体验让我深感震撼和启发。本文将以发现性、深入性、体验性、表达性和反思性，以连贯的五段式来表达我的心得体会。
在表演开始之前，我对中国传统音乐抱有种种想法和预期。然而，当音乐家们拿起各式乐器，开始演奏时，我被浓厚的古韵所深深吸引。这是一种全新的发现，我意识到中国传统音乐有着独特的艺术气息和感染力。乐曲中的曲调在不经意之间将我带入一种远离尘嚣的意境，如同时光倒流，让我感受到古代文人墨客的情怀。
在演奏的过程中，我意识到中国传统音乐的深入性。无论是琴、箫、笛，还是鼓、铙、钹，每一种乐器都散发着深沉的文化内涵。通过对音符的细腻演绎，音乐家们将传统文化融入到乐曲中，让人仿佛置身于古代的宫廷之中或者大自然的怀抱。它不仅仅是音乐的艺术，更是对中华传统文化的传承和发扬。
中国传统音乐所带来的体验是一种美妙的享受。音符在空中飘荡，宛如羽化而生的蝴蝶，不断拂过我的耳畔。这种视听感受能够唤醒我内心深处的感觉，将我带入一个与外界隔绝的美妙世界。在那个世界中，我可以尽情倾听，全身心地沉浸在音乐的海洋中，感受每一个音符所传递出的情感和思想。
中国传统音乐的表达性是其独特之处。通过传统的音乐表演形式，音乐家们将自己的情感和思想与观众进行交流。每一位音乐家都表现出对音乐之美的全情投入，他们的手指在乐器上舞动，仿佛一只只灵活的蝴蝶，让我感受到他们心中所思所想。同时，音乐的节奏和音调变化也传递出不同的情绪，让我在音乐的律动中感受到了中国传统文化的博大精深。
通过这次中国传统音乐的视听体验，我进行了反思。我意识到，传统音乐是一部人类文化的瑰宝，是中华民族的宝贵财富。传统音乐的保护和传承非常重要，我们应该努力弘扬中华文化，让更多的人了解和欣赏中国传统音乐的独特魅力。同时，我们也应该尊重和保护音乐家们的创作权益，让他们能够充分发挥自己的才华，为世界呈现更多优秀的传统音乐作品。
中国传统音乐的视听体验让我深感震撼和启发。它不仅仅是音乐的艺术，更是对中华传统文化的传承和发扬。当我沉浸在音乐的洪流中，无尽的美妙和情感涌上心头。通过这次体验，我深刻地体会到了音乐的内涵和力量，也激发了我对中华文化的热爱和传承的责任感。我相信，中国传统音乐将会在世界范围内绽放光芒，彰显中华民族的无穷魅力。
中国传统音乐心得篇四
近日，我有幸参加了一场关于传统音乐的讲座，讲座内容丰富而深入，让我对传统音乐产生了更深的认识和体会。在接下来的文章中，我将分享我对这次讲座的心得体会。
第二段：传统音乐的历史传承与魅力
在讲座中，讲者首先介绍了传统音乐的历史传承和魅力。我了解到，传统音乐作为中华文化的瑰宝，经过千百年的发展演变，承载着中华民族的智慧和情感。它不仅是一种音乐形式，更是一种艺术表达和精神传承。每一首传统音乐作品背后都有着深厚的历史渊源和文化内涵，通过音乐，人们可以感受到传统文化的魅力和美妙。
第三段：音乐形式的多样与民族特色
在讲座中，我还了解到传统音乐有着丰富多样的形式和民族特色。不同地区的传统音乐呈现出独特的风格和气质。例如，京剧中的京胡、华彩的蒙古族长调等，都代表了不同地区的音乐特色。同时，讲者还介绍了不同乐器的特点和演奏技巧，如古琴、二胡等。这些音乐形式和乐器的多样性，让我对传统音乐的内涵和丰富性有了更深的认识。
第四段：传统音乐的当代价值与推广
讲座还着重强调了传统音乐在当代的价值和推广。传统音乐作为中华文化的重要组成部分，既有着历史的传承，也具备了当代的生命力。它不仅可以用于文化交流、艺术表达，还可以用于教育和治疗。讲座中，讲者还介绍了一些传统音乐推广的方式和措施，如举办音乐会、开设音乐学堂等。我深感传统音乐的推广和传承是一项重要的使命，我们应该共同努力，让传统音乐在当代发扬光大。
第五段：我的心得体会与感想
通过这次讲座，我对传统音乐有了更深的了解和认识。我明白传统音乐是中华文化的瑰宝，它承载着我们民族的智慧和情感，是我们文化遗产的重要组成部分。传统音乐的多样性和民族特色让我感受到了中华文化的丰富和多元。同时，我也意识到传统音乐的推广和传承是我们的责任和使命。我将努力学习和传承传统音乐，为弘扬中华文化贡献自己的一份力量。
总结：
通过这次参加的传统音乐讲座，我对传统音乐有了更深入的了解和体会。传统音乐的历史传承与魅力、音乐形式的多样与民族特色、传统音乐的当代价值与推广等方面的介绍，让我感受到了传统音乐的深厚底蕴和丰富内涵。作为中华文化的重要组成部分，我们有责任和使命去传承和弘扬传统音乐。通过学习和努力，我相信传统音乐的美妙将得到更多人的认同和喜爱。
中国传统音乐心得篇五
传统音乐是中华民族文化的瑰宝，它渗透着深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵。与现代流行音乐相比，传统音乐更加注重表达情感和反映国家和民族的精神风貌。当我开始接触传统音乐时，我深深被它的古朴和哲理所吸引。通过学习传统音乐，我领悟到了人生的真谛，感受到了中华文化的博大精深。
第二段：传统音乐的美学价值
传统音乐与西方音乐有着明显的区别。它更加注重氛围的营造和对情感的表达。在传统音乐的世界里，音符犹如画笔，刻画着一幅幅美丽的画卷。当演奏者们弹奏古琴或古筝时，琴弦所发出的音响如水流般清澈，令人陶醉。同时，传统音乐也注重音乐的音调和节奏的变化，在音乐中表达出了历史背景和文化内涵。如京剧音乐中的快板和慢板，代表了激烈和柔和两种不同的情绪。
第三段：传统音乐的文化意义
传统音乐是中国文化的重要组成部分，它是中华民族传统美学的重要载体。在长久的历史沿革中，传统音乐承载着丰富的民俗风情和文化传统。例如古琴音乐，它虽音调简单，但却有着深邃的哲学内涵。弹奏古琴时，演奏者要悠然自若，静心感受音乐的意境，这是中国古代儒家思想的体现。传统音乐的独特之处在于它融合了中华民族的智慧和情感，使人们通过音乐的形式更好地感受到中国文化的博大精深。
第四段：传统音乐的乐器演奏
在传统音乐的表演中，乐器扮演着至关重要的角色。不同的乐器有着不同的特点和表现方式，如二胡、琵琶、古筝等。学习传统音乐的过程中，我尝试着学习了一些乐器的演奏。通过手指在琴弦上的扫弦或轻拨，我深深感受到了音乐带来的愉悦和满足。在演奏过程中，我发现了乐器背后的文化故事，它们不仅是一种声音的发出，更代表着中华民族独特的审美观和思维方式。
第五段：传统音乐的当代传承
尽管现代音乐的发展已经越来越多地关注商业利益，但是传统音乐仍然具有重要的历史价值和文化意义。为了让更多的人了解和喜爱传统音乐，我们需要加强传统音乐的传承和推广。通过举办音乐会、文化交流等活动，让更多的人了解和感受传统音乐的魅力。同时，我们也需要加强对传统音乐的研究和挖掘，使其在当代社会焕发出新的生命力。只有通过这些努力，传统音乐才能真正成为中华民族文化的瑰宝，并且在当代社会中发扬光大。
总结：
通过学习和接触传统音乐，我深深感受到了它的魅力和价值。传统音乐中蕴含着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，它既是中华民族文化的重要组成部分，也是中华民族智慧和情感的代表。同时，传统音乐也要面临当代社会的挑战和问题，通过传承和推广传统音乐，让更多的人感受到它的美和魅力，使传统音乐在当代社会中焕发出新的生机和活力。
中国传统音乐心得篇六
中国传统文化灿若星空，有无穷的底蕴。她源远流长，即从中国产生人类起就有了中国历史，也有了中国文化。中国文化是迄今世界上最久远、最稳定、最辉煌、最丰富、最发达的文化之一。有文字记载的历史悠悠五千载，经历了萌生期、形成期、确立期、繁盛期和总结转型期几大时期。在中国文化的形成期，春秋时代，出现了诸子蜂起、百家争鸣的千古思想文化大景观，形成了中国历史上第一次思想大解放浪潮。按照两汉司马谈和刘歆的划分，诸子主要为儒、墨、道、法、农、杂、纵横、名家等，成为中国传统文化思想理论的奠基石，深远地影响着后来中国文化的发展。
君子的胸怀像大地一样宽广，德行像大地一样深厚，所以能滋长万物，承载万物，容受万物。
在当今世界，无论是经济发达的西方社会，还是正在崛起的中国，社会生活都面临着过度物质化功利化的问题。作为社会精神支柱的人生理想，价值观发生了偏差。然而人作为人的存在，还应是以智慧、德行和审美情趣为表现形式的文化存在。从这个意义上看，以注重心性，长于伦理为基础特征的中国传统文化能为现代人的迷失提供多方面的理性启迪。
在对待思想文化上，中国传统文化，是千方百计限制思想自由，搞一言堂。要求民众的思想，与官方的思想，保持高度一致。否则，则视为离经叛道。这使各种新思想新观点难以发展。在社会矛盾的处理上，中国传统文化崇高人治。以权力代替法律。司法不公的现象十分普遍。
我听过一句话，自古忠孝不能两全，忠是舍弃小家顾大家的大无畏精神。这个固然重要，但是，世界一直像现在一样和平，不用我们抛头颅、洒热血，我们就多关心关心我们的亲人吧。
我们都知道，老人老了，是没有多大的'用处了。但是咱们不能把它们当做累赘，他们是我们的宝贝。最值得珍惜的宝贝。
在学校领导对新教师的关心和重视下，在路老师的率领下。我有幸于20xx年5月23日到5月27日参加在昆明举办的中国传统文化的学习。这次学习受益颇多，对于中国传统文化有了一次深刻的了解。这也是一次文化大餐，丰富了大脑的知识。现将学习中国传统文化感受如下：学习传统文化，对于大力弘扬中华优秀传统文化，深入推进社会主义核心价值体系建设，用传统文化中蕴涵的高尚道德情操，提升精神境界，用社会主义核心价值观引领社会风尚，不断提高人们的道德素质和文明程度具有重大的现实意义和深远的历史意义。学习传统文化应该体会到以下几点：学会爱社会，爱祖国和遵纪守法、学会感恩、学会礼仪为先、学会尊重别人、学会廉耻、学会替他人着想、学会与人和谐相处等等。
希望中国的传统文化越来越深入更多人们的心灵，走向大众。带来一个和谐的社会。走向一个美好的未来。
中国传统音乐心得篇七
传统音乐是一种反映民族文化和历史的独特形式。它包含了丰富的音乐元素和情感表达，具有深厚的根源和独特的美学韵味。通过学习传统音乐概论，我深深感受到了其独特的魅力和价值。接下来我将通过五段式的文章，分享我对传统音乐概论的心得体会。
首先，传统音乐概论带给我的第一印象是其深厚的历史底蕴。作为中国传统文化的重要组成部分，传统音乐承载了丰富的历史记忆和文化积淀。在学习过程中，我了解到了传统音乐的起源和发展，以及其与不同历史时期和文化背景的关系。这让我深刻认识到音乐与人类文明的紧密联系，进一步激发了我学习和欣赏传统音乐的兴趣。
其次，传统音乐概论让我深入了解了传统音乐的表现形式和音乐元素。通过学习传统音乐的曲调、节奏和和声等要素，我对于传统音乐的美学特征有了更深的理解。我发现传统音乐独有的旋律美和韵律感，以及它们所传达的情感和哲学内涵。通过分析和比较不同的传统音乐作品，我更加意识到了传统音乐的多样性和独特性，这也增强了我对传统音乐的尊重和喜爱。
第三，传统音乐概论让我认识到传统音乐与现代音乐之间的联系和共通之处。尽管传统音乐和现代音乐在表现形式和风格上存在差异，但它们都是人类文化的表达方式。通过对传统音乐和现代音乐的比较和分析，我发现它们在构思和创造过程中面临的共同挑战和追求的目标。传统音乐概论让我明白，作为音乐爱好者，我们应当全面了解和欣赏不同类型的音乐，以求得真正的审美体验和艺术享受。
第四，传统音乐概论激发了我对于传统音乐的创新与传承的思考。传统音乐作为一种宝贵的文化遗产，应当得到传承和保护。然而，在当代社会中，传统音乐面临着丧失观众和接受度的困境。通过学习传统音乐概论，我开始思考如何将传统音乐与当代社会相结合，吸引年轻一代对传统音乐的关注与喜爱。这需要传统音乐的创新发展和传承，以及音乐教育的重视。这就需要我和其他音乐爱好者共同努力，为传统音乐的发展和传承做出贡献。
最后，我想说传统音乐概论是一门饱含智慧和独特魅力的课程。通过学习这门课程，我不仅仅增加了对传统音乐的了解和欣赏，更培养了对于音乐的审美意识和品味。在今后的学习和生活中，我将继续深入研究和欣赏传统音乐，力争成为一个传统音乐的积极传播者和推动者。
综上所述，传统音乐概论给我带来了深刻的体验和启迪。它让我了解了传统音乐的历史和文化背景，探索了传统音乐的美学特征和演变规律，并思考了传统音乐的传承与创新问题。通过对传统音乐的研究和欣赏，我对音乐的理解和鉴赏能力得到了提升。我相信，传统音乐概论将继续为我今后的学习和生活带来无尽的启发和乐趣。
中国传统音乐心得篇八
传统音乐作为中华民族独特的艺术形式，历经千余年的发展和挖掘，以其独特的韵律和丰富的情感，深受世人喜爱。作为一名学习传统音乐的学员，我在培训过程中不仅对传统音乐有了更深入的了解，同时也收获了许多心得体会。下面我将从对传统音乐的理解、对技巧的掌握、对艺术的追求、对自身的提升以及对传承的使命五个方面进行总结和探讨。
首先，对传统音乐的理解是培训过程中的首要任务。在培训中，我学到了许多传统音乐的基本知识，如音乐的起源、流派和发展等。通过学习，我发现传统音乐是一门富含深意和文化内涵的艺术形式。它融入了中国的历史、经典、哲学和民间传说等元素，通过音乐和歌唱的方式，表达了中华民族的情感和价值观。通过对传统音乐的学习，我更加深入地理解了中国古人的智慧和情感，并且进一步认识到传统音乐的重要性。
其次，对技巧的掌握是培训过程中的一项重要任务。作为一名学员，我花费了大量的时间和精力来学习各种技巧和演奏方法。在培训中，我们学习了琴、笛、鼓等传统乐器的演奏方法，并进行了多次严格的训练。在这个过程中，我明白了技巧的掌握需要不断的练习和坚持，只有通过大量的实践才能逐渐熟练掌握。此外，通过技巧的学习，我也发现传统音乐的演奏需要付出极大的努力和耐心，要达到高水平的演奏，需要不断地钻研和探索。
第三，对艺术的追求是培训过程中的一种信念。在学习传统音乐的过程中，我深深地感受到了传统音乐的美和深度。传统音乐通过其独特的旋律和动听的节奏，使人们陶醉其中，感受到音乐本身传递的意境和情感。在培训中，我们学习了如何在演奏中表达自己的情感和意志，如何将自己的内心体验转化为音乐的表达。通过艺术的追求，我们将传统音乐演奏提升到了一种更高的境界，并且在这个过程中也增进了我们对艺术的理解和欣赏。
第四，对自身的提升是培训过程中的一个重要目标。在学习传统音乐的过程中，我不仅学会了演奏一种乐器，更学到了如何自信、专注和合作。传统音乐培训强调的不仅是个人的技巧和演奏能力，同时也注重培养学员的合作意识和团队精神。在团队合作中，我学会了聆听和协作，尊重他人的意见和贡献。通过参与传统音乐培训，我不仅提升了自己的音乐水平，也锻炼了自己的人际交往能力和团队合作精神。
最后，对传承的使命是培训过程中最重要的一点体会。作为一名学员，我始终感到传统音乐的传承和发展责任重大。中国传统音乐是中华民族的瑰宝，我们每个人都要肩负起传承的使命。在培训中，我们学习了许多古代音乐作品和经典曲目，并学会了如何将其传承下去。通过传统音乐培训，我们将继承和弘扬中华民族的艺术传统，传递给后代，让更多的人能够欣赏和理解传统音乐的美妙之处。
总而言之，传统音乐的培训给我带来了很大的收获和体验。通过对传统音乐的学习，我不仅深入了解了传统音乐的内涵和意义，也通过技术的训练和艺术的追求提升了自己。同时，在培训过程中我也明白了传统音乐的意义和使命，明白了传统音乐的传承和发展责任。在今后的学习和生活中，我将继续努力，不断学习和探索，为传统音乐的传承做出自己的贡献。
中国传统音乐心得篇九
一、各位老师、义工从自身实践和落实传统文化，示范作用好。使每位学员有了一个很好的学习环境，有了学习的榜样，如鞠躬、吃素、讲话随和等。大福地确实是传统文化的示范基地。
二、自己的受益和体会。
50多岁了，在部队25年的时间，接受过党和军队不少教育，也有传统教育，学习了哲学、政治经济学，回想起来，这些对自己的人生，价值观影响较大。但社会上和军队内部有的现象，也是自己的疑惑，就是官当的越大，这些理论学习的越多，学习的层次也越高，可贪腐的就越严重，可以说理论学习和实践完全背离。
自己也变得麻木，说麻木是对这些不正常现象思空见惯，从当初的气愤，到后来的无视，甚至随波逐流。反思一下，完全是自己的自私造成的，一是对坏的社会风气默认了、明哲保身了，二是也伸手占点国家的便宜了，比如说：在部队医院，酒精、棉球、胶布开始需要什么拿什么，没有感觉到。
但通过短短九天的学习，对自己有了很大的触动，在以下几个方面有大的受益：一是人不管学多少为人民服务的理论，如果潜意识里(思想深处)不扎根，是无济无事的。这次学习深入了灵魂，对孝道是道德的根本深信无疑，建立了自己的信仰，今后必将深入学习和理解、传播，不断去落实。二是太上感应篇对我的警示力，“祸福无门，惟人自召，善恶之报，如影随形”。通过几天来几位大师的案例分享，以及回顾自己前半生的经历和果报，(好的果报感恩党和政府好的政策对家人和自己的护佑、听家长老师的话得好报;听党的话得好报，不听放任自己则有坏的果报)深有感触，对父母、生灵、圣贤必需有敬畏之心，对自己有缘的人和事有感恩之心。敬畏之心和感恩之心是律己的根源或者是保证。
三、做践行传统文化的使者。
学习传统文化关键再做，不在说。
一是自己要按传统文化的标准要求规范自己的言行，做到语善、视善、行善。播种福田。
二是传播好传统文化。
三是除正恶，不断反省自己，忏悔自己，除不作恶。
中国传统音乐心得篇十
中国传统年，即农历新年，是中国人民最重要的传统节日之一。它以庆祝丰收、祭祀祖先和欢度新年为主要内容，寄托着人们对美好未来的期盼和祝福。作为一个中国人，我对传统年的庆祝活动有着深入的了解和亲身体验。在这里，我将分享我的心得体会。
首先，传统年给我带来了强烈的家国情怀。传统年是家人团聚的时刻，家庭成员从四面八方归来，相聚在一个大团圆的饭桌前，共度佳节。每逢过年，我总能感受到浓浓的家人间的亲情和温暖。大年三十的夜晚，家人会一起包饺子，煮年糕，备年货。我在这个时候和家人共同度过的时光，使我更加珍惜家人的陪伴和爱。
其次，传统年也让我感受到了中国的历史文化。在传统年的庆祝活动中，中国的历史文化元素无处不在。除夕之夜，家庭会贴春联，挂灯笼，初一在家人陪伴下拜年，给父母行李，年初二则走亲访友。除了这些传统习俗，烟花爆竹是庆祝传统年的必不可少的元素。烟花爆竹的燃放不仅仅是为了庆祝新年，更是为了驱逐邪灵，祈求来年的平安和幸福。这丰富多彩的传统活动，都体现了中国历史悠久的文化底蕴，让我深感自豪。
再次，传统年也使我体会到了团结友爱的力量。在中国，过大年不仅是家庭团聚，也是社区、朋友之间团聚的时刻。过年期间，人们会互相拜年，送礼物，分享美食，相互祝福。这些互动让我感受到了团结友爱的力量，无论是与亲人一起欢度佳节，还是与朋友分享喜悦，都让我感到幸福和满足。
最后，传统年也教会了我珍惜和感恩。在传统年的庆祝过程中，我经历了一次次珍贵的家人团聚时光。这过程中我明白到人生中最重要的事情是与亲人在一起，而无论有多少财富和功名都不如最简单的真情和亲情。同时，我也会主动向父母表达感谢之情，感谢他们为我付出的辛勤努力和无私奉献。
总结起来，传统年对于中国人来说具有深厚的意义，它不仅是庆祝丰收和祭祀祖先的形式，更是一种情感的抒发和思绪的回归。传统年寄托着人们对美好未来的期盼，也让人们更加珍惜和感恩眼前的幸福。在传统年里，我体验到了浓厚的家国情怀，认识到了中国的历史文化，感受到了团结友爱的力量，学会了珍惜和感恩。我相信，传统年会继续在我们的生活中发扬光大，让我们铭记这份情怀，祝福和期盼永远伴随着我们。
中国传统音乐心得篇十一
论文摘要:本文从纵向和横向两个角度剖析了民间音乐在中国传统音乐中的地位，阐迷了民间音乐对中国传统音乐的影响，及民间音乐在中国传统音乐中的引领作用。
中国民间音乐博大精深，在中国传统音乐文化中占有重要地位。笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析，试图厘清其引领作用与影响。
中国传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。
(一)先秦时期的《诗经》。
《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，也是一部乐歌总集。春秋时期，由于《诗经》的广泛传播，使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式，在社会的各个阶层普遍盛行，并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。
特别值得一提的是，从《诗经》开始的采风制度，为后世奠立了向民间音乐学习的优良传统。所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来，交给管音乐的太师，太师把民歌按音律加以整理，配上乐器，然后再演唱出来。《诗经》中的“风”，分为十五国风，即己表明是由不同地区的土乐组成。而被称作朝廷之音的“雅”，实在说也是地方土乐，只是它出在王歌，便被称为“止乐”。贵族中的进步人士，为了讽谏，为了批判现实的黑暗，也需要向民歌学习其精神和手法。这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。因此，《诗经》中即使是贵族作家的作品，都是向民歌学习的结果。这一事实提醒了后人，继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学习的的基础上发展起来的，从而促成了中国传统音乐的前进，这与《诗经》的带头作用是分不开的。
(二)汉代的“乐府”
汉“乐府”是历史上有名的文化现象，其最原始的意义是指官方设立的音乐机关，后来即可指代民歌，也可指代诗词。
作为供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一个特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。它不仅将广搜民间歌谣的采诗之风加以发展，并在此基础上呈现出更加兴旺发达的趋势。据《汉书.艺文志》记载:“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。”从上引文献，我们可以看到，当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。乐府采诗虽然为了娱乐，但也有作为统治之借鉴的政治意图，即所谓的“观风俗，知薄厚”。
由于汉代乐府所教习、排练、编创和演出的各种音乐节目，大都用收集而来的民间音乐作为编创素材，并采用民间音乐的表演形式和体裁进行排练和演出，因而体现出浓重的俗乐特点。也正因为乐府音乐的俗乐性质，使得乐府编创的音乐体裁和形式成为当时社会音乐生活中一种领导潮流的艺术风范和形式样板，既不仅为宫廷和贵族享用，同时也为民间各阶层群众所喜好和效仿。汉乐府这种根植于民间音乐的深厚生命力，使其成为继《诗经》以后，中国音乐史上的又一颗明珠。
(三)“瓦舍勾栏”与元杂剧。
民间音乐的历史进程在宋元时期进入了多元化的发展时代。这时国家已不设采诗官，但是向民间学习的传统却沿袭下来。
“瓦舍勾栏”即是这一时期非常值得重视的音乐现象。瓦舍勾栏中的民间艺人表演的市井杂乐，形式多样，品目繁多，仅就与音乐相关的品种论之，就有唱曲类、歌舞类、说唱类、戏剧类、器乐类等，这些类型不同、表演形式不同的杂乐品种，要么逢年过节以群体联欢形式自发地进行民俗性表演，要么长期固定在勾栏内演出，形成了宋元时期引人注目的都市文化新景观。
元杂剧的出现是中国音乐发展史上的又一高峰。它不仅在内容上第一次使下层人民在音乐艺术中获得了地位，而且在形式上也是在前代和当代多种多样的民间音乐及其加工提高的基础上形成与发展起来的。诸如唐宋大曲、民间曲子、词调、说唱音乐等，均为杂剧的出现与发展准备了条件。民本内容与民间形式的完美结合，更好地表达了被压迫者的反抗呼声，表达了汉民族的豪迈气魄，使元杂剧具有典型的时代风格，在当时一领风骚。
(四)明清时期的百花齐放。
明清时期是我国民间音乐的重要延续与发展时期，我国能够保存极其丰富的传统音乐遗产，和这一时期民间音乐的空前传播与民间艺人的世代传承有着极为重要的关联。由此衍化出的众多音乐品种和丰富多彩的音乐风格，极大地丰富了中国传统音乐的宝库。这一时期，民间音乐的各个品种均己成熟成型，形成了绚丽多彩、百花齐放的格局。如戏曲音乐的多声腔体系、民间歌舞形式的争相斗艳、说唱音乐的地域特色、“吹、拉、弹、打”兼具的民间器乐合奏等，都有各自独特的面貌和特色。特别是昆曲、京剧的发展更是占尽风流，而京剧直到今天仍被我们奉为国戏，可是追根溯源，它们又都是由地方土戏逐渐演变来的。
丰富多彩的中国传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐四大类。相比较而言，民间音乐广泛存在，并对宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐产生了极大的影响。
首先，从品种和曲目数量来说，民间音乐在中国传统音乐中所占比例最大，分布最广，数量最多，其影响遍及社会的各个层次和各色人等。仅从目前国家重点科研项目的收集整理工作来看，民间歌曲的歌种有千余种;民间舞蹈音乐有近1500种;曲艺音乐有300余种;民间器乐乐种近百种，曲目逾万余首。这是任何国家都无法比拟的一笔丰富的民族音乐文化遗产。
其次，从使用及传播概率来说，全国各民族地区传统音乐生活中的民间音乐，都是使用频率最高的音乐门类。无论是在一年四季各种定期的岁时节日里，还是在各种不定期的婚、丧、礼、祭民俗以及日常生活和劳动生产中，都少不了要演出各种相关体裁和题材的民间音乐。尤其是那些流传最广、历久弥新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相会》等，人们几乎张口就来，鲜有不知者。
从远古时代的六代乐舞开雅乐之先河，直到清王朝覆灭为止，宫廷音乐几乎贯穿了整个奴隶社会和封建社会。尽管统治阶级一直排斥民间音乐，但是宫廷音乐还是免不了受到民间音乐的深远影响，可以肯定地说，宫廷音乐(主要是燕乐)的艺术成就，是以民间歌舞艺术的成就为先决条件的。
首先，宫廷音乐的原始素材大都是来源于民间音乐。如《诗经》中的《雅》，虽是属于宫廷的'音乐，但是从形式到素材大都取材于民歌。再如《关唯》，原是一首形式朴素的民间情歌，后来被宫廷里面当作“燕礼”中的乡乐来演奏。
其次，宫廷音乐的创造者与表演者大都来自民间。周王朝的“大司乐”、汉代的乐府，唐宋的大乐署、教坊等都是宫廷的音乐领导机构。这些机构中有很多乐师，大都出身卑微，只是由于有优秀的音乐才能，才被吸收到宫廷中。他们通晓南北方的民间歌曲和乐器调律，吸收民间音乐的营养，包括曲调与歌词，进行加工处理后，为王候将相创造出供其享乐的音乐。如周王朝的“大司乐”，有一千多人表演民间乐舞，这所世界上出现得最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构中的主要力量，即是“音乐奴隶”。
第三，统治者出于政治需要和娱乐需要利用民间音乐。《汉书.艺文志》中记载:“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也”。通过这些记载可以看出，统治者从巩固统治阶级利益出发，想通过采风来了解民意，改正施政中的错误。尽管这种制度维护的是统治阶级的利益，但是也为宫廷提供了大量优秀的民间曲调与歌词，使民间音乐成为宫廷音乐取之不尽的源泉。几另一方面，从娱乐的角度看，统治阶级一向鼓吹的雅乐从来就不能满足其享受的需要。从周代燕乐中的节目看，工歌、乡乐、散乐、四夷之乐、房中乐等，都与民间音乐紧密相连。《隋书・音乐志》记载，大业二年，隋场帝为了接待突厥族的单于，征集全国各地的散乐(各种民间歌舞、杂技、戏剧的统称)到东都洛阳来演出。
可见民间音乐对统治者有多么大的吸引力。统治阶级的这种政治和娱乐的需要本身就说明，宫廷音乐难以拒绝民间音乐。
民间音乐与远古时代的巫术以及宗教有着密切的关系。汉代以后，相继产生了佛教和道教音乐。其中道教音乐与道教本身同样发端于古代巫现的歌舞祭祀音乐，自然与民间音乐有着千丝万缕的联系，至清末，道教更是向民间性、地方性发展，直至与民间音乐融合。佛教传入我国后，宗教音乐初始虽受外来音乐的影响，但久而久之也受到了民间音乐的影响而民俗化，民间音乐再一次成为滋润宗教音乐的土壤。一方面，佛教徒为了向我国人民宣传教义，并使之易于为群众所接受，常常利用中国民间音乐的曲调，配上带有宗教色彩的歌词，来宣传他们的教义。这从后世保存的寺院音乐中可以找到用中国民间曲调唱褐赞的例子。如常州天宁寺用民歌《班坞调》的旋律歌唱“清净佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教节日进行宗教宣传活动，如唐朝大戏，大都聚于寺院中，寺院因此而成为民间音乐集中表演的场所。这不仅为群众的娱乐活动提供了条件，同时也使佛教僧人能够广泛地接触民间音乐，并利用它们作为吸引群众和宣传教义的工具。
各个时代，都有对民歌进行选择、推荐与加工的传统做法，也因而有新的音乐形式的出现。民歌不仅哺育了很多杰出的音乐家，而且哺育了很多伟大的诗人，比如屈原。提到屈原，・不能不提《楚辞》。所有唐诗、宋词、元曲都以时代标名，表示是时代的艺术成果，而不是某一地区的产物。可是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的《楚辞》，则独以地区标名，足见其自有不同于当时中原各地的独特的民族传统。但《楚辞》不同子《诗经》，《诗经》大部分保持了群众集体创作的面目，而《楚辞》则基本上是一个伟大的作家屈原所创造，他的作品有两种类型，其一是沿用民间艺术的原来形式，另一种则是从民间艺术吸收丰富营养而变化出来的震镊古今的巨制鸿篇。可以这么说，《楚辞》导源于民歌，奠基于屈原。
汉魏以后，诗人与音乐家的合作关系依然继续保持着。正所谓“吾国诗歌，与音乐之关系，至为密切，盖乐以诗为本，而诗以乐为用，二者相依，不可或缺”。许多专业的和业余的歌词作家，专为民间曲调填写歌词，如唐代的李白、白居易等人的某些诗篇，都曾得到人们的传唱;而北宋的柳永更是继承了民间曲子的传统，由于作品较为接近口语，唱起来上口，所以在当时很受欢迎，有“凡有井水饮处，即能歌柳词”(宋。叶梦得丈避暑录话》)的说法。这些情况都可以说明诗歌、诗人与民向音乐之间的紧密关系。毫无疑问，古代诗人们流下的大量的精美诗篇和曲子词，都是在民间诗歌与曲子的哺育之下放出灿烂光辉的，无论在文学还是在音乐方面都是如此。
中国传统音乐心得篇十二
传统音乐概论是音乐学中的一门基础课程，它涉及到音乐的历史、理论和文化等方面的知识，是学习音乐的基础。我选择研究这门课程，一方面是出于对音乐的兴趣，另一方面是希望通过学习传统音乐的概论，能够更好地理解音乐的本质和意义。在学习的过程中，我不仅获得了许多关于传统音乐的知识，还对音乐的创作和欣赏有了更深入的体会。
第二段：传统音乐的历史和文化背景
在传统音乐概论的学习中，我了解到传统音乐具有悠久的历史和丰富的文化背景。不同地区和民族的传统音乐在音乐风格、演奏方式、乐器等方面都有显著的差异。例如，中华民族传统音乐，以其独特的琴箫笛鼓和丝竹等音乐形式，在演奏技巧上讲究和谐、平衡，表达着中华民族的文化和情感。在学习传统音乐的历史和文化背景时，我逐渐意识到传统音乐不仅仅是一种音乐形式，更是民族文化的重要组成部分。
第三段：传统音乐的创作和演奏特点
传统音乐的创作和演奏方式与现代音乐有很大的不同。传统音乐强调的是曲调和旋律的鲜明，以及对节奏和节拍的严格控制。在传统音乐的演奏中，每个乐器都有其特定的音色和声部，各个乐器之间的合奏和独奏也显得协调而和谐。传统音乐通过音乐的律动、节奏和曲调等元素，表达出丰富的情感和民俗的特点。在学习传统音乐的创作和演奏特点时，我深深感受到了音乐对情感表达的独特力量，以及创作者在音乐中蕴含的智慧和艺术。
第四段：传统音乐的传承与创新
传统音乐的传承与创新是当今社会中的一个重要话题。随着现代音乐的不断发展，传统音乐需要面对如何传承和创新的挑战。在学习传统音乐概论中，我了解到许多传统音乐在传承中遇到的困境，比如乐器的濒危和传统演奏技巧的失传。然而，我也看到了许多传统音乐家和乐团通过创新，将传统音乐与现代音乐相结合，为传统音乐焕发了新的活力。这让我认识到传统音乐的传承与创新并不是对立的，而是相互促进的关系，只有将传统音乐与现代社会相结合，才能让传统音乐获得持续发展的可能。
第五段：结语
通过学习传统音乐概论，我对音乐的认识和理解有了更深层次的提升。我从中学到了传统音乐的历史和文化背景，传统音乐的创作和演奏特点，以及传统音乐的传承与创新等知识。这些知识不仅让我对传统音乐有了更全面的了解，更让我明白了音乐作为一种文化和艺术的价值所在。在未来的学习和实践中，我将继续深入研究传统音乐，以期能够更好地传承和创新传统音乐，并将其与现代社会相结合，为音乐的发展做出自己的贡献。
中国传统音乐心得篇十三
摘要：唐代艺术形态的巨大发展为杂剧的产生奠定了深厚的基础，音乐的表现手法以歌曲的创新发展、音乐结构的复杂化、器乐音乐的发展、说唱音乐和许多表演性的歌舞、散曲等艺术形式的出现，这一切在杂剧及南戏中均有所体现。元杂剧的成熟与兴盛是思想性、艺术性成熟所决定，同时它又是我国戏剧发展的阶段性成果。
关键词：杂剧音乐手法戏曲艺术。
宋朝的城市比唐朝有了更大的发展，到了宋朝，随着城市的发展，市民阶层的力量也日易壮大，就产生了反映市民生活的音乐艺术。鼓子调、诸宫调、杂剧等纷纷出现，到了南宋，地方戏也达到了相当的水平，词人和音乐家受到这种民间艺术的哺育，创造出许多反映现实生活，揭露阶级矛盾，表现爱国思想的作品，到了元朝，由于民族矛盾和阶级矛盾的尖锐化，知识分子地位的下降，杂剧有了特别光辉的成就。杂剧最初的含义是杂耍，渐渐地杂耍各有专门，杂剧成了一种有动作、有歌唱、有化妆的表演故事情节的舞台作品，到了元朝就只有杂剧来称呼戏曲，这种发展达到了一个顶峰。随着商业的发展和人口的集中，演出的固定场所被确立，这一切为音乐表演，特别是戏剧表演提供了必要的条件，而唐代丰繁的艺术形态的巨大发展为杂剧的'产生奠定了深厚的基础。如歌曲的创新发展、音乐结构的庞大复杂化、器乐音乐的丰富发展、说唱音乐和表演性的歌舞等艺术形式的出现，到元代，一些说唱艺术也非常普遍，特别是散曲，它更近于似今天的艺术歌曲，尽管在内容上它更多地继承了中国历史上文人阶层的那种内心抒情独白、感慨的风格，然而它与杂剧的发展是紧密相连的，并对杂剧的发展起到了推动作用。
城市人口的集中以及多种文化交流的频繁，艺术家比任何时期都要更多地将眼光投向人生和社会。他们准确地认识到社会的本质，并在戏剧中以生动、形象的手法表达出来，因而具有强烈的艺术效果与社会影响。关汉卿的《窦娥冤》作为元杂剧的代表作，就集中体现了这种特点。
表现封建社会中中国妇女的苦难命运的作品是非常多的，但关汉卿在这里以极其成功的浪漫主义手法将一个充满现实矛盾的题材处理得十分戏剧化，它超越了作品中的那种因果报应、消沉哀怨的局限，体现出作者对封建社会的强烈愤怒及其智慧的反抗，并给中国艺术留下了一部传世珍品。而《西厢记》作为元杂剧的另一种风格的杰作同样也是中国戏剧艺术中的瑰宝。尽管王实甫也是从诸宫调的《西厢记》发展而来，然而他的极具艺术性的戏剧处理以及其华丽隽永的唱词风格对后来直至今日的中国戏剧起到了极其深刻的影响。作为一个多重社会矛盾交错下的封建时代的文人，能创造出如此具有人文精神和个性自由、又是十分大众化的作品，正是一个奇迹。而《西厢记》恰恰唱出了美好的人性之歌。当然，在中国封建社会中这种赞美人性的作品相当多，然而具有如此积极意义的、大众化效果的却极其少见，这也是其流传社会的原因之一。
然而他们对于音乐的运用是成功的，杂剧的音乐来源主要是民族小调。现在看来，将这些包括汉族和少数民族地区几乎遍及大江南北的民间曲调贯穿运用于整个戏剧中，听来也许觉得音乐风格上有不统一之嫌，而这在当时正是一个创造。正是由于当时经济、城市的发展繁荣带来了各种文化的交流和成熟，杂剧的产生和发展才成为必然。
杂剧的音乐结构是曲牌体，而曲牌体是戏剧音乐发展的早期形式（尽管现在还有许多戏曲是曲牌体结构的），通过目前所能看到的这些曲牌体的分析，在这些曲牌体之间实际上是有着多种联系的，有的是表现在调式音阶上，有的是宫调上，有的则是旋律音列的特殊固定结构等等。也许戏剧家在原来的民族小调或其他的歌曲基础上做了适当的修改和调整，并尽量使之统一在全剧的音乐风格中，所以在曲牌体中实则也带有一些板腔体的特点。另外在全剧的曲牌连缀（所谓“套数”）中还可发现一个曲牌多次间隔出现的情况，这些有点象欧洲音乐结构中的回旋曲，甚至还有双曲牌的间隔出现，并近似于双主题或多主题回旋曲结构，当然这是与杂剧的剧情发展需要有关的。戏剧中剧情的发展具有一定形式的布局安排，而音乐的布局必然是服从于剧情发展的，因而出现此类回旋曲结构的曲牌连缀也就在情理之中了，其中每个“套数”中所包含的曲牌数也是由剧情的发展所决定的。中国自古以来，无论是在地域还是人种等方面，均有南北之说，同样在艺术形式几表现特点方面，也有类似观点。而作为北方艺术的杂剧，特别是在音乐方面就更具有这方面的一些特点。元杂剧的旋律基本上是七声音阶，“偏音”的运用十分灵活自由，尽管音阶并不是旋律表现的唯一因素，但这就很自然地形成一种刚劲有力、宽阔流畅的旋律风格。在杂剧中，重要出现的是清乐音阶，并且在调式上常用宫调、羽调和角调，而盏魇胶蜕痰魇绞巧偌的。杂剧的音乐相对南戏较硬，调式的对比较小，这些颇具北方特点的旋律与南方的南戏的旋律对比一下，就出现它们在调式音阶、旋律的个性等方面，具有十分大的差异性。另外，说到唱腔，就不能不考虑到语言对唱腔的影响，而这种北方（接近于北京）语言对杂剧旋律的影响是明显的，它的旋律特点至今对一些北方戏曲音乐还有着影响，这在曲谱上可以发现。我们还可以从旋律的节拍和节奏上看出，杂剧的音乐速度是较慢、较宽松的。砸金音乐在节奏上的另一大特点是强弱的错位使用，即跨小节切分节奏的大量运用，这就是民间称之为的“底板”。这种底板的运用使节奏的律动更为生动灵活，打破了方整性节奏造成的一些局限，增强了音乐发展的动力和自由性，这种底板的反复运用，它在本质上使音乐的进行按情绪的需要做抑扬顿挫，并使它具有了类似“散板化”的性质。中国音乐区别于西方音乐的一个极大特点就是“散板化”。正是这种“散板化”赋予音乐本身极大的韵味和艺术表现力。
元杂剧包括的题材非常之多，古书称之为“杂剧十二种”。客观地说，杂剧在那种时期就已经发展到如此的成熟状态，而反封建这个主题在中国艺术许多形式中出现，但是在中国音乐戏剧这个特殊的领域内发展得如此之高是少有的。纵观民歌一直是反封建的主流，在历代文人的一些雅作中能见到一些处于个人情怀和个人化的反封建人格，如同时代的散曲、小令等等。散曲尽管在艺术上达到的成就很高，但在思想上几乎还是历史上发文人个人情感的延续，在思想上是历史的翻版。而杂剧在这一点上终于超越了这些，使这一切置于社会的面前，并唱出了人间的快乐和痛苦。
中国传统音乐心得篇十四
随着新课改理念的深入，素质教育已经成为教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。
一、音乐教育有助于提高思想道德素质。
古代的荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。《中国少年先锋队队歌》、《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使中学生体会祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育他们爱国、爱民的深厚感情。
二、音乐教育有助于提高情感素质。
在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的'品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏，器乐的演奏，歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，讴歌着伟大军队在党中央的领导下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思，使人奋发。所以，中学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。
三、音乐教育也有助于提高智能素质。
现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。
古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。
四、音乐教育有助于提高学生身心健康素质。
科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中，提高学习效率。
总之，中学的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要用音乐教育来完成对中学生人格的塑造。重视中学音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。
中国传统音乐心得篇十五
第一段：引言和背景介绍（150字）
传统音乐是一个具有重要历史意义的领域，对于深入了解和欣赏音乐文化具有不可忽视的作用。在研究传统音乐概论的过程中，我不仅学到了许多关于传统音乐的知识，也体验到了传统音乐所带来的丰富情感和文化内涵。下面将通过五段式的写作形式，简要总结和分享我对传统音乐概论的心得体会。
第二段：传统音乐的历史与发展（250字）
传统音乐是一个源远流长的领域，具有丰富的历史背景和不同地域文化的影响。在学习传统音乐概论的过程中，我了解到传统音乐的起源可以追溯到古代文明时期，而不同国家和地区的传统音乐表现出独特的风格和特点。通过学习古希腊、中国古典音乐和印度拉贾斯坦音乐等传统音乐的发展历程，我深刻体会到音乐作为一种非物质文化遗产的重要意义，以及传统音乐的变革与传承对于音乐文化的发展的重要性。
第三段：传统音乐的表现形式和独特魅力（250字）
传统音乐具有独特的表现形式和魅力，它可以通过声音和旋律来传达情感和理念。学习传统音乐概论后，我对传统音乐的表现技巧和风格有了更深入的理解。无论是古典音乐中的交响乐团演奏，还是中国传统音乐中的古琴演奏，都展现出了音乐的多样性和丰富性。我特别被印度音乐的奇特音阶和表演形式所吸引，这种音乐向我展示了不同文化中音乐的重要地位和艺术表现力。
第四段：传统音乐的文化传承和保护（250字）
传统音乐的传承和保护是本世纪最重要的任务之一。我认识到传统音乐的流失和变革对于文化多样性和身份认同的丧失所带来的影响。在学习传统音乐概论的过程中，我了解到许多国家和组织正在采取措施来保护传统音乐并促进其可持续发展。例如，中国正在推动传统音乐的教育和培训，以确保新一代音乐家的培养和传承。这些举措为我们提供了希望，也提醒着我们每个人的责任和义务去传承和保护传统音乐。
第五段：对传统音乐概论的心得与展望（300字）
通过学习传统音乐概论，我发现传统音乐是一门跨文化的学科，能够拓宽我的视野和提升我的文化素养。传统音乐不仅是我欣赏音乐和艺术的途径，也是我更好地理解和尊重不同文化的桥梁。我真切感受到传统音乐中的情感力量和人类精神追求，这为我提供了内心的满足和心灵的慰藉。
未来，我希望更加深入研究传统音乐的不同表现形式和文化背景。我希望能够与其他音乐爱好者和专业人士交流，分享我的见解和体验。同时，我也希望能够参与保护传统音乐和文化遗产的行动，通过自己的努力，为传统音乐的发展和传承做出贡献。
总结：传统音乐概论是一门具有深远意义的学科，通过学习，我了解到传统音乐的历史和发展、表现形式和独特魅力，以及其文化传承和保护的重要性。这门课程让我对传统音乐有了更全面的了解和体验，并且激发了我对音乐文化的热爱和责任感。我相信，今后我将继续深入研究和推广传统音乐，为传统音乐的发展和传承做出自己的贡献。
中国传统音乐心得篇十六
在走向现代化的过程中，由于国情不同，各国走向现代化的道路，遇到的问题、阻碍也各自不同，中国是一个的文明古国，有着五千年的传统文化。传统文化是一种巨大的精神力量。
传统文化作为一种社会精神形态，是一定社会存在的反映，这种传统文化是一种巨大的精神力量，它对社会长期发生作用。
另外，中国传统文化有着消极因素，这与现代化发展是不利的，就其传统文化的消极因素表现是：
1、缺乏民主精神。中国长期处于封建社会，封建意识对人们影响极深，封建专制思想一方面严重压抑和束缚个性发展，另一方面，造成特权思想，直到今天，中国人仍缺乏民主意识。
2、法制观念淡薄。中国传统文化不重视法制，实行的是人治，如实行的是皇权至高无上，因而君言就是法。在我国今天社会主义社会里，人民群众已经成为国家主人，国家的一切法律反映了人民群众的根本利益，但封建特权思想严重，权大于法，情大于法的事，还时有发生。
3、商品意识差。中国是个农业国，重农轻商十分严重。过去，经商是被人看不起的，不知商业是产品流通的重要环节，对促进社会生产力的发展，繁荣经济，方便，起着重要的作用，尤其在现代，没有市场经济的高度发展，也就无法走向现代化。
4、守旧意识严重。中国的小农经济广大，个体经济，靠天吃饭，“日出而作，日落而息“，很容易满足于现状，非到万不得已，是不会起来造反和自学接受新东西的。
二、由传统文化走向现代化，是推动社会主义不断发展的精神动力。
区分传统文化中的精华与糟粕，抛弃其糟粕，吸收其精华用来为社会主义服务，也就是使传统文化走向现代化，才能更好地为社会报务。传统文化在一定条件下，可以转化为符合时代需要的新型文化，但这种转化需要社会实践，使传统文化与现代化生活相结合，才能使之适应时代发展的要求。而社会主义市场经济是一个根本的结合点。
市场经济是效益经济，市场经济要求对中国传统文化那种“君子谋道不谋食”把“义”与“利”对立起来的旧的价值观的否定，从而增强人们的务实精神与进取精神。实际上，人们的实践活动，是离不开利益原则的。要保证市场经济所追求的价值的实现，不仅个人实践活动要符合市场经济规律，学会按法办事，而且也促使政府及行政管理部门必须提高工作效率，才能适应形势发展的需要。
中国传统音乐心得篇十七
我爱书法，不仅爱它的结构，还爱它的外形，意境。甲骨文，金文……这些象形文字的演变，是一种希望，是中华文明永久传承的希望;是一种寄托，寄托着中国人对祖国的热爱;更是一种精神是一种精益求精，积极向上的精神。
我喜欢他们的结构。我有时看到花体的英文，会对它甚是喜爱，那用钢笔巧妙拼凑的美丽曲线，实在令人对其赞叹不已。但是，这些英文始终是由一个个字母构成，单看一个字时，只会因为其形式的优美而喜爱，不会想到更深远的意境。而汉字却不同了，看以前的古文时，就算从未接触，也可以根据其意境将其含义猜个七八不离十。那是一种汉字中的意境，意境中的诗，诗中的山水画。看看用毛笔写的“一”字吧，要是仔细看看“书圣”王羲之的“一”，你就会发现那不同寻常的美。毛笔轻轻一顿，收笔一提，就造就了如此美丽的汉字。它的结构单一它的结构单一，就是简简单单的一横为何给人一种用千言万语都无法描绘出来的感觉呢?似乎无法将其强硬地安在一个形容词之上。这就是中国书法，这就是它的强大魅力!
我还爱它们的外形，意境。你看，那简简单单的笔画，是那么优雅，细腻，又有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”一般的壮阔。简单的汉字在书法家们灵活的笔下行云流水，栩栩如生地展现出来，似一汪清泉从山涧流下，没有丝毫拖泥带水。当我用眼睛仔细的欣赏这字时，仿佛被这小小的字带到了一个奇异而美丽的地方，有“行到水穷处，坐看云起时”的一般闲适;有“更怜故乡水，万里送行舟”一般的不舍;还有“大漠孤烟直，长河落日圆”一般的孤寂……一个小小的汉字，竟有如此深远的意境。这，就是中国书法，这就是中国书法的强大魅力!
现代化的风謿洗去了糟粕，但也在侵蚀着中华文化的精华。朋友，也许你已经很少写字，更不用说写毛笔字了，也许你经常用手敲击着骨干的键盘，目不转睛地盯着荧光屏，不妨去看看名家的书法，再亲手临摹一下，你一定会重新热爱汉字”体会到中国书法的魅力。让我们从新拾起蒙尘的笔，一同书写中华文明的美丽画卷吧!
一间古色古香的茶馆里，两位年轻人身穿长衫，表演起了相声，他们时而嬉笑怒骂，时而哀怨抹泪，说唱功夫了得，“笑果”明显。伴随着沁人心脾的茶香，台下茶客不仅丰富了味蕾，还被传统文化浸润着……这样的场景，本周日将出现在湖城衣裳街区馆驿河头边，随着这家附带传统表演项目的茶楼开门迎客，湖州人从此又多了一处文化客厅。
来到这个名为“百坦茶楼”的场所，发现茶楼整体设计沿袭中式古典风格，空间设计讲究“礼制”，中国古典元素的饰物在整个茶室中充分体现。比如所有桌椅、板凳均选用传统木质定制家具，镂空雕花，配备红木小件，仿若置身于儒雅文化氛围，感受到淡雅的东方神韵。茶楼中央醒目的。舞台引起了我们的注意，一位姓潘的负责人介绍，茶楼每月安排不少于6场文艺类助兴表演，除特殊表演活动外，表演时间均安排在晚间，每场约1。5小时至2个小时。每月6场表演中固定2场为相声专场，1场为曲艺魔术外，其余3场表演形式包含海派脱口秀、单口说历史、中式民谣、评书等。值得一提的是，演艺人员均有较高水准，以相声专场为例，邀请的是“湖口笑声”团队，其是湖州本土发芽的相声社团，由一群湖州名嘴组建，两年来已举办相声专场10余场，单项演出50多次，广受观众好评。
在采访中了解到，湖州人历来爱喝茶，清代咸丰、同治年间，湖州的茶馆已经很为兴盛，且多设在临水依岸的河边桥头，比如湖城的骆驼桥、仪凤桥、华楼桥一带曾经是茶楼云集的地方。“以前茶馆往往通过说大书等来招徕顾客，现在茶楼被赋予更多的商务、休闲、娱乐功能，但文化味却少了。”从衣裳街历史文化街区管理委员会获悉，承载着老湖州人记忆的衣裳街，经保护性改造惊艳亮相后，已成为时下众多市民和游客休闲的好去处。与此同时，群众纷纷期盼炭画、剪纸、木雕、竹编、箍桶等湖州老手艺和相声、曲艺等传统文化能在老街“复活”。“一方面传统文化需要获得新的生命力和社会认可，另一方面湖城需要一个能够代表城市文化名片的茶楼，‘百坦茶楼’由此诞生了。”据悉，借助茶馆的传播平台，让传统文化得以传承，是衣裳街区管委会强化老街活态文化的一种新尝试。
我们打听到，茶楼里的表演团队将紧跟大众审美，用创新的形式演绎传统艺术，同时本着繁荣湖州人文化生活的主旨，票价也很亲民，有兴趣的市民不妨可以去感受一下。
中国传统音乐心得篇十八
中华传统文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。xx年，为了传承中华优秀传统文化，弘扬伟大民族精神，提高全镇村民文化素养，推动我镇文化建设向纵深发展，组织开展有效活动，取得一定成效。现就我镇传承中华优秀传统文化教育有关活动情况汇报如下：
弘扬中国传统文化关键在教育，教育重点在广大青少年，青少年受教育的主课堂在学校。我镇中小学自xx年下学期起开设传统文化教育课，把中华民族优秀传统文化渗透到中小学的思想政治理论课和思想品德课教学之中，要求每周不少于一节优秀传统文化教育课，并倡导通过有关课程及活动开展书法教育、国学经典诵读等活动。例如，各小学在国学经典诵读，主要诵记内容以新语文课程标准中推荐的优秀古诗文篇目：《三字经》《弟子规》《论语》《大学》《中庸》、神话故事、寓言故事等。同时，精选中外现、当代美文。一年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文20首、《弟子规》或《百家姓》。二年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文20首、《三字经》《论语》1篇。三年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文xx首、《千字文》《论语》4篇。四年级：优秀古诗文20首、《论语》、寓言故事十则、神话故事。五年级：《大学》《中庸》、现代诗文10篇。六年级：《孟子》、现代诗文10篇。在确定内容后，提出多项落实的措施：保证诵读时间、保护诵读兴趣、积极创新诵读形式、做好检测工作、阅读篇目的保证。在初中学校，我镇设立了选修科目：内容有国学经典课、文学欣赏课、楹联教学、诗文写作、书法等等，让学生根据自己的喜好选择自己喜欢的传统文化科目。对于该科目的考试，老师们让同学们充分发挥主动性，写一些小小的感想，自己学后的心得体会等即可。
我们民族的传统文化是人们从长期实际生活经验中概括出来的，深深地影响着我们民族精神的形成。我镇能够充分利用那些仍得以保留的文化资源和方式，如各种法定节日、传统节日，重大历史事件纪念日，革命领袖、民族英雄、杰出名人等历史人物诞辰和逝世纪念日等，加以开拓和创新，开展主题班会、专题演讲、知识竞赛、歌咏比赛、文艺演出等多种形式的主题教育活动，引导中小学生弘扬民族精神，增进文化自信和爱国情感，提高道德修养。现代的、丰富多彩的文化活动可培养村民的兴趣特长和创造能力、动手能力。为此，我镇充分利用各种文化资源，拓宽文化领域，开展形式多样的文化活动。围绕爱国主义教育、民族精神教育、感恩教育、诚信教育等主题，充分表达对祖国、家乡的热爱。
1。开展“感恩共产党”。xx年底，我镇结合“两学一做”学习教育，举办“感党恩。党员固定活动日”文艺晚会，激发党员奋发向上，努力拼搏的热情，创先争优争当一名新时代合格党员。
2。开展“感恩祖国”。xx年国庆节，中小学通过组织开展“建设幸福中国”主题读书活动，提升学生感恩祖国、保卫祖国、回报祖国的朴素情感。
3。开展“感恩父母”。xx年端午节，通过组织以“亲爱的爸爸、妈妈我想对您说……”为主题的“感恩心语”活动，引导青少年表达对父母的感激之情，鼓励青少年跟父母真诚交流、坦露心声。
4。开展“感恩自然”。通过开展“热爱自然，保护环境” 为主题活动，在中小学生中倡导低碳理念，宣传“善用资源，服务公益”精神，教育学生及其家长参与环保、关爱自然。
我镇形成传统文化教育长效机制，采取了村民喜闻乐见的方式进行传统文化教育。
在中小学，“辉煌共和国”“历史的选择”“魅力汉语”丰富多彩的中华经典诵读活动，让学生在弘扬优秀民族传统文化的过程中，真正做到“乐读”“美读”，受到良好校园文化的熏陶。在全校师生的踊跃参与下，校园诵读氛围愈发浓厚。
近年来，我镇扎实推进文化建设，坚持抓好未成年人思想道德建设，广泛深入地开展爱国主义教育、环保教育、体验教育、感恩教育等主题教育活动。目前，全镇已建立10多个文化社会实践基地和青少年校外活动场所，有效保障了村民和青少年学生的课外实践质量。
中国传统音乐心得篇十九
传统音乐是一个国家的文化瑰宝，反映了一个民族的历史和文化传承。古老的乐曲和乐器，如古琴、古筝、二胡等，凝聚着中华民族的智慧和情感。然而，随着现代文化的快速发展，传统音乐的地位逐渐被忽视，传承和发扬传统音乐的任务便成为当代音乐工作者和音乐爱好者的共同责任。因此，我决定参加传统音乐培训，深入学习悠久的传统音乐文化，进一步了解和传承我国的音乐传统。
第二段：培训过程中的收获与体会
参加传统音乐培训的这段时间，我深受益于老师们的指导和同学们的交流。在这个过程中，我不仅学习到了传统音乐的基本理论知识，还了解了乐曲的演奏技巧和音乐表达的要领。通过与老师和同学们的互动交流，我得以更好地理解和传达音乐所传达的情感和意境。同时，培训课程还向我们介绍了一些传统音乐家和他们的作品，激励了我更深入地研究和欣赏传统音乐的动力。
第三段：培训中的困难与挑战
在传统音乐的培训过程中，我也面临了一些困难和挑战。首先是乐器的选择和学习。传统音乐的乐器通常比较复杂，需要长时间的练习和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是乐曲的学习和记忆。传统音乐的曲目较多，且有着不同的演奏风格和表达方式，对于初学者来说，需要花费大量的时间和精力来学习和记忆。此外，传统音乐的表演要求较高，不仅要准确掌握节奏和乐调，还要注重音色和演奏技巧的细节，这对于我来说是个很大的挑战。
第四段：对传统音乐的看法与体悟
通过传统音乐的培训，我深刻地认识到传统音乐的独特魅力和内涵。传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和思想交流的媒介。在音乐中，我们能够感受到古人的智慧和情感，能够领略到一种独特的审美享受。同时，传统音乐还能够培养我们的情感和审美能力，让我们更好地理解和欣赏艺术的意义和价值。同时，传统音乐也有助于弘扬民族传统文化，增强国人的文化自信心，让更多的人了解和认识到中国的传统音乐的魅力。
第五段：对未来的展望与努力方向
通过传统音乐的培训，我对自己的音乐理解和发展方向有了更明确的认识。我将继续努力研究和学习传统音乐的理论和技巧，提高自己的演奏水平。同时，我也希望能够将自己所学到的传统音乐知识和技巧传播给更多的人，让更多的人了解和喜爱传统音乐。我相信，通过我们每个人的努力，传统音乐一定能够得到更好的发展和传承，为中华民族的声音骄傲。
总结：通过传统音乐的培训，我深入了解和学习了中国传统音乐的魅力和内涵，培养了自己的音乐文化素养和情感表达能力。在未来的学习和发展中，我将继续努力，将传统音乐的精髓传承下去，为中华民族的音乐传统做出自己的贡献。
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