通过这段时间的实践，我认识到不仅要有强大的专业知识，还需要具备一定的人际沟通能力。在写心得体会时，可以选择适当的写作方法和结构，以突出核心观点。以下是一些实用的心得体会范文，希望对大家的写作有所帮助。
古诗词鉴赏心得体会篇一
古诗词作为我国文化的瑰宝之一，具有深远的历史和文化内涵，同时也是我们汉语言文化的重要组成部分。因此，在学习古诗词的过程中，不仅可以提高自己的语言文学素养，也可以增强自己的审美能力和文化修养。下面，我将结合自己的学习经历，分享一些学古诗词鉴赏的心得体会。
首先，学古诗词鉴赏需要具备一定的历史文化素养。古诗词作为我国文化的重要组成部分，涉及到多个时期的历史和文化内容，因此，要想真正的理解和欣赏古诗词，需要具备一定的历史文化素养。在学习古诗词时，可以辅之以一些历史文化书籍和资料，以便更加深入地了解其中的历史和文化内涵。
其次，在学古诗词鉴赏中，需要了解古代社会文化背景。每一首诗词都是在特定的历史文化背景下诞生的，其所表达的思想和情感也与时代和社会风尚有关。因此，在学习古诗词时，需要了解其产生的历史背景和社会文化氛围，这样才能够更准确地把握其内在情感与思想。
第三，学古诗词鉴赏需要注重细节把握。古诗词中往往有许多细微之处，例如用词、修辞、形象的描写等等，这些细节的把握往往会影响到整首诗词的理解和欣赏。因此，在学习古诗词时，需要注重对细节的分析和理解，这样才能够更好地把握其内涵和情感。
第四，学古诗词鉴赏需要有心态。古诗词作为文学形式之一，其文化内涵和情感表达不同于现代文学，需要一定的包容和感受。在学古诗词鉴赏时，需要保持一种开放的心态，用感性的方式去感受其中的情感，这样才能够真正地领悟到其中的文化内涵和情感价值。
最后，学古诗词鉴赏需要不断地练习和磨练。学习古诗词鉴赏并不是短暂的过程，需要长期的积累和练习。在学习的过程中，需要不断地读诗词、背诗词、默写诗词，并将其与周围的生活和社会实际联系起来，在不断的练习中不断提高自己的鉴赏能力。
总之，学古诗词鉴赏要有一定的历史文化素养、了解古代社会文化背景、注重细节把握、保持开放的心态，同时需要长期的积累和练习。通过这些方法，我们可以更好地理解和欣赏古诗词，提高自己的文化修养和审美能力。古诗词作为中华文化的重要遗产，深深地熔铸在中华民族的文化基因中，学习古诗词鉴赏更是提高个人素养的必修之路。
古诗词鉴赏心得体会篇二
近日，我参加了一次关于古诗词鉴赏的讲座，收获颇多，深受启发，下面是我的心得体会。
首先，讲座让我深刻认识到古诗词的深远意义。古诗词是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。在现今信息化的大背景下，很多人都更喜欢看网络小说、听歌曲，而忽视了古诗词的重要性。其实，古诗词是历代文人墨客的智慧结晶，它具有独特的思想性、艺术性和文化性，是中华民族文化中不可磨灭的一笔。让我们学会欣赏、理解、传承这些诗词，也是珍惜中华民族传统文化的一种方式。
其次，讲座让我加深了对古诗词的了解，即掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法。古诗词是一种独立的文学艺术形式，具有短小精悍、感情真挚、音韵优美等基本特点。在鉴赏古诗词时，需要掌握传统的鉴赏方法。比如，我们在探究古诗词时，需要从文学特点、词语用法、历史背景、作者生平等多角度进行分析，而这些分析都有对应的方法和技巧。只有掌握了这些必要的知识，我们才能够真正地理解和欣赏古诗词。
第三，讲座让我认识到了古诗词与现代社会的紧密联系。许多古诗词主题与现代社会相似，如咏物、咏景、咏史等，许多情感也是现代人所共有的，如追求自由、渴望爱情、关注家国情怀等。由此，我们可以与古人产生共鸣，在欣赏古诗词之余，也能够了解自己所处的社会环境。古诗词犹如一面镜子，反映了中国历史文化的演变和社会变迁，让我们从中汲取智慧、寻求启迪。
第四，讲座让我受益匪浅，从中学到了如何欣赏古诗词。欣赏古诗词是一种美的享受，需要有专业的知识和方法。在讲座中，我了解到，欣赏古诗词需要“繁者其文，简者其意”，即在文字中寻找意境，了解作者用意和情感表达。在欣赏古诗词的过程中，需要注重词语的音韵、和声、意境等方面，最好在诵读中入迷，在把握句子意境的同时，感受文学艺术所带来的感动。
最后，我认为参加“古诗词鉴赏讲座”的收获不仅仅是知识上的，更是情感上的。在享受古诗词的美感之余，我们不仅可以了解古代文化，也可以找到自我和认识世界的方式。通过欣赏古诗词，我们可以更好地表达自己的情感和思想，增强人格魅力和情感智慧，更重要的是，让我们领悟到爱国情怀，了解历史，以此谋求真正的幸福和发展。
综上所述，参加“古诗词鉴赏讲座”，让我更好地了解了古诗词的价值和意义，掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法，并且认识到古诗词与现代社会的联系。通过这个讲座，我受益匪浅，从中了解到了如何欣赏古诗词，也让我更加珍惜、热爱、传承和发展中华民族的传统文化。
古诗词鉴赏心得体会篇三
作为一种文学形式，古诗词在中国文学史上有着重要地位。它们不仅是文学的瑰宝，更是我们了解中国古代文化和历史的重要途径。学习古诗词鉴赏，可以让我们更好地领略古人的智慧和才华，也可以启迪我们的思维和情感。在我学习古诗词鉴赏的过程中，我收获了很多，在此与大家分享我的心得体会。
第一段，学会注重词语的意义和用法
在学古诗词鉴赏时，词语的选择和使用是十分重要的。一个恰当的词汇能够让一首诗词的含义更为明确，也可以让人们更好地体会到古人的感情和思想。因此，在学古诗词鉴赏的过程中，我们要注重词语的意义和用法，深入解析其背后的文化内涵。比如，《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”一句， “疑”字便是一枚妙笔，凸显出古人那种幽思冥想的神态，而用“疑”字而不是其他字恰好可以达到这种效果。这种注重品味每个词语的功夫，是学古诗词鉴赏的一个重要方面。
第二段，掌握古诗词的韵律和格律
韵律和格律是古诗词独特的表现形式，是古人对语言美的追求。在学习古诗词鉴赏时，我们也应当注重掌握韵律和格律，深入理解诗句中的节奏感和音乐感。比如“锄禾日当午，汗滴禾下土”这句话就是按照七绝的格律，每句四个字，六言双偶的每句有四个平仄。通过掌握韵律和格律，可以让我们更好地把握古诗词的节奏和意境，进一步理解作者的写作意图。
第三段，加强对古文化的了解
古诗词是我国文化历史的重要组成部分，深植于民族文化的土壤之中，对于加深对古文化的了解也是至关重要的。学习古诗词鉴赏，除了要注重诗句的结构和韵律外，还要多了解一些与古诗词相关的文学和文化知识。如了解唐诗、宋词、元曲、词话、曲谱、楹联、故事典故等，能够丰富我们的文化修养和人文素养。有时候，古人所言不仅是对当时的时代，修身、齐家、治国、平天下以及文学艺术的见解，而且也包含了不同于现代的感受和思考方式。因此，如果我们要完全理解古诗词，最好是要深入了解古代文化背景和历史环境。
第四段，多读经典名著
学习古诗词鉴赏，也需要多读经典名著。因为古诗词是与其他文学作品相通的，它本身蕴含的就是文化、历史、语言的精华。如果我们了解典籍，比如《诗经》、《楚辞》、《史记》、《三国演义》、《西游记》等等，那么阅读古代诗词时会有更多的材料可以参照比较了解古人当时社会环境和价值观。通过多读经典名著，我们可以加深对古代文化和文学艺术的认识，增强我们的阅读理解能力和鉴赏水平，也能够提高我们的人文修养。
第五段，培养创造性思维
学习古诗词鉴赏，还可以培养我们的创造性思维，让我们更加开阔视野，增强自己的文学素养和亲和力。通过了解不同的文化背景和不同的文学作品，我们可以在欣赏古诗词的同时产生自己的想象和构思，使自己的审美能力得到提高。我们可以将自己的生活经历和思想感悟渗透到文学中，创作出有个人风格的好作品。在学习古诗词鉴赏的过程中，我们不断得到启发和鼓舞，同时，在创造自己的古诗词，也可以得到心理上的满足，这真是非常美妙的体验。
总之，学习古诗词鉴赏需要我们注重词汇的意义和用法，掌握韵律和格律，加强对古文化的了解、多读经典名著，以及培养创造性思维。这些技巧和心得总结起来是一个层层递进的过程，需要我们不断地去练习和运用。只有将它们贯穿于实践过程中，才能达到真正的效果，让我们在古诗词鉴赏中有着前所未有的快乐和满足。
古诗词鉴赏心得体会篇四
古诗词是中华文化的瑰宝，也是我国学生语文学习的一大内容。作为一名语文教师，多年来我一直致力于古诗词鉴赏与教学的研究与实践。通过这些年的教学实践，我深深地体会到了古诗词对学生的启迪与培养的作用，同时也提炼出了一些心得与体会。
首先，古诗词能够丰富学生的语言表达能力。古诗词以其精炼的语言和意境深远的创作，为学生提供了很好的语言素材。通过古诗词鉴赏和学习，学生能够学习到许多优美的词句和表达方式，提高自己的写作水平。我在教学中常常会引导学生掌握古诗词的特点和技巧，通过模仿和创作，让学生能够运用古诗词的语言特色，表达自己的思想和情感。
其次，古诗词能够培养学生的审美情趣与文化修养。古诗词是中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵。通过学习古诗词，学生能够了解到不同时代不同地域的文化风貌，增加自己的文化修养。我在教学中善于选择有代表性的古诗词进行赏析，引导学生了解诗词的背景和意境，培养学生的审美情趣和文化情怀。
第三，古诗词能够培养学生的情感和思维品质。古诗词多以人情世故和人生哲理为题材，包含着种种情感，如乡愁、爱国情怀、人生感悟等。通过学习古诗词，学生能够感受到诗人的情感表达，思考并与其产生共鸣。在教学中，我常常会借助音乐、图片等多媒体手段创设情感张力，引导学生从诗词中找到共鸣，培养学生的情感和思维品质。
另外，古诗词能够提升学生的综合素养。古诗词诞生在特定时代背景下，融汇了诗人对社会、自然和人生的感受和思考。通过学习古诗词，学生能够了解到历史的变迁、社会的发展和人生的哲理。深入鉴赏古诗词，学生需要运用多学科的知识，包括历史、地理、音乐、美术等，这样能够提高学生的综合素养。
最后，古诗词教学要注重培养学生的创新意识和创作能力。古诗词作为文化遗产，要注重传承与创新的统一。在教学中，我鼓励学生进行古诗词的写作和创作，让学生不仅仅是古诗词的读者，还是古诗词的创作者。通过创作，学生可以更好地理解古诗词的创作技巧和意境要求，同时也能够锻炼学生的创新意识和创作能力。
综上所述，古诗词鉴赏与教学是语文教育中重要的组成部分。通过古诗词的学习，学生能够提高语言表达能力、培养审美情趣，同时也能够培养情感和思维品质，提升综合素养。古诗词教学也要注重培养学生的创新意识和创作能力。让我们一起努力，将古诗词鉴赏与教学工作做得更好，让学生成为中华文化的传承者和创造者。
古诗词鉴赏心得体会篇五
随着古诗词在我们生活中的应用越来越广泛，对于古诗词的鉴赏和欣赏也越来越受到人们的重视。在阅读古诗词时，不仅要理解词意，更需要领略其中的美感和哲思，这样才能达到真正的欣赏效果。在鉴赏古诗词的过程中，我体会到了很多，下面我将分享一些我对于古诗词鉴赏的体会和心得。
一、观察篇章结构
想要真正欣赏一首古诗，首先要详细的观察诗歌的篇章结构。古诗的构成是非常重要的，元曲的“长三行”和唐诗的“五言、七言”都有各自的语言韵味，让读者更好的理解诗歌的意境。因此，在阅读诗歌的时候，我们要时常关注诗歌的结构，掌握古诗的基本韵脚和文词结构，这样才能更好地领略诗词之美。
二、抓住语言特点
古人的诗歌有着清新的语言和生动的画面，同时还有很多句子和表达方式在今天并不常见。因此，在欣赏古诗词时，我们需要对语言特点进行深入的探究，比如用词独到、用典丰富等等。这些语言特点能够更好地突出诗歌的思想和意境，同时也是我们鉴赏古诗时需要留意的重点。
三、诗人的哲思
古诗词中有一句话：“诗来兴古风，意蕴读史书”。因此，在鉴赏古诗词时，我们需要注意其中的哲思思想，通俗易懂的古诗可以带给我们很多启迪。诗人通过句子和词语，表达了他们对人生的思考和对社会现状的观察，让诗歌不仅是一种美感，更是一种有价值和意义的东西。
四、领略诗歌意境
古人的诗歌多姿多彩，可以画张画卷，而且诗里的意境也是非常独特和精湛的。因此，在欣赏古诗词时，我们需要特别注意诗歌的意境，通常可以从生活、人物、景色和音乐等方面入手，更好的欣赏它的意境。同时，在欣赏的时候，也要多思考、多想象，感受诗歌中独特的韵味。
五、情感共鸣
古诗词往往都是情感的表达，诗人通过句子和词语，表达了他们的内心情感。因此，一个好的古诗词不仅是读者的欣赏对象，更是读者与诗人之间的心灵沟通。在欣赏古诗词时，我们需要有情感的共鸣，体验它所表达的情感和情感的共鸣。
总之，古诗词是中华文化的珍宝，在我们的传统文化中拥有着不可替代的地位。对于我们而言，古诗词的重要性也不容小觑，通过鉴赏古诗词，可以更好地涵养自己的情感，启迪自己的思考。这是一件极为美妙的事情。
古诗词鉴赏心得体会篇六
边塞诗古诗词被誉为中国文化的瑰宝，展现了千年的历史和丰富的情感。通过鉴赏边塞诗古诗词，我深刻感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。以下是我对边塞诗古诗词的鉴赏心得体会。
边塞诗古诗词常常以河山壮丽、英雄豪情为主题，给人留下深刻的印象。在我读过的边塞诗古诗词中，最让我印象深刻的是王之涣的《登鹳雀楼》，诗中描绘了北国河山壮美景色，同时也表达了登高望远、超越自我、开拓进取的豪情壮志。这首诗以简练的句式、清晰的形象和深邃的情感表达，使人一读就被其豪情激发，仿佛自己也置身于边塞之地，感受到了那种振奋人心的氛围。
边塞诗古诗词还以短小精悍的形式和浓烈的感情给人留下了深刻的印象。在有限的文字里，诗人们能够将丰富的情感表达得淋漓尽致。例如，杜甫的《蜀道难》中的“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，涤虑清心摄骨髓。”这几句诗用简单的词句、生动的比喻和强烈的语气，描绘了蜀道险峻的景象，同时也流露出诗人深深的忧虑和决心。“青泥何盘盘”仿佛是在形容诗人登山困难，而“百步九折萦岩峦”更是形象地将蜀道的险阻展现出来，通过这些文字的描绘，我仿佛亲历了诗人的辛苦和坚韧。
边塞诗古诗词更是情感真挚，充满激情。从唐代初期开始，著名诗人李白以其激情洋溢的边塞诗古诗词成为文坛的璀璨之星。他的《将进酒》堪称边塞诗古诗词中的经典之作，其中的诗句“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”饱含着诗人无尽的豪情壮志和对人生的思考。这些真挚的情感通过深情的描写和优美的词句表现得淋漓尽致，读者不禁被诗人的激情所感染，仿佛能够感受到那股无弹窗广告的浩然之气。
边塞诗古诗词也给人带来了一丝丝的希望和温暖。在人们面对边塞的冷酷和生活的艰辛时，一首首温情脉脉的古诗词如春风化雨一般撩动着人们疲惫的心灵。例如，薛涛的《登京洛》中的“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”通过对池苑、太液等景物的描写，以及对故乡的思念，诗人表达出对家乡的无尽思念和对离别的不舍。诗中的情感温情而真挚，给人以希望和慰藉。
通过对边塞诗古诗词的鉴赏，我深刻地感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。这些古诗词以简练的句式、浓烈的情感、真挚的感情、温情脉脉的文字，给人带来了无尽的思考和震撼。边塞诗古诗词是中华民族文化的瑰宝，也是我们国家的独特财富，通过我们对这些古诗词的鉴赏和学习，我们能够更好地传承和发扬中华文化，感受到这种诗词的魅力和美好。让我们在日常生活中多读读古诗词，品味其中的意境，感受其中的情感，以提升自身的修养和鉴赏能力。
古诗词鉴赏心得体会篇七
古诗词是中国文化的瑰宝，也是我国文学史上的重要组成部分。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅能够增加学生对传统文化的了解和热爱，更能培养学生的审美能力和文学素养。我曾有幸在一所学校任教，多年来积累了一些关于古诗词鉴赏与教学心得体会，现分享给大家。
首先，古诗词的鉴赏并不是一件容易的事情。要想真正理解古诗词的深意和内涵，需要学生具备一定的语言表达能力和文化背景知识。因此，在教学过程中，我经常注重引导学生通过学习相关的历史和文化知识来丰富他们的背景知识，从而更好地理解古诗词。同时，我还会鼓励学生在阅读和鉴赏中主动思考、积极分析古诗词的意境和抒发，从而培养他们的独立思考和创造力。
其次，古诗词教学应注重培养学生的文学素养。古诗词是我国文学的重要组成部分，了解和掌握古诗词能够帮助学生更好地理解和欣赏其他文学作品。因此，我在课堂教学中常常引导学生通过阅读红楼梦、西游记等经典文学作品，并与古诗词进行对比和联系，帮助他们建立起更为全面和深入的文学素养。
再次，古诗词鉴赏也是一种审美体验。通过对古代文人墨客优美诗句的品味和欣赏，学生们能够培养对美的感受力和审美能力，提高自己的审美境界。为了增加学生对古诗词的兴趣和热爱，我常常通过讲解古代文人墨客的生平事迹和创作背景，激发学生的学习积极性。我还给学生们推荐一些古诗词选集和名家作品，帮助他们更好地了解和体验古诗词的魅力。
此外，古诗词教学中还应该注重培养学生的表达能力。古诗词是一种典雅高雅的文学形式，学生们通过学习和鉴赏古诗词，不仅能够提高自己的表达能力，更能够提高自身修养和气质。因此，我常常在课堂教学中组织学生进行朗诵和演讲活动，要求他们通过朗读古诗词、背诵和演绎来锤炼自己的语言表达能力，培养他们的自信心和沟通能力。
最后，我认为古诗词的鉴赏与教学应与现代社会相结合。在传统文化与现代社会的碰撞中，学生们能够更好地理解古诗词的诗情画意，体验到古代文人墨客所表达的情感和思考。因此，我往往会引导学生通过与生活和社会相结合，创作一些现代化的古诗词作品，从而使学生更好地理解和传承古诗词的艺术魅力。
总之，古诗词的鉴赏与教学是一门独特的艺术，需要教师引导学生从多个角度去理解、欣赏和表达。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅培养了学生的审美能力和文学素养，也帮助学生更好地了解和传承中国传统文化。尽管古诗词学习中存在一些挑战和困难，但只要我们教师用心去引导，学生用心去学习，相信古诗词的鉴赏与教学必将取得更好的成果。
古诗词鉴赏心得体会篇八
在当今互联网高度发达的时代，网课作为一种新兴的学习方式迅速兴起。古诗词鉴赏网课作为其中的一种，不仅能让我们在享受美的同时提升修养，还能在忙碌的生活中方便灵活地进行学习。通过参与古诗词鉴赏网课的学习，我深刻体会到了它的价值与重要性。
第二段：学习内容的丰富性
古诗词作为我国文化瑰宝的一部分，其中蕴含着丰富的情感和智慧。古诗词鉴赏网课以其独特的优势，将这些传统文化精华进行了系统的整理，使得学习者能够全方位地了解古代文化背景、韵律与格律、意象与主题等方面的知识。通过网课的学习，我对于中国古代文化的了解得到了拓展，并且深入领悟到了其中的美与智慧。
第三段：学习方式的便利性
传统的面对面授课模式需要学生进行大量的时间和金钱的投入，而古诗词鉴赏网课则打破了时间和地点的限制，让学习者能够随时随地愉快地学习。比如，在公交车上、地铁里或者在家中，只需要打开电脑或者手机，就能够进入课程学习的网站，随时随地进行学习。这让我对于诗词的学习变得更加轻松和自由，也让我更加积极主动地投入到课程中。
第四段：学习过程的互动性
与传统的课堂学习相比，古诗词鉴赏网课更注重学习者与教师之间的互动。通过课程的设计，学习者可以与教师进行线上的交流和讨论，得到更为贴近的指导和辅助。同时，还可以与其他学习者进行交流和分享，互相学习与启发。这种互动性不仅增强了学习者的积极性和参与度，也丰富了学习的层次和深度。
第五段：学习成果的实践性
古诗词鉴赏网课不仅注重理论知识的传授，更加重视学习成果的实践应用。通过学习课程，我不仅仅在理论层面了解了古诗词的相关知识，更加注重了对于韵律和意象的感知与理解。这种实践性的学习方式，让我在写作和表达方面取得了很大的提升，也让我更深刻地领悟到了古诗词所蕴含的丰富内涵和美.
第六段：总结
通过古诗词鉴赏网课的学习，我深刻体会到了古诗词的魅力和内涵，也更加懂得了传统文化的珍贵与重要性。同时，古诗词鉴赏网课让我在繁忙的生活中享受学习，更容易让知识得以巩固与应用。我相信，在互联网与传统诗词鉴赏教学相结合的趋势下，古诗词鉴赏网课将会为更多的学习者带来知识的启迪与美的享受。
古诗词鉴赏心得体会篇九
辇路生秋草，上林花满枝。
凭高何限意，无复侍臣知。
太和九年李训、郑注败后，仇士良愈专恣。上登临游幸，未尝为乐，或瞠目独语。左右莫敢进问，因赋此诗。
宫中御道已长满秋草，我很少乘车游览；
上林苑的鲜花压满枝头，我也无心观赏。
登高远望，更觉心思无限，这心思连我的侍臣也不知道。
（1）辇路：皇宫中帝王行车的路。即皇宫内的道路。辇：皇帝的马车。
（2）上林：汉代宫苑名。也指皇宫园林。
（3）凭高：登高。凭：倚，这里指临高眺望。
（4）何限：无限。
李昂（即位前名李涵）在位十四年。他登基后宦官一直专权，甘露事变后他更是失去了人身自由，一生软弱，郁郁而终。他工于五言，诗风清俊有骨气。这和他的性格似乎不大一样。也许李涵本人也不是糊涂昏庸之辈，不过是唐王朝末期国家颓败的气数使他没有更大的作为罢了。
对于宫廷除了皇帝没有谁更有发言权了。这是一首先写景转而直抒胸臆的诗。
从诗的内容上看，这首作品应该写于甘露事变之后。路边的秋草和上林苑里的繁花相比，既不美丽，又不茂盛，只是平平凡凡的野草，而且这秋草是不起眼，没有人注意的道边草罢了。秋风一过，秋草只能随风而倒，全没有坚定自主的力量。所以看似在写宫中的一般气象，实际也说明了文宗只是个傀儡而已。后面的诗句里就带着骨气了，他宁愿凭高无限意的生活下去，而不稀罕整日复同侍臣的虚假君主生活。
就算御花园是天下最美的花园，但是文宗皇帝是不贪图这将要凋零的美丽的，他心中的理想是按照自己的意愿登上统治者的高位，而不是做一棵依附于宦官的墙头草。王室的后代能有这样的理想，也算难能可贵了。唐代末期混乱的局势下，李姓王室已经处于了衰颓中。诗的开头说辇路上长起了秋草，这是不应该的，宫人连起码的除草工作都不认真对待了，可见王室的没落程度。这时候的文宗皇帝可能只有说说心中理想的权力了，要真的振兴唐王朝似乎仅是空想了。文宗远大的理想可贵在还没有忘记昔日先人打下的江山，但是这只能被理解为文宗身上有着贵族的骨气，他一个人是不能实现如此艰巨的目标的。其实他就是一个空想家。
他的心理后人是应该理解的，长期受人摆布，连人身自由都成问题的文宗皇帝很难抒发自己的苦闷。这首作品的立意还是有它的高明之处的。文字上抓住了宫廷的特点，像上林苑、辇道、侍臣，都是宫廷特有的。宫中题，表现在环境上，也是宫中人生活的写照。
宫廷除了它应有的繁华，热闹，也有许多神秘的黑暗面。书籍里也曾记载了许多宫廷中阴险复杂的倾轧，宫廷斗争历来是最危险的斗争，连皇帝本人都深陷这种漩涡的时候，一个王朝就处于深深的危机当中了。
古诗词鉴赏心得体会篇十
《论诗》
赵翼
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
李杜：指唐代大诗人李白、杜甫(此处指大李杜，小李杜指李商隐和杜牧。）
传：相传。
江山代有才人出：国家代代都有很多有才情的人。江山：国家。才人，有才华的人。
风骚：指《诗经》中的“国风”和屈原的《离骚》。后来把关于诗文写作的诗叫做“风骚”。这里指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远影响。
李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂，现在读起来感觉已经没有什么新意了。
国家代代都有很多有才华的诗人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。
此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。
赵翼论诗提倡创新，反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾，以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必唯古人是从，诗歌也应随着时代不断发展。
古诗词鉴赏心得体会篇十一
投笔事戎轩。
纵横计不就，
慷慨志犹存。
杖策谒天子，
驱马出关门。
请缨系南越，
凭轼下东藩。
郁纡陟高岫，
出没望平原。
古木鸣寒鸟，
空山啼夜猿。
既伤千里目，
还惊九逝魂。
岂不惮艰险？
深怀国士恩。
季布无二诺，
侯赢重一言。
人生感意气，
功名谁复论。
《述怀》又作《出关》，是魏征的代表作，也是初唐抒情诗的名篇。
作于唐高祖李渊称帝初期。当时，魏征初投唐不久，高祖以礼相待，极重其才。为报答高祖的知遇之恩，魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际，作此诗以抒怀，表达了他重意气不畏艰险，誓报知遇之恩的思想。
古诗词鉴赏心得体会篇十二
蝉
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，
虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，
虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。
作品赏析
【注释】：薄宦，小官；梗犹泛，意指自己象大水中四处漂流的木偶。【简析】：这是一首哲理诗，借物喻人，诗中的蝉，实是作者自己。以蝉来比喻高洁，抒发了位卑寄人篱下的感叹。——————————————————————————————————古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。
这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”（虞世南《咏蝉》），也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。
“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。
“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。
钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。（周振甫）
古诗词鉴赏心得体会篇十三
浮萍寄清水，随风东西流。
结发辞严亲，来为君子仇。
恪勤在朝夕，无端获罪尤。
在昔蒙恩惠，和乐如瑟琴。
何意今摧颓，旷若商与参。
茱萸自有芳，不若桂与兰。
新人虽可爱，无若故所欢。
行云有返期，君恩傥中还。
慊慊仰天叹，愁心将何愬。
日月不恒处，人生忽若寓。
悲风来入怀，泪下如垂露。
发箧造裳衣，裁缝纨与素。
浮萍依附在清水上，随着风儿四处漂流。
成年束发辞别父母，成为了夫君的伴侣。
从早到晚恭敬勤恳，遭受罪怨毫无缘故。
从前蒙受您的恩惠，如奏琴瑟欢乐和穆。
为何现在岁月蹉跎，远隔如商与参两宿。
茱萸自有它的香气，却不如肉桂和兰芷。
新人即使令人怜爱，不如过去所爱的人。
流云有返回之时，您的爱也许回转中途。
悲伤地仰天叹息，忧心将到哪里去倾诉？
日月不会永在天上，人生短暂如同寄宿。
悲伤的风吹入帷帐，泪水跌落像滴露珠。
打开箱子制作衣裳，裁剪缝纫洁白绢布。
浮萍：一种水生植物，比喻无依无靠，随波漂流的女子。
结发：汉族婚姻习俗。一种象征夫妻结合的仪式。当夫妻成婚时，各取头上一根头发，合而作一结。
仇：伴侣。
恪勤：恭敬勤劳。
无端：一作“中年”。
瑟琴：出自《诗经》，“妻子好合，如鼓琴瑟。”
摧颓：蹉跎。
桂应为樟科肉桂，非桂花。兰为何种植物，今尚有争议。
可爱：一作“成列”。
不：一作“无”。所：一作“人”。
寓：一作“遇”。
怀：一作“帷”。
发：打开。一作“散”。
古诗词鉴赏心得体会篇十四
魏晋南北朝曹操。
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
东行登上碣石山，来欣赏大海。海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。树木和百草郁郁葱葱的，十分繁茂。秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中翻腾着巨大的波浪。太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中出发的。银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。太值得庆幸了!就用诗歌来表达心志吧。
从诗的体裁看，这是一首古体诗;从表达方式看，这是一首写景抒情诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天;山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。
“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉(银河)都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”(沈德潜语)，指的就是《观沧海》这类作品。
古诗词鉴赏心得体会篇十五
作者：黄景仁
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
“绮”本意为“有花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。首联“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。第二联“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。在黄景仁的诗中，所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。第三联“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。
“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。尾联“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国诗人缪塞说：“最美丽的'诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。
古诗词鉴赏心得体会篇十六
永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。
这首词通过女主人公口语式的内心独白，揭示了作为一个闺中弱女子被负心人所折磨而带来的心灵创伤，表现了旧社会情爱悲剧的一个方面。主人公怨中有爱，爱怨兼发，心情复杂。作品在艺术构思与表现手法上甚见匠心，深得后代词评家的赞赏。
“争忍”句以下写心池又起新澜。“争忍”两句是第一个浪头，特点是思之不已，爱怨兼发。“叫我怎忍心不苦苦追寻啊？”这一句心灵独白，表明她怨中有爱，情丝难解。但稍加推究，闺门紧闭，室内一目了然，无物可寻。“寻”这一动作，正好显示她已陷于身难自主迷离恍惚的精神状态。等到她头脑稍为清醒，又得面对令人心碎的现实——孤衾独处，因而“怨”字又重上心头。“换我心”三句是第二个浪头，特点是情之所钟，忽发痴语。清王士禛《花草蒙拾》曾指出：“顾太尉‘换我心，为你心，始知相忆深’，自是透骨情语。徐山民‘妾心移得在君心，方知人恨深’全袭此。”徐山民句中之“移”字，倒也深得顾词“换”字之真谛。换心者，移心之谓也。主人公是多么希望把自己的一颗心移置在对方的心腔里，以取得对方对自己思念之深的理解啊。就事论事，移心之说似属无理，而主人公发此痴想，却正好显示其爱之深，其情之真，此即所谓“无理而有情”。当然尽管如此，主人公的悲剧命运将是难以避免的。这一点，明汤显祖在《花间集》评本中曾一语道破：“若到换心田地，换与他也未必好。”但作品的思想倾向性却十分明朗，同情完全放在被折磨被损害的弱女子这一边，这也就从侧面鞭挞了薄悻之徒。
顾夐此词，以善作情语著称。近人王国维在《人间词话》中曾把此词作为“有专作情语而绝妙者”的显例之一，并且说：“此等词，求之古今人词中，曾不多见。”足见评价之高。
古诗词鉴赏心得体会篇十七
花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞。
风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。
1、湖：指杭州西湖。
2、红树：指开满红花的树。
3、乱莺啼：指到处都是黄莺的啼叫。
4、长：茂盛。
5、人意：游人的心情。
6、箫鼓：吹箫击鼓，指游船上奏着音乐。
7、几船归：意为有许多船归去。
在那开满了红花的树上，欢跃的群莺在不停的鸣叫；
西湖岸边已长满了青草，成群白鹭在平静的湖面上翻飞。
暖风晴和的天气，人的心情也很好，趁着夕阳余晖，伴着阵阵的鼓声箫韵，人们划着一只只船儿尽兴而归。
这是一首春游西湖的诗。开头两句着力写出了湖上的风光，乱莺红树，白鹭青草，相映成趣，生意盎然。在风和日丽的艳阳天里，人们欣赏湖上风光，心情该是多么舒畅；趁着夕阳余晖，伴着阵阵的鼓声箫韵，人们划着一只只船儿尽兴而归，这气氛又是多么热烈。全诗语言清新流利，景物绚烂多姿，用音响和色彩绘出了一幅欢乐的湖上春游图。
古诗词鉴赏心得体会篇十八
牧童诗
黄庭坚
骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
牧童骑着牛远远地经过山村,他把短笛横吹着,我隔着田陇就能听到,哎,多少到长安求取名利的人啊,机关算尽都不如你(牧童)啊。
作者赞颂牧童清闲恬适,不追求名利的生活,他认为人应活得悠闲自在,不应受名利所驱。
黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)中进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年又中进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，最终死于宜州贬所。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/8096582.html】
