总结可以促使我们思考,对过去的经验进行反思,为未来的发展提供指导。沟通和交流是人际关系的基础,怎样提高自己的沟通能力?下面是一些成功人士的人生经验和故事,希望能给大家带来一些启迪。
动画场景设计的论文篇一
摘要:随着社会经济的发展,在建筑装饰设计的过程之中不仅仅要与时俱进的进行创新发展,要形成自身的建筑设计特色就要有自身的独特性,将我国千年发展的传统元素与现代化建筑设计相融合就形成了一种独有的建筑风格与建筑特色,在建筑设计发展过程之中不断的创新与融合达到高层次的审美。但是在传统元素与现代化建筑装饰设计的融合过程之中还是遇到了各种各样的问题,在下文之中笔者将简单的概述传统元素在现代化建筑装饰设计过程之中的运用与运用过程之中所遇到的问题。
关键词:传统元素;现代化建筑装饰设计;运用。
1.中国传统元素种类。
1.1斗拱。
所谓的斗拱是在传统建筑中起到承载建筑整体重量与支撑的作用,是十分的重要的,一般在建筑之中都是顶梁的形式。斗拱不仅仅是一种支撑的作用,在传统建筑之中也是一种具有象征性的表示。在一般的大户人家的房屋建造之中斗拱的设计十分的繁复且精细,是这户人家的一种社会地位的象征,很多的斗拱上都有着一些纹饰代表了那个时代的整体的精神文化象征。
1.2屋顶装饰。
在传统的建筑设计之中,屋顶的设计也是极有特色的分为很多的种类,大体可以划分为歇山式、硬山式、悬山式、攒尖式和卷棚式等等一系列的样式,当然除了这些应用较为广泛的样式之外还有一些比较特殊的屋顶样式,但是运用不太广泛。屋顶的样式在中国传统的建筑设计之中有着较为严格的等级制度,按照等级制度的划分运用于不同阶层的民众或者是皇族。其中重檐庑殿式是级别的最高的,一般都是运用在皇宫的主殿之中,是属于最为尊贵的一种仪式一般的百姓人家是绝对不可以使用的。
1.3门窗装饰。
在中国传统建筑之中门窗装饰是极为的繁复与讲究的,门与窗是分为各种各种的类别,门在传统建筑之中有着极为重要的意义,外门的设计一般都有着极为浑厚之感体现出了一种庄重的感觉,还有就是防护内院的作用。所以在设计的时候不仅仅要注重设计的繁复性还有顾忌到外门的防范性,这与当时人们居住宅邸的布局有着很大的关系。而一般的内门则是用格子或是扇门,这种设计就造成了一种通透性与沟通性,不会使得屋子内部太过的沉闷与压抑。而窗的种类在传统的建筑之中也有着很多的种类包括摘窗、什锦窗等等,但是在每一个朝代窗户的使用也有着^大的差别,如在西汉到唐朝时期窗户主要属于直柩窗,山西五台山唐佛光寺大殿的门窗装饰就是这一时期的窗户形式的代表。每一个时期受到不同历史文化与社会情况的影响对于门窗的设计也有着较大的差别。
2.传统元素在现代建筑装饰设计的运用过程中遇到的问题。
名族的就是世界的,想要在发展过程之中牢牢的`站稳脚跟就要有自身名族特色的东西,现如今很多人都意识到了这样的一个问题,所以在传统文化的建设与恢复上都极为的重视。但是随着社会经济的快速发展人们开始不断的追求利益最大化,在追求利益的同时就开始不断的提高速度与效率。在现代化建筑装饰设计的传统元素运用的过程之中很多的建筑并没有吸收到传统文化真正的精髓所在,没有体现出文化的深度与厚度只是一味的模仿没有了建筑自身的灵魂,有的更是粗制滥造将传统文化中精神完全的磨灭了。随着市场化的发展,更多的所谓的传统元素住宅开始不断的建造,但是在建造的过程之中对于传统元素的理解只是趋于表面化并没有深入的去了解,很多的建筑只是拙劣的模仿与抄袭没有自身的新意与创新。这些情况的出现造成了传统元素在现代化建筑装饰设计的过程之中不能很好的融合,没有达到一种的新的精神审美追求与艺术追求,忽略了传统元素的历史价值。
在传统元素与现代化元素相融合的过程之中要抓住时代变化的一种特质,也要保留传统元素自身的一种特质与独特性。将这种独特性相融合取其形、延其意、传其神。在建筑设计的过程之中要想做到以上几点就要注重以下的四点。
3.1注重建筑设计过程中的空间排序。
在建筑装饰的设计过程之中对于空间的把握是最为基本的,空间的把握就是对于建筑主体的一种结构的设计。建筑的灵魂可以说就是在于整体结构的设计,在空间结构的排序设计过程中要注重在实用性的基础之上对于审美性的追求。实用性永远是建筑最为基础的功能,如果失去了实用性那么就失去建筑自身的存在意义,所以在建筑装饰设计空间排序的过程之中一定要注重观赏性与功能性相互协调。
3.2充分的运用传统元素的艺术特征。
对于传统的元素的运用绝对不是只是对于一些特色建筑进行照搬照抄,传统元素的运用是对于中国传统文化的一种继承一种弘扬。传统建筑设计之中的一些最为核心的东西与最具灵魂的元素进行传承与运用。将传统元素作为一种载体在这个载体的基础之上进行再创造与现代化的因素相结合保持最为纯粹的部分,体现建筑装饰设计的灵魂与建筑设计的艺术语言。
3.3对于传统元素的灵活运用。
在传统元素运用的过程之中一定要注重适量运用,不能只是将一些元素融合在一起那样出来的效果就是不伦不类了。在建筑装饰设计的过程之中要保证对于传统元素的运用合理化在具体的设计环境之中进行具体的适量的运用,很多的时候适量合理的运用会有着画龙点睛的效果。
3.4传统元素的象征性运用。
在传统元素的运用过程之中更多的是对于传统建筑设计象征性的表达,而不是一种全部的承袭。传统的建筑设计之中有着很多的象征手法,比如色彩的象征、形状的象征。所以在运用过程之中要注重对于传统元素的象征性的表达展示了一种民族的特有内涵。
4.结语。
在建筑装设计的发展过程之中更加的注重对于传统元素的利用,将传统文化中的精神注入到现代化建设中来形成自身的一种独有的特色与价值。
动画场景设计的论文篇二
中国人历来所尊崇的思想是阴阳平衡与天人合一,这是由于它是中国传统文化的核心,也是道家和儒家所赞同且接受的观点,同时也是中国传统文化的渊源和本质所在,和谐性以及包容性是它的精神展现,其中,多样性必然是包容性的衍生。在设计工业产品中融入“和”的思想,就是将造型的多样化和功能的统一性体现出来,展现社会、自然和人的和谐统一。而哲学与和谐的思想符号都体现在了现代化的工业设计中。工业产品设计的统一与对比以及平衡和对称等都是为了讲求视觉方面的和谐。而同样的,分析产品中色彩的应用,也是立足于色彩的和谐性,这也体现了人们对审美的追求。造型当中线条的比例以及几何化的形态处理都有着十分独特的涵义,它属于一定地域文化特征的体现。中国传统观念上偏爱独特的线条或者是形态,比如圆和方的搭配处理,这是由于古代的人们赞同天圆地方,因此比较喜欢圆和方的搭配。
二、中国传统元素应用于工业设计中的有效策略。
1.全面和系统地了解中国传统元素的发展背景以及意义。
针对理想的工业设计,只有切实对中国传统元素的发展背景以及意义进行全面和系统地了解,才可以防止应用的肤浅性,才可以使得产品实用和经典。重视对人们风俗习惯、生理特点的设计,以及重视分析人本身,这是进行工业设计的关键。比如,对于四川九寨沟的喜来登酒店来讲,能够发现它是恰到好处地融入了本区域的风貌以及现代化和港式酒店的风格,这样便是浑然天成。不同历史时期的中国的文化与思想也存在着差异性,像是宋代的理学思想、春秋时期的百家争鸣,在某种意义上,这一系列的文化都对当时的生活与社会文化以及工艺产生了深远的影响,因此,在从业设计中应用中国传统元素的时候,务必将中国传统元素的寓意和背景故事有一个详细地了解,从而合理地应用中国传统元素进行工业设计。
2.优化中国传统元素,从而跟现代化工业设计相统一。
比如,针对汽车设计来讲,在设计汽车造型的时候,和谐与中庸的思想是中国传统元素的良好体现。而这不但在设计造型上有所体现,而且还在设计细节中有所体现。在设计汽车造型的时候,并非一味地生搬硬套,而是需要将线条这种精华的元素提取。针对中国传统来讲,线条不但具备厚度和宽度,而且还具备方向,以及能够体现力量与速度,而理解线条完全是主观上的体会。在设计汽车造型的过程中,怎样借助科学的设计将中国线条的厚度、宽度、力量,以及速度等有效地体现出来,这是进行中国元素汽车设计的重点。这就要求对中国的传统元素中线条进行进一步地探究,由中国的工艺品设计、传统意义上的生活用品设计,以及中国绘画当中汲取养分。以此作为视角,设计人员务必进一步地学习中国的传统文化,且可以有效地把握中国传统文化的实质涵义。可以说,我们平时用到的中国传统元素非常之多,而像是书法印章、福、中国节、双喜等一系列的元素能够应用于设计汽车的造型当中。在对中国传统元素进行探究中,有的中国传统元素可能历时悠久,而想要跟现代化的工业设计产品相统一,设计人员就需要掌握住分寸和注重灵活应用。另一方面,在不断进步和发展的现代化科技的影响下,人们能够借助科技手段,创新一系列较难完成的材料色彩造型,从而将经典的作品创作出来。同时,在进行工业设计的时候,还应当结合产品的应用环境实施有效地调整,像是在产品色彩方面,能够借助当代工艺以及现代环境等让产品的造型或者是色彩具备中国传统元素难以实现的元素,进而获得全新的感觉。
三、总结。
总之,在民族复兴的时期,工业设计的一项重大责任就是设计出具有中国元素的国际化产品。而在工业设计中应用中国传统元素,设计人员需要有效地统一现代化产品和古典艺术,摒弃一系列粗糙和肤浅的中国元素风格的设计,切实地将艺术气质与人文性体现出来,最终赋予工业设计更强的生命力。
动画场景设计的论文篇三
传统建筑是一个民族或地区历史的积淀,尤其是文化史,不同的社会文化、结构以及地理环境可以构成不同的建筑特色。因此,中国传统建筑能够最直观形象地体现出我国的民族文化和特色,同时还是民族文化和特色的最佳表现方式和最为有效的载体。在动画场景设计中运用传统建筑元素,可以很好地发扬并继承我国的传统特色文化,所以具有十分重要的意义。
我国传统建筑元素是一个独立的建筑系统,最主要的特点是木制结构,是一种由木制框架构成的房屋建筑。我国建筑历史悠久,尽管一直在改进与完善建筑材料与构造,但其整体的趋势仍然继承了这种木制结构的建筑,且这种结构已变为现如今我国传统建筑中的一种特色。传统建筑主要包括了寺院、寺庙、园林等,这些建筑中通常会有一些衬托的建筑,用以衬托建筑格局。比如牌坊、台基等,是比较常见的衬托建筑。动画场景设计主要有角色设计与造型设计,并且这些场景会跟着时间和环境的改变而改变。比如晴天、夜晚、雨天等场景,而场景就有生活环境、自然环境等,由此可见,在动画制作中,最为重要的造型元素和场次是场景的设计。在整个动画作品中,动画场景是最为主要的组成部分。场景设计的好坏能够决定这部动画片的视觉效果和动画效果是否优秀。而高水平高质量的动画场景设计,能够有效提升动画片的整体美感,同时还可以充实动画片的内容与效果。在动画场景设计时,建筑不是其中唯一的构成与元素,但是建筑与动画场景却结合成了一个有机整体,且不能被分离。在设计动画场景的过程中,传统建筑元素是其中最为重要的构成元素之一,不管是哪部动画片,无论是什么类型的题材,或是哪种形式,其中都会包含着相应的传统建筑元素。传统建筑是一种民族特色的代表,不但可以发扬民族文化,还能让观者体会到一种亲切感。但是,在运用传统建筑元素来设计动画场景时,不能一味进行照搬与复制。这是因为动画将现实虚拟化,能够带领观者进行虚拟的幻想,让观者对现实的想象变得更加美好。所以,动画能让人们产生各种各样的想象,并进到虚幻的梦境中,动画还能将现实中不存在的许多奇特的事物进行表现,这就是动画的魅力与美好所在。当前,动画市场中的许多动画片,大多是奇幻类型的题材,动画设计者为了体现出视觉效果,运用了多种表现方式来进行动画场景的设计,而并非一味地照抄和复制传统建筑元素。以传统建筑元素为前提,根据角色与剧情的要求,进行适当的动画处理,这样不但能够在视觉方面进行创新,还能够有效体现出我国的民族特色。
(一)写实方面。
在动画场景的设计过程中,写实方法是其中最为常用也是最为常见的一种表现形式。该方法的表现方式主要是根据特定的比例、特定的结构作为标准,来进行人物造型的设计。运用写实方法设计动画场景,在对传统建筑元素进行选择时一定要充分顾及到动画题材的时代背景以及地方文化与特色等。在具体进行设计的过程中,设计师要先寻找并收集大量的动画素材,如果有条件,还要去实地进行取景,接着在合理运用所收集素材的前提下,对人物造型的材质体现、透视手法、色彩使用、空间体积等方面开展艺术化的处理,将这些方面转化为动画场景中的构成元素,在制作的时候一定要力求真实,在二维画面中务必要突出表现符合人们的视觉和生理习惯的动画画面。就比如,观者在看到以故宫建筑为动画元素的场景时,就知道该动画片表现的是中国,在看到以白宫建筑为动画元素的场景时,就想到美国一样。
(二)装饰方面。
装饰手法可以概括出要进行描述的对象的复杂色彩及自然造型,并进行合理的规划以及夸张化的处理,相比写实手法而言,装饰手法中的动画场景更为平面,并且尤其注重场景的夸张处理,对秩序和规则也很注意,这就不像写实手法一样要追求动画中的空间与表现的真实。传统建筑元素在动画场景设计中的运用,比较倾向于用简单的方式来处理较为复杂的建筑构造,但也可以在动画片中运用夸张的建筑造型。在进行表现的过程中,并不太过分要求塑造体积与空间,比如《大闹天宫》(图1)、《哪吒闹海》等我国早期比较经典的动画片,其装饰手法都颇具特色,动画片场景的设计从敦煌壁画、我国古代的铜器、漆器等方面来吸取民族文化与特色的精华,经过设计师的精心设计与合理利用,在动画片中很好地体现出了我国传统建筑的元素。
(三)奇幻方面。
奇幻是不存在于现实生活中的幻想,并且在人们正常的想象与思想范围之外。奇幻手法表现的动画场景具有较为夸张和大胆的特点,其中的穿越时空的性质,是该手法最为突出的特征。奇幻手法使用较为夸张和大胆的色彩表现,可以很好地结合不同民族、地区及空间的建筑元素,为观者带来全新的视觉体验。我国传统建筑的地区特点非常明显,还有丰富的文化底蕴,在进行动画场景设计时应用传统建筑元素,能够使动画片增加许多神秘感,从而营造出一种虚幻的空间效果,为观者的视觉和心理带来更震撼的效果。设计师在制作动画的过程中,场景的设计尤为重要,并对动画片的风格产生着决定性的影响。动画片的精髓是其中蕴含的精神,动画片制作的成功与否,是否能够正确地体现出动画片的精神,是最为重要的因素。我国传统建筑元素拥有丰富的内涵和深厚的中国文化,能够与民族特点和国民的审美标准相贴合。所以,在设计动画场景时,设计师应全面吸收传统建筑元素中的优良内涵,从而使设计出的动画场景更好地凸显出民族特色,进而大放异彩。动画片《大闹天宫》是最能代表传统建筑元素在平面动画场景中的有效运用的作品。在该作品的场景设计中,传统建筑元素所体现的民族特色是浓厚且精美的,给人一种欢快、愉悦的感觉。在整部动画片中的动画场景,装饰色彩的灿烂、建筑构造的独特与宏伟,都能让观者体会到一种形式美,其中建筑元素的装饰美,是这种形式美的重要体现。该动画片中纳入了大量宗庙艺术、敦煌壁画等民间特色元素,加上设计师的精心设计,制作出来的艺术风格更具特色,并凸显了民族特色。该动画片通过兼容并蓄各个元素,从而成功制作出了独一无二的造型法则。
结语。
传统的建筑元素是我国传统文化中最为宝贵的财富,以其独特的艺术形式屹立于世界建筑之林,是其他艺术形式所无法取代的。运用传统建筑元素来设计动画场景有很多有利条件,因为我国有深厚的历史文化和文化积淀,还有广大群众的支持。如何很好地将这些资源运用于动画场景的设计中,是值得我国动画设计师深入研究的课题。要想解决这个问题,就要运用现代科学技术,来重新解读传统建筑风格,再融入市场,从而发扬我国的传统文化特色。
参考文献:
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[2]付力娅.中国古代建筑设计元素在动画场景设计中的体现[j].设计,(6).
[3]綦鹏.浅析中国元素在古装动画片建筑场景中的运用[j].凯里学院学报,2016(1).
动画场景设计的论文篇四
摘要:随着现代化社会的迅速发展,科技的日新月异,全球化浪潮达到了前所未有的高度,世界各地之间的文化正在逐渐形成融合,当前社会的发展,使各国之间在文化上的交流更为便捷。因此我国在接收外来文化冲击的同时,能否能保证自身优良传统文化不被同化是至关重要的。下面我们从我国现代家具设计中来讨论一下传统家具元素的重要意义。
关键词:传统家具元素;现代家具设计;应用。
自从我国加入世贸组织后,各国之间的文化大批量的涌入我国,尤其是家具市场,其他国家的家具占据了我国大量市场,而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时,如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中,融入传统家具元素的家具所产生的效果。
一、中国传统文化元素及现代家具设计特征。
在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化,他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性,中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树,不论是在学术领域,即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先,我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。
1.中国传统文化及思想。
在中国传统文化中,主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论,他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先,老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性,并不会以人的意志为主,为人的意志而有所改变,在道家看来,世间万物都有自己发展的独特规律,不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质,讲求的是对事物本身保持其独特的属性,这种观点,在现代化社会的发展中,对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会,道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义,在现代家具设计过程中,也具有重要作用。其次,就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论,“以人为本”的思想强调人的重要性,这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计,在家具设计过程中,人性化设计是至关重要的,能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中,其设计以简便大方为主,传统家具设计过程中,充分的运用到了“以人为本”的理想,在对靠背进行设计过程中,将其设计成“s”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适,而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致,在传统文化的熏陶下,传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中,设计师对人体构造进行深刻的研究,所创造的家具完全符合人体比例,在靠背的角度和高度,座椅的高度方面都做了精确的计算,最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程,可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致,尤其是明代的家具设计,达到了传统家具设计的最高峰,不仅对当时的文化具有一定影响,对现代的家具设计也起到了重要作用。
2.中国传统家具常用的装饰元素。
在中华民族上下五千年的发展历史上,文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素,中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一,在传统家具设计的装饰过程中,具有重要意义。不难看出,我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字,这些文字是在经过书法加工后,对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下,最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等,福字自古至今都受到人们的追捧,从节日到具体的物件,人们希望将每一个物件都刻上福字,以期能有一个好的兆头,“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素,完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思,在一定意义上与“福”具有相同的含义,“寿”在字体上变化多端,从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻,不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思,它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到,比如喜鹊等,体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了,而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙,龙作为我国图腾性图案,彰显着我国人民的创造力,在传统家具的设计中,也常常能看到龙的存在,从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具,龙图腾的存在可以说具有悠久历史,龙在传统家具的装饰过程中,能将家具的气质提升一个档次,使家具具有生动流动的特点,龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的,梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐,在古代的诗人也对此情有独钟,梅花作为不畏严寒的象征,常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征,在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹,也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。
3.现代家具设计特征。
我们对传统家具有了一定了解后,下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先,不同于传统的家具设计,现代家具设计中的用料多样化,相比于传统的木质家具,现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等,随着科技的不断发展,不同用料的家具也有不同的优缺点,金属家具在使用过程中过于笨重,但是在使用过程中较为安全,牢固,极少担心家具在短时间内报废的情况;而玻璃家具在美观上则更胜一筹,但是在使用过程中极易破碎,容易造成一定的损失;塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性,在加工过程中也较为方便,价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次,相比于传统的家具生产过程,现代化的生产过程要更为先进,在现代化科技的帮助下,我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产,这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产,但也缺少了家具独特的特性,没有了传统人工的制作过程,家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中,家具的组装技术也达到了新的高度,不仅仅减少了重复劳动力的数量,而且也提升了现代家具的质量水准。
二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用。
上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是,在传统家具设计过程中,设计师必定在设计时会融入传统文化元素,尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面,我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中,传统家具元素对其的影响。
1.人文精神在现代家具设计中的应用。
传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播,首先从我国的传统文化中可以看出,“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心,人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现,在满足人们舒适的同时,家具的设计还需要做到一定的美观特性,这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面,其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性,在家具的装饰用料方面,现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中,坚持以人为本的人性化设计理念,不仅仅是我国发展的必然要求,而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化,在传统的家具设计过程中,应用的非常广泛,从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称,都能体现我国传统文化中中庸之道的精神,这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事,然而随着现代化社会的发展,全球化浪潮逐渐席卷世界,现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘,而大多朝向西方设计理念,这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘,现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去,即使无法做到传统的完全对称效果,也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进,在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处,将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中,设计师也非常注重天人合一的哲学理念,在设计过程中,注重人与自然和谐相处的,这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释,比如在传统家具图案和纹理的选择上,设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中,天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中,在用料和造型上也都将天人合一的.理念发挥了出来,在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命,而且制作成本也相对比较低廉,这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。
2.传统造型在现代家具设计中的应用。
我国传统家具在造型方面多种多样,形态优美,将中国特色发挥的淋漓尽致,家具作为一种文化的寄托,能够体现出时代的特色,反映当代人们的生活起居和习性,从古代至今,随着科技的不断发展,社会的不断进步,人们生活方式的逐渐转变,家具作为人们生活起居的一部分,也需要符合现代化的发展,而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面,现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下,以传统家具设计理念为基础,在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新,在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时,还需要达到简约中不失时尚的效果,在现代化设计过程中省略繁琐,追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来,不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念,而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念,将这些不同的哲学理念进行有机的融合,在此基础上,将其进行创新改造,形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展,各国之间文化的交流越来越频繁,在各国之间文化交流的过程中,我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击,在现代化的家具设计过程中,我们需要做的就是与国外优秀文化相融合,吸收西方优秀文化,创造出既有我国优秀传统文化,又包含西方优秀文化的家具,我国传统文化多种多样,而现代化家具设计也追求多样化,在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中,设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念,比如在传统家具设计中,设计师借鉴艺术造型元素,将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中,从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中,我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统,将其应用于我国现代化家具设计中,既体现出我国的民族特色,又符合现代化发展的理念特征。
3.传统装饰在现代家具设计中的应用。
中国传统文化在不断发展的同时,在传统家具的装饰和纹理上,也在不断的更新,在不同的历史时期、历史背景之下,传统家具的装饰和纹理具有不同的特色,通过对传统家具纹理和装饰的判断,基本可以看出当时人们生活起居的特点,装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效,而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性,随着社会的不断进步,当代科技的逐步发达,人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次,在传统技术无法做到的情况下,现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美,对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中,榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史,它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐,在历史的发展中一直占有举足轻重的地位,榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义,其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平,因此在现代化的家具设计中,榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。
三、结语。
在现代化的家具设计中,传统家具元素对其有着举足轻重的影响,我国在传统家具设计理念中,充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念,传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识,对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础,在全球化发展迅速的当今社会,充分吸收西方优秀传统文化,将其不断进行融合,开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化,取其精华,去其糟粕,最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地,在国际领域大放光彩。
参考文献:
[1]黄显峰.传统家具元素在现代家具设计中的应用研究[j].黑龙江科技信息,2014,(6):2-2.
动画场景设计的论文篇五
场景的设定是为人物提供表演空间,场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景,这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间,通常是在室内,而外景指建筑物以外的空间,通常是室外的自然环境等除了内景和外景外,场景中陈设的道具也占有很重要的地位,有些必要的陈设,与情节和角色有着直接关系,而有的道具在场景中并不显眼,他们虽然跟角色没有直接的关系,但是导演却通过它们,暗示给观众与故事息息相关的信息。例:《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅,夸张的巨大的桃心型椅背,兽头扶手和兽腿的椅子腿,华丽诡异的风格,让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设,通过道具的陈设,给人以深刻的印象,让观众一下子就能够记住。
2、场景的空间构成。
场景的空间构成主要是视角的选择和构图,视角的选择和构图决定了画面的空间结构,同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次,而不同的视角与构图所引起的场景的构架,会带给人不同的感受,调动观众的心理与情感变化。
1)视角。视角分为平视、仰视、俯视等。平视适合表现平静的感觉,是一种客观陈述,一般表现宁静的空间,多会选择平视的视角,例如室内,走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物,俯视有居高临下的感觉,视野宽广,适合用来表现较大的空间群体场景,俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动,可以将景物的高耸,雄伟气势展现出来,仰视给人一种比较积极的感觉。例:《波斯王子》宏伟大殿仰视,。运用强烈的透视,同时利用灯光表现场景的空间关系。
2)构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置,构图要注意给表演者留出表演的空间,安排好画面的主次关系。构图通常分为水平垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定,保证画面和谐又有节奏感。例:《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙,画面层次感空间感很强,利用最前面吊垂的悬崖做前景,对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖,形成了另一个维度,桥梁有引导人视线的作用,引导到终点就是远景,紧闭大门的所在,纵深感很强。
动画场景设计的论文篇六
动画设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文,欢迎大家参考借鉴。
摘要:色彩在影视动画中扮演着重要角色,动画设计师应当学会运用主观色彩,把握好审美需求与动画主题之间的关系,以期展示丰富的动画艺术效果,增强动画的表现力度,进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集,运用色彩架构动画场景空间,运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
1.突出画面美在影视动画作品的设计中,色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩,才能发挥出色彩的作用,凸显出作品的画面美,使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时,不同的人物搭配不同的色彩氛围,色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪,形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力,影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经,形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征,合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩,不仅能够达到以景动人、情景交融的效果,而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中,色彩的调和和对比是相互关联的,色彩太过统一,整个场景过于温和,不能突出重点;色彩对比过度,画面过于浮夸,不协调。要灵活运用色彩,才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空,表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征,使画面具有动态感,让观众产生如身临其境般的真实感受。
在影视动画场景设计中,设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩,便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉,由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。
动画片属于非实拍片中的一种,具有强烈的主观性,设计者可以尽情发挥自身的想象力,极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力,作品才能拥有夸张的表现力。此外,设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要,全方位地把握色彩感染力,以增强画面美感,才能够快速吸引观众,才能够得到一部完美的影视艺术品。
1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念,设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会,大自然中的颜色是一种丰富的资源,设计者应当仔细地观察,并且有效提取。
色彩包括传统色、图片色和民间色三种,设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减,然后按照自身需要加以创新、改变和调配,能够得到全新的色彩。需要注意的是,设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩,应当保留原有的色彩形式。
色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识,所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况,由此可见,这是一个创新过程。在色彩重构中,自然色是主要颜色,人工色为辅助色,在重组色彩与原色转换差距不大的基础上,保留其一定的相似性,避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响,按照一定的色彩比例进行搭配重组,对整体色或部分色进行调查和分析,在原色的基础上进行重构,从而得到新的色彩形式。
设计在动画场景设计中一定要有合理的定位,不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距,动画场景设计风格也大相径庭,必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。
在动画制作的过程中,孩子们对故事的发展情节不太敏感,比较关注画面的色彩变化,容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望,想象力很丰富,对未知事物有着强烈的好奇心,喜欢明亮、纯度高的背景色。所以,在设计儿童群体动画片时,对画面色彩的要求要高一些,设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解,这一人群善于思考,喜欢清静,老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。
2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言,具有生动的表述力量,是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中,利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例,其中的几个场景设计中,深蓝色和深绿色得到大量重复运用,强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中,随着女主角与枫树逐渐融为一体,火红的枝叶直插云霄,表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然,深蓝的海水灌入天际,营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的.交替运用可引导观者的焦点转换,由暖色转入冷色,由冷色转入暖色,画面动感和画面层次得以体现,虽然场景用色并不复杂,但是形成了强烈的反差,有一种纵横空间的视觉效果。
影视动画场景设计中应用主观色彩时,设计者还需具备专业的色彩控制能力,才能将色阶差异完整地展示出来,将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列,色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现,进而营造一种和谐的氛围。
3.运用色彩传情达意在动画场景设计中,色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一,人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析,在大脑中进行色彩的联想,从而引起情感上的共鸣。
在《大鱼海棠》中,设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调,表达剧情的发展需要,体现题材的意境。影片当中,女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川,有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时,又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围,能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用,逐渐展示和谐温馨的景象,椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间,使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调,为观众带来了强烈的感染力。由此可见,色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题,可以反映人物角色的情绪变化。
色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调,是渲染艺术效果的主要手段之一,是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理,掌握色彩的综合运用技术,能够提升作品的整体效果。
[2]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[j].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2013(2).
动画场景设计的论文篇七
摘要:随着现代科技和互联网的不断应用与发展,新媒体发展迅速。在信息网络时代下,动画创作者将传统动画艺术与新媒体融合,不仅能够促进传统动画在传播内容、传播形式以及文化表现形式等方面的创新发展,还可以从文化视角重新定位传统动画艺术的发展趋势,使传统动画艺术的内涵、表现形式和艺术表现手法等均能够获得外延性发展。该文在此基础上研究传统动画艺术与新媒体融合的有效性和方法。
关键词:传统文化;动画艺术;新媒体;有效融合。
现代社会经济的发展促进了信息技术的应用与发展,互联网技术给人们带来了诸多便利。在信息网络时代下,新媒体发展迅速,人们的阅读习惯和学习方式等均发生了变化,人们也更加倾向于使用互联网获取相关信息。在新媒体时代,电视、报纸和广播等传统媒体受到较大的冲击,传统媒体行业的受众面缩小。传统动画艺术利用视觉暂留原理,通过连续播放静态的画面内容,形成一种动态的画面感,具有鲜明的视觉变化效果。国内外优秀的动画作品均是在这一原理的基础上创作的。传统动画艺术体现了传统文化的内涵,但是在表现形式和艺术效果上仍有较大的提升空间。新媒体环境下,将传统动画艺术与新媒体有效融合对促进现代动画发展具有重要的创新意义。因此,动画创作者应结合实际情况,研究传统动画艺术与新媒体有效融合的相关内容和方法。
一、传统动画艺术与新媒体融合的原因与优势。
1.个性化的表现形式传统动画艺术的发展主要依靠传统媒体,但是在网络环境下,传统媒体的发展受到了新媒体发展的冲击,这影响了传统动画艺术受众面的扩大。动画创作者将传统动画艺术与新媒体有效融合,充分发挥新媒体表现个性化、受众范围广、传播模式具有交流性和互动性的特点,利用新媒体技术制作和传播动画片,能够更好地抓住观众的眼球,符合观众的需求。动画创作者运用新媒体能够个性化地表现传统动画艺术的内容,根据受众群体的不同需求,推出相应的动画产品。2.扩大受众范围信息技术和互联网在实际生活中应用广泛,人们习惯于通过网络获取信息,使用网络阅读、观看视频的人群不断扩大,传统媒体的发展在这种情况下受到较大的冲击。传统动画艺术与新媒体有效融合后,动画作品能够打破传统动画艺术在年龄方面的界限,根据不同年龄层观众的需求,融入社会性元素、文化性元素或地方性特色元素等,增加受众群体,扩大受众范围。传统动画艺术与新媒体融合,能够更加淋漓尽致地表现动画内容,抓住时代特征,转变传统媒体环境下动画作品的受众结构。3.多元化的艺术特点新媒体技术的不断发展给艺术创作领域带来诸多灵感。传统动画艺术与新媒体有效融合,能够在动画作品中增加多种内容和艺术元素,使作品的表现更加多元和生动。传统动画艺术与新媒体融合具有多元化艺术特点。一是增强动画内容的扩展性和即时性,使观众在观看中获得更好的体验。动画创作者使用新媒体技术,能够以先进的技术手段,对动画中的人物形象、服饰、道具、背景音乐以及特效等进行特殊化处理,在呈现三维效果的同时,巧妙融入一定的艺术、文化、历史、时代等元素,使观众能够在视觉冲击下获得较好的情感体验,留下深刻印象。二是动画播放的实时性。传统动画艺术与新媒体融合,可减少对播放时间的限制。创作者在多媒体平台上可以随时加工和发布动画,可以24小时实时在线播放。三是全息技术在传统动画艺术中运用具有智能化优势。在新媒体发展中,全息技术的曝光率加大。创作者使用全息技术展示传统动画艺术,可以实现360度的保真效果,并且能够在智能化感应系统中,使观众自主感应视觉距离等。在传感器作用下,全息技术可以让观众对动画画面产生触摸感,同时使用沉浸式音频,并从不同方向进行扬声处理,使观众的观片体验大大升华。
二、传统动画艺术与新媒体有效融合的途径。
1.艺术勾画传统动画艺术具有多元化的艺术特征,在商业领域和文化领域中均具有重要的价值。传统动画艺术充分展现了优秀传统文化的精髓,对于文化、精神的弘扬具有重要意义。传统动画艺术的创作需要动画创作者根据不同的内容、题材和主题构思人物、场景、事件等,由于艺术形式较单一,制作手法和技术相对有限,总体动画效果不佳。创作者将传统动画艺术与新媒体充分融合,则可以通过技术处理,在传统动画艺术作品中增加我国传统艺术文化元素,包括剪纸、戏曲、水墨和皮影等,对传统动画元素进行艺术化处理,使用现代技术进行多样化展示,从而呈现出良好的视听效果。在动画创作中应用新媒体技术,创作者可以对动画人物进行虚拟的勾画,在艺术加工中使其更加符合故事环境,同时能够使人产生身临其境的感受,这是传统动画艺术难以实现的。2.3d技术传统动画作品具有平面化的视觉效果,其播放形式主要是在电视上播放,往往难以吸引现代观众。对动画艺术进行立体化的画面处理,能够呈现三维效果,保证了动画播放的流畅性和连续性。3d技术在动画创作中的应用,主要是在动画画面设计中增强立体感,形成较强烈的视觉冲击,使人物形象更加丰满、动画情节更加生动。如,使用3d技术制作的动画片《玩具总动员》,其角色形象融入了现代因素,动画表现形式新颖,立体化、全方位地展现流行因素,吸引观众观看。传统动画艺术与新媒体的有效融合,要重点突出各自个性化特点,融入文化、美术等多种元素,打破传统动画艺术创作的局限性,结合3d技术,对传统动画艺术的表现内容进行细节处理,形成动感效果,促使传统动画艺术在新媒体平台和网络环境中获得创新发展。3.使用特效创作者将传统动画艺术与新媒体技术结合,可以在动画片中充分使用特效,对画面进行优化处理。特效在动画艺术中的使用,能够使动画视觉效果更加丰富,使不同角色能够在不同场景中展现生命力,继而使人物形象更加丰满、生动。对于动画中的高空、冲击以及爆破等画面,创作者使用特效可以更加细致地处理其中的细节部分,结合声效,升华动画片艺术效果,让观众在观看过程中获得较好的听觉感受和视觉感受。动画创作者使用特效,能够完成宏大场景的制作,在艺术和技术的充分融合中,促进动画艺术获得更大发展。
结语。
信息网络技术为新媒体的发展提供了广阔的空间,现代人习惯使用互联网获取资讯,也更加倾向于在线观看视频、阅读等。传统动画艺术主要利用传统媒体如电视予以展示,其艺术展现形式存在局限性,表现手法较单一,传播范围有限。将传统动画艺术与新媒体有效融合,动画创作者需要对传统动画艺术的内涵、艺术特点和文化价值等进行多元化的分析,充分发挥新媒体艺术优势,综合应用数字编辑、计算机动画、三维虚拟、图片修改、影音互动等,丰富动画内容,更加生动地处理人物形象,满足观众的需求。
参考文献:
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[2]胡媛媛.新媒体时代动画艺术创作与审美的嬗变.南京艺术学院学报(美术与设计),(1).
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[6]王玉.新媒体时代下的动画艺术形式——科技与艺术的结合.经济研究导刊,2014(36).
动画场景设计的论文篇八
摘要:在信息化时代到来的今天,现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来,所以为了提升平面设计的水平,我们必须以中华民族传统为基础,在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响,才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景,就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨,旨在与同行进行业务之间的交流,以更好地促进现代平面设计水平的提升。
在现代平面设计中融入中国传统视觉元素,不仅能彰显所设计作品的风格,而且还能促进中华文化的传承,尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言,从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵,促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以,笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。
一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用。
图案一词属于外来词,最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家,在其所著的《图案基础》中,对图案的概念进行了定义,在其看来,“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术,主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计,并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言,传统装饰图案意识的历史十分悠久,在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素,尤其是经过几千年的努力,从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验,并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识,并备受青睐。例如,靳埭强先生,这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时,就融入了中华文化特色。例如,在纸纹上,采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化,形成了富有中国山水自然绘画的意向,将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来,所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现,淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看,若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合,就能得到相得益彰的效果。例如,在设计标志时,我们就可以加强传统图案的应用,确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性,但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案,这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计,并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造,从而使其成为设计中的创意点,确保所设计的标志能焕发出生命力。例如,香港的凤凰卫视,就纳入了传统凤凰的纹样,并采用想象风格,通过凤凰展翅高飞的形态,将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如,在现代流行平面广告设计中,也可以加强传统图案的应用。例如,为了设计房地产的平面广告,我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入,从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是,在现代平面广告设计中应用图案,还应切实加强对其文化特点的研究,结合其文化元素中包含的文化精髓,并对其创作,这样才能更好地促进传统文化的理解,促进其更好地在平面设计中的应用。
二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用。
三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的.应用。
四、结语。
在现代平面设计中,加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用,作为新时期背景下的平面设计人员,在日常工作中,我们不仅要注重专业技术知识的学习,还要加强对中国传统视觉元素的研究,切实掌握其内涵,并在日常设计工作中强化对其的应用,才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来,在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。
参考文献:
[3]伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[j].中国包装工业,(22):44+46.
动画场景设计的论文篇九
摘要:水墨元素在艺术设计中的应用早已有之,而随着现代数字艺术的飞速发展,水墨元素在数字艺术设计中也得到了越来越广泛的运用。文章首先分析了水墨元素与现代数字艺术设计融合的现实意义,结合水墨元素在现代数字艺术设计中的具体表现,最后提出了水墨元素在现代数字艺术设计中的应用问题以及其应用发展路径。
关键词:水墨元素;数字艺术设计;融合;应用。
数字化时代迅猛发展,数字艺术设计与其设计思维对传统设计产生了较大冲击。现代数字艺术语境下的水墨元素运用,以水墨元素语言形式为基础,以现代虚拟现实技术、视听媒体技术以及计算机图像处理基础等为手段,综合水墨元素文化、形式特征、情感等因素,使水墨在现代数字艺术中得到创新与发展。探究水墨元素与现代数字艺术设计的融合问题,有着重要的现实意义。
一、水墨元素与现代数字艺术设计融合的现实意义。
水墨画以墨的色彩浓淡、深浅等变化来塑造出丰富的画面效果,通过水与墨的交融,构成线条浓郁饱满、独具韵味的国画艺术。水墨元素则衍生于水墨画,其是中国传统文化中有着深厚内涵与底蕴的艺术符号。水墨元素有着自身独特的艺术美感,其具备凝练简约、行云流水般的灵动风格;水墨元素追求和谐与统一,追求简约,体现出文化的凝练以及艺术升华,同时也展现出了虚实相生的艺术美学,展现出独有的雅致意境与气韵,也正因其独有的艺术特征,水墨元素在艺术设计中的应用,往往能够带来洒脱惊艳之感,如今其在现代设计中的各个领域也得到了越来越广泛的运用。早在20世纪60年代上海美术电影制片厂将水墨与动画片相结合,以水墨动画片的艺术形式,创造出了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典水墨动画,以灵动、飘逸的艺术形式将水墨元素的艺术魅力展现得淋漓尽致,并在国际上获得了高度认可。如今,随着网络科技的不断发展,数字艺术得到普及,当前数字艺术设计逐渐成为艺术领域中的重要部分,水墨这种传统艺术形式也受到现代数字艺术发展影响,在现代设计中得到了越来越多的应用,表现形式也日益多样化。水墨元素在现代数字艺术设计中的应用,是传统绘画表现手法与现代艺术设计的完美融合。具体来讲,水墨在宣纸上是二维平面的映象展现,而在在数字艺术设计中,可利用数字化手段带来更多的创作空间与可能性,水墨元素有着更为多维的表现。数字化展现为水墨元素创作提供了更多元的思路与手段,有效打破了传统水墨画的格局。同时,数字艺术设计作为现代艺术设计表现形式,展现出了当代艺术发展诉求,丰富了艺术设计表现手段,其也为水墨创作提供了新平台,利用此平台,可实现传统与现代、艺术与科学的融合,促进水墨艺术创作的发展。此外,通过用现代技术来描述水墨文化,对继承与丰富传统文化、传播水墨精神有着重要意义。
二、水墨元素在现代数字艺术设计中的表现。
1.形态表现水墨元素在数字艺术设计中的应用注重深远、平远、高远的概念,利用交错、组合、排列等手段构成组合,通过空间巧妙处理与形态应用,表现出独具特色的数字化水墨风格。同时,基于数字化技术,水墨元素可有着更为丰富的`层次与质感,其所形成的墨线更富于变化性。利用水墨线条的曲直、长短等搭配数字艺术丰富鲜活的艺术表现特征,展现出一种浑然天成的视觉享受。传统水墨绘画技法中的“虚实相生”在数字艺术设计中也能够得到很好的展现。无论传统水墨创作或是现代水墨创作都会充分借助水墨元素的不确定性,而利用数字化软件等技术功能,可以更精确地控制。例如央视经典广告“相信品牌的力量水墨篇”其将传统水墨画与现代数字动画艺术相结合,突破传统,赋予新的表现力,展现出深邃而浓郁的传统文化,同时也展现出了“有界到无疆,无形到有形”的广告艺术内涵。2.手法表现传统水墨绘画中,有焦墨提神、湿墨晕化等手法,使水墨形成独特的墨晕效果,表现出唯美的墨色变化。而水墨元素在现代数字艺术设计中的应用,也能够在色彩表现与视觉上给人以清晰明快之感。当前诸多电脑绘图软件都能够利用独特手法展现出水墨艺术的魅力,例如应用3dmax创作水墨动画,可先贴上水墨材质,并通过渲染灯光、光效控制、较色等,创造出数字化水墨艺术效果。现代绘画中,许多画家都热衷于将水墨元素应用于创作中,如数字水墨绘画艺术家翁子扬,作为国内极具影响力的cg画家,他尤为擅长传统水墨绘画技巧与数字绘画创作的结合,利用cg技术完成对传统绘画的创新,拓展了传统水墨线描手法,使作品既具现代空间感,也有传统绘画元素与格局,他的设计创作也正因此成为了当前数字绘画领域的标杆。3.色彩表现墨分五色,水墨绘画主要由水与墨的晕染效果所组成,以水墨的浓淡表现出其他颜色,表达出画面整体的黑白层次。在现代数字艺术设计中,通过电脑软件绘制技术也能够体现出用墨的浓淡层次感,用看似简单的色彩语言表达画面秩序以及情感,使画面整体更趋丰富。总体来看,现代数字艺术中对水墨元素的运用,不仅局限在明度的表现,同时也融入了纯度、色相的复杂变化,利用水墨的枯湿浓淡使画面整体色彩节奏更为鲜明,色彩表现更为立体,营造出深远的意境。
三、水墨元素在现代数字艺术设计中的应用展望。
1.水墨元素与现代数字艺术设计融合问题水墨元素在现代数字艺术设计中的应用,应是全新的水墨创作思想与方法,而非简单地利用数字化手段取代毛笔;其也不是对传统水墨绘画的模仿,而是应用新工具与数字技术探讨新的水墨形式,丰富视觉经验。而当前一些创作者在水墨元素数字化创作的过程中,存在符号化的问题,只是简单地将具有传统水墨绘画特征的符号以数字化形式展现,缺乏文化艺术内涵,意境不足,除了基本的水墨元素,其技法、构图、色彩等都难以让人感受作品蕴含的内在,看似是水墨作品,实则是符号化的堆砌。同时,部分艺术家过于强调数字化应用,所谓的水墨元素与数字艺术融合只是借用数字手段,缺乏文化特点与艺术精神,盲目追求技法,为满足商业传达需求,以实现传播信息为主要目的,有着非常强的功利性,导致忽视了本土传统文化的展现与传承。2.水墨元素与现代数字艺术设计融合发展路径传统艺术凭借其深厚的文化艺术底蕴与内涵给现代设计带来了诸多素材与灵感。水墨元素对现代数字艺术设计也有着较大的影响。就两者的融合来看,以新的艺术形式传承与发扬优秀的传统文化艺术,应是现代设计师应用水墨元素的责任与使命。针对水墨元素的数字化应用,需要注重将其所蕴含的东方文化元素与美学精神发扬光大。尤其是在全球化语境之下,水墨元素的应用更需要立足于传统,不满足于符号的生搬硬套以及形式上的简单临摹,而是着眼于民族传统审美心理与审美意识的把握,基于时代的高度展开综合创作,并借用数字化技法,将水墨元素的时代性与传统型、共性与个性实现全面融合,抒写出有着中国传统文化气派的设计。[5]虽然在创新与传承的道路上不可能一帆风顺,但我们有必要在理论与实践中不断总结,以水墨元素的民族文化艺术形象为基础,挖掘水墨元素的当代价值,也唯有如此,才能够创作出展现东方文化气韵的作品。
四、结论。
水墨是传统文化艺术瑰宝,在当前科技飞速发展的时代,我们应不忘传统,将水墨元素所蕴含的东方美学与文化内涵发扬光大。总而言之,在水墨元素数字化创作的道路上,不仅要注重对传统水墨文化底蕴的展现与发扬,发掘水墨元素的当代性价值,也应充分结合数字艺术设计自身特征,使传统水墨元素在现代数字艺术设计中得到更好的应用,促进两者融合发展。
参考文献:
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动画场景设计的论文篇十
总结:(教师就授课计划、教案、教具、理论讲授、实训指导、讲评、评分、教改、教书育人等方面有重点地总结经验,找出差距,提出改进措施和建议。
1、课堂教学的根本目的是使学生掌握必须的动画场景设计知识和实现设计图绘制技能,在动画场景设计学习上形成一种可持续学习的能力。
2、课堂教学的主要目的是促进学生的能力提高,不断地获得成功。
3、课堂教学是一个由多要素所构成的复杂的动态系统。
它是提高教学质量,推进学生主体性发展,实施素质教育的重要渠道。
对实现课堂教学本质的自我实践:
1、深入地钻研教材。
2、深入地了解学生。
3、创设良好的学习环境。
4、重视对学生错误的纠正。
5、加强理论与实践的有机结合。
通过讲授使学生熟练掌握动画场景设计概念、风格及任务,场景在动画影片中的功能、场景的特性、动画场景设计的要求、动画场景设计的'构思方法;photoshop的操作和应用的规范等制作的学习与实训。
通过本课程实训熟练掌握动画场景设计绘制。
课堂上理论讲授、教师示范与实训辅导相结合,实训内容详细、具体、生动、操作规范调动学生的学习积极性,在教学中突出教学内容的重点和难点以及职业能力的培养。
认真组织好课堂教学,严格课堂管理。
根据动漫0901班每个学生作业具体情况进行分析、讲解,帮助学生解决在学习中遇到的问题。
在解决问题的过程中同时提高学生分析问题解决问的能力。
要求学生原创动画场景设计绘制,训练学生的设计动脑和动手的能力,重视对学生错误的纠正,帮助学生进行自我反省,引起内在的观念冲突,促进内部的设计认知结构的更新,从而不断适应与发展新的建构过程。
动画场景课已经结束了,通过这几周的学习,感觉到好的构思在场景设计中很是重要。
构思是设计的灵魂。
在动画片设计创作中很难制定同定的构思方法和构思程序之类的公式。
创作多是由不成熟到成熟的,在这一过程中肯定一些或否定一些.修改一些或补充一些,是正常的现象。
应用适当的设计方法,将有助于在设计中更好地运用自己的知识.权衡不同的设想,并以此形成合理的设计构思。
我们进行场景设计构思时.首先要理解“场景”这个词是什么意思。
“场景”往往被简单误解为“背景”,但其实它们有着本质的区别。
说来也不复杂.只要我们翻阅一下词典就可以得到答案。
词典中解释:背景是指图画上衬托的景物。
而场景是指戏剧、电影中的场面。
再迸一步分析,背景中“背”是背后的意思.是空间的概念,“景”是景物的意思,也是空间的概念;场景中“场”是戏剧电影中较小的段落,故事中一个片段的意思.是时间的概念。
“景”是景物的意思,是卒问的概念。
所以“背景”指的是后面的空间,而“场景”则指的是时间巾的空间。
影视艺术本身就是时空的艺术.所以我们在进行动画片场景设计构思的时候,应采用时问意识思考守间的形式。
影视动画场景设计就足指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
动画片的主体是动画角色。
其场景足随着情节的展开.嗣绕在主要角色周围,与他们发生了关系的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境等。
这些都是场景设计的范闱,都是场景设计要完成的设汁任务。
动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。
影片的环境分为数量不等的单元场景进行绘制,我们在动画片总体空间造型的统一构思下对每一个单元场景进行设计。
动画片的场景设计既要注重它的创造性。
同时又要注重它的艺术性。
因此在场景设计中就要充分考虑创造性与艺术性的表现。
(1)场景基调的重要性。
动画片巾场景造型的美术风格.决定了它的美术风格。
它是动画片的动画造型基础,因为场景中的内容将充满整个镜头。
画面中可以没有角色,但一定会有场景。
场景占据镜头画面的绝大部分面积,角色虽然是片中的主体,但往往只在画面中占很小的面积。
可以说.观众的眼睛始终被场景包围着。
美国动画片《黄金国》,造型热烈奔放、色彩鲜艳、造型夸张;韩围动画影片《美丽密语》。
造型清馨恬美、色彩高雅清秀、造型柔和町爱;日本动画影片《干与千寻》,造型神秘诡异、色彩丰富华丽、造型复杂多变。
这些都足值得我们在动画片中借鉴的。
动画场景设计的论文篇十一
当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时,却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计,它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景,道具,设置等事物。是创作一部动画电影成功的关键。
动画属于创意文化产业,动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体,决定了动画片的叙事风格和造型风格,以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个镜头画面,画面中可以没有角色,但一定会有场景。角色虽然是影片的主体,但场景的信息量远远大于角色,观众的眼睛始终被场景包围着。由于角色运动变幻无穷,其线条要高度概括,而场景的细节则可以无限的细腻具体,所以,动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。
动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征,是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内容为依据,体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终,通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮,通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面,充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征,从而为镜头准确定位。
动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。另外,将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等,进行角色及场景间的立体艺术空间构造,完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果,通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境,除了营造各种不同的气氛之外,场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。
动画场景的合理运用,能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发,确定场景的特征,运用造型因素和手段,形成场景形象,从而形成鲜明的个性对比,突出所表现的内容。另外,优秀的'场景设计能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界,具有抒情和表意的功能。设计师通过色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计,将角色的内心情感和情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂的内心世界。
动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来,还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这样一个体会,一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来,容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时空进行穿插,从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画片运用跳跃的方式,用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一生的跨度,在视觉和听觉上释放我们的情绪。
场面调度主要是导演对角色动作、行动路线、位置和角色关系的处理,而这种处理是通过镜头在场景中完成的。场面调度包含了角色调度、镜头调度、镜头的景别、视角、构图、运动等的调度。场景的结构形式、场景空间的容量、场景内的道具陈设等都关系到角色动作和镜头调度的完成。如水墨动画《三个和尚》中,反复出现有山有庙的大全景,太阳从画左上升,绕过画中山顶,又从画右落下,在大全景中不进行镜头的分切,用十几秒的时间让观者一目了然地联想到自朝至夕的时间的流逝,以平视的角度、不变的视距充分展现了强烈的艺术感染力。
动画场景设计的论文篇十二
影视动画的场景设计是根据一开始构思的风格想象来寻找合适的设计色彩,但在设计出于成本考虑,最开始在场景设计的时候,设计步骤的整体风格设计步骤:
这一步很重要,后面的`一系列设计工作都要参考整体美术风格的设计,以统一风格。动画片是否美术风格独特也处决于这一步,甚至会影响到动作设计与故事板(分镜头)设计。
根据故事里的人物设定与整体的美术风格要求来设计角色的视觉形象,包含人物形象的色彩指定。严格的应该考虑角色的声音形象。
根据故事提供的故事背景、人物活动环境、情节设置;根据剧本提供的分场,提供的情绪,人物调度,机位调度;根据整体的美术风格;根据声音形象要求来进行视觉及空间设计。
根据角色视觉设计,故事提供的人物性格来设计一些角色的主要动作姿态(包括口形)或习惯性动作,以便给原画建立起统一的人物个性动态感觉以及影片的动作风格。需要考虑到整体美术风格的限制。如果碰到重要的场面,需要单独进行设计,例如大调度镜头及武打等场面。
动画场景设计的论文篇十三
作为一名对动画设计充满热情的学生,我有幸参加了一场关于动画场景设计的讲座。通过这场讲座,我学到了很多关于动画场景设计的重要知识和技巧。以下是我对这次讲座的心得体会。
首先,在这次讲座中,我学到了动画场景设计的重要性。在动画中,场景设计是非常重要的一环。它能够给予观众强烈的视觉冲击和情感体验,帮助观众更好地理解故事情节。讲座中的讲师通过丰富的案例分析和实用技巧,向我们展示了如何通过场景设计来增强故事的表达力。我深刻认识到,一个精心设计的场景能够成为动画作品的灵魂,为观众带来全新的视觉享受。
其次,讲座中教授的一些设计技巧对我来说非常有启发。他强调了背景与人物的关系,告诉我们在绘制背景时要考虑到人物和剧情的需要。背景与人物的形象和色彩应该相互补充,形成和谐统一的整体。此外,他还提到了注意角度和对称性的重要性,通过改变视角和创造对称线,能够增加画面的层次感和艺术美感。我在实践中尝试了这些技巧,并发现它们确实能够使我的作品更加精致和有吸引力。
讲座上,讲师还介绍了一些工具和软件,如Adobe Photoshop和Maya等。他详细解释了这些工具的使用方法和应用场景,并给了我们一些实用的技巧和建议。在实践中,我发现这些工具确实能够提高我的效率和创造力。通过使用这些工具,我可以更好地表达我对场景的理解和创意,使作品更加生动和有质感。
此外,在这次讲座中,我还学到了团队合作的重要性。在动画场景设计中,与其他成员的合作是必不可少的。每个人的想法和创意都会对最终作品产生影响,只有通过良好的沟通和合作,才能使作品更加完美。讲座中的案例分析和讨论让我认识到,如何与其他成员进行有效的合作是我需要进一步提高的地方。我会继续学习如何与其他成员充分交流和理解,以提高团队的整体效能。
最后,这次讲座激发了我进一步探索动画场景设计的兴趣。讲座中的讲师给了我很多宝贵的建议和指导,使我对动画场景设计有了更深入的认识。我相信,通过不断学习和实践,我可以不断提高自己的技能和创造力,在动画场景设计领域取得更大的成就。
总之,这次动画场景设计讲座给我留下了深刻的印象。通过学习和实践,我对动画场景设计有了更深入的认识,并获得了一些宝贵的技巧和经验。我相信这些知识和技巧将会对我的未来发展产生积极的影响。我希望将来有更多的机会参加这样的讲座,不断提升自己的设计水平和创造力。
动画场景设计的论文篇十四
我最近参加了一场动画场景设计的讲座,对于这个领域感兴趣的我格外期待。经过一天的学习和交流,我收获颇多,下面我将分享一下我在讲座中得到的心得体会。
在讲座中,讲师首先向我们介绍了动画场景设计的基本概念和作用。我了解到,动画场景设计是指为动画作品中的场景进行设计和构建,其目的是通过创造独特的背景环境来增强故事情节的表现力和视觉效果。动画场景设计包括了场景的构思、绘制、设色以及特效等多个方面,需要设计师具备一定的绘画技巧和美术功底,同时要具备对故事情节和人物角色的理解和把握能力。
第三段:讲座内容及学习收获。
在讲座中,讲师针对动画场景设计的具体技巧进行了详细解析,并给我们展示了一些优秀的案例。他介绍了场景设计中的构图原则、色彩运用和光影效果等要点。其中,我学到了许多实用的技巧,比如如何通过透视法来塑造场景的空间感,如何利用色彩对场景进行情绪表达,以及如何运用渲染和特效来增强场景的真实感和视觉冲击力。通过学习这些技巧,我从中深刻感受到场景设计在动画创作中的重要性和价值。
第四段:讲座交流与思考。
在讲座的交流环节中,我和其他参与者积极发表了自己的看法和问题。通过和讲师的互动,我进一步拓展了对动画场景设计的思考。我发现,在动画中,好的场景设计可以更好地展现故事和角色的特点,起到衬托和烘托的作用。一个精心设计的场景,不仅可以让观众沉浸于其中,更能够让观众对故事情节产生强烈的共鸣和情感上的冲击。因此,动画场景设计不仅需要有创意和技巧,更需要有故事和情感的融入。
通过这次讲座,我对动画场景设计有了更深入的理解和认识。我意识到,动画场景设计是一个极富挑战性和创造性的工作,需要设计师具备丰富的想象力和表现力。随着技术的不断发展,场景设计也在不断创新和拓展,例如在虚拟现实和增强现实等领域的运用,都给场景设计带来了新的可能性。我相信,作为一名热爱动画的设计师,我不仅要不断学习和提升自己的技术水平,更要持续关注行业的发展和创新,为动画场景设计作出更大的贡献。
总结:
通过这次动画场景设计讲座,我第一次深入了解了这个领域的重要性和技巧。我相信,通过不断学习和实践,我可以成为一名出色的动画场景设计师,并为动画作品注入更多的创意和情感。我对未来充满期待,我将继续努力学习,不断提升自己,为动画行业的发展做出自己的贡献。
动画场景设计的论文篇十五
桥梁是用来跨越障碍物,保证线路通畅的人工构筑物。
从实用角度出发,桥梁设计师追求的主要目标是满足桥梁使用功能,保证桥梁结构安全和使用年限内的坚固耐用,力求做到结构设计经济合理,施工方便可行,在此基础上,尽量兼顾美学特点,将景观设计融于其中,做到桥梁整体与自然相融合,即景中有桥,桥中有景。
近几年,桥梁景观设计的概念越来越多的应用到桥梁设计中,这将更加符合人们的审美观以及自然的状态。
桥梁景观设计是指根据建设单位所制定的桥梁景观建设标难和要求、景观开发利用目标和要求、地区规划及环境保护和环境建设规划等,结合桥型特点、交通特点及桥位周边环境的自然地理风貌特点、地形地质地物特点、人文特点,在桥梁结构设计方案的基础上,按照美学原则对桥梁及其周边环境进行的景观创造和景观资源开发。
“景观”既要有“景”又要有“观”,即既有景色又具有观赏性,在桥梁景观设计中是最基本的要求。
一座桥就是一处景观,它处在自然环境之中,又要融于自然环境,才能使人造建筑物与自然统一协调,达到景观设计的目的。
2.1设计方面。
景观设计并非单独存在的单元,是在众多条件之下的合理布局,刻意的追求标新立异,可能会背离桥址处本来的风貌,使桥梁景观脱离了设计的初衷。
因此,要进行景观设计,还要对当地的风土人情,地域文化等进行了解,从而达到与周围环境的协调一致。
在设计过程中可以参考已建成的具有景观价值的桥梁,并结合桥梁本身的结构特点来定义桥梁景观。
在桥梁使用功能基础上的美学设计应不降低结构承载能力、结构刚度、结构稳定性和结构使用寿命。
2.2经济、实用性。
桥梁的建设主要是起到沟通的作用,方便行人和车辆通行,促进经济上的交流和发展,景观设计要在保证桥梁使用功能的基础之上,力图达到桥梁功能、安全、经济和美学的协调与和谐。
对于桥梁的整体建设投资,应该进行合理的分配,使景观设计更加经济合理。
杭州湾跨海大桥,离南岸14公里处的一个本来就有沉积的淤滩上建立了一处海中平台。
施工时,利于物流。
施工结束时,平台将成为集救援、观光、休闲于一体的桥中转运站。
平台上还拟建t望塔,风和日丽时,南可望慈溪庵东水路湾村的桥墩,北眺海盐郑家埭。
所以这个平台于潮流无碍,同时作为一处景观平台,不失为美妙的设计。
2.3精神层面。
桥梁的建设,彰显着一座城市的历史人文背景,昭示着城市蓬勃的生机。
通车后,若其线形流畅、气势恢宏,能给人以亲近感觉和特别的美感,那么无疑这对于通行的人们是一种精神上的享受,同时也显示着城市不同凡响的时代特征。
3、桥梁景观设计时可引入的设计理念。
3.1园林景观。
园林景观设计是在传统园林理论的基础上,具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。
在桥梁景观设计时可以将园林景观设计应用其中。
园林景观具体的讲,就是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。
通过景观设计,使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能,并能保证生态可持续性发展。
园林景观设计也符合了桥梁景观设计的初衷,使桥梁在建设过程中,逐步实现与环境的融合。
桥梁本身即是一处景观,将园林景观设计融合于桥梁设计中,使桥梁在其架构、外观、色彩、照明等方面更贴近当地自然环境和历史文化气息,更加凸显桥梁的与时俱进和象征意义,这也是现代化桥梁建设的一种需要。
3.2环境景观。
桥梁是一座人工建筑物,如将其放入自然环境中,难免会觉得突兀、不协调。
那么在景观设计中,就要改变这种生硬的添加,赋予其自然生动的感觉。
首先根据当地的自然地貌和交通需求等,来定义桥的类型;然后利用自然环境和自然资源,使桥梁与周围环境协调一致;亦可利用雕塑、雕刻等方式来体现当地的风俗文化。
4、结语。
桥梁的发展体现了时代发展的趋势。
桥梁是一座城市的窗口,也是文明发展的象征。
人类在开发自然,利用自然资源的`同时,也应保持生态平衡和自然环境的真实性,桥梁景观设计则符合了这种迫切的需求。
因地制宜的选择桥型,多方位多角度的综合考虑,满足技术和景观美学的需要,是现代化桥梁建设的必要条件。
参考文献:
[1]滕玉军.桥梁景观设计与效果[a].山东交通科技.2010.
[2]高海涛.我国桥梁景观设计[c].黑龙江交通科技.2009.
[3]潘世建,杨盛福.桥梁景观[m].人民交通出版社..
[4]鲁敏,李英杰.园林景观设计[m].科学出版社.2005.
动画场景设计的论文篇十六
动画场景设计实训是动画设计专业的重要课程之一,也是动画制作过程中不可或缺的环节。在实训中,我学到了很多关于动画场景设计的知识和技巧,也深刻地体会到了场景设计在动画制作中的重要性。在此,我将分享我的体会和心得,以期对同门们有所帮助。
第二段:认识场景设计。
在实训中,我第一次认识了场景设计的概念。场景设计是指在动画、影视等作品中,通过美术手法创造出各种虚构的场景和环境,以完成故事的叙述和表现。同时,场景设计还能直接影响到画面的视觉效果,从而影响到观众的观感和感受。因此,良好的场景设计不仅需要有良好的美术底蕴和技巧水平,还需要有深刻的故事理解和细致的创意构思。
第三段:场景设计的步骤和要素。
由于场景设计涉及到很多要素,因此,在进行场景设计时,我们需要遵循一定的步骤。首先,需要了解故事背景和情节,以此为基础构思出场景的整体风格和基本元素。随后,需要选择合适的视角和画面构图,确定画面区域和明暗对比,塑造场景的空间感和氛围。最后,需要结合角色和道具等其他要素,营造完整的场景效果。除此之外,场景设计还需要注意细节的处理,如纹理、光影、色彩等,以使画面更加真实、生动、有趣。
在实训中,我们进行了多次场景设计的实践。最初的实践是制作基本场景,如室内、室外、斜坡等,通过基本场景的制作与绘画,锻炼我们的画面构图和创意构思能力。接着,我们开始进行更有挑战性的场景实践,如城市、大海、森林等,通过这些练习,我们不仅熟练掌握了场景设计的技巧和要素,也提高了自己的艺术水平和创意思维。最后,我们还参加了团队项目实践,通过团队协作,共同完成多个场景的设计与制作,更好地理解了场景设计在团队协作中的作用和意义。
第五段:总结。
通过此次的动画场景设计实践,我深刻认识到了场景设计在动画制作中的重要性和复杂性。在实践中,我们需要多次反复练习和探索,以熟练掌握场景设计的技能和要素。同时,场景设计还需要我们打破常规、勇于创新,以达到更好的效果和观感。我相信,在不断的实践和探索中,我们会越来越好地掌握场景设计的精髓,以创作出更多更好的动画作品。
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