总结是思考的过程，让我们更好地理解和认识自己。总结应该具有一定的逻辑性和条理性，易于阅读和理解。阅读总结范文能够开拓思维，提高总结能力。
幼儿美术创作心得篇一
幼儿园作为儿童的第一个集体学习环境，对于儿童的成长和发展具有重要的影响。在幼儿园的美术创作活动中，孩子们可以通过发挥想象力和创造力，培养审美意识和艺术表现力，从而绘画出属于自己的世界。我在幼儿园的美术创作中有着深刻的体会和心得。
第二段：喜爱美术创作的乐趣
从小，我就对美术有着浓厚的兴趣，尤其是喜欢用画笔、颜料和纸张来表达自己的情感和想法。在幼儿园的美术创作活动中，我经常感受到画画的乐趣和快乐。每当我拿起画笔，我就会全身心地沉浸在绘画的世界里，忘记一切烦恼和困扰。通过用画笔描绘出自然风光、动物和植物等美丽的图画，我感到内心平静而满足。
第三段：丰富的艺术表现力
在幼儿园的美术创作中，我发现自己具备了丰富的艺术表现力。在老师的引导下，我学会了用各种不同的颜色和线条去描绘世界。我可以通过运用色彩的变化表现柔和和明亮，用线条的粗细勾勒出实物的轮廓，以及运用形象与抽象相结合等技巧，表达出我内心的感受和想法。美术创作使我获得了审美的视觉享受，也拓展了我的想象力和创造力。
第四段：培养的艺术素养
在幼儿园的美术创作中，我逐渐培养了一定的艺术素养。我开始注意观察周围的事物，用艺术的眼光去观察世界。我学会了欣赏他人的作品，并从中汲取灵感和启示。同时，我也学会了尊重和保护环境，在美术创作中遵循审美规律和艺术道德。通过参与美术创作，我不仅了解到美术的基本知识和技巧，还懂得了如何用艺术表达自己的内心世界。
第五段：美术创作对于整体发展的促进
美术创作不仅仅是单方面的技艺训练，它对儿童的整体发展也有着积极的影响。通过美术创作，我培养了细致观察、耐心和毅力的品质，提高了自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。这些品质和能力在我今后的学习和生活中都将起到重要的作用。美术创作也培养了我与他人的合作精神和沟通能力，促进了我与同伴之间的交流和合作。同时，美术创作还提升了我自信心和自尊心，让我更加勇于表达和展示自己。
总结：
通过幼儿园的美术创作活动，我不仅仅体会到了画画的快乐和乐趣，更培养了自己的艺术表现力和艺术素养。美术创作对于儿童的整体发展和成长具有重要的影响，它让我们建立起对美的敏感和热爱，同时也让我们在发挥想象力和创造力的同时，成为更好的自己。我相信，在今后的学习和生活中，我会继续保持对美术的热爱，并将它作为一生中不可缺少的宝贵财富。
（总字数：531字）
幼儿美术创作心得篇二
幼儿园美术创作是培养孩子绘画和手工艺术创作能力的重要环节。通过参与美术创作活动，幼儿能够培养观察力、想象力和创造力，增强自信心和表达能力。在幼儿园美术创作过程中，我获得了很多有关艺术的心得和体会。
第二段：感受美的力量
美术创作让我深刻感受到美的力量。在绘画时，我可以用各种颜色和线条表达自己的情感和想法。我能够自由地绘制我喜欢的事物，如花朵、动物和人物，这让我感到非常畅快和有成就感。通过观察、模仿和创造，我渐渐体会到艺术作品的美丽和深意，这让我对艺术产生了浓厚的兴趣。
第三段：培养创造力
美术创作是培养幼儿创造力的重要途径之一。在幼儿园的美术课上，老师经常鼓励我们发挥想象力，在绘画和手工艺术中尝试创新。例如，在绘画中，我们可以将不同形状的物体组合在一起，创造出新的形象和场景。这样的创造过程让我们学会了思考、解决问题和尝试。同时，美术创作也培养了我们的观察力和细节处理能力，让我们能够更好地理解和表达周围的事物。
第四段：收获自信心
美术创作不仅仅是绘画和手工艺术的过程，更是一次展示自己的机会。在作品展示时，我非常开心能够和同学们分享我的作品，并听取他们的意见和建议。这样的经历让我变得更加自信，懂得了自我欣赏和自我表达的重要性。在美术创作中，每个人都有自己独特的风格和创作方式，每个作品都是一份宝贵的收获。这种自信心不仅在美术创作中有所体现，也会对其他方面的学习和生活产生积极的影响。
第五段：表达感激与展望
通过参与幼儿园美术创作，我体验到了艺术的乐趣和美的力量，培养了我的创造力和自信心。我非常感激老师们对我们的关心和指导，在他们的引领下，我才能有这么多的收获。今后，我会继续努力，不断提高自己的绘画和手工艺术能力，不断探索和发展自己的艺术天赋。我相信美术创作将成为我成长中重要的一部分，带给我更多的快乐和成就感。
总结：
通过幼儿园美术创作的经历，我收获了诸多心得体会。艺术的力量让我感受到美丽与深意，培养了我的创造力和解决问题的能力。而自信心的培养则让我更加勇敢地表达自己。我感激老师们的指导与鼓励，将继续坚持美术创作，探索艺术的无限可能。美术创作将成为我成长中重要的一部分，为我带来更多快乐和成就感。
幼儿美术创作心得篇三
美育是素质教育的重要组成部分，其基本任务是培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视，就是因为它是国民的教育，能够促进国民素质的全面发展。“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”而学习方式的转变是教育改革的显著特征。因为只有改变学生的美术学习方式，我们才能够充分调动、发挥学生主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。
一、关于学习方式。
学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和。学习策略即学习的一系列步骤。其中某一特定的步骤称之为学习方法。从不同角度划分，学习方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学习和自主学习;从学习合作程度看，可分为个体学习和合作学习;从学习的深度看，可分为接受学习和探究学习;从学习范围看，可分为单一学习和综合学习;从学习途径看，可分为媒体学习和实践学习等等。
传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。
(一)、教育理念的转变是美术学习方式转变的基础：
在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学习中感触颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品格”。
(二)、教学方式的转变是学习方式转变的核心：
传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。学习的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为，“学习兴趣的激发、学习权利的下放”，可以使学生真正得到发自内在的精神解放，可以得到更为广泛的创造和实践的学习空间!
1、营造民主平等的美术学习氛围，唤起学生学习美术的兴趣。
美术课堂教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式，应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中，教师要以亲切的言谈、优雅的举止、动听的琴声，甚至每一次和学生目光的交流，让学生感受到美术课的美，进而喜欢美术老师——亲其师则信其道，并且有兴趣的学习事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：
(1)创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时，我运用了实验导入法：课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个实验。这样很好的复习了小学时的色彩理论知识。由于学生没有见过这种实验复习法，觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。
(2)开展竞赛法：在教学中，开展一些比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习兴趣。如定期开展“绘画比赛”，“手工展览”，评选小画家、小巧手，举行“摄影欣赏”、“名家名作欣赏”，扩展视野，提高欣赏能力。
2创设主动开放的学习空间，下放学生学习的权利。
教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的：教育是人和人心灵上，最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时，提出让学生展现自己个性的几点做法：
(1)给学生选择美术学习内容的权利：“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学习自己喜欢的画种体验美术的美。
(2)给学生选择学习伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时，我让学生选择自己喜欢的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。
(3)给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中;课后，及时辅导学生。
(4)给学生参与美术评价的权利：学生是学习的主人，学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学习的积极性，培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处，策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性，不同的评价更会培养他们丰富的想象力。
三、美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究。
美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。
(一)充分自主学习。
自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。本人笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范。
(二)高效合作学习。
合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。
笔者认为通过教学实践认识到：合作学习既有小组活动，也有个人活动;合作学习并非只有一种模式可以选用，也并非所有的学习活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。
在实践过程中，我发现合作对于七年级的学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家动手做条龙》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责安排龙头、龙身和龙尾的设计，组员按各自的分工进行剪切、穿插，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样：有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法展现龙鳞;有的则用镂空……我发现孩子们的创造能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学习，学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
(三)探究学习。
探究学习，是指学生独立地发现问题、获得自主发展的美术学习方式。在探究学习中，学生自己发现问题，探索解决问题的方法，通过各种学习途径“获得知识和能力、情感和态度的发展，特别是探索精神和创能力的发展”。探究学习的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用，有效的合作必然会加速探究的进程。可以这样说，探究学习是以自主学习为前提的，以合作学习为动力的一种学习方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于自主、合作、探究的学习方式的形成。
当然，探究学习在目前还有许多困惑：如何认识在中小学开展探究学习?如何寻找探究学习的资源?如何在教学中把接受学习和探究学习结合起来?如何进行探究学习的评价等。笔者认为，通过探究学习，主要是帮助学生形成探究意识，掌握探究方法，提高探究能力，从而让学生形成尊重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。
总之，让我们迎着素质教育理论的强势东风，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展;关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色的发展;关注学生的终身学习的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。
幼儿美术创作心得篇四
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
幼儿美术创作心得篇五
近期，我参与了一场有关幼儿美术的听课活动，这个经历让我受益匪浅。在听完老师的讲解和幼儿的发言后，我产生了一些心得和体会。我在本文中希望能够分享给大家。
第一段：印象中的幼儿美术
最初接触幼儿美术是在我的童年时期，我记得我们班几个孩子易打闹，只有老师开始讲画画，大家才安心静坐在我们的位置上。我记得我们的画老师，她开朗活泼，总是用色彩多姿多彩的画来吸引我们的注意力。每次看着我的画慢慢地成形，便会感到由衷的愉悦和自豪。随着年龄的增长，我逐渐淡忘了这份美好的记忆，直到我参加听幼儿美术课的时候。
第二段：幼儿美术的审美特点
在这次课堂上，老师着重强调了幼儿审美观点和审美趣味的培养过程。老师强调了幼儿在审美感受方面的直觉和天赋，尤其是他们的好奇心和创造力。而幼儿对美术作品的“审美距离”要比我们成年人要近得多。我们成年人更多的会评估一幅画的艺术价值和技术性，而幼儿会注重作品的形状、颜色、图案的生动感和鲜明度。
第三段：幼儿美术的助力
此外，老师还强调了幼儿美术在发展幼儿各项能力上的重要作用。画画可以刺激幼儿的感官发展，增强他们的创造性，促进语言的发展和思维的成熟。通过画画，幼儿可以学会自我表达，锻炼一些小肌肉的协调性，更好地理解周围的世界，进一步促进感性认识到理性认识的转化。
第四段：幼儿美术的挑战
听了这些，我对幼儿美术的认识更新了。但同时，我意识到幼儿美术的教育也具有一些挑战。例如，幼儿的记忆力和专注力不足，他们只有很短的注意力，很容易受到外界干扰。老师要有足够的耐心和教学方法，让幼儿能够产生强烈的兴趣和思维激发以达到良好的效果。
第五段：幼儿美术的启示
综上所述，这一次听课使我有了不少收获和启示。我想，我们应该充分地发挥幼儿美术在发展幼儿各项能力上的作用，提高教育者的应对能力，切实做好幼儿美术的教学工作。有了这次听课经验，我也对幼儿美术充满了憧憬和尊重。
幼儿美术创作心得篇六
近日，我去参加了一场关于听幼儿美术的心得体会分享活动，感受到了这种独特的美术体验，更深刻地领悟到了幼儿美术在孩子成长中的重要性。心得体会需彻底地体验听幼儿美术，阅读此文可获得一定的灵感与启示。
在听幼儿美术的课程中，我发现孩子们在关注色彩、形状、空间等方面的能力都得到了很好的发挥。此外，在课堂上，老师会用音乐和情景背景创造一种情感体验，让这个过程变得更美妙。孩子们的动手能力也得到了很好的锻炼，他们可以用自己的方式去表达，在画作中体现自己的想法和感受。
通过听幼儿美术，孩子们学到的不仅仅是手工、画画之类的技能，更重要的是培养了他们的创造力、想象力、艺术审美和语言表达能力。在幼儿美术课上，每个孩子都有机会表达自己的想法和感受。孩子们相互交流，学会了合作、沟通和分享的技能。通过这些技能，孩子们能更好地适应社交生活，加强与人的联系和交往。
听幼儿美术对成年人也具有启示作用。首先，它提供了一种非正式的、更为自由的学习环境，可以帮助我们放松身心，让我们更加敏感和有创造性。其次，幼儿美术也提供了一种表达自己想法和想象的方式，我们可以通过美术与他人更好的沟通，并且具有运用美术综合理解和分析问题的能力。
幼儿美术可以促进孩子们的个人成长，也具有重要的社会作用。通过这样的课程，孩子们可以更好地表达自己的想法和感觉，进而更好地适应社交生活和参与社交生活。这种能力一直伴随着他们成长，对于他们的未来职业选择和人生历程都有很大的帮助。此外，幼儿美术在整个社会中也有积极的推动作用。有关部门可以通过提供资源和空间来为这种课程提供条件，并通过鼓励创造性思维和表达自由来推动未来的社会发展。
结尾：
听幼儿美术是一种有趣而充满启发性的经历。在这个过程中，我们学到了不仅是美术技巧，更多的是培养了创造力、想象力、沟通和合作的能力。它的推广，有助于我们更好地发展个人和社会，而且更能让我们享受到一种有趣的美术课程体验，也帮助孩子们更好地成长。
幼儿美术创作心得篇七
美术创作是幼儿园教育中不可或缺的一环，通过绘画、手工等形式让孩子们表达自己的想法和情感。我作为一名幼儿园老师，多年来一直从事美术创作指导工作。在这个过程中，我深有体会，幼儿园美术创作的重要性和对幼儿发展的意义。下面我将结合自身经验，就这方面的心得体会进行探讨。
第一段：培养创作和观察能力
幼儿园美术创作是培养儿童创造力和观察能力的重要途径。通过绘画和手工制作，孩子们能够自由地表达自己的想法和情感，培养他们的想象力和创造力。例如，在绘画活动中，我们鼓励孩子们大胆尝试，不拘一格，可以随意发挥，无论是画一只小猫、一朵花还是一幅风景，都是他们自己的作品。在手工制作中，我们给孩子们提供了各种材料，让他们根据自己的喜好和创意去制作。这些创作活动不仅能够激发孩子们的创造力，还能够锻炼他们的观察力和动手能力。
第二段：促进情绪表达和自我认知
幼儿园美术创作还是孩子们情绪表达和自我认知的一种途径。孩子们通过绘画和手工制作可以表达自己的喜怒哀乐，将内心的情感转化成作品，增强孩子们对自己情绪的认识和理解。例如，当孩子们心情愉悦时，他们可以选择绘制一幅明亮而富有想象力的画作；而当他们感到忧伤时，可以通过绘画表达自己内心的情感。这样的创作过程不仅可以帮助孩子们理解和应对自己的情绪，还能够增强他们对自己的认知和自信心。
第三段：培养注意力和细致观察力
幼儿园美术创作需要孩子们对自己所画的对象进行观察和描绘，这对于培养他们的细致观察力和注意力十分重要。在绘画活动中，我们经常引导孩子们仔细观察周围的事物，并尝试将其细节描绘出来。例如，教室里有一盆鲜花，我们会让孩子们仔细观察花瓣的形状和颜色，然后用画笔将其绘制出来。这样的活动不仅培养了孩子们对于细节的敏感度，还能够提高他们的观察力和注意力。
第四段：培养想象力和创造力
幼儿园美术创作是培养孩子们想象力和创造力的重要途径。让孩子们尽情地发挥自己的想象力，在纸上或者其他材料上展现自己的创意。例如，在手工制作的活动中，我们常常鼓励孩子们利用各种材料制作自己的作品。他们可以根据自己的喜好和创意，选择不同的颜色、形状和材料，将一块简单的材料变幻成自己喜欢的形象。这样的创作过程不仅可以增强孩子们的想象力和创造力，而且还能够培养他们的独立思考和解决问题的能力。
第五段：提高审美水平和艺术修养
幼儿园美术创作可以培养孩子们的审美水平和艺术修养。通过接触各种艺术形式和感受不同的艺术魅力，孩子们的审美意识可以得到提高。例如，在绘画活动中，我们经常给孩子们展示各种不同风格的画作，并引导他们观察并表达自己的感受。这样的活动不仅让孩子们更加了解美术作品和艺术家，还能够培养他们对于美的感知和欣赏能力，提高他们的艺术鉴赏水平和艺术修养。
总结：
通过以上的探讨，我们可以得出结论，幼儿园美术创作对幼儿的成长和发展有着重要的意义。它可以培养孩子们的创造力和观察力，提高他们的想象力和创造力，促进情绪表达和自我认知，增强他们的细致观察力和注意力，提高他们的审美水平和艺术修养。因此，幼儿园应该为孩子们提供更多的美术创作机会，让他们在艺术的熏陶中健康成长。同时，我们作为幼儿园老师，也需要不断的提升自己的美术创作能力，以更好地指导孩子们的创作活动，为他们的成长和发展贡献力量。
幼儿美术创作心得篇八
听幼儿美术课是一件非常有趣的事情，无论是从中了解幼儿的思维方式，还是从中体会幼儿对色彩世界的认知，都可以获得很多感悟。在这篇文章中，我将分享我从听幼儿美术课中所得到的一些心得和体会。
第二段：具体体会
在听幼儿美术课的过程中，我发现幼儿对于色彩的认知非常独特。他们并不局限于我们成人对于“红色是表示爱”的认知，而是可以从动物、植物和自然界中获取丰富的色彩搭配启发。有一次，我看到一位幼儿使用红色、绿色、黄色和紫色的铅笔画出了一个小绿地，虽然颜色的组合看起来很奇特，但是在合适的环境中真的很好看。他们也许不知道他们的颜色组合被称为“对比色”，但是却能感受到由它产生的视觉冲击力。
第三段：幼儿的思维方式
幼儿的思维方式与我们成人有很大不同，他们的思维方式更加的开放，更加的直观。在美术课上，老师会要求幼儿在白纸上自由的画画，让他们发挥自己的想象力，这样可以益智开智、发展想象力。在幼儿眼中，世界是多姿多彩的，他们能够从这多姿多彩中汲取灵感，让自己创作出更加真实的世界。他们的创造力、想象力、思维能力是值得佩服的。
第四段：在美术课中培养幼儿的美学情趣
在美术课中，老师不仅仅是教授画画，更多的是培养幼儿的审美能力。我们可以引导幼儿欣赏大师的作品，让他们发现其中的美丽之处，这样可以提高幼儿对于美的感知和欣赏能力。此外，我们也可以带幼儿去博物馆、画廊，让他们体验到现实中美的存在，寻找到与生俱来的审美情趣。
第五段：总结
通过听幼儿美术课，我们能够获取很多有关幼儿对于美和色彩的认知方式、思维方式等等的信息。同时我们还可以很好的培养幼儿的美学情趣和审美能力。所以，给幼儿上美术课是一项非常值得鼓励的事情。
幼儿美术创作心得篇九
美术课是我在幼儿园最喜欢的一堂课。每当老师带着我们一起画画时，我总能感受到无穷的乐趣和满足感。通过经历了一段时间的美术学习，我收获了很多，不仅在画画技巧上有所提高，也培养了自己的创造力和想象力。下面，我将分享我在幼儿美术学习中的心得体会。
在幼儿美术学习中，我们要学会察觉和表现世界。世界是如此丰富多彩，而画画是最好的方式之一来表现这个多彩的世界。我们学会用画笔表达自己的想法和感受，无论是寓言故事中的动物，还是大自然中的风景，我们都可以通过画画来展现它们。在观察事物的过程中，我也懂得了注意细节的重要性，比如颜色、形状和比例等。这些都是塑造一个作品形象的关键因素。
幼儿美术学习培养了我们的动手能力。无论是剪纸、折纸还是画画，都需要我们动手去亲自实践。在绘画过程中，我们需要用手指和画笔来描绘出图形和线条。这样的练习不仅提高了我们的手眼协调能力，也培养了我们认真和耐心的态度。我发现，在绘画时，细致入微的动作是不可忽视的，只有反复地练习，才能够掌握到熟练的程度。
美术学习还让我学会了认真观察。在画画的时候，老师常常鼓励我们从现实生活中观察事物，然后通过绘画来表达。这样的练习让我更加仔细地观察周围的世界，发现了很多以前没有注意到的细节。我记得有一次，我画了一只小鸟，通过仔细观察，我发现鸟的眼睛是圆的，而它的腿是细长的。这次绘画经历让我发现了绘画能够让我更加仔细观察世界，将这个世界描绘得更加真实。
美术学习的过程中，我也懂得了分享和合作的重要性。每次上美术课，老师都会要求我们坐在一起，共同完成绘画任务。在这个过程中，我学会了与同伴共享绘画材料，相互交流和帮助。有时，在合作画画时，我们会相互激励，相互学习，从彼此的作品中获取灵感。这样的合作充实了我们的画画经验，也增进了我们与同学之间的友谊。
我相信，通过美术学习，除了提升绘画技巧外，还可以培养我们的审美能力和创造力。审美是我们对美感的感知和欣赏，而创造力则是我们将感知和欣赏转化为独立创作的能力。这种审美能力和创造力，在将来的学习和工作中都是非常重要的。正因如此，我珍视每一次参与美术学习的机会，在绘画的过程中，我用眼睛去观察、用心去感受、用手去表达，用自己独特的方式来创作。
通过幼儿美术学习，我受益匪浅。除了增加了创造力和动手能力，我也学会了用画笔表达自己的想法和感受，发现了身边世界的美好，也培养了观察和分享的精神。我相信，这些在美术学习中获得的能力和经验，将在我的成长道路上起到积极的促进作用。
幼儿美术创作心得篇十
美术是幼儿教育的不可或缺的一部分，它可以帮助幼儿提高审美能力、发挥想象力、增加创造力并且改善个人表达能力。我们学校幼儿园最近对孩子们进行了美术教育，我发现这些孩子们的进步和成长非常的快，他们对美术的理解和运用也更加熟练。在这个话题下，我想分享一下我的美术幼儿心得体会。
第二段：关于美术对幼儿发展的重要性
对于幼儿来说，美术教育对他们的重要性在于它可以促进孩子们的优美身体动作的发展，让他们的手脚协调发展并且提高他们的手眼协调性，同时也可以提高孩子们对色彩的敏感性和想象力的发挥，以言达表达和思维能力的提升。此外，美术教育还可以锻炼孩子对事件观察、理解和记忆能力，帮助孩子形成更加完善的个体认知和社会认知。
第三段：美术教育如何激发孩子们的才能
孩子们从小学习画画，先从几何图形，然后到简易的童话人物等等渐渐提高水平，直到能够创作出自己的作品为止。无论在画画还是在创作上，各个层次的孩子都能够找到自己的创作灵感和通过不同艺术形式的方式去发挥天赋和潜能，而且一个孩子有的才能不只是绘画，比如音乐、舞蹈等等也是成为艺术家的潜质。
第四段：关于家庭和幼儿园的配合
我们需要家长和幼儿园的配合，鼓励孩子在家中持续的练画，提供孩子多样的绘画材料、艺术书籍、和去美术馆、画廊等活动，提供家庭版的美术教育。同时，在幼儿园内可以多加设立和增加创作的自由时间，鼓励大家拿起画笔尝试不同表达方式。
第五段：结论
总之，美术幼儿教育对孩子发展的重要性不可小视，它能够提高孩子的审美能力和艺术素养、增强孩子手眼协调能力、提高想象力、创造力和个人表达能力，每个孩子的天赋和潜能不一定相同，但美术教育可以让每一个孩子都有机会找到属于自己的创作灵感并充分发挥自己的想象力和创造力。
幼儿美术创作心得篇十一
8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐课件园理念，掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学。
(一)、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，值得我们美术教师去研究。
(二)、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法。
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
(一)小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
(一)折纸的作用。
折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
幼儿美术创作心得篇十二
20xx年10月14日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点;也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错"，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。
幼儿美术创作心得篇十三
在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段：创造力的培养
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。
第二段：表达能力的提升
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。
第三段：审美意识的形成
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段：个性的培养
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。
第五段：综合能力的提高
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。
总结：
通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
幼儿美术创作心得篇十四
近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。
再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
幼儿美术创作心得篇十五
我们在区进校组织的美术教师培训中，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。
在美术培训中，我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。
一、预设课程。
老师以《十二生肖》为例来进行举例说明，让我们理解更透彻。
二、生成课程分为三点。
三、活动过程。
(一)首先丰富孩子的表象;。
(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等，只要掌握了这些方法，那么我们在教学中就会应用自如。
(四)作品的评价与展示，这一环节也尤为重要，孩子们即欣赏，又得到鼓励和自信，这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
幼儿美术创作心得篇十六
1）有所尝试，就有所作为。
2）不苛求过去，满怀信心对待未来；业精一分汗千滴，爱心一颗花万朵。
3）言力所能及之言做力所能及之事思力所不及之思
4）每个孩子都是一粒种子。我愿做阳光，给他们以温暖；我愿做雨露，给他们以滋润；我愿做土壤，给他们以勃勃生机。
5）我始终坚信：每一个孩子都是一粒种子。我愿意把自己的热情和爱化作一缕阳光，不断提高自己人格的魅力，丰盈自己生命的底色，为孩子们成长提供甘甜的雨露和肥沃的土壤，使每一粒种子都能充满勃勃的生机。
6）爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。
7）唯有对外界事物抱有兴趣才能保持精神上的健康。
8）堂堂正正做人，认认真真做事。
9）我们的每一个孩子都是好孩子。
10）生命正因为风雨而变得精彩。
11）人不可以瞧不起自己。
12）在平凡的岗位上做出不平凡的事迹。
13）孩子的健康成长，是我们最大的希望。
14）爱是沟通心灵的钥匙，愿我的爱心时时伴随孩子健康成长。
15）行为比语言更有说服力。
16）冰冻三尺，非一日之寒。
17）用金子般的爱心收获纯洁的欢笑与真诚，感受彼此心灵的贴近。
18）眼中有孩子，心中有目标。
19）让我们一起走近孩子、理解孩子、倾听孩子、欣赏孩子、鼓励孩子，使孩子拥有一个快乐的童年！
20）育英才甘为人梯，执教鞭两袖清风。
幼儿美术创作心得篇十七
这个学期我为孩子安排水彩创作画、手工制作、儿童版画三个部分，三个部分穿插进行，这样主要是提高孩子的兴趣，使孩子们体会更多绘画语言。整个学期的课程安排主要以水彩创作为主，手工和版画为辅，每个部分至少有五节以上的不同内容但绘画形式上的重复，多次的体验为的是进入孩子的内心，触动他们的心灵。
湿水彩创作画是让孩子在一个个动听的色彩小故事中，在生动有趣的游戏中体验色彩的无穷变化，进而了解和掌握色彩的基本要素。
刚开始孩子们对我带来的布偶发生了浓厚的兴趣，他们大多数都很喜欢我编的色彩小故事，由于想让更多的孩子能体验到色彩的奇妙变化，尤其是男孩子。我把《粉红公主的系列》改编为带有中性色彩的故事，故事的主角有公主改为小红、小黄、小蓝，这样使得孩子们更容易接收和消化。孩子在颜色逐步增加的情况下，体验了色彩的.交融、干湿、浓淡等变化，多次的体验使孩子自己发现色彩的神奇“魔力”。
手工制作运用了综合素材和多种表现手法。这个课程是老师指导孩子们通过运用彩色海绵纸、卡纸、叶子等多种材料，通过缝、撕、贴等多种表现手法，开拓更广泛的绘画的可能性，使画面更加生动有趣。在做《漂亮的小包包》和《手套》等缝制课程里，我先用彩色海绵纸剪好袋子或手套的样子，然后打好孔。在穿洞之前，首先我会带领孩子一起玩火车穿洞洞的游戏，并和孩子们一起唱《火车轰隆隆》的歌曲，通过演示等方式让孩子们用身体感觉，用耳朵听见和用眼睛观察等方式了解如何用线来穿洞，通过这些体验让孩子逐渐掌握穿洞时要注意的不漏孔，不重复，不交叉等基本的要求。孩子们对这个课程非常感兴趣，很多孩子做完一个再做一个，乐此不疲。
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