中国传统音乐心得（优质13篇）

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中国传统音乐心得篇一

近日，我有幸参加了一场关于传统音乐的讲座，讲座内容丰富而深入，让我对传统音乐产生了更深的认识和体会。在接下来的文章中，我将分享我对这次讲座的心得体会。

第二段：传统音乐的历史传承与魅力

在讲座中，讲者首先介绍了传统音乐的历史传承和魅力。我了解到，传统音乐作为中华文化的瑰宝，经过千百年的发展演变，承载着中华民族的智慧和情感。它不仅是一种音乐形式，更是一种艺术表达和精神传承。每一首传统音乐作品背后都有着深厚的历史渊源和文化内涵，通过音乐，人们可以感受到传统文化的魅力和美妙。

第三段：音乐形式的多样与民族特色

在讲座中，我还了解到传统音乐有着丰富多样的形式和民族特色。不同地区的传统音乐呈现出独特的风格和气质。例如，京剧中的京胡、华彩的蒙古族长调等，都代表了不同地区的音乐特色。同时，讲者还介绍了不同乐器的特点和演奏技巧，如古琴、二胡等。这些音乐形式和乐器的多样性，让我对传统音乐的内涵和丰富性有了更深的认识。

第四段：传统音乐的当代价值与推广

讲座还着重强调了传统音乐在当代的价值和推广。传统音乐作为中华文化的重要组成部分，既有着历史的传承，也具备了当代的生命力。它不仅可以用于文化交流、艺术表达，还可以用于教育和治疗。讲座中，讲者还介绍了一些传统音乐推广的方式和措施，如举办音乐会、开设音乐学堂等。我深感传统音乐的推广和传承是一项重要的使命，我们应该共同努力，让传统音乐在当代发扬光大。

第五段：我的心得体会与感想

通过这次讲座，我对传统音乐有了更深的了解和认识。我明白传统音乐是中华文化的瑰宝，它承载着我们民族的智慧和情感，是我们文化遗产的重要组成部分。传统音乐的多样性和民族特色让我感受到了中华文化的丰富和多元。同时，我也意识到传统音乐的推广和传承是我们的责任和使命。我将努力学习和传承传统音乐，为弘扬中华文化贡献自己的一份力量。

总结：

通过这次参加的传统音乐讲座，我对传统音乐有了更深入的了解和体会。传统音乐的历史传承与魅力、音乐形式的多样与民族特色、传统音乐的当代价值与推广等方面的介绍，让我感受到了传统音乐的深厚底蕴和丰富内涵。作为中华文化的重要组成部分，我们有责任和使命去传承和弘扬传统音乐。通过学习和努力，我相信传统音乐的美妙将得到更多人的认同和喜爱。

中国传统音乐心得篇二

传统音乐是一种流传了几百年的音乐形式，它承载了民族文化的精髓和智慧。通过学习和欣赏传统音乐，我深刻体会到了它的美妙和独特之处，同时也对传统音乐给我带来的思考和启发深感震撼。

首先，传统音乐给我带来的感受是一种深深的亲切感。传统音乐的旋律和节奏都充满着浓厚的地域特色，它们是民族文化的结晶，每一首曲子都如同一本国家历史的史册。当我听到一首韵味十足的传统音乐时，我常常能够感受到它所蕴含的情感和民族气息，仿佛和那个时代和那个地方产生了一种神奇的共鸣。与此同时，它也使我对自己的民族文化感到由衷的骄傲和自豪。

其次，传统音乐让我领悟到了自然万物与人类的和谐共生。传统音乐中往往融入了自然的音响和韵律，如山泉流水、鸟鸣虫鸣等。这些自然之音与人类创造的音乐相结合，使整个曲子更加生动和鲜活。这启示着我们与自然和睦相处的重要性，教会了我们欣赏和尊重大自然的美丽和伟大。

第三，传统音乐给我带来的收获是一种对历史和文化的沉思。每一首传统音乐都有其独特的历史背景和文化内涵，它们承载了一个国家和民族的记忆和传承。通过学习和理解传统音乐，我能够了解到曾经的风俗文化、社会风貌和生活方式，进而更深入地体会到我们自己文化的独特之处。同时，传统音乐也为我提供了一种跨越时空的窗口，让我可以走进历史的长河，领略不同时代的人们是如何塑造自己的音乐艺术和审美观念的。

第四，传统音乐对我个人的成长与心灵的滋养产生了重要的影响。传统音乐在保留了民族特色的同时，也融入了艺术家的个性和情感。通过欣赏传统音乐，我常常能够感受到艺术家在音乐中所倾注的心血和情感，这让我感到无比震撼和打动。在这些音乐之中，我不仅感受到了艺术之美，也更加深刻地领悟到了对生活与情感的感悟。这些音乐让我更加热爱生活，更加注重细节和内心的丰富，使我成为一个更加温暖、善良和感恩的人。

最后，传统音乐进一步引发了我对当代音乐创新与传承的深思。传统音乐作为一种文化遗产，不仅有着辉煌灿烂的过去，更应该成为当代音乐创新的源泉和启发。当代音乐要保持其多样性、自由性和可持续性，需要借鉴传统音乐的经验和智慧，将其与现代的审美观念和技术手段相结合，不断创新和发展。只有这样，音乐才能够在时光的洪流中生生不息，传承文化的同时也满足人们对美的追求和需求。

总之，通过与传统音乐的接触和体验，我深刻认识到了它的独特魅力和价值。传统音乐不仅保留了民族的历史和文化，更是一种弥足珍贵的艺术形式。它让我重新审视了自然、历史和文化，为我的成长和心灵的滋养带来了重要的收获。同时，它也给我提供了思考当代音乐的机会，引发了对创新与传承的深思和探索。因此，我将会继续学习和欣赏传统音乐，努力将它们传承下去，以期让更多的人能够领略到传统音乐的美妙与卓越。

中国传统音乐心得篇三

中国传统音乐是中国文化的精神符号，它以其悠久的历史和独特的韵律给人们带来无尽的艺术享受。近期，我参观了一场中国传统音乐表演，对于中国传统音乐的视听体验让我深感震撼和启发。本文将以发现性、深入性、体验性、表达性和反思性，以连贯的五段式来表达我的心得体会。

在表演开始之前，我对中国传统音乐抱有种种想法和预期。然而，当音乐家们拿起各式乐器，开始演奏时，我被浓厚的古韵所深深吸引。这是一种全新的发现，我意识到中国传统音乐有着独特的艺术气息和感染力。乐曲中的曲调在不经意之间将我带入一种远离尘嚣的意境，如同时光倒流，让我感受到古代文人墨客的情怀。

在演奏的过程中，我意识到中国传统音乐的深入性。无论是琴、箫、笛，还是鼓、铙、钹，每一种乐器都散发着深沉的文化内涵。通过对音符的细腻演绎，音乐家们将传统文化融入到乐曲中，让人仿佛置身于古代的宫廷之中或者大自然的怀抱。它不仅仅是音乐的艺术，更是对中华传统文化的传承和发扬。

中国传统音乐所带来的体验是一种美妙的享受。音符在空中飘荡，宛如羽化而生的蝴蝶，不断拂过我的耳畔。这种视听感受能够唤醒我内心深处的感觉，将我带入一个与外界隔绝的美妙世界。在那个世界中，我可以尽情倾听，全身心地沉浸在音乐的海洋中，感受每一个音符所传递出的情感和思想。

中国传统音乐的表达性是其独特之处。通过传统的音乐表演形式，音乐家们将自己的情感和思想与观众进行交流。每一位音乐家都表现出对音乐之美的全情投入，他们的手指在乐器上舞动，仿佛一只只灵活的蝴蝶，让我感受到他们心中所思所想。同时，音乐的节奏和音调变化也传递出不同的情绪，让我在音乐的律动中感受到了中国传统文化的博大精深。

通过这次中国传统音乐的视听体验，我进行了反思。我意识到，传统音乐是一部人类文化的瑰宝，是中华民族的宝贵财富。传统音乐的保护和传承非常重要，我们应该努力弘扬中华文化，让更多的人了解和欣赏中国传统音乐的独特魅力。同时，我们也应该尊重和保护音乐家们的创作权益，让他们能够充分发挥自己的才华，为世界呈现更多优秀的传统音乐作品。

中国传统音乐的视听体验让我深感震撼和启发。它不仅仅是音乐的艺术，更是对中华传统文化的传承和发扬。当我沉浸在音乐的洪流中，无尽的美妙和情感涌上心头。通过这次体验，我深刻地体会到了音乐的内涵和力量，也激发了我对中华文化的热爱和传承的责任感。我相信，中国传统音乐将会在世界范围内绽放光芒，彰显中华民族的无穷魅力。

中国传统音乐心得篇四

传统音乐是一种承载着历史文化传承和民族情感的艺术形式，近年来，随着现代音乐的兴起，许多人对传统音乐逐渐失去了兴趣和了解。然而，通过近期参与传统音乐的学习和体验，我重新发现了其独特的魅力和价值。在这篇文章中，我将分享我在接触传统音乐中得到的心得体会。

首先，传统音乐是文化传承的重要方式。通过传统音乐，我们可以了解到一种民族的历史背景和文化表达。例如，中国古代的古琴音乐被誉为中国五千年文化的瑰宝，它代表了古代中国人的智慧和情感。学习古琴，不仅仅是学习一种音乐演奏技巧，更是对中国古代文化的一种认同和传承。通过掌握古琴的技艺，我不仅可以演奏出美妙的音乐，还可以深入了解古人的思想和情感，这是一种无法用其他形式替代的体验。

其次，传统音乐可以带给人们内心的平静和放松。在这个喧嚣和快节奏的现代社会中，人们常常感到压力重重。而传统音乐的独特节奏和旋律，可以抚慰人们的心灵，带给人们一种宁静和安详的感觉。例如，古典音乐中的巴赫钢琴曲可以让人们沉浸其中，忘却外界烦忧。在学习弹奏这些古典乐曲的过程中，我感受到了音乐的神奇力量，它可以让我暂时脱离现实的束缚，沉浸在美妙的音符之中，让我的心灵得到片刻的宁静。

另外，传统音乐是人们情感表达的重要方式。每个人都有自己独特的情感和感受，而传统音乐可以帮助人们将这些情感表达出来。无论是悲伤还是快乐，传统音乐都能够传递出相应的情感。例如，苏格兰民歌中的哀思和忧伤，通过歌声和乐器的演奏，可以让人们切身感受到苏格兰人民的痛苦和坚韧。在我的学习过程中，我学会了通过音乐来表达自己的情感，让音乐成为了我情绪的一种宣泄和发泄方式。

此外，传统音乐还可以帮助人们培养耐心和专注力。传统音乐的演奏需要弹奏者的较长时间的练习和反复演奏，这需要弹奏者具备足够的耐心和专注力。在我的学习过程中，我发现每次专心致志地弹奏一曲后，我的专注力和耐心都得到了提升。我学会了面对困难，坚持下去，直到完美地演奏出一首曲子。这种专注力和耐心不仅在音乐中有用，在日常生活中也能够发挥重要作用。

综上所述，传统音乐是一门独特价值的艺术形式。通过学习和体验传统音乐，我不仅重新发现了其文化传承的重要性，还感受到了它带给我的内心平静和放松，以及情感表达和耐心培养方面的价值。因此，我强烈推荐大家去了解和体验传统音乐，它会带给你新的体验和理解，让你重新发现音乐的魅力。

中国传统音乐心得篇五

中国传统音乐是中华民族宝贵的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。在长期的学习和欣赏中，我深深感受到中国传统音乐的独特之处以及对人们情感和精神世界的深刻触动。以下是我对中国传统音乐的视听心得和体会。

中国传统音乐有着深厚的历史和文化积淀。作为中华民族的一种独特艺术形式，中国传统音乐无论是音乐风格、乐器演奏还是创作理念上，都与西方音乐有着明显不同。在音乐的语言上，中国传统音乐更注重表达的是一种情感感知，而非以技巧和和声为主要特点。它不追求单纯的美感，而是探究人类情感的真实和内心的世界。这也体现了中国传统文化强调内敛与克制的价值观。

随着时间的推移，中国传统音乐逐渐形成了丰富多样的流派和风格。北方音乐崇尚豪放、激昂的气势，而南方音乐则更加柔和、细腻。例如，京剧音乐以其宏伟壮观的曲调和激情澎湃的唱腔而闻名，而苏州民间音乐则以其细腻婉转的旋律和柔和的表达方式而深受人们喜爱。这些不同的风格和流派使中国传统音乐更加多元化，展现了中华文化的广博和包容。

在欣赏中国传统音乐时，我最为着迷的是其中蕴含的中国哲学与审美观。中国传统音乐通过简约而典雅的表达方式，引导人们逐渐开启心灵的隐秘之门。例如，在古琴的演奏中，音乐家不仅演奏出旋律，更是通过乐器的共鸣和音色的交融，传递出一种追求与自然、与心灵对话的情感态度。这种近乎宇宙哲学的审美观念，让人耳目一新，也让人从琐碎的日常生活中找到内心的宁静和舒畅。

中国传统音乐另一个让我忘记时间的魅力，就是丰富的乐器演奏。中国有着独具特色的传统乐器，如古琴、二胡、琵琶等等。这些乐器以其独特的音色和演奏方式，在音乐中扮演着不可或缺的角色。不仅如此，乐器演奏还与传统音乐的审美观念紧密相连。在演奏中，乐器家们注重的不仅是准确无误的演奏，更是对情感的恰到好处的诠释。他们通过控制音色的变化、伸缩音的蓄势等技巧，将音乐更加直观地表达出来，引发听众内心和情感的共鸣。

中国传统音乐作为一种文化符号，也因此成为了中华民族文化认同的重要组成部分。中国传统音乐对于个体和社会的文化身份认同具有重要意义。通过学习和欣赏传统音乐，我们更能感受到中华文化的博大精深和中华民族的集体精神。这让我们对自身身份拥有了更加深刻的认知，并增强了文化自信心。同时，传统音乐作为一种非物质文化遗产，在现代社会中不断被传承和发展，保持了其独特魅力和传统艺术的价值。

总之，中国传统音乐作为中华民族的宝贵文化遗产，具有丰富的历史和意义。它通过独特的风格和流派，富含哲学和审美的内涵，丰富多样的乐器演奏以及对于文化认同的重要作用，深深吸引着我和许多人的视听。在今后的学习中，我期待能更加深入地了解传统音乐的内涵和精神，将其传承发扬，为中华民族的文化繁荣贡献自己的力量。

中国传统音乐心得篇六

听完马主任的讲课后，让我受益匪浅，尤其是在讲到《弟子规》《入则孝》这一篇时，我不禁深感惭愧，我能为父母做到的却很少，真是太不孝了，当父母多唠叨几句时“气凉了，多穿点衣服，别感冒了”我会很不耐烦的回答知道了。殊不知父母是为了我们好，应该恭敬的聆听。

孝敬父母是我们义不容辞的责任，我们从呱呱坠地的那时起，父母便给予了我们爱，在爱的哺育下，成长，成才。这份爱是我们必须回报的，孝敬父母是我们应该做的，在现实生活中，有些儿女做的很不雅观，饭来张口，衣来伸手，从不关心体贴父母，甚至有些子女从不记得父母的生日及其爱好，他们的行为的确令人有些伤痛，孝敬父母其实很简单，一句虚寒问暖的问候，当父母身处困境时，应鼓励他们。当他们摔倒在地上时，用双手亲切的扶起。当父母忙碌时，应主动帮助他们，去帮他们分解压力;当父母心灰意冷时，应劝告他们应鼓起勇气去面对。生活本应该是这样，许多事是无法改变的。父母是我们生活的一半，如果父母是一朵荷叶，那么荷叶里包裹的便是我们，我们应该孝敬父母，用真诚而又热情的爱去孝敬他们。感恩是有意义的。爱让这个世界不停旋转。父母的付出远远比山高、比海深，而做为我们，只知饭来张口，衣来伸手。让我们变得自私自利，忘记了曾经父母的付出。学会去感激别人是自己的一份良心，一份孝心，因为如此才会有和睦，有快乐，有彼此间的敬重。怀着一颗感恩的心，去看待社会，看待父母，看待亲朋，你将会发现自己是多么快乐，放开你的胸怀，让霏霏细雨洗刷你心灵的污染。学会感恩，因为这会使世界更美好，使生活更加充实。

我相信，只要我们对父母拥有一颗感恩之心，我们就一定能做得更好。虽然我们为父母做的事情很小，但父母一定能感受到我们对他们在生活中一点一滴的爱与感恩。定会被我们的感恩行为所感动。百善孝为先，孝是我们中华民族的文化，是民族历史的佳话。让我们用实际行动去感化父母，孝顺父母从现在做起，从自己做起，孝敬我们的长辈。让我们对着爸爸妈妈大声说：爸爸妈妈你们辛苦了，我爱你们!

孝心无价，作为炎黄子孙的我们要时刻谨记做人要先做到孝，要把我们的传统美德发扬光大。

中国传统音乐心得篇七

传统音乐一直被认为是具有丰富历史和文化内涵的瑰宝，它代表着一个国家的精神和价值观。近期参加了一场关于传统音乐的讲座，让我对传统音乐有了更深入的了解。在这次的讲座中，我领略了传统音乐的魅力，深感其对文化传承的重要性，同时也对传统音乐未来的发展提出了一些思考。

首先，在讲座中，我对传统音乐的丰富内涵有了更深入的了解。传统音乐并不仅仅是一种简单的音乐形式，它与国家的历史、社会、乃至人们的生活息息相关。通过讲座，我了解到传统音乐是一种凝结着民族文化和历史记忆的艺术表达形式。它不仅仅是一种音乐，更是一个民族的身份认同和精神寄托。了解到这一点后，我对传统音乐的价值有了更深层次的认识，也更加希望能够在日常生活中多接触传统音乐，感受其独特的魅力。

其次，讲座让我深刻认识到传统音乐对于文化传承的重要性。随着时代的变迁和社会的快速发展，传统音乐逐渐边缘化，有些传统乐器甚至面临失传的危险。然而，这种珍贵的文化遗产却承载着历史的记忆和一代人的情感。在讲座中，演讲者向我们介绍了一些常见的传统乐器，并分享了一个事实：一些传统乐器的绝技需要耗费十数年乃至几十年的时间来掌握。这不禁让我想到，如果失去了传统音乐这部分文化遗产，我们将失去多少珍贵的历史记忆和人们对于它们的情感寄托。因此，我深感我们每个人都应该珍惜传统音乐，积极传承和宣传它们，让它们在现代社会中焕发出新的生命力。

第三，在讲座中，我对传统音乐的创新和融合有了新的认识。传统音乐并不是僵化不变的，它也需要与时俱进，与其他艺术形式相融合，以更好地满足现代人的欣赏需求。在讲座中，演讲者向我们分享了一些创新的传统音乐演出，例如将传统乐器与现代器材相结合，创作出了独特的音乐作品。这不仅通过音乐形式将传统音乐带给了年轻的听众，也为传统音乐注入了新的活力。我深感传统音乐的创新和融合是其发展的必然趋势，同时也是吸引更多人欣赏传统音乐的有效途径。

第四，讲座使我重新反思了现代社会对于传统音乐的重视程度。在现代社会，流行音乐和潮流文化占据了主导地位，传统音乐的地位相对较低。然而，从一个国家的文化自信和国际影响力来看，传统音乐是一个时代的精神象征和文化表达。在讲座中，我们不仅感受到了传统音乐的美妙，也听到了讲座中提到的一些改变的声音。社会应该给予传统音乐更多的关注和支持，为其保护和传承创造更好的环境。传统音乐是我们文化的瑰宝，我们应该共同努力将其传承下去。

最后，通过这次传统音乐讲座，我对传统音乐有了更深入的了解，深感其对文化传承的重要性，并意识到传统音乐需要创新和融合，同时也对现代社会对传统音乐的重视提出了一些思考。我相信，只有我们每个人都能为传统音乐的保护和传承做出一点贡献，才能让传统音乐真正焕发出光彩，为我们的文化遗产保驾护航。

中国传统音乐心得篇八

中国传统节日心得【一】

目前，国家法定休假的节日有春节、清明、端午、中秋四个。除了这四个大家熟知的节日以外还有很多节日，比如有：七夕、元宵、重阳……而今天我来为大家介绍即将到来的节日：端午节！

端午节为每年农历五月初五，又称端阳节、午日节、五月节等；端午节是中国汉族人民纪念屈原（屈平，字原，通常称为屈原，又自云名正则，号灵均，汉族，战国末期楚国丹阳人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。屈原虽忠事楚怀王，却屡遭排挤，怀王死后又因顷襄王听信谗言而被流放，最终投汨罗江而死。屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的诗人，世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。代表作品有《离骚》《九歌》等。）的传统节日，更有吃粽子，赛龙舟，挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒的习俗。“端午节”为国家法定节假日之一，并列入世界非物质文化遗产名录。

传说端午是太阳的节日，中国还有一个是月亮的节日，就是中秋。端午节是在中午过，是驱邪的节日。太阳可以驱邪嘛。其实在屈原投江前就有了这个节日，这是一种战斗的图腾，是向邪恶进军的，艾草代替的是剑。中国有很多端午的故事，比如水漫金山，白娘子喝雄黄酒。这是一个很悠远的民族的节日。屈原选择在端午节殉国，把端午节的人文精神提升了。本来这是一个伸张正义的节日，表现的是对龙的图腾崇拜，是出于人们对自然的恐惧；而屈原，赋予了这个节日新的意义，《离骚》是千秋绝妙词，“若无泽畔行吟苦，哪得千秋绝妙词”。这个古老的民族的习惯，因为屈原，得到了新的意义。拿今天来说，现在讲究和谐社会，所以每个战斗都是为了和谐。端午节是我国汉族人民的传统节日，这一天必不可少的活动逐渐演变为吃粽子，赛龙舟，挂菖蒲`蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒。据说，吃粽子和赛龙舟，是为了纪念屈原，所以解放后曾把端午节定名为“诗人节”，以纪念屈原。

这是我们的传统节日，希望大家牢记在心！

中国传统节日心得【二】

每年农历的正月初一，是中国农历的新年。在中国的传统节日中，这是一个最重要、最热闹的节日。因为过农历新年的时候，正是冬末春初，所以人们也把这个节日叫“春节”。

中国人过春节有很多传统习俗。从腊月二十三起，人们就开始准备过年了。在这段时间里，家家户户要大扫除，买年货，贴窗花，挂年画，写

春联

拜年是中国民间的传统习俗，是人们辞旧迎新、相互表达美好祝愿的一种方式。古时“拜年”一词原有的含义是为长者拜贺新年，包括向长者叩头施礼、祝贺新年如意、问候生活安好等内容。遇有同辈亲友，也要施礼道贺。拜年一般从家里开始。初一早晨，晚辈起床后，要先向长辈拜年，祝福长辈健康长寿，万事如意。长辈受拜以后，要将事先准备好的“压岁钱”分给晚辈。

春节的前夜叫“除夕”。除夕之夜，是家人团聚的时候。一家人围坐在一起，吃一顿丰盛的年夜饭，说说笑笑，直到天亮，这叫守岁。除夕零点的钟声一响，人们还要吃饺子。古时候叫零点为“子时”，除夕的子时正是新旧年交替的时候，人们在这时吃饺子，是取“更岁交子”的意思。这也是“饺子”名称的由来。

过了除夕就是大年初一。从初一开始，人们要走亲戚、看朋友，互相拜年。拜年，是春节的重要习俗。拜年时，大家都要说一些祝愿幸福、健康的吉祥话。

中国传统节日心得【三】

如今相对开放的国际环境，使得各种地域文化交汇融合，过各种洋节日的中国人也越来越多，这使得中国的传统节日渐渐地不被重视。现今保护中国传统文化是我们每个人肩负着的使命。

中国的传统和文明需要传承。这些传统节日是中华民族几千年来生存和发展的产物。现在的中国人，未来的中国人，若是无法了解自己的祖先和民族的发展，轻视这些传统和文明，那么这样的中国人也就失去了属于自己的特色。

中国的传统节日和中华民族数千年来形成的品性的紧密联系，也使得中国的传统节日不容被西化。中秋节寄托了游子对家的思念；端午节展现了耕作的劳动人民对丰收的喜悦；清明节表达了亲人对逝去者的哀思；新年则体现了人民向往和平快乐生活的朴素愿望。这些节日背后所存在的意义，是任何一个洋节日无法替代的。

因此，越来越多的人开始提倡保护重视中国的传统节日。清明，端午从原来没有节假日变成了休假一天，电视媒体也日益加大了对中国传统文化的宣传，提高人们的了解和重视程度。

在这个受到外来文化强烈冲击的21世纪，我们太多地关注于西方万圣节的南瓜；情人节的玫瑰；圣诞节的白胡子老人。从而忽略了新年的“福”字，端午的艾草，中秋的月饼，对于我们每一个中国人来说这都是一种本土文化的丢失，没有了这些文化和传统，我们也将丢失自己的信仰，失去自己的特色。

身处于现今社会的我们依然要懂得不崇洋媚外的道理。外国的传统和特色往往不适合拥有古老历史的中国。就像君主立宪制不适用于中国；刀叉无法成为中国人吃饭的主要工具；直接的说话方式无法改变中国人的婉转一样，洋节日也不应该成为中国人的节日。

一个民族的传统节日，是历史文化在千百年里长期积淀和凝聚之后又经后人总结和实践而成的，从种种节日风俗里，后世的人们可以清晰地体验到先民生活的历史文化图景。当承载着民族传统文化的节日不再受重视，节日的文化内涵渐渐被遗忘，中国“文明古国”的盛誉也将不复存在。

我们需要加强对传统节日的宣传与弘扬，从自身做起，保护中国的传统文化。

中国传统音乐心得篇九

摘要：唐代艺术形态的巨大发展为杂剧的产生奠定了深厚的基础，音乐的表现手法以歌曲的创新发展、音乐结构的复杂化、器乐音乐的发展、说唱音乐和许多表演性的歌舞、散曲等艺术形式的出现，这一切在杂剧及南戏中均有所体现。元杂剧的成熟与兴盛是思想性、艺术性成熟所决定，同时它又是我国戏剧发展的阶段性成果。

关键词：杂剧音乐手法戏曲艺术。

宋朝的城市比唐朝有了更大的发展，到了宋朝，随着城市的发展，市民阶层的力量也日易壮大，就产生了反映市民生活的音乐艺术。鼓子调、诸宫调、杂剧等纷纷出现，到了南宋，地方戏也达到了相当的水平，词人和音乐家受到这种民间艺术的哺育，创造出许多反映现实生活，揭露阶级矛盾，表现爱国思想的作品，到了元朝，由于民族矛盾和阶级矛盾的尖锐化，知识分子地位的下降，杂剧有了特别光辉的成就。杂剧最初的含义是杂耍，渐渐地杂耍各有专门，杂剧成了一种有动作、有歌唱、有化妆的表演故事情节的舞台作品，到了元朝就只有杂剧来称呼戏曲，这种发展达到了一个顶峰。随着商业的发展和人口的集中，演出的固定场所被确立，这一切为音乐表演，特别是戏剧表演提供了必要的条件，而唐代丰繁的艺术形态的巨大发展为杂剧的'产生奠定了深厚的基础。如歌曲的创新发展、音乐结构的庞大复杂化、器乐音乐的丰富发展、说唱音乐和表演性的歌舞等艺术形式的出现，到元代，一些说唱艺术也非常普遍，特别是散曲，它更近于似今天的艺术歌曲，尽管在内容上它更多地继承了中国历史上文人阶层的那种内心抒情独白、感慨的风格，然而它与杂剧的发展是紧密相连的，并对杂剧的发展起到了推动作用。

城市人口的集中以及多种文化交流的频繁，艺术家比任何时期都要更多地将眼光投向人生和社会。他们准确地认识到社会的本质，并在戏剧中以生动、形象的手法表达出来，因而具有强烈的艺术效果与社会影响。关汉卿的《窦娥冤》作为元杂剧的代表作，就集中体现了这种特点。

表现封建社会中中国妇女的苦难命运的作品是非常多的，但关汉卿在这里以极其成功的浪漫主义手法将一个充满现实矛盾的题材处理得十分戏剧化，它超越了作品中的那种因果报应、消沉哀怨的局限，体现出作者对封建社会的强烈愤怒及其智慧的反抗，并给中国艺术留下了一部传世珍品。而《西厢记》作为元杂剧的另一种风格的杰作同样也是中国戏剧艺术中的瑰宝。尽管王实甫也是从诸宫调的《西厢记》发展而来，然而他的极具艺术性的戏剧处理以及其华丽隽永的唱词风格对后来直至今日的中国戏剧起到了极其深刻的影响。作为一个多重社会矛盾交错下的封建时代的文人，能创造出如此具有人文精神和个性自由、又是十分大众化的作品，正是一个奇迹。而《西厢记》恰恰唱出了美好的人性之歌。当然，在中国封建社会中这种赞美人性的作品相当多，然而具有如此积极意义的、大众化效果的却极其少见，这也是其流传社会的原因之一。

然而他们对于音乐的运用是成功的，杂剧的音乐来源主要是民族小调。现在看来，将这些包括汉族和少数民族地区几乎遍及大江南北的民间曲调贯穿运用于整个戏剧中，听来也许觉得音乐风格上有不统一之嫌，而这在当时正是一个创造。正是由于当时经济、城市的发展繁荣带来了各种文化的交流和成熟，杂剧的产生和发展才成为必然。

杂剧的音乐结构是曲牌体，而曲牌体是戏剧音乐发展的早期形式（尽管现在还有许多戏曲是曲牌体结构的），通过目前所能看到的这些曲牌体的分析，在这些曲牌体之间实际上是有着多种联系的，有的是表现在调式音阶上，有的是宫调上，有的则是旋律音列的特殊固定结构等等。也许戏剧家在原来的民族小调或其他的歌曲基础上做了适当的修改和调整，并尽量使之统一在全剧的音乐风格中，所以在曲牌体中实则也带有一些板腔体的特点。另外在全剧的曲牌连缀（所谓“套数”）中还可发现一个曲牌多次间隔出现的情况，这些有点象欧洲音乐结构中的回旋曲，甚至还有双曲牌的间隔出现，并近似于双主题或多主题回旋曲结构，当然这是与杂剧的剧情发展需要有关的。戏剧中剧情的发展具有一定形式的布局安排，而音乐的布局必然是服从于剧情发展的，因而出现此类回旋曲结构的曲牌连缀也就在情理之中了，其中每个“套数”中所包含的曲牌数也是由剧情的发展所决定的。中国自古以来，无论是在地域还是人种等方面，均有南北之说，同样在艺术形式几表现特点方面，也有类似观点。而作为北方艺术的杂剧，特别是在音乐方面就更具有这方面的一些特点。元杂剧的旋律基本上是七声音阶，“偏音”的运用十分灵活自由，尽管音阶并不是旋律表现的唯一因素，但这就很自然地形成一种刚劲有力、宽阔流畅的旋律风格。在杂剧中，重要出现的是清乐音阶，并且在调式上常用宫调、羽调和角调，而盏魇胶蜕痰魇绞巧偌的。杂剧的音乐相对南戏较硬，调式的对比较小，这些颇具北方特点的旋律与南方的南戏的旋律对比一下，就出现它们在调式音阶、旋律的个性等方面，具有十分大的差异性。另外，说到唱腔，就不能不考虑到语言对唱腔的影响，而这种北方（接近于北京）语言对杂剧旋律的影响是明显的，它的旋律特点至今对一些北方戏曲音乐还有着影响，这在曲谱上可以发现。我们还可以从旋律的节拍和节奏上看出，杂剧的音乐速度是较慢、较宽松的。砸金音乐在节奏上的另一大特点是强弱的错位使用，即跨小节切分节奏的大量运用，这就是民间称之为的“底板”。这种底板的运用使节奏的律动更为生动灵活，打破了方整性节奏造成的一些局限，增强了音乐发展的动力和自由性，这种底板的反复运用，它在本质上使音乐的进行按情绪的需要做抑扬顿挫，并使它具有了类似“散板化”的性质。中国音乐区别于西方音乐的一个极大特点就是“散板化”。正是这种“散板化”赋予音乐本身极大的韵味和艺术表现力。

元杂剧包括的题材非常之多，古书称之为“杂剧十二种”。客观地说，杂剧在那种时期就已经发展到如此的成熟状态，而反封建这个主题在中国艺术许多形式中出现，但是在中国音乐戏剧这个特殊的领域内发展得如此之高是少有的。纵观民歌一直是反封建的主流，在历代文人的一些雅作中能见到一些处于个人情怀和个人化的反封建人格，如同时代的散曲、小令等等。散曲尽管在艺术上达到的成就很高，但在思想上几乎还是历史上发文人个人情感的延续，在思想上是历史的翻版。而杂剧在这一点上终于超越了这些，使这一切置于社会的面前，并唱出了人间的快乐和痛苦。

中国传统音乐心得篇十

传统音乐作为中华民族独特的艺术形式，历经千余年的发展和挖掘，以其独特的韵律和丰富的情感，深受世人喜爱。作为一名学习传统音乐的学员，我在培训过程中不仅对传统音乐有了更深入的了解，同时也收获了许多心得体会。下面我将从对传统音乐的理解、对技巧的掌握、对艺术的追求、对自身的提升以及对传承的使命五个方面进行总结和探讨。

首先，对传统音乐的理解是培训过程中的首要任务。在培训中，我学到了许多传统音乐的基本知识，如音乐的起源、流派和发展等。通过学习，我发现传统音乐是一门富含深意和文化内涵的艺术形式。它融入了中国的历史、经典、哲学和民间传说等元素，通过音乐和歌唱的方式，表达了中华民族的情感和价值观。通过对传统音乐的学习，我更加深入地理解了中国古人的智慧和情感，并且进一步认识到传统音乐的重要性。

其次，对技巧的掌握是培训过程中的一项重要任务。作为一名学员，我花费了大量的时间和精力来学习各种技巧和演奏方法。在培训中，我们学习了琴、笛、鼓等传统乐器的演奏方法，并进行了多次严格的训练。在这个过程中，我明白了技巧的掌握需要不断的练习和坚持，只有通过大量的实践才能逐渐熟练掌握。此外，通过技巧的学习，我也发现传统音乐的演奏需要付出极大的努力和耐心，要达到高水平的演奏，需要不断地钻研和探索。

第三，对艺术的追求是培训过程中的一种信念。在学习传统音乐的过程中，我深深地感受到了传统音乐的美和深度。传统音乐通过其独特的旋律和动听的节奏，使人们陶醉其中，感受到音乐本身传递的意境和情感。在培训中，我们学习了如何在演奏中表达自己的情感和意志，如何将自己的内心体验转化为音乐的表达。通过艺术的追求，我们将传统音乐演奏提升到了一种更高的境界，并且在这个过程中也增进了我们对艺术的理解和欣赏。

第四，对自身的提升是培训过程中的一个重要目标。在学习传统音乐的过程中，我不仅学会了演奏一种乐器，更学到了如何自信、专注和合作。传统音乐培训强调的不仅是个人的技巧和演奏能力，同时也注重培养学员的合作意识和团队精神。在团队合作中，我学会了聆听和协作，尊重他人的意见和贡献。通过参与传统音乐培训，我不仅提升了自己的音乐水平，也锻炼了自己的人际交往能力和团队合作精神。

最后，对传承的使命是培训过程中最重要的一点体会。作为一名学员，我始终感到传统音乐的传承和发展责任重大。中国传统音乐是中华民族的瑰宝，我们每个人都要肩负起传承的使命。在培训中，我们学习了许多古代音乐作品和经典曲目，并学会了如何将其传承下去。通过传统音乐培训，我们将继承和弘扬中华民族的艺术传统，传递给后代，让更多的人能够欣赏和理解传统音乐的美妙之处。

总而言之，传统音乐的培训给我带来了很大的收获和体验。通过对传统音乐的学习，我不仅深入了解了传统音乐的内涵和意义，也通过技术的训练和艺术的追求提升了自己。同时，在培训过程中我也明白了传统音乐的意义和使命，明白了传统音乐的传承和发展责任。在今后的学习和生活中，我将继续努力，不断学习和探索，为传统音乐的传承做出自己的贡献。

中国传统音乐心得篇十一

传统音乐概论是音乐学中的一门基础课程，它涉及到音乐的历史、理论和文化等方面的知识，是学习音乐的基础。我选择研究这门课程，一方面是出于对音乐的兴趣，另一方面是希望通过学习传统音乐的概论，能够更好地理解音乐的本质和意义。在学习的过程中，我不仅获得了许多关于传统音乐的知识，还对音乐的创作和欣赏有了更深入的体会。

第二段：传统音乐的历史和文化背景

在传统音乐概论的学习中，我了解到传统音乐具有悠久的历史和丰富的文化背景。不同地区和民族的传统音乐在音乐风格、演奏方式、乐器等方面都有显著的差异。例如，中华民族传统音乐，以其独特的琴箫笛鼓和丝竹等音乐形式，在演奏技巧上讲究和谐、平衡，表达着中华民族的文化和情感。在学习传统音乐的历史和文化背景时，我逐渐意识到传统音乐不仅仅是一种音乐形式，更是民族文化的重要组成部分。

第三段：传统音乐的创作和演奏特点

传统音乐的创作和演奏方式与现代音乐有很大的不同。传统音乐强调的是曲调和旋律的鲜明，以及对节奏和节拍的严格控制。在传统音乐的演奏中，每个乐器都有其特定的音色和声部，各个乐器之间的合奏和独奏也显得协调而和谐。传统音乐通过音乐的律动、节奏和曲调等元素，表达出丰富的情感和民俗的特点。在学习传统音乐的创作和演奏特点时，我深深感受到了音乐对情感表达的独特力量，以及创作者在音乐中蕴含的智慧和艺术。

第四段：传统音乐的传承与创新

传统音乐的传承与创新是当今社会中的一个重要话题。随着现代音乐的不断发展，传统音乐需要面对如何传承和创新的挑战。在学习传统音乐概论中，我了解到许多传统音乐在传承中遇到的困境，比如乐器的濒危和传统演奏技巧的失传。然而，我也看到了许多传统音乐家和乐团通过创新，将传统音乐与现代音乐相结合，为传统音乐焕发了新的活力。这让我认识到传统音乐的传承与创新并不是对立的，而是相互促进的关系，只有将传统音乐与现代社会相结合，才能让传统音乐获得持续发展的可能。

第五段：结语

通过学习传统音乐概论，我对音乐的认识和理解有了更深层次的提升。我从中学到了传统音乐的历史和文化背景，传统音乐的创作和演奏特点，以及传统音乐的传承与创新等知识。这些知识不仅让我对传统音乐有了更全面的了解，更让我明白了音乐作为一种文化和艺术的价值所在。在未来的学习和实践中，我将继续深入研究传统音乐，以期能够更好地传承和创新传统音乐，并将其与现代社会相结合，为音乐的发展做出自己的贡献。

中国传统音乐心得篇十二

传统年是中国的重要传统节日之一，它承载着丰富的文化内涵和深刻的传统意义。在这个特殊的节日里，人们合家团圆，共度欢乐时光，互致祝福和问候。然而，随着现代化的进程和生活的变迁，传统年也在悄悄地发生着变化。下面笔者将结合自己的亲身经历及体会，从两个方面谈谈关于“传统年中国年”的心得体会。

首先，传统年是中国文化的独特体现。中国拥有悠久的文化历史，传统年正是中国文化的重要组成部分。在这个节日里，人们会进行一系列的传统习俗和活动，如贴春联、包饺子、送红包等。春联是表达对新一年美好愿望的诗句，它们往往写在红纸上，并且被贴在门口或者墙壁上，以祈求新年的祝福和好运。包饺子则是中国人喜爱的传统食品，吃饺子象征着一家人团圆、和睦。此外，年夜饭也是传统年不可或缺的一部分。家人会一起享用美食，共度团圆时光。这些习俗和活动都是中国文化的体现，也是人们对传统的情感寄托。

其次，随着时代的发展，“中国年”的定义正在发生变化。随着社会的进步和人们生活水平的提高，传统年的形式和内容也在悄悄发生着变化。比如，现在越来越多的人选择出行游玩而不是久居家中，他们希望借着旅行的机会开启新年的好运。另外，传统年节目越来越多样化，人们可以选择观看春晚、参加庙会、赏花灯等等。此外，传统年也越来越被商业化，过年期间商家推出各种特价促销活动，以吸引消费者。这些现象展示了传统年的面貌在不断改变中，它正在与现代化社会相互融合。

在我看来，无论如何传统年的核心始终是家人的团聚和祝福。无论是传统的年夜饭还是现代的旅行，都是为了让家人在这个特殊的日子里享受到团圆和快乐。传统年可以是热闹喧嚣的，也可以是宁静祥和的，无论哪种形式，重要的是表达出对家人的关心和思念。在传统年里，人们通过互相赠送红包和祝福来表达自己对家人的爱意和关心，这是传统年最温暖的一部分。

总之，“传统年中国年”的主题虽然在变化，但其中蕴含的文化和情感始终如一。传统年是中国文化的独特体现，承载着人们对美好生活的向往和期盼；而现代化的社会也为传统年带来了新的定义和形式。不管是传统的习俗和活动，还是现代的旅行和购物，我们都应该用自己的方式去感受和传承传统年的文化内涵。在这个特殊的节日里，不管身处何地，我们都要记住家人团聚的重要，通过表达爱与关心，共度一个温馨祥和的传统年。

中国传统音乐心得篇十三

论文摘要:本文从纵向和横向两个角度剖析了民间音乐在中国传统音乐中的地位，阐迷了民间音乐对中国传统音乐的影响，及民间音乐在中国传统音乐中的引领作用。

中国民间音乐博大精深，在中国传统音乐文化中占有重要地位。笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析，试图厘清其引领作用与影响。

中国传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。

(一)先秦时期的《诗经》。

《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，也是一部乐歌总集。春秋时期，由于《诗经》的广泛传播，使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式，在社会的各个阶层普遍盛行，并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。

特别值得一提的是，从《诗经》开始的采风制度，为后世奠立了向民间音乐学习的优良传统。所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来，交给管音乐的太师，太师把民歌按音律加以整理，配上乐器，然后再演唱出来。《诗经》中的“风”，分为十五国风，即己表明是由不同地区的土乐组成。而被称作朝廷之音的“雅”，实在说也是地方土乐，只是它出在王歌，便被称为“止乐”。贵族中的进步人士，为了讽谏，为了批判现实的黑暗，也需要向民歌学习其精神和手法。这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。因此，《诗经》中即使是贵族作家的作品，都是向民歌学习的结果。这一事实提醒了后人，继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学习的的基础上发展起来的，从而促成了中国传统音乐的前进，这与《诗经》的带头作用是分不开的。

(二)汉代的“乐府”

汉“乐府”是历史上有名的文化现象，其最原始的意义是指官方设立的音乐机关，后来即可指代民歌，也可指代诗词。

作为供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一个特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。它不仅将广搜民间歌谣的采诗之风加以发展，并在此基础上呈现出更加兴旺发达的趋势。据《汉书.艺文志》记载:“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。”从上引文献，我们可以看到，当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。乐府采诗虽然为了娱乐，但也有作为统治之借鉴的政治意图，即所谓的“观风俗，知薄厚”。

由于汉代乐府所教习、排练、编创和演出的各种音乐节目，大都用收集而来的民间音乐作为编创素材，并采用民间音乐的表演形式和体裁进行排练和演出，因而体现出浓重的俗乐特点。也正因为乐府音乐的俗乐性质，使得乐府编创的音乐体裁和形式成为当时社会音乐生活中一种领导潮流的艺术风范和形式样板，既不仅为宫廷和贵族享用，同时也为民间各阶层群众所喜好和效仿。汉乐府这种根植于民间音乐的深厚生命力，使其成为继《诗经》以后，中国音乐史上的又一颗明珠。

(三)“瓦舍勾栏”与元杂剧。

民间音乐的历史进程在宋元时期进入了多元化的发展时代。这时国家已不设采诗官，但是向民间学习的传统却沿袭下来。

“瓦舍勾栏”即是这一时期非常值得重视的音乐现象。瓦舍勾栏中的民间艺人表演的市井杂乐，形式多样，品目繁多，仅就与音乐相关的品种论之，就有唱曲类、歌舞类、说唱类、戏剧类、器乐类等，这些类型不同、表演形式不同的杂乐品种，要么逢年过节以群体联欢形式自发地进行民俗性表演，要么长期固定在勾栏内演出，形成了宋元时期引人注目的都市文化新景观。

元杂剧的出现是中国音乐发展史上的又一高峰。它不仅在内容上第一次使下层人民在音乐艺术中获得了地位，而且在形式上也是在前代和当代多种多样的民间音乐及其加工提高的基础上形成与发展起来的。诸如唐宋大曲、民间曲子、词调、说唱音乐等，均为杂剧的出现与发展准备了条件。民本内容与民间形式的完美结合，更好地表达了被压迫者的反抗呼声，表达了汉民族的豪迈气魄，使元杂剧具有典型的时代风格，在当时一领风骚。

(四)明清时期的百花齐放。

明清时期是我国民间音乐的重要延续与发展时期，我国能够保存极其丰富的传统音乐遗产，和这一时期民间音乐的空前传播与民间艺人的世代传承有着极为重要的关联。由此衍化出的众多音乐品种和丰富多彩的音乐风格，极大地丰富了中国传统音乐的宝库。这一时期，民间音乐的各个品种均己成熟成型，形成了绚丽多彩、百花齐放的格局。如戏曲音乐的多声腔体系、民间歌舞形式的争相斗艳、说唱音乐的地域特色、“吹、拉、弹、打”兼具的民间器乐合奏等，都有各自独特的面貌和特色。特别是昆曲、京剧的发展更是占尽风流，而京剧直到今天仍被我们奉为国戏，可是追根溯源，它们又都是由地方土戏逐渐演变来的。

丰富多彩的中国传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐四大类。相比较而言，民间音乐广泛存在，并对宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐产生了极大的影响。

首先，从品种和曲目数量来说，民间音乐在中国传统音乐中所占比例最大，分布最广，数量最多，其影响遍及社会的各个层次和各色人等。仅从目前国家重点科研项目的收集整理工作来看，民间歌曲的歌种有千余种;民间舞蹈音乐有近1500种;曲艺音乐有300余种;民间器乐乐种近百种，曲目逾万余首。这是任何国家都无法比拟的一笔丰富的民族音乐文化遗产。

其次，从使用及传播概率来说，全国各民族地区传统音乐生活中的民间音乐，都是使用频率最高的音乐门类。无论是在一年四季各种定期的岁时节日里，还是在各种不定期的婚、丧、礼、祭民俗以及日常生活和劳动生产中，都少不了要演出各种相关体裁和题材的民间音乐。尤其是那些流传最广、历久弥新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相会》等，人们几乎张口就来，鲜有不知者。

从远古时代的六代乐舞开雅乐之先河，直到清王朝覆灭为止，宫廷音乐几乎贯穿了整个奴隶社会和封建社会。尽管统治阶级一直排斥民间音乐，但是宫廷音乐还是免不了受到民间音乐的深远影响，可以肯定地说，宫廷音乐(主要是燕乐)的艺术成就，是以民间歌舞艺术的成就为先决条件的。

首先，宫廷音乐的原始素材大都是来源于民间音乐。如《诗经》中的《雅》，虽是属于宫廷的'音乐，但是从形式到素材大都取材于民歌。再如《关唯》，原是一首形式朴素的民间情歌，后来被宫廷里面当作“燕礼”中的乡乐来演奏。

其次，宫廷音乐的创造者与表演者大都来自民间。周王朝的“大司乐”、汉代的乐府，唐宋的大乐署、教坊等都是宫廷的音乐领导机构。这些机构中有很多乐师，大都出身卑微，只是由于有优秀的音乐才能，才被吸收到宫廷中。他们通晓南北方的民间歌曲和乐器调律，吸收民间音乐的营养，包括曲调与歌词，进行加工处理后，为王候将相创造出供其享乐的音乐。如周王朝的“大司乐”，有一千多人表演民间乐舞，这所世界上出现得最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构中的主要力量，即是“音乐奴隶”。

第三，统治者出于政治需要和娱乐需要利用民间音乐。《汉书.艺文志》中记载:“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也”。通过这些记载可以看出，统治者从巩固统治阶级利益出发，想通过采风来了解民意，改正施政中的错误。尽管这种制度维护的是统治阶级的利益，但是也为宫廷提供了大量优秀的民间曲调与歌词，使民间音乐成为宫廷音乐取之不尽的源泉。几另一方面，从娱乐的角度看，统治阶级一向鼓吹的雅乐从来就不能满足其享受的需要。从周代燕乐中的节目看，工歌、乡乐、散乐、四夷之乐、房中乐等，都与民间音乐紧密相连。《隋书・音乐志》记载，大业二年，隋场帝为了接待突厥族的单于，征集全国各地的散乐(各种民间歌舞、杂技、戏剧的统称)到东都洛阳来演出。

可见民间音乐对统治者有多么大的吸引力。统治阶级的这种政治和娱乐的需要本身就说明，宫廷音乐难以拒绝民间音乐。

民间音乐与远古时代的巫术以及宗教有着密切的关系。汉代以后，相继产生了佛教和道教音乐。其中道教音乐与道教本身同样发端于古代巫现的歌舞祭祀音乐，自然与民间音乐有着千丝万缕的联系，至清末，道教更是向民间性、地方性发展，直至与民间音乐融合。佛教传入我国后，宗教音乐初始虽受外来音乐的影响，但久而久之也受到了民间音乐的影响而民俗化，民间音乐再一次成为滋润宗教音乐的土壤。一方面，佛教徒为了向我国人民宣传教义，并使之易于为群众所接受，常常利用中国民间音乐的曲调，配上带有宗教色彩的歌词，来宣传他们的教义。这从后世保存的寺院音乐中可以找到用中国民间曲调唱褐赞的例子。如常州天宁寺用民歌《班坞调》的旋律歌唱“清净佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教节日进行宗教宣传活动，如唐朝大戏，大都聚于寺院中，寺院因此而成为民间音乐集中表演的场所。这不仅为群众的娱乐活动提供了条件，同时也使佛教僧人能够广泛地接触民间音乐，并利用它们作为吸引群众和宣传教义的工具。

各个时代，都有对民歌进行选择、推荐与加工的传统做法，也因而有新的音乐形式的出现。民歌不仅哺育了很多杰出的音乐家，而且哺育了很多伟大的诗人，比如屈原。提到屈原，・不能不提《楚辞》。所有唐诗、宋词、元曲都以时代标名，表示是时代的艺术成果，而不是某一地区的产物。可是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的《楚辞》，则独以地区标名，足见其自有不同于当时中原各地的独特的民族传统。但《楚辞》不同子《诗经》，《诗经》大部分保持了群众集体创作的面目，而《楚辞》则基本上是一个伟大的作家屈原所创造，他的作品有两种类型，其一是沿用民间艺术的原来形式，另一种则是从民间艺术吸收丰富营养而变化出来的震镊古今的巨制鸿篇。可以这么说，《楚辞》导源于民歌，奠基于屈原。

汉魏以后，诗人与音乐家的合作关系依然继续保持着。正所谓“吾国诗歌，与音乐之关系，至为密切，盖乐以诗为本，而诗以乐为用，二者相依，不可或缺”。许多专业的和业余的歌词作家，专为民间曲调填写歌词，如唐代的李白、白居易等人的某些诗篇，都曾得到人们的传唱;而北宋的柳永更是继承了民间曲子的传统，由于作品较为接近口语，唱起来上口，所以在当时很受欢迎，有“凡有井水饮处，即能歌柳词”(宋。叶梦得丈避暑录话》)的说法。这些情况都可以说明诗歌、诗人与民向音乐之间的紧密关系。毫无疑问，古代诗人们流下的大量的精美诗篇和曲子词，都是在民间诗歌与曲子的哺育之下放出灿烂光辉的，无论在文学还是在音乐方面都是如此。

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