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美术设计论文题目篇一
一、教材分析：
用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
二、教学目标：
1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2．引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3．通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。
三、教学重难点：
1．引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
四、教学准备：
师：范画、彩色皱纹纸条、风车
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒
五、教学过程：
六．实验
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）
七．介绍知识
什么叫风?
美术设计论文题目篇二
户口所在：茂名国籍：中国
婚姻状况：未婚民族：汉族
培训认证：未参加身高：170cm
诚信徽章：未申请体重：50kg
人才测评：未测评
我的特长：
求职意向
人才类型：应届毕业生
应聘职位：网页设计/制作/美工，平面设计师,学徒，
工作年限：0职称：无职称
求职类型：实习可到职日期：随时
月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,珠海,中山
工作经历
志愿者经历
教育背景
毕业院校：肇庆信息学校
专业一：计算机/美术设计专业二：
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号
语言能力
外语：英语一般粤语水平：优秀
其它外语能力：
国语水平：良好
工作能力及其他专长
用熟练运用photoshop进行各方面的平面设计、计算机各种故障的维修等等……最重要的是能吃苦耐劳，不懂就学的精神，一般不懂的都可以在短时间里进行培训而进行掌握！
详细个人自传
本人比较外向，喜欢一些有气氛、有竞争、有冲竞的企业！在企业工作中我最希望得到的'莫过于知识，一些没学过的常识，希望可以在工作当中学会，从而充实自己，提高自己的价值观！为以后自己的人生打下坚实的基础！
美术设计论文题目篇三
教学目标：
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用
能力，培养学生美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
设计意图：
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
课前准备：
（教师）：课件、自制小画框范作
教学过程：
一．初步感知，趣味导入
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]
1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
二．欣赏练习，实践提高
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品
三．赏析探究，学习制作
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框
2．新画框的内框和颜色设计改造
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法
四．学生设计，应用创新
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
五．展评添趣，总结延伸
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,
挖掘学生的审美体验。]
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
美术设计论文题目篇四
活动目标：
一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。
二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的`利用油画棒等绘画工具进行创作。
活动准备：
1、深色颜色颜料，水粉笔。
2、白纸，铺好报纸的桌子。
3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。
活动过程：
1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。
“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？”“那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）
“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！”
师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。
师：怎么变出来的?”
幼儿讨论，猜测。
师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。
2、探讨作画方法。
教师出示一支白色的油画棒。
师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。
师:你们想画个什么呢？
教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。
3、再次讨论，寻找答案。
教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。
教师:这是为什么呢?(请出科学老师)
活动准备：
每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签
活动过程：
a、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？
师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）
师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！
b、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。
1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起
c、感知油和水相互倾倒后分离的现象
1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？
2、幼儿操作教师指导
3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！
4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。
d、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象
教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。
用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？
幼儿操作说出实验结果。
4、幼儿尝试。
你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。
教师讲解操作时注意事项。
现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。
幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。
5、欣赏各自的作品。
美术设计论文题目篇五
四川电视台卫星节目栏目片头美术设计征稿启事四川电视台卫星节目正处于前期试运行，近期将正式播出。正式播出的四川电视台卫星节目是一套崭新的.综合性节目体系，每天滚动播出18个小时。为了构成一流的节目形象，特面向社会征集下列栏目的片头美术设计：1．《四川新闻》，要求在运动中体出现气势、新颖、庄重、大方，有四川特色。2．《tv少年宫》，要求朝气蓬勃，天真活泼，生动明快，适合少儿心理和情趣。3．《经济广角》，要求新颖活泼，充分体现当代经济生活的丰富多样性。4．《综艺大看台》，要求具有文化、艺术、体育综合栏目的大视角，多姿多彩，富于变化和动感。5．《看四川》，要求具有时政、教育、社会生活、服务类综合栏目的特点及四川的地方特色，体现现代生活的广阔性、丰富性和节奏感，明快而庄重。6．《星空剧场》、《银河剧院》，要求典雅华丽，充分体现影视剧栏目和卫星传输大剧场的特点。以上每个栏目片头时间长度约10秒，设计稿应包括文字创意、图案设计和图案运动变化说明。可提供全部或单片头设计。对投稿单位或个人将赠予纪念品，中选稿件除在节目正式播出的一段时间内注明作者外，还将给予酬谢。来稿请寄四川电视台袁志远收，邮编610015。
美术设计论文题目篇六
：对于职业院校而言，如果在美术教育中忽略了设计意识的培养，而一味的去追求绘画性或者是视觉美，那么就与普通美术教学没有了区别，久而久之，美术设计教育也就名存实亡。所以，对于职业院校美术设计专业来说，必须要在教学中强化设计意识，在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念，只有这样，职业院校美术教学才能达到教育目标。
：美术教育、绘画、教学
与普通美术院校不同，职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才，而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的，教学成果以美术作品体现出来，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动，是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言，不同的人在不同的时期有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了生产产品。
(一)从美术基础训练培养
对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对学生的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计意识。
在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。
为实现这一教学目标，需要对传统的基础教学进行改善，打破传统的绘画观念，就素描而言，传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描，主要能够表现出作者的设计意图，都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的，本身不具有任何意义，重点是在素描的过程中，学生追求的是什么，是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩，在训练中都应该增加自己的设计意图，强化设计意识，才能真正的实现设计课的训练目的。
(二)培养学生的创造性思维
职业院校培养人才的标准之一就是实用型，因此在美术设计专业教学中，要突出设计意识的培养，强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维，也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养，这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养，职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新，这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的，还应该培养学生的设计能力和创造性思维，主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。
要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实，就要突破传统美术教学的固有模式，建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先，应该树立起正确的观念，才能指导教学的开展，用创造性思维去教学，才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新，为了拓展学生的视野和知识面，在设计教学中，要将这些新的元素引入其中，这样才能更加丰富学生的知识积累，才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新，树立起培养学生创造性思维的观念，在教学中最大限度的开发学生的创造力，在教学中树立设计意识，才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。
总而言之，职业院校基础美术教育中，培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的，在教学过程中，教师要加强对学生设计意识的训练，体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识，要从基础美术训练抓起，在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念，使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。
一、选题的依据、意义和理论或实际应用方面的价值：
(一)课题的选题依据
1、课题的来源：来源于各类科研项目、特定的工作任务
(二)选题在理论或实际应用方面的价值
1、本课题在理论方面的价值
2、本课题在实际应用方面的价值
3、本课题可能达到的专业水平和学术高度
(一)国外研究现状
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)
(二)国内研究现状
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)
(一)研究内容：大体与论文的章节保持一致，所以此处实际上就是将带有二级目录的论文提纲列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科学理性、全面系统的思维方法：归纳与演绎相结合、抽象与具体相结合、分析与综合相结合、逻辑与历史结合。
2、基础性的研究方法：文献学(包括辑佚、辨伪等)、比较学等研究方法，以及调查、采访、观摩、搜集等实践方法。
3、课题所属学科的宏观性的研究方法：美术学、艺术学、人类学、考古学、形态学、图像学、文化学、材料学等学科的研究方法。
4、课题所属学科的具体性的研究方法：美术考古学、美术人类学、美术形态学、美术文化学、美术史学、美术批评学等学科的研究方法。
(一)课题研究的主要难点：即论文的重点章节，重点章节一般就是课题的难点和学术核心，是最能够出彩的地方。
1、难点一，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
2、难点二，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
(二)难点的解决方法：
1、理论分析：收集整理相关的文献资料，通过对资料的收集、整理、阅读、选择、提炼、总结。
2、实践考察：有针对性的进行考察和走访调研，针对实物文本实地观摩、测量、比对等研究。
3、系统推演：纵向掌握本课题发展的历史，以及横向掌握本课题的不同研究角度，对此进行系统化。
4、归纳总结：通过系列的个案分析，形成正确认识并将认识进行理论化和系统化。
五、论文工作日程计划
(大体分为三阶段，每个阶段也可再具体划分多个时间节点)：
1、**年*月-*年*月:前期工作阶段，完成课题调研，具体要完成调研报告、文献综述、开题报告三项工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作阶段，完成论文撰写，具体要完成论文提纲、论文一稿、二稿、三稿等四项工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作阶段，完成课题总结，具体完成网络查重、结题答辩、公开发表等三项工作。
内容和要求与文献综述一致，可以把文献综述的参考文献复制粘贴过来，进而再做进一步的优化。注：
1、在开题报告环节，论文题目要最终确定，在后面的工作环节里就不能再改了，一字不改。
2、对于国内外研究成果的概述既能对本课题进行深入把握，同时也能直接反映出作者的专业能力和学术视野。
美术设计论文题目篇七
张碧英
（浙江省新昌县梅渚镇中心小学）
摘 要：美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节之一，美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。就如何提高教师课堂作业尝试的有效性与如何开展丰富多彩的美术作业展示谈了一些浅见。
关键词：美术作业尝试；美术作业展示；有效；多样
美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节，是教师激活学生思维、调整教学进程、加强学生体验、帮助学生掌握知识与技能的有效方法与手段。
美术作业展以它直观综合性特点便于学生总体地认识和把握各课的内容及相互关系，贯通各节课、各部分分散的知识，形成一个相对较为完整的印象。在观看作业展的同时，学生会默默地把自己的作业与同类展出作业进行比较、评价。它能积极引导师生认真反思，总结经验教训，用行动来充实、完善未来的教学活动。
在实际教学过程中，学生作业难以完成，作业雷同，作业随便等情况屡见不鲜，学生的作业展示也很少。学校的橱窗里挂的经常是个别学生的比赛作品，涉及面狭窄。现代教育注重面向全体学生。为此，本人以自己所学所用，针对美术课堂作业的有效尝试与多样展示谈一些浅见。
一、美术课堂作业的有效尝试
（一）领悟教材
教材编排上的四个学习领域更注重以学生发展为本，教材在内容的选择上充分考虑了不同地区的基础、地方资源和文化特色，具有多样性与参与性。因此作为教师，要改变原先单纯的教材实施者、执行者，而向课程的开放决策、创新上发展。教师要充分学习教材、理解教材、活用教材，让学生尝试作业时才能围绕三维目标准确定位。
如，在教学浙美版第七册《材料妙用》一课时，书中呈现了各种各样的材料，教学目标是通过学生收集不同材料，开展探究尝试，培养学生对材料灵活运用的能力。假如教师为了让学生充分感受“各种材料”的妙用，宽泛地要求学生漫无目的地随带各种废旧材料，那结果可能是学生开始磨磨蹭蹭，难以决定用什么材料做什么造型，最终作业完成的情况不尽如人意。我在教学本课时，要求学生带一些旧电线，在课堂中展示一些用电线创作的作品，传授了一些利用电线的技巧。例如，在椅子上来回拉电线，把电线变直；让电线缠在圆形、方形的物品上，制作圆形、方形等，之后让学生运用多种技巧把电线巧妙利用，尝试创造。课堂上学生兴趣盎然地投入作业，创作的作业五花八门，有三轮车、自行车、伞、花、椅子、拖鞋等，讲评、展示作业后，我向学生展示一些利用其他材料创作的造型图片，开阔学生眼界，并鼓励学生课后尝试。
教师活用教材，不是面面俱到地让学生尝试各种材料。缩小作业范围，使学生有明确的目标，反而能取得更好的效果。
（二）激发兴趣
学生的兴趣态度在一定程度上决定或影响作业的完成效果。教师要学会了解各个年龄层次学生的心理需求，掌握学生的认知规律，激发学习动机，才能针对性地布置作业。
美术作业的特性又区别于其他作业，因为材料准备繁杂，作业时间长，完成效果具有不可预见性。作业的效益与作业兴趣的持续保持受到挑战，尤其是学生随着年级的提高，美术作业兴趣却呈现下降的趋势。美术课堂作业完成效果与其他学科作业相比具有完成效率低、效果难以当堂反映、评价弱等情况，容易使学生产生敷衍的态度。
因而对美术教师来讲，课堂作业的设计是否能够从学生的心理、认知角度考虑，想办法让学生从内心上接受与喜爱美术作业，是影响课堂教学有效性的重要环节。
（三）尊重差异
学生的差异性主要指个体发展阶段的差异，个体间起点行为水平的差异及发展潜能上的差异，这样的差异性对美术作业来说不但不是坏事，反而让美术作业更具有丰富性与独特性。课堂中美术作业的差异性并不单纯只是表现在学生作业的技能与构思上，往往还表现在教师对学生作业的理解与评价的观念差异上。学生的作业是其个体艺术创作的主观思维与对客观物象的表现。作为教师要尊重学生的理解与表现，肯定学生的个性化作业，鼓励作业求同存异。弱化或批评统一性、同一性作业，强调与表扬富有个性的、独特的作业，引导学生健康的审美趣味，张扬艺术个性。
美术课堂中，时间短、任务多，学生的美术作业不可能面面俱到，因而只要是符合一定的艺术规律，具有一定的技能技法以及思想内涵，达到教学目标所设定的方向，并具有一定的创新性与亮点的就是好作业。
（四）把握生成
教师充分运用教学智慧，在预设的课堂中抓住教学生成的火花，激发学生的学习动机、学习兴趣。通过作业变式手法，保持学生兴趣的持续性。
我在教学浙美版第八册《蔬果造型》一课时，要求学生课前准备蔬果。但总有许多学生什么都没有准备，全班学生所带的蔬果合起来，也才够几个学生作业。我为很多学生没带材料生闷气着。“老师，×××在玩彩色笔。”随着学生的喊叫，我将目光投向他，只见那个学生把许多彩色笔插接在一起，好像一把“枪”.我灵机一动，顺势问：“同学们，他插的像什么？”“枪。”“×××虽然没有按照老师的要求作业，但他能利用身边的材料造型，给我们提供了一种新的思路，没有带蔬果的同学，你能利用身边的物品造型吗？”顿时课堂热闹起来，一节课下来，除了有造型可爱的蔬果，还有用书本搭建的“房子”,作业笔制造的“大炮”,彩笔拼接的“桥”等。利用课堂生成的精彩，布置富有创意的作业，演绎了成功的一课。
（五）循序渐进
美术作业是学生进行艺术创造的重要步骤，也是发挥想象、提高技能的过程。课堂作业又具有一定的时空要求，作业尝试就要考虑到实效性、针对性、层次性与开放性。掌握分层教学目标设计、分层作业尝试与分层评价指标设计等环节。我设计了五个层次的作业尝试对策。
1.临摹
主要是针对作业难度较大的教学任务。另外针对学生的实际能力，对无法达成目标的学生降低要求，只要求采用临摹的方法。只要方法正确，临摹的过程合理，虽然没有创新性，但要努力寻找其作业的优点。
2.加工
教师提供一定的媒介与材料，学生在教师提供的半成品作业上进行添加。这样既可减少课堂作业的时间，也可减轻学生的思维强度。这样的作业设计，省时省力，可操作性强，效果好。如，在教学《卡通人物》一课时，先学习卡通人物的五官表达方式，再给学生提供五官不完整的脸型轮廓，让学生添加五官，最后作业要求设计完整的卡通人物头像。
3.合作
合作作业能让学生的思维交融与碰撞，学生在互动交流中相互学习、相互帮助，使课堂作业更丰富饱满，如上面提到的《蔬果造型》一课，在课堂内独自创作，学生很难完成。采用小组合作的方式，群策群力，往往作业新颖完整，每位学生在合作中又达到了技能目标。
但合作并不是通用药，并不是提倡所有的课都合作，更不提倡表面热热闹闹而实际毫无效果的合作。
4.互补
在课堂上，学生的作业完成总有先后，作为教师要及时进行课堂辅导与修改。但教师个人力量会一时无法满足大量涌现的作业，这时，利用学生来做“小老师”.采用学生互助互帮的形式进行作业的修改，但这样的修改关键是教师要进行引导与指导，并经常性地训练。如果学生能将现学的美术知识与技能运用到他人的美术作业上，这正是我们教师要教育学生、发展学生的.方向。
5.创作
美术作业的最高层次是创作。尝试作业时也要考虑一批中等以上的尖子生。对他们的作业一定要求具有挑战性，才能激发他们的创作热情。教师只需要将基本的方法教给学生，放开手，让学生充分发挥自己的聪明才智，适时地将创作要求告知他们，相信这些学生的能力会给我们带来惊喜。
二、美术课堂作业的多样展示
美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。通过作业展的检阅和评价，促使教师依据学生的实际，不断调整教学内容，改进教学方法，激发学生的学习兴趣，促使学生认真完成每一次作业，在体验成功的快乐和愉悦中增强自信。
教学中我重视美术作业展，从中受益匪浅，也归纳出一些作业展示方式。
（一）课内展示
1.分组自我展示
在下课前10分钟，让学生自己拿了作业，分组排列在讲台前，把作业高高举起，向全班同学展示，让其他同学进行点评。每次我按照作业完成的先后顺序，分批让学生上台展示，学生非常积极。因为能够先上台展示，本身就是一种荣耀，说明作业快；其次能够最先得到同学、老师的肯定。这样的作业展示不但覆盖面广（几乎每个学生可以轮到展示），而且特别能鼓励学生的积极性，即使平时美术作业不理想的学生，也会因为老师、同学的一句“这位同学的作业有进步”而努力。
2.分组互动展示
上面的展示方法，有时我也作适当的调整，让同桌拿自己的作业分组上台展示，这样的展示，有利于作者把自己的作业与别人的作业进行比较。经常性的自己拿自己的作业进行展示，会看到自己的作业与别人作业的差距。
3.典型作业展示
这种展示可能比较普遍，就是选取个别学生的作业进行展示，往往作为范例或典型作业展示。这里也分为很多种形式，有时让学生把完成的作业让大家评评看看；有时让几个学生在黑板上板演；有时用实物投影仪投放某位优秀学生作业的全过程，这种展示不只是一个美术作业成果的展示，更重要的是整个过程的展示，这样便于学生借鉴这位同学作业时构思、绘制、勾勒、着色的全过程，对培养学生的良好作业习惯有很大作用。教学一段时间后，对画在美术作业本上的作业，我会选取部分作业本，利用实物投影仪，让学生逐页回顾展示自己的作业，评价一段时间以来，作业的得失优劣，谈谈自己的学习心得体会。
4.摄影图片展示
课间巡视之际，我习惯用手机拍下部分学生作业，“成品”“半成品”都有，这样便于在电脑上向平行班学生展示作业。优秀作业都拍成照片存于电脑，一届一届的学生毕业了，但他们的作业还保留在我的电脑里，新的一届学生来了，这些作业又可以向他们展示。
5.美化教室展示
一些手工制作作业，很多时候就直接展示于教室一角。有时是展在窗台上，有时是贴在窗户上（如，剪纸作业），有时是展在教室后的墙壁上。
（二）课外展示
1.橱窗专版展示
一般学校，在橱窗里展示的多是比赛作品或者是特意为展览而创作的作品，很少直接把课堂作业展示那里，总以为课堂作业“不上档次”.但是，这些所谓的作品里，是学生自己动手动脑绘制的成分占多少呢？这就不得而知，而美术课堂作业的真实性就不容置疑啦。记得当初我校展出第一期学生作业时，连续几天，专版前挤满了人。因为以往展出的都是各年段中美术优秀者的作品，作品大，作者少，大部分学生以敬仰的态度来观看这些作品，他们很多时候心里想的是“反正我不可能做出这么好的作品”.而课堂作业，画面小，作者多，展出后，听到很多的一句话是“我的作业上专版啦”,一些手工制作在橱窗里展出更是大受学生欢迎。
2.外墙装饰展示
学校的走廊过道外墙上，各校各有各的装饰风格。有的是挂名人像，贴名言，有的贴文明用语等等不一。但这些离学生的心灵很远，经常把学生的美术作业挑选一部分，布置其上，更能贴近学生的心灵。这样的举措，弥补了一些因为校级橱窗专版有限而不能使作业“上墙”的学生的遗憾，照顾到了大多数学生，况且作业是对外开放的，学生的积极性更易调动。
3.小区专版展示
街道小区基本有橱窗专栏，分小区，与居委会联系，定期展出学生作业，这样的展出，因为在校外，又是自己的居住地，父母与左邻右舍都要看到，学生要“面子”,总是想把作业做得更好。而且这份工作不必老师多操心，可以选择让这小区的几位学生与家长配合布置展览，自己孩子的作品展出，家长都是乐意帮忙的。
美术作业展是课堂教学的延伸和补充。它为学生提供了一个相互比较、借鉴和相互交流、学习的场所，是一种良好的第二课堂的组织形式，它具有以“展”代“教”的作用，以此作示范，易于学生更直观、更具体地理解和掌握美术鉴赏的一般标准，培养其艺术判断力和欣赏能力。学生在这里有双重身份，既是观众又是作者。他们欣赏别人，同时也会被别人欣赏。尽管在作业中还存在着不少缺陷，但学生总是在努力运用掌握的美术知识与技能，去表现美、创造美，表现出可贵的探索意识。因此学生在观“展”的过程中得到的不仅仅是愉悦的情感体验，更重要的是创新意识和创造能力的启迪和升华。
新课程背景下的美术作业应该是课程发展的延伸，是学生进行创意思维发展的创造过程。如果充分地考虑到学生的认知基础与生活经验，掌握学生的心理需求，理解教材，明确目标，弄清重难点，运用任务分层、学生分层、作业分层及作业四个层次的策略尝试作业，及时多样地展示学生的作业，相信美术课堂作业会越来越精彩。
参考文献：
[1]教育部基础教育司。全日制义务教育美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，.
[2]钱初熹。美术教育理论与方法[m].高等教育出版社，.
美术设计论文题目篇八
作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。
一、有法到无法———实验字体设计的法则
实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。
（1）追求心灵直觉的字体实验。正如戴维卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。
（2）追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的.设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。
（3）素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如：设计师卢克阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的baskerville字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———roke1984，是以字体gemotric形式和数学符号为基础！实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。
（4）实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。
二、情绪的介质———实验字体的色彩
在实验性字体中，色彩是字体与观众之间的情绪介质。实验性字体的色彩取决于设计素材的选择、设计理念的来源、自然材质的再现、生态理念的运用、自然界的模拟色、人工色、象征色、阴影色等的运用。它有别于传统字体设计的人工涂色和数字技术色，媒介及其反射光的整体效果才是呈现最终效果的关键。实验字体设计者们抛开电脑去推动、牵引、雕琢和塑造设计策略都是值得选择的正确决定。在此基础上形成字体色彩具备了自然性、材质性、象征性、连通性和情感性。
三、实验性字体设计的未来
科技信息飞速发达的消费时代，观众的审美疲劳期越来越短，对美和潮流的追求日益多样化，正如科林格勒所说：“实验性字体设计经常被看成在未知领域里的一种探索过程和创新解决策略。尽管这种实验过程可能没有全面直接的应用于商业，但它的结果可以为未来的实验打下基础，而这种面向未来的实验字体可能在结果上直接应用于商业行为。”其实，类似于实验性字体设计的方法目前已经应用在商业巨子上了，字体风格完美演绎了产品的内在精神和企业的内涵。大卫卡尔森说：“设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。”随着数字化、信息化的极速发展，文字作为传达信息和文化的重要载体，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，真正成功的、打动人心的字体设计是在设计之外的，而不是在设计之内，是对社会的感知与认识。实验字体将打破传统字体设计的单一形式性向思维多元化表现的方向发展。
美术设计论文题目篇九
值得注意的是，新时期我国在实施建筑节能设计理念的过程中，外围护结构的节能性对于提升整个建筑的节能性能具有重要的影响。首先，屋顶的节能设计与应用。在对屋顶进行节能设计的过程中，主要方式方法有三种，分别为架空型、倒置和高效保温材料的应用。这三种设计方法能够促使建筑物在炎热的夏季和寒冷的冬季都拥有足够的内部空间来调整自身的温度，这样一来，其日常使用过程中就不需要大量使用空调等能耗量较大的设备来调节温度。科学的屋顶设计是降低建筑整个能耗的重点内容之一。其次，外墙、门、窗的节能设计。加强建筑保温设计对于提升建筑性能、节约能源具有重要意义。因此，新时期要想提高建筑的节能性质，就应当积极研发并应用科学的建筑材料，并将其应用到建筑施工当中，尤其是外墙、门、窗的节能设计当中。这样一来，建筑节能就能够有效实现。众所周知，建筑当中，用于通风、采光的部分就是外墙、门、窗等部位，这部分在使用过程中，在夏季很容易将大量的热传递到室内，冬季又很容易将寒冷的空气传递进来，因此加强外墙、门、窗建筑材料应用的研究，对于减少热、冷空气的传递，降低高能耗设备的应用具有重要意义。因此最重要的就是提高这部分建筑材料的密闭性，促使通风次数减少，同时各地建筑应根据自身不同的气候特点适当的调整门窗的`透明度及使用面积。
3．2可持续能源的大量应用
新时期，在降低建筑能源消耗的过程中，还可以从另一个角度出发，促使新型建筑能够更加充分有效的应用可再生能源，如太阳能和风能等。我国地域辽阔，在日常生活中，各地的太阳能都非常丰富。因此，新时期我国建筑在进行节能设计的过程中首先应增加对太阳能的应用程度。例如，增加太阳能热水器的使用量，督促建筑使用者增加对这类设备的使用程度，促使其养成良好的节能意识。并且，高层建筑在应用过程中还应当注重水资源等不可再生资源的重复利用程度。建筑设计过程中，应增加雨水回收和处理系统的应用，通过该系统，大量囤积雨水，将其进行过滤，并供给用户使用。该系统的有效应用，极大的降低了水资源的浪费程度，对于提升我国全民水资源节约意识具有重要意义。在进行节能建筑设计的过程中，应意识到提高建筑寿命的重要性，从长远的角度来看，只有促使建筑的使用寿命不断增加，才能够减少建筑施工项目的增加，这样一来，就能够有效减少建筑材料生产过程中造成的资源浪费和建筑施工过程中对周边生态及环境的影响，对于实现建筑节能设计理念具有重要意义。
4结语
新时期建筑业不断发展的过程中造成我国能源消耗量逐年增加，这一现象已经引起我国上下的高度重视，因此加强建筑节能设计及其应用的研究势在必行。本文从实施建筑节能设计的重要性入手，通过对建筑节能设计理念及其特色的分析说明了我国建筑业未来发展的趋势，同时对节能设计理念的具体应用进行了阐述，节能建筑当中，外围结构的有效控制和通过先进技术增加对可再生能源的有效应用对于建筑节能具有重要意义。通过研究，希望对我国建筑业和国家的长期可持续发展起到促进作用。
美术设计论文题目篇十
从素描的起源谈素描的重要性，建筑专业中素描也非常重要;《建筑美术s铅笔素描》这本书中有许多值得借鉴的素描技法，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。
素描的历史;建筑专业素描;建筑美术
素描对于许多人来说比较生疏，但是对于美术工作者却是再平常不过的词汇了。素描是绘画中一种专业名称之一，例如还有色彩、雕塑等等名称。素描中的“描”是“描绘”、“绘画”，而“素”是“单色”、“素净”、“单纯”的意思，所以一切单色铅笔画和单色色彩画都统称为素描。素描的历史非常悠久，它最早出现在古埃及和古希腊的壁画中，造型生动，严谨，流畅的线条，充分表现了人物的各种劳动场面。到了意大利文艺复兴时期，素描已经越来越成为达官贵人们精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的艺术学院，这时素描正式列入基础训练教程科目，一直延续至今。建筑美术作为绘画的一种类型是离不开素描的，素描从广义上讲是造型艺术的表现形式之一，是一切设计的基础。任何设计包括平面设计，服装设计，环境艺术设计等设计都必须以素描为基础，开设素描课程。设计其实先是一种形象思维，在头脑中形成一定的概念、形象及形态，然后再是把它表现出来。所谓表现出来就是画出来，画出来的过程就是一个造型的过程，即是画中的整体布局，物体的形态，物体的立体感和物体的质感(材料)等画出来，这也是从专业角度去评价一副好的作品的有力依据。建筑美术需要掌握物体的造型的基本功，离不开好的教材，中国电力出版社出版的《建筑美术s铅笔素描》是一本建筑类的专业书，主要内容是素描绘画技法，与建筑专业特点相结合，在其中有许多优秀建筑类型的图例供学生参考，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。这本书第一部分是概念和目的'，这是向学生介绍建筑铅笔画的入门及学习目的和方法。
首先是工具和材料，详细介绍笔的用法及笔触的表现方法。在此书中值得一提的是绘画纸张的选择，本书的作者有着独特的见解。大部分素描绘画纸张是表面比较粗糙，认为这种纸张比较容易“上铅”，表现力强，可以画长期作业，而本书的作者打破了不能用光滑纸张画素描的常规，用的是建筑绘图纸。这种纸张对于画短期性质的素描所表现的笔触非常到位，由于纸张表面光滑，所以笔触比较清晰，画面显得“清爽”、“干净”，而且黑、白、灰对比明确。这种纸张画法比线描速写的立体感更直观，又不像纯艺术素描那样画得太细，绘画时间过长，因此比较适合建筑专业的学生。第二部分是表现技法，介绍了明暗素描及笔触的表现技法，从简单的几何形体过渡到复杂的建筑画，使学生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑类型，(见图1)是一幅云南民居中的吊脚楼。这幅画构图比较新颖，主体在画面的中景，作者站在比较高的位置远眺，所以近景只能可见屋顶，只是简单把屋顶的亮部和暗部区分;后面的远山也仅仅用两笔单线概括，简单明了，这样处理画面使得中景的吊脚楼更突出。作者笔触的运用是值得一提，首先，吊脚楼的笔触基本上根据物体的结构来用笔，斜屋顶用斜线条，直立的墙面用垂直的线条，线条非常到位，笔触清晰可见，整齐而有力度，高度概括，给人以非常爽快，一气合成的感受，而不是笔触混杂，交代不清。这正是前面所提到的用光滑的纸张画法的独特之处。因此在课堂上指导学生时注意线条与结构的关系。线条的技法运用与物体的结构、明暗之间是息息相关的。线条必须在物体结构上，因为不同的物体有着不同的明暗交界线，否则物体的形状会发生改变，与原来物体不像。整幅画黑、白、灰对比强烈，光感强，房屋上的植物表现出了植物叶子的蓬松感，亮部被房屋的暗面衬托，加上亮部的线条偏少，形成一个“白”的部分，这种处理使得画面的“黑”、“白”、“灰”对比强烈，形成一个亮调子，而不像纯艺术的作品细腻、灰暗，这比较适合建筑类等实用美术的简洁、明快的要求，是学生学习素描的一个好的范本。图1第三部分是树木、山石等配景的画法。由于树的外形不规则，生长规律无法用具体的形态来表现，树的外形随机性很强，除了某些虚的树叶用线条，在实的树叶用碎笔触来表现叶子的质感，同样树的亮部空白处多，加强了“黑”、“白”、“灰”对比。
在树枝的处理上力求自然伸展，从树枝的根部一笔向上伸延，直到末梢，体现了树枝优美的流线性，再与粗壮的树干也形成鲜明的对比，增强了整个画面的艺术美。最后部分主要是作品展示，不乏有许多好的作品值得借鉴。在画玻璃利用相对整齐的笔触，表现出玻璃的硬度感。风景画中的虚实处理得非常到位。一座临水的古代建筑是画面的主体，安排在画面的中景，右边的回廊过道处理得就比较虚，往右边几乎虚得接近白纸，有一种由深变浅慢慢过渡的朦胧感，同时又好似云雾飘过来，犹如仙境般的境地。建筑是技术和艺术的综合体，作为专业的设计人员，素描是必须掌握的一门技能，是所有设计专业的学生必须掌握的一门技能。素描的学习不仅仅是为了把建筑塑造成具有立体感的物体，而且还应该学会一种以专业的眼光来观察物体，从而发现生活中的美的规律，最终去创造美，给人们以美的享受，丰富人们的精神生活，这也是素描的最终目的。建筑素描是一门实用美术，讲究的是物体的整体大关系，对比的强烈程度，装饰品味及图形设计的新颖，而不像纯艺术那样把物体表现得那么细腻，深入刻画得那么细致。书中作品的素描关系非常明确，“黑”、“白”、“灰”对比强烈，而且笔触简练，高度概括，比较适合学生临摹学习，而且容易出效果，提高了学生学习的积极性，为今后的专业设计打下坚实的基础。
[1]张会元.设计素描教学[m].江西美术出版社，2001，8.
[2]周宏智.建筑美术铅笔素描[m].中国电力出版社，2012，6.
美术设计论文题目篇十一
一、基础美术与室内设计课程教学整合的关系分析
1.艺术表达与设计思维
室内设计课程的主旨内容已明确其深度，通常而言，其教学方向涉及室内装饰及空间、功能的艺术再造。这就需要学生具备一定的艺术构想能力、准确的观察力和艺术表达能力，这与基础美术教育的培养目标一致。所以，室内设计课程对艺术性的追求，离不开室内设计与基础美术的整合，也就是将艺术表达与设计思维相互渗透。
2.基础美术教育为室内设计课程的视觉表达提供前提
室内设计课程的重要基础之一便是视觉表达，室内设计将注意力更多地集中在空间设计的品质及感染力上，凸显基础美术在室内设计视觉表达中的渲染作用。然而，室内设计课程的精髓在于设计，这是一种艺术实践的过程，也体现了室内教学的终极目标。为顺利完成教学任务，室内设计亟待与基础美术衔接，以切实避免相关专业间的脱节，提高室内设计课程的教学水平。
3.基础美术教育与室内设计课程是艺术与设计的关系
室内设计作为一个系统性的概念，不但是室内空间中每个元素的组织、选择、创新与整合，更是美术设计的深化和延续。一般而言，中职阶段室内设计课程包含造型设计、空间设计以及光与色彩设计等，这些内容要点均明确了室内设计的设计属性，实现了设计性和功能性的有机统一。而基础美术属于造型艺术，被通俗地称为“视觉艺术”，其定义是：占据特定空间，形成审美形象，让人依靠视觉进行观摩、欣赏的艺术，包含雕塑、绘画、工艺、建筑及篆刻、书法等。对两者概念进行横向对比，可以看出室内设计与基础美术的内在关系正好是设计与艺术的关系。因此，教师在教学中可以从设计实践与艺术表达的角度使其成功整合。
二、基础美术与室内设计课程整合教学的方法
1.重视建筑绘画方法的专业训练
在中职阶段，要加强基础美术教育和室内设计的整合，首要的任务就是注重建筑绘画方法的训练。鉴于学生的基础，要适当降低素描、色彩静物、头像等的技法训练要求，而注重培养学生掌握具有室内设计特点的建筑类绘画方法。增加基础美术实践课时对于零基础的学生来说效果未必好，毕竟这需要长期的积累。作为室内设计师，从美术功底的要求来讲，其首先要具备的.能力是以线描为主的快速效果图表现，用线描的方式表现整体空间构想的效果，给客户一个最直观的画面效果。其次，运用基础美术的理论知识，可以概括地对地面、墙面、顶面、家具等界面以及软装饰进行更进一步的效果渲染，不论是运用手绘上色还是运用计算机相关软件制作，都获得更好的表现效果。这样便将基础美术教学与室内设计课程的基本要求进行整合，可收到实际的效果。
2.以表现结构特征为核心的基础美术与室内设计课程的整合
基础美术与室内设计课程均要求学生具有丰富的空间想象和表达能力，该能力的培养绝非一朝一夕便能完成，有赖于长久的艺术积累。基础美术教育的素描教学与室内设计的空间造型训练教学衔接紧密，教师要鼓励学生以全新的视角发现和捕捉生活事物的空间结构美感，将所绘对象的内部结构通过点、线、面表达出来。教学中应特别加强结构素描的训练，旨在夯实学生的空间造型基础，并辅以一定的明暗表达训练，以便在后期的效果图表现及快速手绘表达中发挥最大的艺术效果，使学生能在室内设计中以更为理性的头脑及抽象的思维表现室内空间结构，赋予界面材质画面感，从而最大限度地实现基础美术教学与室内设计课程的整合。
3.教师加强引导，将建筑绘画方法与室内设计相整合
在基础美术教育中，建筑绘画对于激发学生的艺术创作动机大有帮助。为此，教师要运用列举法和引导法着力培养学生的学习兴趣，切实将建筑绘画的方式与室内设计风格相协调、整合。在教学中，教师要善于给学生更多的艺术思考和探索的空间，拓宽学生的思维。教师在建筑绘画教学中应时刻遵循因材施教的理念，依照每名学生的美术基础及设计灵感，尊重每名学生的艺术创作思路，与此同时，激励并引导学生大胆想象，善于将心比心，并接纳不同学生的个性化作品表达，发现作品的闪光点；在课堂作业安排方面，也要围绕建筑绘画的目标，尤其要训练学生把点、线、面、色彩等各种艺术元素在室内设计中加以表现，并能独立创作，结合学生作品的现实状况探究画面的秩序、节奏、层次和疏密等布局，促使学生具备整合整体画面的能力，利用建筑绘画的各种技法，精心完成室内设计项目的制作。
4.将基础美术教育与室内设计课程的主题相整合，挖掘创新思维潜能
教师在基础美术教育中，要积极引导并启发学生发扬探究精神，鼓励其自主钻研，独立解决两个专业整合中的困惑。在基础美术教育的初期，教师应重视培养学生与心灵沟通、与自然对话的良好艺术习惯，激励其开展各种层次和深度的美术创新，激活发散思维，为创新插上灵感的翅膀。在艺术追求个性化的时代，学生想象力和创新能力的培养也应列入基础美术教学的目标。如学习习近平面构成时，教师鼓励学生勇敢地用构成表达某段旋律的美感，在色彩构成之中用色彩表达对旧事的回想，进而培养学生独立解决艺术问题的能力。学生美术绘画基础薄弱，难以通过手绘完美表达，因此可以借助计算机图形图像处理软件或剪贴、摄影等方式辅助完成作业。这样，学生同样在艺术创作中将发散思维和创新思维转化为实实在在的艺术设计成果，并且作业完成效果良好，也提高了学习的积极性。又如，在完成美术设计作业时，学生可以调动室内设计知识，从传统园林、民居和宫殿中汲取灵感，并整合西方设计精华，完成具有民族特色和时代气息的美术作品。同样，在进行室内设计的时候也可以大量采纳传统建筑语汇，如空间布局、饰面效果以及软装饰的设计等，使得基础美术知识和室内设计语言相得益彰。结语室内设计不但是一门技术，更是一门艺术。基础美术教学方法在室内设计课程中的运用是教学中不容忽视的一项课题。要将两者进行有效整合，教师需要结合中职学生学情的基本现状，不断发挥学生的主体性，培养其艺术鉴赏与运用能力，将建筑绘画方法等基础美术方面的内容与室内设计课程有机结合。教师应在教学实践中善于拓宽中职生的艺术思维，提高其艺术创造力，完善教学体系，利用基础美术教育巩固学生的基础设计能力，使其逐步适应室内设计课程的进度与节奏。只有将基础美术教育与设计实践整合，并符合中职生的职业预期需求，才能最大限度地为室内设计领域培养所需人才，更好地发挥中职生自身特征和艺术表现力，提高教学质量和效益。
美术设计论文题目篇十二
项目驱动教学法是以项目为主线，将学生的学习活动与实际的项目相结合，师生共同研究并实施一个具体的项目而进行的教学活动，是鼓励学生积极参与、协作、创新的一种教学模式。在《网页设计与制作》课程教学过程中引入具体的项目，以项目带动课程各知识点的学习，采用循序渐进、由浅入深的方式开展课堂教学，不仅能够调动学生学习的积极性，产生学习的兴趣，还能培养他们的实践动手能力、协同工作能力和创新能力。
1、现状分析
《网页设计与制作》是计算机应用技术专业的必修课，同时也是核心课，作为《程序设计》的前导课程，需要学生熟练掌握网站前台界面设计，为将来开发动态网站打下良好的基础。然而，传统教学存在问题如下：
1.1教学方法难以吸引学生兴趣
传统方式由教师在多媒体教室讲解，学生上机完成实验实例，虽然也能学到制作网页的一些知识，但是很难激发学生学习的兴趣。几次上机后，部分同学就产生惰性情绪，布置的案例完成得越来越少，久而久之，甚至有少数学生放弃该课程学习。
1.2教学缺乏整体性
逐章节展开的教学，尽管也涵盖了网页设计相关内容，但是上机实验时只是完成案例中某部分相关知识点的实践，学生还是不会制作一个完整的网站，缺乏对网站制作流程的系统性认识。
1.3缺乏创新意识
以教师为主体的教学最大弊病在于学生缺乏主动意识，他们更多的是模仿教师给的案例或者互联网上发布的网站，几乎没有创新。被动的学习使得学生产生只要把老师布置的任务做完就万事大吉的心理，根本不会想到去主动思考与创新。
1.4考核方式单一
对于这类实践性强的'课程，以往的试卷考试难以对学生的动手能力进行评价，因此发掘新的考核方式，打破传统思维着重考核学生的创新思维能力和动手实践能力就尤为必要了。
2、教学内容选取
经过市场调研，《网页设计与制作》课程相关职业岗位主要是“网页界面设计”和“网站管理与维护”，根据这两个职业岗位能力要求，选取合适的教学内容。
3、项目式教学设计
教学过程中，围绕着“欣赏网站”、“设计网站”和“维护网站”展开，通过欣赏往届优秀学生作品以及国内外不同网站风格，引起学生学习的兴趣。一个完整的项目网站由若干个分页面构成，因此各分页面设计是教学的重点，也是难点。网站设计好后，需要定期对网站进行维护，包括检查和修复超级链接、内容更新、网站推广等等。分页面设计分为初级阶段和高级阶段，初级阶段以基于表格布局的页面设计为主，高级阶段以基于web标准的页面设计为依据，具体教学设计情境如表2所示。选取合适的项目实例是项目教学法能否成功实施的关键。项目的选取可依据职业岗位能力对应的教学内容，既要涵盖该课程的基本知识点，又要考虑学生的实际基础，难易得当。在分析项目、讨论、实施项目的过程中，学生即可在轻松、融洽的氛围中掌握网页制作的技巧。
4、考核方式改革
根据学院要求，传统课程一般按照期末卷面考试成绩占60%，平时成绩占40%计算出总评成绩。显然，这种分配制度已不适合新方法下的教学。因此，依据实际教学情况重新分配了成绩比例，期末作品占50%，展示讲解作品占20%，出勤平时表现占30%。学生以分组或独立的方式完成一个完整的网站作品，教师给出网站设计基本要求，期末采用集中讲解、点评的方式，由每位学生在多媒体教室面对全班同学介绍网站的内容、制作技巧、特色之处等，教师和学生进行点评，肯定其优点，同时对不足之处提出改进思路。学生对此方式表现出强烈的热情，遇到网页中的与众不同处会提出各种问题，有时候甚至刨根问底具体制作步骤。
5、结语
实践证明，在《网页设计与制作》课程教学中采用项目驱动教学法取得了良好的效果，学生从零起点到熟练掌握网页设计技巧，变化突飞猛进。几乎所有的同学都能够独自搜集素材开发一个小型的网站，并且在展示成果的过程中相互学习，取长补短。项目驱动教学法改革了计算机类课程教学模式、教学方法，更新了教学理念、教学内容，完善了课程评价体系，使学生具备网站规划，网页制作、脚本代码编写等综合技能。如何在计算机类专业课程中广泛实施项目教学法，需要我们进一步研究和实践。
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美术设计论文题目篇十三
[摘要]对教育体系和教育方针的改革和创新，已经成为时代不断更新和发展的必然事件。素质教育是教育体系中一个非常重要的组成部分，在当今时代，人的智力教育和素质教育同等重要。中专美术教学是以提高学生对艺术的鉴赏能力、对生活和事物的感性认识为目标的一门素质教育课程，结合新课改要求和时代趋势可知，对这门课程的研究、运用与创新都极为重要，刍议中专美术教学方法的运用与创新。
[关键词]中专美术；教学方法；创新；运用
教育纲要中指出，美术教育在激发学生的艺术创作热情、提高学生的鉴赏能力、促进学生人文素质、艺术素质等全方面素质友好发展方面有不可估量的作用。美术教育与其他教育一样，是不能轻视的。对陈旧的、不适应时代发展的美术教学方法进行改革，是时事所趋。比尔・萨波里托说过：“或者创新，或者消亡。”
一个民族如果不懂得在陈旧的、糟粕的教育方式上进行创新，那它最后必定会于历史中消亡。以下是笔者对中专美术传统教学方法作出的研究和对中专美术教学方法创新提出的建议。
一、传统中专美术教学方法的运用
传统的中专美术教学法不仅受到了国内传统美术的影响，还受到了国外美术思想的影响，两者经过相互融合后，产生了一个多元且互相矛盾的美术教学法。一方面，中专教师对学生美术技巧方面十分注重，经常在课堂上与之分析包括国内外名画著作的所有绘画技巧，而不是“闭门造车”，只针对国内的绘画技巧来分析、学习。而另一方面，中专教师又忽视了学生艺术知识的教w，学生虽然懂得了更多的绘画技巧，但其鉴赏能力、艺术思维、创新意识却没有得到激发或者提升，这只会导致一个结果，那就是中专学生只能画出没有灵魂的艺术作品，而没有灵魂的艺术作品直接等同于废品。
传统的中专美术教学法不是全然不可取，我们在创新和改
革的过程中，可以取其精华、去其糟粕，坚持以提高学生的素质教育为目的，研究出更适合学生发展的中专美术教学法。
二、中专美术教学方法的创新
（一）学习态度
由于受到应试教育的影响，中专美术教师在教学方面更侧重于培养学生的绘画技巧，而忽视了对学生绘画艺术的培养，这恰恰是一个由于搞错侧重点而促使教学失败的案例。如果在学生没有弄明白艺术的意义和艺术的乐趣之前，就对学生进行“灌输式”教学，那最终的结果只会让学生对美术的兴趣消失殆尽。
所以，中专教师需要在教学前先端正自己教学的态度，将侧重点放在学生艺术思维的培养上，让学生“知之再学之”，这样一来，学生知道了艺术的含义、艺术的重要性和趣味性自然而然就会以一种好奇且感兴趣的态度来对待美术，接下来，教师再进行技巧方面的教学，这样的教学法会比传统的美术教学方法要好很多。例如，在开始上第一堂美术课时，不妨先让学生赏析一幅梵高的名作《星空》，并以提问的形式活跃学生思维，如“有同学知道这幅画作的颜色有什么意义吗？”或“这幅画表达了作者的什么情感？”在带领学生赏析完画作之后，方可介绍作者的生平事迹，来增强学生对艺术的理解。
通过诸如此类的教学方法，从根本上扼住教学重点，从而使中专美术教学能够在培养学生各方面的素养上有更显著的推动作用。
（二）学习气氛
艺术是自由的，艺术是人的灵魂最大限度实物化的体现，所以中专教师在美术教学过程中，需要创建出和谐、愉快、自由的课堂环境，只有这样才能让学生更好地融入艺术学习的氛围之中。例如，教师在带领学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候，可以拓展一些关于这幅画作背后的小故事，同时还可以使用计算机信息技术给学生播放几段关于这幅画作的电影片段，由此不仅可以活跃课堂气氛，还可以通过趣味横生的课外艺术知识，使学生了解艺术的兴趣更加浓厚。
（三）实践活动
实践是理论的'基础，实践至关重要，一切学说起源于实践，致力于实践，没有实践的研究和学习，基本等同于纸上谈兵。举行实践考究的活动，可以让师生之间、生生之间获得更好的互动，以便其相互交流艺术心得。如，可以在校内举办一个学生之间的作品展览、邀请美术方面的专家举行专栏讲座、带领学生参观博物馆、举行美术比赛、带领学生外出写生等。
通过实践活动，可以让学生对艺术有一个更具体、深刻的认知，通过互相交流，通过专业性的讲座，学生也将对先前的艺术观念有所改观，这些都是能够很好地促进中专学生美术素养提高的方法。
总之，美术教学是艺术教学的摇篮，美术教学改革是素质教学得以友好发展的基础。只有通过对美术教学方法的强有力的改革，才能够更好地根据新课改内容和国家颁布的教育方针来培养出综合型发展人才。不过，改革和创新毕竟是一项复杂且系统的工程，需要教师、学校和学生的共同努力才能完成。话虽如此，美术教育却没有固定的模式和规则，因为艺术是自由的，艺术是来源于生活而高于生活的，艺术是人对生活的抽象理解，所以在中专美术教育改革过程中，需要将重点放在学生上，而不是教育方针的规则上，搞错重点只会让改革适得其反。
参考文献：
[1]陈丽帆.职业中专美术课堂开放性教学创新初探[j].中学课程辅导（教师通讯），（4）.
[2]张敏.艺术世界中的体验与艺术体验中的世界[j].美与时代，（4）.
美术设计论文题目篇十四
摘要：随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看，当今美术教育的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
关键词：初中美术鉴赏创新教学方法教学经验
随着新课程改革的逐渐深入，初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看，当今美术教学的重点是提高学生们的审美意识，使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲，可以开拓学生的眼界，培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线，对初中美术的赏析和教学有一定的见解，希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
一、赏析教学的实施意义
美术课程具有很强的综合性，为了使学生更好的了解艺术与文化的关系，给予学生精神上的启发，在初中美术教育的学习中，运用赏析式教学可以克服一些教育上的弊端。
赏析式教学强调了教师探索教学方式的多样化，并对学生在教育中的主体地位进行了肯定。赏析教学重视学生自主参与的意识和理念，培养学生新的思维方式，使每个学生都可以对自然美和视觉美做出自己的评述。
教师在课堂设计中，重视课堂情景的构建，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。例如，在欣赏在世界名画这堂课上，同学们观看到了由文艺复兴时代的艺术大师达芬奇所绘制的《蒙娜丽莎》。学生们最初只是感到惊奇，但是在教师有意识地引导和帮助下，通过对画家达芬奇的生平、社会背景的了解，对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和艺术作品的美学内涵，达到促进学生身心全面发展的教学目标。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动的参与到学习中来。
二、提高赏析教学的几项具体措施
为了避免教学的盲目性，教师们要坚持因材施教教的具体原则，作为合格的美术老师，作为教育课堂上的演讲者很明显违背了艺术课程的初衷。作为初中美术老师，可以从以下几个方面对学生进行赏析教育的开展和实施。
(一)避免教学的单一性，加强教学方法的融和
在教学过程中，一味强调学习理论知识会使学生积极性逐渐减弱，课程单一会使教学变得无趣乏味。可以通过寻找与美术相关的诗词和知识，来引导学生关注艺术感觉，加深对美术作品的理解。
例如，在对中国古代山水画的赏析中，教学难点在于水墨丹青和实际生活的脱离。古代山水的意境优美，所含文化底蕴深厚，不同时代山水画表现形式也是不同，对于自我意识和现代意识极强的学生来说，很难达到理解和感受。教师要正视这种教学矛盾，并且想办法对教学方法之间进行创新和融合。将山水画的意境之美和诗词之美相互融合，从文学诗词的角度对山水画进行分析，从而向学生们呈现“诗中有画，画中有诗”的书画联系。这样一来，不但使学生的学习兴趣有所提高，而且大家也会对美术赏析有了新的认识。
(二)加入创新比较法，使学生感同身受
俗话说：“良好的开端是成功的一半”。在一堂课中，如果有了精彩的课题导入，那么教学的设计能按照预先的构想顺利进行。例如在欣赏民间美术作品的同时可以给学生寻找一些富有民族色彩的现代元素，比如中国歌曲就是一种很好的选择。只有让学生在生活中感受到传统文化的气息，那么美术鉴赏教学才能更好的发展下去。
比如，可以寻找一些脍炙人口的歌曲，比如《青花瓷》《中国话》《好一朵美丽的茉莉花》，让学生们找出其中所描写的中国元素，然后和一些时下热门的英文歌曲作比较。歌曲比较之后，这时的课堂氛围已经比较融洽了。教师可以拿出西方的油画和中国写意山水作为下一个比较的内容，从色调、笔法、构图等多方面研究东西方文化的差异和不同，同时深度发掘现在我国艺术的发展方向，运用这种创新比较的.新方法，才能使学生对美术艺术的表现形式充分熟悉和掌握。学生们感同身受的时候，美术教学才能起到真正的作用。
这种比较赏析的方法所达到的效果比较显著，在教学中可以得到广泛的应用。通过搜索层次不同、效果的各异的作品进行比较和判别，可以让学生充分欣赏到作品的精髓。书法、篆刻、剪纸等作品都是中国传统文化的表现，通过新旧、中西之间的比较，可以让学生体验到不同类型的艺术风格，提高学生的判断能力和思维能力。
(三)合理设计多媒体教学，使课堂内容更加丰富
随着互联网技术的发展，银幕形象变得更加深入人心。对于初中生来说，多媒体这种形式比较切合流行的影视和游戏，让学生们增加学习的欲望。多媒体教学法应用恰当确实会给美术赏析课堂教学以“锦上添花”之感。但是，如果总是一成不变的进行课件教学，会忽略学生的独特性，也是非常不好的。所以，在这个度的衡量上要比较用心，合理设计教学方法的创新可谓是教学任务的核心。
运用多媒体教学，可以启发学生的想象能力，启发学生的形象思维。利用想象，使抽象的艺术概念变得具象化，进一步培养了学生的发散思维和欣赏能力，达到美术课程走进学生内心的重要目的。
(四)坚决摒弃统一答案，重视学生发散思维的形成
所谓“授人与鱼不如授人与渔”，教会学生如何学习和的同时，教师也要注意坚持教材的发散性运用。通过长期引导，培养学生重视内心想法，提倡创新教学和个性体验。不要把学生约束在标准答案的条条框框中。美术教学不同于其他学科，没有标准答案可言，一旦在教学中形成了“统一答案”的局面，对学生的全面发展非常不利。
美术赏析教学是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须提倡学生评论的多方面。对于一件美术作品，不同的人看有不同的感受，即便是身处一个时代的画家，画风也不可能面面相似，应该坚决摒弃“统一答案”这种教学方法。只有提倡创新的美术研究才会使学生充分发挥创新意识，才能给教师的教学带来意想不到的成效。
三、总结
学生对美的感悟源自于主观思维的发散，除了上述方法外，教师还可以充分利用宣传讲座、游戏活动、组织美术比赛等方法对学生进行全面而广泛的教育和引导，使美术赏析植根于每个学生的心中，让学生拥有自由探究和学习的发展空间。相信只要广大美术教育工作者改变观念，不断改进教学设计，美术教学的明天就会更加灿烂辉煌。
参考文献：
[1]劳凯声.等.教育学[j].南开大学出版社2003
[2]程明太.美术教育学[j].黑龙江美术出版社2000
[3]唐世彪.浅谈初中生个性化美术教育[j].教学教育科研2011(09)
美术设计论文题目篇十五
近年来，我国城市建设的步伐越来越快、规模也越来越大，然而，据有效数据显示，在国家年度整体能耗当中，建筑业的能耗量占据32%之多;同时还需要考虑到建筑工程施工过程中所需建筑材料的生产所产生的大量能耗，约占全国每年总能耗的13%。可以说，现阶段我国每年所有能耗当中，单独建筑行业就占用能耗一半左右。经调查，我国现阶段拥有400多亿平方米的建筑面积，这些建筑物在施工过程中不仅造成了严重的能耗，应用过程中也会产生严重的能耗，再加上不断增加的建筑施工项目，我国的能耗量以可怕的速度不断上升。在这种情况下，不仅造成能源的严重浪费，对于我国实现可持续发展的目标会越来越远，因此加强建筑节能的设计与应用的研究具有重要意义。
2节能建筑设计理念及特色
2．1严格控制建筑能耗
建筑工程通常具有较大的规模，需要耗费大量的时间来进行施工和建设，因此在这个庞大的系统当中，如果要想彻底实现节能的目标，需要对每一个环节都进行精细的节能设计，同时对每一个环节进行精确的能耗控制具有重要意义。这种做法不仅能够促使建筑能耗有效降低，还能够促使节能效益大大提升。在进行控制的过程中，针对的对象不仅包括总能耗量，同时还包含建筑工程不同细节的能耗量，如围护结构中的外墙和屋顶等内容，对这部分实施能耗控制主要是对其保温能力的提高。同时，要想实现建筑能耗的有效控制，还可以注重建筑施工及其后期使用过程中对能源的再利用状况的观察，例如建筑应用过程中，如果可以采用余热回收和温室效应等先进技术，对于能源的节约能够起到极大的促进作用。新时期，我国在对建筑进行能耗控制的过程中，应当注重建筑施工与生态能源技术的有效结合，促使资源的获取能够直接从大自然中获得是降低能源消耗最有效的措施，这样一来就能够实现建筑与大自然的和谐统一，对降低建筑对大自然的污染具有重要意义。
2．2特色
现阶段，商品化的生产技术被广泛应用于我国的建筑施工当中，工程施工部门在日常工作中还存在节约工程时间及成本的现象，因此在施工过程中，对能源的控制程度较低。新时期，我国要想充分实现建筑工程能源有效控制，应在设计过程中，充分考虑各地不同的地理、气候、人文等多种限制性因素，在构建过程中，促使建筑形成自身的特色，并能够同周边的大自然及环境进行有效的融合，促使环境污染降到最低。同时，这种充分利用当地资源的建筑施工项目，还能够有效的节约能源，构建独具特色的建筑应当是新时期我国实施节能建筑设计的主要原因和目的。
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