心得体会是对一个过程或事件的感受和理解，是对所学知识和经验的融会贯通。心得体会能够帮助我们深入思考并提炼出核心的体验与反思。我觉得写一篇心得体会可以帮助我们更好地总结自己的经验和思考。心得体会的写作过程中，要注意清晰地表达观点和感悟。这些心得体会范文或许能够给我们提供一些思路和灵感，帮助我们更好地写出自己的心得体会。
美术创新课程心得体会篇一
本学期，通过对管理创新课程学习，感受颇多。在一学期的课程中，我们对中环华祥公司进行了校企联合项目，为天路出版社做出了管理与营销的改善方案。
在其中，我作为低碳运营的组长，参与了中环华祥的运营小组，进行了数据的收集，图纸的描绘，新改造布局的设计等工作，并带领2个本科学生进行了中环华祥的碳排放计算，并设计出企业碳排放计算器，同时做出了华翔低碳的改善建议；在关于天路出版社的改善过程中，参与了营销方案的设计与总结。
在不断参与的过程之中，有以下几点心得，用几个字来形容就是：实、难、练、会。实是指我们这次是一次实实在在的把学习的知识应用到实践的改革之中。难，在调研和总结过程中，我们遇到了之前预想不到的种种难题，最后通过努力才一一克服。练，在调研过程中，我们把所有的反面，包括交流，沟通，文档处理，图形设计，理论应用，都练习了一遍，尤其是几位做演讲的同学，通过锻炼，他们有了很大的提高。会，最后这是个比较理想的结果，通过管理创新课程的学习，我们的团队真正的学会了知识的应用，对以后在企业中从事管理工作打下了坚实的基础。
以下是我参与这次校企联合的`一些体会和建议：
此次与两个企业的合作，收获最多的就在于实践。很多大学生没有进过企业，没有进行过对企业的调查，在校内所学习到的东西，完全没有地方施展，毕业之后也只能纸上谈兵，不能真正的把自己的思想和理论放置于真正的实际之中。通过本学期的学习，我们积累了很多的经验，比如，如何高效的进行数据的收集，如何能得到有效的信息。比如，在交流过程中，如何正确摆正企业与我们的位置，进行有效的沟通，保证信息的真实性，很重要的问题。在初到华翔，经理们在介绍的时候，led的能耗在普通白炽灯的十分之一，然而在现场的调查之中，生产人员的介绍却是4—5分之一。这样的数据如何处理，如何对我们的调研有效，是一个难题。因此，校企结合的信息对称问题与地位问题很鲜明的显现出来。
我在进行中环华翔的碳排放调查的过程中，对公司进行了多次调研，然后最有效果的，也是唯一有效果的就是最后一次，之前去过了4次，所收集到的信息，对自己调研的题目没有任何帮助。这种现象的原因就在于，企业的人根本不重视我们的调查，根本不相信我们的研究能为他们带来效益的改善。很多工作人员，在总经理分派接待学生之后，找出各种理由不配合我们的工作，有的却是很热心。最后在我硬着头皮，一个一个的虚心请教，好说歹说之后，才得到了一份比较严谨的数据。我们的调研是为了他们好，为什么企业不重视，不利用学校的资源，产生双赢，这又是一个有待解决的难题。
之前的我们一直认为，管理是一门很空洞的学科，但是通过这次的调研活动，我们在各方面的总结和分析中，运用了各种所谓“空洞”的知识，最后形成了实际的有效的报告。这就是实践检验真知的魅力，我们通过实践，把这些空洞的东西变成了现实，应用到了真正的管理之中，这就是校企结合真正的作用。最后，我要对本学期管理创新的老师和伙伴进行感谢，是通过大家的齐心合作，才能完成看似庞大的任务，这些实践对我们日后的求职和工作必然会产生很积极的影响。感谢张院长，感谢霍老师，凌老师的无私奉献，以及各位同学的通力合作。
今天，非常有幸，我们听到了来自南京师范大学的许教授，和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。
美术创新课程心得体会篇二
作文教学一直以来都是中学语文教学的重点和难点，特别是新课改中的新课标对作文教学提出了新的要求，高考和中考作文分值也有不断增大的趋势。因此，新课程作文教学中，如何让学生写出文质兼美、富有个性、具有创意表达的文章，是语文教师探索的重要课题。
在中学作文教学中，很多教师对学生创新能力的重视不够。特别是在考试的误导下，教师的作文教学大多带有功利目的。教师一味地教学生如何安排结构、如何构思、怎样立意等，而忽视了引导学生去探寻写作的源头，去探究切实可行的写作技巧。结果严重地阻碍了学生的创造性，造成学生的作文思想封闭、思维狭隘、内容失实、语言干瘪、千篇一律等。
这种应试作文的教学氛围使学生丧失了写作兴趣，也丧失了对写作本质的认识。这种现象不但违背了现代教育教学理念，更与现代人才素质背道而驰，不能不引起我们的反思。如此指导学生写作，又怎能培养学生的创新能力呢？因此，我认为培养学生的创新能力要做到以下几点：
教师一定要注重让学生写情境作文，写有真情实感的事情，而不是去营造空中楼阁。学生要写出有创新的作文，离不开一个相对自由的写作环境。要让学生在一种平和、轻松的心情下去认真完成作文，给学生观察、收集、筛选、整理信息的时间。我们可以通过各种心理调节，如鼓励、谈心交流、成功体验等方式，让学生有强烈的写作欲望。兴趣是最好的老师。教师应尽可能地选择学生感兴趣的话题，让学生在一种自由的状态下完成，做到“我手写我口，我口写我心”，这样一定会收到事半功倍的效果。
写作文的过程也是一个人内心成长的过程。真实的故事，真实的想法，真实的情感，真实的见解，这些都应该是写作最基本的训练内容。只有让学生敢说真话，把写作当做是一种需要，把写作当成是自己情感宣泄、真情流露、价值体现、理想放飞、表述真善美、鞭笞假恶丑的舞台时，学生的内驱力才能调动起来，学生智力中潜在的东西才会涌现，创造性才能得到充分的发展。
当然，我们提倡学生说真话，绝不等于说学生在作文中所说的话是真的就行，不需要引导。总之，鼓励学生说真话，应该是培养学生创造性思维的一个重要途径。
传统应试作文的选材范围比较“偏狭”，多是一些老生常谈的东西，一般不是选择身边事就是耳熟能详的名人事。教师在作文教学中要启发学生，选材要多样化、多角度化，不仅可以涉及古今中外事，还可以涉及审美与审丑两方面的材料。
传统应试作文的语言不少是平铺直叙、单调乏味的日常语言。因此使人品味不到语言的甘美，更难以获得审美的愉悦与快感。的语言应丰富多彩，作文语言里既可以有古语（文言文）、现代语，也可以有网络语。譬如“哈韩”“神马”“菜鸟”“浮云”等网络语，使阅读者不知不觉就被征服而坠入多姿多彩的语言世界中。
没有想象就没有创新，想象是创新的前提，更是创新的动力。教学中，要求改革命题形式，创设想象空间，摆脱思维定式。通过想象，把概念与形象、具体与抽象、现在与未来、科学与幻想巧妙地结合在一起，让学生既能感受到今天的生活，也能展望美好的明天；既能看到现实的自我，又能设计出未来的自我。这种想象的过程本身就应该算是一种创造性的劳动。
学生的想象一旦调动起来，就如同脱缰的野马，驰骋草原；如同翱翔的雄鹰，搏击长空，这有利于拓展写作思路，使学生“看”得更远、更深，使平凡的事物神采飞扬，使普通的形象富有灵气，使文章富有感染力、表现力。这种释放的思想一旦放飞，就会给学生带来巨大的创造力。
美术创新课程心得体会篇三
经过近阶段新课程改革培训，聆听几位教育专家的讲座，学习了几位名师的典型示范案例。我受益匪浅，让我更加深入的了解到新课程改革的精髓所在，它改变了以往课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学习和形成正确价值观的过程。结合我自己近20年的教学经验，谈谈自己的几点体会：
新课程标准改革了以往课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强了课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系：更加关注学生学习兴趣的培养和经验总结，使之精选终身学习必备的基础知识和基本技能，使学生变被动学习为主动学习，被动掌握“双基”为主动探究学习形成能力，这样能让学生更灵活的应用所学物理知识来解决相应的物理问题。
新课程标准更加强调学科渗透，关心科技发展，更加注重经典与近代的融合，更能体现情感态度与价值观的培养，更加关注科学技术社会观念的渗透。它改革了以往教材过于强调接受性学习，死记硬背，让学生在题海战术中接受“特种兵”式的训练，以往教学方法，学生即使也能出点成绩，但也只能讲是“只懂招式而未得精髓”。新课程标准倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集信息和处理信息的能力、交流能力、团结协作能力，使学生得到全面发展。
新课程改革所倡导的探究式教学是使学生通过类似于科学家们的探究过程，理解科学探究的本质，培养学生科学探究能力的一种特殊的教学方法。它要求在老师的启发、诱导、组织下通过学生自身参与，经过探究活动，由学生主动发现概念、规律。在这种形式的学习过程中，不仅让学生学到知识，更重要的是学到获得知识的过程与方法，从而激发学生探究科学了解规律的热情。常言道“兴趣是最好的老师”只要学生的学习兴趣被激发了，要叫他们学不好物理还真难。课堂上学生们认真探究，刻苦钻研的情形，我似乎看到许许多多新的科学家正如雨后般的春笋那样破土而出，我露出欣慰的笑容。
总之“格物万象、究理天人：奥秘无处不在、探索无处不在、思维无处不在”。共和国的基础教育新课程改革关系到中华民族的崛起和全民族素质的提升。身为物理教学工作者，我将一如既往地把物理新课程改革推向纵深。
美术创新课程心得体会篇四
经历了几周的课程设计，大家的身心都得到了很大的发展和成长，就我个人而言，我人生第一次认识到辐射对于人体的皮肤的伤害究竟有多大。在技术方面，同学们在每天的练习绘图过程中，切身体会到了cad操作的精髓所在，我们这样的课程设计，正是学习中将理论应用于实践，再进一步在实践中检验理论并发现新的问题的阶段。以前总认为cad的操作和作用仅仅局限于书本上所教授的内容，但是这次亲身体验了之后，才发现cad在实际的操作上有很多很多书本上学不到的细节问题和小技巧，在实际的操作过程中，同学们不断遇到新的问题，进而不断解决新的问题，大家一起讨论，共同进步。自主学习真是一个快乐的过程，在这一方面，我感觉非常的高兴。
在这次制图的过程中，我感觉到有一定的压力，其中很大的一个部分来自于与我朝夕相对的电脑。这台电脑采用酷睿处理器，具体不知道是哪年生产的，主频倒是挺高，但是内存只有500m左右，电脑中装满了各种各样的软件，加上机器的老化以及常年缺乏必要的保养和维护，在处理起图像的时候，总感觉不能得心应手，至于每天一次的“致命错误”，我已经非常习惯了，我觉得这是上天给我的试炼，当我通过了所有的试炼以后，上天一定会赐予我变身为超人的能力。
其实到了这个阶段，所有的事情基本都已经结束，所有的纠结和不开心都烟消云散，本来想在这个心得体会中大大的吐一番，到头来却是什么都想不起来。我现在已经隐约感受到新年将至的气氛，大有山雨欲来风满楼之势。在课程设计的闲暇之余，我会想起家里的父母兄弟和同学朋友。有人说，一个真正坚强的男人是不会想家的，不过我心里清楚，表面坚强并不是真正的坚强，一个完整的人就应该有完整的感情，包括想家和思念。一个人奋斗一生，究竟在寻求什么？在北大的讲座上，毕淑敏说，人生毫无意义。我们的所有追求，不过是为了满足自己的私欲而进行的活动，没钱的时候想要有钱，没饭吃的时候想要有饭，当钱和饭都有了，又想要满足感情上的需要。其实每个人这一生都在寻求一个人，这个人能够包容他所有的缺点，这个人能够肯定他所有的优点，这个人在他最困难的时候会毫不犹豫的`伸出双手，这个人在他迷茫的时候会义无反顾的把他拉上正途，这样的一个人，值得他拼上性命去守护。有人会说，没错，我就是在寻找我的这样的一个她。其实，在我们出生的时候，家里就已经有这样的两个他（她）守护在我们身边了，要放下在家里无怨无悔地等待的两个人而出去寻求虚无缥缈的另一个她，无异于缘木求鱼，买椟还珠。有的人一生都不会明白这个道理，我很庆幸，我现在就已经了解了。
上一段有点跑题，不过这是在课程设计课上有感而发写出来的，勉强也能算得上是课程设计的心得体会。
关于autocad，在这次的图形绘制过程中，我有颇深的感触。在此不得不提的一点就是，在做平面图的时候cad占尽优势，尽显其强大的图形绘制能力。但是在三维立体图的方面，相比较同类软件来说，就显得非常鸡肋。要说功能，大概都有，但是横向比较起来效果都不是很好，而且操作相对复杂并且容易出错。对于我们这种非专业的用户来说，用cad做三维立体图，一旦出一点点的岔子，有的时候因为不知道如何挽回就有可能导致前功尽弃。在此基础上，本人有一个浅见，能不能让cad的学习和另外一款同类型的3d制作软件的学习一同进行，这样既相互促进，又凸显出每个软件自身的优势。
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美术创新课程心得体会篇五
第一段：引言（100字）
美术学课程是我大学期间最喜欢的课程之一。在这门课程中，我学到了很多有关艺术的知识和技巧，并且对艺术有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我在美术学课程中的学习体会和收获。
第二段：学习技法和艺术观察力的提高（250字）
在美术学课程中，我学习了各种绘画和素描技法，如水彩、油画和铅笔素描等。通过这些技法的学习和实践，我逐渐提高了自己的绘画水平，并且对于如何运用不同的颜色、线条和阴影来表达画面中的真实感和情感有了更深入的理解。
另外，我还学到了艺术观察力的重要性。在课堂上，我们经常进行静物写生和风景绘画，这要求我们仔细观察对象的细节和形态，并将其准确地表达在画布上。通过这样的训练，我的观察力得到了提高，并且我对于周围事物的观察也变得更加敏锐。
第三段：艺术的表达和创意的开拓（250字）
美术学课程还教会了我如何通过艺术作品来表达自己的思想和情感。绘画是一种非常独特的语言，通过线条、颜色和形状的组合，可以传达出作者想表达的意义。在课程中，我有机会通过自己的作品来表达自己对世界的看法和感受，从而更好地理解自己。
此外，在美术学课程中，我也学会了开拓自己的创作思路。艺术并不仅仅局限于传统的绘画媒介，它可以与其他领域结合，如摄影、雕塑、建筑等。通过学习这些艺术形式，我不仅扩展了自己的审美观，还帮助我更好地发挥创意，创造出独特的艺术作品。
第四段：欣赏艺术和批判性思维的培养（250字）
通过美术学课程，我学会了欣赏各种不同类型的艺术作品。老师带我们去美术馆参观名家作品，让我们亲身感受艺术的魅力，并学会分析和解读作品。这不仅丰富了我的艺术知识，还培养了我对艺术作品进行批判性思考的能力。
在课程中，我们还进行了许多艺术作品的分析和评论，这要求我们以批判的眼光审视作品，并从中发现其设计原则和艺术价值。通过这样的练习，我学会了分析艺术作品的能力，培养了批判性思维和交流能力。
第五段：结语（250字）
美术学课程是我大学学习生涯中的一大亮点。通过学习各种绘画技法和艺术观察力的提高，我逐渐成长为一名更为熟练和有思想的艺术家。由于美术学课程的学习，我收获了写实绘画的技巧、艺术表达的能力以及批判性思维的培养。这些经历将对我的未来的职业发展和个人成长产生深远的影响。我深信，美术学课程不仅带给我专业技能的提高，更重要的是它培养了我对艺术的热爱和欣赏能力，使我能更好地理解和感知美的存在。
美术创新课程心得体会篇六
美术学课程作为一门艺术教育课程，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要作用。在我接受了美术学课程的培训后，我深切感受到了这门课程的独特魅力。以下是我对美术学课程的心得体会。
第二段：启发创造力。
美术学课程通过多种艺术形式的学习和实践，激发了我对艺术的热爱和创造力的发展。在课程中，我学会了使用不同的绘画材料和技巧，如水彩画、铅笔画、油画等。这些技法的学习不仅让我感受到了创作的乐趣，也增强了我在审美方面的敏感度和能力。而创造力的培养则是美术学课程的一个重要目标。通过参观艺术展览和学习艺术史，我了解到了各种不同的艺术风格和流派，从而不断拓展了自己的创作思路。
第三段：培养审美能力。
美术学课程在培养学生的审美能力方面起着至关重要的作用。在学习美术作品的鉴赏过程中，我学会了通过绘画中的线条、色彩和构图来感受艺术家的创造力和表达方式。这种鉴赏的过程让我对艺术作品有了更深层次的理解，也拓宽了我的艺术视野。美术学课程不仅教会了我欣赏艺术的方法，更帮助我养成了审美的习惯，使我能够在生活中更好地欣赏和品味美。
第四段：提升绘画技巧。
美术学课程不仅关注于培养学生的创造力和审美能力，也注重于提升学生的绘画技巧。通过多次绘画作品的创作，我逐渐掌握了线条、色彩和构图的运用技巧。在老师的指导下，我的绘画水平得到了提高。我学会了用色彩去表现情感，用线条去定义形状，用构图去突出重点。通过不断的反复练习，我对绘画技巧的掌握也越来越熟练。这些绘画技巧的学习不仅让我的作品更加生动有趣，也为以后的艺术创作打下了坚实的基础。
第五段：艺术与生活的结合。
美术学课程的培养不仅体现在学院和画室中，更贯穿在我们的生活中。美术属于一种跨学科的艺术，它与文学、音乐、舞蹈等其他艺术形式有着千丝万缕的联系。通过学习和创作，我意识到艺术与生活密不可分。艺术有着无尽的表现形式，可以用来呈现生活的美好、痛苦、喜怒哀乐等各种情感。在我日常生活中，我会思考如何将艺术融入其中，让生活更加有趣和美好。
结束语：
通过这门美术学课程的学习，我不仅获得了绘画技巧的提高，更培养了自己对艺术的热爱和创造力的发展。在这个过程中，我深刻感受到艺术对于生活的意义和影响。美术学课程是我人生中一段宝贵的经历，我将继续坚持学习并用美术的方式去感受和理解这个世界。
美术创新课程心得体会篇七
8月28日—29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
美术创新课程心得体会篇八
美术学课程作为一门专业课程，从形式和实质上对学生的美术素养进行全面提升。在修读这门课程过程中，我逐渐意识到了美术学的重要性，并获得了许多宝贵的心得体会。在我看来，美术学课程不仅仅是一种学科知识，更是一种审美素养和自我表达的工具。
第一段：美术学课程的基础训练
美术学课程的基础训练是培养学生对造型和色彩的感知能力以及基本的绘画技巧。我曾经通过大量的素描和水彩绘画练习，提高了自己对于形状、线条和光影的观察能力。这些基础的训练为我以后的美术创作提供了坚实的基础，并且也让我更加欣赏艺术作品中独特的美感。
第二段：美术学课程的艺术史学习
美术学课程也包括对艺术史的学习，这让我对从古至今的艺术作品有了全新的认知。通过学习不同时期的艺术流派和经典作品，我了解到艺术的多样性和不同文化的独特之处。这些艺术史的知识让我有机会从更深层次去欣赏和理解艺术，也为我的创作提供了更多的灵感和参考。
第三段：美术学课程的创作实践
美术学课程的一个重要方面就是创作实践。在这个环节，我有机会自由地表达自己的内心情感和创作意图。通过以自我为中心的创作主题，我逐渐摸索到了自己独特的艺术表达方式。这种自由的创作环境让我感受到了艺术的无限可能性，并且在创作的过程中找到了自我。
第四段：美术学课程的互动交流
美术学课程也注重学生之间的互动交流。在课堂上，我与同学们一起讨论艺术作品，分享我们的创作灵感和经验。这些互动交流不仅扩大了我的艺术视野，还让我意识到每个人都有不同的审美观点和创作风格，相互之间可以互相启发和借鉴。这样的交流激发了我的创作激情，也让我更加积极地参与到美术学课程中。
第五段：美术学课程的启发与贡献
通过修读美术学课程，我更加深入地理解了艺术的重要性和魅力。美术学课程不仅仅是一种学科知识，更是一种审美素养的提升和自我表达的工具。这门课程给了我自由表达的机会，让我在艺术的世界里找到了属于自己的声音。在以后的生活中，我将会继续保持对美术学课程的热爱和探索，将美学的知识和美感渗透到每个角落，为美丽的事物贡献自己的力量。
总结：
美术学课程通过基础训练、艺术史学习、创作实践和互动交流等多个方面，全面提升了学生的美术素养和审美能力。通过这门课程，我获得了丰富的艺术知识和创作经验，也开始了自己的艺术探索之路。我深深地感受到了美术学课程的重要性和魅力，坚信美学的力量会让每个人的生活更加美好。
美术创新课程心得体会篇九
譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。
俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机；只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。
人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的`评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
美术创新课程心得体会篇十
近几周学习了“民间工艺传承与设计创新”这门课程。上过几节课后，还是有一些收获，这门课程同时也开拓了我的视野，而且丰富了我在民间工艺美术方面的知识，我了解到了我们中国的传统民间艺术是多么令人拍案叫绝。
在全世界，艺术形式多种多样，令人眼花缭乱，包括我们国家艺术生在内，在进入大学以前接受的“素描，速写，色彩”的美术形式也源于西方。即便这样一个学习过程是在为以后的学习打下基础。但是在我看来，艺术形式的学习不能仅仅停留在西方艺术，我认为西方艺术的表现形式是一种与我国本土艺术形式相较更为理性的艺术形式。在我们常见的素描，雕刻等作品中，不难看到人体的骨骼内部构造，肌肉的线条纹理，而这些都是西方的艺术家，科学家们理性思考的所得。与西方相比，东方的民间艺术则更多地被感性充斥。我们平日生活里多多少少地会见到一些年画，工笔画，相较之下却没有那么多肌肉纹理的呈现，又例如一些山水画，花鸟画，人物画，色彩运用大胆，神态表现生动，意境勾勒悠远，其更加注重色彩的运用以及意境的描绘。在我看来这更是一种时代精神与当时社会背景的体现。我国的民间艺术不仅仅是劳动人民的生活写照，同样也是国人们在世界艺术领域上开辟的`又一佳话，也是劳动人民智慧的结晶，所以东方民间艺术也一样值得我们传承发展。
民间工艺的形式多种多样，不仅仅是图画，更有戏剧，音乐。手工制品则有木雕，陶瓷，编织等等。唯物辩证法的发展观告诉我们：民间工艺的进步，首先要做到继承，而后再发展。民间工艺流传至今再到以后，不能是单纯的继承，还需要推陈出新，革故鼎新，才能让其良性发展，因为创新是引领发展的第一动力。
谈到创新，那么如何创新是一个问题。首先就是要结合社会现实，我们说艺术来源于生活，虽然脱离生活实际的艺术并不一定不好，但是我认为，艺术形式的一大作用就是反映生活，反映社会。会有人问“将艺术与社会现实结合起来，讴歌社会主义好不好？”答案是肯定的。但是在创作过程中有一点要注意，就是不能将“讴歌”与“表扬”所混淆。有人说过“文学不是用来表扬社会的形式，而是要如实地反映当下，要敢于把好的和不好的都写出来”。我们常常说“文学艺术，文学艺术”那么我认为艺术也是如此，不能用做表扬的工具。所以民间工艺的的创新应将社会现实与工艺品“如实的”结合，才能让其发展壮大，熠熠生辉。
美术创新课程心得体会篇十一
随着时代的发展和社会的变迁，教育课程也要不断进行创新和改革，以适应新时代的需求。作为一名教育工作者，我对于课程创新有着深刻的感受和实践。在此，我将结合自身的经验，谈谈我对课程创新的体会和心得。
首先，课程创新是时代的需要。随着科技的进步和信息的快速传播，传统的教学模式已经无法满足学生的学习需求。仅仅依靠教师讲授知识已经不再足够，我们需要更注重培养学生的实践能力、创新思维和团队合作能力。因此，课程创新应当更加关注学生的主动参与和实践操作，引导他们进行自主学习和探究式学习。这种教育方式不仅有利于学生的个人发展，还符合现代社会对人才的需求。
其次，课程创新要注重学科整合。传统的课程划分过于分散，常常让学生感到学科之间的隔阂。而现在的发展趋势是要让不同学科之间产生联系，实现相互融合。这样的课程创新可以提高学生的学习兴趣和积极性，激发他们的创造力和思辨能力。例如，在语文课上加入一些科学实验、数学推理的内容，或者在绘画课上引入一些历史文化的知识，这样能够增加学生对知识的全面理解和应用能力。
再次，课程创新要关注学生的个性化发展。每个学生都有自己的特点和潜能，教育应该重视培养他们的个人优势和特长，而不是一刀切的进行教学。课程创新可以通过设置不同的选修课程或兴趣小组，让学生选择自己感兴趣的课程内容，并在这个领域进行深入的学习和研究。这样能够激发学生的学习动力，提高他们在自己感兴趣领域的专注度和研究能力。
另外，课程创新要注重提高教师的专业素养。教师是课程创新的关键，只有教师具备了专业素养和创新精神，才能有效地推动课程改革。教师需要不断学习和研究最新的教育理论和方法，将其灵活地应用到实际的教学中。同时，教师还需要培养自己的团队合作能力和领导力，与其他教师进行交流和合作，共同推进课程改革的进程。只有具备高度的专业素养和良好的团队合作精神，才能推动课程创新的成功。
最后，课程创新要与社会需求相结合。教育的最终目标是为社会培养有用之才，因此课程创新必须与社会需求相契合。我们要关注社会的发展趋势和就业需求，调整和优化课程设置，培养和培训符合社会需求的人才。学校要与企业或社会组织合作，开展实践教学，使学生能够在实践中获得更多的经验和能力。
总之，课程创新是教育改革的重要组成部分。通过关注学生的实践能力、学科整合、个性化发展以及提高教师素养等方面进行创新，我们能够更好地培养符合时代需求的优秀人才。我坚信，在不断创新的课程下，学生能够得到更有效的学习体验，将来能够为社会做出更大的贡献。
美术创新课程心得体会篇十二
美术心理课程是一门将美术和心理学结合起来的课程，旨在通过艺术创作的方式探索和理解人类内心的世界。在这门课程中，我学到了许多关于艺术和心理学的知识，也体验到了艺术对于心理健康的积极影响。美术心理课程帮助我们发现并表达自己的情感和情绪，增强自我理解和自信心，同时也提供了一种独特的治疗方式。通过学习和实践，我深深体会到了美术心理课程对个人成长和心理健康的重要性。
第二段：探讨美术心理课程对个人情绪管理和表达能力的提升（字数：250）。
美术心理课程中，我们学习了许多关于情绪管理和表达的技巧。通过绘画、雕塑和其他艺术形式的创作，我们可以更直观地表达自己内心的情感和情绪。在创作的过程中，我们逐渐学会了放松自己，专注于自身的情感状态，并用艺术作品来表达这些情感。这种表达方式既能够释放我们内心的压力，又能够增加我们对自己情绪的理解和掌控能力。通过美术心理课程，我学会了用艺术来管理和表达自己的情绪，更加坦然面对内心的挣扎和不安。
美术心理课程在个人发展中具有重要的作用。通过艺术创作，我们可以发现自己的潜能和兴趣。在美术心理课程中，我们接触到多种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等，这使我们有机会自由地尝试和探索不同的艺术技巧和表达方式。这种自由和探索的过程，不仅丰富了我们的创造力和想象力，还帮助我们培养了坚持和毅力。通过美术心理课程，我逐渐明确了自己对艺术的热爱，并决定将其作为自己的职业发展方向。
美术心理课程通过创造性的实践，可以增强个人的社交能力。在课程中，我们经常进行小组合作和讨论，共同研究和探讨艺术作品。这样的合作和交流为我们提供了一个良好的机会来与他人建立联系，培养合作精神和团队意识。此外，美术心理课程还可以通过展览和分享的形式，让我们与他人分享自己的艺术作品和创作过程，这种经历有助于我们提高自信心和展示自我能力，培养良好的沟通技巧和表达能力。通过美术心理课程的学习，我在社交能力上取得了明显的进步，更加乐于与他人交流和合作。
总而言之，美术心理课程带给我许多宝贵的体验和收获。它不仅帮助我学会了艺术创作的技巧，更重要的是，它让我更深入地了解和发掘自己的内心世界。通过学习和实践，我深刻体会到艺术对心理健康的积极影响，它让我更加积极、乐观地面对生活。美术心理课程还培养了我的创造力和想象力，增强了我的自信心和社交能力。通过这门课程，我认识到艺术是一种力量，可以改变我们的心理状态和生活态度。我将继续坚持艺术创作和心理学的学习，让这门课程在我的个人发展中发挥更大的作用。
美术创新课程心得体会篇十三
美术课程作为一门独特的艺术形式，无论对于小学生还是中学生，都具有重要的教育意义。在我参加美术课程的这段时间里，我收获了很多，不仅学会了一些画画的技巧，还增强了自己的创造力和表达能力。以下是我在美术课程中的心得体会。
首先，美术课程教会了我观察的能力。在画画之前，我往往只注意到物体的表面，对物体的细节很难捕捉到。但是通过美术课程的学习，我渐渐明白，观察要全面而深入。只有观察到物体的细微之处，才能更好地将其描绘出来。比如，一朵蓝天上的白云，只有仔细观察它的形状、颜色和纹理，才能够准确地将其画出来，使观者有身临其境的感觉。因此，美术课程不仅是在教我们画画，更是在培养我们的观察力，让我们看到更多的美。
其次，美术课程激发了我的创造力。在美术课上，我们常常会遇到一些绘画题目，要求我们根据自己的想象和理解进行创作。这时，我们就要发挥我们的想象力和创造力，勇敢地尝试不同的表达方式。通过绘画，我学会了如何用线条、色彩和形状来表达自己的感受和想法。我发现，只有将自己的思绪和情感转化为绘画，才能更好地将其传达给观者。通过创造性的绘画，我感受到了艺术给人们带来的无穷乐趣和惊喜。
第三，美术课程培养了我的耐心和毅力。美术创作是一个需要耐心和毅力的过程。在刚开始学画画的时候，我常常会感到失望和沮丧，因为画出来的作品与心中所想有很大的差距。但是我学到了持之以恒的精神，不断地练习和探索。通过一次次的失败和重新尝试，我逐渐找到了自己的绘画方式和风格。同时，美术课程还教会了我如何面对挑战和困难，学会了坚持不懈地去完成一件作品。
第四，美术课程增强了我的表达能力。在画画的过程中，我们要通过线条、色彩和形状来表达自己的情感和思想。这需要我们准确地用画笔将想法转化为图像，使观者能够明确地理解我们的意图。通过美术课程的学习，我学会了如何运用不同的绘画技巧来表达不同的意思。我发现，通过绘画的语言，我可以更准确地传达我的想法，让他人更好地理解我的内心世界。
最后，美术课程让我对美的欣赏有了更深的体会。通过学习不同的绘画作品，我领略到了艺术带给人们的美好和感动。我学会品味不同的艺术风格和流派，学会欣赏艺术品的独特之处，并从中汲取灵感。我发现，美术课程不仅是在教我们如何画画，更是在培养我们对美的敏感和欣赏能力，让我们成为更有品位和修养的人。
总之，美术课程给我带来了很多的收获和启发。通过培养观察力、创造力和表达能力，美术课程使我从一个初学者逐渐成长为一个有艺术素养的人。通过学习绘画的过程中的耐心和毅力，我学会了如何面对挑战和困难，坚持不懈地去追求自己的梦想。通过欣赏各种艺术作品，我对美的认识更加深入，也更加懂得如何将美融入生活中。感谢美术课程，它让我在艺术的海洋中遨游，收获了无尽的乐趣和感动。
美术创新课程心得体会篇十四
美术课程一直以来都是我非常期待的一门课程。在开始学习美术之前，我对这门课程充满了好奇和憧憬。而在上过一段时间的美术课后，我对这门课程也产生了深刻的体会和感悟。
第二段：多元化的学习内容和教学形式
美术课程给我留下最深刻的印象是它的多元化与创造性。课程内容涵盖了绘画、造型、色彩等多个方面，不仅仅是画画。在课上，老师常常鼓励我们发散思维，培养我们的创造力。教学形式也多种多样，让我们有机会进行实践，加深对知识的理解。这样的学习方式让我觉得美术课程不再枯燥乏味，而是更具有吸引力。
第三段：锻炼观察力和表达能力
美术课程还锻炼了我的观察力和表达能力。在绘画的过程中，我们不能只拘泥于表面，而是需要用心去观察、去感受。通过观察，我学会了细致入微地观察自然界的万物，感受到世界的细腻之处。在表达方面，美术课程帮助我们学会用色彩和线条去表达自己的情感和主题，培养了我们的表达能力。这些能力的培养不仅对美术领域有帮助，对其他学科和生活中的表达也是很有益处的。
第四段：美术课程对培养审美情趣的重要性
美术课程还对培养审美情趣起到了重要的作用。通过学习名画欣赏和绘画实践，我逐渐对美的价值有了更深的理解和感受。这种审美情趣的培养不仅能够开阔我们的眼界，还能让我们更好地学会欣赏和理解艺术作品。而在日常生活中培养出的审美情趣，也能让我们更有品味地欣赏生活中的美好，提高我们的生活质量。
第五段：美术课程的不足与展望
然而，美术课程也并非完美无缺。课程内容是否能够更贴近学生的兴趣，教学方式是否能够更加灵活多样，都是需要思考和改进的。此外，美术课程在培养学生的审美能力和实践能力方面还有进一步的发展空间。希望未来的美术课程能够更加注重培养学生的艺术素养和审美修养，并提供更多实践的机会和平台。
总结：
美术课程不仅仅是画画的技巧训练，更是一门培养学生审美情趣、锻炼观察力和表达能力的重要学科。通过多元化的学习内容和教学形式，让学生充分发挥自己的创造力和想象力，为美术课程注入了无限的魅力。然而，美术课程也需要不断改进和调整，以适应学生的需求和社会的发展。相信通过美术课程的学习与实践，我们能够更好地欣赏美、表达美、创造美，并在未来的生活和事业中受益匪浅。
美术创新课程心得体会篇十五
近年来，创新已经成为了艺术领域的一个热门话题，人们越来越注重创新这个核心竞争力，尤其是在美术领域中。在我的美术创作过程中，创新也一直是我所关注的重点。在不断的实践中，我深刻领悟到了美术创新的四个要素：包容性、拒斥性、革新性和市场性，下面我想详细谈谈我的心得体会。
第一要素--包容性。关于创新，许多人会想到一种激进和激进的现代思维。然而，我认为一个成功的创新一定要保持温和开放的态度，接受更多新信息，包括兼容、互补、增强的元素，以充实和增强自己的作品。例如，在我自己的创作实践中，我曾在传统绘画上加入了一些现代的元素，取得了意想不到的效果。
第二要素--拒斥性。创新是不断淘汰和更新过去的东西，这就需要建立一定的拒斥性，过滤掉那些不合理的或已经过时的元素。这也是创新的先决条件，只有拒斥旧有的机会和传统的束缚，才有可能拥抱新的想法和方法。所以我常常通过重新阅读名家作品，并参加一些现代艺术展览，来找寻激发创造力的灵感，同时也会甄别一些是否有创新价值的艺术形式。
第三要素--革新性。在创新中，是否能够革新的力度，直接关系到成果的质量和效果。革新首先应以人为本，在服务于人的前提下，体现出可持续的革新，并以此来推动整个美术领域的升级和进步。例如，我在绘画的时候，不局限于自己的思维和想象力，时常去观察各种生活性的事物，比如人物、风景、动物和建筑等，来发掘那些具有文化、历史和现代气息的形象，进而革新传统的表现手段和形式。
第四要素--市场性。创新并非简单的发挥个人的想象，还需要考虑到实际的市场需求和后续的商业运作。在现代社会，商业更加显然地成为了艺术创新的重要诉求，艺术家们除了注重实际效果和质量，还要借助新型商业战略来提高自身的影响力和竞争力。例如，现在许多的美术作品出现在了电脑屏幕上，网络发行和电子商务等模式在不断地创造新的销售方式。
通过不断地实践和体会，我深刻意识到了美术创造中的包容性、拒斥性、革新性和市场性四个要素，这也让我更有信心和勇气去不断地尝试新的方法和创意，不断提高自身创新的能力和效果。因此，只有在不断地实践和探索中，才有可能突破传统的局限和束缚，让自己的创作更加具有广阔的想象力，更具有生命力的美感。
美术创新课程心得体会篇十六
通过一学期的创业基础课程的学习，深受教育，倍受鼓舞。
在看过很多的创业教科书和听过很多老师的创业教堂中，这学年的创业基础课程给我的感触最深，启发最多。通过在书本中精彩的内容，睿智的思维逻辑和在课堂上老师精辟周到的讲解中，我很大程度上增长了自己的见识，消除了对创业的神秘感，找到了些创业的灵感，也激发了些市场经济的感觉。编者人士对创业本质惊人的洞察力和睿智的逻辑思维，让我学到了很多。他们在创业的核心问题中能够一针见血的分析和各种应对策略，让我能站在一个更高的层次上看问题。
在新时代下，创业是不少人的心愿，然而作为青年时期的我是具有相当的优势。一是我有激情和理想。我对未来充满希望，有蓬勃的朝气，并勇于为理想努力。尽管受到失败的挫折，仍会朝理想的目标再次奋斗。二是成就动机和自我实现。我要提高自己的能力。证明自己价值方面行动的坚决，取得成功的自我实现的愿望强烈。三是知识与技术优势。在新经济时代的创业，知识和技术的重要性不言而喻，用智力换资本是年轻人的特色。四是学习和创新精神，我有良好的学习能力，有对传统观念和行业挑战的信心和欲望，这些都会成为我成功创业的精神基础。
当然，也面临种种的不足，我现在工作经验不足，社会阅历少。况且我现在的社会关系和人脉不足于我创业需求。所以我也会时常感觉到创业苦，创业累的感觉。但我相信创业是一个从无到有，积少成多的历程，再伟大的事业，都是由无数细小的事情所组成的。而在创业的历程中，我学习了，体会了，思考了，从而就变得更加智慧。
创业中创业者的创意策划、执行能力和组织能力在创业中的作用非常明显。创业过程中创业者会肩负着很大的责任和压力。在承担所有的责任和压力下，创业者该主动锻炼自己的抗压能力，在逆境中能迎风而上，使创业渡过难关，取得成功。因此在以后的创业中我会勇于接受各种风险的挑战，在逆境中不断地成长自己，强大自己！
我是xx，很荣幸能与大家一起参加xxx市人社局与新华技能培训校开设的syb创业培训课程，虽然只有短短的`十天，但这次培训，让我受益良多，在这里仅仅说一下自己对创业的浅薄认识。我的主题是“执行”。
非常喜欢马云的一句话“晚上想想千条路，早上起来走原路！”，这句话适合绝大部分人，尤其是现在的大生，脑子里的想法想的很好很好，但是轮到做的时候就编出这样那样的由欺骗自己不去做。这种意淫式的创业连第一步都迈不出去，还谈什么以后？一件事，经历就是一种成功，你去闯一闯，不行你还可以掉头；但是你假如不做，就像晚上想想千条路，早上起来走原路，一样的道。有人说“宁可要一流的想法，我宁可要一流的执行！”我很同意这样的观点。
对于企业，执行是目标与结果之间“缺失的一环”，是组织能否实现预定目标的决定性因素。一个企业想要成功，战略与执行缺一不可，即使一个企业有好的战略，缺少了执行力最终也会失败。syb员结业是每个人都要交自己创业计划书的，在座的各位，有的已经是企业的老板，有的还是有想法没有行动的朋友，还有包括在校大生，虽然今天的我们还在寻求梦想的路上，但愿明天的我们，都能成就一番作为，在此，预祝在座的所有员都有有所成，以致用。
每个人都有自己的价值，都有自己最初的想，那我想问，再一个工作岗位有上百人抢着做的环境里，你的价值是什么？没有了你，还能为社会增加一个工作岗位，减少一个失业人口。为了实现自己的价值，很多人都在等，等自己准备好了，等自己有了积蓄，等着等着，等没了自己的想，等没了自己的激情，等没了生活得意义，变得为了生活而生活，最终郁郁而终。
syb的所有员，我们都是一群年轻的人，是一群有激情有共同想的年轻人，那么不要在为自己找借口了，执行你的创业想法吧！
记住我们的口号：我们为爱而工作，我们终将到达成功的彼岸。加油
创新创业课程心得体会篇通过创业基础课程的学习，我明白创业是一项充满挑战的事业，一个具有创业愿望的大学生能否最终走上成功创业之路，与他是否相信自己可以在激烈的挑战和竞争中胜出有着直接的关系。实践创业是大学生通过发现和识别商业机会，组织各种资源提供产品和服务，以创造价值的过程。实践创业活动的主体是大学生，客体是商业机会和各种为达到目的而需要和可以得到的资源。
大学生实践创业也是一个不断探索的过程，在这个过程中可能会遇到挫折和失败，所以大学生是否自信、能否在挫折和失败中重新振作，对于创业能否成功至关重要。大学生实践创业阶段的主要任务包括了解经营常识、把握经营方向、提高商业能力。
不少大学生创业把握不住方向，很容易走入误区。其实，在就业竞争如此激烈的时代，大学生应该首先树立赚第一分钱，而不是一创业就必须挖到一桶金的观念。大学生面向基层创业、就业是大有可为的，特别是在学校为我们提供优惠的政策的情况下，客观上给大学生创业提供了好的土壤，大学生“在市场经济的大潮里畅游一番”，可以将课堂上学到的理论知识运用到实际中去，提高创业实践能力。
由于创业者是发现一个好的商业创意并将之转变成现实的人，因此创业者必须具备一些特定能力，如捕捉机会的能力、领导及合作能力、整合资源能力等。创业是一项系统工程，在创业过程中能否正确、高效地整合各种资源对于创业能否成功是很关键的。而在对资源的整合过程中，最为关键的又是能否与合作者融洽合作。实践创业中的大学生应把握方向、坚持原则，懂得选择、学会放弃。
在市场竞争中，要懂得如何进行放弃和选择体验创业、学习创业与实践创业，是大学生成功创业的三个连续阶段。事实证明，大学生有益的创业活动，将会成为真正发挥自己的才华、展现创新思想和个性特点以及充分认识社会的一个大好机会。创业大学生所具有的品质、素质，完全可以胜任一般情况下的就业需求。创业和就业是孪生兄弟，能创业者一定可以顺利就业。
作为当代大学生，我们在校园里学习到了很多理论性的东西：我们有创新精神，又对传统观念和传统行业挑战的信心和欲望；我们有着年轻的血液、蓬勃的朝气、已经初生牛犊不怕虎的精神，对未来充满希望，这些都是创业者应该具备的素质，这也往往造就了我们创业的动力源泉。
但光有动力和理论是不够的，在创业道路上，作为刚刚接触社会的大学生，我们往往急于求成、缺乏市场意识及商业管理经验，对市场营销等缺乏足够的认识，常常盲目乐观，对创业的理解还停留在想法上。所以对于创业中的挫折和失败许多创业者都会感到痛苦、迷茫、甚至沮丧、消沉。其实成功人士的背后往往有更多的失败，看到成功的同时也必然要考虑到失败，这才是真正的市场，也只有这样，才能使年轻的我们更加理智，更加成熟。
自主创业除了要做好失败的准备，更要有充足的资金和宽广的人脉做铺垫，如若资金不足，再好的项目中标也是枉然，正所谓千里之堤溃于蚁穴，如果创业者本身没有足够的资金或没有可以加快资金回笼的人脉关系，一旦出现项目资金周转不灵就可能造成工期延误甚至于项目夭折。这样不仅赚不到钱，还可能造成前期投入全部付之东流，所以自主创业一定要有坚强的后盾，不能盲目投资。
其次，在有了平和的心态和充足的资金做前提下，创业者也应该选择一个合理可行的创业项目。最好选择父母从事行业或自身所学专业的相关专业，因为这样可以保证不走弯路，同时也可以提高创业的成功率，从而使创业者可以较为容易的拿到第一桶金，对创业者的心态也是一个很大的鼓舞。尤其是可以让父母当你的领路人，这样不仅不用担心上当受骗，可以少走不少弯路。同时也可以利用父母多年来积攒下来的人脉，毕竟在这个年代人脉比什么都贵。所以在创业者选择项目时，一定要慎重考虑，一个良好的项目可能会让你在创业的道路上事半功倍。毕竟依靠不是依赖，寻求父母帮助总比血本无归来的要好。
而在有了以上的条件下，创业者如果觉得投入过高或投资风险过大，这时候创业者需要找到一个可以与其分担风险的人，也就是人们常说的创业合作伙伴来分摊风险。在挑选合作伙伴时，首先要看其是否有创业的渴望和激情，其次要看其是否有能力与你合作。如果对方空有激情没有实力，到最后就算强拉入伙可能也会不欢而散。另外在寻找合伙人时要尽量避免与亲戚合作，尤其是不能与家中长辈合作。否则当亲戚把其亲属关系带入合作关系中会引来许多不必要的麻烦。所以说在寻找合作伙伴时一定要慎重选择。
总而言之，在创业的道路上会有许许多多的曲折与坎坷。然而对创业者来讲，这种艰辛的创业过程本身就是一种特殊的经历，也是一种值得回味的享受。愿所有创业者都可以披荆斩棘、勇往直前，最终到达成功的彼岸。也祝福所有的自主创业者能拥有一个美好幸福的未来。
美术创新课程心得体会篇十七
美术是一门富有创造力和想象力的学科，通过学习美术，我获得了许多宝贵的经验和知识。这门课程不仅教会了我绘画技巧，还让我更加认识自己，并培养了我的观察力和表达能力。在接下来的五个段落中，我将分享我在美术课上的体会和心得。
首先，在美术课上，我学到了许多绘画技巧和方法。老师教会了我们如何运用不同的画笔和颜料，通过不同的手法创作出独特的艺术作品。例如，我们学习了素描、水彩画和油画等不同的绘画形式。通过学习这些技巧，我深刻认识到绘画是一门需要耐心和细致的艺术，只有经过长时间的练习和努力，才能达到出色的效果。通过不断地练习和改进，我的绘画技巧逐渐提高，我也得到了更多的创作灵感和艺术感悟。
其次，美术课程培养了我的观察力和表达能力。在绘画过程中，我学会了仔细观察生活中的事物，并把它们准确地表达在画布上。例如，在画风景时，我会仔细观察自然界的色彩和形状，在我的画作中尽量还原真实的场景。通过这样的练习，我学会了发现周围世界中的美，培养了对细节和色彩的敏感度。同时，美术还给我提供了一个表达自己的渠道。在绘画中，我可以尽情地展现我内心深处的情感和想法，通过作品与观众交流和沟通。这对于我一直比较内向的性格来说是一次很好的锻炼和展示机会。
另外，美术课程还帮助我发展了创造力和想象力。在艺术创作中，我们被要求思考和构想独特的概念和创意。这对我来说是一个挑战，但也是一个发展自己创造力的机会。通过寻找灵感和思考各种可能性，我开始慢慢发现到无论是在创造力还是想象力上，我拥有更丰富的能力。我开始敢于尝试新的表达方式和艺术形式，不再局限于传统的方法。这让我在创作中感到更自由自在，更能体验到艺术所带来的乐趣和成就感。
此外，美术课程还教会了我欣赏艺术品和学习艺术史的重要性。通过参观画廊和艺术展览，我有机会接触到各种各样的优秀艺术作品，从中汲取灵感和学习别人的创作技巧。此外，我还学习了一些著名艺术家的作品和风格，了解他们的生平和艺术理念。这些知识为我更好地理解和欣赏艺术品提供了基础，也为我今后的艺术探索提供了更多的启示和指导。
综上所述，美术课程不仅帮助我提高了绘画技巧，培养了观察力和表达能力，还发展了我的创造力和想象力。通过这门课程，我更加深入地了解了艺术的魅力和多样性。无论是在绘画作品中还是艺术欣赏中，我都找到了无限的乐趣和成就感。我相信这段经历将对我以后的学习甚至生活产生积极而深远的影响。
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