写心得体会可以让我们更好地整理思绪，提升自己的表达和沟通能力。写心得体会时，我们可以结合自己的经验和知识，对一些问题进行深入的思考。小编为大家准备了一些关于写心得体会的文章，希望对大家有所帮助。
地理摄影心得体会篇一
摄影是人们记录生活、个人经历的艺术方式，而地理摄影则是将人文、地貌、生态等多方面的元素融合在一起，呈现出一个自然、完整的画面。这种摄影形式需要摄影师具备较高的地理知识和摄影技巧，从而才能更好地表现出摄影主题，这里分享一下我的地理摄影心得体会。
第一段：摄影前准备。
地理摄影需要通过地图、报纸杂志、互联网等方式收集拍摄区域的相关资料，了解拍摄区域的气候、文化历史、人文风俗、自然地貌等信息，这样才能准确把握拍摄视角和时间。在拍摄前，还需要检查摄影器材是否齐备，并将相机设定好，调好曝光、光圈、快门等参数，以便后续的拍摄操作。
第二段：拍摄技巧。
拍摄时应该选择一个合适的拍摄角度和姿势，以此能够将景色、文化和人文等多个元素相互包容在内，在视觉上产生美感的超越。在进行室外拍摄时，还需要考虑光线和季节的因素，以掌握最佳的日光、雨天等天气，以此使得照片更加鲜明、明亮。
第三段：后期编辑。
拍摄完成之后，就要进行一些后期的处理，以达到美化、修饰和调整图像的目的，同时增加照片的色彩饱和度，优化照片的锐化度等等。后期之后再次检查照片是否达到自己的要求，如果不满意还需要重新进行拍摄，或者做进一步调整。
第四段：表现自我。
可以尝试在照片中表现自己的个性和创意，以此别于其他普通的地理摄影，让自己的照片更加独特。在拍摄人文、自然地貌条件时，需要以自己的经验和知识去挑选镜头和拍摄模式，从而使照片的特点更为突出。
第五段：愿意分享。
地理摄影让我感到热爱和挑战，希望我的体会与经验能够帮助到想要尝试地理摄影的朋友们，可以用自己的感性与理性去解析生活中的点滴，表达艺术之美，实现完美的人文和地貌融合。同时，也希望有更多的人参与到地理摄影的创作过程中来，让世界更加多元、多彩。
总之，地理摄影需要我们创新、勇气、耐心等多种品质，只有不断地喜欢这种摄影形式，积累经验和技巧，才能拍出越来越好的作品，表现自己独特的个性和创意，创出更多元化、更有艺术观感的地理摄影作品。
地理摄影心得体会篇二
近年来，随着摄影技术和器材的不断升级，摄影越来越成为人们生活中不可或缺的一部分，越来越多的人加入到了摄影爱好者的队伍中。而在这个领域中的地理摄影则是其中的一个重要分支。作为一名地理摄影爱好者，我在实践中总结了一些心得和体会。
第一段：摄影前的准备工作。
在进行地理摄影之前，我们需要做好充分的准备工作。首先，需要对于我们要拍摄的景点有一个充分的了解，包括其景点的地理位置、景点周边的气候和交通情况等等，这对于我们的拍摄活动非常有帮助。其次，在拍摄器材的选择上，我们需要充分考虑器材的质量和功能，选择适合自己拍摄需要的相机、镜头、三角架和过滤器等。
第二段：构图的技巧。
构图是摄影中非常重要的一个环节，它是展现照片美感和艺术性的重要手段。在地理摄影中构图则更为重要，不同的构图手法可以突出地理景点的特点和独特之处。例如，“对角线构图”可以突出景点的高低差、大气和雄伟；“近大远小构图”则可以突出景点的广阔和辽阔。
第三段：光线的运用。
光线是摄影中重要的要素之一。在地理摄影中，由于景点的环境和气候的影响，光线对于拍摄效果的影响更加明显。我们需要在摄影活动中，充分利用光线，根据拍摄的需求，选择景点的拍摄时间和角度，以达到理想的效果。在某些情况下，我们需要使用ND滤镜或GND滤镜，以达到暗化光线和降低过曝等效果。
第四段：后期的修饰。
后期修饰是地理摄影作品的重要环节。它可以适当地对照片进行调整，使其效果更好、更符合我们的想象。在进行后期修饰时，我们需要注意保持照片的自然度、真实性，不过分渲染照片的效果。我们可以在后期修饰中，对照片的明暗、色彩、饱和度等进行适当调整，以达到最优化的效果。
地理摄影不仅是对于景点的拍摄，也是一种对于自然和生命的赞赏和感受。在摄影的过程中，我们不仅仅只是为了获得一张好看的照片，更重要的是可以感受自然的美、人与自然的关系，体会到摄影的意义和价值。摄影不仅是一种技术，更是一种文化，一种生活态度。
总之，地理摄影是一种专业性和知识性很强的摄影分支，它需要有耐心、认真地去拍摄和打磨。在实践的过程中，我们可以不断总结，不断修正拍摄的方法和角度，以达到更好的效果。各位爱好地理摄影的朋友们，在日后的拍摄活动中，可以根据以上的心得体会，不断地提高自己的摄影水平和技巧，让我们的作品更具有艺术价值和生活美感。
地理摄影心得体会篇三
地理摄影是一门将地理与摄影相结合的艺术形式，通过摄影镜头的捕捉和艺术处理，展现地球上的自然风景和人文景观。在参与地理摄影的过程中，我积累了一些心得体会，既在技术层面上有所进步，又在审美层面上提升了自己的见识。以下将分五个方面，详述我通过地理摄影所获得的经验和感悟。
首先，地理摄影需要有扎实的地理知识储备。了解摄影对象所处的地理环境及地貌特征是进行地理摄影的首要条件。比如，在拍摄瀑布时，我通过了解其形成原理和排列方式，找到了最合适的拍摄角度，从而使图片更好地展现瀑布的宏伟和壮丽。因此，我一直在努力学习地理知识，尤其是地质学和气象学，以提高自己的地理摄影水平。
其次，地理摄影需要有良好的摄影技巧。摄影技巧是能够帮助我们更好地捕捉地理景观的重要工具。对于我而言，掌握曝光和构图技巧是非常关键的。在拍摄日出和日落时，我会根据光线的变化，调整相机的曝光参数，以拍摄出最佳的效果。此外，我还注重构图，通过运用对称、三分法等构图原则，使得图片更具观赏性和吸引力。不断学习和实践这些技巧，我的摄影水平得到了提高。
第三，地理摄影需要有耐心和毅力。摄影不仅仅是按下快门，更是在等待和观察中寻找最佳时机。有一次，我在拍摄北极光时等了整整五个小时，才等到了最佳光线和动态。这个过程中，我感受到了时间的漫长，但也意识到了耐心等待的重要性。此外，对于远离城市的地理摄影，往往需要艰辛的徒步旅行和驾驶，我永远不会忘记在大草原上拍摄风车的那次长时间的徒步旅行，和在丛林中拍摄瀑布的那段崎岖的驾驶经历。正因为有了耐心和毅力，我才能够拍摄到那些寻常人难以接触到的景观。
第四，地理摄影需要有艺术鉴赏力。地理景观的魅力在于它们的自然美和独特性，我们需要学会欣赏并通过镜头传达出来。在参观名山大川和世界自然遗产地时，我总是仔细观察并体味着自然之美。舒缓的山谷、绵延的河流、壮丽的峡谷，它们都是天然的艺术品。通过拍摄河流的流动或者山体的平面，我试图将自然之美传递给观众，让他们感受到大自然的魅力。因此，地理摄影的背后弥漫着艺术的氛围，我们需要不断提升自己的艺术鉴赏力，以拍摄出更具艺术性的地理风景。
最后，地理摄影需要有独特的视角。众所周知，地球上的风景数量众多，而我们所拍摄到的却只是其中一小部分。因此，我们需要通过发掘新的拍摄视角，将不同的角度呈现给观众。有一次，我在山间农田中拍摄了日落，而并非一般人常去的名山大川。这个独特的视角使得图片更具独特性和观赏价值。因此，我认为地理摄影的意义就在于通过摄影者与众不同的视角，将世界之美展现给观众。
通过地理摄影，我不仅学到了摄影技巧，而且提升了自己的地理知识和艺术修养。我相信，地理摄影这门融合了地理学和艺术的综合学科，将在未来继续发展壮大。只有不断学习和实践，才能够更好地掌握地理摄影这门艺术，更好地展现地球上的美景。让我们一起热爱地理摄影，留住美好的瞬间，与他人分享大自然的魅力！
地理摄影心得体会篇四
地理摄影可以很好地记录风景、人文、自然等方面的特点和变化，拍摄出来的图片可以用于资料统计、旅游纪念、艺术欣赏等方面。在此，我总结出了自己的一些地理摄影心得体会，希望能够对有兴趣的读者有所帮助。
第二段：拍摄时间选择。
地理摄影中，选择合适的拍摄时间至关重要。清晨和黄昏是最适合拍摄的时间，这时的阳光柔和，色彩鲜艳，光影层次感丰富。此外，拍摄前需要了解所在位置的天气情况，如果是阴天或者有雨，可以尝试拍摄云朵、雾气、水滴、反光等。
第三段：构图技巧。
构图是影响拍摄效果的另一个关键因素。在拍摄时要注意尽量把拍摄对象放在画面的三分之一处，采用“对角线构图”等多种方式，增加画面的美感和表现力。同时也要遵循“简单明了”的原则，尽量减少杂物和人为干扰变量的影响。
第四段：后期处理。
后期处理对于地理摄影也是十分重要的。通过一系列调整，可加强图像的深度和色彩、质感和细节，让图片呈现出一个更好的效果和画面感。后期处理需要注意尽量保留画面的真实性以及摄影师的个性化风格。
第五段：总结。
在进行地理摄影时，需要综合考虑时间、地点、构图和后期处理等多方面的要素。当然，最重要的还是摄影者的专业素养和动手能力，一个用心而拍摄的地理摄影作品能够体现出摄影者的态度和修养。只有不断地练习和思考，才能越来越好地进行地理摄影，拍出更加震撼的画面。
地理摄影心得体会篇五
地理摄影是一门迷人的艺术，通过摄影，我们可以记录下大自然的美丽景色，感受到地球的壮丽，让我们共同了解世界的多样性。在我长时间的地理摄影实践中，我积累了不少心得体会，下面我将通过五段式文章分享一些关于地理摄影的心得。
第一段：引言。
地理摄影是将地理和摄影艺术结合在一起的一门学问。它通过摄影的手段来展示地球上的美景和大自然的奇观，让人们了解到地球是多么多样且美丽。在进行地理摄影时，摄影师需要富有创造力，捕捉瞬息万变的自然景象，同时也需要一定的地理知识和技巧来拍摄出高质量的作品。
第二段：选择合适的拍摄地点。
地理摄影的成功离不开选择合适的拍摄地点。在选择拍摄地点时，摄影师需要考虑景点的独特性和美观度。例如，选择在日出或日落时分拍摄，可以捕捉到丰富的色彩和层次感。此外，对于一些自然奇观和独特地理条件的地点，比如高山和峡谷等，也是非常适合地理摄影的拍摄对象。总之，在选择拍摄地点时，我们需要充分考虑景物特点和光线条件，以获取令人惊叹的摄影作品。
第三段：充分了解拍摄对象的地理特征。
在进行地理摄影时，我们需要对拍摄对象的地理特征有一定的了解。这可以帮助我们更好地把握拍摄的时机和角度。比如，在拍摄大片时，我们需要了解风速、潮汐、云层等天气条件的变化，以便选择最佳的拍摄时刻。同时，了解地形地貌的特点，可以选择更好的拍摄角度和构图方式。例如，在拍摄大峡谷时，我们可以选择俯瞰的角度来突出其壮丽的景象。只有充分了解和把握了地理特征，才能拍摄出更出色的作品。
第四段：合理运用摄影技巧和设备。
地理摄影的高质量作品离不开摄影技巧和设备的合理运用。首先，我们需要掌握正确的曝光和焦距，以保证照片的清晰度和色彩还原度。其次，合理运用构图和视角，可以使作品更具观赏性。此外，使用合适的镜头和滤镜等摄影设备也能够大幅提升作品质量。对于地理摄影，广角镜头和偏振镜是常用的装备，能够更好地展示出地球上的广阔和色彩丰富度。总之，在地理摄影中，合理使用技巧和设备可以提升作品的吸引力和观赏性。
第五段：创造属于自己的风格。
在地理摄影中，创造属于自己的风格是非常重要的。每个摄影师都有自己独特的视角和创作方式，通过不断地实践和探索，可以逐渐形成自己的艺术风格。比如，一些摄影师擅长拍摄人文景观，突出了人与自然的关系，而有些摄影师喜欢拍摄大自然的壮丽景色，通过构图和色彩的运用来表达自己的情感。无论选择何种风格，关键在于坚持自己的创作理念并加以不断改进，使作品更具特色和深度。
结尾段。
地理摄影是一门迷人的艺术，它让我们能够欣赏到地球上的美景和自然奇观。通过选择合适的拍摄地点、了解拍摄对象的地理特征、运用摄影技巧和设备、以及创造属于自己的风格，我们可以拍摄出令人赞叹的地理摄影作品。希望通过分享我的心得体会，能够给地理摄影爱好者们一些启发和帮助，让我们一起探索地理的美丽。
地理摄影心得体会篇六
第一段：引言
地理摄影是一门既有挑战性又有创造性的艺术形式。作为一位高中生，我有幸学习了地理摄影课程并积累了宝贵的经验。在这个过程中，我发现地理摄影不仅仅是记录美景的方式，更是一种探索世界的方式。这篇文章将分享我对地理摄影的心得体会。
第二段：技巧与技术
地理摄影需要掌握各种技巧和技术，以便捕捉到最佳的景观瞬间。例如，合理运用曝光、对焦和构图等技巧，能够准确地传达出地理景观的特点和气氛。此外，掌握使用各种摄影设备和软件也不可或缺。我发现通过了解各种不同类型的相机和镜头，以及掌握Photoshop等后期处理软件，可以更好地实现我对景观的表达和呈现。
第三段：认识与探索
通过地理摄影，我开始更加深入地了解世界各地的地理环境和人文景观。我会主动寻找那些美丽或有趣的地方，并尝试用我的相机捕捉下来。这个过程让我对不同地理景观的差异有了更深的理解。例如，我在海滩上拍摄到的浩渺大海和细碎沙滩，与山间瀑布所呈现出的壮丽风光大不相同。通过地理摄影，我开始懂得欣赏不同地点的独特之处，并且更加珍惜我们所居住的地球。
第四段：敏锐观察与发现
在地理摄影的过程中，我逐渐培养了敏锐的观察力。我开始留意日常生活中的细节，并通过摄影记录下来。这让我逐渐发现了一些令人惊叹的事物。例如，在城市中，我发现不同国家的建筑风格和文化传统以及人们的生活方式都有所不同。而在自然环境中，通过观察植物和动物，我对生态系统的运作有了更深的了解。这些观察和发现不仅丰富了我的摄影作品，也让我对世界充满了新的好奇与探索的欲望。
第五段：反思与启发
地理摄影不仅仅是将美景记录下来，更是一种对地理和世界的认识与思考。通过触摸和体验地理景观，我明白了地球的多样性和与人类活动的相互关联。我开始思考地球可持续发展的问题，关注环境保护和生态平衡等话题。地理摄影唤醒了我对环境的责任感，并激发了我将来对地理和环境科学的深入学习的动力。
总结：
通过学习地理摄影，我不仅获得了技巧和技术上的提升，更加深入地认识了世界各地的地理环境和人文景观。我开始通过摄影来感受和传达地理景观的美丽与多样性，同时培养了敏锐的观察力和对世界的好奇心。通过地理摄影，我不仅扩展了自己的视野，也对环境保护和可持续发展产生了更深的关注。我相信，地理摄影将继续在我未来的学习和生活中扮演重要的角色。
地理摄影心得体会篇七
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。
地理摄影心得体会篇八
为提高教职工的摄影技能，20xx年6月27日下午4点，实验幼儿园邀请专业摄影师进行“摄影技能”专题培训。
培训活动中，摄影师分别从相机使用、构图技巧、摄影技巧、摄影作品欣赏等方面进行了详细讲解，并针对幼儿拍摄技巧做了细致的.分析。教师们认真学习记录，就平常自己拍摄照片过程中遇到的问题积极与摄影师交流。整个培训过程，教师们学习兴趣高涨、气氛活跃。
地理摄影心得体会篇九
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
地理摄影心得体会篇十
在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】。
1、背景亮，闪光灯。
2、主体明，挡板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料顶。
解释。
1、背景亮，闪光灯。
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用。
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶。
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的'画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
3、反射区，影鲜明。
4、曝光准，光干净。
5、寻机会，稳操控。
6、光线佳，转选景。
7、轮廓清，方向正。
解释。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明。
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净。
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。
5、寻机会，稳操控。
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景。
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正。
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
【总结陈词】。
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……。
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。
8、错误出现你未觉，光线方向没选正。
地理摄影心得体会篇十一
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
地理摄影心得体会篇十二
摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。
第一段：摄影中的兴致。
作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。
另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。
第二段：摄影中的细节。
摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。
同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。
第三段：拍摄心态。
在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。
第四段：孜孜不倦的精神。
摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。
第五段：摄影的意义。
摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。
摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。
地理摄影心得体会篇十三
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
地理摄影心得体会篇十四
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
地理摄影心得体会篇十五
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
地理摄影心得体会篇十六
从小到大我对摄影的热爱从未没有变.前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着.出来一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉.对自己的工作变的麻木了.经过再三的思考.我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学习摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分.
通过我给师傅这些天的学习,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的`认识.感觉以前的拍摄是那么的稀烂.从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去.睡眠完全不足,老师对我们的拍摄照片,不好的毫不留情严格的批评.任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学习它.
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