总结可以帮助我们发现不足之处，从而更好地改进和提高。总结中要提到面临的困难和挑战，以及解决的方法和经验。这些范文涵盖了不同领域和主题的总结，可以满足不同读者的需求和兴趣。
服装设计感想体会篇一
服装设计与生活息息相关，是一门既注重美感，又强调实用性的艺术。想要设计出优秀的服装，对于时尚趋势、细节处理、面料选择等方面都需有敏锐的嗅觉和观察力。而写生是最好的锻炼眼力与速度的方法之一，在服装设计中也是不可或缺的一环。下面我将结合自身经验，谈一谈我在写生过程中的体验和感悟。
第二段：选择题材。
写生源于对真实物体的观察和记录，从这方面来说，选择题材尤为重要。对于服装设计生活化的特质，我们可以切入到街头巷尾，欣赏路人的着装风格，也可以去参观服装店、展览馆，或者是找一些具特色的场景或人物，如古旧建筑、传统民族服装等等。切记，选择画面元素要尽量符合表达设计想法的需求和突出个性特征的菜色。
第三段：学习观察。
写生需要有细致的观察力和深度的洞察力，这也是提高写生技巧和作品品质的关键所在。不难发现，面对同一个事物，我们的观察方式千差万别，有些人更注重表现其它画面元素的特质，有些人则更喜欢追求色彩的丰富多彩。在这一点上，我发现，快速地观测一张画面，先整体把握，后逐步深入分析是一种很好的方法。在平时生活中只要有时间、有机会，不妨多多尝试锻炼自己，切实提高自己对衣物或风格偏好的敏感度。
第四段：增加创造力。
写生不仅仅是准确地记录，更是通过记录去发现问题与解决困难的思考过程。一个让我们去注意到那些细节，从而激发出创作灵感的好题材，可以反推出现实中一些有待完善、可以做得更好的点。有时，一件看似普通的衣服，经过多次观测，也就会让你在心中跟这个时尚元素结缘，发现新的可塑之处。要知道，只有独具创意，才能设计出更具魅力的作品。
第五段：总结。
写生是一个极具挑战性的过程，但是经过多次练习，你将会收获宝贵的经验和素材。无论是在解决构图难点的时候，还是在细致表述细节方面，反复的观测不会让你错失任何一个关键点，以后设计时也必然能做出精美的服装真品。定好自己的写生课程，一步一步落实，相信你也能一次次突破自己，不断发掘自己的创作潜力。
服装设计感想体会篇二
服装设计写生是指通过画画和写写来表达服装设计的过程和思路，也是体现服装设计师的职业特色。本文将围绕我在服装设计写生中获得的体会谈一下自己的想法。
第二段：正确运用写生
在服装设计写生过程中，正确运用写生是特别重要的。我们需要学习如何更好的掌握服装的剪裁和线条，在服装设计时，需要在纸上落实好自己的想法，逐步将草图和概念具体化。因此，掌握基础写生技巧可以提高设计师的技术水平，从而更好地满足消费者的需求。
第三段：创意的表达
创意的表达是服装设计写生中最重要的环节之一。每个人的创意风格都是不一样的，因此，设计师要在创意表达的过程中寻找自己的风格，而且要创新，令人眼前一亮。在创意表达方面，设计师需要加强对艺术和文化的理解，善于融合不同的元素和风格。
第四段：感性和理性的结合
服装设计写生不仅需要设计师的创造力，还需要设计师在创意表达过程中加入感性和理性的结合。在设计一件服装时，需要考虑到设计方案的实现，比如面料、颜色、成本、市场需求、穿着舒适度等等。设计师要保持自己在艺术创造和商业实际之间的平衡，使自己的作品既美观又实用。
第五段：总结
服装设计写生除了锻炼我们的手绘能力外，还能提高我们的审美能力、创新能力和市场认知。在服装设计写生中，我们需要学会如何运用写生的技巧，逐步将想法落实到纸上，同时也要加强艺术和文化的理解、提高创意表达能力，结合感性和理性的思考方式，努力实现自己的设计理念。总之，服装设计写生不仅是对设计师的考验，还能为我们的人生带来无限可能。
服装设计感想体会篇三
本学期的第十八周我们开始了为期一周的服装结构设计实训，这对于我们来说是一次新的机会，新的尝试，新的体验。尽管本学期我们已上过服装结构设计的课程，但对于大多数的我们来说，对服装结构设计可能仍停留在懵懂或者说一知半解，尽管我们在课程期间有听老师做过一些母型结构在款式上面的改变设计的要领和方法上的讲解，或者是结构设计在整个服装制作上的工艺流程的介绍等等，但仅仅是理论上的了解，往往会让我们并不特别明白，光是想象也没办法完全能想象得出来，所以这次的结构实训课程不仅是一次实训，而是对我们的一次锻炼，更是让我们能真真正正地全新地去了解和认识服装结构设计的契机，而我也暗下决心袄好好地学习一番。
实训都是辛苦的，对于这一认知我早就做好了心理准备，事实也确实如此。整整一周我们都在忙碌着，学习着。
我们的实训任务是根据自己的尺寸设计一款女式上装，并打板。首先要做的是量尺寸，一件上装所需要的尺寸有：身高(号)、胸围(b)、肩宽(s)、领围(n)、衣长，胸劈门。依需要我们互相量尺寸，期间我们怕量不准，特地重心看教材，仔细了解测量要求，带测量完毕之后，便开始了结构纸样设计，我画的是配有西装领，刀背省及附有腰带的女式上装，比照老师之前课上所交教过的母型上装的制图方法，我开始了在牛皮纸上制图。
首先，将给定的制图条件，套入制图过程中所涉及的公式，计算并记录下来。
然后，套用老师之前所教的制图方法结合教材建立符合设计的衣身母型变态后的式样，由于制图是制成副抓哏的基础，来不得半点差错，一旦失之毫厘，就势必差之千里，所以我们画得格外认真。其中值得注意的是胸劈门的确定，胸劈门的主要作用是：1)使衣身更好满足人体胸中央部及乳峰部位球面形态的需要2)能调节前肩冲量的大小，使之更符合人体肩位间的.表面形态。在相同条件下，胸劈门越大，则前肩冲量也越大。因此，通过对胸劈门的控制，可以将前肩冲量调节到理想的程度。所以考虑到设计女式上装，面料的缝纫皱缩率，上装需装挂面，工艺的归拔处理等诸多因素，根据公式计算得胸劈门取值为1.5。
另外需要注意的是省，在制图过程中，我所需要制的是刀背省，考虑到省所处的部位，衣料特性，合体程度乃至造型要求等诸多因素，我所选择的省的形态是橄榄省型，而在省量比值上的取法除了与收省部位及其隆起程度有关，还与合体程度、面料特性、工艺形式等有关，在相同情况下，合体程度越强，则省量比值就越大，反之就越小;棉来哦伸缩性越强，则省量比值越大，反之越小;活省偏大，死省相对较小。根据设计纸样，不同地方省值的大小取值也不尽相同。这样一件上装的基本形态就出来了。
接着就是对上装领子的设计，尽管衣领造型绚丽多彩变幻莫测，但从结构上分析基本上可分为以下几种类型：无领(a=0，b=0)、坦领(0&=a=1，ba)、立领(a0，b=0)、翻驳领(a1，ba)其他领(注：a表示领座，b表示领面)，而我在设计中所应用到的就是属于翻驳领类型的西装领，制定领座a=3，领面b=5，根据制图条件及老师上课时所指导的制图方法将西装领画好。
再者就是对款式外观上的美化，在上装的腰部设计了腰节，使整件衣服在不失女性坚毅一面的同时，更体现其柔和的一面。
整个制图过程中，除了将之前上课所学运用于设计制图中去外，我们还新学了衣袖的制图方法，通过上课老师的一边制图，一边佐以讲解，我了解到在衣袖母型的建立中，一定的袖子立体倾角对应一定的袖斜线倾角，且两者成反比关系，显然，袖斜线倾角越小，从而越便于手臂活动，但手臂下垂时的袖根部余褶较多;反之，袖斜线倾角越大(不能超出极限)，则袖立体倾角越小，从而袖子的成型效果越好，但不利于手臂活动。根据实际需要，我们将袖斜线倾角按宽松、普通、合体三种袖型结构划分成三个取值范围。以便正确选择。袖斜线倾角的大小可按两直角边的长度之比即15：x反映之。其中袖上平线中的15厘米长度固定不变，垂直方向的长度x可自由调节。x小意味着袖斜线倾角小，x大意味着袖斜线倾角大。而x的总的变化范围约为3=x=13+h/2。其中，3&=x=8为适宜宽松袖选择的取值范围，常用于茄克衫、长袖男衬衫、宽松衫、童装等一类上装的袖子;8=x=12为适宜普通袖选择的取值范围，常用于女衬衫，男短袖衬衫、两用衫、风衣、童装等一类上装的袖子;12+h/2=x=13+h/2为适宜合体袖选择的取值范围，常用于男、女西服、大意等一类上装的袖子。而在制图中，由于设计的是女式西装，所以我们所选择的是合体袖，通过老师一步一步耐心的讲解，我们也按照自己的尺寸：袖长五十五厘米、袖笼周长四十七厘米，画好了袖子。
到此，整张结构图纸已制图完成，看着这图纸，心中有一丝欣慰，也有一丝成功的喜悦。
紧随其后的是打板，这在我们之前的课程中所未接触到的，这对于我们来说是一项全新的体验，刚开始听老师说制作过程的时候感觉很简单，后又听到老师说要我们花一天的时间来完成简直不敢相信，认为没有这个必要。真到要做的时候才明白，不花上这么久的时间根本打不好板。打板的过程其实很容易，但需要有极大的耐性和细心，才能做好，首先在纸样下铺上一张新的牛皮纸，整个图纸上要打板下来的版块有十五块，分别是后中上片、后侧上片、后中下片、后侧下片、前中上片、前侧上片、前中下片、前侧下片、后腰节、前腰节、领里、领面、挂面及两块袖面，用点线器将这十三块复刻在新的牛皮纸上，接着根据复刻的点用铅笔复描出来并划顺，由此得净样板，然后将净样板的边缘线各加宽一厘米，值得注意的是由几块样板的一条边缘线要特殊加宽：后中下片、后侧下片、前中下片，前侧下片的底部边缘线各加宽三厘米，后腰节片与领面的连口不加宽，两块袖面底部加宽二点五厘米，各加宽后的线均划顺后，用剪刀按此线一一顺剪下来。在打板过程中务必不能忘记丝缕的确定：衣片丝缕是指衣片在衣料中的取向，要确定衣片丝缕的取向，首先应确定基参照线，而参照线不是固定不变的，而是随衣片形状及其所处部位不同略有变化，一般有以下三种参照线：（1)以衣片中跟人体纵向一致的线作为参照线(2)以衣片中的对称轴作为对照线(3)以衣片中某一条直线形边口作为参照线，而我们要及时确定丝缕线，以免做打板上的返工，这势必很麻烦。至此，打板工序也已完成。
由于时间的限制，我们并没有做排板，而这也是服装工艺流程中关键一步，打板打下来，根据丝缕以最省空间的方法排板，其中丝缕必须垂直某一下划线，这样的排板在大批量的工艺制作中能节约布料，降低成本，一定程度上提到生产效益。
尽管服装结构实训的课程仅有短短的一周，但对于我来说体味良多。之前对于服装结构设计仅是限于皮毛上的认识，光是想象它的过程，即使期间有制图，但对于老师所延伸的有些省或者式样的描述并不能完全的明白，有时心理有些设计上的想法但不知道是否可行，但通过这次的亲自实践，我们深入地了解了服装结构设计的具体流程，同时也解决了一直困扰着我们的问题，实训充分地让我们在实践中检验真理和认识真理。同时服装结构设计也是制衣的基础，即使衣服经由设计师之手，设计得再完美，但如果没有精确的结构制图，再好的衣服也没办法体现，所以服装结构设计在服装工艺流程中有着重要的作用。为一件衣服制一次图，打一次板需要耗费许多的时间与精力，这期间的辛苦我们在这一周都有体验过了，一整天一整天的时间都一门心思扑在了制图和打板上，有时累到直不起腰来，腿脚僵硬得走不动路，或眼睛酸涩，都依然无法放下手头的工作，甚至象废寝忘食的拼命三郎，却仍执着地想要把它做得更好更完美。或许你无法想象我心理上对结构设计的想法的质的飞跃，对于结构设计，我从刚开始制图的不耐，到之后的不忍放弃，再来的满心期待更多的学习，到之后开始喜欢上线线框框所构架的图，到最后的沉浸其中，我发现制图是有趣的，尽管它真的很累。
这次的服装结构设计实训对我们生理或心理上都是一种锻炼，既锻炼了我们吃苦耐劳，坚持不懈的精神，还锻炼了我们认真，严谨的学习态度，也使我们对结构设计有了重新的认识，和对自己的重新审视。
通过这次的实训，我萌发了一种冲动，或许我应该尝试一下，既然学过了服装工艺，学过了服装设计，又学过了服装结构设计，那么我应该学以致用，尝试着自己设计，自己打板，自己缝纫，做一件属于自己的衣服。
服装设计感想体会篇四
01首先，人们都喜欢漂亮的衣服，所以服装设计行业永远不会过时，这对于学服装设计的人来说是一件很好的事情，只要自己学的好，能够让人们喜欢自己设计的衣服，前途无可限量。
02其次，服装设计专业的就业前景是非常可观的，因为人口众多，每个人的品位也会有所不同，所以服装设计师的需求量还是比较大的。
03再者，因为现在越来越多的人都想学设计服装这个专业，所以在就业的时候竞争压力会很大，所以就需要自己有扎实的设计能力和天赋。
04最后，服装设计师的薪资待遇一般都不会差到哪里去，而且有很多服装设计师会自己开网店，出售自己设计的服装，所以说服装设计专业的就业前景是非常乐观的。
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服装设计感想体会篇五
这次实训固然时间不是很长，但让我受益匪浅，是一次真正的理论与实践的相结合。通过这次实训我了解到了服装企业生产的全过程，进步了动手能力和实际解决题目的能力。向工人师傅们学到不少的经验。这是个知识化的社会，知识是必备的。机会总是为有预备的人留着。这次实训是一次理论与实践的一次尝试，在这个过程中，我获得了团队协作的锻炼，独立思考能力的提升，实践丰富理论的体验，同时也积累了工作经验，为以后的工作打下坚实的基础。这是我第一次与社会接轨，从学校到社会，让我感到了理论与实践的重要性，没有好的实践是学不到什么东西的。还让我明白了人际关系的重要性，要学会于人好好相处，关爱他人。总之，这次实训让我进步了很多，也给我指明了今后该努力的方向。最后要感谢xx有限公司给了我这个实训的机会以及同事们给我的帮助和关爱，还要感谢潘师傅对我的指导及教诲。
我们实训所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中。
刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。
服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。
可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。2因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5而且有许多专业名词使我们从未使用过的。3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的`放松量，4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。
其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：1服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松。2裤子不分男女以低腰为主。3除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色。与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同。5衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋。
在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样。
在这期间，我们还参观了尼彼欧的ccad中心，尼彼欧使用的法国进口的力克cad系统，在这里我第一次见到了完整地服装cad系统，真是大开眼界阿，在尼彼欧cad的使用主要用于放码的，师傅做好的母板，用扫描仪输入进电脑里，再进行号型放缩，大大提高了工作效率，以往用手工一两天才能完成的放码工作，用电脑几十分钟就可以完成，而且精确度还要优于手工。完成后的大货板(工业纸样)通过笔式绘图仪打印在麦架纸，而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低，一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用。
其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦。使用cad以后让所有的纸样都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在计算机里，每时每刻轻松查询。
不过可惜的是，因为设备昂贵，我们不能亲自上手体验一下，只能期待以后的机会了。
服装设计感想体会篇六
单位名称：xx公司
实习单位介绍：
xx有限公司成立于20xx年，有着50多年的服装制造经验。是拥有上千人的大型国有企业。是广州市有关部门批准组建的以国有股为主体，吸纳社会法人和自然人入股的股份有限公司，注册资本金8000万元，拥有75000多平方米的厂房，5000多人的劳动工人，拥有erp系统管理和先进的生产设备。公司连续多年被评为全国出口最大500家企业和广州市出口50强企业之一，拥有时装、女装、休闲、裤业、运动等五个联系在一起的分公司。
主要经营服装出口加工生意，主要从事各类服装、服饰制品、纺织制成品的生产、销售和进出口业务。经营品种包括各种优质棉布、棉涤纶、毛呢、化纤、混纺织物、丝绸、裘皮等面料制成的70余个品种的服装以及床上用品、旅游用品及杂品等。市场遍及美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、南美洲等国家。
实习目的：
实习在于培养实践动手能力，使所学的专业理论知识与实践相结合，为更好的适应社会的需求打下良好的基础。通过到服装企业生产一线实践的方式，对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练。
实习内容：
实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实用性人才所必备的基础技能制定的，分为四个部分：
1、服装顶岗实习cad，包括效果图cad、纸样cad、放缩cad、排料cad。
2、服装顶岗实习制板，包括服装制板(净样、里料、辅料、毛样)、工业制板
3、服装顶岗实习工艺，熟练掌握不同款式服装从准备工作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每一个环节的技术要求。
4、服装生产管理，做到了解整个企业的生产特点，生产线的`组织，各个阶段质量的控制方法等等。
实习体会：
我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中。
服装设计感想体会篇七
说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装，布到了。马上开始接下来的，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1，2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素，变得更夸张，这是高中第一次展示，自己特长的一个过程。汗了一把，设计来源自灵感！
服装设计感想体会篇八
谈到服装设计水平的比较，钟小姐承认中国跟西方发达国家相比还是有很大的差距，羽绒服品牌里面国产的只有一个“波司登”在国际上有些名气，其他的都仅限于国内，或者在国外的某一个地区。
那么中外服装设计差距的原因在哪里呢？钟小姐认为首先在观念和文化传统上中国和西方国家就存在很明显的不同。如意大利和法国的设计文化极为发达，美术传统源远流长，而在中国现代意义上的服装设计才刚刚开始，大规模的普及也就五六年的时间，这么短的时间里难于孕育出先进的设计文化和氛围。没有好的环境，设计水平是不可能一步到位的，所以设计水平跟国外有差距也是可以理解的。
除了设计文化上的差距外，中国服装设计水平不如国外的重要原因是知识产权的保护不力。众所周知，知识产权保护在中国一直是广受诟病，不管是文学创作，还是发明专利、软件开发等，知识产权都难于得到有效的保护，服装设计也是如此。款式雷同的现象非常普遍，以羽绒服为例，每个季末的时候一些大的服装公司总会上市一批新的款式，试看其市场表现，如果受到消费者的欢迎，就会在下一年以这些款式为蓝本，推出风格类似的产品。但是一些较小的服装公司也会购买这些新款的羽绒服，然后略微变化，再推向市场，这样设计新款式的公司的销量会受到很大的影响。更为恶劣的是，有的公司甚至直接在广东采购一批服装，然后贴上自己公司的牌子进行销售。利益受损的公司也鲜有通过法律手段解决问题的，因为成本太大，维权很难。
从公司的经营来看，抄袭其他品牌的创意和风格是最廉价的方式，但是这对整个行业设计水平的提高是很不利的。由于设计本身是从借鉴、模仿开始的，改变一小点就可以跟别人区别开来，如袖口、口袋、衣领、颜色等，到底是借鉴还是抄袭很难有统一的说法。
观念上的偏差也成为阻碍中国服装设计水平提高的一个原因，对于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎国外的就一定是先进的、时尚的，就一定比中国本土设计的更好。钟小姐举了一个例子，有一个做羽绒服的国内企业，由于他们的品牌名称有一个“法”字，在一年的营销会上大打“法国牌”，号称自己是法国品牌，在宣传海报上还专门弄了个“埃菲尔铁塔”的图片，做足了法国品牌的样子，但是公司的新款羽绒服完全是由中国设计师设计出来的，跟法国一点关系都没有。可是这样的营销会效果很好，订货的客户非常多。联系到前一段时间“达芬奇家具”造假的新闻，让人不得不为中国品牌的形象感到担心，明明是国产货，却非要请洋和尚来念经才能得到消费者的认同，实在是“中国制造”莫大的悲哀。
服装设计感想体会篇九
服装设计是一门需要多方面素养的学科，而其中最重要的便是写生。写生既是一种记录创作灵感的手段，亦是一种锻炼自己观察感知能力的机会。近期我参加了一次服装设计写生课程，对于这门课程，我充满了感悟和收获，下面就是我对于服装设计写生心得的体会。
第二段：观察与记录。
服装设计写生课程的第一课，老师让我们去观察人体，用笔画下自己眼中的人物。在进行这个环节的时候，我深刻体会到了观察的重要性。仅仅是一只鼻子、一双眼睛，用不同角度和力度的笔画都能呈现出极大不同的效果。而在写生的过程中，我们还要考虑姿态和服装的特征，将全身肢体的线条和服装面料、花纹、颜色表现出来。我记录自己的观察结果时，慢慢从单一的线条、色彩到层次、灰度，从简单的人物到衣物，慢慢变得全面而细致。
第三段：体验与创作。
在写生课程中，我们还有机会观察市井风情和自然景色，根据自己感受到的光影和色彩进行记录和表现。用大量的素描进行廓线、明暗、色彩、材质等表现创造出一个独特的场景。我发现通过写生的方式，我更加能融入到周围的环境中，对于新鲜事物的感知和创作激发了我的灵感，并且让我更深入的了解服装和环境之间的联系。服装设计是一门讲求创意和个性的艺术门类，而写生可以锻炼学生转换思维、开拓思路的能力，创造属于自己独特的作品。
第四段：考虑实际性。
除了从创作过程中锻炼自己的思维和创意能力，服装设计写生还有一个重要的好处是让设计师能够深入了解人体、材料和设计。在设计的时候可以更深刻地考虑如何根据实际情况、如何更好地发挥自己的创造力。服装设计师需要有清晰的想象力和技能，要深入了解各种面料的特点和软硬特性，还需要考虑各种特殊制作工艺和剪裁，而在写生的时候能够让我们对服装的特征和实际性有了更近距离的了解。
第五段：总结。
作为一名服装设计的学生，我觉得写生对于我来说是非常有益的。通过写生的方式我不仅能够更好地学习创作的技巧和思路，还能够更加深入地了解到服装设计背后深刻而微妙的联系。写生是一门艺术，在融入到服装设计中也是如此。我相信在今后的学习与实践中，这种经验将对于我的成长道路产生很大的帮助。
服装设计感想体会篇十
进入大学后，在众多专业选择中，我选择了服装设计专业。刚开始，我对这个专业并不了解，只是因为对服饰的喜爱而选择了它。然而，在大一的学习经历中，我渐渐地意识到服装设计不仅仅是对美的追求，还是一门需要综合素质和技能的学科。通过学习，我认识到服装设计的重要性，并且慢慢找到了自己在这个领域中的发展方向。
第二段：专业课程的学习。
在大一的课程中，我们学习了服装设计的基础知识，包括服装历史、服装素描、服装材料等等。这些课程的学习让我对服装设计有了更加深入的了解。通过历史的学习，我了解到不同时期的服装风格，以及其中蕴含的文化和社会背景。通过素描的训练，我提高了自己的绘画能力，能够准确地表达出自己的设计构思。而对于服装材料的学习，则使我了解到不同材料的特点和使用场景，对于后续设计具有重要的指导作用。
第三段：创意设计的探索。
在大一的学习中，我们不仅仅是学习理论知识，还有实践的机会。在创意设计的课程中，我们被要求通过研究、思考和实践，设计出符合时代潮流和个人风格的服装作品。这对我来说是一个新的挑战，需要将所学的知识转化成实际的设计作品。在这个过程中，我积累了大量的设计经验，通过不断地尝试和错误，不断地提升自己的设计水平。同时，在创意设计的过程中，我也体会到了服装设计带来的乐趣和成就感。
第四段：团队合作和沟通能力的培养。
除了个人的努力外，服装设计也需要团队合作和良好的沟通能力。在大一的学习中，我们经常需要参与小组项目，与其他同学一起合作完成设计任务。通过团队合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，提高了我的沟通和协作能力。在与同学们的互动中，我也从他们身上学到了很多设计技巧和灵感，不断地吸收和融汇自己的设计作品中。
第五段：展望未来的发展。
大一的学习经历让我对服装设计专业产生了更加深刻的认识和理解。我意识到服装设计需要不断地学习和创新，以适应时代的发展和消费者的需求。因此，我将继续努力学习，提升自己的专业素养和设计水平。同时，我也希望能够参与更多的实践项目，与行业内的专家和同行们共同学习和交流。我相信，在不断的努力和实践中，我会成为一名优秀的服装设计师，为时尚界带来更多的创新和灵感。
总结：通过大一的学习经历，我对服装设计专业有了更加深入的了解和认识。课程的学习让我掌握了服装设计的基础知识和技能，实践的机会让我不断锻炼和提升自己的设计能力。而团队合作和沟通能力的培养，则使我更好地适应了将来的工作环境。展望未来，我将继续努力学习和实践，为自己的梦想奋斗，并为时尚界的发展贡献自己的力量。
服装设计感想体会篇十一
如今我们都已经长大了，也不在是娇生惯养的小孩子了。马上步入社会的我们还不知道将来会发生什么事情，也不知道社会到底是什么样子的。
我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。
很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。
现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，最好有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要，重要的是众在参与。平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪?平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊!会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗!
服装设计感想体会篇十二
服装设计实训是培养学生实际操作能力和解决实际服装设计问题的重要途径。在服装设计实训课上，我们有机会接触到各种不同的服装材料和工具，学习了基础的裁剪、缝纫和成衣制作等技能。通过本次实训，我深深地意识到，实践是检验理论正确性的唯一标准，也只有通过实践，才能让我们更加深入地理解和掌握所学。
第二段：认真细致的操作对成功的影响
整个实训过程中，我尤其深刻地认识到了一个重要的因素，那就是认真、细致的操作。纵观所有成功的专业人士，无论是在哪一个领域的专业中，他们都是非常注重细节的，对工作十分认真。在服装设计实训中，如同其他领域一样，注重细节的人是更为成功的。每一道工序都需要我们用心去完成，细心地处理每一个细节。
第三段：反复试错对提高技能的帮助
实践证明，反复试错是提高技能的一种最有效的方法。在服装设计实训中，我遇到了很多挑战，有时候一件连衣裙的裁剪和缝制可能需要反复尝试十几次，才能达到预期的效果。但是，每一次的失败经历，都让我了解到了问题所在，并在下一次操作中加以改进。通过反复试错，我不仅锻炼了自己的技能，也提高了自己的耐心和毅力，更加坚定了自己在服装设计领域的信心。
第四段：团队合作对完成作品的重要性
服装设计实训也让我深刻地意识到了团队合作的重要性。虽然我在实训中独立完成了许多工序，但是在制作最终成品的时候，团队合作是非常必要的。在团队合作中，互相协作、互相沟通，找到困难和问题的解决方案，是完成高质量成品的必要步骤。与他人的合作，可以让我们从不同视角看待问题，急于完善自己的完美性，并提高协作能力和组织技能。
第五段：总结
服装设计实训不仅让我在技术上得到了提升，更让我意识到了学习和自身规划工作的重要性。在实际操作中，我们需要融合所学知识，多尝试、多实践，不断修正自己的错误，从而养成细致的工作习惯，培养自己的毅力和耐心。合作与反思不仅让我们在实际工作中变得更加敏捷、有效，还能找到自己的不足，提高自己的能力。通过服装设计实训的学习，我对工科的实践，科技的未来有了更明确的认识，更强的信心和对未来事业的美好期望。
服装设计感想体会篇十三
服装设计是一门需要创造力和激情的艺术，当我进入大一服装设计学专业时，首先要做的是找到自己对服装设计的激情。通过参观时装展览、研究设计师的作品和深入了解服装历史，我逐渐明白了自己为什么选择这个专业。我喜欢创造独特的设计，通过服装表达自己的个性和理念。这种激情驱使着我学习和实践，使我不断进步。
第二段：培养基本技能。
在大一的服装设计学专业中，我学到了很多基本的技能。我学会了绘制模特图，掌握了服装设计所需的基本比例和线条。我学会了测量和剪裁服装，并将设计想法变成实际的成品。在纺织课上，我了解到不同材料的特性和使用方法，这对我设计细节和面料选择起到了重要的指导作用。通过这些基本技能的学习，我对服装设计的理论和实践有了更深入的了解。
第三段：创意的发展和实践。
在大一服装设计学专业中，创意是非常重要的。我参加了很多创意课程和项目，通过观察周围的人和环境，我学会了如何从中汲取灵感。在创意课程中，我被要求从非常抽象的主题中发展出设计概念，并将其应用于服装设计中。这种实践让我学会如何将自己的创意转化为可实施的设计，并通过绘图和纸样制作将其呈现出来。这种实践不仅锻炼了我的创造力，还培养了我的解决问题的能力。
第四段：与同学的合作和交流。
在大一服装设计学专业中，与同学的合作和交流是非常重要的。我们经常组成小组进行项目，这样可以互相促进、互相学习。合作能够帮助我们从不同的角度看待问题，并在设计过程中提出新的想法和建议。此外，与同学的交流也让我了解了不同风格和文化的设计理念，这对于拓宽自己的视野和开拓思维非常有帮助。通过与同学的合作和交流，我发现自己在团队中具备领导能力，并善于倾听他人的意见。
第五段：对未来的展望和规划。
作为大一的学生，我对未来充满了期待和憧憬。服装设计是一个充满挑战的行业，但我相信自己可以通过不断努力和学习成为一名出色的设计师。我计划通过参加实习和实践课程，丰富自己的经验，并将所学知识应用到实际中。我希望在未来能够创建自己的品牌，并为人们设计出独特而有价值的服装。我相信，只要坚持自己的梦想并不断努力，就能够实现自己的目标。
总结：大一的服装设计学专业给了我一个宝贵的机会去发展自己的创造力和激情。通过学习基本技能、培养创意和与同学的合作，我在大一这一年里取得了巨大的进步。我对自己的未来充满信心，并计划在未来成为一名优秀的设计师。服装设计是一门追求美和独创性的艺术，我希望能够通过自己的设计给人们带来美的享受和独特的风格。
服装设计感想体会篇十四
服装设计与创新一直是时尚行业的核心，这也是我们学习服装设计的目的和使命。在学习和实践的过程中，我发现创新是心得体会的关键，创新不仅仅是用新颖的设计元素去实现新式样，也包括了对文化、环境和时代的理解。接下来，我将分享我的创新心得体会。
第二段：设计的创意来源。
服装设计的创意来源于生活、自然、文化和艺术。在实践中，我发现生活是最常见的创意来源。观察生活中的不同场景、人物和情感，可以找到很多有意思的设计元素。自然是另一个丰富的创意来源，自然万物有其形态、颜色和纹理，例如花草、树木和动物，这些元素可以用于衣服的图案设计。文化和艺术也是不可忽视的创意来源，从当地的民俗文化、流行文化到国际艺术和时装周，都为我们提供了设计灵感。
第三段：创新的设计理念。
创新是衣服设计的灵魂，可以让我们的作品与众不同。在设计前，我们需要考虑设计理念，这包括设计的目的和主题，例如，我们可以将设计范围限定在某一个主题或者某一个情感上，这可以帮助我们更好地表达设计思想。同时，我们需要考虑面料、配色、剪裁和细节等方面，这些元素的搭配和创新可以增添服装的时髦感和个性特征。
第四段：服装创新的趋势。
时尚是一个不断变化的行业，服装设计的创新也随之不断推陈出新。在当今时代，服装设计的创新趋势主要体现在三个方面。第一个方面是使用新面料和材料。新技术和新领域的应用为我们提供了更多的选择。第二个方面是功能性的创新，例如衣服的防水、保暖、增加真空等功能。第三个方面是设计的多样性和个性，越来越多的服装品牌开始注重个性和差异化的设计。
第五段：结论。
在服装设计过程中，创新是不可或缺的，在“被不一样的人，做不一样的事”的时代，我们的创新要更具有深度和意义。创新不仅仅代表新奇和独特，还代表着对文化、时代和人类的认识和理解。我相信，只有在不断追求和实践创新的时候，服装设计才能永葆生命力和时尚感。
服装设计感想体会篇十五
随着科技的发展和计算机的广泛应用，计算机辅助设计（CAD）已经成为了当今服装设计领域中不可或缺的一部分。如今，计算机已经不只是用来处理文字和数字，它已经成为了一种强大的创意媒介，是许多设计师在日常设计中必不可少的工具。在我进行服装设计的过程中，我意识到了计算机在服装设计中的重要性，并从中得到了很多的心得与体会。
二、操作计算机在服装设计中的优势
当我们想要将我们的服装设计实现到实际制作中时，无论是手绘图还是破布剪贴，都有可能出现一些不准确的地方。而计算机辅助设计的出现为我们解决了这些问题。计算机可以通过我们的指令来进行精准的绘画，不论是线条还是颜色，都可以达到我们想要的效果。同时，计算机在保存和制作中也更加方便，我们可以仅需在计算机上进行设计，并直接将设计上传到机器上进行制作，节省了时间和成本，大大提高了我们的工作效率。
三、学会正确使用计算机
虽然计算机可以帮助我们完成更高效的设计和制作，但是如果我们不熟悉计算机的操作，那么我们也很难收到它的帮助。因此，学会正确的计算机操作技巧是非常重要的，很多时候也是设计师自我提升的一个重要方面。使用计算机进行服装设计的过程中，我们需要熟练掌握不同软件的功能，并能够充分利用计算机的效率，同时也需要注意一些操作技巧，如操作的速度和精度等方面的要求。
四、计算机在设计创意方面的帮助
计算机在服装设计中的优越性不仅仅体现在操作方面，它还可以作为一个重要的创意媒介帮助我们进行更好的设计。计算机上的各种软件可以帮助我们将自己的创意变得更加具体和可行，我们可以将一些不可行的想法构想出来，并通过计算机完成设计并进行反复修改。因此，计算机在创意方面的帮助是不可或缺的，它可以帮助我们更加准确地实现我们的想法。
五、结语
总的来说，计算机在服装设计中的优越性和重要性是不言而喻的。在我个人的设计过程中，我也经常利用计算机来进行效率更高的创作。当然，我们不能忘记了自己的一个能力——动手能力。电脑虽然可以帮助我们进行服装设计，但与我们的手相比它仍有很大的局限性。因此，在进行计算机服装设计的同时，我们也需要不断提升自己的手工能力，并在实践中不断完善自己的技巧。这才能让我们在今后的工作中更加卓越的脱颖而出。
服装设计感想体会篇十六
服装设计是一个既有创意又有实用性的专业，这一领域不断地涌现出新的时尚潮流，因而备受瞩目。在这个领域中，了解消费者的需求和趋势至关重要。作为一名学习服装设计的学生，我参与了一次针对消费者的调查，从中获得了许多益处。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
第二段：调查目的和方法。
调查的目的是了解消费者对不同品牌、材料、设计样式、价位等方面的看法和需求。我们采用了市场调研和网上问卷两种方法，以获得尽可能广泛的反馈和信息。我们还特别关注了不同人群（如不同性别、年龄、职业等）之间的差异和共性，以便更好地理解消费者的需求。
第三段：结果分析。
通过调查，我们了解到消费者对不同品牌的认知程度和喜好程度有很大差别，同时也发现了一些共性。例如，在高端品牌中，消费者更注重品牌的声誉和质量保证，而在快时尚品牌中，消费者更关注价格和时尚度；在设计样式方面，我们发现消费者对简约舒适的服装风格更感兴趣，同时，他们也更愿意尝试不同的材料和纹理；在价位方面，我们了解到消费者对于不同品牌定价的接受程度不同，诸如此类。这些结论有助于我们更好地理解消费者需求和市场趋势，并将其转化为创新设计。
第四段：启示。
参与此次调查给我带来了一些启示。首先，了解消费者是创新设计的基础。良好的产品设计不只是创意的体现，也需要更深入地考虑消费者需求和市场趋势。另外，面对复杂多变的市场环境，我们需要更全面地了解消费者需求，包括如何更好地与消费者沟通以及如何设计更符合消费者需求的产品等等。此外，品牌形象、材料选择、制造流程等也应该得到更多关注。
第五段：总结。
通过参与消费者调查，我们深入学习了消费者的需求和市场趋势。我们懂得要将创意和实际需求相结合，将不同人群的需求进行有针对性的设计。通过在市场及网上调研两种方式操作，我们更深刻的发现市场预测和现实反馈的应用等细节问题。我们也认识到了对设计师而言，了解消费者需求是创新一流产品的基础。
服装设计感想体会篇十七
服装设计作为一门创意艺术，凭借其多样化的风格和前卫的元素，吸引着越来越多的年轻人热衷于此。同时，对于每个服装设计师来说，了解市场和用户需求是必不可少的基础。因此，本文将分享我在服装设计调查中的一些心得体会。
第二段，研究调查对象。
在调查初期，首先需要研究调查对象，进而明确调查方向。我选择了以青年消费者群体为研究对象，通过走访大型商场、询问店员、了解品牌文化及宣传，逐渐摸索出他们的服装需求。调查过程中，我发现大部分年轻人热衷于时尚、个性化的衣着，例如印花T恤、拼接裤子、运动鞋等。而对于面试或正式场合，则更注重穿着鲜艳、大气的套装和衬衫；对于相对保守的年轻人，则倾向于喜欢简约、舒适感强的衣服。这些得来的信息，都将对服装设计的方向产生明显的影响。
第三段，探讨服装设计所需素质。
调查过程中，我也对服装设计要求的技能与素质有了更新的认识。除了对时尚趋势和潮流的了解，服装设计师还需要有扎实的绘画及设计功底，对色彩搭配和物料质感有足够的敏感度。在同类设计中不断寻求突破，长期保持对优秀作品的学习和吸收，也是成为出色设计师不可或缺的因素。
第四段，谈谈服装设计的创造性。
服装设计本身属于创意行业，所以设计师还需要具备较强的创造性。在本次调查中，我发现很多年轻人非常重视独一无二的衣服，更注重通过服装彰显自我个性。对于设计师来说，如何在尽量保证服装基本需求的前提下，形成富有个性化元素的设计则成为了新的挑战。在创意的过程中，切勿局限于传统的设计风格，应该敢于尝试新的材料或搭配方式，从中挖掘新的灵感和思路。
第五段，总结。
通过对服装设计的调查和研究，我认识到了服装设计中各个方面的重要性；同时也在工作实践中更加注重各种元素的融合，努力将更多的创意融合在服装中，创造出更好的作品。最后，我深刻体会到，优秀的服装设计师需要耐心、细致、创意及勇于尝试的设计精神，只有不断学习和实践，才能够成为更出色的服装设计者。
服装设计感想体会篇十八
我们实训所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中。
刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。
我们的日程安排根据实训内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。
可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：
1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。
2因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的。3订单上所提供的.尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量，4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。
其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：1服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松。2裤子不分男女以低腰为主。
3除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色。与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同。
5衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋。
在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样。
在这期间，我们还参观了尼彼欧的ccad中心，尼彼欧使用的法国进口的力克cad系统，在这里我第一次见到了完整地服装cad系统，真是大开眼界阿，在尼彼欧cad的使用主要用于放码的，师傅做好的母板，用扫描仪输入进里，再进行号型放缩，大大提高了工作效率，以往用一两天才能完成的放码工作，用电脑几十分钟就可以完成，而且精确度还要优于手工。完成后的大货板（工业纸样）通过笔式绘图仪打印在麦架纸，而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低，一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用。
其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦。使用cad以后让所有的纸样都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在里，每时每刻轻松查询。
不过可惜的是，因为设备昂贵，我们不能亲自上手体验一下，只能期待以后的机会了。
服装设计感想体会篇十九
装这个行业，也更认清楚了自己今后的方向。
我实训的单位是福州潮一服饰有限公司，福州潮一服饰有限公司是一家集设计、生产、加工、销售于一体的年轻而充满活力的服装企业。公司坚持以“用心经营、用爱服务、制造经典、创造完美”为经营宗旨。自推出“karuiya卡瑞娅”品牌以来，公司迅速立足于直营市场，同时稳步开拓连锁加盟，已在全国拥有近百家专卖店/柜，深受广大顾客喜爱。公司主营休闲女装、时尚女装、女裤、连衣裙、短裙、大衣、风衣等产品，针对年龄层在25~30岁。
我在公司里面做设计助理，主要协助设计师完成设计，但是公司杂七杂八的事情都做，都是很琐碎的事情，除了协助设计师完成设计以外，我要做很多事情，这段时间我有在案板、剪班做过，也帮忙推过版，面料登记，和销售跑过市场等，还算全面，对服装的设计、打版、生产、销售整个流程有了一定的认识和把握，我觉得专业实训不一定要只做自己的专业，其实除了自己专业以外还有很多值得我们去学习，这样不仅仅可以对服装整个行业更全面的了解，甚至对整个社会以及自己的价值观，世界观都会有心得看法和认识。我想这样的实训才会有意义，更有价值。
从校园到企业，无疑是一个很大的转变。进公司不久的一段时间，觉得自己什么都不懂，在学校学的东西怎么突然到企业里什么都用不上啦，完全不接轨，感觉学校学的东西都没用。旁边坐的设计师才大专毕业，然而现在都已经做得很好了，可以说实训的前半段时间是处处碰壁感觉自己完全是零。
首先在面料上，在学校期间服装材料学课程上学了一点面料知识，但是在企业根本不够用，发现自己对面料的性能等了解太少，有时候帮设计师配面料找面料都不能使他满意。还有辅料，很多辅料在学校都没见过，随着现在这些东西更新也很快，感觉自己的脚步有点跟不上。然后就是版型和工艺，设计助理期间我有自己画过图，给总监审核，结果是我对工艺和版型不了解，画图的时候没有想到工艺要怎么做，甚至要考虑到成本，怎样做才能记得到好的效果有能使成本控制的很好，这些都是要作为一个设计师要考虑的问题，还有对市场需求的把握，流行趋势的把握，这都要去想，不是简单的画些款式图就行。所以要当服装设计师简单，要做一个好的而服装设计师就不简单了，因为要考虑的问题太多了，这就要求设计师懂各方面的东西，除了关于服装方面的还有音乐、历史、地理、天文、文学等等，要博览群书，这样有了知识和生活的积累，能更好的玩转服装，可以做的出神入化，所以，我要做的还有很多，自己只是零。
伴随着这种失落感做了有一个多月，自己也出了两款，其中一款已经生产大货了，渐渐地感觉没那么糟糕，总监讲我对工还艺比较理解甚至比设计师对工艺理解程度高。
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