通过心得体会，我们可以发现自己的优点和不足，进而进行改进和提升。结合自己的实际经历和感受，借鉴他人的经验，可以写出更具深度和广度的总结。以下是一些我整理的心得体会范文，希望对大家有所启发。
美术示范心得体会篇一
最近，我观摩了一堂中班美术示范课，受益匪浅。在这堂课中，我深刻地体会到了美术教育在学前教育中的重要性，也对如何提高中班幼儿的美术素养有了更深刻的认识。在这篇文章中，我将分享我的观点和心得体会，希望对美术教育有兴趣的教师和家长们有所启示。
第二段：美术教育在中班的重要性。
美术教育在学前教育中有着举足轻重的位置。幼儿时期是一个宝贵的时期，幼儿有着极高的学习能力和好奇心，在美术教育方面也不例外。美术教育能够培养幼儿们的审美情趣，开发幼儿的想象力和创造力，提升幼儿的细节观察能力和艺术表现能力。在幼儿园中班教育中，我们应该给予足够的重视和支持。
第三段：中班美术教育的内容。
中班美术教育应该注重培养幼儿的美术素养，包括基本的美术素材、技巧和知识。在幼儿园中班，幼儿已经掌握了基本的色彩概念和图形绘制技巧，因此，我们应该进一步提高他们的美术素养，例如，安排一些具有趣味性和挑战性的创作活动，如画脸谱、剪纸、涂鸦等。通过这些活动，幼儿们能够学会更多不同的美术技巧和应用方法，有助于他们发掘自己的想象力和创造力。
第四段：中班美术教育的教学方法。
中班美术教学应以幼儿为中心，注重发掘幼儿的潜力和个性，采用多元化的教学方法和教具，使幼儿们在轻松愉悦的氛围中获得愉悦和收获。比如，在课堂上应该给幼儿更多自主选择和想象空间，可以以游戏、艺术cards和童话故事等方式启发幼儿的兴趣和创造力。教师应该学会运用多种美术教学创意和方法，例如，以图片、视频等方式来展示美术作品，让幼儿们感受美术文化的内涵，在学习中体验美的情感。
第五段：结语。
总的来说，美术教育在中班有着不可忽视的作用，应该引起我们的重视。在课堂教学中，需要充分发掘幼儿的想象力和创造力，采用多元化的教学方式和工具，以促进幼儿们的审美素养和艺术表现能力的提升。作为教育工作者和家长，我们应该加强我们的意识和反思，力求创造出让幼儿们兴趣盎然、学有所获的美术教育环境。
美术示范心得体会篇二
近期，我参加了一场关于美术示范的培训班，我深感受益匪浅。在这个培训班中，我不仅学习到了许多创作技巧，更重要的是获得了对美术示范的深刻理解。通过与其他学员交流，我探索到了如何进行有效的美术示范，并深刻认识到示范对学生艺术学习的重要性。以下是我对美术示范的体会与感悟。
首先，美术示范是一种直观有效的学习方式。在课堂中，教师将自己的创作过程呈现给学生，让学生通过观察与模仿来掌握技巧。这种方式不仅能够直观地展示艺术技法的应用和具体步骤，还能够激发学生的学习兴趣，增强学习的主动性。通过亲眼目睹老师如何处理画笔和颜料，学生们可以更好地理解绘画的过程和要领，为自己的创作提供了参考和指导。
其次，美术示范可以培养学生的创作能力和审美观。艺术是一门需要灵感和独特观点的学科，而美术示范恰恰能够为学生提供这些创作灵感和观点。当老师在示范中倾注自己的思想和情感时，学生们可以通过观察和模仿加深对艺术表达的理解，并尝试将自己的想法运用到创作中。这样的互动和交流使得学生在艺术创作中培养出独特的风格和审美观，将自己的想法和情感融入作品之中。
此外，美术示范还可以帮助学生建立正确的学习态度和价值观。在示范中，老师通过精心选取的素材和艺术形式，向学生们传递积极向上的思想和价值观。他们强调艺术是一种表达情感和展示个性的方式，强调每个学生都有自己独特的创作风格和观点。这样的示范不仅能够引导学生走出固有的思维框架，还能够激发他们对艺术的热爱和探索精神，培养积极向上的学习态度。
再者，美术示范可以提升学生的实践能力和表达能力。通过观察老师的示范，学生们不仅可以学习到具体的绘画手法和表现技巧，更可以学习到如何用画笔和颜料传达自己的想法和情感。同时，老师在示范中也会强调绘画的表现力和创造力，鼓励学生自由发挥，勇于表达自我。这样的示范不仅可以提升学生的绘画水平，还能够培养他们的审美能力和创造思维，为将来的艺术创作打下坚实的基础。
最后，美术示范需要不断改进和创新。随着时代的发展和艺术形式的多样化，美术示范也需要与时俱进，不断改进和创新。教师应该关注学生的需求和兴趣，创造出更具吸引力和实用价值的示范内容。同时，也需要尊重学生的个性和创作风格，给予他们足够的空间和自由度。只有不断改进和创新，才能真正发挥美术示范的教育价值，激发学生创作的潜力和热情。
总之，美术示范作为一种直观有效的学习方式，对学生的艺术学习和创作具有重要的意义。通过对美术示范的参与与思考，我深刻理解到了示范对学生的影响和教育价值。它不仅可以直观地向学生展示技法和步骤，还可以培养学生的创作能力和审美观，建立正确的学习态度和价值观，提升学生的实践能力和表达能力。同时，美术示范也需要不断改进和创新，与时俱进，满足学生的需求和兴趣。相信通过美术示范的引领和指导，学生们能够在艺术的道路上不断成长和进步。
美术示范心得体会篇三
美术示范是美术教育中的重要环节，是教师向学生灌输绘画知识和技能的有效途径。在进行美术示范的过程中，我有幸作为旁听者，受益良多，从中领悟到了许多有关教学和美术创作的宝贵经验。在这次心得体会中，我将从观察教师的步骤、理解教师的思路、学习教师的技巧、体验教师的创作和反思个人的收获这五个方面进行叙述。
首先，观察教师的步骤是我在美术示范中的第一感受。教师在呈现自己的作品前，仔细地布置画面，摆放画材，并为自己的作品选择了一个合适的角度，以便学生更清晰地看到。当画笔触碰画布的瞬间，教师的手从容地展现出高超的技巧。观察教师的每一步骤可以让我更好地理解绘画的过程，帮助我找到更准确、更高效的表达方式。
其次，理解教师的思路是我在美术示范中的第二体会。教师在作画过程中，总能准确地抓住关键点，通过简单的几笔勾勒出具有立体感的形象。同时，教师还会不断纠正和完善作品细节，并随着画面的整体发展，不断调整构图。通过观察教师的思路，我明白了在创作过程中，思考和纠正是必不可少的环节，只有不断地思考和调整，才能让作品更加出色。
第三，学习教师的技巧是我在美术示范中的收获之一。在示范过程中，教师巧妙地使用了各种画笔的特点，灵活运用了颜色和材料的组合，使作品更加生动、细腻。同时，教师还介绍了一些实用的绘画技巧，例如如何用刮画刀创造出纹理效果，如何运用画笔把握不同层数的绘画材料。这些技巧对于提升我的绘画技能和开拓创作思路有着重要的意义。
第四，体验教师的创作是我在美术示范中的另一个重要感受。在教师的指导下，我也有机会动手进行创作。在实践中，我感受到了自由表达的乐趣，体验到了绘画所带来的情感共鸣。在与教师的互动交流中，我了解到创作并不是固定的模式，而是一个自由发挥的过程，每个人都有自己独特的表达方式。通过体验教师的创作，我更加深入地认识到绘画的魅力和无限可能性。
最后，反思个人的收获是我在美术示范中最重要的体会。在观察、学习和体验的过程中，我不断反思自己的不足，并尝试改进。我认识到绘画需要耐心和毅力，需要不断地探索和实践。同时，我也懂得了在创作过程中，勇于表达自己的个性和独特观点是十分重要的。通过反思个人的收获，我不仅对美术教育有了更深刻的理解，也对自身的成长和发展有了更清晰的规划。
总而言之，美术示范是一次难得的机会，通过观察教师的步骤、理解教师的思路、学习教师的技巧、体验教师的创作和反思个人的收获，我获得了很多对于美术教育和美术创作的启发和认识。这些经验和收获将对我的美术学习和教学产生深远的影响，帮助我更好地理解和掌握美术的精髓。我将坚定地继续探索、学习和实践，不断提升自己的绘画水平，并将这些宝贵的经验与他人分享，为美术教育事业贡献自己的力量。
美术示范心得体会篇四
第一段：引言（开场白）
心得体会是我们在经历了一段时间的学习、工作、生活后，对所学、所悟、所思的总结和感受。这不仅是对个人经验的总结，更是一种对真知灼见的提炼和分享。在人生的道路上，无论是成功还是失败，我们都能从中找到宝贵的经验和教训。通过对自己的经历进行反思和总结，我们能够更好地理解自己，并且在日后的生活中不断成长和进步。
第二段：经历与收获
在我参加实习的过程中，我经历了许多困难和挑战。初来乍到，我对实际工作的操作和流程并不了解，因此在工作中频繁出错。但是，通过不断地学习和反思，我逐渐掌握了一些技能，并且在实习期结束时取得了一定的成绩。尽管经历了磨砺，但我从中学到了很多宝贵的经验。其中最重要的一点是，要有耐心和恒心。只有持之以恒地努力，才能在困难中突破自我，摆脱束缚。
第三段：态度和心态的重要性
在实践中，我意识到正确的态度和积极的心态对于获得成功非常重要。当我遇到困难和挫折时，我试图保持积极乐观的心态。我相信每一次困境都是一个成长的机会，只有克服困难，才能真正提升自己。同时，我也学会了平衡工作和生活的重要性。只有在保持良好心态的同时，注重身心健康，我们才能更好地应对挑战，持续地提升自己。
第四段：与他人的交流和沟通
与他人的交流和沟通是心得体会中不可忽视的部分。通过与同事、领导和朋友的交流，我懂得了倾听和理解的重要性。有时候，我们在交流中只注重说自己的观点，却忽略了聆听他人的声音。通过理解和倾听他人，我们能够更好地拓宽自己的思维，吸收新的观点和经验。在与他人交流的过程中，尊重和包容也是非常重要的。每个人都有自己的经历和观点，我们应该尊重他人的看法，并且保持开放和包容的心态，接受不同的意见。
第五段：总结与展望
通过对自己的心得体会的总结和分享，我进一步提升了自己的思维和理解能力。每一次心得体会的归纳总结，都使我更深入地思考自己的行动和决策的合理性。这些经验不仅仅适用于实习和工作，还可以应用在生活的方方面面。更重要的是，我意识到学习和成长是一个持续的过程。无论在哪个阶段，我们都应该保持勇于探索和尝试的勇气，不断学习，不断进步。
结语：
通过对我实习经历的心得体会，我深刻体会到了持之以恒、积极应对困难、与他人的交流和理解的重要性。这些心得中的经验和教训将成为我提升自己、成功的宝贵财富。我相信，在今后的学习和工作中，只要坚持这些原则，我一定能够克服一切困难，迎接更大的挑战，实现自己的人生目标。
美术示范心得体会篇五
在幼儿园的教学中，美术教育一直被广泛地应用。美术教育不仅仅能够提高幼儿的审美能力，更能够发挥幼儿的创造性思维，培养他们的想象力和表达能力，是幼儿早期教育中必不可少的一部分。我有幸参与了幼儿园中班美术课的教学，深深感受到了美术教育对幼儿成长的重要意义。
第二段：对美术课程教学的认识。
美术教育是一门独立的艺术学科，它在幼儿教育中的作用是提高幼儿的审美能力、教育情感和培养想象力与美感。在美术教育的课堂当中，我们应该以幼儿的兴趣为出发点，注重幼儿的主体地位，采用生动活泼的教学方法，进行多元化的表现方式，使幼儿在美术活动中得到全方位的发展。
在中班的美术课程教学中，落实“以儿童为本”的原则，教师采用互动、体验、参与活动等方式，让幼儿在思考后能直接把自己的想法和想象展现在绘画作品中。同时，在示范课上，还注重了与生活的结合，根据幼儿身边的新闻、图片等进行创作的引导，使幼儿感受到艺术生活的美丽和艺术作品的丰富性。
第四段：掌握美术教育的教学方法。
在美术教育的教学方法上，我认识到需要做到以下几点：
1.培养幼儿的观察力，让他们尝试感受身边的环境和自然美景，激发幼儿的创造力和想象力。
2.引导幼儿通过绘画表现自己的思想和情感，使其感受到创造的乐趣。
3.运用不同的材料和方法，给幼儿进行多元化的绘画体验，让幼儿能够各显其能，得到全方位的发展。
第五段：结论。
综上所述，中班美术示范课是一堂非常有启示性的课程，通过课程上的学习和观察，我意识到幼儿各个方面的特点需要我们发掘和引导。对于老师而言，需要在日常教学过程中，用心了解和了解幼儿的特色、爱好，及时发现他们的创造力和想象力，并将其通过艺术活动得到更好的发展。让美术教育成为幼儿成长最美的记忆，也为美好的未来注入美好的能量。
美术示范心得体会篇六
心得体会是指个人在某一事件或经历后对其所产生的感悟和总结。它不仅是对过去的回顾，更是对将来的规划和改进的指导。通过归纳总结，我们可以进一步提高自己的认知和能力。因此，进行心得体会对于我们的个人成长和进步至关重要。
第二段：扬长避短，深入分析。
每个人都有自己的特点和优势，通过心得体会，可以更好地反思自己的扬长避短。在经历中感悟出自己的优点，并加以发扬，使之持续发挥在生活和工作中；同时，也要认识到自己的不足之处，及时改进和克服，以便更好地应对未来的挑战。通过深入分析自己的长处和短处，我们能更有针对性地制定个人成长和发展计划，提升自己的整体素质。
第三段：提高自我反思能力，不断成长。
心得体会要求我们对自己的行为、言论和思维进行反思。只有通过不断的自我反思，我们才能真正认识到自己的问题并寻找解决之道。每一次心得体会都是成长的机会，它能够帮助我们更好地认识自己，找到不足之处并加以改进。通过反思，我们能够更加深入地了解自己的内心世界，理清思绪，从而让自己在不断成长中不断提高。
第四段：实践中的心得体会，提高学习和工作效果。
心得体会不仅限于理论，更重要的是在实践中进行总结。当我们将学习和工作中的经验与实际联系在一起时，我们能够通过自己的实践去感悟其中的道理和规律，进而形成心得体会。这样，我们在以后的学习和工作中才能更加得心应手，取得更好的效果。实践中的心得体会更具实际指导作用，它能够帮助我们更快地适应新的环境和任务，并更好地完成自己的职责和使命。
第五段：总结心得体会的作用，展望未来。
心得体会是个人成长的催化剂，它可以帮助我们更好地认识自己、整理思绪、提高自我反思能力，从而在学习和工作中取得更好的效果。通过总结自己的心得体会，我们能够更好地认清自身的优势和不足，并制定出更加有针对性的个人成长计划。同时，心得体会还能帮助我们更好地应对未来的挑战，成为一个更加成熟和全面发展的人。
总之，心得体会是一个人不断前进的动力和基石。它能够帮助我们更好地认识自己、提高自我反思能力，从而在学习和工作中取得更好的效果。通过总结心得体会，我们能够更好地认清自身的优势和不足，并制定出更加有针对性的个人成长计划，实现自身的价值和目标。因此，我们应该积极进行心得体会，不断总结和提高，使自己能够在未来的发展中更加出色地展现自己的潜能和才华。
美术示范心得体会篇七
美术示范课是培养学生艺术素养的重要环节，也是引领学生发展创造力和审美能力的重要途径。笔者在参加了数次美术示范课后，深感其中的启示和收获。以下，笔者将详细描述美术示范课的重要性，分享自己的学习体会，并提出自己的进一步思考。
美术示范课在培养学生艺术素养方面具有重要的作用。首先，美术示范课可以激发学生的创造力。通过展示优秀的艺术作品，讲解作品背后的灵感和构思，学生可以从中获得灵感，并开展自己的创作。其次，美术示范课可以提高学生的技巧水平。在课堂上，老师会详细展示绘画技巧和表现手法，学生可以通过模仿和实践来提升自己的绘画技能。最后，美术示范课可以拓宽学生的艺术视野。通过欣赏不同类型的作品，学生可以了解到不同的艺术风格和表现主题，从而对艺术有更深入的理解和认识。
在参加美术示范课的过程中，笔者收获颇丰。首先，我学到了艺术作品背后的故事和意义。在一次示范课上，老师向我们展示了一幅名为《春晓》的国画作品，讲解了画家所表达的春天的美好和人们在春天中的欢愉。通过了解画家的构思和意图，我对这幅作品有了更为深刻的理解。其次，我掌握了一些基本的绘画技巧。在课堂上，老师向我们示范了如何运用不同的画笔和颜料来表现不同的效果，如何运用光与影来营造画面的层次感等。通过反复实践，我逐渐掌握了这些技巧。最后，我学到了如何从艺术作品中获得灵感。在示范课上，老师让我们仔细欣赏一些与主题相关的作品，然后用自己的方式进行创作。通过这个过程，我学会了如何从作品中提取元素，并将其融入到自己的创作中去。
在今后的学习中，我将进一步思考和应用美术示范课的内容。首先，我将注重培养自己的创造力。在参加示范课的过程中，我深感创造力对艺术创作的重要性。所以，在今后的学习中，我将积极思考如何将自己的创意和思想融入到作品中去，以便创造出独特的艺术作品。其次，我将继续提高绘画技巧。尽管在示范课上学到了一些技巧，但是由于时间有限，我还需要继续学习和实践。在今后的学习中，我将不断尝试新的技法和表现手法，以提高自己的绘画水平。最后，我将广泛涉猎艺术作品，拓宽自己的艺术视野。通过欣赏和学习不同类型的作品，我可以了解到不同的艺术风格和表现方式，从而丰富自己的艺术素养。
综上所述，美术示范课是培养学生艺术素养的重要途径。通过学习美术示范课，我们可以激发创造力、提高技巧水平、拓宽艺术视野。在今后的学习和实践中，我们应该注重培养创造力、提高技巧、拓宽视野，以便在艺术创作中取得更好的成果。相信通过美术示范课的学习，我们能够在艺术道路上越走越远。
美术示范心得体会篇八
美术是幼儿园教育非常重要的一项课程，它可以促进幼儿的创造力和想象力的发展，以及提高其艺术修养和审美能力。最近，我参加了一堂中班的美术示范课，这是我在幼儿园工作以来最有收获的一次课程，让我深刻地认识到了美术教育的重要性，同时也拓展了我的教学思路。
第二段：课程内容与教学方法。
这堂示范课程的主题是“动物世界”，老师先通过故事和图片介绍不同的动物种类，然后要求孩子们画出自己喜欢的动物。在画图的过程中，老师很好地发掘了幼儿的创造力，引导他们用自己的方式表现动物的形态和特征。课程的互动性很强，老师不断与孩子们交流，带领他们在绘画的过程中探索和体验。
第三段：教学效果。
很快，孩子们就爱上了这个课程，他们用自己的方式表达出自己对动物的认识和感受，有的小朋友画出了自己心目中的恐龙，有的小朋友画出了自己最喜欢的动物。每一个孩子的作品都有自己的特色和风格，我惊叹于他们的创造力和想象力。
第四段：示范课对我的启示。
这堂美术示范课让我深刻地认识到了美术教育对幼儿成长的重要性，更让我了解到了教学方法的影响力。老师在教学中注重互动和引导，让孩子们充分发挥自己的创造力，充分展现自己的艺术天赋。我想我可以将这种教学方法引入到我的教学中，鼓励孩子们用自己的方式表达自己，启发他们的创造力和想象力。
第五段：总结。
美术教育是很多幼儿园重视的一项教育，它能够引导孩子们发挥创造力和想象力，提高他们的艺术修养和审美能力。这次美术示范课让我受益匪浅，也让我更加深入地了解到了美术教育的重要性和教学方法的影响力。作为一名幼儿园老师，我将在今后的教学工作中，更加注重启发幼儿的创造力和想象力，鼓励他们用自己的方式表达自己。
美术示范心得体会篇九
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
美术示范心得体会篇十
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术示范心得体会篇十一
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
美术示范心得体会篇十二
近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。
再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
美术示范心得体会篇十三
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术示范心得体会篇十四
引导语：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，下面是小编为你带来的美术心得体会，希望对你有所帮助。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的'自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
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美术示范心得体会篇十五
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
美术示范心得体会篇十六
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
美术示范心得体会篇十七
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术示范心得体会篇十八
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
美术示范心得体会篇十九
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
美术示范心得体会篇二十
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
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