读后感既是对读书过程中的思考和感悟的回顾，也是对自己的书写能力和思辨能力的锻炼。读后感写作需要思考和总结，如何在篇章中把握好总结的重点？以下是小编为大家收集的一些读后感范文，希望能给大家提供一些参考。读完这些读后感，你可能会对书中的情节和人物形象有更深入的了解，也能够更好地理解作者所要传达的意义和思想。当然，这些读后感仅供参考，每个人的阅读体验和感受都是独特的，希望大家能够通过自己的思考和感悟，写出一篇真实而有深度的读后感。
主角读后感篇一
既然这本书叫主角，那单就主角二字谈谈。显而易见这本书的主角是忆秦娥，她十一岁随舅舅去学戏，凭借自努力和贵人相助一步步地走向舞台中心成为名角成为秦腔小皇后，风华一生最后默默退出舞台吟一首《忆秦娥主角》。这本书在写忆秦娥一生时也是写了秦腔从兴盛到落寞再到复兴的强大生命力。在秦腔跌宕起伏中，团里面很多人来来去去，不管走向哪条路，当主角仍然是很多人的心结。胡彩香和米兰为了争角儿伤了多年姐妹的情分，最后品尽生活才知道两人间情分是最重要的其他都是虚幻；楚嘉禾一厢情愿地同忆秦娥争了一辈子戏，各种手段使尽失掉自尊一生都活在忆秦娥的阴影下；忆秦娥演了无数经典名戏一直都是主角，可有一天新戏主角是她养女小忆秦娥而不是她忆秦娥了。
楼起楼塌，主角随时会变，那不变的是什么？不变的是秦腔，一代继承一代的衣钵保证秦腔的本味和延续；不变的是心底的纯良，在书里我们可以感受到不同人物的嬉笑怒骂以及他们价值选择的矛盾性，回顾一生，每个人都伤害过人也被人伤害过，余生他们会为自己所犯过的错忏悔也能坦然原谅伤害过他们的人。
主角读后感篇二
就这样把书读完了，可是依然有一种意犹未尽的感觉，如此开放式的结局，真的让我很想知道忆秦娥回去之后还会发生什么事情。
小忆秦娥最后回到自己的亲人身边了吗？她红火起来了吗？而忆秦娥在她60岁的时候，唱够50本大戏了吗？还有其他人的命运都会接着变成什么样子？这些都是我想知道的。
纵观忆秦娥的40年唱戏生涯，真的是受尽了苦难和折磨，可是这依然阻挡不了她对戏曲的热爱，不管外面的环境和人物是如何的变化，也不管这个世界的潮流在怎样变化着，可是她依然以不变应万变，依然用她的初心来与这个世界斗争着。
她在戏曲上所取得的成就是无法言说的，确实百年难的一遇的戏曲人才，可是上天也是公平的，在赋予她超高的戏曲天赋的同时，也让她失去了一些东西。比如对风花雪月上的不理解，对情感表达与交流上的缺失。这也导致了她的感情生活是如此的跌宕起伏。
在不断的与这个世界，与身边的人持续斗争中，她慢慢的学会宽恕他人，也放过自己，慢慢变得佛系。包括最后对祸害了她半辈子的楚嘉合的宽恕和不追究。不管怎么说，从戏曲这一层面来说，她确实是很优秀，也很难得。从11岁离家开始学戏，受尽了苦难和折磨，还有周围人的冷眼相待，还有收到遭人嫉妒的无下限的迫害和污蔑。可是她依然在自己打的主动努力下和在他人的被动帮助下不断的向着戏曲的最高艺术高度去努力前进。
天道有轮回，苍天饶过谁。凡事都是有一定规律的，犯下的错，逃过的苦，终究会以另一种方式回到身上。同样，你所付出的努力和掉落的泪和血，终究会帮助你达到你想要的目标和成就。
所以做好你自己就行了，无所谓管不管别人。
主角读后感篇三
《主角》是陕西作家作家陈彦创作的长篇小说，有着“动人心魄的命运之书”的美称，作者以细腻扎实的笔触，尽态极妍叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废浮沉，及其与秦腔及大历史的起起落落的之间的复杂关联。期间各色人等与转型时代的命运遭际无不穷形尽相、跃然纸上，及教人深省，亦教人叹惋。
《主角》中的主人公忆秦娥是一个典型的农村放羊娃，因舅舅在县剧团担任敲鼓一职；在舅舅引荐下结束了放羊的生活，踏上了改变她一身的舞台生涯；说来也巧，纵观全书忆秦娥就是天生的这块料，虽然进剧团的时候得了不少人的照料，像“声乐老师”胡彩香、“形体老师”米兰，还有后来的老一辈艺术家以及他那不老实不靠谱的舅舅胡三元，但主要还是她平时的努力，别人休息、聊天、偷懒，她一刻都不停歇，天道酬勤一词在她身上展现的淋漓尽致，即使后来舅舅得罪人入狱牵连被贬为烧火丫头，接踵而来的一次次打击也并没有让这个小女孩失去对舞台的向往，反而凭着这股精神成了舞台的角儿，再到后来红遍大江南北的秦腔皇后。
从放羊娃到演员的突破；从演员到名伶的质变，可见忆秦娥背后付出的不懈努力和对艺术矢志不渝的追求，成名后面对的是非，亲情爱情带来的困扰更是数不胜数，即便如此，她除了短暂的痛苦之外则是更加刻苦的训练，从此在艺术的道路上越走越远。
追溯忆秦娥一路的艰辛，在每次命运向她抛来一堆问号时，她总是能牢牢把握人生的方向，她成就了秦腔，反之秦腔也成就了她，艺术的道路上忆秦娥这位秦腔皇后做了主角。
主角读后感篇四
拿起《主角》就爱不释手，被陈彦老师朴素的语言，故事里每个鲜活，生动，有趣的人物深深吸引着、震撼着、感动着。读完心中五味杂陈，很多的感觉好像说不出来。反正是既有泪流满面，又有愤愤不平，更有委屈难过。好像这就是我们身边发生的故事一样。对于我这个不爱读书的人，真的是舍不得错过一个字，可见这部作品对我的吸引程度。因此就想写两句读后感，此刻却堵得一句话也说不出来，害怕自己的认知拉低了这神圣的巨著，管它呢，就像陈彦老师这部作品所要传递的慈悲心，他是能谅解，理解众生的。敬畏主角，敬畏陈彦老师这部紧贴着大地行走的长篇巨著。
女主人公易秦娥的成长记，充满了苦难，煎熬，百般曲折，颠荡起伏，最终上升到慈悲，奉献，和解，宽恕，自我救赎。易秦娥从头至尾，从上到下，从里到外透着浓浓的傻气，也就是这样的傻冒，才得到许许多多人的帮助提携。就如秦八娃老师说：“只有这样的人才能唱好戏，做得了主角。”冲着这股傻劲儿，她才有了对待生活的高度，态度，豁达，她才能在苦难中得到解脱。
文艺作品就像是一面镜子，我们常常能在这些作品里或多或少的看到自己的影子，我何尝又不是个只会唱歌，却不太会打理生活的傻人呢。我们常常懂得很多做人的道理，却始终做不到尽善尽美，一个人的个性，决定了他要走什么样的人生。易秦娥把所有人生中的缺憾唱在戏里，而我则唱在我的歌里，所以我常常为自己的歌唱感动的一塌糊涂，这种感动，只有易秦娥一样的人才懂。
封潇潇，刘红兵，石怀玉，胡三元，胡彩香，米兰……每个鲜活的生命，有不堪，有可怜，有可爱，也有他们神性的一面。作者没有提倡惩恶扬善，他笔下最恶毒的楚嘉禾没有得到应有的惩罚，不能让人除之后快，相反得到了易秦娥的怜悯。她本来就是个可怜人，是个争了一辈子角，用尽下作手段，却始终站不在舞台中央，没有做主角实力的可怜人。书中提及佛家的一句话：“众生皆可怜”。作者是站在众生平等的角度，刻画每一个人物，他是要心疼这世上的每一个生而为人的可怜人。人人皆平等，人人都是自己生命中的主角。
对于那些易秦娥生命中伤害过她的人，有的她爱过，有的恨过，也曾做过强烈的心理斗争，最终她和每一个人和解。生活中很少有人能有这份豁达，正因为她能做到所以才是“主角”吧。这种不太真实的高风亮节，可以想象是作者的私心，是文艺作品传递给我们的一种精神和力量。我突然想起泰戈尔的一句诗：“世界以痛吻我，要我报之以歌。”以前我是不大懂这句话的，只是囫囵拿着。直至今日，读了易秦娥的故事，我才大概参透一二吧，或许只有自由的“歌唱”，才能忘却烦恼和痛苦，才能得到真正的解脱和救赎。
主角读后感篇五
绝大多数的人归于平凡，习惯普通，但是在自己的人生舞台上都是不折不扣的主角。就如书中的忆秦娥是秦腔舞台上的主角，也许心底更愿只是一个爱笑羞涩的放羊女娃。
书聚焦1人，其余都是配角，人物性格突出，充满个性，无论是主角忆秦娥，还是配角她舅，还是她的两任丈夫，还有她娘，团长，老艺人、队友……前面大部分一气呵成，在成长中感受命运，后面从多角度去解读，有的从忆秦娥的傻儿子视角来写，反而有些凌乱了，想与前面全部对应而显得仓促。
忆秦娥的被动反而成了主动，被命运推到了聚光灯下，想退不能退，想独善其身却剪不断，理还乱。同时秀于林，找来不少非议，人生莫不过如此。反而如放下的秦八娃，在日常中体会真人生，活出真性情来。
主角读后感篇六
看完这本书了，最大的感受的各个角色形象都比较饱满。我在里面看到的是他们的一生，他们都是自己生命的主角，有很多优点，也各有缺点，他们都演绎着自己的人生，使之灿烂光辉。各人之间的感情，生活，经历，在四十年的时间，变化很大，由年轻到老去，由稚嫩到成长，他们活出了各自的精彩。
喜欢的几个角色是她舅，胡彩香，大胡子，秦八娃，他们都是干一行爱一行，沉迷其中，成痴的人。单团长，永远愿意扶持别人，甘于奉献，甘于站在别人后面，最后也是为救别人而死。
几个栽培秦娥的老艺人，也是沉迷秦腔，甘愿为之奉献一生的。同时，他们也是对秦娥最好的人了，在秦娥的生命里起了最重要的角色，影响是一辈子的，遇到一个好老师，并跟随他学习成长是多么幸运的事情啊。
主角读后感篇七
不是时间没有等我，是你忘了带我走！
一
5月11日，灰蒙蒙的空中淋漓的雨，漫无目的地奔向四野，如避雨的人一样。此时，我不在雨中。
我的脾气，随着空气的湿度而逐渐膨胀，威信也在此时达到顶峰。我的眼神使他们畏惧。我用嗓子的疼痛换来了整节晚自习的安宁。昔日的同学，逐渐走向陌生。在他们忽略我感受的同时，我也学会了去无视他们的喜怒哀乐。也许，这就是在灵魂相融时，上帝给我们开的一个小小的玩笑。我不知道泪水是否是脆弱的化身。今天，我落了两次泪。当快乐降低到最小值时，周围的人都远离了我。我渐渐走向了沉默。
此时的我，心无家可归！
二
瑜的信如期而至。打开信纸，熟悉的香味，在我鼻间散开。只是味淡了许多，如我收信时的兴奋程度般，淡了。时间，冲淡了咖啡的味道。我不喜欢咖啡，这也许是宿命。瑜说，他是金牛座的。可我不知道自己是什么星座，而且我也不想知道。我告诉他：“有些事，我们不必太清楚”。瑜是那种优秀得近乎完美的男生。可他的眼里，总有擦不掉的忧郁。他的忧郁，总像“非典”一样，轻而易举地传染给我。“生命不能承受之轻”――他常说。我捂住了耳朵，心痛随着时间一点点隐退。他说我的声音很美，美得几乎不真实，而我只能淡淡一笑。《约定》――我最爱的歌，是我为他唱的第一首，也是最后一首歌。他的眼神告诉我，他的内心在挣扎，我却无能为力。我的歌最终没有唱完，我说忘了歌词。他不再说话，只是抬头望着天空，仿佛那才是他精神的归宿。现在，我仍不了解他。终究高考吞噬了他的灵魂，淹没他整个人。“你我约定，难过的往事不许提，也说好永远都不让对方担心。。。。。。”，歌声就这样远了。
此时，年轻的心找不到依靠！
三
贮满我希望的1001只纸鹤，仍没能阻止母亲体内癌细胞的扩散。我绝不在父母面前流泪。哭，也只能让自己知道。我的眼泪正随着年龄的增长而逐渐干涸。父亲头上的`白发的扩散速度是和母亲癌细胞的扩散速度成正比的。我看着眼前这个曾经年轻的男人，岁月赐予他的是沧桑。他的眼神变得迷茫。第三者终因母亲的病而选择了退出，我为她的良知而感动。爱，并没有错，而畸形的爱，不会有好结果。父亲在挣扎，在脱壳。他心中的伤，无法愈合。而她呢？我的怜悯多于恨。她说：“算了！”，可她的眼泪，骗不了我。我无奈地摇了摇头。
天，又下起了雨。是为谁悲伤落泪呢？
明天一定会晴，因为我闻到了阳光的味道！
后记。
主角读后感篇八
《主角》—陈彦这是无意中看到的一本书，是陈彦先生写的长篇小说，荣获了矛盾文学奖。
在县城的时候，她只是个“关系户”，每天苦练自己的基本功，后来自己的舅舅坐了牢，她成为了一个烧火丫头。
幸得赏识她的老师们，给她带来了很多的帮助，手把手的教会她如何唱戏，如何的做动作。在做烧火丫头的时候差点失去了清白，以至于这也是她后来很多年里，被别人拿来做“绯闻”的把柄。好不容易熬出了县城。
却又碰上了一个男人，那个男人是个写生派，看中的是她的身材，或许也是欢喜她的吧，却嫌弃她的傻儿子，最后导致她的傻儿子从楼上跌落，失去了生命。好不容易起来的事业却被老乡因为嫉妒，所以使坏，故事内容自己看就好了，前半部分觉得作者塑造的人物形象深入人心，包括小人物，看到后面的时候觉得故事略显得粗糙，就和现代言情小说有的感觉一样，不过还是很精彩的长篇小说。
原以为主角的人生会是精彩的，没有烦恼的，都会挺顺风顺水的。
但是那段无人问津的日子，我想才是她最怀念的吧，没有烦恼有的也只是练功的辛苦。
主角读后感篇九
人在尘中，不是尘，尘在心中，化灰尘。读完《主角》，掩上书本，秦音犹存，感叹戏如人生，人生如戏。
舞台能成为主角者，无非是三种人：一是才华横溢，如“锥处囊中”，自然锋利无比，其锐自出者；二是勤学苦练，练就一身惊人才艺，成为技惊四座的顶尖艺人；三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”、偶露峥嵘者。在戏剧的世界里，主角是稀有、短缺的资源，在舞台中央，有着耀眼的光芒，也是名利场芸芸众生耗尽一生气力争夺的对象。小说描述了秦腔演员忆秦娥从拜师学艺到功成名就的舞台生涯，从一个放羊娃，到县秦腔剧团的烧火丫头，再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史，反映了秦腔在历史长河的起起落落，并围绕主角的塑造、争夺、捧杀，演绎永无休止的舞台以外的故事。
小说主线分明，用近七十万字的篇幅，四十余年的时间跨度，讲述了忆秦娥一步步成为“秦腔皇后”的故事，这是故事的躯干。大悲无泪，大悟无言，大笑无声。同时，也深度的刻画了忆秦娥被迫卷进纷争的沉浮，这是故事根植于土地的根。全书形象地描绘了改革开放四十年期间一位秦腔名伶的成长史和奋斗史，刻画了人物鲜活的秉性和心路历程。也力透纸背的说明了成为主角的道路上，须抵挡“急雨射仓壁，漫窍若注壶”的逼渗。在艺人一生的演绎中，不仅要抵御世俗的利益诱惑，也须在艺术道路上执着于渐行渐远的古老腔调。
忆秦娥在《主角》里是主角。在戏剧的舞台上成就一个角儿真的很难。如今影视艺术，因颜值与绯闻大红大紫而大行其道者不少，在中国戏曲艺术舞台的中心，要成为一个响当当、人见人服角儿，交织着才华、运气和一个时代的背影。文中一拨百十号人的演员培训班，五到七年下来，能炼成角儿者，当属凤毛麟角。所以，忆秦娥是幸运的。
而《主角》里的那些配角，在向往和奋斗的欲望之路上，均是以实现自我、展示自我、发掘自我、不屈于自我的主角。小说中的几百号人物，上演了一部部悲剧和喜剧，他们都是自己故事中的主角。所以，主角是一种象征，在这个复杂而丰富的社会舞台上，你我均是主角，谁又都是配角。
小说的最大亮点是展现了作者深厚的秦腔戏剧底蕴。从《打焦赞》里的杨排风，到《游西湖》里的李慧娘，直到《狐仙劫》里的狐九妹，作者对戏剧人物忆秦娥的刻画惟妙惟肖，深入人心。同时，作者在对忆秦娥舅舅胡三元对于鼓艺的痴迷，技艺的精湛到生活的起伏，以及对“存”字辈的“忠孝仁义”四位各怀绝活的老艺人的描写，均刻画得入木三分，活灵活现。作者在传承有序、扎实又坚韧的秦腔文化根脉之上，对地方戏曲的地理人情和生活形态进行了高度凝练。
小说最大特点是用扎实细腻文笔，讲述了小人物在历史滚滚红尘中历经时代转型，命运的不同结局，文字之间满满的是作者对小人物坚韧不拔、自强不息精神的歌颂与褒奖。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。文中小人物的人生际遇，情节跌宕起伏，内容丰富复杂，人物形象鲜活生动，方言口语朴实无华，结局既发人深省，亦教人叹惋。感叹这戏如人生，人生如戏；感叹这芸芸众生的欢乐与痛苦，感受这喧扰与寂寞，感悟这世俗与崇高的参差错落，也表达了作者满怀爱与悲悯对小人物生命价值与尊严的探索。
作者陈彦说戏剧让观众看到的永远是前台，想让读者看幕后，就像当初写装台。观众看到的永远是舞台上的辉煌敞亮，却想让他们知道装台人的卑微与苦焦。在《主角》一书中，我看到了作者努力寻找和刻画人性的闪光点和温暖的一面，也为勤劳吃苦敢于拼搏的普通人立传，为小人物带去心灵的慰藉。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，无论在浩瀚的历史长河中，或在真情意切的世俗生活中，人生应无主角，亦无配角，但须时刻保希望、爱和善良。
主角读后感篇十
吃得苦中苦方为人上人：主角亿秦娥从一个放羊娃到戏剧学员到烧火丫头到名角，一路走来吃的苦，受的委屈，担的风险不是一般人能承受的，也就她那么傻傻的单纯熬过来了，最终名震一方。
台上一分钟台下十年功：因为亿秦娥能吃苦能受累，心无旁骛的打下了坚实的基本功才能最终在舞台上大放光彩，即使成名后还是坚持练基本功，任何时候用专业说话才能最终成功。
靠专业吃饭是最可靠的：浮躁的社会复杂的人心，有的人可以靠投机取巧或得一时的好处，而要长久利于不败之地还是要靠专业吃饭，只有你专业了强大了自身有本事任何人都不能把你打垮都会高看你一眼。
放过别人也是放过自己：亿秦娥的两段婚姻都是失败的，失败在她幼小的心里阴影下，没有打开自己的心结最终造成悲剧，第一任丈夫瘫痪在床，第二任丈夫自杀，如果她能早点放过自己也许结局不一样。
整个小说看下来酣畅淋漓，不愧是获得矛盾文学的佳作，推荐大家看看，在看的过程中你一定会有不同的感悟。
主角读后感篇十一
我们每个人来到世间，都有我们存在的意义，都是一个独特的坐标和风景，与其羡慕别人，倒不如肯定自己。
他是一个戏痴，从小就爱演戏，长大后，苦苦盼来的第一个角色却是饰演一只宠物狗。万分犹豫下他还是接受了。
经过几天的排练，终于迎来了他的第一场演出。尽管这是一个多么不起眼的角色，但他还是全神贯注地投入到其中。他滑稽有趣的动作使观众不再注意主角，几百双眼睛紧扣在他的身上，台下的笑声更是此起彼伏。导演对这次的演出十分满意，并决定下次排戏时让他出演重要角色。
“如果你志在最高处，那么即使滞留在第二高处甚至第三高处，也并不丢脸。”是啊，命运赋予了我们不同的角色。与其怨天尤人，不如全力以赴。那样，再小的角色也有可能变成主角，哪怕你连一句台词也没有。
一生中会经历很多角色，猝不及防的匆匆落幕，心中除了不舍和叹息，眼里除了泪水和遗憾，其实更多的还是感恩，感谢命运让自己成长。
一直在我们身边默默奉献的环卫工人，他们就是“没有台词的主角”，在我们的生活中扮演着不可或缺的角色，宽阔的道路便是他们的舞台。他们双手紧握的扫帚将一条又一条平凡的道路打扫得焕然一新。他们将“无私”二字淋漓尽致地谱写在他们的人生里程碑上，尽管他们是多么的“卑微”。
在生活的舞台上，每个人都饰演着不同的角色，只要你拼尽全力去做好每一件事，你就会成为光彩炫丽的主角，去主导自己的命运。即使是最卑微的角色，我们也要怀着一颗虔诚的心去认真对待。
人生苦短，生命原本就是一场倒计时的赛跑，在这场争分夺秒的比赛中，或许并非事事如意，与其怨天尤人，倒不如全力以赴。
主角读后感篇十二
破茧成蝶原指肉虫或者毛虫通过痛苦的挣扎和不懈地努力，化为蝴蝶的过程。也用来指通过艰苦卓绝的不懈努力，走出困境后，凤凰涅盘般地重获了新生。
1976年，一个不到十一岁的黑瘦放羊丫头，被在县剧团敲鼓的舅舅带进了宁州剧团，进团后，农村姑娘易招弟不断受到各种排挤，不得已做了伙房的烧火丫头。即便成了烧火丫头，她依旧抱着字典学习并苦苦练功，在灶门口拿大顶，练双臂的支撑力，练腰上的控制力，几小时的“卧鱼”，夜以继日的练习“吹火”绝技……直练到从头到脚几乎遍体鳞伤……晚上回到伙房灶门口脱下练功服，一点点用棉花沾着血水脓包，身体都快让紫药水抹成紫色了，眉毛被一次次烧光了，也没有停歇过苦练，没有把痛苦告诉任何人。
之后，因为戏曲基本功扎实，又在复兴旧戏的浪潮下获得“忠、孝、礼、义”四位秦腔老艺人的赏识，在排练并演出《打焦赞》、《杨排风》《白蛇传》、《游西湖》不断出名，吃了人下苦，终成人上人。她一步步从省秦的舞台唱到中海和南海，唱出中国，再站上美国百老汇的舞台，赢得了掌声，获得了荣誉，成为一代“秦腔皇后”，成长为自己的主角儿——这是陕西省商洛籍中国作协会员、作家、一级编剧陈彦第十届茅盾文学奖获奖作品《主角》讲述的故事。
《主角》里的“主角儿”忆秦娥的破茧成蝶，离不开伯乐的栽培，但更与她自己心怀理想、艰苦前行、着眼卓越、向阳而生的努力息息相关。生来平凡的普普通通的人，在各个角落不断遭遇生活一次次血腥地捶打，但最终她也用自己的专业和毅力结结实实地捶打了生活。应该说，每一个普通的小人物与生活、与社会、与命运、与自己斗智斗勇斗争斗法的不屈不挠不折不扣的精神，最终一定会斗志昂扬地成就自己、推动别人、影响社会、注解人生。所有平凡人默默付出努力但还没有见到结果的日子，那叫扎根。当我们经历苦难的修行，经历全心全意的奋斗，一定会收获到对生活、对事业更高维度的理解，这叫成长。
主角是一种象征，生活中谁都是主角，谁又都是配角，或者说，普通人才是生活的真正主角。忆秦娥从11岁拜师学艺到51岁事业功成名就，她的生命历程和舞台生涯充满爱与悲悯，诠释了任何一个普通小人物的成功之旅，在时代洪流中都要经历的苦难、悲情、隐忍、积极，展现了在城市里苦苦挣扎的农村人面对意想不到的困难时如何自强不息、努力实现梦想的历程，传递了一种折不弯、压不垮的人性品质，让人不由得生发由衷的敬意。所以，与其等待命运的安排，不如勉励我们自己一定要先勇敢地向命运争夺自己想要的生活，我们务必要有平静的接受所有结果之后还可以勇敢与之交涉的能力。
该奋斗的年龄，不要选择安逸。很多事情不是看到了希望才去坚持，而是坚持了才有可能看到希望；不是每个人的现在都是自己想要的样子，但每个人都可以通过努力成长为自己想要的最好的样子。告诉自己，相信自己，我们能破茧成蝶，奏响人生的交响曲，当好自己的主角儿！
主角读后感篇十三
陈彦的《主角》讲述了一个农村放牛丫头为谋生计进入县戏班当柴火丫头，偶然进入戏班，最终历尽千辛万苦成为一代名角“秦腔皇后”的故事。小说故事跌宕起伏，忆秦娥从烧火丫头到秦腔皇后的过程中遭遇到过贬低、诬陷、唱戏事故、婚姻事故，然而她却以一己之力顶住所有压力，专心与唱戏，勤苦练习，突破重重阻挠成为名角。
书中不只叙述了舞台上的主角之争，还塑造了若干个生活中不起眼的角色，以及他们的主角之争，比如，厨房里有主厨之争、剧团里有团长之争等等。
书中各个人物都很鲜活，美貌如花、个性张扬、忌妒成性的楚嘉禾；都为忆秦娥付出了真心，可惜有缘无份皆悲剧的封潇潇、刘红兵、石怀玉；作为忆秦娥领路人的胡三元、吴彩香、米兰；实为秦腔伯乐，将对秦腔的挚爱，全部转化成对忆秦娥的艺术传承的忠孝仁义四位古戏骨；势利的黄正大主任、爱才惜才的朱继儒团长、真心护才的跛脚单团长、爱贪小利的丁至柔，吃老鼠的赫大锤，有贼心的廖耀辉，憨厚正直的宋光祖，善良慈悲的庵住持，自杀的`毛娃……而忆秦娥本人更是以“傻”个性鲜明，栩栩如生，精彩构思，精妙文笔读的时候很是淋漓畅快，有心痛，有不甘，可最后都归于尘埃，真是应了那句经文“如是一切诸孽障，悉皆消灭尽无余”，不过都还是没看透的可怜人罢了。
有时候在人生的的长河当中都是自己的主角，社会是一个大熔炉，社会太现实，人总是容易被诱惑所吸引，一步步突破自己得底线，所以真正的成功是耐得住寂寞，享受了孤独，沉得住气。文中失落，悲欢离合喜怒哀乐，一个个独立的人格，拼凑出来一幅幅画面，镌刻在心里，社会不需要单打独斗的人，单木难成林，而协作，一套行云流水的操作，是多次融会贯通达成的，非一日所达成。“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”
秦腔原型是传统民俗文化的象征，是农耕文化原型的派生物，它隐喻的是秦地农民的文化潜意识，是农民寄托情感的重要形式，其中包含着他们的价值观念、思维方式和审美情趣。无疑，小说蕴含了对继承发扬秦腔文化深切呼唤。
主角读后感篇十四
很喜欢作者写的这个忆秦娥，甚至做梦也能梦到，但是在梦里，我总是看不清她的脸。也许就是这种朦胧美更让人无法自拔。
1、我特别喜欢女猪脚。
2、特别替忆秦娥惋惜，甚至是一种嫉妒他们。
3、以后不读矛盾文学奖的作品了。
主角读后感篇十五
看完陈彦老师的《主角》令我感触良多，吃得苦中苦，方为人上人。
从11岁的放羊娃，到烧火丫头，再到一代名伶。扎实的基本功，肯吃苦，肯用功，推动忆秦娥走向成功，她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄得更加扎实，最终成就了自己。
秦腔是陕西人的情歌。经历两次失败的婚姻，亲生儿子坠楼身亡，她都没有放弃秦腔与戏剧，没有自甘堕落。而是选择坚持下去，朱团长曾说：“锥子装在口布袋里，那尖尖，迟早都是要戳出来的，谁也挡不了捂不住。”忆秦娥从ab角再到一代名伶，她一直努力让自己更加拔尖。
儿子坠亡，丈夫自刎，养女即将离开，艺术之路也不可避免迎来自己年老色衰的寂寞。年龄的增长，相貌的衰老。新人的崛起让她不可能恢复昔日的辉煌。就如《霸王别姬》里的程蝶衣，霸王是戏里的，但是虞姬是真的，宝剑也是真的。
所以主角是什么呢？我觉得正如那句话：万里长城今犹在，不见当年秦始皇。
主角读后感篇十六
《主角》一书是由陈彦先生深入了解戏剧后创作的，其惟妙惟肖地展现了秦腔名伶忆秦娥从十一岁到五十多岁充满坎坷的经历。作者以中国古典的审美方式讲述出了忆秦娥的一生，以及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。从陈彦先生的从事经历来看，他能写出如此深刻的大作也并非运气使然，陈彦先生在陕西戏曲研究院从事二十多年，长期研究秦腔、地方戏曲文化，一天都不停歇，就如易青娥所说：人可能在偷懒中获得一点快活，但却会丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。对于陈彦先生来说，戏剧就是他一生最美好的记忆。
易青娥一生十分坎坷，虽然她在唱戏方面十分有天赋，但她因被她的舅舅连累做了烧火丫头，也曾一度放弃唱戏的念头。但她碰到了她的师傅们，她的师傅们发现了这颗被蒙上了灰的明珠，对她进行了一系列的培养，最终易青娥就如同朱主任说的那样，尖尖头总会露出布袋的。因为有了好的师傅，也因为易青娥坚持不懈，不怕苦不怕累的精神，她最终成为了名人。虽然她经历了两次婚姻，经历了亲生儿子跳楼身亡，经历了各种打击，但她依然真实，依然对唱戏十分痴迷。对于戏痴易青娥来说，她一生最在意的莫过于唱戏。
《主角》一书让我感受颇深，我想人的一生总需要有热爱的东西来支撑着。就如易青娥一般，无论训练多苦多累，她都坚持每天练习，只为了在台上展现最完美的表演。
主角读后感篇十七
《主角》拥有矛盾文学奖的加持，是一部向陕西传统戏剧“秦腔”致敬的作品，讲述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃磨炼成名角儿的人生历程，半个多世纪的时间跨度中，个人的机遇沉浮、秦腔的兴衰变迁和社会的沧桑巨变。
从易招弟到易青娥再到忆秦娥，从放羊娃到剧团学生到烧火丫头再到“秦腔皇后”。主角十一岁被舅舅带到县剧团当演员，从此被秦腔谱写了一生。对于做主角，她是被“逼”的.，屡次准备好要回家继续放羊，但由于她老师的谆谆教导和孜孜鼓励，以及她肯吃苦，肯下功夫，从不与人争高低，最终成为一代秦腔名伶。她遭遇到过贬低、诬陷、唱戏事故、婚姻事故，然而她却以一己之力顶住所有压力，专心与唱戏，勤苦练习，突破重重阻挠成为名角。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分；她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。
秦腔原型是传统民俗文化的象征，是农耕文化原型的派生物，它隐喻的是秦地农民的文化潜意识，是农民寄托情感的重要形式，其中包含着他们的价值观念、思维方式和审美情趣。忆秦娥的起起落落也暗示了秦腔在一个时代的兴衰，新的潮流的兴起曾一度使忆秦娥唱戏之心动摇，可她从未放弃过，即使难以维持生计，她也依旧与秦腔为伴，在新潮逐渐没落、秦腔逐渐回归的时候敏锐地抓住时机，让秦腔再度鼎盛。
《主角》后记中写道“生为主角，其实是一场受难”，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，生活中也会有主角、配角，舞台的主角不好当，生活中的主角也不容易。
主角读后感篇十八
在读完陈彦先生的《装台》之后又满怀期待的读她的《主角》，历经一周时间读完了这本记录普通艺人跌宕起伏的一生。
《主角》的主角叫忆秦娥。一九七六年她出场时，还不到十一岁。姐妹俩，她排行老二。父母亲更希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名叫来弟，她叫招弟。招弟对上学兴趣不大，上完学还得回来放羊，倒不如早早回家放羊算了，她想。论条件，县剧团招收演员，是应该让她姐去的，她觉得她姐比她漂亮、灵醒。可家里觉得姐姐毕竟大些，还有用场，就硬是把她送了去。她舅胡三元是剧团的敲鼓佬，觉得外甥女唤招弟太土气，就给她改了第一次名字，叫易青娥。这个名字，也是因为省城剧团的大名演叫李青娥，才照葫芦画的瓢。后来，易青娥还果然出了名，又被剧作家秦八娃改成忆秦娥了。也许是这个名字耳熟能详，又有点意思，忆秦娥竟然从此就爆得大名，一步步走向了“塔尖”，终成一代“秦腔皇后”。主角忆秦娥，其实开头并没有做主角的自觉与意愿。甚至屡屡准备回去放羊，或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角，她是有一种天然怯场与反感的。但时势就那样把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上。她时或觉得新鲜刺激，时或懵懂茫然;时或深感受用，时或身心疲惫;时或斗志昂扬，时或退避三舍;时或呼风唤雨，时或草木皆兵;时或欧美环球，时或乡野草台;时或扶摇直上，时或风筝坠落、头脸抢地。其命运与社会相勾连，也与大千世界之人性根底相环扣。你不想让生命风车转动，狂风会推着风车自转;你不想被社会声名所累，声名却自己找上门来，不由分说地将你五花大绑、吆五喝六地押解而去。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。进不得，退不能，守不住，罢不成。总之，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，社会也得有主角来占中、压台、撑场子。要当主角，你就须得学会隐忍、受难、牺牲、奉献。我的忆秦娥就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏，戏是用来看的。要看戏，自然是看角儿了。但一个好角儿的修炼、得道，甚至“成仙”，在我看来，并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事、真功底、真“活儿”的角儿，太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，脑瓜灵光得眉头一皱，就能计上心来者，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥要不是笨拙，大概也就难以得秦腔之道，成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退，有时代挤压的原因，更有从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气，虚头巴脑，投机钻营，制造轰动，讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑，都想利益最大化，哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败，有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积，导致血脉流速衰减，甚至壅塞、梗阻、坏死，也当是不可不内省的原因。戏剧不是宗教，但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯，而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走：生老病死，宠辱荣枯，饥饱冷暖，悲欢离合。凡人情物事，不仅见性见情、见血见泪，也见精神之首，时时昂向天穹，直插云端。契科夫说，少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看做天堂，说那里是解决人的信仰、信念，以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。
忆秦娥，在九死一生的时候，也曾有过皈依佛门的念头。恰恰是佛门住持告诉她：唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话;唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。
忆秦娥，倒不是要装出一副白痴相来，有时她也是真的憨痴，有时却不能不憨痴。她没有过多的时间精明，也精明不起，更精明不得。太精明，也就没有忆秦娥了。因而，陷害、攻讦、阻挠，反倒成为一种动力，而把一个逆来顺受者推向了高峰。我十分景仰从逆境中成长起来的人，周遭给的破坏越多，用心越苦，挤压越强，甚至有恨其不亡者，才可能成长得更有生命密度与质量。(苏建萍)。
主角读后感篇十九
不太喜欢读悲剧，虽然这部不是太悲剧，虽然也有很多苦中作乐的部分。但到底是孤独的。很多人物的结局都比较仓促，貌似主要很多人物都处理得有点一根筋，忆秦娥，封潇潇、刘红兵、石怀玉、宋雨、胡三元，甚至楚嘉禾，一根筋地爱一根筋地恨一根筋地生活。三位男主的悲剧几乎就是性格悲剧，封潇潇是悲剧是性格中的懦弱的悲剧稍稍有一点坚强直面或者向现实妥协都不会是日日醉死的生活，刘红兵的悲剧是代表世俗的不坚定的一面，得意忘形或者失落孤独时自我放纵的一面，哪怕是得到机会也因自己的放纵错失一切的悲剧，而石怀玉则是理想化的所谓艺术家与现实世界的正面的冲突，他认为的美、想要占有或表达的美与这美实际的内容及牵绊所引起的冲突在他的世界内无法调和与化解，成为一个悲剧。更重要的是，这些人物之间几乎没有中间可以调停的亲人、朋友甚至某种契机。
哈哈，以上读后纯属吐槽。是以记录。
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