读后感是书籍与读者之间的心灵碰撞和交流。如何写一篇较为完美的读后感，需要全面地了解书籍的内容和主题。以下是小编为大家精选的几篇读后感范文，供大家参考。读完这些读后感，可以帮助我们更好地理解阅读的意义和价值，同时也能带给我们全新的思考和启示。这些读后感不仅文笔优美、语言精炼，而且触动人心、耐人寻味。通过阅读这些优秀的读后感范文，我们可以学习到一些写作技巧和表达方法，同时也可以借鉴他人的思路和观点，提高自己的写作水平和思辨能力。让我们共同来欣赏这些精彩的读后感吧！
眼睛的沉默读后感篇一
小灰和小白的妈妈在门口急得团团转，她走出门，不停地呼喊孩子的名字，这一夜，她好孤单、好寂寞。兔妈妈看见萤火虫，便向它们寻求帮助；看见燕子，也向它们寻求帮助，无助的母亲虽然得到了燕子与萤火虫的帮助，还是没找到兔宝宝，只找到一幅有兔宝宝的画和小白的围巾。
小灰和小白在刺猬先生的家里呢！兔妈妈还在不停地寻找，天亮了，小灰和小白也在努力找寻妈妈，终于一家三口在一棵白杨树下重逢啦。
一棵棵白杨树站在风中，看着兔妈妈与兔宝宝的悲伤离散与喜悦重逢！兔妈妈对兔宝宝的'爱是伟大的，我的父母对我的爱同样是伟大的！
母爱无价，我将加倍孝顺我的父母！
眼睛的沉默读后感篇二
读了这篇文章，我感慨万千，想起了妈妈对我的好。妈妈在我做错了事情，批评我的时候，那时的妈妈像一条汹涌澎湃的大海，非常生气。妈妈在我题目不会的时候，耐心的给我讲解题目，一遍又一遍，直到我懂了才停下来。妈妈的爱是清凉的风，是滴落的泪，是责备的目光，妈妈对我的爱像一条涓涓细流的小河，甜甜的，清清的，天天在奔跑，那是妈妈在辛勤的工作。
我们总是在汲取父母的爱，很少会去想怎么样给他们送去关爱。如今我明白了，父母更需要我们的爱，哪怕只有一句小小的问候，他们也会很开心。我们不可以自私地只贪恋父母的爱，回报他们才是最好的选择。
眼睛的沉默读后感篇三
看完了原著小说《沉默的羔羊》，几天来有些印象在脑海中挥之不去。说实话算不上惊艳，情节不摄人心魄，翻译也不生动，读起来很有些费劲，脑中的画面感是有，但更多是来自于同名电影的资深镜头，那电影实在是精彩得无与伦比。
但是，书一定有能打动人的地方。连贯的故事，一线线牵出的原委和内核，往往不是一百多分钟的电影所能比拟的。
放下书，就在想，为什么颇多的人钟爱汉尼拔，或许是对自以为正确实则反智的所谓道德的厌烦。对尊重的渴求，对倨傲的抵触，对阶层规则无以复加的愤怒，对渺小的自己复杂的心疼与无可奈何。
活着的一丛丛，或正义凛然，或猥琐卑劣，或奔走呼号或麻木不仁，都包裹着一个核――羔羊的叫声。那叫声催促着自己，像克拉丽丝一样，去追逐真相，拯救与被拯救，那里有她的愤怒，愤怒中掩埋着渴望。
而这渴望是可能很简单，却又断不能实现的。那就是被像个人样的对待，羊羔们被像人一样对待；死去的被扒皮的姑娘们希望被像人一样对待（所以看到土牢里他凌虐之后杀死她们并以此为乐时浑身发抖）；讽刺的是，水牛比尔也渴望像人，准确的说是像女人一样被对待，虽然那是违背天性的要求，是精神病性的妄想；莱克特医生要像人一样被对待，所以他杀了人、毁了人、帮了人、救了人、感激了人、羞辱了人。
克拉丽丝把他像人一样对待，所以他们知心并交心，他们做势均力敌的交换，他们在大不信任的背景下仍能交换信任。克拉丽丝的出现，抵偿了他的孤独，让他又觉得世界好玩了起来。
就其本质来说，在体制下，在穹顶之下他们都是孤独的人，虽一个是兵一个是匪，但本质上并无不同。
都是散落在各处的蛹，在环境的催化下或成为美丽的蝴蝶，或成为讨人嫌的愤怒的杀人蛾，建构与破坏，一体两面。谁又比谁高贵，谁又比谁卑贱呢？任何一个人，凶手，被劫掠的女孩，议员母亲，警察，逃犯，精神科医生或狱卒。
众生中，傻瓜是快乐的，因为看不懂，给半两欢乐已能趋之若鹜。聪明人是悲苦的，因为看到而无能为力，有些聪明人穿着绚烂的衣服，如马丁参议员，即便女儿落在剥皮者手里也不改强者本性，言谈必帮匪徒这个那个，没有她办不到的。读后感・他们挣名挣利，却难掩内心的荒芜。另一部分聪明人成为精神病人，成为杀手，成为变态，只是在抵抗无聊，抵抗早已知道却不得不认命的真相。
而克拉丽丝成为他们共同的拯救者，她虽迷茫懵懂却一腔热忱，她不完美，但她带来的是希望，那可能是他们要的，哪怕只是片刻。她令他们复苏，令他们再次生机勃勃。
什么时候羔羊不再呼唤，克拉丽丝，你可能沉稳安睡吗？
眼睛的沉默读后感篇四
在一个寒冷的冬天，一位红衣女子骑着自行车进入一个大雾笼罩的世界，树上连一片树叶也没有，矮矮的灌木丛杂乱无章，荒凉至极，好像只有她在这条寂静的小路上前行。这位女子叫乔安娜，是一位手语老师，她今天要去教一个叫丽碧的孩子手语。
不一会儿，她就来到丽碧的家，丽碧的妈妈很冷淡地迎接了她。她看到丽碧时，丽碧正一个人呆呆地坐在角落里，傻傻地看着电视上的彩色图像。乔安娜叹了一口气，似乎在感叹又一个孩子即将这样面对孤独。丽碧妈妈说，只有看电视时才可以抚平她的心情。乔安娜走到丽碧的身边，用手语和她交流，可丽碧却不解地看着她，像是在看一个外星人，没有任何反应。乔安娜努力和她交流，终于教会了她第一个手语词---橘汁，这次胜利使乔安娜十分开心。之后，在她与丽碧交往的过程中，丽碧慢慢有了改变。她在夕阳下教她手语，送她许多书，带她去餐厅，和她一起去喂大白鹅……一起享受着眼前美好的一切。可是，有一天，丽碧却对她说：“她的耳朵也坏了”。“听”到这句话，乔安娜心里就像针扎一样的痛，很难受，但还是微微一笑。
后来，丽碧的妈妈知道了乔安娜只教孩子手语，不教唇语，于是就将乔安娜辞退了。乔安娜听说丽碧要去上学了，她使尽浑身解数也没有把丽碧留下。丽碧到了一个新环境，看着一个个陌生的面孔，十分伤心，没有了乔安娜老师陪伴，孤独再次涌上她的心头。
下课了，她站在角落，默默地看着追逐打闹的同学，突然，乔安娜的身影出现在了她的视野中，她和丽碧四目相对，电影就在丽碧忧郁的眼神中结束……看完电影，我十分感动，丽碧是幸运的，因为她遇到过乔安娜。而现实中，我们在享受美好生活的同时，似乎已经忘记了身边的聋哑人，不懂得的去关爱他们、与他们交流，甚至有的人对他们另眼相看，把他们拒于千里之外，殊不知，他们也是我们生活中的`一份子，他们也有着同样丰富的内心世界，会用不同的方式去感受生活，表达情感。
眼睛的沉默读后感篇五
《沉默》是日本作家远藤周作的作品，讲述葡萄牙传教士洛特里哥不远万里到日本传教，最后却叛教的故事。这本书，如果你没有基督信仰，读起来可能味同嚼蜡，因为这本书的语言较为平实，情节也并不跌宕起伏，就像一个抽着水烟的老头在跟你讲一个遥远的、悲伤但却是别人的故事。但如果你有基督信仰，这本书将会带给你认真的神学思考。
我基本上是一口气读完的，除了上班，大部分的时间都泡在了这本书里。前四章是洛特里哥的书信，远藤周作用很多的篇幅描写了洛特里哥的心里活动，从开始的踌躇满志，面对逼迫的信心，到看着殉道的一藏和茂吉，洛特里哥发现，让他无法忍受的是神的沉默，是神对人们哀叹声的无动于衷。后五章，书信戛然而止，洛特里哥因为吉次郎的出卖被捕了。随后，面对一个个因为信仰在他面前死去的信徒，洛特里哥矛盾而痛苦的内心世界开始怀疑神，憎恨神，他原本认为殉道应该如圣人传记中所写的：他们的灵魂归天时、天空充满了光辉，天使吹奏喇叭。却没想到在日本，殉道是这么的悄无声息，象牛马一样生活的日本信徒，却象狗一样死去，日本信徒的殉道是悲惨和痛苦的，而神面对如此虔诚，宁愿去死也不愿踩踏圣像的信徒依然是沉默的。
神的沉默甚至使洛特里哥怀疑神是否存在，然而，他却不敢深思，如果神不存在，他千辛万苦到日本传教便是一场闹剧，如果神不存在，殉道信徒的牺牲又是为了什么。在漫长的牢狱生活中，洛特里哥的信仰开始动摇，最后，洛特里哥见到了弃教的费雷拉神父(洛特里哥的老师，精神偶像)，费雷拉说：“日本这个国家是个泥沼，无论什么幼苗种到这个泥沼里它的根都会腐烂，枝叶也会变黄枯萎，我们将基督这根幼苗种到了这个泥沼里。日本人将一个人美化、把他抬高然后称之为神，把和人同等性质的存在称之为神。日本人没有能力构想出一位超越人类的神。”费雷拉的这番话，彻底击碎了洛特里哥的信仰，他踩踏了圣像，改了日本名字，从此当地人叫他“弃教的保罗”。
眼睛的沉默读后感篇六
当有人问你一个问题，你无法回答时，你会选择沉默，只留下思维在跳跃，沉默是灵魂的外化;当别人批评你时，你会低着头沉默着，只任谆谆教导流入心田，这时沉默是美丽的;当别人表扬你时，你会微笑着保持沉默，此时的沉默又是一种自信;当你愤怒时，你的沉默是一种素养;当别人与你争吵时，你的沉默又是一种气度;当在一场激烈的战斗后,或许会有一段意味深长的沉默。而我，一个14岁活泼开朗的女孩现在要来读“沉默”!
在朱自清笔下的沉默是一种艺术，又是一种处世哲学。“自己以外有别人，所以要说话;别人也有别人的自己，所以又要少说话或不说话。于是乎我们要懂得沉默。”原来沉默犹如双刃剑，因为有别人的存在，所以我们不能不说话，但又因为别人也有别人的自己，我们又不能说个不停。哎!沉默还真复杂呀!
现在流行这样一个词“沉默是金”。忙忙碌碌，平凡琐碎的生活已经将我们变得羞祛木讷，而沉默让我们重拾奋斗的勇气。沉默过后，生命的色彩更加绚烂。“大智若愚”全释沉默的真谛——无声胜有声。
有时，沉默更有诗意，它是艺术的升华，它是一种“无言之美”。在早晨，在下午，在黄昏，在深夜，在大而静的屋子里，让电视机停止表演，让收音机停止吟唱，只听得见时间一秒一秒地逝去，短时的沉默，仿佛除了自己与时间，身边的一切都被抽空，这是一个多么美好的境界呀!就是在这种境界中，证实沉默并不代表无能，沉默是种无形的力量，它的力量足以人明白一个道理。就如刚才，我和妈妈发生了一点小争执，当争执达到高-潮，也同时接近尾声——沉默，这一小段沉默意味深长，让我明白了许多在刚才还不明白的道理。
眼睛的沉默读后感篇七
地球科学读后感（一）。
《地球科学》这本书共有四个章节，由十四课组成，我最喜欢的是第三章《地球上的天气》。这章有三课：第一课是《天气》，第二课是《水循环》。第三课是《描述天气》。
我喜欢的是第一课，因为这里讲到说“地球的在气层里面还的四个层”。这四个层分别是对流层、平流层、中间层和热层。
对流层是离地球最近的层了，云、雨、雪、雷电都发生在这一层。
平流层中，空气并不是不动的。一种被称为“急流”的强风就在这一层。
中间层位于热层和平流层之间。
热层是大气中最上面的一层，被称做“极光”的光学现象就发生这里。
我长大要做科学家，要帮祖国找到更多的科学宝藏！
地球科学读后感（二）。
读完了这本书之后，我一下子明白了许多知识。其实，我们有些知识是不对的，比如：地球根本不是圆的，而是梨形的；太阳根本不是东升西落的，只是地球在自西向东转的时候产生的错觉，因为太阳是不动的。
我还知道了银河系的九大行星:金星、木星、水星、火星、土星、地球星、天王星、海王星、冥王星。我来给大家说说美州野牛的故事吧！从前，美州有许多野牛，但人们为了获取食物和皮毛而大量猎杀它们，许多人甚至只是为了消遣而捕杀野牛。直到一九零零年，野牛已经所剩无已了。威廉。霍纳迪想要救助野牛。一九零五年，他倡仪成立了美国野牛协会，致力于恢复野牛群。今天，野牛又开始在野外生活了，而且人们仍在努力拯救它们。
我不但知道太阳是颗恒星，而且还知道它有上万的高温。我们看到太阳似乎每天都在天空中移动，但实际上并不是太阳在移动，而是我们的地球在绕太阳公转。地球同时也在自转，它每自转一周，我们就有一个白天和一个黑夜。我们千万不能直接用眼睛观察太阳，观察太阳一定要用太阳滤光镜。
接下来我来介绍一下月亮吧！在夜晚，我们能看见月亮。有时候，在白天的空中，我们也能看见月亮。月亮本身不会发光，是太阳照亮了它。月亮绕着地球转动。随着月亮的公转，它的形状看起来不断变化。大约二十九天，我们就能看到这一相同的变化过程。月亮一开始很窄，接着变得越来越宽，直到变成一个圆，之后又越来越窄。
怎么样？神奇吧？还有更多知识等你去发现！
地球科学读后感（三）。
这本书的知识极为丰富，让我知道了许多知识。
我知道了太阳系八大行星的特点。金星：金星表面覆盖着厚厚的黄色云层。这些云层阻挡了太阳热量的散发，使金星成了最热的行星。木星：木星是太阳系中最大的行星。它有厚厚的大气层和许多由尘埃组成的光环。据科学家观测，木星有六十四颗卫星。水星：水星是离太阳最近的行星，它是由岩石组成的，像月球一样，水星表面有许多环形山。火星：火星的表面是由岩石组成的，呈红色。它有两颗卫星，人类已发射了许多艘宇宙飞船到火星去探测，以寻找那里的生命迹象，土星：土星几乎和木星一样大。它有很多由岩石和冰块组成的巨大光环。土星可能有六十颗卫星，或者更多。地球：地球是人类居住的行星，它有水和空气。地球是我们目前唯一有生命的地方，此外，它还有一颗卫星。王星：天王星呈蓝绿色，非常寒冷。天王星有许多冰块和尘埃组成的细长光环。目前已知它有二十颗卫星，可能还有更多。海王星：海王星是一颗蓝色的行星。它有许多细长的光环。海王星至少有八颗卫星。()。
我再解释一下恒星吧！恒星是由织热气体组成的球状天体。恒星本身会发光和发热。它们之所以看起来很小，是因为距离我们太遥远。最大的恒星要比我们最大的恒星dd太阳大很多。恒星总是会出现在天空中。由于地球是自转，恒星看起来好象都是自东向西移动的。恒星的数量数也数不清！科学家是通过一种叫望远镜的工具来观察它们的。恒星有不同的大小和亮度，有些恒性看起来很亮，这可能是因为它们比周围的其他恒星更大或更热，也可能是因为它们离地球比较近。
我以后一定也要成为一名科学家！
眼睛的沉默读后感篇八
寒假里，我读了一本书《眼睛树》。这本书中配上了美丽的绘画，讲述了一个温馨而感动的故事。
书中主要分为三个部分，一是俩只小兔迷路。小兔哥哥小灰，妹妹小白，第一次来到树林，从未见过的美景，遇到小花鹿还有画家小棘姐姐，一切都那么美好。开心的同时忘了兔妈妈的叮嘱，而迷失了回家的路。
二是兔妈妈寻找它们的过程，天黑了，兔妈妈担心的睡不着觉，深夜里在萤火中的部同下找到天亮，天亮后又在小燕子的部同中继续寻找，兔妈妈非常伤心的哭了，泪水夹着雨水浇灌了路旁的白杨树，书上都长满了眼睛，兔妈妈请求这些‘眼睛树’帮助它找到孩子。
三是它们寻找回家的路上的经历，在刺猬，长颈鹿的帮助下，小灰和小白坐上了老爷爷的风筝看到了它们的家‘绿花园’，在回家的路上，它们远远地看见了‘眼睛树’梢上飘动的红纱巾，在红纱巾的引领下，它们找到了妈妈。树干上的眼睛一眨一眨，看着这亲亲热热的一家。
读完这本书，我觉得俩只小兔子小灰和小白在寻找回家路上得到了好心人的帮助；而兔妈妈的爱也感动了白杨树，一棵棵‘眼睛树’在风里，看兔妈妈和小白兔的喜悦重逢。
让我感受到了兔妈妈对兔宝宝们无私而伟大的爱。人人都说：“世界上最伟大，最无私，最温暖的爱就是妈妈的`爱。妈妈的爱，是一个避风港，爱的港湾；妈妈的爱，是一艘小船，载这孩子们驶向未来；妈妈的爱，是一把雨伞，遮挡着孩子们成长的路上风吹雨打。”小兔子们的机智、勇敢也值得我们学习，遇到危险，困难不能害怕，不能逃避，而要勇敢去面对，积极的想办法。
五年级：睡不醒de小姐
眼睛的沉默读后感篇九
王小波是一极好的作家，一位出色的编剧，一位纯粹的思想者。王小波一生经历丰富，七十年代文革期间，王小波作为知青被安排下乡插队，尝遍种种艰辛，也目睹了那个时代奇异离谱、可笑荒诞且背离人性的闹剧。可以说，王小波以沉默来应对那个时代，并在沉默中保留了自己的独立的思想，使其发芽茁壮，终于延展成一片自由之新天地。与其被剥夺独立的思想和人格，王小波宁愿做一只特立独行的猪。愈是揣摩他的心，便愈是钦佩，愈是感动。后来他成为中国文革后第二批大学生，之后他赴美留学，于他妻子所就读的美国匹兹堡大学做研究生，再后来他回国成为一名大学讲师。最终，他选择做一名自由撰稿人，而他人生的辉煌便于此时期内造就。
古往今来的中国人总在权势面前屈膝，毁掉了自己的尊严，也毁掉了自己的聪明才智，这是何等一番深刻而又深沉的见解，若无对自己本民族之五千年有极大的感悟和反思，无满胸对于全体中国人的一种感人至深的人文关怀，无颠沛波折足以使人一次次蜕变的丰富阅历，无作为一中国知识分子对民族、对历史、对文化的深度思考和极高的责任感，又何以有如此见识。王小波，无疑是他所处的那个时代最好的作家，最敏锐聪慧的思想者，他以文革祸乱之后的高度清醒，站在历史和时代的至高点上。有了王小波这样的中国人，中华民族才有希望。
公元一九九七年，王小波去世了，去世得很突然。当时他一人在家，死于心力衰竭。死前，大概经历了数小时的痛苦挣扎，却无人能帮他，终年仅四十五岁。一位天才的中国人就这样离去，不得不说是这个民族的一大损失。读到其《有与无》一文，文章最后，论述到向现实投降和向虚无投降时，他写道我刚刚过了四十四岁生日，在这个年龄上给自己做结论似乎还为时过早。但我总觉得，我这一生决不会向虚无投降。我会一直战斗到死。不亦悲乎！怎能想到，仅一年后这位文坛巨子便突然辞世，不再能表达自己的思想。甚至在离世前夕，他心中所占据的`，依旧是战斗，思想之战斗。
如今，距王小波去世已经十七载，而他的思想之树却从未因时代变迁而枯死，相反，它依然向无限的远处延伸，永无尽头。并播撒下自由思想的种子给后来者，特别是青年人。王小波就是一位自由主义者。有自己独立的思想，有何不可？在这个不断进化的时代，谁若说人人思想必要统一，便是民族的贼人，吾等可击鼓而攻之。王小波的思想必须有人传承，必须有人突破，必须有人革新。青年人总是思维活跃，不易受束缚。在每个时代，王小波总会有一大批青年追随者，追求真理、自由，追求民族文化与道德的真正未来。
最后要说一句，在下便是其中一青年。我是王小波的信徒。
眼睛的沉默读后感篇十
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的“叙事”，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华。
当我们提出“雕刻时光”这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：“追忆意味着什么？它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒；追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。”这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：“如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。”
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
“琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。”《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种“若有若无，断断续续”的琴声中，“夕阳为他伸展着幕布”，“马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重”。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：“没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬；所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。”《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的`时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到“危机四伏，心绪不安”，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱“揭伤疤”的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种“一地鸡毛”式的零散回忆，在“与往事干杯”后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居。
马格丽特·杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限（如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等），立足于一种似真似幻的“现实”之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是“不见村庄。/不见田垄。/不见井垣。”（昌耀：《内陆高迥》）时间已经将这一村庄彻底地“风吹雨打去”，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，“仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡”。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚——虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：“不愿面对的事情，今天又必须面对；不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。”痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：“大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。”在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：“在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟……这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。”
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往（虽然这种记忆是苦涩的），也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
眼睛的沉默读后感篇十一
《围城》主要有两大看点，一个是幽默的语言讽刺，一个是深沉的生活阅历。不得不佩服钱老的文字功底与创造力和对生活深刻的观察与剖析。文中那些深沉的思想在幽默的语言下显得妙趣横生，令人回味无穷。那句被人用滥的“婚姻就像座围城，外面的人想进去，里面的人想出来”就是一个很好的例子。当然，《围城》里说的不仅仅仅是婚姻和感情，更说的是人生。
《围城》里的故事看似离我们此刻的生活很遥远，可真正仔细思索过后，才发现那就是我们生活的真实写照。我们每个人哪一个不是生活在自我的围城呢?身边存在着各种诱惑与向往，树立着一道道未知的门，我们不明白门后的东西是什么，是好是坏，只能等待着好奇驱使我们去开启，之后透过一座又一座围城，生活中的种种因素，欲望、人心、利益，共同筑起那一道道坚实的不透明的围墙，我们无法窥探到里面任何东西，一切都是未知。生活就是这样，你不可能预测到一切，不可能百分百命中好球，不可能事事顺心，唯有自我去亲身经历感受那是什么，就像赌博一样。
老一辈的人们总是用他们的经验教训下一代，要他们不要重蹈自我的覆辙。但是三言两语对这些对一切事物都充满好奇的年轻人又有多大影响呢?你不去亲口品尝永远不明白下一颗巧克力是什么味道，你不去亲自体验永远没有自我的感受，即便那是苦的。还是那句话，外面的人一心想进去，里面的人一心想出来，人生的无奈大概便在于此吧。
《围城》讲的是什么，讲的是情，其实再说深一点，就是以情说人生，大家都知道的那一句，“婚姻如围城，城中的人想出来，城外的人想进去”，人生诸事，大抵如此，拿感情说事，通用性比较好，每个人都有着不同的生活，有人想唱歌，有人想跳舞，有人爱红妆，有人爱武装，可是但凡是人，那心中总有感情，无论是情场老手，还是得道高僧，也都有过当年，估计钱老深谙其道，所以讲述了一个叫方鸿渐的人的情感经历。
《围城》的主角就是方鸿渐，他一共遇到四个女人：鲍小姐、苏文纨、唐晓芙和孙柔嘉，这其中和鲍小姐是属于一夜风流，和余下三个才有感情纠葛。这三位女性，三种类型。先说苏文纨，苏文纨就是现在的白富美(也许没那么美)，老爸是当官的，自己是博士，还是国外的博士，优秀到不要再优秀，一般人都觉得这种女人一定是要嫁牛人的了，就连方鸿渐家里的一向自负老太爷都说自己的儿子配不上她，可其实众人有所不知，有些这种什么都不缺的女人选择对象的时候反而不会过分挑剔财富与地位，因为她自己家就有嘛，她看中什么呢，因人而异吧，就苏文纨而言，估计是看上了方鸿渐那种有点迂腐的正直，加上有点才学，同时为人比较随和吧。
不过她没看出方鸿渐最重要的一个特点，这个待会再说。就方鸿渐跟其“竞争对手”赵辛楣相比，应该是赵辛楣胜出，但赵辛楣相对比较高傲，趾高气昂，这可不是苏大小姐所喜欢的，所以苦追却是追不到。
《围城》围的不仅是婚姻，还有生活。
主人公方鸿渐，经历了多次情感波折后，表现出的优柔寡断、不更世事而又玩世不恭的浮华相，令人深思。鲍小姐，苏文纨，唐晓芙，孙嘉柔，方鸿渐陷入了一座又一座城。刚出来，又进入了下一座城，重复的循环及自身的缺陷，导致方鸿渐与妻子孙嘉柔吵翻，并对生活失去了希望。
不停地辞职，找工作，换工作，他的生活就是这样。一个被动、无能、失败的形象跃然纸上。银行职员、大学教师、报馆资料室主任、投奔赵辛楣，他自己的内心不够坚定，容易被人牵着走，殊不知，他冲出一个‘围城’，却又跳入下一座城。生活似乎跟他开了个大大的玩笑，可他真成了玩笑中的人。
围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。
你永远生活在一座城里，不是这座，就是那座。不要想着逃，也不要妄想冲入下一座城。在自己的城里好好生活，活出属于自己的姿态。下一座城是个未知，抱有希望而不是妄想，静静地等待它的来临。
围而不危，愿你在城中活得精彩!
“天下只有两种人。譬如一串葡萄到手，一种人挑最好的先吃，另一种人把最好的留在最后吃。”这是我看钱钟书先生《围城》感受最深的一句话。
前段时光趁着无聊打发时光就把钱钟书先生的《围城》粗略的拜读了一下。看的不是很认真，但是感受挺深的。这几天因为要准备读书交流会，所以又把这本书再次看了一次，两次真的会有不一样的感受。个性是这次我感觉自我从书中得到的更多，可能不太能理解书中主人公的感受，不能做到感同身受，也大概能够明白一点。
小说以方鸿渐的生活道路为主线，反映了那个时代知识分子的生活和心理的变迁浮沉。在感情上，方鸿渐是一个彻底的失败者，在和他有过关系的几个女人面前都是如此;对于鲍小姐，他失败于无力抵抗，对于苏小姐，他失败于优柔寡断，对于唐小姐，他失败于无所行动，对于孙小姐，他失败于没有决定力。虽然说围城存在，但大多数感情的围城都是他一手造成的。但同时，他也是承认自我的失败的，当他拿到了克莱登大学的假学位，却不肯以假乱真，实际上就承认自我做了贼，做人还是强势一点好。
整本书中，除了他对唐小姐的追求尚显出些他试图征服命运的思想外，其余的只是方鸿渐徒劳的思想斗争和软弱的行为罢了。所以也就有了如此悲凉的结局。我们生活中也是处处有着围城，我们都是被困在城中的人，无形的城太多了。只是钱钟书先生把30年代的这座城具体形象化了，让身处21世纪的我们看清了书中城中之人的喜怒哀乐、悲欢离合，说得如此那般真切其实也是为了使我们看清我们身边同样的一座围城。现如今的社会，竞争激烈，存在的明争暗斗、勾心斗角比书中更加激烈也更凶险。同学朋友之间的友谊和竞争、家庭里的亲情和压力、社会上的各种压力压得我们透但是气，我们出生开始就有着形形色色不可逾越的诸多围城。我们能做的不是随遇而安，我们需要反抗，需要去拼搏，与命运作斗争，只有这样，我们的这座围城才不至于是困扰我们，说不定能够变成我们的乌托邦呢!
的确，我们生活中也是处处都有“围城”，事业，感情，家庭，学习，生活都与这座围城密切相关，看你自我如何取舍。人性本恶亦或是人性本善?这都交由我们自我去探究。
只有一点，我觉得我们是不能改变的，就是身处这样一个大世界，不管人心不管世道如何险恶，重要的是我们始终要持续一颗善良单纯的心。虽然很多事实证明，这是不太可能的，但是我坚信：只要我们自我想，没有什么是做不到的。“身处乱世，心亦不变”。我们此刻还没有踏入社会，还没有真正尝到社会的滋味。在学校里我们也不能迷失自我，与人交往我们不能见人就掏心掏肺，但是至少要真诚相待。我自认为在这方面做的还是不错的。不管是谁，我觉得只要我真心真义对你，时光久了你也会一样对我。做人这样，做事情又何尝不是一样的道理呢?做事情我们绝对不能心存侥幸，必须要踏踏实实老老实实去做好，去尽全力完成上方分配的任务。
书中的方鸿渐是一个典型的知识分子，出身小富家庭，留过洋，没什么理想，不善交际，一介书生，也很单纯，这个故事到最后给我们呈现的无疑是个杯具，起初，我以为方鸿渐和苏文纨会是一对，可惜现实很残酷，方鸿渐不喜欢苏文纨。这让我想起了路遥的《平凡的世界》，好像外人看似很般配的一对往往走不到一齐。最后方鸿渐和孙柔嘉成了一对，他们都是很单纯的，他们经常为很琐碎的小事争吵，这是生活中十分常见的，两人都不愿意认输，小气，斤斤计较，刚开始谈恋爱的时候，大家都向对方展示好的一面，浪漫，收起自我的脾气，一旦在一齐，柴米油盐，朝夕相处，矛盾自然爆发了，围城心理，是人性吧，这也是这部小说能引起广泛共鸣的原因。现实生活中又何尝不是这样，此刻80后结婚有多少是能如自我所愿的，很多都有来自亲友双方父母的因素，最后都不得而终。其实我不够资格在那里说到感情，毕竟自我少不更事，但是自我身边这样的例子也是很多的。所以我也有必须发言权，他们很多都是被房子和金钱弄得不能走到最后。
“被围困的城堡，城外的人想进去，城里的人想逃出来。”这句话出自钱钟书先生所著的《围城》。小说的主干是围绕着主人公的婚姻与职业而展开的，各个人物大都加入了那场令人尴尬的“围城”游戏：进去的想出来，出来的想进去，实际上却是出不来又进不去。作者藉此揭示人类根本的劣根性：人性的盲目。在这样一种进进出出而又无可奈何的生存状态中，人失去了目的性，就像无头苍蝇，最终在忙忙叨叨、糊里糊涂中结束生命。
所谓“时势造就英雄”，小说描述的是抗战时期从上海到西南后方的一群受到洋化教育的上层知识分子，在感情和名利场中互相倾轧的灰色生活，揭示了当时社会的腐败和西方教育的丑陋。主要人物方鸿渐是一个留学生，他善良而软弱，聪明而虚浮，胸无大志，浑浑噩噩，一事无成。此外还有发国难财的教授韩学愈，灵魂猥琐的大学校长高松年等一批灰色知识分子。作品以心理描述见长，语言机智，幽默，犀利，具有强烈的讽刺性。
读了《围城》，给我们留下的深刻印象的是;主人公方鸿渐的感情、婚姻状态，充分体现了旧中国知识分子在东西方礼貌夹击下的生活困境和精神状态。从更高的层面上说，也是写了人生追求和事实困顿的深刻矛盾。
方鸿渐是一个江南小县的乡绅之家的长子，由“名义丈人”资助留洋读书，但他并没好好珍惜这个机会，随便听几门功课，兴趣颇广，心得全无，生活尤其懒散，还在四年中换了三间大学。为对自我的父母以及“名义丈人”有所交代更做出荒唐之举，用金钱去换取一纸文凭，戴上“博士”的方帽，以求蒙混过关。在归国的邮轮上，他经不起已有未婚夫的鲍小姐的引诱，与她鬼混在一齐，结果被人家玩弄于股掌之间。一个所谓的留洋学生，竟落得如此下场，多么的可笑、可悲。
方鸿渐去三闾大学前与苏文纨的表妹唐晓芙有过一段“刻骨铭心”的感情，但一系列的误解造成了一个无可挽回的局面，两人最后还是以分手告终。唐晓芙是令人难忘的，因为她差不多是书中唯一一个使人敢于去爱的女性。她并没有加入“围城”游戏，惟有爱她才能使方鸿渐不太可能落入“陷阱”。这样想时，就不能不个性为方鸿渐抱憾了。他分明错过了这可能构成另一番生命境界的仅次一次的机会。
最终方鸿渐与孙柔嘉结婚。是他并没有经过深思熟虑，双方都没有完全了解对方的结合，也许是为了流言蜚语，也许只是一时冲动。然而，有一点是很清楚的，在没有牢固感情的前提下谈婚论嫁，而且还没有征得双方父母的同意，如此草率而成的婚姻，导致的后果是他们的家庭矛盾重重。方鸿渐为了妻子，不惜与家人疏远，而妻子却不能体谅他的难处。两人整天都在猜忌、烦闷中艰难度日，双方肚子里都有自我的秘密，不能坦诚相对。这样的家庭，没有半点欢乐，没有半点温馨可言，有的只是吵架声、啼哭声。
《围城》的比喻，辛辣犀利，幽默深邃，是本书独特的风格。作者常常借助寓怒骂嬉笑于讽刺的比喻方法，勾划群丑的画像，深刻揭露和批判了当时恶俗横流的社会，腐败不堪的政治，从而表达了作者对社会人生的看法。
凡真正出色的文学作品，都具有一种抗理论分析力，任何自认为深透、精彩的理论都会在它们面前显得干瘪又捉襟见肘。尽管《围城》本身并不朦胧，但我们读后的感觉仍然是大于思想、大于语言的。
读了《围城》，你会觉得自我周围的一切，包括自我原先颇为热衷的一些东西，都增添了不少喜剧色彩。
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眼睛的沉默读后感篇十二
像车轱辘一样
是的，只要一接通电话
她就不停地说
反来复去地说
这是唯一可以避免腐朽的方式
带上她这辆受伤的车厢
忘记疼痛，去那个心醉神迷的地方
调音台
在傲慢与偏见
面前，有如一株轻薄的植物
内心的小芬芳
偶尔也会从静谧中跳动
失常的羞涩让摘不掉镣铐的人
再次临近刑罚之痛
他反胃
他恶心
他对另一种美的来临
难生感恩之心
他警惕
他抗拒
他将以嫁接莫须有罪名的`方式
傲慢地传播偏见
打开潘多拉魔盒
企图让一株芳香植物
臭如狗屎
贴上愚蠢的标签
中止流言
对每一种偏见
用力纠正都有意义
不是吧。
倘若你在意也不行
忽略也不行
对待以傲慢与偏见
构建小王国的帝王之尊
就只当是尘埃
扫扫吧
如此
你依然内心澄明
精致地完成自己的声音
梦的笔记
是的。花草影动书香
月光拖曳长裙
我住在山坡一样的台阶下
一座小房子里
走出房门，是古老的火车站台
绕很远的路
才能向一朵花的窃语抵达
我很想很想
推开窗子，跳上台阶
迎着扑面而来的，你的气息奔跑
那时我倚坐在窗台上
看橘黄色的夕阳
应该说，是在看夕阳里的你
时光像蜗牛一样慢
没有脚印，石头也不会感到孤寂
我有云海一样的深梦
藏着一颗巨大的蓝宝石
在台阶之上，一座后现代的大厦里
雨中看雨
来不及张望
快的慢的飞驰而去的车辆
倘若可以抬头
就找寻一个人指尖，弹出的波光
有一种离别
是站在雨中看雨的灯盏
那些白昼与晨昏呵
恍如囚身。吹弹即破的梦境
我渴望甩着长腿
追赶时间
坐上它的脊背
去追一个背影，和他胸膛上的气息
多年后，东城与西城上的叶子
坐在枝桠上
向着一抹渐离的阳光
用力摇动着叶脉，低声吟歌
日子被什么挂上锁链了呢
不见风来
树上的大叶子与小叶子
都噙住泪水，压下莫名的伤悲
向北去
只想离开
栖居了十年的城市和人群
一直向北走
去冰雪覆盖的大荒地
荒野没有墓碑
但有宁静无扰的葬身之地
有虎豹狼群
鸟雀草木的陪伴，盛宴一般
――当身体与白雪一起融化
风在泥土上刻出墓志铭
痛至混沌时
她这样幻想。
时光像河水一样远去
她在刑具上挣扎，一次又一次骑梦向北
长在零度下的屋檐
我觉得必须说出来
尽快地说
做一个决断
这样想了多次
最后一次，看见它们是狭长的冰柱
长在零度下的屋檐
每一条，都生出锐利的针
它们没改变原初的姿态
依旧悬着，冷硬地对着一个人垂立
在他轻微的温度里
融化成水，像一个女子眼中流出的泪水
慢慢地流下去
又烟雾一般飘散，无影无踪
眼睛的沉默读后感篇十三
寒假里，我读了金波的《眼睛树》。这本书中配上了美丽的绘图，讲述了一个温馨而感动的故事。
《眼睛树》分为三个部分来描述小兔子的一家：一是两只小兔迷路；二是兔妈妈寻找它们的过程；三是它们寻找回家的路上的经历。
读完这本书，我觉得两只小兔子小灰和小白在寻找回家的路上得到了好心人的帮助；而兔妈妈的爱也感动了白杨树，一棵棵‘眼睛树’在风里，看着兔妈妈和小兔们的喜悦重逢。
这个故事让我感受到了兔妈妈对兔宝宝们无私而伟大的爱。人人都说：“世界上最伟大，最无私，最温暖的.爱就是妈妈的爱。小兔子们的机智、勇敢也值得我学习，遇到危险，困难不能害怕，不能逃避，而是要勇敢去面对，积极的想办法。
眼睛的沉默读后感篇十四
《眼睛的沉默》最能打动人心的是一些描写记忆中或现实生活中有血有肉的原生态故事，这些故事剥离了宏大叙事，远离并超越了功利，以一种娓娓道来的方式致力于表现人的灵魂、人的内心世界的丰富性与复杂性、平实生活中的多种可能性，显得纯朴、温馨、清雅，带有强烈的个人体验色彩。
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华
当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么？它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒；追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬；所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的'不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居
马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限（如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等），立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是不见村庄。／不见田垄。／不见井垣。（昌耀：《内陆高迥》）时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：不愿面对的事情，今天又必须面对；不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往（虽然这种记忆是苦涩的），也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
从这个意义上说，杜爱民对现实时间的雕琢，亦是对历史记忆的重复。而经历审美体验记忆中的历史记忆是诗意的、是静寂的、是平淡的、是自然的、是未曾雕琢的、是毫无污秽的。这种或许乏味却充满温情的历史记忆，亦是作者寻求精神避难与救赎的所在，是沉默的眼睛所能看到的最为明亮闪光的东西，是作者诗意地栖居地。作者正是在这种对时光的雕刻中，洗去了尘世的喧哗与躁动，涤去了世俗的平庸与琐屑，在最大程度上完成了对自我的超越。
雕刻时光：在静寂中守候恬淡，在沉默中守望诗意
在《瓦尔登湖》中，梭罗告诉世人：人们不能成为物质的奴隶，只有删繁就简、回归纯真、改善环境、善待自然才能解除精神的痛苦，实现自己的身心和谐。梭罗的这一观念在杜爱民《寻找〈瓦尔登湖〉》中得到了很好的阐释，在这篇文章中，作者用他特有的雕刻时光的方法想像着《瓦尔登湖》进入人们心灵的整个过程。作者并由《瓦尔登湖》念及海子，这种联想并非是无端而生：两人有着精神上的共通性简约、纯粹、唯美、纯真。我感到梭罗之音，源自于风的琴弦之上。它那么柔和，像一阵气息，只要轻轻搏动一下，湖面便会泛起层层涟椅。《瓦尔登湖》与海子，让我想到世界的绿地，仍然有雪白的绵羊，它们吃着清淡的素草，偶尔‘咩咩’叫几声，从不与谁争斗，但终又无法逃过注定的命运。他们的存在使朴素、善良、平静的精神情怀得以延续。在更为险恶的世事中，究竟有什么必须用胸怀和双手，才能承载。这段十分精彩的描绘使我们有一种恬淡自然的感觉，有一种静寂中的闲适感，这种风琴之声，蓝天素草有着田园牧歌般的秀美，时间在这一刻定格为一幅画面，定格为一缕琴声，这种静止的时间给人带来的是一种思想的止步，一种生活情趣无限延长。这也是作者所追求的理想境地，是作者想要达到的如水的、柔和的、平静的生活方式。
正是在这种创作理想与创作心态的指导下，整部作品在对时光的雕琢中呈现出一种恬淡、温馨、自然、清雅的诗意美。这种诗意美具体表现在诗化语言的叙述上。
在这部集子中，杜爱民将那种诗人的语言运用得活灵活现，描情状物，无不贴切自然，极具形式上的美感，并往往蕴含十分丰富的内涵，让人在时间的向度上充分体会出语言之美。如他描绘春天：在经历了长久的期待而郁积下的新鲜渴望，被春天唤醒，在春风里蕤生。春天揭开幔纱，让一种醉人的气息萌生在骨头里。和慕的天气让人浑身痒痒的。我已经感到自己被春天所驯服，皮肉酥松，骨骼脆裂有声。这是一种幸福的感受，是经历的开始与结束，是痛痒的毁灭形成的美，像黑夜燃烧的火苗，温软地痛着，易逝而又短暂。（《春天纪事》）鲜活的生命欲望被春风所吹醒，那种欣喜感，那种由衷的喜悦感跃然纸上。这种过程是在润物细无声的方式下完成的，是一种在寂静时间向度内的恬淡优雅的心态。时光，不经意间，在作者的笔下欢快的流淌，其中呈现的美的质感引人入胜。再如《荠菜》中对荠菜生长的种种不同的生长方式以母亲做饭细节的刻画细致入微，丰满细腻，甚至是妙趣横生。嘴里含上这样的叶瓣，除了荠菜本身的味道之外，那些霜尘慢慢化开的情形，似乎也能明确感觉到。这种细节的描绘使人感到在时间流淌中的自自在在、自然率真的疏朗质朴、清雅温馨之美。
这种诗意其次体现在唯美意境建构上。杜爱民的散文呈现出一种如水般的质感，营造了思无邪般纯正天然的艺术世界。陌生的送花人在窗外若隐若现，像这座城市边缘黄昏时微暗的灯光。（《若隐若现的花》）这一隐喻有点出乎意料，造成了一颇为陌生化的感觉，然细品之，那种若隐若现，似有似无之感与微暗的灯光所营造出的悠远凄清的氛围很好地融合在了一起，虚实相间，形成了一种言尽意远的独特意象，简约而不简单，使我们感到一种别样的情景，别样的氛围，别样的意蕴，别样的韵味，言犹未尽、余音绕梁。
这种在雕刻时光中建构诗意还是经验的，而非超验的。这种诗意是建立在直面现实、直面人生的基础之上的，是建构在对琐屑杂乱的现实生活历史记忆的审美关照之上的，是建立在回归人的生命意识生存意识之上的。这就决定了它不是虚无缥缈的空中楼阁，而是实实在在血肉丰满的纯态事实。这种雕刻时光所呈现的诗意是建构在张扬个性经验，取消典型性的基础上的，因而它尽可能的剔除了文本背后意识形态内容，呈现出更为纯粹的私人写作性质。
杜爱民的这部著作命名为《眼睛的沉默》，沉默当然是一种处世姿态，是在用理性的自觉来抗拒世间的纷扰。孰不知，沉默也是一创作方法，一种思维方式。千言万语，何须莫言，这种沉默中雕刻时光所产生的诗意之美足以引人入胜、振聋发聩。
眼睛的沉默读后感篇十五
寒假里我读了一本书，书名是《眼睛树》。这本书上有生动的图画，讲述了一个温馨而感动的故事。
书中主要讲了小兔哥哥小灰，妹妹小白，第一次来到树林，从未见过的美景，遇到小花鹿还有画家小棘姐姐，一切都那么美好、好奇。开心的同时忘了兔妈妈的叮嘱，而迷失了回家的路。天黑了，兔妈妈担心得睡不着，深夜里在萤火中的陪同下找到天亮，天亮后又在小燕子的陪同中继续寻找，仍未找到，兔妈妈着急地哭了，泪水夹着雨水浇灌了路旁的白杨树，树上都长满了眼睛，兔妈妈请求这些“眼睛树”帮助它找到孩子。小兔兄妹不畏艰险，足智多谋。在刺猬、长颈鹿的帮助下，兄妹俩上了老爷爷的风筝看到了它们的绿家园。它们还远远地看见了“眼睛树”梢上飘动的红纱巾，在红纱巾的引领下，它们找到了妈妈，安全回到了家。
读完这本书，让我感受到了兔妈妈那无私而伟大的爱。小兔子们的机智、勇敢也值得我学习，遇到危险、困难不能害怕、逃避，而是要勇敢去面对，解决问题。
眼睛的沉默读后感篇十六
《地球科学》这本书共有四个章节，由十四课组成，我最喜欢的是第三章《地球上的天气》。这章有三课：第一课是《天气》，第二课是《水循环》。第三课是《描述天气》。
我喜欢的是第一课，因为这里讲到说“地球的在气层里面还的四个层”。这四个层分别是对流层、平流层、中间层和热层。
对流层是离地球最近的层了，云、雨、雪、雷电都发生在这一层。
平流层中，空气并不是不动的。一种被称为“急流”的强风就在这一层。
中间层位于热层和平流层之间。
热层是大气中最上面的一层，被称做“极光”的光学现象就发生这里。
我长大要做科学家，要帮祖国找到更多的科学宝藏！
读完了这本书之后，我一下子明白了许多知识。其实，我们有些知识是不对的，比如：地球根本不是圆的，而是梨形的；太阳根本不是东升西落的，只是地球在自西向东转的时候产生的错觉，因为太阳是不动的。
我还知道了银河系的九大行星:金星、木星、水星、火星、土星、地球星、天王星、海王星、冥王星。我来给大家说说美州野牛的故事吧！从前，美州有许多野牛，但人们为了获取食物和皮毛而大量猎杀它们，许多人甚至只是为了消遣而捕杀野牛。直到一九零零年，野牛已经所剩无已了。威廉。霍纳迪想要救助野牛。一九零五年，他倡仪成立了美国野牛协会，致力于恢复野牛群。今天，野牛又开始在野外生活了，而且人们仍在努力拯救它们。
我不但知道太阳是颗恒星，而且还知道它有上万的高温。我们看到太阳似乎每天都在天空中移动，但实际上并不是太阳在移动，而是我们的地球在绕太阳公转。地球同时也在自转，它每自转一周，我们就有一个白天和一个黑夜。我们千万不能直接用眼睛观察太阳，观察太阳一定要用太阳滤光镜。
接下来我来介绍一下月亮吧！在夜晚，我们能看见月亮。有时候，在白天的空中，我们也能看见月亮。月亮本身不会发光，是太阳照亮了它。月亮绕着地球转动。随着月亮的公转，它的形状看起来不断变化。大约二十九天，我们就能看到这一相同的变化过程。月亮一开始很窄，接着变得越来越宽，直到变成一个圆，之后又越来越窄。
怎么样？神奇吧？还有更多知识等你去发现！
这本书的知识极为丰富，让我知道了许多知识。
我知道了太阳系八大行星的特点。金星：金星表面覆盖着厚厚的黄色云层。这些云层阻挡了太阳热量的散发，使金星成了最热的行星。木星：木星是太阳系中最大的行星。它有厚厚的大气层和许多由尘埃组成的光环。据科学家观测，木星有六十四颗卫星。水星：水星是离太阳最近的行星，它是由岩石组成的，像月球一样，水星表面有许多环形山。火星：火星的表面是由岩石组成的，呈红色。它有两颗卫星，人类已发射了许多艘宇宙飞船到火星去探测，以寻找那里的生命迹象，土星：土星几乎和木星一样大。它有很多由岩石和冰块组成的巨大光环。土星可能有六十颗卫星，或者更多。地球：地球是人类居住的行星，它有水和空气。地球是我们目前唯一有生命的地方，此外，它还有一颗卫星。王星：天王星呈蓝绿色，非常寒冷。天王星有许多冰块和尘埃组成的细长光环。目前已知它有二十颗卫星，可能还有更多。海王星：海王星是一颗蓝色的行星。它有许多细长的光环。海王星至少有八颗卫星。
我再解释一下恒星吧！恒星是由织热气体组成的球状天体。恒星本身会发光和发热。它们之所以看起来很小，是因为距离我们太遥远。最大的恒星要比我们最大的恒星――太阳大很多。恒星总是会出现在天空中。由于地球是自转，恒星看起来好象都是自东向西移动的。恒星的数量数也数不清！科学家是通过一种叫望远镜的工具来观察它们的。恒星有不同的大小和亮度，有些恒性看起来很亮，这可能是因为它们比周围的其他恒星更大或更热，也可能是因为它们离地球比较近。
我以后一定也要成为一名科学家！
眼睛的沉默读后感篇十七
暑假妈妈给我买了一本书，它的名字叫《眼睛树》。这个故事主要是说两个小兔子的。一个叫小灰，是哥哥，一个叫小白，是妹妹。小灰和小白长大了，想去外面的世界看一看。他们在树林里遇见了小花鹿、小画家姐姐。他们还在村子里表演了“小白兔乖乖”。不知不觉天黑了，他们想起该回家了。可他们望望四周怎么也找不到回家的路了，迷路了，这下该怎么办啊？兔妈妈在家里见这么晚小灰和小白都还没回来，于是她找遍了林子，可还是不见小灰和小白的踪迹。兔妈妈又着急又担心，她伤心地哭了起来。兔妈妈的眼泪和雨水让树林里的白杨树长高了许多，她多么希望白杨树上长满了眼睛，帮她找到孩子们。兔妈妈又让风把小白的'红纱巾吹到了树上，这样也许可以让小白看到。最后小灰和小白靠妈妈的提示和许多好心人在中间的帮忙终于找到了家。
看完这本书，我感受到了母爱的伟大，也使我懂得了要做一个乖孩子，不能让家长为我担心，同时也体会到了朋友的重要。
眼睛的沉默读后感篇十八
今天我阅读了一本书《眼睛树》。
书中图画很美，故事也比较感人。
兔妈妈的两个孩子丢了，为了尽快找到它们，兔妈妈三天三夜没有睡觉，它走了很多路·流了很多眼泪·也吃了很多苦，我觉得兔妈妈很伟大。
因为它不分白天黑夜·刮风下雨，都坚持找自己的孩子。
我的妈妈就跟兔妈妈一样伟大，我生病的时候，总是担心的睡不着。
我想，天下的妈妈都是一样的，都爱自己的孩子。
故事中还有许多好人帮兔妈妈找丢失的孩子，最终使得兔妈妈它们母子三人团圆了。
读完这本书使我懂得了人与人之间都要有颗爱心，这样世界变得更美好。
最近，我读了金波的《眼睛树》这本图文并茂的故事书，深受感动，有一股神奇的力量，促使我读了一遍又一遍。
《眼睛树》分为三个部分来描述小兔子的一家：从迷路到寻找、最后回家。
我认为眼睛树凝聚的是大家共同的喜悦泪花，这是一种关爱汇集的希望，也是一种自我坚持的幸福。
故事里的主人：小灰和小白长大了，它们俩带着对外面世界渴望的好奇，勇敢而又智慧地战胜了迷路带来的重重困难，很值得我学习！
天黑了，兔妈妈焦急与担心的心情，感染着周围的'伙伴，在大家齐心协力的帮助下，眼睛树落下了喜悦与幸福的泪花！因为有兔妈妈坚持不懈的寻找，它们一家经历了分离、痛苦和来之不易的团聚。
这让小灰和小白更加懂得珍惜家园的美丽和家的幸福！也使我深深地体会到：妈妈对我的爱是无私的，对我的成长付出了很多艰辛！
故事里的小灰特别值得我学习，也使我深受教育。
它在遇到困难的时候，始终像个真正的男子汉。
不但要安慰和保护小妹妹，还要在困难面前一直保持着清醒、勇敢、智慧的头脑。
也正是因为他的聪明与坚持，最终成功地带着妹妹一起找到回家的路！
眼睛的沉默读后感篇十九
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种美丽无比的颜色我想大家都看见过吧!可是对于那些肓人，这些颜色却全是黑暗的。《永生的眼睛》让我明白了一个深刻的道理!
《永生的眼睛》是四年级下册第18课的一课文，是美国作家琳达·里弗斯。
《永生的眼睛》这篇课文主要讲的内容是――琳达的母亲去世后，父亲将她的眼睛角膜捐赠给了盲人，琳达感到不理解，在父亲的劝慰下，她的态度有了转变，而且在父亲与世长辞后，亲自捐赠了父亲的眼睛角膜，14岁的温迪为外公的举动感到骄傲，并决自己死后也要捐赠眼睛角膜，在温迪死后，自己的眼睛角膜使盲人重见光明。
每一次读到《永生的眼睛》我都会情不自禁地想起一些往事。有一次在暑假里，我的一位同学加你玩，在回家的路上，遇到了一位拉着垃圾车的老太太。
正好在上坡，老太太已经累得气喘吁吁了，坡还那么陡那么高，如果稍微放松一下就会滑下来，后果不堪设想，很可能会翻车，那老太太那么长时间岂不是白干了，更严重的是老太太会被摔伤的。
可不能再等了，在十万火急之际，只见我一个箭步冲了上去，使出了吃奶的劲双手推着老太太的车子，艰难的迈着那沉重的步子，一点一点向前前进，最终终于把车子给推了上去。双手离开车子的那一瞬间，那叫一个“爽”。不知什么时候，老太太已经回头面向了我，并露出激动的神情：“谢谢你啊，孩子!真是太谢谢了，谢谢……”我整个人比吃了蜜还甜。
读了《永生的眼睛》，我明白了“多帮助别人并不是坏事，你反而会觉得很幸福。”
眼睛的沉默读后感篇二十
《沉默》是日本作家远藤周作（1923-1996）于1966年出版的长篇小说。故事发生在日本江户幕府时期，讲述了葡萄牙传教士洛特里哥去往日本传教的种种遭遇，由于基督教在当时的日本幕府的统治下受到强权的镇压，洛特里哥受到了严酷的刑罚和对其宗教信仰的摧残，导致他无法承受最终弃教。
这个故事虽然是以宗教信仰和传教为主线情节，但实际上远非一部宗教题材小说那么简单。它并不试图去歌颂传教士坚定的信仰和历经磨难之后坚韧不拔的精神，也没有对日本幕府的残酷镇压一味讨伐。在简练、平实而有力的语言之下，蕴藏着作者对于人性和文化的思考。
1、信仰与背叛。
小说的主旨从全书最后一句话可见一斑：“我用与以往不同的形式爱着那个人。为了了解他的爱，到今日为止所做的一切都是必要的。在这个国家，我现在仍然是最后的天主教司祭。而，那个人并非沉默着。纵使那个人是沉默着，到今天为止，我的人生本身就在诉说着那个人。”信徒遭受肉体的折磨，精神的摧残，神却永远沉默。他的沉默如同夜晚黑暗而沉静的大海，没有一丝波澜，听不到一点声响，看不到任何希望。在强大的敌人面前，信徒们从不敢怀疑神的存在，因为他们的信仰如此坚定，可是一次次徒劳的祈祷却只是自欺欺人的自我安慰。洛特里哥在无数次经历过这些难以承受的考验之后，为了拯救信徒的生命，不得不选择形式上的弃教，“就这样，司祭把脚践踏到圣像时，黎明来临，远处传来鸡啼。”正如耶稣被捕后，他的弟子彼得为了保护自己而不认耶稣，司祭在眼前的基督徒临死之际践踏圣像，不仅是为救活几条鲜活的生命，更是对自己信仰的一次重新审视。司祭背负着弃教的骂名，再也无法回到祖国，不可能完成的传教任务被迫中止，他所背叛的也许只是一种看似华丽实则虚伪的形式，而真正的基督教义却已经被他的所作所为完美诠释。甚至，他即是神的化身，他的背叛是神的实体化过程，是神不再保持沉默的唯一途径。
2、人性与神性。
探究人性是这部小说的另一个主题。故事里的人物包括传教士、软弱的告密者、坚定的信仰者、权力拥有者，这些人物构成的整套社会价值体系无时无刻不反映着复杂的人性。残暴的掌权者并非疯狂而缺乏理性，卑鄙的背叛者并非堕落到一无是处，即便踏过圣像、向圣像吐过口水的信徒，也不代表他真正放弃了内心的信仰。不论是基督教会还是日本幕府控制下的社会，人在面对荣耀或者遭遇挫折时候的选择总是趋利避害的，处于不同境遇下的人们无法获得真正的思想交融。葡萄牙教会在无数信徒的簇拥之中，永远无法理解万里之外日本幕府的残忍；日本统治者也无法理解西方传教士的执着和坚定，更难以容忍他国教义肆意侵蚀本国政权对人民的控制。我们仍然试图建造注定无法通天的巴别塔，这些人类统统无法获得的能力，只有交给神去完成了，当洛特里哥神甫原谅了吉次郎的自私软弱的背叛，与老神甫费雷拉获得和解之后，他似乎完成了从人到神的转变。
3、文化交融还是文化侵略？
当外国文化在本国传播，并对本国文化产生一定程度的影响，到底应该以一种开放姿态来迎接它还是保守地进行抵制？作者看似并没有表达清楚自己的观点，但小说情节的发展似乎告诉了我们答案，在世界各地经济、社会、文化都差异巨大的今天，很多事并不能一厢情愿，转变也不发生在即时即刻，而是与未来的发展方向息息相关，它的不可预知性也许才是人类历史的独特魅力。
存在还是灭亡，神永远不会告诉我们答案。人类有让自己兴旺发达的本领，同样也不缺乏自我毁灭的能力。
眼睛的沉默读后感篇二十一
昨天，我读了曹禺的名作《雷雨》。这是我第一次完整地读一个剧本。记得我原来看过《白毛女》的片断，那时我只是觉得剧本很难理解，看不懂。现在我才知道只要用心去读，剧本这种题材也是很吸引人的。
曹禺曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。这句话让我知道他的一生并不是顺利的，平坦的。这也让我更加深信正是这些痛苦的经历，才使他产生了伟大的作品，诉说的渴望出自生活中所承受的苦难。
《雷雨》描写了一个大家庭的崩溃。周朴园是这个封建大家庭的统治者，也是一个资本家。其妻蘩漪感到被压抑的苦闷，与继子周萍发生了暧昧关系。受过一定资产阶级民主思想的影响然而缺乏反抗勇气的周萍怯懦、自私，想摆脱与继母的这种不伦关系，又爱上了充满青春活力的婢女四凤，而蘩漪的儿子周冲也爱上了四凤。出于嫉妒，蘩漪通知四凤的母亲侍萍来领走四凤。侍萍正是30年前被周朴园引诱为他生了两个儿子，而后又被遗弃的侍女。她是周萍的生身母亲，而被她带走的第二个儿子鲁大海又正在周朴园的矿上做工，作为罢工工人的代表，他和周朴园面对面地展开斗争……这些矛盾酝酿、激化，终于在一个“天气更阴沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁”的下午趋向高潮，周萍和四凤终于知道他们原是同母兄妹，一场悲剧发生了：四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。罪恶的家庭崩溃了。
我曾经也大概地看过人艺的话剧《雷雨》。从那时到现在，我一直都惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。围绕着八个人物，我看到的是整个社会。同时，我也生动地看到戏剧这种文学题材的特点。这部剧作为一个经典，的确是值得每一个文学爱好者阅读的。
曹禺曾说：“《雷雨》的主题不是以道德败坏和乱伦为主题的，也不是写因果报应，《雷雨》写的是一种情绪，是情绪的发酵，情绪的汹涌推动着我诽谤中国的家庭和社会……《雷雨》所显示的是我所觉得的宇宙间的残忍，相信种种宇宙斗争的背后有一个主宰。”我很能理解，作者在创作时候并没有一种明确的主题，而是处于本能地一种倾诉，跟着自己的感觉去表现一个世界。
无疑的，我看到了一个罪恶的社会，一个危机四伏的黑暗的社会。但是这也更多的是对世界的一种感觉，不仅仅存在于某个历史某个时期，这也正是我在这个时代去读的时候，还心存理解而不是同情的原因。他表现的那个家庭，那个社会给我一种无路可逃的感觉。周萍、四凤、周冲，还有蘩漪似乎一直都处于一种想要逃离这一切的状态里，他们想要离开，想要摆脱，想要征服。但是他们的痛苦却始终没有出路，反反复复地挣扎，甚至死成为了的解脱。是的，那个社会，那样的生活没有给他们自由，所有的希望像渺茫的迷雾般不能真实地抵达。探索真理的路上他们已经不能忍受，我想这也正是一种无奈的美。
曹禺在1977年为自己作品集写后记的时候说：“今天看来，必然有很多缺点和谬误”，然后他谈到没有写一个无产阶级人物，没有指出革命的方向都是缺憾。我却不敢苟同，必定有些痛苦会跨越时代，跨越阶级。
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