心得体会是个人在学习、工作或生活中的经验总结和感悟。写一篇较为完美的心得体会，需要在总结过程中抓住重点，突出主题思想。让我们一起来欣赏一些成功的心得体会范文，从中汲取写作灵感。
美术成长心得体会篇一
作为一名美术教师，我时常思考如何成长为一个优秀的教育者。多年的教学工作中，我积累了一些经验和体会，对于美术教师的成长也有了一定的想法和认识。在这篇文章中，我将分享我对美术教师成长的心得和体会，希望能对广大美术教师朋友有所启发。在成长的旅程中，我相信，只要坚持不懈地努力，每一位美术教师都能不断提高自己的专业素养和教育能力。
首先，作为美术教师，我们要不断提高自己的美术水平。美术教师不仅仅是一个教育者，更是一个艺术家。只有自己具备扎实的美术基础和广泛的美术知识，才能更好地去教导学生。因此，我坚持不断学习和实践，参加各种美术培训班、研讨会，与同行交流，拓宽自己的美术视野。同时，我还利用业余时间，积极参与美术创作，保持对艺术的热情。通过不断提高自己的美术水平，我能够更有底气地面对学生和教学，给予他们更具有艺术价值的指导和启发。
其次，美术教师要善于挖掘和引导学生的创造力。美术教学不仅仅是传授技巧和知识，更是培养学生的创造力和审美能力。在我的教学实践中，我注重激发学生的艺术表达欲望，鼓励他们表达自己独特的观点和情感。我常常通过引导学生参观展览、看艺术影片，让他们接触不同风格的作品，培养他们的艺术鉴赏能力。我还鼓励学生多进行美术创作，倡导他们发挥想象力，尝试不同的表现方式和材料。通过这种方式，我发现学生们的创造力得到了极大地激发，他们的作品也更加独特和有个性。挖掘和引导学生的创造力是我作为美术教师不断探索和实践的重要方向。
此外，美术教师要不断探索和创新教学方法。随着时代的发展和教育变革的需要，传统的美术教学方法已经无法满足学生的需求。因此，作为一名美术教师，我们要积极借鉴和运用现代教育技术和教学手段，寻找更适合学生发展的教学方法。我尝试将数字技术引入美术教学，利用多媒体展示作品、利用电脑绘制图形等方法，使学生更好地理解和掌握美术知识。我还鼓励学生利用网络资源和社交媒体展示自己的作品，拓展他们的创作舞台。通过不断探索和创新教学方法，我发现学生们的学习热情和积极性得到了提高，教学效果也更加显著。
另外，美术教师要积极与学生和家长进行良好的沟通和交流。作为一名美术教师，我们不仅仅是传递知识和技能的教育者，更是学生和家长信任和依靠的人。因此，我们要建立良好的师生关系和家校合作关系，与学生和家长保持紧密的沟通和交流。我经常与学生进行面对面的交流，关心他们的学习情况和生活状况，及时解决他们的问题和困惑。同时，我也积极参加家长会和学校活动，与家长们建立起友好的关系，共同为学生的发展努力。通过与学生和家长的积极交流，我能更好地了解学生的需求和家长的期望，有针对性地进行美术教学和指导。
最后，我认为美术教师要保持自身的学习和成长。教育是一个与时俱进的事业，只有不断学习和成长，才能适应社会的发展和教育改革的需求。作为美术教师，我们要关注美术教育前沿的理论和实践，及时更新自己的教学理念和方法。此外，我们还要密切关注学生的变化和需求，不断反思和调整自己的教学策略。只有不断提升自身的教育素养和专业能力，我们才能更好地担当起美术教育的使命和责任。
总而言之，作为美术教师，我们应该不断提高自己的美术水平，挖掘和引导学生的创造力，探索和创新教学方法，与学生和家长进行良好的沟通和交流，同时保持自身的学习和成长。美术教师的成长是一个不断探索和提升的过程，只有保持艺术热情和教育使命感，我们才能更好地发展自己，为学生的成长和发展提供更好的指导和支持。
美术成长心得体会篇二
第一段：引言（120字）
美术是一门富有创造力和想象力的艺术形式，对于成为一位优秀的美术名师来说，学习是必不可少的一部分。在我多年从事美术教育的过程中，我一直坚持不断学习和成长，通过实践和探索，我积累了一些宝贵的心得和体会。在本文中，我将分享我在美术教育中的成长与学习经历，以期能够给其他美术教师带来一些启示和帮助。
第二段：理论学习与实践探索（240字）
作为一位美术名师，我始终坚信理论学习和实践探索是成为优秀教师的关键。在理论学习方面，我积极参加各种专业的培训和学术研讨会，不断更新自己的美术知识。同时，我也善于运用互联网和图书馆等资源，深入学习国内外一流美术大师的作品和经验，拓宽自己的视野。在实践探索方面，我鼓励学生进行创作实践，提供丰富的实践机会和教育资源，让学生通过实践发现和解决问题，培养他们的创造力和思考能力。通过理论学习和实践探索的有机结合，我能够更好地引导学生，提高他们的美术素养和创作能力。
第三段：综合素养的培养（240字）
除了培养学生的美术素养和创作能力之外，作为美术名师，我也注重培养学生的综合素养。艺术不仅仅局限于画画，它涉及到文化、历史、哲学、心理等多个方面。因此，在课堂教学中，我鼓励学生通过综合素材的运用，拓展他们的艺术视野和思维方式。我经常引导学生观摩名画、参观艺术展览、学习艺术理论，并与他们进行讨论和交流，帮助他们理解艺术的内涵和意义。通过培养学生的综合素养，我相信他们能够更全面地理解和欣赏艺术，从而更好地创作。
第四段：不断创新与反思（240字）
美术教育是一个不断变化和发展的过程，作为一位美术名师，我始终保持对美术教育的创新和反思。在教学方法上，我通过多种手段引导学生，采用个性化的教学方式和评价体系，帮助学生发现和发展自己的艺术特长。在教材内容上，我不断汲取新的教育资源和教学理念，及时更新自己的教材，并根据学生的需求和兴趣进行调整。在教学过程中，我也积极听取学生和家长的反馈意见，不断总结经验，改善教学质量。通过不断创新和反思，我能够更好地适应时代的发展和学生的需求，提高教学效果。
第五段：结语（360字）
在成为一位优秀的美术名师的道路上，学习是永无止境的。通过理论学习和实践探索，培养学生的综合素养，不断创新与反思，我不仅提高了自己的专业素养，也能够更好地指导学生，促使他们在美术领域取得突破和成就。同时，我也深深体会到美术教育的重要性和责任感。美术教育不仅仅是培养学生的绘画技巧，更要培养他们的创造力、思考能力和审美能力，使其成为拥有综合素养的人才。我将继续不断学习和进步，为美术教育事业做出更大的贡献。通过我的努力，我相信美术教育将会在未来的发展中绽放更加灿烂的光芒。
美术成长心得体会篇三
美术是一门富有创造力且充满无限可能的艺术形式。在我的美术成长过程中，我通过不懈的努力和探索，逐渐积累了一些宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的五段式成长心得体会，希望对其他热爱美术的人有所帮助。
首先，我发现了自己对美术的热爱和激情是培养成为一名优秀艺术家的重要动力。在我还是个孩子的时候，我就对画出美丽的图画产生了浓厚的兴趣。我经常花很多时间研究各种绘画技巧和风格，并通过模仿大师的作品来提升自己的技能。随着时间的推移，我越来越意识到那种创造力和灵感的喜悦可以让我忘记时间和周围的一切。这种激情和热爱不仅成为我坚持下去的动力，也成为我不断探索和尝试新技巧的动力。
其次，我意识到提升技能需要踏实的学习和大量的实践。美术不是凭空而来的天赋，它需要经过长时间的练习和不断的尝试才能取得进步。我发现通过参加专业美术课程或找到合适的导师指导能够加速我的学习进程。在课堂上，我学到了许多关于色彩、构图和绘画技巧的知识。此外，我还利用课后时间进行针对性的练习，重复掌握学到的技能。实践的过程中，我也会尝试不同的风格和材料，以拓宽自己的艺术视野和技能。
第三，坚持与信心是学习美术的关键因素。在学习任何一门艺术形式时，我们都会遇到挫折和困难。有时候，我会觉得我没有才华和潜力，甚至想过放弃。然而，我意识到坚持下去才能真正实现自己的梦想。我开始鼓励自己，相信自己有能力和潜力成为一名出色的艺术家。我也学会从失败中汲取经验教训，并以成长的心态看待每次尝试。坚持绘画并且相信自己的能力，有助于我不断克服难题并取得进步。
第四，观察和思考是提升创造力和艺术呈现力的重要方法。艺术家需要具备敏锐的观察力和细腻的感受力，才能将生活中的美景和情感转化为作品中的色彩和形态。为了不断提升自己的观察力，我会经常外出探索，观察自然和人类的创造。同时，我也会在日常生活中保持敏感和反思，思考身边事物的意义和内涵。这种观察和思考的能力有助于我将一幅画作提升到另一个层次，让观者能够感受到其中的独特之美。
最后，我意识到分享和交流是提升美术成长的关键环节。和其他热爱美术的人一起讨论和倾听他们的观点，不仅帮助我开阔眼界，也激发了我的创造力。我会积极参加艺术展览和工作坊，与其他艺术家互动，倾听他们的经验和见解。此外，我也会将自己的作品上传至美术社交平台，与全球的艺术爱好者交流和展示。分享和交流的平台不仅帮助我得到反馈和建议，还让我在创作过程中感到更加有动力和乐趣。
总结起来，美术成长的过程中，热爱和激情、学习与实践、坚持与信心、观察与思考以及分享与交流等都是不可或缺的要素。这些心得体会帮助我不断成长，并且让我意识到美术是一种永无止境的探索。我期待继续成长、挑战自己，并不断发现美术的魅力和无限可能。
美术成长心得体会篇四
美术成长是一个不断发展的过程，在这个过程中我不仅学会了绘画技巧，更重要的是对艺术的理解和感悟。回顾这段成长经历，我深深体会到了美术的魅力和它对我个人成长的积极影响。下面我将分享我在艺术之路上的种种体会与感悟。
第二段：感受绘画带来的愉悦和象征意义。
每当我拿起画笔，沉浸于创作的过程中，我能感受到一种愉悦和心灵的满足。绘画让我可以将内心的感受以图像的形式表达出来。当我的情绪低落时，我会选择画画来调整自己的情绪，让自己进入一个平静而宁静的状态。绘画不仅带给我内心的平静，而且也有助于脑部思维的清晰。我相信创作对我的身心健康有着极其积极的影响。
绘画也具有象征意义。通过色彩的运用和画面的构思，我可以表达出自己的情感和思想。每一幅作品都承载着我对生活的独特理解和对世界的观察。绘画给我提供了一个展示自己的平台，让我能够用自己的方式与世界进行对话。
第三段：发现绘画对个人成长的重要性。
绘画不仅仅是一种艺术形式，更是对个人成长的重要促进因素。通过画画，我发现自己有了更为细腻和专注的感知能力。绘画需要我们观察和思考，每一次绘画都是对题材的深入思考和表达。这种思考能力有助于我在现实生活中理解和分析问题。此外，绘画还培养了我细致入微的观察力，让我能够更好地发现周围的美和细节。
同时，绘画也让我拥有了坚持不懈和耐心的品质。完成一幅作品需要时间和大量的努力。在创作过程中，我遇到过很多挫折和困难，但是我从不放弃。这个过程让我学会了坚持努力的重要性，并且教会了我如何克服困难并不断提升自己。
第四段：培养学科间的综合能力。
绘画不仅对美术技能有着明显的提升作用，还有助于培养学科间的综合能力。在学习绘画的过程中，我需要研究和了解不同的题材，这让我增加了对历史、文化和社会的认知。通过描绘人物、风景以及建筑等各种题材，我学到了很多关于世界的知识和技巧。在这个过程中，我学会了如何收集、整理信息，并将其运用到我的作品中。
此外，绘画也使我变得更加创造性。在创作中，我需要运用想象力，提出新的点子和形式。这也培养了我在其他学科中发散思维的能力。例如，在解决数学问题时，我可以从不同的角度思考和运用各种方法，这得益于我对艺术的感悟和创造性思维的培养。
第五段：总结和展望。
通过自己多年艺术之路的实践和体验，我深切认识到绘画不仅是一种艺术形式，更是对自我的探索和成长的途径。它带给我内心的愉悦和满足，同时也让我培养了许多重要的品质和能力。在未来，我将继续努力学习和创作，不断提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。我相信，通过坚持不懈的努力，我会在美术领域中实现更好的自己，并将绘画的魅力与更多的人分享。
美术成长心得体会篇五
作为一名美术教师，我深深地体会到，教育事业是一项充满挑战和激动的工作。多年来，我在教育岗位上不断成长和进步，积累了许多宝贵的经验和体会。在这个过程中，我逐渐认识到美术教师的成长不仅仅是技巧的提升，还包括教育理念的转变、教学方法的创新以及与学生的良好互动。下面，我将结合自己的成长经历，分享一些关于美术教师成长的心得体会。
首先，美术教师的成长离不开教育理念的转变。刚开始从事教师工作时，我往往把教学看作是知识的传授，注重内容的整合和知识点的讲解；然而随着教育的发展和社会的变革，学生的需求也在不断变化。我开始意识到教育应该更注重培养学生的创新意识和综合素养，培养学生的审美能力和艺术创造力，让学生在美术课上不仅仅是学习技巧，更要培养他们的审美情趣和自我表达能力。因此，我逐渐转变了自己的教育理念，将学生的全面发展放在第一位。
其次，美术教师的成长还需要创新教学方法。传统的美术教学往往是以教师为中心，以示范和讲解为主，学生只是被动地接受和模仿。这种教学方法很难激发学生的学习热情和潜力，也很难培养他们的创新能力。在教学实践中，我开始探索一些新的教学方法，例如让学生参观美术展览、组织美术创作比赛、利用多媒体技术展示学生作品等。这些创新方法不仅使课堂更加活跃和有趣，而且激发了学生的艺术创造力和表达欲望，取得了良好的教学效果。
此外，与学生的良好互动也是美术教师成长的关键。美术教学是一门注重与学生互动和交流的学科，只有通过与学生的有效沟通和互动，才能更好地引导他们发现美、创造美。我意识到教师要积极倾听学生的声音，了解学生的想法和需求，与他们建立起良好的师生关系。在课堂教学中，我善于提问，鼓励学生发表自己的看法和观点，关注每个学生的学习进展和问题，给予他们及时的反馈和指导。通过这种互动，我能更好地促进学生的学习和成长。
最后，美术教师的成长还需要注重教育实践和自我反思。教师是一个不断学习的职业，只有不断地学习和思考，才能不断进步。我经常参加美术教育相关的培训和学术研讨会，与同行交流心得和经验。同时，我也会不定期地进行教学反思，总结和分析自己的教学中存在的问题和不足，并寻找改进的办法和方向。通过这种实践和反思，我不仅积累了丰富的教学经验，也不断提高了自己的教学水平和专业素养。
总之，美术教师的成长是一个不断学习、实践和创新的过程。通过转变教育理念、创新教学方法、与学生互动以及教育实践和自我反思，我们可以不断提升自己的教学水平和教育质量，为学生的全面发展和创新能力的培养做出积极的贡献。作为一名美术教师，我将继续努力，不断进取，为美术教育事业做出更大的贡献。
美术成长心得体会篇六
近年来，随着纪录片的兴起，越来越多的人开始关注纪录片，并通过观看纪录片来获得知识和启发。而对于美术爱好者来说，美术成长纪录片则是一种宝藏。最近，我有幸观看了一部关于美术成长的纪录片，深受启发。在这部纪录片中，艺术家们的摄影沉浸式体验、艺术创作的探索过程以及他们的成长历程被生动地展现出来。我深深地感受到了他们热爱艺术的热情和追求卓越的决心，同时也从中获得了一些关于美术成长的启示。
第二段：个人成长。
首先，这部纪录片让我对个人的美术成长有了更深层次的思考。观看纪录片中的艺术家，他们不只是有才华和技能，更重要的是他们对艺术的热情和毅力。无论是模仿经典作品、探索新领域，还是将艺术与社会问题相结合，他们都以坚实的目标和执着的心态不断突破自己的边界。这让我明白，美术成长需要不断地努力和不断地尝试，只有保持对艺术的热爱和持续的自我挑战，才能真正实现自己的艺术梦想。
第三段：审美观念的拓展。
其次，观看这部纪录片也让我对审美观念有了新的拓展。纪录片中的艺术家们用不同的方式表达自己的情感和观点，他们打破传统的束缚，创造出独特而令人难以置信的艺术形式。通过观看他们的创作过程，我认识到艺术不是单一而呆板的定义，而是一个充满无限可能性和创造性的领域。这使我更加意识到，艺术不仅是表达情感和美学追求的工具，更是一种用于改变世界和传达观点的力量。
第四段：社会责任感的觉醒。
随着观看纪录片的深入，我发现很多艺术家在创作中都追求着一种宏大的愿景，他们试图通过艺术的力量来传递社会价值观念，并影响人们的思考和行动。这一点让我觉醒了社会责任感，认识到作为一个美术爱好者，我有责任创造出有意义的作品来影响人们的思想和行为。通过观看并学习这些艺术家，我明白了美术创作不仅是个人表达的途径，更是一种积极参与社会进步的方式。
第五段：美术成长的趣味与挑战。
通过这部纪录片，我对美术成长产生了更深的思考和体会。美术创作是一条享受趣味与承受挑战的道路。观看纪录片中的艺术家们，他们时而欣喜若狂，时而陷入困境，但他们从不放弃，不断学习和成长。这让我感受到了美术创作的艰辛和乐趣，也增加了我的动力和决心。我相信，只要保持对美术的热爱和继续努力，我也能在这个道路上实现自己的成长和突破。
总结：
美术成长纪录片带给我的不仅仅是观看的快乐，更是对美术成长的思考和体验。通过观看和学习纪录片中的艺术家，我深刻地理解到美术创作不仅需要技能和才华，更需要热情和毅力。同时，我也明白了美术成长是一个多元化的过程，需要不断拓展审美观念和拥有社会责任感。观看这部纪录片让我对美术成长有了新的认识和理解，也增加了我的动力和决心，我将继续努力在美术创作的道路上成长和进步。
美术成长心得体会篇七
美术成长纪录片是一种既真实又动人的影像艺术作品，它记录了美术家们的成长历程，呈现了他们的艺术创作以及他们的追梦之路。近期，我有幸观看了一部精彩的美术成长纪录片，深受启发和感动。下面我将分享一下对这部纪录片的心得体会。
第二段：纪录片的主题和内容。
纪录片以一个年轻的美术家为中心，通过对他的艺术创作和成长历程的记录，展示了纪录片创作者在纪录片形式上的突破和创新。纪录片主题紧密围绕着“艺术家的成长与创作”展开，不仅展示了艺术家在个人成长中遇到的挫折和困难，还探讨了当代社会对艺术家的认可与支持。这样的主题既具有观赏性，又具有思考性，使人在欣赏纪录片的同时深思艺术的力量和社会的责任。
第三段：纪录片的呈现方式。
这部美术成长纪录片采用了多种呈现方式，如实地记录了艺术家的日常生活和他的创作过程，通过不断地采访和文字解说，展示了他在艺术道路上的成长和思考。同时，这部纪录片还穿插了一些历史背景以及其他艺术家对其创作的评价和影响。这种多元化的呈现方式，丰富了观众的观赏体验，使人对艺术的理解更加深入和全面。
第四段：纪录片带来的感动和启发。
纪录片中艺术家日复一日的坚持和追求，给我留下了深刻的印象。他在面对困难和挫折时从不轻易放弃，而是一次次地挣扎和努力，最终实现了自己的梦想。这让我深刻地认识到，成为一名优秀的艺术家并非容易，需要付出大量的时间和精力，更需要坚定的信念和对艺术的热爱。同时，纪录片还展示了艺术家对社会问题的敏感和关注，通过艺术表达对现实的批判和反思。这种社会责任感也为我提供了深思和启发，使我更加明确了自己对美术的追求和未来的发展方向。
这部美术成长纪录片通过纪录艺术家的成长历程，展示了艺术家在个人成长中的磨难和成就。它不仅给观众带来了视觉和听觉的享受，还通过艺术家的努力和奋斗给人以启示和鼓舞。它告诉我们，追求艺术梦想需要勇气和坚持，只有不断地追求和探索，才能在艺术的道路上获得真正的成长和进步。相信在未来，随着纪录片的不断创新和发展，将会有越来越多的美术成长故事被记录和展现给观众，让更多人对艺术有更深入的了解和认识。
美术成长心得体会篇八
第一段：引言（100字）。
美术教育是一门综合性较强的学科，需要教师具备扎实的专业知识和丰富的艺术经验。作为一名美术教师，我深深体会到学习的重要性和持续成长的必要性。在教学实践中，我不仅不断深化自己的专业素养，还积极参与学习交流，从他人中汲取营养。下面将分享我在美术名师成长学习过程中的心得体会。
第二段：不断提高专业素养（300字）。
作为一名美术教师，提高专业素养是最为基础的要求。我通过参加各类美术培训班和专家讲座，深化了对美术理论和技巧的认识。我了解了最新的教育理念和教学方法，学习了更多实用的教育技术和教学资源，进一步提升了我的技能水平。在我参加的培训中，我学习到了如何引导学生观察和表达、如何进行个性化指导等有效的教学方法，这为我后续的教学工作提供了宝贵的经验和思考。
第三段：积极参与学习交流（300字）。
在美术名师成长学习的过程中，我还非常注重与他人的学习交流。我积极参加学术研讨会和教学经验交流活动，与同行们交流思路和心得体会。通过与他们的交流，我不仅学到了很多新颖的教育理念和教学方法，还发现了自身的不足之处。交流中，我还经常向其他老师请教解决问题的方法和策略，和他们共同探讨美术教育中的难题，从而找到更好的解决之道。
第四段：不断探索创新（300字）。
作为一名美术名师，我始终注重教学中的创新和实践。我鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，采用多样化的教学方法和材料，引导学生进行艺术性实践。同时，我也会不断尝试新的教学策略和教学资源，以求更好地激发学生的学习兴趣和内在动力。通过创新探索，我发现学生们在积极参与中更加主动和乐观，对美术教育也有了更深层次的理解和认识。
第五段：总结个人成长收获（200字）。
通过多年的成长学习，我逐渐形成了一套自己的教学理念和教学方法。学习使我积累了丰富的专业知识和教学经验，交流使我与他人共同进步，创新使我发现了更多的可能性。美术名师成长学习是一个不断修炼和提升的过程，只有保持持续的学习态度，才能更好地服务于学生的成长。我将继续不断地努力学习，与同行们共同进步，为美术教育事业的发展贡献自己的力量。
总结：
通过以上的讲述，我们可以看到，作为一名美术名师，不断提高专业素养、积极参与学习交流和不断探索创新是非常重要的。只有通过不断的学习和探索，我们才能更好地服务于学生，为美术教育事业的发展做出更多的贡献。同时，个人应保持持续的学习态度，与同行们共同进步，为美术教育事业的发展贡献力量。相信在未来的日子里，美术名师们一定会创造出更大的价值。
美术成长心得体会篇九
近年来，纪录片在中国取得了长足的发展，各种类型的纪录片层出不穷，其中以美术成长纪录片备受推崇。通过纪录片，观众可以近距离了解艺术家们的创作过程和心路历程，也为普通人提供了一个更加深入了解美术的途径。在观看一部以美术成长为主题的纪录片后，我深深体会到，艺术的真谛并非只是绘画本身，更重要的是创作者对于生活与情感的感悟和表达。以下是我对这部纪录片的心得体会，希望能与大家分享。
首先，这部纪录片展现了艺术家的坚持和付出。在纪录片中，我们可以看到艺术家们面对各种困难和挑战却从未放弃过对于艺术的热爱和追求。他们日复一日地在工作室里勤奋努力，不断修炼自己的技艺，不畏艰辛，以达到自己的目标。这种坚持和付出深深地触动了我的心灵，使我意识到成功的背后是无数个默默努力的日子。无论是在何种领域，只有坚持不懈并热爱自己所做的事情，才能收获到积极的成果。
其次，这部纪录片还展示了艺术家们对于生活的感知和表达。艺术家们通过自己的创作来表达对于生活的感悟和理解。他们从日常生活中汲取灵感，用自己独特的方式将生活中的点滴细节呈现给观众。这让我感受到了艺术的力量和魅力，它可以将我们熟悉的事物重新打造成一个全新的形象，让我们从不同的角度去看待生活。艺术家们透过绘画和雕塑，用一幅幅画作和一个个雕塑作品，传达出自己对于世界的审美和思考，让观众受益匪浅。
接着，这部纪录片还向观众展现了艺术家们的情感世界。纪录片中，艺术家们在创作的同时，亦在表达自己内心深处的情感。有的用色彩来表达快乐与激情，有的用线条来表达忧郁与抑郁。通过他们作品中的情感，观众可以感受到艺术家们的内心独白。同时，纪录片也提醒了我，艺术不仅仅是技艺的展示，更是艺术家对于内心情感的抒发，是一种独特的语言。每个人都有自己的情感世界，而每个艺术家都可以通过自己的创作来表达出自己的情感，这是美术的魅力所在。
最后，这部纪录片让我意识到美术教育的重要性。通过观看纪录片，我深深感受到了美术对于一个人的成长与发展的影响。艺术不仅可以培养一个人的审美能力和创造力，更可以增强一个人的情感表达能力和思维方式。在纪录片中，我们看到了许多从小展现出对美术的热爱并获得了专业的教育的孩子们，他们的成长和发展充分证明了美术对于个人的成长的重要性。因此，我们应该重视美术教育，为孩子们提供更多的艺术学习机会，让他们在创作中培养自己的独立思考和创造能力。
总之，通过这部美术成长纪录片，我深深体会到了艺术的力量和魅力。艺术家们的坚持和付出，他们对于生活和情感的表达，以及美术对于个人的成长与发展的影响，这一切让我对于美术有了更深刻的理解和认识。希望通过这部纪录片的分享，更多的人能够重新审视艺术，感受到它在我们生活中的重要性，并愿意去探索和欣赏更多的艺术作品。
美术成长心得体会篇十
第一段：引言（150字）
作为一名美术教师，我始终相信，只有不断学习和成长，才能成为一位优秀的名师。近年来，我在教学实践中，不断提升自己的教育教学能力，并从中总结了一些宝贵的心得体会。本文将结合我自身的经历，从教育理念、教学技巧、课堂管理、学生关系和自我实现五个方面，阐述我在美术教学过程中的成长与体会。
第二段：教育理念（250字）
教育理念是一个教师的灵魂所在。在成长过程中，我逐渐形成了以学生为中心的教育理念。我相信，每个学生都是独特的个体，他们拥有不同的兴趣、天赋、潜能和个性特点。因此，我的教学目标是激发学生的创造力和艺术潜能，培养他们的艺术素养和审美能力。我会通过多元化的课堂活动，鼓励学生表达自己的想法和独特的艺术风格，让他们感受到美术学习的乐趣，并不断激发他们的学习动力。
第三段：教学技巧（300字）
教学技巧是教育教学过程中的重要环节。在成长过程中，我不断尝试和探索适用于美术教学的教学方法和技巧。我发现，在教学过程中，激发学生的主动性和创造性非常重要。因此，我会利用各种教学手段，如图画故事、实物展示、多媒体辅助等，让学生主动参与到教学中，发挥他们的表现力和创造力。
此外，我还注重培养学生的观察力和绘画技巧。我鼓励学生进行大量的观察练习，培养他们对周围事物的敏锐观察力。同时，我也注重培养学生的绘画技巧，通过示范和指导，使学生掌握基本的绘画技法，提高他们的绘画水平。
第四段：课堂管理与学生关系（300字）
课堂管理是美术教学的基础，良好的学生关系也是教学取得成功的重要条件之一。在成长过程中，我逐渐学会了如何进行有效的课堂管理，并与学生建立了良好的师生关系。
在课堂管理方面，我注重课堂秩序的维护和学生的自主学习。我通过建立课堂规则和纪律要求，培养学生良好的学习习惯和纪律意识。同时，我也充分尊重学生的个人差异和需求，给予他们一定的自主权，鼓励他们通过自主学习和合作学习提升自己的绘画水平。
在建立学生关系方面，我注重与学生的交流和倾听。我鼓励学生发表自己的看法和想法，积极给予肯定和鼓励，让学生感受到我的关心和支持。通过良好的师生关系，我与学生之间建立了相互信任和尊重的良好关系，为教学的顺利进行提供了保障。
第五段：自我实现（200字）
作为一名美术教师，不仅仅要培养学生的艺术素养，还需要实现自己的人生价值。在成长过程中，我不断努力提升自己的专业知识和教育教学能力，参加各种培训和教学研讨活动，提高自己的教学水平。
同时，我也积极参与学校和社区的艺术活动，通过举办展览、参赛和写作等方式，分享自己的美术教育经验和心得体会。这不仅能够帮助他人，也能够提升自己的影响力和社会认可度，实现自己作为一名美术教师的自我价值。
总结（100字）
通过不断学习和成长，我逐渐形成了以学生为中心的教育理念，不断探索适用于美术教学的教学方法和技巧。同时，我注重课堂管理和与学生的关系建立。通过积极提升自己的专业能力和参与各种艺术活动，我也实现了自己作为一名美术教师的自我价值。成长和学习从未停止，我将继续努力提高自己，成为一名更好的美术名师。
美术成长心得体会篇十一
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
美术成长心得体会篇十二
引导语：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，下面是小编为你带来的美术心得体会，希望对你有所帮助。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的'自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
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美术成长心得体会篇十三
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
美术成长心得体会篇十四
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术成长心得体会篇十五
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
美术成长心得体会篇十六
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术成长心得体会篇十七
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系 明暗起伏 是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
美术成长心得体会篇十八
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
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