阅读是拓宽视野、增长知识的重要途径,我们应该培养良好的阅读习惯。写总结时,我们要注意避免夸大和夸张,保持客观、中肯的态度,传递真实的信息。以下是小编为你准备的总结范文,希望对你的写作有所帮助。
摄影专业实践心得篇一
摄影作为一种视觉表达的方式,已经广泛应用于各个领域,尤其在传媒行业中发挥着重要的作用。作为一位即将从大学摄影专业毕业的学生,我有幸参与了大学的传媒摄影实践课程,并从中获得了宝贵的经验和心得体会。下面将从五个方面总结我在传媒摄影实践中的所思所感。
首先,传媒摄影实践课程让我认识到图像背后的故事和意义。在实践过程中,我常常被要求为一些社会热点事件进行视觉报道。通过观察和记录现实生活中的各种场景和人物,我发现每一个图像都有自己的故事性和意义性。如何通过有限的画面和构图方式将故事表达给观众,是我在实践中不断思考的问题。需要掌握的技巧包括,选择合适的拍摄角度与光线,捕捉瞬间的关键元素以及运用后期技术进行调色和修饰,从而让图像更有力地传达出所想要表达的信息。
其次,传媒摄影实践培养了我对细节的敏感度。在实践过程中,我深刻意识到每一个微小的变化都可能对最终图像的效果产生重要的影响。比如,在拍摄人物肖像时,微笑、眼神和姿态都能够为图像增添更多的情感与表现力。而在拍摄风景时,光影的变幻和构图的合理运用更是决定了整体效果的一部分。因此,作为一个摄影师,要时刻保持观察力和专注力,善于捕捉细微之处,并将其巧妙地融入到作品中,使图像更具表现力。
第三,传媒摄影实践强化了我的团队合作意识和沟通能力。在实践课程中,我通常需要和团队成员一起完成特定的任务。在这个过程中,我发现与他们密切合作是非常重要的。合理分工与统筹安排,不仅能提高工作效率,还能促进团队协作和沟通。在一个团队中,每个成员都有自己独特的视角和创意,因此在拍摄过程中,我们可以互相启发、互相借鉴,使作品的质量得到提升。同时,在与客户或主题方进行交流时,清晰准确地表达自己的想法和建议也是非常重要的,只有通过良好的沟通才能保证双方在拍摄过程中达成共识,最终呈现出满意的作品。
第四,传媒摄影实践让我感受到艺术与商业的结合。与传统艺术摄影不同的是,传媒摄影更加注重商业效益和服务对象的需求。在实践过程中,我经常需要为商业公司、广告机构等完成拍摄任务。这就要求我不仅要具备艺术创作的能力,还要具备市场营销的敏感度和商业思维。艺术与商业的结合需要我在摄影创作中坚持自我风格的同时,能够灵活应对客户的需求,并根据市场情况进行调整和改善。这既是对摄影师综合素质的考验,也是培养摄影学生全面发展的重要途径。
最后,传媒摄影实践教会了我自我反思与不断进步的精神。在实践中,我常常会面临挑战和困难,无论是技术上的不足还是心理上的压力,都是我不断进步的动力。我开始养成了经常反思自己作品的习惯,摄影作品展示之后,我会仔细观察别人对作品的评价和反馈,并从中找到自己的不足和问题所在。这种不断反思和追求进步的精神让我在实践中成长,并逐渐提高自己的摄影技巧与艺术表达能力。
通过传媒摄影的实践经历,我深刻认识到摄影不仅仅是技术和艺术的结合,更是沟通与表达的一种方式。在学习过程中,我有幸遇见了很多优秀的摄影师和专业人士,他们的经验和教诲让我受益匪浅。我相信,只要坚持实践和不断学习,将摄影知识与社会实践相结合,我一定能够成为一名优秀的传媒摄影师,用我的镜头记下时代的印记。
摄影专业实践心得篇二
从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影,到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。是摄影,让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的'动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。
随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。现在,我更注重的是“融入”,这种“融入”是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”,而不是盲目跟风,把自己弄的很累。用眼睛去扑捉,用情感去构思,用心灵去感悟,在生活中发现美,感受美,这是摄影给我最大的收获和快乐。
摄影专业实践心得篇三
摄影是一门难以捉摸的艺术,在理论与实践之间存在着无法逾越的鸿沟。只有通过不断地实践,摄影才能真正得到提高和进步。近期,我参加了一次外出实践摄影,此次经历给了我很多启发和体会,下面我将通过五个方面来分享我的心得。
首先,外出实践摄影增加了我的触角。很多时候,我们在生活中只停留在自己的圈子里,很难走出去接触外界的新鲜事物。而通过外出实践摄影,我不仅有机会和摄影爱好者们交流学习,还能接触到各种各样的人和事。我发现,外面的世界是如此广阔和多样,每个人或事物都有着独特的魅力。通过观察和拍摄,我渐渐懂得如何通过摄影来传达自己的情感和观点。
其次,我在外出实践摄影中认识到摄影的瞬间性与即兴创作的重要性。摄影是一个固定瞬间的艺术,我必须抓住适时的时机才能拍摄到最好的瞬间。而在外出实践的过程中,我发现时机往往是令人意想不到的。我曾经遇到一只小鸟在树上跳跃,要捕捉到它优美的动作,我必须迅速反应并按下快门。这让我明白了在摄影中抓住瞬间的重要性。而现场实践也锻炼了我即兴创作的能力,面对各种光线和构图的挑战,我必须马上做出判断和决策。通过这些实践,我能够更好地挖掘事物的美丽和独特之处。
第三,外出实践摄影教会了我观察和细节的重要性。通过走入大街小巷,我开始学会用不同的视角来观察事物。我发现,在平凡的人或物中也能找到意想不到的美丽。比如,在一个雨天,我注意到路上的水滴在阳光下闪烁着五彩斑斓的光芒。我立刻拍下了这一瞬间,那美丽的画面成为了我作品里的点睛之笔。同时,我也注意到细节的重要性。时常在细微之处能发现一些独特和有趣的东西。通过观察和练习,我意识到,只有当我努力寻找并关注细节时,我才能真正捕捉到生活中的美。
第四,外出实践摄影让我学会了与环境融洽相处。摄影需要我们与环境充分沟通和交流,只有理解和尊重环境,才能拍摄出好的作品。在外出实践中,我经常需要在不友好的环境条件下拍摄照片,比如恶劣的天气、拥挤的人群等。这时候,我必须学会适应和利用这些环境来拍摄照片。例如,当我面临拥挤的人流时,我会通过改变角度或镜头的方式来避开人群并保证拍摄出清晰的主题。这种与环境的融洽相处能力,让我逐渐从熟悉的环境出发,探索到陌生的领域,提高了我的创作能力。
最后,外出实践摄影促使我不断学习和提高。在实践中,我时常发现自己的不足之处,比如构图不佳、光线掌握不准确等。这些问题促使我去学习和改进,不断提高自己的摄影水平。通过阅读摄影书籍、学习他人的作品和经验,我不断地完善自己的技巧和艺术的修养。同时,不同的实践也给我带来了更多的经验和启发,让我在摄影的道路上不断成长和进步。
总之,外出实践摄影让我有机会通过触角、瞬间性与即兴创作、观察与细节、与环境融洽相处、不断学习和提高等方面来提升自己的摄影能力。这次经历使我更加明确了自己在摄影路上的方向,并且激励我勇往直前,不断探索,用镜头记录生活中的美好瞬间。
摄影专业实践心得篇四
第一段:介绍摄影的重要性及实践的背景和目的(200字)。
摄影作为一种传媒工具,起到了重要的作用。它不仅可以记录时刻的瞬间,还可以通过镜头展现美丽的风景、生动的人物和感人的故事。在传媒摄影实践中,我们通过参与各类活动和任务,旨在提升摄影技巧和表达能力,以满足社会对优秀摄影师的需求。在这个过程中,我积累了丰富的经验,获得了很多宝贵的心得体会。
第二段:总结摄影技巧及其在不同领域的应用(250字)。
在实践中,我学会了许多关于摄影的技巧。首先,光线是摄影的灵魂,掌握光线的运用可以让照片更有层次感和视觉冲击力。其次,构图是摄影中不可或缺的元素,通过合理的构图可以给人以更好的视觉体验。此外,我也学到了一些后期处理技巧,如修饰色调、增强画面的逼真感等。这些技巧在不同领域的应用都展现出了巨大的潜力,比如新闻摄影、旅行摄影、人物摄影等等。通过实践,我逐渐掌握了正确运用这些技巧的方法,使我的作品在不同领域中脱颖而出。
第三段:表达能力的提升及其在传媒行业中的重要性(250字)。
通过实践,我发现摄影不仅仅是技术的堆砌,更重要的是表达能力的提升。在拍摄一件事物时,我们往往要通过图像来传达一种情感、一个故事或一种观点。如何通过摄影作品有效地表达自己的意图,是每个摄影师都要思考和努力的方向。在传媒行业中,我们经常需要用影像来传递新闻事件的信息,或者通过广告摄影来打动观众的心灵。因此,提升自己的表达能力是非常重要的。我在实践中学会了通过构思、拍摄和后期处理来达到更好的表达效果,并且学会了如何通过影像来引起观众的共鸣。
第四段:摄影实践中的挑战及其对个人的成长影响(250字)。
在实践中,我也遇到了一些挑战。首先,摄影需要耐心和毅力。有时候需要花费大量的时间和精力才能抓住那个瞬间,有时候又需要等待很长时间才能拍摄到理想的光线和场景。其次,每个拍摄任务都是不同的,需要面对不同的环境和主题,这对于我们的应变能力和创造力提出了更高的要求。然而,正是这些挑战让我们不断地成长和进步。通过不断地克服困难,我变得更加耐心、细致和富有创造力,并且逐渐培养了自己的独特风格。
第五段:对未来发展的展望及感谢(250字)。
通过传媒摄影实践,我意识到摄影将是我未来发展的方向之一。无论是作为自我表达的方式,还是作为赋予影像力量的工具,摄影都有着无限的潜力。在未来,我希望能够继续深入研究摄影技术,提升自己的创作能力,并将成为一名优秀的摄影师。同时,我也要感谢在实践中给予我指导和帮助的老师和同学们,正是他们让我在这次实践中获得了如此宝贵的经验和收获。
总结:
通过传媒摄影实践,我在技巧、表达能力、挑战和发展方向等方面都得到了很大的提升。摄影不仅仅是一种记录,更是一种传达和表达的方式。通过不断地实践和探索,我相信我在摄影方面的潜力还有很大的发展空间,我将继续努力提升自己的摄影水平,为传媒行业做出更大的贡献。
摄影专业实践心得篇五
xx年月日我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。
太平街——“古老长沙”的缩影。自战国时期长沙有城池开始,太平街就是古城的核心地带,历经20xx多年没有改变。长沙目前能见到最早的志书——明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图——清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向,与今日太平街毫无二致。在今日长沙城区,能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角,太平街可谓是长沙古城的一个缩影。
太平街历史文化街区,位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带,以太平街为轴线,西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等;东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。清代地方政府为方便货物和居民出入城,在小西门和大西门之间新开一太平门,太平街由此得名。
在这片区域内,至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局,而且街名沿用至今。这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。尤其可贵的是,这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。深入到街巷走访,我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情,小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗,是这一带民居和店铺的共同特色。老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局。
在经过一天的拍摄后,此次长沙太平街后的摄影实践就算圆满完成了,带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践,让我明白了摄影是一门不容小视的学科,它是艺术与技术结合的产物,没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品,但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合,再加上一双善于发现美得眼睛,才能真正拍出好的作品。在此我说一点从此次摄影中体会到的事:
1,欣赏所有你拍作品;
2,留心你在摄影时所思所想;
3,同其他有才艺的摄影家交流;
4,用心观察后,才开始正式拍摄,你要摄影地方
5,找出你自己的风格;
6,构思多一点,按快门少一点;
7,打破固定的摄影方法与技巧;
8,“niceshot”是不负责任的评论;
9,限制数量,提高质量;
10,尽量避免软件的后期修改;
11,了解与熟悉你的相机;
12,重新访问你已经拍摄过的地方;
13,总是会有人不喜欢你的作品的;
14,总是在日出(日落)前半小时准备好装备;;
15,摄影是你精神的另一种表示;
在摄影的过程中,我体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古话说“十步之内必有芳草”,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的`画面形象,就可以得到很美的照片;平时不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要有高雅的艺术情趣作铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
另外通过此次太平街的摄影实践,我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影,它是将自己的自然观和美学意识,甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中,将个人对自然的理解,个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程,是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为,一幅好的摄影作品,它不仅是作者内在世界的物化,是反射作者精神的一面镜子,而且,从更高的层面看,它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们,摄影不仅可以帮助我们增长知识,丰富阅历,提高鉴别力、洞察力和判断力,而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。其次,在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂,照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言,不仅是拍摄成功的关键所在,而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为,通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式,是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为,摄影创作,到最后的阶段不是比摄影技巧,而是比文化素养!因此,此次的摄影实践中,我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染,并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。
此外,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
摄影专业实践心得篇六
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼,体会到拍摄人像是容易的,但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的,是需要认真的学习理论知识,并大量的观摩前人优秀的作品。同时,还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用,所以,我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的。
课件。
是非常重要的,通过这次的学习,使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如,对光线的处理,尤其是室外对自然光线的运用,姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等,好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
为了拍摄好老师布置的作业,能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现,我使用了nikond300相机,百诺的三脚架,以及必要的快门线,反光板,等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫,一位美丽的外企白领,同时也是一位摄影发烧友,当我告诉她需要做我的模特儿时,她欣然同意,使我能顺利的完成我的作业,其中我选取了其中四张作为我的作业,不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意,只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片,我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
第一幅特写人像作品是在家中完成的,为了体现出光线的作用,我采用了逆光拍摄,由于模特儿身后的阳台杂乱无章,我选择了大光圈,和100mm焦距,虚化背景,同时提高了感光度至400,使用了三角架。
第二幅近景人像,第三幅半身人像和第五幅造型人像,都是在青龙湖拍摄的,大约时间使在下午三四点钟,这个时候的光线柔和并不刺眼,光比不大,更能反映出模特儿光滑的肤色,同时,为了能够在拍摄中体现模特的职业性,我要求她换上一套职业装,和一套黑色的绒衣配上红色的围巾,透出模特儿的气质来。为了虚化背景,突出人物,都使用了180mm的焦距和3.5的光圈,使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时,使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的,在宣武公园里。下午三点左右,为了体现表妹活泼的个性,我让她随意做动作,这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度,后期选择了ps处理,加了滤镜效果,可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时,用80mm焦距拍摄,稍稍的虚化背景,同时也能分辨出环境地点。
通过摄影的实践拍摄,发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等,有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理,不再盲目了,但毕竟学海无涯,通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩,也发现很多缺陷,比如,在特写作品的构图上,感觉到画面比例有点紧,模特的头上部被镜头卡掉了,其他几幅作品光的运用还可以更胆大些,或加大光比,勾勒出模特的脸部曲线,这也符合该模特的气质,同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩,使画面饱满些,明暗比例搭配更合理些,当然,拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训,使得自己拍摄出更好的作品来。
摄影专业实践心得篇七
第一段:引言(150字)
摄影作为一门艺术形式和一种记录、传递信息的方式,在当代社会中占据了重要的地位。而对于我个人而言,摄影更是一种乐趣和表达自我情感的方式。在过去的日子里,我不断实践摄影,在这个过程中积累了丰富的经验和收获。在这篇文章中,我将分享我实践摄影的心得体会,以期能够在摄影这条道路上获得更多的进步和成长。
第二段:理论与实践的结合(250字)
在摄影的学习过程中,理论知识是必不可少的。了解相机的构造、光的传播规律、构图原则等等,对于我们拍摄出一张好照片都有着至关重要的影响。然而,单纯地停留在理论层面是远远不够的,只有将所学到的知识付诸实践,才能真正理解其中的奥秘。每当我掌握一项新的理论知识时,我都会积极地把它应用于实际拍摄中,并不断调整和改进自己的作品。通过实践,我才能真正感受到理论的巨大作用。
第三段:观察与记录的重要性(300字)
摄影的核心是通过画面来表达自己的观点、感受和情感。而实现这个目标的关键是观察和记录。观察意味着细致入微地观察周围的事物和景物,发现其中的美和独特性。只有仔细观察,我们才能真正感受并捕捉到那些瞬间的美好。而记录则是将所观察到的事物以照片的形式永久保存下来,使它们成为永恒的记忆。在我实践摄影的过程中,我发现,借助观察和记录,我能够更好地表达自己的思想和情感,让观者更好地理解和感受我的作品。
第四段:审美与创作的培养(300字)
摄影是一门艺术,所以审美意识的培养是非常重要的。在实践摄影中,我不断通过观看大师的作品和参加摄影展览,提高自己的审美品味和表达能力。同时,创作能力的培养也是至关重要的。通过模仿和创新,我学会了塑造自己的风格和独特性,使自己的作品与众不同。在摄影中,创造力是极其重要的,只有通过大胆尝试和勇于冒险,才能创作出令人惊艳的作品。
第五段:忍耐与坚持的价值(200字)
实践摄影是一项需要持之以恒的事业。在摄影的路上,我经历了很多失败和困难。然而,正是在这些失败中,我得到了很多宝贵的经验和教训。实践摄影需要忍耐和坚持,需要不断地尝试和改进。只有坚持不懈地努力,才能在摄影的道路上不断进步。通过实践摄影,我意识到忍耐与坚持所带来的价值,不仅仅只是在摄影中,它们也成为了我生活的一部分。
总结(100字)
在实践摄影的过程中,我深深体会到理论与实践的结合、观察与记录的重要性、审美与创作的培养以及忍耐与坚持的价值。通过不断地学习和尝试,我在摄影这个领域中不断地成长和突破自我。实践摄影不仅仅是一种艺术表达,更是一种对生活的热爱和感悟。通过摄影,我可以更好地理解自己、发现自己,同时也能够传达我的思想和情感。摄影已经成为我生命中不可或缺的一部分,我会继续坚持下去,不断挑战自我,追求更高的摄影境界。
摄影专业实践心得篇八
摄影作为一门艺术,以其独特的表现方式和极高的艺术观赏性吸引了无数的爱好者。作为一名专业摄影师,我深知摄影不仅仅是按下快门那么简单,它更像是一种艺术创作的过程和结果。在多年的从业经验中,我积累了许多心得和体会,下面将从技术、构图、灵感、专业素养和社交五个方面谈一谈我的体会。
首先,技术的运用是专业摄影的基础。摄影技术的掌握既需要理论的学习,也需要实践的积累。快门、曝光、焦距、ISO感光度等技术参数的熟练运用,能够为作品带来更准确、更有表现力的视觉效果。因此,我一直坚持不断学习和实践,提高技术水平,不断对摄影器材进行了解和研究,使自己能够更加灵活自如地运用各种摄影技术。
其次,构图是一门重要的艺术。合理的构图能够凸显照片的主题,突出照片的重点,使作品更具审美和艺术感。良好的构图不仅仅是将被摄对象放在画面的位置上,还需要考虑逆光、层次、对称等因素,通过细节的处理来增强整体效果。在实际摄影过程中,我时刻保持警觉,积极寻找构图的灵感,不断尝试新的构图手法,以求突破自己。
第三,灵感对于摄影师来说至关重要。作为一名专业摄影师,需要不断寻找灵感、发掘题材,这是影响作品质量和创造力的关键因素。每一次拍摄之前,我都会认真准备,研究拍摄地点、主题和构思,希望能够在摄影中发现美的瞬间、捕捉人物的神态或者捕捉自然界的奇妙。只有持续不断地更新灵感,作品才能与众不同,充满个人风格和魅力。
专业素养也是一名摄影师必备的素质。良好的职业操守和严谨的工作态度对于提高专业素养至关重要。在与客户沟通和合作时,始终保持诚信、专业和耐心,积极解答客户的问题,及时完成工作任务。我坚持以专业的态度面对摄影工作,不断完善自己的知识结构和工作流程,提升自己的专业素养,以更好地满足客户的需求和期望。
最后,社交能力也是一个摄影师必备的技能。好的摄影作品需要与观众产生共鸣,而与人沟通交流是实现这个目标的关键。在社交过程中,我学会了倾听别人的看法和建议,虚心接受他人的批评和指导,积极参加摄影展览、讲座和研讨会,拓宽自己的视野和摄影圈子。通过交流和交往,我认识了更多的摄影师和摄影爱好者,也提高了自己的艺术水平和知名度。
综上所述,作为一名专业摄影师,我深知技术、构图、灵感、专业素养和社交能力对于摄影创作的重要性。持续学习和实践,不断挑战和突破自己,是我不断提高自己摄影水平的动力。我相信,只有在不断学习和探索中,不断丰富自己的知识和经验,才能更好地展现摄影的魅力,为观众带来更美的视觉享受。
摄影专业实践心得篇九
摄影是一门既需要理论基础,又需要实践经验的艺术。我从摄影初学者一步步成长为有一定经验的摄影爱好者,在这个过程中,通过不断的实践,我发现了许多摄影的心得和体会。首先,充分了解摄影理论知识是必要的,其次,大量的实践是提高摄影水平的关键因素,同时,不断的学习和反思能够帮助我们发现自己的不足并取得进步。最后,心态的改变是实践摄影过程中最重要的,要有耐心和坚持,才能在摄影中获得真正的乐趣和收获。
首先,理论基础的了解是实践摄影的前提。摄影作为一门艺术,有其独特的语言和规则。了解和掌握这些理论知识可以帮助我们更好地抓住机会,把握瞬间。例如,了解光线的运用,可以帮助我们选择合适的拍摄时机和角度,使照片更加生动。此外,构图、景深和曝光等技术也是摄影的基础。这些理论知识的学习和掌握需要时间和坚持,但是只有掌握了这些基础,才能在实践中更加自如地运用,拍摄出优秀的作品。
其次,大量的实践是提高摄影水平的关键。很多人认为看书就能成为摄影大师,但是实际上只有通过大量的拍摄才能够提高自己的摄影水平。拍摄过程中会遇到各种各样的情况和问题,只有通过实践才能够更好地解决这些问题。例如,在拍摄风景时,我们可能会遇到天气变化、光线不足等问题,只有通过实践才能够找到解决方法。同时,通过实践还可以让我们对摄影器材的运用更加熟练,掌握各种拍摄技巧,提高拍摄效果和创作能力。
此外,不断的学习和反思也是提高摄影水平的重要途径。摄影是一个不断学习和进步的过程,没有最好只有更好。通过学习他人的作品和经验,我们可以不断地丰富自己的摄影知识和技巧。与此同时,反思自己的作品也是进步的关键。每次拍摄之后,我都会仔细回顾照片,找到不足之处,并与他人交流和讨论。通过反思,我发现自己在构图、光线运用等方面还存在很多问题,这对于我来说是一个进步的机会。在学习和反思的过程中,我们还可以参加摄影比赛和展览,与其他摄影爱好者交流学习,从而不断提高自己的摄影水平。
最后,心态的改变是实践摄影中最重要的。摄影需要耐心和坚持,不能急于求成。有时候我们的作品拍摄不理想,但是不能气馁,应该保持积极正确的心态,继续努力和实践。摄影是一门需要时间和经验积累的艺术,只有坚持不懈地拍摄和学习,我们才能够在摄影中取得真正的乐趣和收获。有时候,我们还需要学会放下成见和固有的观念,尝试不同的拍摄方式和角度,打破常规的束缚,从而创造出更加有个性和独特的作品。
总之,实践摄影是一门需要理论知识、实践经验和心态的艺术。通过充分了解摄影理论,大量的实践和反思,我们可以不断提高自己的摄影水平,并享受其中的乐趣。然而,摄影不仅仅是追求技术和技巧的过程,更是艺术创作的体现。只有在摄影过程中保持艺术创作的激情和热爱,我们才能够真正体会到摄影的魅力,并将这份热爱传递给他人。实践摄影是一种探索和发现的过程,它让我们走进生活的细节中,发现美的真谛,并用照片记录下这些珍贵的瞬间。
摄影专业实践心得篇十
专业摄影是一门艺术,通过镜头捕捉现实世界的美妙瞬间,留下永久的记忆。作为一名从业多年的摄影师,我深知专业摄影需要不仅仅是一台好的相机和熟悉的拍摄技巧,更需要用心感受并理解自己所拍摄的对象。在这个过程中,我积累了许多心得体会,希望能与大家分享。
第一段:摄影即是捕捉生命的瞬间。
正如一句名言所说:“摄影就是将一个灵魂装进照片里。”一次成功的拍摄需要有耐心和细致的观察力,以及对画面构图的敏感度。当我站在某个角度用镜头冻结住时光的那一瞬间,我感到无比振奋。无论是一张绚丽多彩的风景照,还是一组生动的人物肖像,都是我与拍摄对象之间的心灵交流。这种交流不仅在瞬间被保存下来,也让我更好地理解和欣赏生活的美妙。
第二段:在专业摄影中,尊重创作和保护隐私至关重要。
作为一名专业摄影师,我们需要尊重每一个被拍摄对象的个人隐私和合法权益。在互联网时代,照片的传播速度极快,因此我们必须时刻保持对他人隐私的尊重。在人物摄影中,我始终遵循道德的原则,获得拍摄对象的许可,并保护他们的肖像权。这种尊重和保护不仅是对他人的尊重,也是对自己职业操守的体现。
第三段:从技术层面提升自己的专业摄影水平。
专业摄影需要掌握多方面的技能,包括相机的操作、光线的运用、后期处理的技巧等。这些技术层面的要求需要不断地学习和实践。我通过参加摄影课程和研讨会,使自己始终保持与行业发展的同步。同时,我也学会了如何利用各种拍摄器材和后期处理软件,提升自己的摄影创作。技术的不断增进可以帮助我更好地表现出我想要传达的意境和情感。
第四段:摄影的美不局限于风景和人物。
尽管大多数人对摄影的理解局限于美景和人物,但实际上摄影的范围远不止这些。我喜欢通过摄影展现一些直观得无法言喻的主题,比如抽象摄影、纪实摄影和宏观摄影等。这些作品鼓励人们以不同的视角审视世界,挖掘出隐藏在生活中的无限美好。
第五段:用心感受摄影背后的意义。
除了技术的提升和创作的追求,用心感受摄影背后的意义也是非常重要的。摄影是一种沟通的方式,通过镜头记录下我们对世界的独特见解,并与他人分享。在这个过程中,我得到了满足感和成就感。摄影让我站在一个更高的角度,欣赏和感受世界的美妙。同时,我也希望我的作品能够触动观众的内心,唤起他们对生活的热爱和感悟。
总之,专业摄影是一门既需要技术又需要情感的艺术。通过捕捉生活的美妙瞬间,并用心理解和感受被拍摄对象,我们可以打造出真正具有艺术感的摄影作品。只有在持续学习、尊重他人和真正用心感受摄影背后的意义的基础上,我们才能不断提升自己的专业摄影水平,创作出更多令人惊叹的作品。
摄影专业实践心得篇十一
摄影作为一门艺术,既需要文化素养的积淀,又需要技巧和经验的积累。而实践是最好的老师,只有通过实践,才能真正感受到摄影的魅力。在我多年的摄影实践中,我从中学到了很多宝贵的经验和体会。下面,我将从摄影构图、光影运用、主题选择以及后期处理等方面,分享一些实践摄影的体会。
首先,摄影构图是摄影的基础,也是最重要的一环。在构图时,我们要注意选择合适的视角和镜头,以及有趣的元素和线条。例如,在拍摄景物时,可以运用“三分法则”,将画面分为三个方块,让主题位于其中一个方块的交叉点上,能够使整个画面更加平衡和有张力。此外,还可以运用对角线构图,通过斜线来引导观者的目光,增强画面的动感。在构图时,还要注意留白的运用,给观者一些留白的余地,让观者在留白中产生更多的联想和情感。
其次,光影是摄影中不可忽视的因素。光影的运用能够极大地改变照片的效果。在摄影中,我们既要学会利用自然光的变化来创作,也要学会利用闪光灯等道具来烘托氛围。例如,在拍摄人物时,如果使用正面光源,会使人物的皮肤呈现出柔和的质感;而如果使用侧面光源,会使人物的轮廓更加分明,形成明暗对比。此外,还要善于利用逆光拍摄,利用光线投射在被摄物体上产生的阴影,来强调被摄物体的轮廓和纹理,增强照片的层次感。
另外,主题选择是一门艺术。在拍摄中,我们需要有自己的创意和思考。例如,可以选择拍摄自然风光,捕捉大自然中的美丽;也可以选择拍摄人文风情,记录人们的生活和情感。无论选择什么样的主题,都要有自己独特的视角和感悟,才能使照片具有观赏性和艺术性。此外,还要注意寻找独特的视觉点和瞬间,捕捉那些容易被忽略而又令人惊喜的瞬间。
最后,后期处理是摄影创作中必不可少的一步。通过后期处理,可以对照片进行增强和修饰,使其更符合自己的创作意图。在后期处理中,要注意保持照片的自然性和真实性,不要过度修改或者使用过多的滤镜效果。此外,还要了解后期处理的工具和技巧,例如调整色调、明暗和对比度,增加或减少噪点等等。
通过多年的摄影实践,我深刻体会到,实践是提高摄影技巧和表达能力的最好方式。只有不断地拍摄、思考和总结,才能不断地进步。同时,要保持对摄影的热情和好奇心,不断探索新的拍摄技巧和艺术表达方式。相信通过不断的实践,每个摄影爱好者都能收获更多的成长和进步。
摄影专业实践心得篇十二
在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在摄影岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影岗位工作的实际情况,结合自身的优势,把握工作的重点和难点,尽心尽力完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作,我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
摄影专业实践心得篇十三
摄影这个行业,是如今最为流行的一个行业之一。随着科技的不断进步,不只在人们的生活中扮演着重要的角色,也成为了职业与爱好的选择。我是一名摄影专业的学生,在这个领域里已经学习了许多东西。在这篇文章中,我想谈谈自己学习摄影这几年的心得体会。
第一段:技术要熟练。
在我看来,任何一门技艺,都需要不断的练习和提升。尤其是在摄影行业,技术的熟练程度,是基础中的基础。你至少要学会如何使用相机、调整光圈、快门速度和高感,才能拍出好的照片。这需要很多的时间和精力来投资。首先,了解不同拍摄方式的优缺点,例如手动、光圈优先和快门优先,以便获得最好的效果。其次,需要理解的是对焦和曝光的功能,从而得出一个正确的图像。再者,学习图片中的把握氛围、情绪并呈现出来,是你需要技术技巧的能力之一。
第二段:视觉对美感评价。
好的照片往往更具有艺术和观赏性。我注意到,任何一个优秀的摄影师都是有他自己的视觉风格与审美的品味。他们可以通过孜孜不倦地拍摄,寻找与掌握不同的构图方式;他们可以通过在外面浏览数量庞大的优秀照片来慢慢地提升自己的审美水平,从而逐渐提高自己的图片水品味。我们需要不断地锻炼自己的眼睛,尝试掌握不同的风格,并尝试拍摄不同类型的图片,才会逐渐形成自己独特的视觉风格。
第三段:理论与实践并重。
在摄影专业中学习,不仅仅局限于教授学生如何使用装置和软件,还包括了理论方面的学习。了解摄影的基础知识和历史,可以帮助人们发现和了解那些不同的摄影风格,这个过程对提高品味和技能十分有帮助。此外,许多学校专业摄影课程会安排实践课程,这些实践让学生了解到摄影中各个步骤的细节与重视的事项。我学到了如何做出一个完美的拍摄,如何裁剪和编辑图片,以及如何使用软件来调整图片的颜色、大小等等。
第四段:摄影师需具备的品质。
在我看来,一个成功的摄影师应该具备一定的品质,例如耐心、创新、深思熟虑、灵活性以及平衡。在拍摄中,耐心是必不可少的。处理起来的问题,看不高妙到令人倍感挫折,但若能沉着冷静处理,就有可能找到突破。创造力和灵感同样非常重要,要学会深思熟虑,用自己的心灵去拍摄,并有创新的想法。最后,有时候任务很艰巨,需要仔细权衡和平衡得失。并不是所有的时间,人们都有足够的时间和机会去完成一个完美的拍摄,因此即使面对时间紧迫的情况,也需要保持心态的平衡。
第五段:不断学习不断进步。
正如我所提到的,摄影,更像是一种艺术,在实际操作与修炼练习中,是需要多方面的努力。摄影,是一个不断发展的学科和行业,因此需要不断学习和了解最新的技术及趋势,并应用在自己的作品中。深化和巩固自己的摄影技能,也能运用到后期的制作和营销,帮助自己更好的发展和进步。并不是所有的时候,人们都能拥有完美的拍摄,但是只要不断努力和提升,就能让自己的摄影技能和作品水平不断提高。
总之,摄影专业在我的心中占据了一个非常特殊的地位。它不仅带给了我创造与探索的思维方式,学到了生活中奇妙的瞬间,也启发了我的艺术灵感,又帮助我提升了技能和见识。当我看着一张照片的时候,我可以体会到其中的情感,并感受到图片中的真情流露。拍照时,我也有机会通过一种独特的方式来表现和传达我的思想和情感。对于想在摄影专业领域发展的人来说,我的所有理念和体验都是很有价值的。
摄影专业实践心得篇十四
转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得:
摄影专业实践心得篇十五
第一段:介绍摄影比赛的背景和个人参加经历(200字)
近年来,摄影作为一种广泛受众欢迎的艺术形式,吸引了越来越多的爱好者和专业摄影师参与其中。摄影比赛作为摄影界的一项重要活动,不仅可以提升摄影师的技术水平和创作能力,还能展示摄影作品的魅力和独特性。在过去的几年中,我也积极参与了一些摄影比赛,并从中获得了宝贵的实践经验和心得体会。
第二段:摄影比赛的目的和意义(200字)
摄影比赛作为评价摄影作品的一个重要平台,不仅可以鼓励摄影师们积极参与创作,探索自己的风格和表达方式,还可以提升整个摄影行业的水平和影响力。通过摄影比赛,我们可以看到各个不同风格的作品,扩展自己的艺术视野,从中获取创作的灵感和触动。同时,摄影比赛还可以为优秀的摄影作品提供展示和推广的机会,让更多的人欣赏到优秀的摄影作品,提升整个社会的审美素养。
第三段:摄影比赛实践中所面临的挑战和解决办法(300字)
在参加摄影比赛的过程中,我也面临过许多挑战。其中,最大的挑战之一是如何找到独特的创作视角和表达方式。毕竟,摄影界已经有了众多的大师作品和经典构图,如何在众多作品中脱颖而出,是一项相当困难的任务。为了解决这个问题,我积极参加摄影讲座、阅读相关的艺术书籍,不断学习和探索不同的摄影风格和创作方式。并将自己所获得的知识和经验应用到实际创作中,努力追求独特和与众不同的作品。
除了创作上的挑战,我还面临着如何选择合适的比赛和平台的问题。在如今摄影比赛众多的情况下,如何识别并选择合适的比赛,是一个关键的决策。为了寻找适合自己风格和创作的比赛,我学会了阅读比赛规则和要求,仔细研究评审标准,并主动参与相关的交流和讨论,听取其他摄影师的意见和建议。通过这些努力,我成功选择了几个能够展示自己作品的优质比赛和平台。
第四段:摄影比赛实践中的收获和成长(300字)
通过参加摄影比赛,我不仅获得了实战经验和技术提升,还结识了许多志同道合的摄影师,深化了对摄影艺术的理解和热爱。这些摄影比赛给了我更多机会展示自己的作品和才华,同时也反馈了我的不足和需要努力的方向。我从评审的反馈中学到了更多如何优化构图、瞬间捕捉等技巧,使我的创作更加精进和成熟。
此外,在摄影比赛中,我还学会了如何与他人合作和交流。在一些集体赛事中,团队合作是不可或缺的。通过与其他摄影师协作,我学会了倾听他人的意见和建议,改正自己的不足,并提高与他人合作的效率。这为我今后在摄影行业中的发展奠定了良好的基础。
第五段:总结体会和启示(200字)
参加摄影比赛是我的摄影之旅中一个重要的部分,通过与其他摄影师切磋交流和参与各种比赛,我不仅积累了更多的经验和技巧,还树立了正确的创作态度和价值观。我认识到摄影不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达自我的方式。通过不断参加摄影比赛,我激发了自己的创作激情,不断锻炼和提高自己的摄影水平。与此同时,摄影比赛也教会了我勇于挑战和拼搏的精神,不断超越自己,追求更高的艺术高度。摄影比赛带给我的启示是,只要有心,坚持不懈,每个人都可以通过摄影表达自己,展示自己的风采。
摄影专业实践心得篇十六
摄影实践课程是一门让我收获满满的课程,通过课程的学习和实践,我不仅了解了摄影的基本理论知识,还掌握了一些摄影技巧和方法。在课程中,我不断拍摄、实践和反思,不仅提高了自己的摄影水平,还发现了摄影的美妙之处。以下是我在摄影实践课程中的心得体会。
首先,摄影实践课程让我对摄影的技术有了更深入的了解。在课程中,老师引导我们学习了摄影的基本知识,如光线、构图、曝光等。通过实践和练习,我逐渐掌握了如何使用相机来捕捉美好瞬间。我学会了如何调整光圈和快门速度,以及如何运用不同的焦距和角度进行拍摄。在课程中,我还学到了后期处理的技巧,如调色、修饰等,这些技术对于提升照片质量和艺术性起到了重要作用。
其次,摄影实践课程开拓了我的眼界和创作思路。在课程中,老师鼓励我们去观察、发现和表达自己的感受。通过实践和作品讲评,我意识到摄影是一门艺术,需要我们有独特的观察力和创意。在实践中,我学会了如何捕捉瞬间和构建画面,让照片更具有感染力和故事性。通过观察大师的作品,我也受到了许多启发,对于摄影的风格、题材和表现手法有了更多的了解和认识。
此外,摄影实践课程提升了我的沟通和合作能力。在课程中,我们经常会进行小组拍摄和合作。通过与同学们的讨论和交流,我学会了如何与他人合作来创作照片。在拍摄过程中,我们需要达成共识,分工合作,并充分发挥团队成员的特长。通过这样的实践,我不仅学会了与他人合作,还提高了自己的沟通和组织能力。这些能力不仅在摄影实践中起到了重要作用,也对于我今后的工作和生活具有重要意义。
最后,摄影实践课程让我更加关注和欣赏世界。通过课程的学习,我学会了用摄影的方式去观察和记录身边的一切。在我的照片中,我尝试通过镜头去表达我对于世界的感悟和理解。我学会了在平凡的日常生活中发现美,捕捉那些瞬间的魅力。通过摄影,我不仅可以留住美好的回忆,还可以用照片传递我对于世界的独特见解。这种关注和欣赏的态度让我对于生活充满了希望和热情。
综上所述,摄影实践课程让我从多个层面收获满满。通过课程的学习和实践,我不仅掌握了摄影的技术和方法,还开拓了自己的创作思路和眼界。课程还提高了我的沟通和合作能力,让我能够更好地与他人合作来创作作品。最重要的是,课程让我更加关注和欣赏世界,用摄影的方式记录和传递我对于世界的看法和感悟。摄影实践课程为我的学习和成长提供了宝贵的机会和平台,我相信这些经历将对我未来的发展产生积极的影响。
摄影专业实践心得篇十七
从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,想干有用的事的态度,不断的做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。转变自己的角色,从一位学生到一位工作人员的转变,不仅仅是角色的变化,更是思想观念的转变。
摄影专业实践心得篇十八
常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。
按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的`照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好,只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
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