大学美术课感想范文(23篇)

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大学美术课感想范文(23篇)
时间:2023-11-04 13:45:23     小编:ZS文王

总结是对过去的一种回望,同时也是对未来的一种期许和规划。合理安排训练时间和休息时间,可以避免过度疲劳和受伤。如果你对总结写作感到困惑,可以看看以下这些范文,或许能给你一些思路。

大学美术课感想篇一

美术课是我在学校中最喜欢的一门课程,通过学习美术,我对艺术的理解日渐加深,对审美的品味也有了提高。美术课不仅让我感受到绘画的乐趣,还培养了我耐心和观察能力。在这门课上,我真切地体验到了艺术创造的快乐和成就感。

在美术课上,我喜欢画画,特别是素描。在画画的过程中,我可以将自己的想法通过笔尖表达出来,那种发挥自我、展现个性的感觉真是太棒了。我常常沉浸在创作中,全身心地投入其中。我可以用笔和画笔捕捉到自然的美景,将雨后的街景、盛开的花朵或者远处的山川都表达出来。通过这种方式,我能够更深入地欣赏自然的美丽,更好地懂得感受生活。

美术课也使我对艺术有了更深刻的理解。通过学习绘画技巧和欣赏名家作品,我明白了艺术作品背后的深刻内涵和艺术家的用心。每一副优秀的作品都是艺术家用心灵的笔触创造而成,其中蕴含着艺术家对美的独特见解和审美表达。我学到了图案、色彩、线条的运用之道,更明白了作品的构图、透视等基本原理。这些技巧使我在创作时更有信心和能力,也为我的审美能力提供了较为可靠的支持。

美术课不仅培养了我的艺术才华,还在另一个方面锻炼着我的耐心和观察能力。绘画过程中,一幅作品的完成需要耐心和细致的表达。艺术不是一蹴而就的,而是需要勇于坚持和追求的。我常常需要反复地修改和润饰一副作品,不断地寻找不足并完善细节。这个过程并不容易,需要我孜孜不倦地投入时间和精力。同时,在欣赏名家作品时,我也需要耐心的品味和领悟。一幅优秀的作品中往往有着深深的内涵,我需要敏锐的观察力和敏感的感受力去理解艺术家所要传达的思想情感。

通过美术课,我更加了解了自己,并对将来的职业规划也有了初步的想法。以前,我只是觉得画画是一种纯粹的兴趣爱好,但随着对艺术的了解和热爱的加深,我开始认识到艺术是可以成为自己职业的一部分。我希望能够将来成为一名优秀的艺术家,用自己的作品传达美好和温暖。通过创作,我希望能够给人们带来积极的能量和欣赏艺术的机会。

美术课对我而言不仅是一门课程,更是我心灵的安放之地。在课堂上,我可以尽情地发挥想象力,自由地创造。我可以和老师和同学一起交流、讨论,共同进步。我面对的每一次挑战和困难是一次成长和进步的机会。美术课的感想心得体会是如此深入而丰富,它不仅让我知道我可以用艺术来表达自己,还让我从中品味生活的美好。我相信,在美术课这片广袤的海洋中,我会不断拓展我的视野,用笔尖和创作描绘出更加精彩的人生之画。

大学美术课感想篇二

小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的`训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

大学美术课感想篇三

美术是一门独特而神奇的艺术形式,它通过画笔和颜料表达艺术家内心的世界。在我的认识中,美术不仅仅是一种技巧,更是一种语言,它能够表达情感,诠释思想,展示美的感受。下面我将从不同角度展开,谈谈我对美术的感想、心得和体会。

首先,美术让我感受到了创造力的力量。在美术作品中,艺术家能够通过自己的想象和创意创造出独特的形象和画面。他们能够将自己的内心世界通过艺术形式展现出来,触动观者的内心深处。这种创造力不仅仅存在于大师级的艺术家身上,每个人都可以通过美术表达自己的创造力。通过美术,我学会了思维的跳跃和想象的拓展,这让我在生活和学习中更加开阔了眼界。

其次,美术教给我欣赏和品味的能力。从小我就对美感十分敏感,看见一幅精美的画作就会心生敬佩。通过学习美术,我逐渐明白了艺术背后的技巧和内涵。色彩的搭配、构图的布局、线条的运用,每一种元素都能带来不同的情感和效果。逐渐地我学会了审美的眼光,能够辨别出优秀的作品和普通的作品。这不仅仅在美术作品中有用,对于生活中的任何事物都能够从中找到美的感受。我喜欢去美术馆欣赏名家的作品,每次欣赏时都想象自己是画中的角色,与画面融为一体。

美术也让我意识到每个人的独特性和多样性。在美术中,每个艺术家都有自己独特的创作风格和表达方式。他们通过自己的想法和观点,创造了形形色色的作品。这让我明白了每个人都是独特的,有着自己的价值和潜力。与此同时,美术也展现了多样性的魅力。不同国家和文化背景下的艺术作品都具有各自的特色和风格。通过欣赏各种不同类型的作品,我能够体会到每个文化的独特魅力,了解到在多样性中寻找共同的美。

最后,美术教给了我耐心和坚持的品质。在创作一幅美术作品的过程中,艺术家需要投入大量的时间和精力。画画是一项需要细心和耐心的工作,每一笔每一点都不能马虎。通过自己的实践,我深刻地意识到了这一点。当我耐心地绘制一张人物素描时,我体会到了专注和坚持的力量。美术教给了我不怕失败,坚持追求完美的勇气。

总的来说,美术是一门充满魅力的艺术形式。通过美术,我不仅仅学会了创造力和欣赏的能力,还意识到了每个人的独特性和多样性,同时也培养了我的耐心和坚持。美术让我的生活更加丰富多彩,也让我更加敏感和体贴。通过美术,我见证了艺术的奇迹,也找到了内心的平静。我相信美术会在我未来的人生道路上继续扮演重要的角色,我会不断探索、学习和研究,用心去欣赏和创造美。

大学美术课感想篇四

第一段:引言(150字)

美术是一门极富创造力和表现力的艺术形式,通过画笔和色彩,艺术家能够将自己的想法、情感和观点传达给观众。在我长期的接触和研究美术的过程中,我深深体会到了美术给我带来的无限启发和快乐。本文将分享我在美术方面的感想、心得和体会。

第二段:美术带来的感官享受(250字)

美术作品所展现的色彩和形状往往能够给人以强烈的感官享受。绚丽多彩的色彩使人心情愉悦,不论是明亮活力的红色,还是温暖宁静的绿色,都能够调动人们的情感和情绪。同时,画家运用形状的变化来呈现出作品的质感和立体感,给观众一种身临其境的感觉。站在画面前,我往往能够沉浸在其中,享受着色彩和形状所带来的视觉盛宴。

第三段:美术对内心的触动(250字)

美术作品不仅令人感官愉悦,更能够对人的内心产生深刻的触动。经典的美术作品往往揭示了人类生活的真谛和深层次的思考。例如,伦勃朗的《夜巡》给人一种凝重和威严的感觉,让我对领导者的责任和勇气有了新的认识。而梵高的《向日葵》则传达出无尽的希望和宁静,使我对生活充满了积极的态度。美术作品通过触动观众的情感,引发了我对生命、人性和价值的深入思考。

第四段:美术的启发与创造力(250字)

美术不仅激发了内心深处的情感,还给予了我巨大的启发和创造力。通过观察和学习艺术家的作品,我不断汲取灵感,锻炼了自己的观察力和想象力。绘画的过程中,我可以尽情地发挥创造力,创造出属于自己的独特作品。这种创造力的发展也渗透到了我生活的方方面面,使我能够更加灵活地解决问题,更加积极地迎接挑战。

第五段:结论(300字)

美术带给我无限的快乐和启发,它是一种多元化艺术形式,能够通过绘画、雕塑、建筑等方式展示出艺术家的独特视角和创造力。同时,美术作品也能够引发观众的思考和情感共鸣。通过美术,我不仅发现了自己对艺术的热爱,也学会了用不同的方式去欣赏和理解艺术。因此,我将继续培养自己的美术素养,通过创作与欣赏,增进自己的情感体验和思维能力,享受美术带来的无限乐趣和心灵上的满足。

大学美术课感想篇五

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

大学美术课感想篇六

7月19日至25日,我有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

在5天的培训期间,我们学习了美术教学基础技能,也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位,进校非常重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

一:加强美术教师专业水平,更新专业知识。

这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描,归纳色彩等课程,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

二:广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光,有丰富独特的民间文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!

大学美术课感想篇七

说起美术课,我一开始可是非常迷茫的。在小学时,我对美术没有什么特别的兴趣,更别说是擅长了。但是随着年龄的增长和对艺术的接触,我渐渐发现美术能够给我带来无穷的想象力和创造力的乐趣。于是,我在七年级的时候加入了美术课程,并开始了自己的艺术探索之旅。

第二段:画笔下的世界

美术课上,老师常常鼓励我们大胆表达自己的想法,通过画画来展现我们心中的世界。我试着用画笔勾勒出自己眼中的美景,尝试着在不同的画布上运用不同的颜料,感受颜色的变幻和画面的生动。而通过观察大师们的作品,我也逐渐学到了一些画画的技巧和方法。画画不再是一个单纯的动作,它有了一种探索和发现的意义。每一次的创作,都能让我体验到无穷的快乐和满足感。

第三段:张扬个性的平台

美术课给了我一个展现自己个性的平台。在画画的过程中,我可以尽情地表达自己的思想和情感,毫不拘谨。我可以选择喜欢的主题,独立完成作品,每一次的创作都能成为自己思维和创造力的展示。美术课上的交流和展览也进一步激发了我的创作热情。通过观摩他人作品,我可以学习到不同的绘画风格和技巧。同时,我也会因为表达出了自己的作品而获得肯定和赞许,这使我更加坚定了自己在美术道路上的前行。

第四段:培养细致观察力

美术课的另一个重要作用是培养了我的细致观察力。在绘画的过程中,我开始注意到周围事物的细节,并努力刻画出来。比如,在画人物的时候,我要仔细观察面部的比例和表情,以及身体的姿态和动作。这种细致观察的习惯不仅在绘画中有所帮助,也影响到了我的日常生活。我开始观察身边的事物,发现它们的美好之处,并尝试用不同的角度去看待问题。这样的习惯让我更加敏锐,更加有洞察力。

第五段:美术课带给我的启示

综上所述,美术课给我带来了很多启示。首先,它让我找到了自己内心深处的热爱和追求。其次,它为我提供了一个展示自己个性的平台,帮助我更好地了解自己和与他人交流。此外,美术课还培养了我的观察力和思考能力,使我成为一个更有创造力和洞察力的人。在美术课的熏陶下,我明白了艺术的力量和魅力,它是一种能够让人灵魂得到滋养的语言。我会坚持在这条道路上走下去,用画笔创造属于自己的美丽世界。

大学美术课感想篇八

昨天下午,爸爸妈妈带着我,参观了宁波美术馆-“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门,就被面前的巨大恐龙给吸引住了,体长26米,身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙,而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多,它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍,马门溪龙以植物为食,是20--年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙,马门溪龙是世界上脖子最长的动物,它四足行走,身体笨重,行动迟缓,估计体重达60多吨,生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类,是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少,身体都比较轻巧,并且前肢明显短于后肢,主要依靠后肢来走路,牙齿平滑,以植物为食,是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅,这里有7条大大小小的恐龙,此外,值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋,是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸,如答对了,就可以赢得一份纪念品,并有机会获得恐龙蛋呢!

这次的参观让我学到不少课外知识,也让我喜欢上了艺术,更让我增加对大自然的热爱。

大学美术课感想篇九

第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。

第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

大学美术课感想篇十

由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性,美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联,由于这种精神实体的注入或显现,才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品,比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅,山和水布置疏密得当,层次分明,笔墨纷披,墨色浓淡干湿并用,苍茫简远,极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌,又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师,印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感,水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端,让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲,但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成,却疏密虚实相得益彰,让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课,使我的视野更加开阔,也拓宽了我的知识面,学到了专业课理论知识以外的东西,这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力,让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

大学美术课感想篇十一

美术教师培训结束了,通过一个星期的学习,使我从中收获颇丰。首先是授课的几位专业教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我,给我留下了深入的印象。

几位授课教师都有着深厚的文化底蕴,高超的教学技能,他们教学作风严谨求实,辅导学员耐心细致,使我熟悉到作为一位教师要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识,进步自己的教学水平,严谨求实,关心爱惜学生。其中给我印象最深的就是在学习《装潢艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中,使我感受深入:首先是程老师那股满怀热情的讲授和平易近人的作风给我留下了深入的印象。其次,通过学习,我从理论到实践学到了很多的美术知识。这期间,我从《美术理论与批评》、《中国画发展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中,了解了中国传统绘画的发展历程、民间美术的发展与教学的关系、如何熟悉和理解美术这一艺术领域,我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思考,特别是这期间的作业练习,如素描人像、色采景物、中国画,能有这样的机会坐下来和各位老师一起交换绘画,对我来讲是一次最难得的经历。

再次,通过学习,特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后,我逐渐领会并把握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操纵和利用。作为一位美术老师,这就要求我们更应当多锻炼本身的能力,去适应新情势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去发掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力动身实事求是去上好这门课。

温故而知新这不但要求学生做到,我们自己更应当作到这些。要经常总结、反思。常变常新可以知道以后上课应留意甚么,下节课应当怎样上。充分利用资源,使美术课的课堂不但是画画。让学生从玩中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激起他们的联想,张扬他们的个性。总之,通过一周的学习,使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升,希望在今后能有幸多参加这样的学习,不断地丰富充实自我,争做一位合格的人民教师。

大学美术课感想篇十二

美术是一门独特而有趣的艺术形式,它以线条、色彩和形态来表现人类的情感和思想。在我的学习中,美术给我留下了许多深刻的体会和感想。在通过认真学习和实践后,我发现美术不仅仅是一种技巧的表达,更是一种情感的宣泄,下面我将结合个人经历,从创造力、观察力、耐心和情绪表达几个方面来谈一下我的心得体会和感想。

首先,美术教给了我如何拥有和释放创造力。在绘画的过程中,创造力是至关重要的,它是将自己的独特想法和想象力转化为艺术作品的能力。通过创造力,我可以从不同的角度看待事物,有自己独特的表达方式。例如,当我尝试画一朵花时,我可以选择用不同的颜色和线条来表达花朵的美丽和形状。创造力的发挥不仅仅在绘画中,它也可以应用于生活中的各个方面。有了创造力,我可以更好地解决问题,寻找新的方法和答案。

其次,美术培养了我观察力的提高。美术需要仔细观察并准确地捕捉细节。例如,当我开始绘画一个人物时,我需要观察他们的面部特征、姿势和表情,然后再将这些观察到的细节细致地呈现在纸上。通过反复观察,我的观察力得到了提高。这也让我在生活中更加细致入微地观察周围的事物,从而更好地理解和理解他们。

第三,美术教给了我耐心和坚持不懈的精神。绘画不是一件容易的事情,它需要耐心和奉献。当我第一次开始绘画时,我发现自己很容易失去兴趣和耐心,想要放弃。但是,我意识到只有通过持续不断地实践和努力,才能取得进步。于是,我开始坚持下去,每天都花一些时间来练习画画。通过这种坚持不懈的努力,我的绘画技巧得到了提高。

最后,美术给了我一种表达情感的方式。有时候,我无法用语言来表达自己的情感和思想,而美术给了我一个可以通过色彩、线条和形态来表达内心世界的途径。当我感到快乐时,我可以用明亮的颜色和流畅的线条创作出充满活力的作品;当我感到沮丧时,我可以利用暗淡的颜色和粗糙的线条来表达内心的痛苦。通过美术,我也可以与他人分享我的情感和思想,与他们建立更深层次的连接。

总结起来,美术让我从多个方面受益良多。它培养了我的创造力、观察力和耐心,同时也成为我表达情感的一种方式。通过美术,我学会了如何细致地观察世界,如何用画笔表达自己的情感和思考。美术不仅仅是一门技术和技能,更是一种独特的语言,让我能够在沉默中与他人交流。我相信,美术将在我的人生旅程中继续发挥重要的作用,并成为我不断成长和探索的一部分。

大学美术课感想篇十三

美术是一门独特而多样化的艺术形式,它以绘画、雕塑、摄影等方式展现出艺术家们的创造力和想象力。在欣赏美术作品的过程中,我不仅感受到了艺术家们的创作意图,还从中获得了一些心得和体会。下面我将以此为主题,谈一谈我的美术感想心得体会。

首先,美术作品能够唤起对美的热爱和追求。在欣赏绘画作品时,我被艺术家们刻画的美丽景色和人物形象所吸引。比如,一幅富有阳光气息的油画,让我感受到了大自然的宁静与美好,同时也让我心生对大自然的向往。在这种追求美的过程中,我对美的定义也得到了更新和拓宽。美术作品在给人们以审美享受的同时,也引领着我们对美的深入思考和追寻。

其次,美术作品能够表达出艺术家的情感和思想。很多艺术作品都有自己独特的主题和艺术风格,在作品中可以感受到作者的情感和思想。例如,一幅表现社会现象的绘画作品,通过鲜明的对比和夸张的手法,让人们深思社会问题。在欣赏这类作品时,我也常常会陷入对社会问题的思考,并从中汲取了一些启示。美术作品不仅是艺术家个人情感的抒发,也是当代社会和人类思想的一种展现。

再次,美术作品能够激发我们的创造力和想象力。艺术家们通过绘画、雕塑等形式,将自己的创意和想象力呈现出来。在欣赏这些作品时,我常常感到自己思维的开放和创造力的激发。通过欣赏美术作品,我从中汲取了许多灵感,并将其应用到自己的生活和学习中。美术作品不仅是欣赏的对象,更是我们个人创造力和想象力的源泉。

最后,美术作品也是一种艺术与文化的传承。每幅美术作品都是艺术家对一段历史或者一种文化的传承和创新。在欣赏中国传统绘画作品时,我感受到了中国古代文化的独特魅力和深厚底蕴。通过欣赏不同国家的美术作品,我也了解到了世界各地的不同文化和艺术风格。美术作品的传承与创新,不仅展示了不同文化的多样性,也丰富了人们的艺术视野。

总的来说,美术作品在给人们以审美享受的同时,也能够唤起对美的热爱和追求,表达出艺术家的情感和思想,激发我们的创造力和想象力,以及传承和创新艺术与文化。通过欣赏美术作品,我获得了很多心得和体会,不仅提升了自己的艺术修养,也拓宽了自己的思维和视野。美术作品的独特魅力让我深深地爱上了这门艺术形式,并希望能够在未来的生活中更多地接触和欣赏美术作品。

大学美术课感想篇十四

时间匆匆,一个学期又结束了。这一年的美术教学让我更加认识到优化课堂结构,是提高课堂效率的好方法。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。以下是我的几点教学心得。

一、观察欣赏激趣。

上课开始时,引导学生审美技巧,唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察,让学生从整幅中找感觉,找画了些什么,表达什么意思等。学生觉得好看极了,这好看的感觉是从哪里来的?于是再进一步观察,学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等,逐步体会到这大一点、小一点;上一点、下一点;这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现,无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察,学生们接受了美的熏陶,体会到画的笔墨情趣,也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难,自己完全可以也去试试。

二、发现探索尝试,找到创造美的途径。

学生通过第一步的学习,已初步发现了一些创造美的方法,找到了一些笔墨技巧,并跃跃欲试,根据陶行知教学做合一的原则,教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试,实践一下自己的发现,展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时,请几个有代表性的同学讲讲自己的发现,上讲台表演白己的发现,让他们充分显示一下自己的创造才能。

三、讲解示范点拨。

1--10分钟时间,让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况,再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行,对于学生尝试中的问题,教材中的重点部分教师一边精讲,一边示范。

例如在示范讲解山水画时,教师从构图开始,一山一石,一草一树地示范讲解,学生看得明白,学得真实,能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久,能有充分的信心完成创造美的活动。

四、练习讨论辅导。

用15--20分钟,让学生体会美的真缔,进行创造美的实践,全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习,已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法,想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈,这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成,可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成,也可以一个人独立完成。在学生练习的同时,教师进行巡回辅导,重点帮助学生加深对美的理解,目的在于全面提高每个学生创造美的能力。

五、评讲小结提炼。

在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业,总结本课所学,鼓励学生在创造美的活动中继续探索,鼓励学生到生活中去认识美,创造美。这个过程时间虽短,但是教师画龙点睛式的小结,既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化,又能使其结晶升华,产生新的飞跃。

大学美术课感想篇十五

为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育,并且喜欢上这门学科,激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此,才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿,为其终身学习和发展营造氛围和打下良好的基础。

岁月如梭,转眼间一个学期就过去了。在这一学期中,我担任三年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的'快乐,也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下:

一、贯彻落实教学计划:

本学期我认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育;教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求,以身作则,言传身教,亲自示范,细心指导,按时保质保量地完成教育教学工作。

在教育教学工作中,我认真遵照《课程标准》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时,在课堂上认真上好每一节课,把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧,使学生提高审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示,讲述名人故事等,我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使之转化成持久的情感态度。此外,将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养,在美术教学中,我更注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,收到了良好的效果。

三、辅导学生精心绘画:

在美术指导方面我市精心细致,一丝不苟。学期中,我乐意接受学校的美术辅导任务,牺牲自己的休息时间辅导学生绘画。肖宇星、严梦、孙x佳、王明慧等同学参加了我的绘画指导,创作了一幅幅优美的作品,得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。

大学美术课感想篇十六

美术欣赏活动是幼儿美术教育的重要组成部分,美的作品不仅能够深深地吸引每一个幼儿,使他们在羡慕、赞叹之余,产生强烈的学习欲望,在充分感受美的过程中萌发表现美的愿望,而且幼儿通过欣赏各种美术作品不仅可以促进幼儿良好艺术素养的形成,并且对幼儿其他方面的发展也有积极的作用。我在日常美术教育实践中有些粗浅的心得体会与大家共同交流探讨。

一、选择一些形式感强的美术作品供幼儿欣赏。

如绘画中色彩明亮的、阴郁的、欢快的、悲伤的,体现鲜明色彩个性的作品;构图富于节奏,韵律的作品等等。如色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品以其新鲜多变的特点吸引儿童的好奇心和注意,我们现在用的教材里就有许多大师级的作品如凡高的《星空》、《向日葵》等非具象的、无定形的作品,符合幼儿自由自在、不受约束的追求,容易为孩子所接受。

其次,选择贴近幼儿生活的事物。

如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品,这恰恰与幼儿经验相吻合,齐白石画的昆虫、小虾、吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。花鸟、景物作品使孩子们逐步培养起从平凡中发现美的能力。如民间玩具、艺术作品欣赏等使孩子们从美术的各种表现方式中感受到各种形态的美。如在对《布老虎》进行欣赏的过程中,可引导幼儿从形象、色彩、构思等方面进行理解。并对“布老虎”中强调虎头的形象特别是浓眉大眼及充满稚气的神态中理解到人们对孩子健康成长所寄托的美好愿望。同时,布老虎的色彩鲜明突出,民族风味较浓,对幼儿了解民族色彩起了引发作用。

二、我在进行美术欣赏教学时,设计出很多生动活泼、灵活多样的活动,使幼儿积极投入到活动中,从而达到欣赏的目的。

如在让幼儿欣赏民间剪纸活动,会运用语言交流的方法引导幼儿去欣赏。我和幼儿坐在一起,共同欣赏作品,自由交流自己的`感受。并用开放式的语言提问:小朋友,你看到了什么?你在什么地方也见过剪纸,剪纸作品与绘画作品相比较,你发现了什么?说说有什么不同?在描述中,给幼儿一定的时间进行独立的欣赏,尽可能让他们畅所欲言,充分发挥他们的观察力、想象力和语言表达能力。经过一系列的充分欣赏交流,幼儿对剪纸作品的特点已有了自己的感受,从而提高了感受美、理解。

有时为了让孩子对作品有些初步的了解,如在大班幼儿欣赏米勒的《拾穗者》时,先让幼儿模仿农民劳作的情景,让幼儿多做几遍弯腰拾稻穗的动作,从中体验拾稻穗时身体的动作、表情等感受,然后再出示《拾穗者》请幼儿欣赏。通过上述的直接参与,幼儿对作品和人物的形象、姿态、表情等的欣赏就会收到良好的效果。由于幼儿自身的发展特点,幼儿更喜欢用身体动作表达自己的感受。幼儿喜欢一件作品时,并不一定能说出为什么喜欢,他觉得喜欢就是喜欢。因此,可让幼儿用动作表达自己的审美感受,从而培养幼儿的审美情感和审美评价能力。

有时在平常的绘画活动中会采取幼儿间的互相评说和欣赏为主,采取多种方式来进行。如在绘画活动中先画完的幼儿可以自由地把作品放在投影仪上,或放在展览角中展示,并小声地互相评议和谈论;整个活动结束后,可以请幼儿欣赏别人的作品,挑出自己最喜欢的,并说说自己的看法。这样便于幼儿把对名画的欣赏经验迁移到对同伴和自己作品的欣赏中,使幼儿有一种自豪感和成就感。

例如,在评价《星夜》时,向幼儿提出问题,引导幼儿整体感受、理解整幅画,问幼儿:“你看整幅画后感觉怎样?”“你喜欢这幅画吗?”当时,有小朋友说:“画的背景很漂亮很特别”“天上的星星画的像烟花一样亮”说明幼儿通过对作品的感受后,有了自己对作品的看法,使幼儿对色调、构图、色彩的情绪等有所感知,幼儿在欣赏的同时,不仅学到了一些浅显的色彩知识以及施色技能,发展了他们的色彩潜能,而且也感受到了作品的不同风格,提高了审美趣味和鉴赏力。

大学美术课感想篇十七

在轰轰烈烈的教改之风中,《小学数学教师》宣扬对学生做为“人”的尊重;宣扬对学生生命的唤醒与赏识;宣扬人格平等基础上的情感交流;教育我们用心灵感受心灵,用生命点燃生命,用智慧开启智慧。因此,每当我竭尽所能地传授知识给学生却看到学生似懂非懂的目光时,我都能从《小学数学教师》中再次找寻到信心的起点;每当遇到教学中我自己也弄不太清、搞不太懂的知识时,《小学数学教师》为我解决了燃眉之急;每当我想在教学上有所突破、有所创新时,都是《小学数学教师》为我导航,让我有所创想,寻找到教学的“亮点”。闲暇时翻看一下里面的内容,总是对自己教学的一个充电。学记》曰:“是固教然后知困,学然后知不足也。”

对于我们教师而言,要学的东西太多,而我知道的东西又太少了。有人说,教给学生一杯水,教师应该有一桶水。这话固然有道理,但一桶水如不再添,也有用尽的时候。愚以为,教师不仅要有一桶水,而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许,为有源头活水来”,“是固教然后知困,学然后知不足也”。

因此,在教学中,书本是无言的老师,读书是我教学中最大的乐趣。比知识更重要的是方法,有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识,而是掌握学习的方法——知道为何学习?从哪里学习?怎样学习?如果一个老师没有掌握学习方法,即使他教的门门功课都很优异,他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说,不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习,犹如一个人走进了自助餐厅,你想吃什么,完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求,选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。

比方法更重要的是方向。心得体会在知识经济大潮中,作为一名人民教师,应该认准自己的人生坐标,找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫,但一本好书会使我爱不释手,一首好诗会使我如痴如醉,一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道,只有乐学的教师,才能成为乐教的教师;只有教者乐学,才能变成为教者乐教,学者乐学,才能会让学生在欢乐中生活,在愉快中学习,这就是我终身从教的最大追求。

比方向更重要的是态度,比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风,咬定青山不放松。”一天爱读书容易,一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实,但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力,有毅力才能成功。有一位教育家说过,教师的定律,一言以蔽之,就是你一旦今日停止成长,明日你就将停止教学。身为教师,必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生,才能与时俱进,不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念,创造性地开展教书育人工作。

常读书使我明白了许多新道理:教学不再是简单的知识灌输、移植的过程,应当是学习主体(学生)和教育主体(教师,包括环境“人——环境”系统。学生将不再是知识的容器,而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代,教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为“一桶水”与“一杯水”的陈旧观念,而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流,筛滤旧有,活化新知,积淀学养。一个教师,不在于他读了多少书和教了多少年书,而在于他用心读了多少书和教了多少书。用心教、创新教与重复教的效果有天渊之别。

比方向更重要的是态度,比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风,咬定青山不放松。”一天爱读书容易,一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实,但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力,有毅力才能成功。有一位教育家说过,教师的定律,一言以蔽之,就是你一旦今日停止成长,明日你就将停止教学。身为教师,必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生,才能与时俱进,不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念,创造性地开展教书育人工作。

学生)和教育主体(教师,包括环境)交互作用的过程。教学模式将“人——人”系统转变为“人——环境”系统。热门_学生将不再是知识的容器,而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代,教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为“一桶水”与“一杯水”的陈旧观念,而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流,筛滤旧有,活化新知,积淀学养。一个教师,不在于他读了多少书和教了多少年书,而在于他用心读了多少书和教了多少书。用心教、创新教与重复教的效果有天渊之别。

教书和读书生活,使我感悟出了人生的真谛:教师的人生,应该有创新精神。年年春草绿,年年草不同。我们要做“代表先进文化方向”的创新型教师,爱岗敬业是创新型教师应具备的首要条件。他不但具有无私奉献的师魂,诚实正直的师德,全面发展的师观,教书育人的师能,严谨求实的师风,而且还应具有开拓进取的锐气,蓬勃向上的朝气,勇于拼搏的英气,甘愿奉献的“傻”气,自强不息的骨气。吾以培养新世纪之英才,振兴中华为己任,虽生活清贫,但仍以春蚕的精神、红烛的风格、蜜蜂的作风、工作总结绿叶的品格和孺子牛的志向,奋力拼搏,无私奉献。

常读书和常思考,使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省,既要不惮于正视自己之短,努力探究补救途径,更要擅于总结自己的或同行的成功经验,从中提炼出可供借鉴的精华,为理论的突破夯实根基。愚人不才,笨鸟先飞,我愿把追求完美的教学艺术作为一种人生目标,把自己生命的浪花融入祖国的教育教学改革的大潮之中。

大学美术课感想篇十八

美术是一门独特而迷人的艺术形式,通过色彩、线条、形状和结构的组合,表达了艺术家的情感、观点和创造力。在我的学习和实践过程中,我体会到了美术带给我无尽的乐趣和启示。这篇文章将分享我在美术学习中的心得体会和感想。

首先,美术教给了我认真观察和欣赏细节的能力。在绘画的过程中,我发现细微的差别和微妙的变化都能对作品产生重大的影响。例如,一个微小的线条或色彩的改变可以改变整个绘画的氛围和表达方式。这让我在现实生活中也变得更加敏锐,能够发现事物中的独特之处和美好。

其次,美术教给了我耐心和对细节的关注。绘画是一个需要耐心和专注力的过程,需要细致地处理每一个线条和色彩的变化。我发现,当我投入充分的精力和注意力时,我的作品质量也得到了显著的提高。这也教会了我在日常生活中要有耐心,并对每个细节都予以重视。

此外,美术还培养了我对个人表达的勇气。作为一门艺术形式,美术鼓励艺术家表达个人的观点、情感和创意。通过绘画,我学会了对自己的思想和感受进行表达,并勇敢地将它们展示给他人。这种勇气也在我生活的其他方面得到了体现,我不再害怕表达自己的看法和追求独立思考。

美术还教会了我领悟美的能力。绘画作品的优秀之处在于它们能够唤起观者内心深处的情感和共鸣。学习美术让我开始重新审视和欣赏周围的事物。我对自然界中的色彩和形状,对人物和静物的构图,都有了更加敏锐的感知。这种对美的感知力也影响了我的审美品味和生活方式,让我更加懂得如何创造和欣赏美好的事物。

最后,美术让我意识到创造力的重要性。绘画是一个源源不断地创造和表达的过程,它需要我们敢于尝试新的方式和方法。通过学习美术,我明白了创意和想象力对个人和社会的重要性。无论是在学术研究、职业发展还是个人生活中,创造力都是一种宝贵的资产。通过美术的实践,我的创造力得到了进一步的培养和发展。

总结起来,美术学习让我受益匪浅。它教给了我观察和欣赏细节的能力,培养了我的耐心和对细节的关注,鼓励了我勇敢地表达自己,增强了我感知美的能力,并启发了我的创造力。美术不仅是艺术的一种形式,更是一种生活的态度和方式。通过持续的学习和实践,我相信美术将继续影响我的生活,并给我带来更多的快乐和启示。

大学美术课感想篇十九

识字是阅读写作的基础,写字则是写字是一项极其重要的语文基本功,两者都是低年级语文教学的一个重点组成部分。我读了《现代小学识字写字教学》一书,有以下感想:

一、教师要多读书

路克修的《现代小学识字写字教学》一书,把现代小学识字、写字教学作为探讨的主要内容,重点介绍了当今国内主要识字教学的方法、流派,同时对与识字教学相关的汉语拼音教学、汉字特点作了较系统的说明。写字教学方面,从汉字结构和儿童写字心理入手,作了一些理论和实践方面的探究,并且从写字教学艺术、审美情趣培养等角度作了阐发。

二、严中有宽,兴趣很重要

教育家乌申斯基说:“没有任何兴趣和仅靠强迫维持的学习会扼杀学生的学习热情,这种学习是不会维持长久的。”可见,学习兴趣对于学生和老师是多么重要,学生因为有了学习兴趣才会产生主动性,而老师因为学生有了学习兴趣才能更好的发挥其主导性。识字写字教学更是如此,因为低段的学生自控能力较差,他们喜欢新奇的东西,需要教师激发和引导,让学生产生学习热情。

我们指导学生书写时,讲清楚书写要领之后,严格要求学生注意执笔姿势和写字姿势,养成良好的书写习惯。之后,可以组织书法比赛,把学生认为写得最满意的字向同学、老师展示,评比交流,甚至投稿到报刊杂志,让学生体验识字、写字的乐趣。书写技能的形成是一个逐步发展,逐步细化,逐级精到的过程,需要坚持,并付出巨大的努力。教师在教学生的同时,也要加强自身的学习。

三、好方法,事半功倍

书法是六艺之一,博大精深,传承至今,可在越来越智能的手机、电脑时代,人人变得浮躁、随意,要想静下心、沉住气,一笔一划写好字实属难得。把识字写字教育抓好,彰显其特色,教师实际的教学工作是关键和基石。因此作为一线教师,我们应当把写字教育当作传承文化重要渠道,掌握好方法很重要,能起到事半功倍的效果。

汉字都是由基本笔画组成的,因而掌握各种笔画的写法就为写好汉字打下了基础。如“横”画,“学生容易写得太直、平,或者落笔、收笔没有轻按的动作,也有的又把笔按得太重。应指导学生落笔微按,中断快而轻,收笔微按,重在掌握向右上倾斜的角度。”如“捺”画,容易写得过分直或过分平,没有恰当的弯曲度,运笔方法是:落笔轻轻一按,顺势向右稍偏下行笔,略带弯曲,轻轻抬笔。概括起来说,初学基本笔画的学生要练好运笔的轻、重、提、按和迅捷行笔等技巧。有的学生正确掌握运笔技巧,开始练字不要贪多,一个字、一个笔画都要严格按照规范运笔动作来练。

《现代小学识字写字教学》一书中,在写字教学中注重圆融整合,以“美”为触发点,以“三字歌”为载体,确立写字教学规范。“写字时,心要静,人坐正,脚放平,三个一,需记清,赏范字,得细心,主笔画,位置定,落笔慎,认真临,竖要直,横要平,用笔美,讲造型,兴趣浓,爱竞争,大拇指,增信心,建档案,同分享,家长阅,促提高。”这首写字规范三字歌朗朗上口便于学生诵读及记忆,能在平仄有声的优美语言中落实写字课的教学常规,使学生将规范内容逐步内化为自身的学习要求,从而使写字教学达到事半功倍的效果。

总之,识字、写字是阅读和写作的基础,是第一学段的教学重点,也是贯串整个义务教育阶段的重要教学内容。

大学美术课感想篇二十

美术社团在大学生活里占着重要的作用,丰富了大学生的生活也培养了大学生的爱好兴趣。大学美术社团工作总结如下,更多详细范文请关注本站。

大学美术社团工作总结

随着夏天的到来,这学期的尾声也响起了,让人不得不感叹时光的飞逝!幸而令人欣慰的是,通过美术社团全体社员的共同努力,社团发展了,壮大了,也更为优秀了。

说到这里,不由想起学期刚开始的时候,也是我刚刚成为社团负责人的时候,社团只有十五个人,其中有美术基础的连我在内也只有两人。社团刚刚起步,没有什么基础,也没有做什么宣传工作。按照社团工作计划学习了两个星期之后,社团的成员也逐渐增多,其中大多为现有的成员介绍而来,同时,一些问题也渐渐浮出了水面,一些社员过于散漫,迟到旷课,缺乏时间观念及纪律性。针对此点我成立了纪检组,专门负责社团的纪律,在之后的一个星期里和纪检组长丁泉皓共同制定了社团的规章制度。

社团成员有进的当然也有退的,我分析了社员退社的原因大致可以分为两类:

其一,虽然喜欢美术,但是却不适应学习美术的方式,缺乏耐心;

其二,适应不了社团的管理方式,如在社团说普通话,不得迟到早退等。

三月末左右,迎来了社团的第一次活动——承办团委记者站的以《与青春相关的日子》为主题的橱窗制作工作,为此我又成立了宣传组和活动组。学习了一个月后,社团原有的画纸、铅笔等材料相继用完,这些耗材只能我们自己解决,为此我又成立了财务组,负责材料费的收集及绘画材料的购买及保存工作,社团的学习、管理也逐步进入正轨。为了尽快的使更多的人具备不错的美术基础,我和四个组长以及学习进度不错的几名社员,在我们的指导老师张老师的帮助下,利用更多的课余时间,进行了补课,这不仅使我们的绘画水平快速的`提升,而且也形成了一种边学边教的社团教学模式,从而解决了社团的教学问题,工作总结《美术社团工作总结》。

但是有一个问题一直困扰着我们,或者说是困扰着整个社团——画室问题。我们的画室在实训楼502,是一间计算机机房,同时也是张老师的一个班学习美术的教室。

其三,画室的门锁时常被破坏,我们修好之后,没过两天又会坏。可以说我们的学习环境还是不够好的,但是没有人抱怨,更没有人因为这些原因而退出社团,我们就在这样的环境下,迅速的成长着。

五月中旬,我们看到了机会,06届毕业生皆已离校,学校有了一些空余的教室,我们向团委孙达孙老师申请,经批准后可暂时使用主楼507、508两个教室作为临时画室,一直困扰我们的问题得到了初步解决。我们制作了两个门牌,507是“美术社团绘画室”,508是“美术社团室内设计工作室”。借此良机,我们社团首次面向全校招收社员,取得了不错的反响,报名参加社团的同学,第一天晚上就达到120多人。经面试后,社团吸纳了70多名同学,现在我们社团有92名社员,并且一直有同学有意愿加入我们社团,我们在面试后,择优录取。

其一,由于最近招收了大批的新社员,从整体来看,社团的凝聚力不够;

其二,大批社员毫无美术基础,且缺乏自学能力;

其三,一些社团成员的集体观念、纪律意识淡薄?

以上几点,都将是我们下学期工作的重点。我主要的困惑就是,我是否对于社团成员、对于几位组长的要求过于严格?我是否对于他们的能力定位、期望等有所偏差?经过思考之后,我认为这些都是不可避免的,不以规矩,无以成方圆,享受权利,自然要付出更多的努力,承担相应的责任。但是不得不承认,一些时候我的表达方式不够成熟,思考问题也不够全面,这些都是我需要反省,需要改进的地方。

大学美术课感想篇二十一

美术是一门极富创造力和想象力的艺术形式,通过绘画、雕塑、设计等方式表达艺术家的内心世界。作为一个热爱艺术的人,我始终对美术怀有浓厚的兴趣。通过学习和实践,我积累了一些心得体会和感想。在这篇文章中,我将分享这些心得体会。

首先,美术启发了我对世界的独特观察。学习绘画和素描让我更加细致地观察周围的事物。以前,我只是匆匆地过目一下,但现在我会仔细地观察物体的形状、颜色和纹理。这种观察力的提高不仅让我更加欣赏日常生活中的美,也使我更加敏锐地察觉到人与自然之间微妙的互动。

其次,美术教给了我耐心和专注的重要性。绘画和雕塑需要大量的时间和耐心。有时候一个作品可能需要数小时甚至数天的时间完成。通过与之及时的付出和努力,我学会了专注于手中的任务,不断调整和改进作品,直到达到预期的效果。这样的经验也教给了我在生活中坚持的动力和决心。

美术也让我学会了尊重和欣赏不同的艺术风格。艺术是多样化的,不存在绝对的对与错。每个人都有自己独特的创作方式和审美观点。通过接触不同的艺术作品和风格,我开始欣赏不同的美学观点,并且尊重每位艺术家的个性和创作灵感。这也教给了我在生活中更多地尊重和欣赏他人的多元性。

另外,美术也成为我释放情感的媒介。绘画和雕塑可以让我在画布或雕塑作品上表达内心的情感和情绪。有时候,当我遇到焦虑、忧郁或愤怒的情绪时,我会找到一个安静的角落,用画笔和颜料来释放这些情感。这样的艺术疗法让我更加平静和冷静,并且帮助我更好地理解和处理自己的情绪。

最后,美术教给了我审美意识和批判性思维。观看和分析艺术作品需要我们培养批判性思维和理解力。通过学习艺术史和欣赏大师们的作品,我逐渐培养了自己的审美意识和品味。我开始更加关注细节、构图和色彩运用,分析作品背后的意图和主题。这样的思考方式不仅使我更好地欣赏艺术作品,也让我对自己的创作有了更高的要求。

总结来说,美术对我来说是一种表达自我的方式,也是一种探索和发现的过程。通过学习和实践,我深入了解了美术的魅力和价值。它不仅启发了我对世界的观察和思考方式,也教会了我耐心、专注和创造力。美术给予了我独一无二的体验和感受,我将继续热爱艺术并不断探索其中的奥秘。

大学美术课感想篇二十二

教学目标:

1、能够了解和感受春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。

2、感受利用各种媒材,大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的.情感。

3、培养学生对自然界的观察能力,对色彩的感受能力和识别能力。

4、培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。

教学重点:

观察和记忆色彩,能够利用各种方法进行表现,并体验到活动的乐趣。

教学难点:

表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

教学过程:

一、游戏导入,激发兴趣。(看一看)。

1、激发学生的兴趣,对原有的自然界的体验产生回忆,启发学生的想象。

2、我们到大自然中去,看一看春天的景色吧!(教师用媒体展示春天的画面)。

(学生观察、记忆、想象,感受春天的色彩。)。

3、你从哪些地方感觉到春天来了,

(学生之间相互交流,观察、体验的感受,培养学生的感知能力。)。

二、感受色彩。

(一)主动交流,启思联想,(想一想)。

1、同学们,想一想,你能用什么方法来描述一下春天。(教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天,体现学科的综合性,让学生体验、感受艺术表现的多元性。)。

2、可以用你的歌声唱出来,也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。(教师鼓励学生大胆地表现自我。)。

(二)观察联想,合作探究。(说一说)。

2、学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。

(有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等,主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。)。

3、教师出示课题:春天的色彩。

(三)欣赏感受,拓展思维(赏一赏)。

1.教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。

(1)展示用各种不同颜色的线条,表现的春天的画面。你感觉它像什么?

(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力,)。

(2)展示用不同形状的点,表现的春天的色彩。你看到了什么?猜猜看,是用什么方法表现的?)。

(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力,了解其表现方法,还可以用我们的双手来做画。)。

(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力,了解其表现方法,用排刷画出来的色块。)。

2.教师总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言,有了它们,我们的作品就更加丰富多彩了。想一想,你还能用什么方法来表现春天的色彩。

(让学生讨论,怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生[此文转于斐斐课件园]发散性思维能力及创新精神。)。

3.学生小组讨论交流并汇报想到的方法。(教师给予随机性评价,以鼓励为主。)。

三、运用色彩体验创新。

1.教师:今天,我们4人小组共同合作,根据你们的意。

愿画出春天的色彩。想一想,你们用什么方法来表现。(鼓励学生大胆表现、创新设计,培养学生[此文转于斐斐课件园]解决问题,合作学习的能力。)。

2.学生作画,教师巡视指导。

教师随机展示有闪光点,有创新的作业,对能共同参与,愉快表现的小组进行表扬。

四、展示交流评价。

1、学生展示作业,并告诉大家是怎样想的,怎样表现的。(学生相互介绍自己的作品,以相互评价、自我评价为主。)。

2、比一比,看哪组的画面最美丽。

(1)你认为他们的画哪里最有意思,为什么?

(2)你能看出他们是用什么方法表现的吗?

(3)你们喜欢自己的作品吗?

五、拓展色彩:

1、(启发学生的创作思维,教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画,装扮自己。)。

2、学生共同合作用春天的色彩来装扮同学,并展示给大家看!

(体会个人和集体力量,享受成功的喜悦。)。

3.教师放背景音乐《春天在哪里?》学生伴随着音乐自由律动。

4.教师:大自然给予我们这么美的环境,我们应该怎样爱护她呢?

(渗透保护环境对我们的重要性。)。

六、教学反思:

《春天的色彩》春天是孩子们熟悉的,每一个春天,都会在孩子们的头脑中悄悄留下色彩的记忆!这首歌更是孩子们熟悉的,唱出的就是孩子们眼中的春天、春色!艺术来源于生活。将美术学习与学生的生活经验紧密关联,能使他们思维在积极的情感体验中得到发展与提高。教师在教学过程(本文来自优秀斐.斐.课.件.园)中扮演的是一个引导者,带领着学生有目的地玩,促使他们自觉主动地参与到学习中去。玩玩之中,全面感知到春天的色彩,轻松、愉快地就解决了教学中的重点问题。

大学美术课感想篇二十三

时光荏苒,转眼间来幼儿园实习已经四个月了,四个月的实习生活除了工作经验和知识上的丰硕外,最大的收获莫过于“转变”二字。从校园思维模式到职场思维模式的转变,为今后尽快适应融入职场生涯奠定了基础。说到从校园模式到职场思维模式就不得不把角色定位。从进幼儿园开始,就要求自己以老师的标准要求自己,不能将学生行为带到工作环境中,但是在学习新的知识时要保持谦虚的态度。四个月的实习快要结束了,我的感受只能用八个字来概括“虽然辛苦,但很充实”刚开始的时候感觉时间好漫长,四个月呀,什么时候才能熬到头啊,可是,转眼间,最后一个月已经来到了。当这一天真来时,突然对实习产生了一种难以割舍的情感,幼儿园的实习让我在快乐中获取很多知识,学到了许多幼儿园的实际操作经验,这为我以后的工作打下了坚实的基础。成为我珍视的宝贵财富。

当我迈入幼儿园的大门时映入眼帘的是孩子们的小作品,吸引人眼球的装饰品以及幼儿一天的食谱,然后就是幼儿大型的游乐场地。看到眼前的一切,我感觉顿时回到了童年时光,进入了童话的王国,孩子们的世界。

走进教室,我看见满地是雪花片、玩具、积木和教具,就像当初,他们个个从不同家庭被送到这儿来的状况一样,他们又失序了。这几个月来,我辛苦地训练他们,从不要求他们要将课文读熟,我只要他们懂得礼貌,知道何时该说对不起、何时该说谢谢、何时要问好,从不要求他们唱歌要把调音唱准,我只要他们尽兴地唱歌,快乐地跳舞,从不曾在他们游戏欢笑的时候制止他们,我只要他们记得将玩具归位、只要他们别去剥夺同伴们的快乐。跟他们相处这些日子来,我总是用于其它老师的方式跟他们沟通,不必大声地管教他们,他们就比其他大哥哥大姐姐乖巧听话,不必打骂他们,只要抱着他们说说话,一次、两次他们就不再犯错。一天有三之一的时间,他们都在我身边。每个孩子都一样,他们是我的,他们的父母把孩子交到我手上,这群平均不到三岁的孩子,此时应在父母身边,享受着呵护的,却因为父母的工作无暇照顾,所以把他们放到这里。某些孩子的父母说,孩子的成长就这么一次,很遗憾错过这么多,而我何起有幸,看到这么多孩子的成长,因为孩子爸妈的忙碌,所以还不到上小班的年龄,就得把孩子送到园所来,我无法一一喂他们吃饭,所以,他们必须自己学着自立自强,他们必须从闹脾气罢食、一直到学会自己拿汤匙吃饭,从总是吃了满地饭渣到能自己收拾桌边环境,我脑中收集了无数个他们成长的画面,而这些画面连他们的父母都没机会看见。我很珍惜这一切的,我给他们的是他们在任何地方都可以获得的,但他们给我的,却是特别的、很无价的。

每天下午三点多,我总是帮着吃完点心的他们,整理着服装仪容,梳理小*们的头发,等着家长们来接他们回家。

实习对我们来说真的是一个很好的机会,不仅可以看清楚自己的能力,更可以找到和书本上完全不一样的知识面。古人常说:听不如看,看不如做。人可以发展到如此强大,当然不是由想象而来,没有一步步的做,又何来一步步的发展。在本次长达四个月的实习期间,我从各方面了解了自己将来的工作性质、义务与责任。

我通过听课初步了解教师们的教学方式,大致掌握年龄阶段学生的授课特点。教师们介绍说幼儿园重点培养学生健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域,各个领域相互渗透,从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识和技能等方面的发展。其中我觉得较有特色较为精彩的是他们在上课前的八点到八点二十分的聊天时间,也就是培养语言方面。语言能力的发展是在运用过程中发展起来的,发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、感说、喜欢说并有机会说并能拿到积极应答的环境。教师与幼儿的个别交流,幼儿与幼儿之间的自由交流等对幼儿语言发展具有重要特殊意义。这里,老师首先引出一个小朋友感兴趣的一个话题,然后由小朋友纷纷举手发言,围绕这个话题说说他们的看法。这个年龄阶段的孩子举手都极为踊跃,恨不得把手伸到半空好让老师知道他举手了。举手踊跃,上课气氛异常活跃,在大家都发表完自己的意见后,老师再向他们阐释她的看法,这样既及时纠正了有些小朋友的一些不太正确的观点,老师与学生之间的情感进行了很好的交流,语言能力也不知不觉中提高了不少,可谓一举多得。

以前我比较注重于对有关幼儿身心发展特点及国内外幼儿教育研究的理论学习,常常忽略了对幼儿生活常规的关注。这一次在幼儿园实习,第一次完整的观察了幼儿园一日的生活,发现其实训练幼儿的生活常规培养他们的行为习惯及自理能力也是一项重要的任务,一门值得重视的学问。黄老师很会利用机会对幼儿进行随机教育,把有计划的教育和随机教育相结合。如,我们班有两位小朋友浪费洗手液,黄老师就会跟小朋友说明我们幼儿园的洗手液是怎么来的,不能浪费,我们要争当勤俭节约的好孩子。这些日常突发事件都成为教师培养幼儿行为习惯的机会。

还有就是在组织幼儿活动时我看到了自己的不足,如对于幼儿的意外答案和突发行为和语言,不能迅速地灵活地应答和处理。说出了自己的不足,我也向老师请教过,得出结论是大部分都是因为我是新手老师造成的,慢慢的磨练会让我这些不足得到改进。

通过这次的实习,我掌握了一些与幼儿相处的方法,这是一笔难得的财富。实习让我的思想逐渐成熟,也使我懂得了:“学高为师,行正为范”的道理。在今后的日子里,我将会继续努力,不断完善自己的不足,提高技能水平。这四个月不仅是我人生中一段珍贵的回忆,更是我另一段人生的起点,我相信在未来的路上我会做得更好。

教学是实习的重点,在开始教学实习前,我先对要实习的班级进行了了解,认识班上的每个学生以及他们学习情况(通过班主任或班委或直接交流)。然后,认真听指导老师上课。现在的听课的感觉和以前完全不一样:以前听课是为了学习知识;现在听课是学习教学方法,目的不一样,上课的注意点就不一样,现在注意的是指导老师的上课方式,上课的思想。在听课过程中,我深感,教学是一门艺术,课堂语言是这种艺术的传达方式。

在实习中,让我感受最为深刻的是教师除了在课堂上真正做到以学生为主体,充分调动他们的学习主动性和积极性外,还必须积极使用行之有效的教学方法,这样才能确保课堂教学的成功。针对我实习的特点,在教学过程中我必须尽量使课堂生动活泼,调动他们的学习积极性,多与学生互动,比如尽量多抽取学生起来回答问题,尽管有些问题是没有什么技术含量的。另外,在试教过程中,要主要以学生为主体,否则,教师就不可能成为指导者和助学者。让学生养成独立思考,主动获取知识的能力。就如授人以鱼,不如授人以渔的说法。同时,兴趣是最好的老师,在培养学生兴趣以后,才能让学生真正意义上爱上数学课,让学生自愿去学。

在真正课堂教学中,毕竟是第一次站在真正的讲台上面对那么学生,总免不了紧张,差点连话也讲不出,而且经常在讲课过程中忘记下一步该说什么。我也想过把大学所有学过的知识,所有平生知道的知识都用上,但真正上了讲台以后,才发现自己的知识是如此缺乏,除了本身的怯场以外,也跟自身知识储备有限有关。尽管在课下我已经花了很多时间来准备,认真写教案,查资料,讲课以后,我才发现,教案与课堂的差异那么大,教案毕竟是死的,课堂上,每个学生对知识的理解不可能一样,你也不可能说谁对谁不对。在教学生的同时,学生也在影响你,改变你的观点。很幸运的是同学们都非常认真,也都非常配合,给了我巨大的鼓励,感觉并不是实习老师在给他们上课,而就像他们自己的老师给他们上课一样专心,我也慢慢克服了紧张的情绪,不断改变自己的教学技巧,上网查阅资料,冷静地投入到教学中,一步一步进步,真正去面对这些如饥似渴的眼睛。

我的每节课指导老师都会非常负责地坚持去听,做出全面细致地评价,细心地指出我上课过程中所存在的缺点与不足及有效的实际教学建议,并且肯定了我的亮点,鼓励我形成具有自己个人特色的教学风格。在老师的悉心指导下,我的教态、语言、板书、提问技巧、与学生互动、对学生的思路引导各方面都有了明显的提高。我认为自己也还存在不少缺陷,如课堂时间掌控得不是很好,语速稍快,有时希望多给学生讲点,忽略了给学生思考得时间。上课之余,我还积极去听学校其他老师的课,基本本年级所有数学老师的课都听过,并做好听课记录,和老师交流,学习老师们的长处和丰富的教学经验。还请其他老师,学校领导去听我的课,他们也给出了许多宝贵的意见。

经历了四个多月的实习生活,让我尝试了身为一名教师的苦与乐,更让我体会到当一名教师所肩负的责任,在这段时间里,我能以教师的身份严格要求自己,为人师表,处处注意自己的言行和仪表,关爱学生,本着对学生负责的态度尽全力做好教学及班主任的每一项工作;同时,作为一名实习生,能够遵守实习学校的规章制度,尊重实习学校领导和老师,虚心听取他们的指导意见,争取认真完成我们的实习任务。

教师的工作不仅仅是“传道、授业、解惑”,而是要发自内心的关心爱护学生,帮助他们成长。在教授他们知识的同时,更重要的是教他们如何做人,这才是教师工作最伟大的意义所在!

今年8月29日,肇庆学院的顶岗实习生来到我们学校顶岗实习,他们个个充满着青春的活力,从他们对学生的热爱上,我们能看到他们对教师职业的热爱。我代表七年级数学组荣幸地接受了指导温文飞实习教师的工作,在四个多月的时间里,我感受到了她的勤奋努力,谦虚好学、积极向上的精神,尽力给予她帮助,尽可能对她的教育、教学给予指导和建议,下面是这一期间所做的工作总结:

1.第一周见习听课,第二周开始讲课。给实习生上示范课,我备课格外用心,处处考虑到如何让实习生学到更多的东西,特别是结合我县正在推广的引导学生读懂数学书教学课堂模式,每堂课都突出教学模式和教学方法,让实习生体会学习课堂的组织教学。

2.我们关心实习生的生活,为他们创设良好的实习氛围。鼓励他们参与学校的展示课听课,参与我们数学学科青年教师的教学教研活动,听教研组教师上课、说课和评课,提供更多的机会,让他们学到更多教学风格和教学方法。

3.实习之初,我与实习生一起制定实习计划。包括教学计划和实习班主任工作计划。

4.我着重指导实习生做好教学常规工作,尤其重视备课和上课环节。让实习生提前备课,再进行指导,指导实习生如何钻研教材教法,进行教学设计。实习生上课前教案要经过我的提前审批,指导修改后方可上讲台。课后我们与实习生及时交流,反馈听课意见,指出不足,提出合理建议,以利改进。

5.我们的指导工作贯彻在实习教师工作的所有过程当中,实习生讲课我们就随班听课,从不把任何一项工作完全甩给实习生。如果实习生课上得有缺陷,就在下一堂课给他们上示范课,弥补知识性的疏漏,示范如何达到教学要求。如温文飞上《去括号》的教学,她不能掌握教学的难点和关键,教学语言表达不清,使学生找不到去括号方法的现象,于是我在第二天的示范课中,精心设计了阅读理解,以评导学的教学过程,引导学生先自己阅读教材,然后重点讲评学生在练习中的出现的问题,让她学习到了教学方法。

6.除了在教学上给予温文飞指导,我还在班主任工作中给予她指导。从一开始的谈话了解班级,到对学生进行普访。从介绍班主任日常工作,到每天下班指导学生的清洁、早读、学习情况和检查学生出勤、出操、纪律等情况。我都在平常的班主任工作中给予温文飞以方法和技巧的指导。特别是如何转变后进生的指导上,我都在工作实例中通过分析、提出解决办法等给予她比较科学的指导。

7.让实习生参与部分创卫生强镇资料的整理工作,感受迎创卫省检的紧迫感和参与学校卫生大扫除工作的乐趣,在此过程中使实习生们与学科老师和班主任有更多的接触,更多的交流,更多地接触到实际工作中的难点和解决具体问题的方法。

8.实习结束时,我给温文飞实习生写出鉴定评语,评定成绩。

9,实习生能够严格遵守实习制度,主动自觉地帮助办公室的老师们打扫办公室的卫生,使得她与数学组的老师们的合作相处十分愉快。

实习老师的到来使学生们增添了许多欢声笑语,他们让我们的数学组充满了更多的朝气和活力。他们的顶岗实习已经结束,但它必然对实习生的成长产生深远影响,对我今后的工作也产生影响,我真诚的希望这样的活动能继续下去,让更多的师范生参与进来,使每一个参加顶岗实习的学生有所收获,有所提高!

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