心得体会是对过去经验的反思，能够帮助我们更好地发展自己。3.一篇好的心得体会应该注意结构的合理性和条理性，让读者能够循序渐进地理解你的思路。这些心得体会范文涵盖了不同学科的学习和不同工作领域的经验总结。
美术展出心得体会小学篇一
小学美术是每位小学生都必须学习的一门课程。在小学美术课堂上，我们接触到了各种各样的美术知识、技能和艺术品。在这些知识和技能的不断积累中，每一个同学都能留下属于自己的心得体会。
第二段：学习美术让我更加爱美
在我的小学美术课堂上，我接触到了很多美术作品，看到了各种各样的色彩、构图和表现手法。这些美术作品让我更加了解了美的概念，也更加爱美。在学习美术的过程中，我开始注重生活周围的美，也更加善于发现生活中的美。
第三段：学习美术让我更加自信
在我的小学美术课堂上，我学习了很多美术知识和技能。例如，画圆、画方、画线条、画颜色等等。在这些技能的学习中，我也不断积累着经验，并且不断得到老师和同学的鼓励和赞赏。这让我更加自信，也更加有动力去尝试新的艺术创作。
第四段：学习美术让我更加细心
在我的小学美术课堂上，我还学习了很多绘画技巧。例如用笔的姿势、调色的技巧、勾勒的技巧等等。这些技巧不但需要技巧的练习，还需要细致的观察和认真的实践。在这些练习中，我不断地纠正自己的错误，并且善于发现自己画作中的不足，这让我更加细心。
第五段：结语
总之，学习美术让我受益匪浅，我更加爱美、自信、细心。学习美术不仅仅是学习美术本身的知识和技能，更是一种体验美的方式，是一种更好的生活方式。我相信继续学习美术，不仅可以让我更加热爱生活，更可以让我创造出更多的美。
美术展出心得体会小学篇二
美术国测是小学生的必修课程之一，通过这门课程，学生们能够提升自己的美术素养和创作能力。近日，我参加了小学美术国测，深感受益匪浅。下面我将从选题、创作过程、收获与反思等方面，谈一谈自己的心得体会。
选题是美术创作的第一步，也是最关键的一步。在选择题目时，我们可以充分发挥自己的想象力和创造力，选择与自己感兴趣、熟悉的主题进行创作。在我的创作中，我选择了描绘校园美景的主题。校园是我生活的地方，我熟悉它的每一个角落和每一处景色，因此我可以更加深入地感受和理解校园的美，将自己的思绪和情感融入到创作中去，使作品更加生动有趣。
在进行创作过程中，我充分发挥了自己的创造思维，并运用了各种美术表现技巧。我选择了水彩画作为表现媒介，用不同的色彩和线条表达出校园的美丽与活力。同时，我还尝试了不同的构图和透视技巧，使作品更具深度和立体感。在创作的过程中，我还学到了很多通过绘画来表达情感和思想的方法，这些技巧在以后的创作中将起到重要的指导作用。
通过参加美术国测，我不仅提升了自己的绘画技巧，还培养了自己的观察力和思考能力。在创作校园美景的过程中，我不仅仅是在画图，更是在思考校园在我心中的意义。通过观察和思考，我发现了校园的美不仅仅来自于它的建筑和自然景观，更来自于师生们的活动和学习氛围。这些发现让我更加热爱我的校园，也更加珍惜我所拥有的一切。
参加美术国测还让我深刻反思了自己的不足之处。在进行创作时，我发现自己的耐心和坚持能力还有待提高。有时候，当遇到自己认为不理想的作品时，我就会心生退缩。但是我意识到，只有坚持下去，勇敢面对自己的错误和不足，才能真正成长。在以后的学习中，我会更加勇敢地面对挑战，不怕犯错，勇敢尝试，努力变得更好。
通过参加小学美术国测，我收获很多，不仅仅是技术上的提升，还有思想和情感上的成长。这次经历让我更加热爱美术，也更加热爱创作。我相信，在以后的学习中，我会不断努力，不断进步，在美术这条路上越走越远。
以上是我对小学美术国测的心得体会。通过这次经历，我发现美术是一门有趣且富有创造力的学科，它不仅能够开发学生的艺术潜能，还能够丰富他们的思想和情感。我希望更多的小学生能够参与到美术的学习中来，感受美术的魅力，并在不断创作中展现自己的独特才华。让我们一起为美术事业的发展共同努力！
美术展出心得体会小学篇三
本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家沟通互动，美术课堂教学观摩等活动。我感到，此次培训预备充分，教学理念新颖，对老师教学实际有很大援济。我们不仅有幸体味了美术教育领域专家的风采，开阔了眼界，受益匪浅，更重要的是明确了培训的目的和意义，在倾听中感悟在观摩中学习。对我们思想上有很大的冲击，我们都上心的一一记录着，用我们的头脑吸取养分并专注思考。培训期间，每一次面授的学习感觉很充盈，由于面对不同风格的讲师，能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。
通过骨干老师培训的学习，让我更进一步了解和掌控了新课改的进展方向和目标，我反思了以往工作中的不足，重新端详我的职业立场。本次培训还为我们与同行之间进行沟通提供了有效平台。在与优秀同行们起学习沟通相互探讨之余，我们交换了各自的教学阅历，共享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。
二十一世纪是一个充斥挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会进展潮流。在今后的`教同学涯中，我将努力把本次所学的理论知识，专注贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探究，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略稀奇致胜，敏捷多样。通过培训，让我能以更宽敞的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素养和教育教学水平的方法和捷径。
相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。
美术展出心得体会小学篇四
随着我们国家对素质教育的大力支持与提倡,校外少儿美术教育也已经逐步得到了广大学生和家长的接受和认可,成为了当今一种别具一格的社会教育文化新象。下面是本站小编为大家整理的小学美术
培训心得体会
，供你参考!为了贯彻新课标理念，增强教师的专业知识和技能，提升中小学教师队伍的素质，进一步促进艺体教育均衡发展，区教育局开展了全区中小学美术教师的培训活动。今天，在前进小学已经培训了一天，上午，前进小学美术教师张老师就新课标对我们进行了培训。下午，听了钟灵街小学的樊萍老师和丽雅前进小学颜春容老师的课，受益匪浅，现将今天的培训体会总结如下：
上午，张老师讲到“启发很重要。”以前在课堂教学中，我所理解的启发就是给学生作示范，结果学生的作品都是模仿老师的作品，完全没有自己的创新。今天受了张老师的启发，我明白了真正的“启发”，并不是单纯的示范，示范画当然可以，但在画完之后学生看了就要马上擦掉，防止学生模仿。另外一个“启发”，为学生提示，引导他们思考。张老师讲到的“创设开放式课堂”也令我受益匪浅。在上美术课的时候，我的纪律要求不是很严，学生在课堂上比较放松，这样，课堂纪律往往不是很好。校领导给我建议过多次，我也向他们解释过，但他们始终不理解，一直要求课堂纪律要严明，我真的是不知所措，把学生放松了，领导不认同，上课太压抑，课堂气氛又不活跃，学生的创新思维不能很好发挥。今天听了张老师的讲座，我知道该怎么处理这个问题了。
另外，张老师讲到的“教师的专业化发展”对我启发也很大。她说老师的基本功如书法、绘画等都很重要。的确，在日常生活中、工作中，任何一个场合都有美术的运用。学校的环境美化水平的高低，跟我们美术教师的素质高低有关，我们在学生心目中的位置也跟我们的美术综合知识息息相关。因此，基本功对我们有着至关重要的位置。我们要不断提高自己的美术专业素养。
下午，听了樊老师和颜老师的课，感触颇深。
另外，她们两位老师上课都很精彩。语言优美，很吸引人。这点值得我们学习，一堂美术课仿佛在上欣赏课一样。另外，重点突出，从不同角度引导学生了解重点。这一点也是我以后上课应该注意的地方。
这些，是我学习一天感受最深的地方，对我以后的课堂教学帮助很大。
这是我第一次参加市小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅五天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
20xx年10月23日至24日，汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行，我有幸参加了此次美术学科的培训。通过本次培训，我获益良多，教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。现结合自己的教学实际谈几点培训体会。
美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科，重视程度不高，教师基本都属于兼职，美术功底和教学基本功都亟待提高。通过这次培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助。同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发，有时需要教学手段的多样化，有时需要教师知识的储量大。总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。
通过此次培训学习，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。
美术展出心得体会小学篇五
小学美术，是每个小学生学习课程的一部分，它不仅仅是一门学科，更是一种表达和思考的方式。在小学美术的学习过程中，我收获了许多，不仅仅是技能方面的提高，更重要的是，在表现自我和理解世界方面带给我的帮助。
第二段：美术课能赋予孩子创造力和思维能力
美术在给小学生的教育带来了很多收益，包括提高创造力和思考能力。美术课让我从视觉上感受到各种色彩、形状和材质，这些帮助我想象、表达自己的感受和思想。美术课不断地提升着我的观察能力和思考能力，让我能将各种元素组合起来，创造出新的作品。
第三段：美术课能够让小学生发现自己的潜力
小学美术课更重要的方面是，通过艺术的体验和创造，我学会了更好地了解自己，发现自己的潜力以及克服各种困难的方法。在美术的创作过程中，我明白了毅力、耐心和努力是取得成功必须的因素。只有这些，才能更好地创造和表达自己的想法和感受。美术课教会了我更好地掌握自己的情绪，对周围环境敏锐的观察及表达。
第四段：美术课能加强小学生的文化素养
艺术作为文化的一部分，美术课教会了我尊重和欣赏不同文化的艺术表现形式。了解不同文化的艺术思想和技巧，可以让我在创作的时候更加充实、灵感丰富。同时，美术课还帮助我更好地理解世界，发现生活中的美好和精彩。它能帮助我发现非常规和独特的美。
第五段：小结
总之，小学美术课程使我成长了很多。不仅仅是在技能方面，更重要的是在内心的成长方面。美术作品代表着学生创造性的表现，是学生才华和思维的展示。在美术的学习中，孩子可以更好地发文自己的主导性思维，充分展现出自己的个性和生动的创造性思维。因此，美术课程不仅仅是一门学科，更是艺术能力、创造力和审美能力的培养。
美术展出心得体会小学篇六
小学美术课是我最期待的一堂课，因为我热爱绘画和创作。每当老师拿出色彩斑斓的颜料和美丽的画笔，我的心情就变得格外兴奋。这次上美术课，我们学习了关于色彩的知识和技巧，我对此非常期待。听着老师讲解，我感受到了色彩的神奇和力量。我心中涌动着无限的创作欲望，翘首以待着下一堂课。
第二段：学到的知识与技能
在这节美术课上，老师向我们生动地讲解了色彩理论，例如：冷色调和暖色调的区别，原色与次色的概念，以及它们的运用方法。老师还特意带来了颜料板和调色盘，向我们展示了一些基本的颜色混合技巧。我们用一些基本的颜色作为基础，通过调色盘的组合，创造出更多丰富多彩的颜色。我练习了很多次，才最终掌握了颜色的搭配和调配技巧。
第三段：动手实践的愉悦
在学习完基本的色彩知识后，我们开始了动手实践环节。老师带来了许多美丽的花瓶和鲜花图片，要求我们用各种颜色去描绘。我挑选了一朵红色的玫瑰花，用红色和白色的颜料将它画在了纸上。在绘画过程中，我发现颜色的运用可以营造出不同的氛围和情绪，比如红色代表热情和喜悦，而白色则代表纯洁和清新。在绘画的过程中，我感受到了色彩的魔力和表达的乐趣。
第四段：收获与体会
通过这节美术课的学习，我不仅学到了色彩的基本知识和技巧，更是增强了我的观察力和创造力。我以前很少注意到身边的颜色，而现在，我开始关注和品味周围的色彩。我认识到颜色可以影响人们的情绪和感受，它们在生活中扮演着非常重要的角色。我还学会了运用不同的颜色来表达自己的心情和想法，通过绘画来展示和传达自己的内心世界。这种艺术创作的体验让我愈发地热爱美术课。
第五段：展望未来
这堂美术课让我更加热爱绘画和艺术，也激发了我进一步学习的欲望。我决心要在美术方面更加努力，提高自己的绘画水平。我要多读一些美术书籍，多参加美术培训班，不断积累和学习新的绘画技巧和知识。希望将来能够在美术方面有所成就，用画笔创造出更多美丽的作品，为人们带来欢乐和触动。我相信，在美术的世界里，我会找到属于自己的闪耀光芒。
通过这节小学美术课，我不仅学到了知识和技能，更是感受到了色彩的魅力和艺术的意义。我期待着未来的美术课，希望能够通过绘画创作，表达自己的情感和思想。我相信，在美术的道路上，我将不断追求更高的境界，并且享受这个过程。
美术展出心得体会小学篇七
近期，我参加了一次关于小学美术的研修活动，通过此次研修，我获得了许多宝贵的经验和启示。在这篇文章中，我将分享我所收获的心得体会，希望能够给美术教学工作带来一些新的思考和灵感。
首先，此次研修使我深刻认识到了小学美术对孩子的重要性。美术不仅仅包括画画和手工制作，还与孩子的审美能力和创造力的培养密切相关。通过美术教学，孩子们可以学习到表达自己情感和想法的方式，找到自己的艺术天赋。此外，美术还有助于培养孩子的观察力、想象力和批判性思维，对他们的认知发展具有积极的影响。因此，作为一名小学教师，我们应该注重美术教育，创造良好的学习环境，激发孩子们的创造力和想象力。
其次，我从研修中了解到了一些关于小学美术教学的最佳实践。其中最重要的一点是“学以致用”。美术教学应该与其他学科相结合，让孩子们在学习和实践中得以充分应用自己的艺术技巧和知识。比如，在语文课堂上，通过让学生绘制故事情节中的关键画面，可以帮助他们更好地理解故事的内容；在科学实验中，可以让学生绘制实验过程和结果，加深对科学概念的理解。此外，美术教学也可以与社会实践相结合，让学生参观美术馆、画家工作室等地，亲身感受和学习现实生活中的艺术。
第三，此次研修还强调了美术教学中的个性化培养。每个孩子都有自己独特的艺术天赋和兴趣，我们应该注重培养他们的个性化发展。在美术课堂上，我们可以提供多样化的艺术材料和工具，让学生们充分发挥他们的创造力和想象力。同时，鼓励学生们尝试不同的艺术表达方式，如绘画、雕塑、拼贴等，培养他们多元化的艺术技能。通过这样的个性化培养，我们可以帮助每个孩子找到适合他们的艺术方向，激发他们的艺术潜能。
与此同时，此次研修也让我意识到了小学美术教学中的一些挑战和困惑。首先，美术教室的设施和材料有限，往往难以满足学生们多样化的创作需求。解决这个问题的方法之一是与学校管理层和家长合作，争取更多的资源支持。其次，美术教学涉及到孩子们的个人情感和思想表达，往往需要更多的引导和指导。作为教师，我们应该注重与学生的沟通，了解他们的内心世界，从而更好地帮助他们发展艺术创造力。最后，美术教学需要教师具备扎实的艺术知识和技能。因此，我们应该时刻保持学习的态度，不断提升自己的专业素养，以更好地指导学生。
总而言之，通过此次研修，我对小学美术教学有了更深入的了解。我认识到美术对孩子的重要性，了解到了一些关于小学美术教学的最佳实践，并面对了一些挑战和困惑。相信通过我在美术教学中的实践和努力，我能够帮助更多的孩子发现他们的艺术天赋，让美术教育在小学教育中发挥更大的作用。
美术展出心得体会小学篇八
正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。
因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
2、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。
再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。
例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。
因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。
总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。
美术展出心得体会小学篇九
第一段：美术见习的目的及重要性（200字）。
美术作为一门艺术学科，在小学阶段的教育中起着重要作用。因此，我参与了小学美术课见习活动，并获得了一些宝贵的经验。通过这次见习，我明白了美术见习的目的是为了更好地培养和发展学生的审美能力和创造力。此外，美术见习可以加强学生的表达能力，培养他们的细致观察能力和想象力。
第二段：观察力的重要性及见习体会（250字）。
见习时，我注意到了学生们绘画作品中表现出的观察力。我发现，那些能细致观察的学生往往能够画出更出色的作品。而那些缺乏观察力的学生则会在绘画中出现一些错误。因此，我在备课中侧重培养学生的观察力，通过一些观察练习，让学生观察到生活中的细节，以便能够更好地将其呈现在画纸上。
第三段：发挥创造力的重要性及见习体会（250字）。
在小学美术课见习中，我也深刻认识到创造力对学生的重要性。那些能充分发挥自己的创造力的学生，会创作出独特而有趣的作品。而那些缺乏创造力的学生，往往只是模仿他人的作品，无法真正展现出自己的特点。因此，在美术课见习中，我注重激发学生的创造力，鼓励他们提出新颖的想法和独特的绘画风格。
第四段：培养表达能力的重要性及见习体会（250字）。
小学美术见习中，我也发现了培养学生表达能力的重要性。艺术作品是学生内心世界的真实写照，通过绘画，学生可以更好地表达自己的想法和情感，这对他们的心理健康发展有着积极的帮助。因此，在美术见习中，我引导学生在创作过程中表达自己的感受和思考，鼓励他们通过绘画作品去表达内心世界。
通过这次小学美术见习，我意识到美术教育在小学阶段的重要性，并积累了一些关于培养学生审美能力、观察力、创造力和表达能力的经验和方法。然而，我也明白自己在教育教学方面还有很大的提升空间，需要继续学习和研究。我希望在以后的教育生涯中，能更加注重美术教育的细节和学生的个体需求，为他们营造良好的学习环境，引导他们成为能够独立思考、创作和表达的艺术家。
总结：通过小学美术见习，我明白了美术见习的目的是为了更好地培养和发展学生的审美能力和创造力；观察力、创造力和表达能力对学生的发展都有着重要作用。这次见习让我更加深入地理解了小学美术教育的重要性，并为以后的教育生涯奠定了基础。我期待在未来的教育中能够更好地发挥自己的教育教学能力，帮助学生们获得美术学科方面的全面发展。
美术展出心得体会小学篇十
近日，我参加了一次关于小学美术的研修活动，通过这次学习，我受益匪浅。在这次研修中，我了解到了小学美术教育的重要性，学会了有效的教学方法，提高了自己的美术教学水平。以下是我在研修过程中的体会和感悟。
第一段：了解小学美术教育的重要性
小学美术教育是培养学生审美情操、创造力和艺术素养的重要途径。通过绘画、造型、观察等活动，学生可以培养自己对美的感知能力，提高审美水平。同时，美术教育还能激发学生的创造力，培养他们的想象力和创新思维，帮助他们更好地适应社会的发展。因此，小学美术教育应该被重视并加以推广。
第二段：学习有效的教学方法
在这次研修中，我们学习了一些有效的教学方法，这些方法使我受益匪浅。首先，我们学会了将艺术与生活相结合，通过引导学生观察生活中的美，激发他们的兴趣，让他们更主动地参与到美术学习中来。其次，我们还学习了情境教学法，在创设适当的教学情境中，让学生主动参与到美术创作中来，激发他们的创造力。最后，我们还学习了多媒体教学法，通过利用多媒体技术，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。这些教学方法的应用可以使美术教学更加生动有趣，让学生更好地学会欣赏和创造美。
第三段：提高美术教学水平
通过这次研修，我不仅仅了解了美术教育的重要性，还提高了自己的美术教学水平。首先，我对美术教学的目标有了更为明确的认识，知道每个年级应该达到的美术技能和创作能力。其次，我对美术教学内容也有了新的思考，在学生的学龄段和特点上进行针对性的选择，使学生能够逐步提高自己的绘画和造型能力。最后，我还学会了充分发挥学生的主体性，注重培养他们的学科意识和自主学习能力，让他们在创作中能够自己主动探索和思考。
第四段：加强家校合作，共同培养学生
在研修中，我意识到美术教育不能单靠学校的教育力量，还需要家庭的支持与配合。因此，我们要加强家校合作，共同培养学生的艺术素养。我们可以组织家长参观学生的美术作品展，引导家长在日常生活中带着孩子欣赏艺术，讨论艺术话题，促进学生的美术素养的提高。同时，我们也要通过家长会等途径了解家长的意见和建议，不断改进和创新美术教学工作，提高学生的学习兴趣和创作能力。
第五段：展望和期望
通过这次小学美术研修活动，我不仅加深了对美术教育的认识，还学到了很多有效的教学方法，提高了自己的美术教学水平。我希望将来能够将所学所感运用到实际的教学中，通过培养学生的审美情操和创造力，为他们的成长和发展做出更多的贡献。同时，我也希望能够与家长建立良好的沟通和合作关系，共同培养孩子们的艺术素养，为他们的未来发展打下坚实的基础。
通过这次小学美术研修活动，我不仅受益匪浅，而且明确了美术教育的重要性，并掌握了一些有效的教学方法。我相信，在今后的教学实践中，我将能更好地应用所学知识，提高学生的美术水平，培养学生的艺术素养，并与家长共同努力，共同培养出更多有艺术才华的学生。
美术展出心得体会小学篇十一
色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的，所以在上色彩课上，学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。幽默地说：颜色很穷。洛克曾说过：教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏。调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。由此，学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色，学生说说不配成“朋友”的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
美术展出心得体会小学篇十二
本学期的美术教学已经结束，现将本学期的工作做。本学期共有18个教学周期，其中有效开展美术教学16个周，在此期间，担任三至六年级美术和七年级书法教学工作，按照学期初制定的教学计划完成教学。
美术教学从三至六年级四个年级段分别教授不同的内容：
三年级：线描画、科幻画、剪纸、创意绘画。
四年级：彩色线描画、科幻画、线描画创作。
五年级：剪纸、风景速写临摹、速写写生。
六年级：理论基础知识，素描临摹。
由于他们的年龄不同，所教的内容都有着不同的变化和区别，特别是六年级的学生，他们对美术知识的薄弱，为了更好的让他们感受和掌握专业性的美术知识，更好的和初中阶段美术接轨，特为其教授一些美术专业技法知识。
书法课只在七年级开课教学，从基本的汉字基本笔画书写到偏旁部首、间架结构的学习，系统性教学，使学生对汉字有所了解和掌握，在教学过程中强调正确的书写和姿势，纠正学生之前养成的错误写字习惯，培养正确书写方法和良好的学习习惯，力求人人能写出一手好字！
通过一学期的教学，取得了一定的教学成果。例如学生在绘画中学会了自主创作，在生活中懂得合作，互相帮助，积极探讨学习。另外在参加“第27届海南省青少年科技创新大赛”中，陈凌同学的科幻画作品《智能激光挡风塔》荣获三等奖，在海口市首届中小学生艺术展演“阳光下成长”美术书法作品评比活动中，书法《条幅》作品荣获一等奖。
本学期工作接近尾声，对于在这个学期的工作还是并不满意，教学成效不高，在整的教学过程，学生积极性不高，课堂氛围不活跃，对所教内容不感兴趣等等多种原因，是今后教学活动中该去反思的方面，如何更好的杜绝这样的局面，提高课堂效率，我觉得该从以下几个方面去做：
1、教学内容要有趣味性，每一个孩子对任何有趣的事物都不会错过，他们都会投入所有精力专心的去学习，去创作，是学生在学习中提高学习兴趣。
2、内容创新，学习其实跟我们日常生活一样，每天都是吃一样的饭菜，吃多了也会腻，在一定时间内学习不同的内容，不同形式的教学，也是促进学生对美术兴趣的.提高。
3、形式方法创新，美术课涵盖的内容很丰富，绘画、手工、剪纸、雕塑等都是日常美术教学中经常接触到的形式，不要以为的停留在绘画创作之中，过于单一枯燥。
4、活动激发学习，孩子们都喜欢有机会展示自己的才艺，可以通过不同的活动带动学生们积极动脑动手创作，给孩子一个展示自我的机会，这样不但老师能看到自己的教学成果，还更好的为孩子提供展示的平台。
总之，一切教学为孩子，为了孩子的一切，我们要努力做得更多，更好！为孩子的学习提供更好的教育！
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