优质美术总结心得范文（18篇）

总结是对自己学习效果的一种检验和评估。总结要注意语言简练、流畅，尽量避免使用过多的复杂词汇和长句。通过阅读以下的总结范文，或许可以给您提供一些思路和启示。

美术总结心得篇一

漓江，一个充满诗意的名字;漓江，一条清澈美丽的河;漓江，一个令人陶醉的地方。我热爱漓江，更向往漓江。

清晨的漓江，雾蒙蒙的，只看见清清的漓江泛着微波。两岸的山水草木若隐若现，我们的船如在仙境中漫游，忽然，两只巨大的“蝙蝠”映入眼帘，这是漓江的第一景“蝙蝠山”。这两只蝙蝠抬头挺胸，张开了翅膀。带着追求与希望，冲向蓝天。

我还在津津有味观察着。一束阳光剑一般的刺穿了屏障似的晨雾，射在江面上，碧绿的河面荡起点点金光，为平静的漓江注入了生机和活力，远处的景物渐渐明朗了，各种奇山异石便接踵而来，当你还思考着向“观音”许什么愿，“八仙”飘然而至，当你还在回味着“骆驼峰”的逼真，一条栩栩如生的“鲤鱼”又跃到你面前，当你还欣赏着“冠岩幽洞”的神奇，“竹笋林”又让你不得不拍手称秒……一切的一切，让你应接不暇。

不一会儿，阳光便会普照大地，漓江犹如一条地毯蜿蜒向前。水清澈见底，水里的鱼“皆若空游无所依”，漓江虽没有长江的宽广，没有黄河的奔腾，但它给人种惬意的感觉。连转几个弯，露出几块礁石，都是那么自然，那么悦目。

大概4个多小时的时间，才能把漓江的风景尽收眼底。游完漓江，便会来到“达阳朔”，但人们总还会沉醉在漓江的迷人风景中，恋恋不舍。

美术总结心得篇二

随着社会进步和人们生活水平的不断提高，美术行业也随之迅速发展。作为一名美术公司的员工，我有幸亲身体验了美术公司的运作和管理，深感其中的独特之处。在这篇文章中，我将从团队协作、创意激发、艺术表达、市场营销以及持续学习五个方面，总结出我在美术公司工作中的心得体会。

首先，团队协作是美术公司成功的关键。在美术公司，每个人都有自己的专业领域和技能，但要实现优秀作品的创作，团队的协作是至关重要的。团队成员之间的交流与合作能够促进创意的碰撞，激发更多的想法和解决问题的方法。在我所工作的美术公司，我们常常组织集体头脑风暴和讨论，每个人都有机会发表自己的意见，然后从中汲取灵感。这种团队协作的氛围，不仅促进了工作效率和质量的提高，还增强了员工之间的凝聚力和归属感。

其次，创意激发是美术公司创作出色作品的灵魂。美术公司依托于创意，不断突破艺术的边界，使作品与众不同。作为一名美术公司的员工，我时刻保持敏锐的观察力和思维的开放性，不断寻找灵感的源泉。通过参观艺术展览、阅读艺术杂志以及深入研究其他领域的优秀作品，我不断磨练自己的艺术感知能力，并将所得到的创意融入到公司的作品中。创意激发不仅能够推动作品的创新，也使公司在市场竞争中处于优势地位。

第三，艺术表达是美术公司与世界对话的方式。美术公司通过艺术作品向世界传达信息、观点和情感。作为一名美术公司的员工，我时刻追求艺术表达的真实性和独特性。在每一次创作中，我努力寻找合适的方式和媒介，准确无误地表达出我要传达的意图，并使观众产生共鸣。在美术公司，我们注重人性化的创作，将观众的感受和需求放在首位。只有真正与观众进行交流，才能创造出富有艺术魅力的作品。

第四，市场营销是美术公司成功的关键策略。在如今竞争激烈的艺术市场中，优秀的作品往往需要有一个好的平台和传播管道。作为一名美术公司的员工，我参与了公司的市场营销计划和实施，亲自感受到了市场推广对作品销售的重要性。我们注重在社交媒体和艺术展览等渠道上展示作品，与潜在客户进行互动和交流，并及时根据市场反馈调整作品的风格和定价。市场营销的成功不仅能够帮助美术公司获得更多的商业机会，也能够增加作品的影响力和知名度。

最后，持续学习是美术公司员工必不可少的素质之一。作为一名美术公司的员工，我时刻坚持学习和自我提升，不断改进自己的技能和知识。通过参加专业培训、学习艺术历史以及与其他艺术家的交流，我不断拓宽自己的视野和思维方式。美术行业发展迅速，市场需求不断变化，只有持续学习，才能与时俱进，紧跟潮流，并为公司带来更多的机遇和创新。

综上所述，团队协作、创意激发、艺术表达、市场营销和持续学习是我在美术公司工作中的心得体会。美术公司不仅仅是个人的艺术创作的地方，更是一个需要团队合作、创意激发、艺术表达、市场营销和持续学习的综合体。我将继续努力，为美术公司的发展贡献自己的力量，不断提升自己的素质和能力，为美术事业的繁荣做出贡献。

美术总结心得篇三

第一段：引入

美育对于培养学生的创造力、观察力以及审美能力起着重要的作用。作为一名学生，我受益于美育课程并对美育艺术有着深刻的理解与体会。在这个众多艺术作品和技巧充满的世界里，美育教育对我的成长起到了至关重要的推动作用，以下是我对美育艺术的一些心得体会。

第二段：发展艺术能力

在美育教育中，我学到了许多基本的绘画技巧和艺术理论。通过学习不同的绘画材料和创作方式，我发展了自己的艺术能力。通过练习素描、水彩等不同的绘画技巧，我逐渐提高了我的绘画技巧和创造力。同时，美育教育让我学会了欣赏艺术作品，通过观察和分析艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。

第三段：培养审美能力

美育艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技巧，更重要的是培养学生的审美能力。通过欣赏和分析艺术作品，我学会了用不同的角度和眼光看待问题。美育教育让我明白，艺术不仅仅是美丽的图案和色彩，更是一种情感和思想的表达。通过欣赏艺术作品，我能够感受到艺术家的内心世界，同时也能够更好地理解自己的情感。

第四段：提升个人修养

美育教育对于一个人的修养有着重要的影响。在美育课堂中，我学会了欣赏和尊重他人的作品，学会了与他人进行良好的交流和合作。美育课程通过鼓励学生创作和分享作品，培养了我的自信心和表达能力。同时，美育教育也教会了我如何通过艺术作品表达自己的思想和情感。艺术作品是一种表达和交流的方式，通过创作和欣赏艺术作品，我可以更好地与他人沟通和交流。

第五段：结论

通过美育艺术教育，我不仅仅学会了绘画技巧和艺术理论，更重要的是培养了我的创造力、观察力和审美能力。美育教育让我更加了解艺术的力量，明白艺术对于人的成长和发展的重要性。在今后的学习和生活中，我将时刻保持对美育艺术的热爱，继续发展我的艺术能力和修养，为社会做出自己的贡献。

美术总结心得篇四

作为一名幼儿美术教师。你是否会为卜课调动不了幼儿的积极性：为幼儿作品没有童趁创意不足，而烦偏?我们是否要反思，我们教学是不是己有了一个周定的模式，我们在教学中徽悄是否依旧，我们有多久没有亨受课堂的乐趣呢一?要想让找们的课堂妙趣横生徽情飞扬、重新焕发光彩，找认为有几点值得大家探讨：

一、教师的素质是决定教学的成致。

记得一位资深的幼教专家说过：“课程改革重要的核心间月，取决于教师的素质—。那么我们美术教师就要认真学习领会《纲要》的有关精神，加强对课程改革内化，提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的荃本功和美育美学的常识，将课改精神和园本美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。

在美术教学中，我们强调幼儿先要会想再要会画，思维在先，表达在后，要引导幼儿打开因有的思维模式，解放幼儿的头脑，让他们去想：解放幼儿的眼睛，让他们去观察：解放幼儿的双手，让他们去创作;解放幼儿的嘴，让他们去说：解放幼儿的时间和空间，让他们去想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识。

一)理解幼儿作品的特点。

由于幼儿的认知、怡感、视觉、动作技能等与成人不同，幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的衣服是没有领口，画的桌子常是四条腿向四方擞开的，画的物体之间大小比例失调，经常采用一种拍青自己_望的想法，把彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚抽的表现，都带有许多主观、不合理的想法，但幼儿画的侮—根线条、形状和色彩都表达了幼儿的思想和情感。句幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造。

二)称重保护幼儿的作品。

记得在一次意愿画的活动中，有一位幼儿把画得好好的画而卜加润了黑线条，一看乱七八抽，真想很很地评评他不爱惰自己的劳动成果，当我走近他身边，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的是《灯猫蓝兔七侠传》他们止在比武，这是灯猫他们在搏斗，这足。…尸。听了他的讲解找完全沉浸在他的津津乐道之中，这就是幼儿有声的思维，其中充浦了想象和丰亩的情感。试想如果找不听他解释而是直接去批评他指贵他的画脏乱，不就扼杀孩子的想象力，打击了孩子的积极性，同时找们也要对该幼儿画的搏斗的场景与画而美观提出技巧卜的建议，这样既称重他的劳动成果又保护了他的创造性，使他在原有的基翩卜有所进步。

三)评价幼儿的作品。

教学活动结束不戍以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表看法。娜次活动结束，将幼儿全部的作品作为展览，让孩子们互相审视、交流，教师在欣赏甸一辐作品时不要给作品打分、不给作品下结论，更不能简单地以·像，与。不像”或以成人的评价标准去衡盆幼儿的作昌。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，孩子们经过审视，相互交流，相互观摩学习，他们心里明白谁颜色配的好灌的构思有主次滩画的新衅有趁，自己有叮些不足，通过大家评价，孩子们的自信心会逐步提高，他们的创作性会更强，但教师戍记下侮个幼儿的不足，更要反思教学活动的过程，曹于发现不同个性的幼儿不同特点，如哪些孩子心灵手巧细致，老师可以让他在线条画卜获得成功：让想象力丰富的幼儿在课堂中提供展示作品的机会，使他们的奇思妙想得到同伴的认可：让色彩敏感的幼儿在涂色和色彩拼配七作为幼儿的表率等，总之教师要创设条件让娜个幼儿在原由的基础卜获得成功，使全班幼儿都欢绘画。

二、提高幼儿绘画的兴趣，

幼儿的绘画兴趣不是与身俱来的，而是依靠教师长年只月的堵养，在绘画教学中，我们不能对幼儿进行单一的技能训练，而是通过一系列的方法、手段来增强幼儿对绘画的兴理。在教怎样提高幼儿的绘画兴趣呢!

一)娇养幼儿绘画的兴趣。

对刚入园幼儿来讲，涂涂抹抹是每个幼儿都喜欢和经历过的事，他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的t其和材料，在瑞卜、地卜、纸卜进行涂鸦。由于幼儿肌肉发育不全，握笔比较田难、两出来的物体形态达不到他预想的效果，因此有些幼儿就会对绘画产生了胆怯、自卑的心理，教师要针对幼儿不同特点给子表扬与鼓励来滋励幼儿。例如，有些幼儿动作特别慢，在绘画中为自己画不快而急得直哭，教师就要给子摺助。又如，有些幼儿在给画中不肯动笔找们则要鼓励他们拿起笔来或手把手地教他们画，经过多次的反复练习与表扬，使幼儿逐步对绘画就会产生喜爱和兴理。

二)保持幼儿对绘画兴趣的持久性。

在美术活动中，要想保持幼儿对绘画兴趣持久性，教师就要创设注显易恤的提问、设问使幼儿思考，打开他们的思维，提高绘画的技能技巧，摺助幼儿获得成功。

夏天，找在巡视指导时，发现有个幼儿画了一个绿色太阳旋问：“你为什么画一个绿色的太阳呢里”当幼儿说出：“因为夏天太热，画个绿色的太阳不就很凉快了吗，·这时，教师要兽于抓住课堂的契机，及时表扬该幼儿独特的想象力，通过表扬与鼓励既肯定该幼儿的创意又打开其他幼儿固有的思维校式，然后继续提问：“比比看，谁能画出与他不一样的太阳?。大家可想而知，当展示作品时，侮个孩子将呈现给你的会是怎样五彩斑润的作品呢!托尔斯奏也说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。

美术总结心得篇五

我参观过很多特别的地方，但是，最令我流连忘返的只有一个——美术馆。

那是一个阳光明媚的早晨，我们随着拥挤的人群走进了美术馆。很显然，今天的人们都是为“它”而来，因为大家在谈话中就把目的表露无疑。这个“它”，就是诞生在意大利的画家达--芬奇笔下的宗教画《最后的晚餐》。

随着缓慢移动的人群，我们进入了陈列着《最后的晚餐》的房间，于是一幅栩栩如生的晚餐画面便映入了我们的眼帘。

这幅画长约900公分，坐在中央的当然是救世主耶稣基督，分坐在他两旁的是他的十二个门徒。他们表情各异，有的紧张、有的愤怒、有的震惊、有的悲伤...这幅画取材于《新约圣经》，讲述的是逾越节那天，耶稣和十二位门徒聚在一起吃晚餐，他们在听到耶稣忧伤地说：“你们当中有一个人要卖我了”的时候，惊讶和各自不同的`表情神态，《最后的晚餐》把门徒们的反应惟妙惟肖地描绘了下来。

画面上有一个最引人注目的人物，他很慌张，以至于手肘碰到了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安，毫无保留地呈现在我们的面前。他一定是叛徒犹大!

达--芬奇在他身上着实是下了一番功夫。

参观完毕，我深深地敬佩达--芬奇大师高超的绘画技艺，也折服于此画表现出的艺术魅力。

美术总结心得篇六

美术是一门跨学科的艺术，对于学生来说，学习美术可以丰富自己的生活，开拓自己的思维，提高自己的审美水平。在经过一段时间的学习后，我们需要对自己的学习进行总结，挖掘出其中的心得和体会，为今后的美术学习打下更坚实的基础。

第二段：初学阶段的体会

在初学阶段，我们接触到了一些基础的美术知识，如线条、色彩、构图等等。通过学习，我发现美术不是一门纯粹的技巧活，它更加注重想象力、创造力和表达力，要想真正融入其中，必须付出更多的心思，在日常生活中多加留意，多加感悟，这样才能更好地理解和掌握美术。

第三段：创作阶段的体会

随着学习的深入，我们开始进行创作。创作是一个以自我为中心的过程，我们要表达自己的思想、情感和生活方式。在创作过程中，我不断摸索自己的风格和技巧，用心去感受每一个元素，发掘每一个可能性，这样才能让作品更加的完美，给人留下更加深刻的印象。

第四段：反思与提高

在美术学习的过程中，我们不可避免地会遇到各种各样的困难，但是我们也需要通过反思来解决问题，不断提高自己。针对每一个作品，我们可以从线条、色彩、构图、表现手法等多个方面进行反思，寻找不足和失误，并尝试在下一次创作中进行改进。

第五段：结语

总之，美术学习是一个枯燥而又有趣的过程，需要充满耐心和时间，但是它也会带给我们愉悦和成就感，让我们的生活更加充实。通过总结自己的学习体会，我们不仅可以找到不足和不足之处，也能发掘自身的优势和潜力，最终打造出更加优秀的作品。希望同学们能够在美术学习中不断挑战自我，勇于创新，为我们的美术事业添砖加瓦。

美术总结心得篇七

马尔代夫是一群美丽的岛屿，它有许多种类，如：双鱼岛、梦幻岛、天堂岛等 16 个岛屿。

那里有一个特点：就是不管你在哪个季节去马尔代夫，马尔代夫都是一样的季节，这个季节就是夏天，马尔代夫全年平均温度 32 ℃— 35 ℃。

马尔代夫的沙子是全白的，白中还带着一些些的淡黄。海水清澈见底，五光十色，瑰丽无比：深蓝的、淡青的、浅绿的、杏黄的。从海面望去，就可以一眼望到底了。

海底里，有数不清的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。美丽极了!

海滩上有美丽的贝壳，数也数不清，拣也拣不完。

早上，光越来越多，远处的颜色也越来越亮，逐渐变成了金黄色。这时候，太阳公公的整张脸几乎都露出了笑脸。这时，整个天空变成了金色，美丽极了。大地在阳光的照耀下，披上了金灿灿的裙子。

中午，西边的天空眨眼间变得一片通红，把远处黝黑的山影清清楚楚地勾画出来了。在晚霞的映衬下，小姑娘的脸变得通红，是那么柔和，那么可爱，显得格外动人。这真是一幅优美如诗的图画呀!

晚上，在银光下，隐约可见拔节后的麦苗，在轻轻地涌动着绿色的波浪。村边的蛙声此起彼伏，小河的石拱桥上不时有匆匆赶路的人，他们不是夜色的欣赏者，而是赶早行路的生意人，他们担着货物，只是沉默地赶路。

这就是可爱的马尔代夫，我爱可爱的马尔代夫!

美术总结心得篇八

我爱西双版纳，爱她的蓝天，爱她的白云，爱她的文化。

西双版纳的天很蓝很蓝，蓝得让人不敢相信，那种来自大自然心灵深处的颜色，没有一丝杂色，那是调色板调不出的颜色，画笔画不出的神韵。

西双版纳的云，一团一团，像刚做出来的棉花糖，云的颜色很厚，很白，从天上凸出来一大块。

天和云分得很开，一眼就看得出来。哪些棕榈树撑起来的西双版纳的天空，是真正大自然的天空。到了西双版纳，你会发现，所有相片都有一个特点：背景的云和天很低很低，很显眼，争夺了所有的目光。它太低了，像是压在屋顶的棉花糖。

而重庆的天和云，没有区别。云的边沿被拉长，融合到天里面去了。远远望去，庞大的天空偶尔会停留着几朵云，少得可怜。而天的颜色也很淡、很温和，淡得快接近白色了，与西双版纳的蓝天白云比起来，重庆的天很高很高，但是并不是蓝天白云的那种自然界的美，而是衬托火辣山城的那种恬静、温和。

我们去西双版纳的时候，西双版纳正值雨季，抬头看天，十有--会有很多乌云从天上盯着你，得意地笑，接着就是倾盆大雨，这时候地蓝天白云瞬间消失，顶替他们的是头顶上的一片乌云。

西双版纳的雨很特别，打下来很清凉，很凉爽，还残留着雨前的热气。清清凉凉，湿润，还带着些温和，在短短八秒钟的时间，全身上下湿透了。

但是雨很短，不一会儿，乌云渐渐让路，蓝天白云又夺取了属于他们的天地。

美术总结心得篇九

作为一名美术学生，每一次的月考对于我来说都是一次重要的挑战和机遇。在四天的密集备考中，我经历了无数次的练习和思考，不仅对自己的美术技能有了更深入的理解，也思考了如何在月考中取得更好的成绩。今天，我想分享一下我在美术月考中的一些心得体会。

第一段：备考的重要性

在月考之前的备考阶段，我开始意识到备考的重要性。通过前几次月考的经验，我发现只有通过充分练习和准备才能在考试中获得好成绩。因此，我制定了一个详细的备考计划。每天我都会花一些时间复习以前的知识，并练习一些涉及到的技巧和技法。通过系统的学习和训练，我感到自己的绘画水平有了明显的提高。

第二段：审题的重要性

审题是月考中取得好成绩的关键。在以前的月考中，我曾因过于匆忙而没有充分理解题目而犯了一些错误。因此，在这次月考中，我特别注重仔细阅读题目，弄清楚意图和要求。只有充分理解题目，才能准确表达自己的想法和主题。而且，在创作之前进行一些小的草图或头脑风暴，有助于我更好地理解和表达我想要呈现的主题。

第三段：尽量多实践

实践是提高美术技能的最有效的方式。在备考过程中，我尽量多进行实践和练习。通过大量的练习，我更加熟悉和掌握了一些常见的技法和技巧。例如，在月考中要求我们绘制静物，我会提前找一些实物进行观察和实践。通过观察实物，我可以更好地理解形态、光影和细节的表达方式。这样的实践不仅提高了我的观察力，也提高了我的绘画技能。

第四段：自信和放松

自信是月考中取得好成绩的关键。对自己的能力和准备充满信心，可以帮助我更好地应对考试中的挑战。在月考之前，我会进行一些轻松的活动，如听音乐或与朋友聊天，以保持放松的状态。在考试期间，我努力避免紧张和压力，保持冷静和集中。只有自信和放松，我才能更好地发挥出自己的实力。

第五段：总结与展望

通过这一次月考，我收获了许多。我意识到备考的重要性，审题的重要性以及实践和自信的重要性。同时，我也发现自己在创作中仍存在许多不足之处，如细节处理和题材选择等。因此，在以后的学习中，我将更加努力地提高我自己的技能和知识，以在美术月考中取得更好的成绩。

以上是我对美术月考的一些心得体会。通过认真备考，仔细审题，多进行实践，保持自信和放松，我相信我可以在下次的月考中取得更好的成绩。同时，这些心得体会也是我在美术学习中的宝贵财富，将会继续指导和帮助我在以后的学习中取得更大的进步。

美术总结心得篇十

美术社团是中学生课余活动中备受关注的一个社团，它能够帮助学生培养创造力、表现力以及细致观察力。在美术社团中度过的时光，给我带来了许多宝贵的体验和收获。在这篇文章中，我将总结我在美术社团中的心得体会。

第二段：找到创作的乐趣

在美术社团中，我学会了如何从生活中找到灵感，并用手中的画笔将想法表达出来。通过观察周围的事物和人物，我逐渐发现了世界上的美的无穷魅力。在创作的过程中，我忘记了一切烦恼和压力，完全沉浸在画布和颜料中。与同龄人一起创作，我们分享着创作时的喜悦和困惑，共同成长。这种创作的乐趣让我爱上了美术。

第三段：培养耐心和坚持的品质

美术社团中的作品制作通常需要很长时间和持续的努力。在准备一幅作品时，我学会了持之以恒，尽管有时候遇到困难和挫折。通过不断地反复演练，我逐渐养成了耐心和坚持不懈的工作态度。这些品质在我日后的学习和生活中也起到了重要的作用，使我能够迎接挑战并战胜困难。

第四段：培养团队合作意识

美术社团大多是由一群志同道合的学生组成的，我们共同努力，互相学习和借鉴，共同进步。在团队合作中，我们互相帮助、配合和鼓励，共同创作出一幅幅令人赞叹的作品。通过与他人的合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了与他人共同努力达成目标。

第五段：拓宽了艺术视野

美术社团不仅仅是创作和练习技巧的地方，它还为我提供了大量的艺术展览和学习机会。我参观了不同类型和风格的画展，欣赏着各种美术作品，拓宽了我的艺术视野。通过与专业艺术家的交流和指导，我逐渐提高了自己的绘画水平，并了解了更多关于艺术的知识和技巧。这些经历不仅仅是一种快乐，还为我将来的艺术发展奠定了坚实的基础。

总结

通过参加美术社团，我发现了自己对艺术的热爱，并获得了许多宝贵的经验和收获。我学会了从生活中寻找创作的灵感，培养了耐心和坚持的品质，与他人合作创作，拓宽了艺术视野。美术社团提供了一个良好的学习和成长环境，让我在心灵深处感受到了美的力量。我相信，通过美术社团的培养，我将成为一个更加具有创造力和艺术才华的人。

美术总结心得篇十一

在我刚进入美术设计这个行业时，一切都感觉很新鲜和兴奋，但随着时间的推移，我逐渐意识到，这个行业需要付出非常努力的工作和学习，才能够获得真正的成功。在此，我想分享一些我在美术设计中学到的心得和体会。

首先，我发现学习基本技能非常重要。这包括掌握基本的色彩理论和构图技巧。这些基本技能是美术设计学习的核心，是进一步发展和优化设计技能的基础。通过练习和不断学习，我逐渐掌握了各种不同的设计技巧，并且在实践中学会了如何将这些技能融入到我的设计工作中。

其次，在美术设计行业中，沟通和合作能力也是非常重要的。在不断学习、进步和实践的过程中，我逐渐意识到，一个好的美术设计师需要与其他人进行合作，需要不断与客户、团队成员和其他相关人员进行沟通交流。只有这样，才能够在完成项目的过程中，真正做到客户和设计师之间的无缝衔接。

第三条是关于创意和设计的亲密关系。在我看来，创意和设计是美术设计行业中最重要的两个元素，二者缺一不可。一个好的设计师需要有创意，否则他只是一个技术工人而不是一个真正的艺术家。反之，一个有创意的人如果没有学会如何把它融入设计工作当中，那么他就无法实现梦想。因此，在美术设计工作中，创意和设计缺一不可。

最后，我认为在美术设计行业中，不断学习和成长是非常重要的。这是一个像其他行业一样需要不断学习、挑战和自我完善的行业。要保持竞争力，必须保持对行业趋势和新技术的了解，并随时更新自己的技能和知识。

总的来说，美术设计行业是非常有挑战性的行业。通过不断学习和实践，逐渐掌握设计技巧并成为一名优秀的美术设计师，需要非常努力和长期的工作。与此同时，在这个行业中需要充满创意、沟通协作和持续学习，这些也是成为一个出色的设计师不可或缺的要素。希望这些心得和体会可以帮助正在进入美术设计行业的人们更好地理解这个行业。

美术总结心得篇十二

高等美术学校还担负着为社会培养包括美术家在内的各类专业美术创作和设计人才以及美术文化本身的传承、发展、创造与建设的重任。下面是本站小编为大家整理的美术培训学习心得总结，供你参考!

美术教育家尹少淳说过，美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学，既有专业性又不失综合性，使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习，我有以下三点感悟：

感悟一：关于教师。

一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。而这些，恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课，都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。

感悟二：关于课程。

很多专家对新课程下的教材，教法及课堂实施的情况是担心的，因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统，应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费，没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索，太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限，一节课的难点和重点一定要简要而明确，关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了，没有什么特别花哨的活动，通过欣赏“旺仔牛奶”的图像，让学生来猜“这是什么标志?”这个标志是学生所喜欢的，一时间炸开了锅。用它作为引言，导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性，使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下，使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律(如：警示标志、公共标志---)，重点突出和难点明确，解决起来又似乎水到渠成，真正体现了以学生为本，面向全体学生的课程理念。

感悟三：关于学生。

课堂的主体是学生，学生的潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中，老师给学生提供了大量的图片设计资料，让学生去思考、感受设计的定义、方法，并抛出很多包袱，由学生自己来解决、设计日用品，这当中教师做的只是引导，充分发挥了学生自主探究的潜力。

学习是很广阔的概念，听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会，这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况，取我所需，为我所用。2、聆听专家准确，坦诚，幽默，犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考，对教书育人的诠释，对人生的感悟，为我们开启了思维，使人深省。

绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养静坐能力。

以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。

求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。

对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。

绘画心得邓敏

未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水平。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!

正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美!

就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情!成功也就在此!

而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学习中，这一点也会越来越完善!感受至此!

素描之体会

经过二十余天的练习，对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括：多动脑，勤动身，既多画多想多看。

首先，我觉得对于石膏素描，尤其是头部，找准结构。

画画心得欧阳若兰

自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。

我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。

看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。

可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。

我会努力的，继续加油!

绘画心得岳辉

这十几的素描专训，让我受益匪浅。以前的练习，不懂得如何塑造对象，形只抓个近似，结构只弄个似懂非懂，明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象，不注重感性被动，也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力，懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋，是否有潜能，也能反映出一个人内在的性格和世界观，人生观，甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲，觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强，这一切的缺点遮住了我的视线，使我忘乎所以，忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点，都成了绘画中最大的障碍，所以改正需要时间，要想在绘画上取得好的成就，就必须首先克服自身缺点，时刻提醒自己，不要放松警惕，不要放纵自己，以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定，勤学好问的学习态度为标准为原则，逐步把自己的坏习惯端正起来，从而不断提高自己的修养和绘画水平。

以上是关于绘画过程中存在的脆弱，最关键的问题。在这半个月的训练过程中，在某些时候由于受情绪影响，绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响，不过在今后的训练中，我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发，先找准大关系，注意观察，在调整过程中，注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡，不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平，画后注意总结经验，找到自己的绘画方式，发展个性的绘画手段。

我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学，这些学校不仅对专科分数要求高，而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中，不仅要注重美术训练，还要在闲暇时，注重文化科的复习，使两者皆不误。

有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想，就是说起来容易，办起来难。因此要时刻提醒自己，该改正的必须改正，别等高考后再改，留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。

绘画心得沈海艳

经过半个月的集训，我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话，那么瑞已经彻底摒弃了这个想法，正如老师说的，绘画重要在过程而并非结果。

以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义，经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画，从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤，构图中应注意的问题，以及刻画中块面与块面的关系，骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际，在作画中认真领会深入思考，不断找问题然后改正，以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用，至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度，切不可畏畏缩缩，不敢动笔，那样就找不出自身的错误，也就不利于纠正和提高绘画能力。再者，画画要能速速进入状态且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮气躁，要冷静，无论遇到什么难点，都要有克服的决心，要下狠心和自己进行挑战，力求做到将每一个作画步骤做到位，能塑造、能深入刻画。

总之，在以后的绘画过程中，自己要做到勤奋扎实，力求将绘画能力推到一个至高点，也请老师以后多提醒、多帮助，为明年的联考及高考打一个胜仗!

学习心得任娟

首先画了两天水粉，无论是构图、步骤，还是感觉，都不如第一次画水粉时那样痛快，更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了，着急却无可奈何，只有自己抽空看书找方法。

接下来画人头像，以前画人头像都是模糊好，步骤模糊，刻画更模糊，甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊，没有进入状态，两天后写生开始也不尽人意，慢慢地才有了些思路，然后通过练习局部画法，才对人头像写生有信心。

画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进，原地踏步，有感觉时两节课就画好了，但有时却两天都画不好，老师不在时就偷懒，不会深入刻画，一直到老师给我修改时，才明白深入刻画的重要性，明白画石膏要对石膏人物负责，不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。

总之停课以来收获有，但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态，何着自己的目标奋进!

绘画心得况爽

因为起步晚，所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形，但是没什么进步，无法走进去，与最开始相比竟有进步，也许是因为一直没有调整好状态，无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在画画上，我的胆子不够大，在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题，还有一个就是无法把结构看透，最基本的大关系都知道，但在实践中反而被大关系阻碍住了，有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。

以后的绘画学习中，我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。

美术课程是陶冶高尚情操，提高审美观，增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习，现把五天的学习体会总结如下：

1、激发对美术的兴趣，发展感知能力和形象思维能力。兴趣是学习美术的基本动力之一。教师充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。使我们感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

2、树立创新意识，开拓广阔的课堂空间，促进个性形成和全面发展。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养创新意识是教学的根本任务。培训教师放手让我们创作，使我们在五天中学了不少新知识。

总之，五天的培训已经结束了，但我将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。

美术总结心得篇十三

美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学，不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验，还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里，我一直致力于改进美术教学的效果，并总结出了一些心得体会，希望能对今后的教学有所帮助。

首先，作为美术教师，我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中，我注重通过讲解艺术作品的背景和风格，引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片，帮助他们进行艺术创造和表达，并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候，我会引导学生互相欣赏和评论作品，让他们在交流中进一步提高审美能力。

其次，美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中，创造力和想象力是非常重要的素质。因此，我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如，我会组织学生进行集体创作，让每个学生为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作，给他们提供一些有趣的主题和材料，并引导他们展现个性化的创造力。

此外，我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中，学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平，我会为他们提供丰富的练习机会和艺术材料，策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用，培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上，我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导，帮助他们克服技术上的困难。

最后，为了提高美术教学的效果，我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师，我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此，我会定期与家长进行交流，了解学生在美术学习中的表现和问题，并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动，让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。

总之，在过去的一年里，通过不断的探索和实践，我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力，我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展，培养他们的艺术兴趣和审美能力，为他们的未来发展打下更加坚实的基础。

美术总结心得篇十四

__年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。

李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。

在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

一：加强教师专业水平，更新专业知识。

这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。

二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。

我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。

三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!

美术总结心得篇十五

美术课程作为一门重要的艺术学科，对于学生的审美能力和创作能力有着重要的培养作用。每一次的月考都是对学生学习成果的检验和总结，我在最近的一次美术月考中有了一些收获和体会。以下将从步入考场、素描技法、色彩运用、构图构思和表达能力几个方面展开讲述，以此汇总我在美术月考中的心得体会。

第一段：步入考场

在月考之前，我做了充分的准备，并且心态积极。进入考场后，我首先将周围环境的干扰排除在外，在桌上整理好纸张、铅笔和素描用具。然后，我沉静下来，用笔轻轻地在纸上划过，放松自己的情绪。步入考场的第一步很关键，良好的心态和准备会给我带来更好的发挥。

第二段：素描技法

素描是美术课程中的基础，也是月考中的重点考察内容。在这次考试中，素描的技法要求更加高级和复杂，我们需要运用不同的线条、阴影和层次感来表现题目中的物体和形象。我在这方面的能力还需要进一步提高，我意识到需要多加练习和积累，通过大量的实践来提升自己的素描技巧。

第三段：色彩运用

在月考中，除了要求我们掌握好素描技法外，还要求我们能够运用色彩表达题目所要求的情感和主题。这是对我们色彩感受和选择的考验。在考试中，我尝试运用不同的颜色和调子来创造不同的氛围，但在实践中还存在着不准确和不够自由的问题。因此，我下一步的学习重点是加强对色彩的感知和创造能力，多进行一些色彩练习和实践。

第四段：构图构思

美术作品的构图是其视觉效果的基础，也是月考中对我们观察和创造能力的考察。在这次考试中，我发现自己在构思作品时还较为依赖题材和限制，缺乏一定的创造性。这反映出我在审美能力和想象力方面还有一定的欠缺，需要更多地开阔视野，学习和欣赏更多样的艺术作品，以此来提高自己的构图构思能力。

第五段：表达能力

美术是一门表达感情和思想的艺术，月考也是对我们表达能力的检验。在这次考试中，我尽力通过作品表达了自己的情感和所思所想，但仍然有一定的局限性。我意识到，要提高表达能力需要反复练习和丰富自己的生活经验，只有这样才能在作品中充分表达自己的内心世界。

总结：

通过这次美术月考，我发现了自己在素描技法、色彩运用、构图构思和表达能力等方面的不足之处。但我也深刻感受到了美术学习的魅力和乐趣。为了提高自己的艺术水平，我将会更加努力地进行学习和实践，多参观美术展览，向优秀的艺术家学习，不断丰富自己的艺术知识和技能，追求更高的艺术境界。

美术总结心得篇十六

美术教师作为培养学生的绘画工笔，还教会学生审美的观点，对于启发学生的美感思维有很大帮助，下面是小编精心整理的美术教师个人总结心得，供大家学习和参阅。

3、根据学校的工作要求，四月份带领九名学生参加了四川省第九届中小学艺术人才大赛，并获得了优异的成绩(一等奖八名，三等奖一名)。上学期并获“宣汉县艺术教育先进个人”称号。下期指导学生参加达州市，宣汉县科幻画比赛，以学生作品《蜂蜜采集器》获市一等奖，县三等奖。

5、本年度一直担任体艺组组长，在全组各教师的共同努力下，我组教学及活动有序的开展，并取得优异的成绩。

作为一名美术教师，我感到由衷的自豪，我为梦想而快乐的学习和工作着，看到那梦想之花开遍校园内外，我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦，更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境，有了这样的目标，在今后的学习和工作中，我会加倍努力，为孩子们能轻松愉快的学习好，而寻找和创设更好学习方法和环境空间!

时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对本学期的工作进行简单的总结。

这一学期在学校的安排下，我担任了二年级七个班的美术课和美术室管理员的工作，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

一、加强自身学习，不断提高思想业务素质

问渠哪得清如许，为有源头活水来。作为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持政治、业务学习，写好政治笔记和业务笔记。结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。利用书籍、认真学习了《美术新课程标准》、《美术新课程标准解读》，以及相关书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

业。课后根据得失及时写些教后感、教学反思，已积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法，使每节美术课都能让学生有兴趣、有收获。总之，在美术课堂教学中，我都以提高学生兴趣、培养学生能力、提高学生素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校工作。

本学期，我校举行了一系列活动，如：创强验收、教室布置、队列队形比赛、一年级家长会、跳绳比赛、期终工作等。其中，涉及到我需要做的工作：为迎接省、市、县领导的检查验收，补充美术室的许多资料和器材的摆放，做到室内干净整洁;协助班主任更换好

黑板报

经过一学期的努力，我与李萱老师的微型课题“构建生动有趣的美术课堂研究”，获陕西省教科所立项课题。我辅导的16名学生参加“关爱杯”书画赛分别获国家级一、二、三等奖。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考的还不够多，不能及时将一些想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做的不够细和实，没达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任一、四、五年级的美术教学工作。在这半年的工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中我所担任的美术课教学

工作总结

一、贯彻落实教学计划，推广素质教育：

本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育;教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。着重提高学生素质与能力，加强学生自己的动手能力。

二、注重美术教学过程：

在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。

三、注意自身素质的提高

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想;二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献!

四、 工作中的经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积

极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。 4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，半年来，与活泼可爱、调皮自由的一年级孩子相处，磨练了我的性格，锻炼了我的耐心。在教四五年级的孩子美术时，他们的创造力与想象力，那些天真的想法，让我在教授他们画画的同时，收获了很多。在参与各科教师的听课中，我学会了其他教师如何调动孩子们的积极性，如何吸引他们对我们的学科产生兴趣的方式，这在我将来的工作中会给我奠定一个良好的基础。今后在工作中，我会不断在成功中吸取力量，从不足中吸取营养，在教学中，争取新的突破。

美术总结心得篇十七

美术管理作为一门独特的艺术管理学科，始终伴随着各个时期的艺术发展。它不仅要求美术管理者具备一定的理论知识和专业技能，还需要善于运用管理思维和方法来推动美术产业的发展。在实践中，我深感美术管理的重要性，并总结出一些心得体会，以供参考。

首先，良好的资源整合能力是美术管理的重要基础之一。美术行业是一个多元化的产业，关联着艺术家、画廊、拍卖行等多个环节。作为一个美术管理者，要具备较强的资源整合能力，善于利用自己的人脉和影响力，为机构提供更多优质的资源，并将不同的资源有效整合，以实现最佳的利益。在整合资源过程中，也要注重信息的收集和筛选，及时掌握行业动向，为机构的决策提供有力支持。

其次，团队合作是美术管理的核心要素之一。美术管理涉及的内容繁杂，需要各个环节的专业人员协同工作。良好的团队合作是保证项目顺利进行的关键，也是提高效率的重要途径。作为一个管理者，我应该善于利用每个人的优势，分配合理的任务，让团队成员在合作中相互学习、互相促进，形成良好的工作氛围。同时，也要注重沟通和协调，及时解决工作中的问题和冲突，以确保项目的顺利实施。

再次，市场营销是美术管理中不可或缺的一环。美术作品不同于其他商品，它的传播和销售需要特定的市场策划和营销手段。美术管理者需要具备一定的市场分析能力和策略制定能力，了解当前市场的需求和趋势，制定相应的营销方案。同时，还需要注重品牌建设和推广，在市场上树立自己的良好形象和口碑，提高美术作品的市场竞争力。

最后，创新思维是美术管理的重要驱动力。美术作品是创造性的产物，美术管理者也应具备创新思维的能力，挖掘艺术作品的潜力，开拓新的艺术市场。创新不仅仅表现在艺术作品的创作上，也可以在美术管理的各个环节中体现。例如，在策展方面，可以尝试新颖的展览形式和主题，吸引更多观众的关注和参与；在市场营销方面，可以运用新媒体和互联网技术，开辟新的营销渠道和方式。

综上所述，美术管理需要具备资源整合、团队合作、市场营销和创新思维等多方面的能力。通过对自身管理实践的总结和反思，我认识到自己在美术管理中的不足，并且明确了今后的提升方向。相信通过不断的学习和实践，我会在美术管理的道路上越走越远，为美术事业的发展做出更多的贡献。

美术总结心得篇十八

美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于美术教育实习心得总结吧。

不经意间，实习就快结束了。实习的日子，尽管忙绿却充实，是对人生的一次有益的尝试与磨砺。从中学到了很多，体会到了很多，受益匪浅。

教学工作方面，这是我第一次上小学美术课，所以，课前做了准备，自己在网上收集资料、指导老师的指导、以及在美术老师的帮助下，才使得课堂更丰富、生动，这也吸引了学生兴趣。备课上，查阅相关资料，自己动手制作相关作品，使学生从实际生活中发现美，感受美与生活情趣，培养学生的绘画能力及动手制作能力，进一步提高对美术学习的浓厚兴趣。上课前在班上同学面前进行试讲，认真对待每一次讲课，无论从板书到课堂设计，还是讲课都争取做到完美，这样到课堂上课才能有底气。每堂课试讲后，听取大家的意见，进行相关修改完善。进入课堂讲课，首先对学生画画进行讲评，对好的作品进行嘉奖，讲授新课时，课堂增加相关的游戏环节，增加学生的趣味性、积极性。讲完课后，听取指导老师的评价及意见，问学生听完课后的感想，还应往哪方面改进。通过教学工作，一方面，我深感知识学问号如云烟，另一方面，我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其他方面如语言、表达方式、心理状态以及动作形态也要有讲究。

班主任工作方面，尽快熟悉每一个学生是必要的，这样才能更好的与学生沟通交流，从而进行班级管理。花了一个星期记下每一个学生的名字，并对他们有了一些基本了解。每天早上中午去教室和学生交流一下他们的想法，对学习、对生活等方面的看法，鼓励他们往好的、积极的方面发展，树立自我信心。每个学生都有自己的个性，尤其是他们作为00后的一代，只有对学生充分了解后，施以正确的方法管理加以引导，才能使他们突显自我优点，在班级管理上才能达到预期的效果。班主任工作繁琐却意义重大，关系到每一个学生的成长。作为班主任，要平等对待每一个学生，要有足够的耐心去教导学生，去引导他们走向正确的人生轨道。这些方面，我们都有幸从班主任那里得到指点并学习到，这都将成为我们以后教师道路上的一笔宝贵财富。

在教学和班主任工作上，仍存在不足之处。比如美术上对时间的把握方面还有待加强，班主任工作上还要更积极主动接近学生等等。

学生来说还是十分重要的，要想成为一个优秀的人，一定的艺术素养肯定还是要具备的。

我想通过我这几课的教学，我给学生们展现了各种不同类型的美术形式，我希望他们通过美术课可以激发他们对于色彩的认识、可以正视美术在我们的生活处于一个重要的地位，可以开发他们的创造性思维个动手能力，从而更好的进行全面发展。

一、班主任工作：

从五月二十五日到六月三日我进行了实习班主任的工作。在这短短的几天时间里，我了解到了身为一个班主任所肩负的责任和义务。

1.在工作准备方面：我担任初二(4)班的实习班主任，首先我向班主任晏老师了解了班级的基本情况和日常基本工作。其次，我通过与学生多接触沟通，细心观察的方法较快地熟悉和掌握学生的情况。

2.在班级日常管理方面：每天早晨我都坚持在七点十分前到达班级，监督学生们交作业和早读。每天早上第二节课下课后监督学生们做早操。下午第二节课上课前监督学生们做眼保健操，让他们锻炼好身体，保护好眼睛，让他们按时上课，维护好课堂纪律。在星期一下午第三节课，我组织了一次关于正确认识自己，养成良好习惯的班会。让学生们从纠正自己现有的问题入手，正确认识自己，为了实现自己的理想应该加倍努力，养成良好的习惯。然后，让学生注意安全问题，上下学注意交通安全，特别是夏日到来，注意防溺水等问题。

最后组织学生为了迎接高考，进行一次彻底的班级大扫除。个别教育时，首先让他们作。

自我评价。

看他们那是否认识到自己的缺点和不足。学生对自己的缺点还是有一定认识的有些还是清楚地认识到但约束不了自己去改正。认识得不到位的我再以“老师发现老师觉得„„你觉得是不是呢?”这种方式与学生对话给学生辩解的机会避免对学生的片面了解而伤了学生的自尊甚至造成逆反心理。学生虽然很调皮但他们都有一个共同特点就是服理、重事实容不得老师半点夸大;但是就是能勇敢承认。这时再对他们进行指导教育学生才能放下防备武器真正从心里接受老师的教育认真思考老师的教诲真正去努力改进。

此外，要管好整个班级，班干部的管理是相当重要的。首先是要班干的培养，留心班干的工作，强调他们要严格要求自己，要管好别人，要先管好自己，这样同学们才会服从班干的管理。对于新班干，强调他们一开始就一定要严管，才能在同学中树立威信，有利于接下来的工作;然后是班干的职责分工要明确，班上的事务管理很多，所以班主任一个人做也是很辛苦的，让班干部分工，一来可以锻炼他们的能力，二来也是权力的分散;最后，要更好地了解班上情况，就要利用好班干的职能了，班主任不可能时时刻刻在班上，但班干却是在班上的，所以班上的情况他们就更清楚，对于一些同学的课堂表现他们也很容易掌握，所以作为班主任，一定要用好班干部。

二、教育调查。

利用班会课，我对于我们班的学生进行了一次教育调查，调查的问题只要是学生们能不能正确认识自己并对于自己的未来有一个正确的规划!我采用了问卷调查的方式，先从个人。

自我介绍。

开始，让学生对于自己有一个简单的认知，在从调查他们在学校的学习和生活入手，然后让他们互相交流一下自己的理想，为了实现自己的理想，所以同学们现在应该好好学习，养成一个好习惯，为了未来而更加努力。

总结：本次教育实习，我顺利完成了教学工作，班主任工作，教育调查的实习任务，达到了了检查、实践、提高的实习目标，为以后的教育工作积累了一些宝贵的教学和班主任工作的经验。并且体会到了“爱心”在师生中的关键作用，只有对学生真心付出，才能取得学生的尊重和信任。但我还没有做到“爱”和“严”的很好结合，还要注意对学生的爱要有个度，不能过分迁就，一定要爱和严结合，才能更好的做好教师这一职责;而且还要学习更多好的教育方法、教育机智，才能高效率地管理好、教育好学生。

通过这次的实习，我还了解到在进行中学美术课教学中，首先要注意应该怎样调动学生的积极性，激发他们的好奇心。只有这样学生们才会对美术感兴趣。因为初中生面临着中考的压力，不可能再像小学时对美术课充满热情了，面对这个问题最为教师的我们就要想办法激发学生们对美术的兴趣。美术对于一个人日后的成长还是很重要的，我们作为一名美术教师应该努力培养学生们的艺术素质，教授他们一些必备的美术基础知识，注意要从他们感兴趣的方面入手，用他们容易接受的方式教导学生。

我所带的班级在下学期就要升入初三了，面临的就是他们人生第一次重大的考验——中考。在只剩下一年的时间里，我希望他们可以好好学习，正确认识自己、为中考早做准备。这次实习的时间虽然很短暂，但是我在实践中学到了很多，通过指导老师王老师的指导，我明白了在真正的美术课教学中我还存在着许多不足的地方，对于教学工作中出现的问题我应该努力改正，尽量达到老师们的要求。班主任晏老师对我的班主任工作也很是支持，对于我在班级工作中出现的问题，她都会帮助我改正。并指出在下次班级工作中应该注意哪些问题。

感谢学校组织了这次实习活动，感谢十一中给了我这次教育实习的机会。正是由于这次实习让我了解到教师的工作是伟大的、崇高的，当我自己真正进入角色的时候，才知道要为这伟大和崇高的事业所付出的代价，不仅仅是辛苦，而是全身心的投入。

20xx年x月x日到x月x日之间，我和其他28位同学来到龙陵第二中学进行为期40天的教育实习。40天的实习生活是辛苦的，也是很有意义的。在二中校领导、老师及带队教师的支持和指导下，在音体美组老师特别是指导老师张老师和班主任熊老师的帮助辅导下。我的实习工作得了比较圆满的成功。

一、教学工作。

实习学校给我安排的教学科目是《初中美术》。由于每一个班级一星期只有一节课，所以我教授了两个班级的课。分别是：193和194班。共上了4节课。这是门操作性较强的课，要注意动手能力的培养与训练。在第一周见习的听课过程中，我基本上了解了课程进度和科组教师的教学方法。他们都是按课本和资料进行讲解。学生自己做的时间较多。在上课过程中课堂气氛比较活耀，与学生互动多。也就是老师先讲，讲的时间尽量少，剩的时间让学生自己动手做，这样的方法不但让学生能学到知识，而且能更好的发挥学生的动手动恼能力。

班主任工作实习。

在班主任工作实习这一块，我带的是184班刚由初一升到初二，班上有54位学生由于人数较多，第一次面介绍完。我就尽量地把全班同学的名字记下来，这样能给学生亲切感。我的工作勉强做到了这一点。一些学生感到很惊讶。也拉近了与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级、下到宿舍跟同学进行交流。了解学生情况。下午放学后还跟学生一起活动。很快根据情况制定了。

工作计划。

交由原班主任熊师审批接下来，我就按计划把一件件事做好首先是常规工作方面，每天早起督促学生按时早读、搞卫生晚上下到班里跟班晚自修进行一些答疑辅导对于在晚自修等违纪现象较为严重的学生对其进行思想、纪律教育除了常规工作外我还组织学生参加学校各种活动在上班会课时，对班上的好人好事进行表扬，批评不良现象在实习中,我遇到的最大难题就是如何教育给染了社会不良风气、不把老师当回事的学生在这所学校，体罚现象很严重原班主任也跟我说过对那些学生不能仁慈因为他们根本就不会听你的话凡是不听话的就狠狠的罚罚到他们怕为止!但我不同意这个观点因为他们这个年纪是最叛逆的阶段，不能以恶制恶我们要多去关心他们的成长所以，在平时我就特别留意那些学生多去找他们谈心，了解他们的基本情况当他们有一点点进步的时候我就在班上表扬他们激发他们的自信心一个半月下了也取得了一定的成效。

一个多月的实习已经结束了。其中的酸甜苦辣我会在今后的工作中不断咀嚼、去回味、去的探索。这一个多月的里有我的很多第一次：第一次真正站在讲台上、第一次面对学生说了很多话、第一次有人甜甜地叫我老师……。我想这些酸甜苦辣、这些第一次将是我人生中的一次伟大的经历。将是我今后走上工作岗位后的一笔财富。在此，对带队老师周老师、指导老师吴老师、原班主任李老师及其它所有支持和帮助我的老师、领导表示衷心的感谢!谢谢你们!

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