通过总结心得体会，我们可以发现自己的不足并找到改进的方向。为了写一篇较为完美的总结，我们首先需要有一个明确的总结对象和时间范围。在总结的过程中，我们应该客观地分析自己在这段时间内所取得的成绩和不足，并找出原因和改进方法。此外，我们还可以借鉴他人的经验和教训，吸取他们的成功经验和失败教训。在书写时，要注意语言简洁明了，层次清晰，突出重点。通过合理的组织和表达，使读者能够清楚地了解我们总结的主要内容和观点。以下是一些优秀的心得体会文章，或许可以给你的写作提供一些借鉴和启示。
六一绘画心得体会篇一
第一段：引言（约200字）
sai绘画软件是一款功能强大的数字绘画工具，它不仅具备绘画、涂鸦和渲染等多种功能，而且使用简单、易上手。在使用sai绘画软件的过程中，我收获了许多宝贵的心得体会。接下来我将分享这些体会，希望对大家在绘画道路上有所帮助。
第二段：了解工具（约200字）
在使用sai绘画软件的初期，我花了一些时间了解并熟悉各种工具和选项。我发现，对每个工具有全面的了解能够更好地应用它们。例如，了解画笔工具的不同类型和参数设置可以使线条更加流畅和细致；对选区工具的理解可以帮助我更精确地进行颜色填充。对工具的深入了解是绘画过程中的基础，也是提高绘画技巧的必经之路。
第三段：掌握构图技巧（约200字）
构图是绘画中非常重要的一环。通过学习和掌握构图技巧，我能够使画面更有吸引力和感染力。我发现，在绘画中运用黄金分割法，将画面划分为三个主要区域，可以让画面更加平衡和和谐；另外，运用对比和层次感，可以突出重点并丰富画面的层次感。掌握构图技巧不仅可以使作品更具观赏性，还可以凸显主题和表达情感。
第四段：注重色彩运用（约200字）
在sai绘画软件中，有丰富的颜色调色板和调整工具，可以让我们自由发挥创造力，表达个性。我意识到，色彩在画作中具有极大的影响力，能够传递情感和营造氛围。因此，我开始注重色彩的运用。在选择色彩时，我会根据画作的主题和要表达的情感来选择适合的色调和明暗度。此外，我还会使用色彩的对比和渐变来增强画作的效果。色彩的精准运用让我的作品更加鲜活，也更能引起观者的共鸣。
第五段：勤于练习与创新（约200字）
对于绘画而言，勤于练习和不断创新是提高技巧和创造力的关键。在过去的绘画过程中，我不断地尝试不同的主题、风格和表现手法。这些尝试往往也是一次次的实践，让我不断进步。而每一次的练习和尝试都促使我进行反思和思考，发现自身的不足和进步之处。同时，我也学会了欣赏和借鉴他人的作品，从中吸取灵感，并尝试在自己的作品中加入个人的独特风格。通过勤于练习与创新，我发现自己的绘画技巧和创作能力不断提高，也更加喜爱绘画这个艺术形式。
总结：
通过使用sai绘画软件，我对绘画有了更深入的理解，并且从中收获了许多经验和体会。了解工具、掌握构图技巧、注重色彩运用、勤于练习与创新，这些都是绘画过程中重要的环节和方法。我相信，只要持续努力和不断探索，每个人都能够成为一名出色的绘画艺术家。因此，我鼓励大家在使用sai绘画软件时，多运用这些心得体会，不断提升自己的绘画技巧和创作能力，创作出更加出色的作品。
六一绘画心得体会篇二
绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段：选择绘画材料
首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段：选择绘画题材
其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段：学习绘画技巧
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段：寻找创意灵感
最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
六一绘画心得体会篇三
画画是一种非常有趣的工作，它可以让人们表达自己的想法和情感，同时也可以带来许多乐趣。对于那些有绘画兴趣的人来说，DIY绘画是一种非常好的选择。在这篇文章中，我想分享一下我自己的DIY绘画心得体会。
第二段：选材的重要性
要想制作出一幅成功的画作，一个好的选材是至关重要的。首先我们需要决定我们要绘制的画的主题，然后选择合适的颜料和画布。对于新手来说，水彩颜料和油画颜料都是好的选择。在选材的时候，我们需要考虑到颜料的质量和颜色的搭配，能够多做一些尝试，以便取得更好的效果。
第三段：技巧的学习
DIY绘画最重要的就是我们需要学习相关的技巧。在学习的过程中，我们可以通过参加一些绘画课程，或者阅读相关的书籍和网站，这样可以帮助我们学习相关的技巧和知识。在练习的过程中，需要耐心和毅力，一点点地积累技能，不断改进，才能使我们的画作越来越好。
第四段：灵感的来源
灵感是DIY绘画的必需品。有了好的灵感，我们可以创作出令人叹为观止的画作。灵感可能来自周围的环境和人们，也有可能来自我们自己的感觉和情感。在创作的过程中，我们应该多尝试一些新的主题和风格，这样可以激发我们的灵感，挑战自己的创意。
第五段：总结
DIY绘画是一种非常有趣的活动，无论是作为一种休闲娱乐，还是成为一名专业画家，都需要我们的认真学习和练习。选材和技巧是我们成功绘画的关键，而灵感则是我们得到好作品的必要前提。因此，在未来的绘画实践中，我们应该不断学习和积累，努力提升我们的绘画技巧和创作能力，制作出更令人赞叹的画作。
六一绘画心得体会篇四
绘画是一门以线条、色彩为主要表现手段的艺术形式，它能够寄托人们的情感和思想，并展现出独特的艺术魅力。而在绘画书中，作者通常会分享他们的经验和技巧，这对于我这个初学者来说是非常宝贵的。通过阅读绘画书，我不仅学习到了绘画的基本知识，还提升了自己的观察力和创造力，下面我将分享一下我的绘画书的心得体会。
首先，绘画书为我提供了学习绘画基础知识的机会。在阅读绘画书的过程中，我学习到了关于绘画所需的各种材料、工具和技巧。书中详细介绍了绘画时常用的颜料种类和调色技巧，以及各种不同绘画用具的作用和正确用法。这些基础知识的学习，为我打下了坚实的绘画基础，使我能够更好地开始我的绘画之旅。
其次，绘画书提高了我的观察力和表现力。绘画是一种观察和表现的艺术形式，通过观察物体的形态、色彩和光影变化来进行创作。在绘画书中，作者通过丰富的实例和绘画示范，教导读者如何观察事物，并将所观察到的信息准确地表现在画面中。通过不断的练习和实践，我的观察力和表现力得到了极大的提升，我能够更准确地捕捉到对象的特点和细节，并将其生动地展现在画布上。
绘画书还拓宽了我的思维和创造力。绘画是一种创造性的表达方式，它要求艺术家能够独立思考，并将自己的想法转化为具体的形式。绘画书中的案例和练习，激发了我对艺术的热情和想象力，同时也让我了解到绘画可以有多种不同的表现形式。在绘画书的指导下，我敢于尝试不同的风格和技巧，使我的作品更具创意和独特性。
此外，绘画书还帮助我认识到绘画是一种持久而深入的学习和实践过程。绘画不是一蹴而就的技能，需要不断地学习和实践才能不断提高。在绘画书中，作者不仅向读者传授了技巧和知识，还强调了坚持和实践的重要性。通过不断地绘画和尝试，我逐渐发现自己的进步和成长，这种成就感也进一步激发了我对绘画的热爱和投入。
最后，绘画书还为我提供了与其他绘画爱好者的交流和共享的机会。在阅读绘画书的过程中，我成为了一个绘画社区的一部分。我参与了一些绘画论坛和社交平台，与其他绘画爱好者分享自己的学习心得和作品，并从他们那里获得了许多反馈和建议。这种交流和互动不仅丰富了我的绘画经验和知识，也让我结识了一些志同道合的朋友，共同进步。
总的来说，绘画书为我提供了宝贵的学习和提升自我的机会。通过学习基础知识、提高观察力和创造力，我不断迈进了自己的绘画之路。同时，绘画书让我体验到了绘画的乐趣和成就感，并与其他绘画爱好者建立了联系。我相信，只要不断学习和实践，绘画将成为我生活中不可或缺的一部分。
六一绘画心得体会篇五
在庆祝六一国际儿童节的这个特殊日子里，我有幸参加了学校为我们举办的绘画活动。这次绘画活动让我收获颇丰，不仅锻炼了我的绘画技巧，还让我体会到了绘画的乐趣和意义。下面，我将分享我在这次活动中的心得体会。
第一段：活动开展前的准备工作。
在参加绘画活动之前，老师让我们做了一些准备工作。首先，老师向我们介绍了一些基本的绘画技巧和方法，比如如何运用线条来勾勒物体的形状和轮廓，如何选择合适的颜色等等。其次，老师还给我们展示了一些优秀的绘画作品，让我们吸收灵感和借鉴他人的经验。这些准备工作为我们接下来的绘画活动打下了良好的基础。
第二段：绘画活动的进行。
在绘画活动开始的那一刻，我就迫不及待地拿起了画笔，投入到了我的创作中。活动的主题是“我眼中的世界”，每个同学都可以根据自己的想法和感受来创作作品。我选择了绘制一幅宁静而美丽的山水画，画面中有大山、流水和绿树，给人一种宁静和舒适的感觉。通过这次绘画活动，我发现绘画不仅让我们表达自己的内心世界，还能让我们感受到美的存在和力量。
第三段：面对困难和挑战。
在绘画的过程中，我也遇到了一些困难和挑战。比如，当我画出一条线条不够流畅或者一块色彩不够鲜明时，我就感到很苦恼和挫败。然而，老师和同学们的鼓励和支持让我重新振作起来，我不断地尝试和修正，直到最终完成了我心中理想的作品。这让我明白了在绘画过程中遇到困难和挑战是很正常的，只要坚持下去，就一定能够取得成功。
第四段：绘画带来的乐趣和意义。
通过这次绘画活动，我深刻地体会到了绘画带来的乐趣和意义。首先，绘画让我更加关注和欣赏身边的事物，我开始用眼睛去观察和感知世界，从中汲取灵感并获得快乐。其次，绘画让我更加注重细节和耐心，每一笔每一划都需要我仔细思考和执行。这对于培养我的细致和耐心大有裨益。最后，绘画活动也激发了我的艺术潜能和想象力，我发现自己可以创造出一幅幅独一无二的艺术作品，这让我感到自豪和满足。
第五段：对绘画的展望和思考。
通过参加这次绘画活动，我对绘画有了更深刻的认识和理解。我发现绘画不仅仅是一种抒发情感和表现自我的方式，更是一种与生活和艺术相结合的独特体验。我决心将来继续学习和实践绘画，不断提高我的绘画技巧和水平，为自己创造更多美丽的艺术作品。同时，我也希望通过绘画来传达自己的思想和感受，传递美好的力量和信息。
综上所述，六一绘画活动给我带来了很多收获和启示。我意识到绘画不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种表达自我的方式和展示个人风采的艺术形式。我会坚持不懈地学习和实践绘画，通过绘画来传达自己的情感和理念，为世界带来更多美好的东西。我相信，只要我坚持下去，我的绘画之路会越来越好。
六一绘画心得体会篇六
第一段：引言（150字）
CAD（计算机辅助设计）绘画是现代设计工作中必不可少的一环。在我多年的从业经验中，我深刻体会到CAD绘画的重要性和优势。笔者通过不断学习和实践，不仅得到了很大的提升，还积累了一些心得体会。在本文中，我将提出一些关于CAD绘画的心得体会，希望对广大设计师和从业者有所启发和帮助。
第二段：充分了解CAD软件的特点和使用技巧（250字）
首先，在进行CAD绘画前，我们必须要充分了解所使用的CAD软件的特点和使用技巧。通过深入研究软件手册和进行实际操作，我们可以更快地掌握软件的基本功能和高级技巧。熟悉软件的各项功能，包括线条、填充、阴影等，可以让我们更加灵活快捷地进行设计和修改。同时，了解软件的快捷键和常用操作，可以大大提高绘画效率和操作质量。
第三段：合理使用图层和命名规范（250字）
其次，在CAD绘画中，合理使用图层和命名规范是至关重要的。通过将绘图中的各个部分分层处理，我们能够更好地掌控设计的结构和布局。同时，合理命名图层可以减少混乱和错误，并且在后期修改时更加方便。在使用图层和命名时，我们应该根据设计的需要，进行规划和分配，确保每个图层都有明确的功能和用途。这样一来，不仅能够提高工作效率，还能够降低出错率。
第四段：不断学习和接受新技术（250字）
随着科技的不断进步，CAD绘画工具也在不断更新和升级。因此，作为CAD设计师，我们不能止步于已有的知识，还需要不断学习和接受新技术。了解新技术和新功能可以为我们的设计带来更多的可能性，并且提高我们的竞争力。在我个人的经验中，定期参加相关的培训课程和研讨会，以及深入了解CAD软件的更新动态，是提高自己绘画水平的有效方法。
第五段：注重细节和精益求精（300字）
最后，CAD绘画要注重细节和精益求精。尽管CAD软件很强大，但它仍然需要人为的干预和控制。通过仔细观察和修正设计中的每一个细节，我们可以确保设计准确、符合要求，并且能够满足客户的期望。在CAD绘画中，只有将每一个细节都做到最好，才能够最大程度地提高设计的质量和效果。此外，我们还应该积极参与设计交流和沟通、与其他设计师交流经验，以及参加设计评审和竞赛，从而不断完善自己的绘画技巧。
总结（100字）
通过对CAD绘画的多年实践和总结，我深刻体会到了它的重要性和优势。通过充分了解CAD软件的特点和使用技巧，合理使用图层和命名规范，不断学习和接受新技术，以及注重细节和精益求精，我们可以提高自己的绘画水平和工作效率。我希望通过本文的分享，能够给广大设计师和从业者带来一些启发和帮助，共同进步。
六一绘画心得体会篇七
第一段：引言（100字）。
绘画是一门独特的艺术形式，可以通过画笔和色彩表达出内心的情感和想法。如今，绘画书已经成为许多人学习和实践绘画技巧的重要工具。近期，我有幸阅读了一本绘画书，让我对绘画有了更深入的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对绘画书的心得和感悟。
第二段：技巧与技巧的学习（200字）。
绘画书中的技巧部分，详细地介绍了不同绘画工具的使用方法和注意事项。通过阅读这一部分，我学到了很多实用的技巧。例如，在用水彩画时，书中提到了如何调配颜色和控制水的含量，从而获得更好的效果。另外，书中还介绍了线条的运用和阴影的表现，这些都对我绘画的写实性和立体感有很大的帮助。通过细致的讲解和示范，绘画书为我提供了一个系统学习绘画技巧的平台。
第三段：创造力的启发（200字）。
除了技巧，绘画书还注重培养读者的创造力。通过不同题材和风格的绘画示例，书中激发了我对绘画的热情和想象力。我在书中看到了许多不同的绘画作品，有写实的风景画、抽象的几何作品，还有别具一格的卡通形象等等。这些作品展示了绘画的多样性和无限可能。从绘画书中吸取灵感和技巧，我开始了自己的绘画实践，并从中慢慢培养出属于自己的艺术风格。
第四段：心灵的释放（200字）。
阅读绘画书的过程中，我深切体会到绘画对心灵的舒缓和释放。每当我面对压力和困扰时，拿起画笔，开始绘画，我就感到忧愁和困难渐渐消失，代之而来的是内心的平静和宁静。绘画成为了我宣泄情绪和表达思想的媒介，让我重新找到内心的安宁和坚定。绘画书中的示范和指导，为我提供了一个绘画道路上的指南，使我可以更好地探索和发现自己。
第五段：艺术与生活的结合（300字）。
阅读绘画书的过程不仅仅是学习绘画技巧和释放情感，更重要的是让我明白艺术与生活的紧密联系。绘画可以让我们观察和感受到生活中的美，让我们对世界有更加敏锐的观察力和感知力。通过绘画，我开始关注自身周围的事物和人物，发现平凡生活中的美丽。绘画书中的作品不仅仅是艺术品，更是对日常生活的一种表达和呐喊。我由此明白，艺术不仅仅存在于画廊和博物馆中，它更是我们每个人灵魂的一部分，它可以来自日常生活中的场景，也可以是我们内心的表达。
总结（100字）。
通过阅读绘画书，我不仅学到了绘画技巧和创造力的培养，还找到了一种宣泄情感和记录生活的方式。绘画书让我重新认识了艺术和生活的联系，让我在追求艺术之余也更加懂得享受生活。绘画书成为了我成长道路上的指南，我将继续努力学习绘画，将自己对世界的观察和理解通过画笔展现给他人。
六一绘画心得体会篇八
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
六一绘画心得体会篇九
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
六一绘画心得体会篇十
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
六一绘画心得体会篇十一
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
六一绘画心得体会篇十二
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
六一绘画心得体会篇十三
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
六一绘画心得体会篇十四
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
六一绘画心得体会篇十五
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
六一绘画心得体会篇十六
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
六一绘画心得体会篇十七
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
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