优质美术课堂感悟（通用19篇）

感悟是一种通过思考和领悟来感知世界的方式，能够使我们更加深入地理解事物。怎样才能给感悟找到一个合适的表达方式？以下是一些关于爱、友情、家庭等方面的感悟文章，希望能够给你们带来一些思考。

美术课堂感悟篇一

做一件事需要集中注意力，集中注意力能够让我们做事情达到事半功倍的效果。今天老师就和我们玩了一场需要集中注意力的游戏。让我带大家回顾一下今天有趣的游戏吧！

“准备好了吗？准备好了。”班里传来了一阵阵叫喊声。小心翼翼地推开门一看，原来她们在玩“看信号做动作”的游戏呀！首先，老师给大家简单的介绍了游戏的规则。游戏规则是：老师发一个信号，台下的我们做出相应的一个动作。老师还告诉大家，输的可要做十个萝卜蹲，赢的可以得到奖品作为奖励。我们大家非常好奇，全都一副跃跃欲试的样子。

开始游戏了，怀着紧张和兴奋心情的我和小煜上台进行pk。我看到小煜脸上洋溢着自信的笑容，我有点心虚了，因为在平时，我的注意力就不怎么集中，现在脑子里更是一片空白，约定好的信号怎么也想不起来。我看到老师向左拍了拍手，小煜立马反应过来，快速地把脚跺了跺，就好像脚下沾了什么脏东西似的。她做完后信心十足的看着老师。但是我却迟迟没有反应过来，等我反应过来，却总是想不起来要做什么，我很着急，但脑子里的“信号们”像和我作对一般，越急切的回想就越想不起来。我看到同学们也替我着急，有的甚至趴在桌子上想靠近点给我提示。这时，老师宣布我被淘汰了。我懊悔不已，不过我知道，都是我的注意力不集中惹的祸！

接下来是培莉和文龙上台pk。老师先是环视了我们一遍，然后调皮的眨了三下眼，我坐在台下还一片茫然的`时候，培莉已经用左右捏右耳做出信号动作了。可文龙却一动不动，呆呆的站着，像一尊矗立的石雕一样。原来他和我一样忘了眨眼后要做什么动作。两轮比赛后文龙和我输了只好做十个萝卜蹲，小煜和培莉赢了，心满意足的领到奖品。

美术课堂感悟篇二

最近两周学校组织了高效课堂精品课展示活动，我有幸聆听了房先琴老师的一节数学课，得到了很多启发。虽然我是一名英语老师，对于数学算是“门外汉”，但是学科是相通的，听了房老师的课对于我以后的英语教学也是有帮助的。下面就谈谈我的一些感想和体会，希望我的粗知略见不会贻笑大方。

一教态自然，极具亲和力

房老师本身就是美女，所以学生们见到她就不会有紧张感，再加上她轻柔的话语，得体的语言表达，孩子们马上就喜欢上了她。坐在下面听课，我都有举手发言的冲动，我想做她的学生真是幸福呀!

二循循善诱启发引导

房老师整节课都以启发学生的思维为主，没有包办。这节课的内容是可能性，她让孩子们玩摸球游戏，通过变换球的颜色，让孩子们自己说出一定有什么球，不可能有什么球，可能有什么球，自然而然的导出本节课的知识。接下来又通过做练习，更加深了孩子们对这节课内容的理解，这样，老师虽然没有对可能性这一词语做解释，孩子们却已心知肚明。然后她又让孩子说出自己的思路，无形中又使其他没有掌握的孩子从其他人的描述中得到了理解，房老师设计的`这一环节太妙了!

三以学生为主体教师为主导

房老师这节课充分体现了学生为主体，教师为主导的新课标理念，同时也体现了高效课堂提倡的1129模式。一节课下来，老师大概只讲了十几分钟，并且都是一些颇具启发性的语言，例如，“为什么呢?”“请大家想一想，还有没有补充的?”把课堂还给学生，让它成为孩子们开动大脑，活跃思维的乐园。

四表扬激励尊重学生

“你真棒!”“你说得真好!”“真是个聪明的孩子!”这些表扬的话语充斥了整节课。对于表现好的，说的好的孩子，房老师大力表扬，同时还送给他们表扬信。对于说的不是太好的孩子，房老师总是鼓励他们，“不要急，慢慢说。”这些充满激励性的语言，既消除了孩子们的紧张感，也体现了房老师对孩子们的尊重，同时也符合高效课堂所倡导的尊重学生的差异，因材施教的原则。

五游戏形式课堂活泼多彩

这节课给我最深的印象是游戏特别多。一开始，房老师就让孩子们猜一猜硬币在她的那只手里，一下子抓住了孩子的注意力。接下来又开展摸球游戏，老师队和学生队pk，孩子们兴趣更加高涨。后来又让孩子们帮老师解决实际问题，孩子们很高兴。下课了，房老师问孩子们“玩得开心吗?”孩子们异口同声的说“开心!”

房老师的课还有很多优点，本人浅知薄见，还有很多没看到的地方，希望房老师谅解。在今后的教学中，我要向房老师多多学习，所谓“他山之石，可以攻玉。”

美术课堂感悟篇三

本学期学校举行第二届长兴杯教学比赛，我的公开课获得科组第二名。科组展示课，我选岭南版小学美术第1册第16课，《指偶真好玩》。

本课着重训练学生的动手实践能力和创新设计思维的'启发，设想整个教学以表演游戏为兴趣点，以学生自主实践探索为主要学习形式。在观看教师的范作表演中激发学生的兴趣；在触摸观察和合作交流中了解制作方法；在设计中启迪学生的创造思维；在动手创造中锻炼制作的技能；在表演游戏中体会共享成功的乐趣。突出在"玩"中学、在"学"中玩的教学形式。

我认为这一课有2个亮点：第一个是开始导入部分，全科组老师一起合演纸偶剧给学生欣赏，老师维妙维俏的声音和漂亮的指偶一下就把学生吸引住了。学生更直观的了解指偶的作用，更好开展本课学习。

另一个亮点是我搭建了一个表演舞台，给学生在制作好作品后展示作品提供了一个艺术平台。让一年级的孩子不但学会看表演，还有机会上台表演。

反思这节课不足的地方，个人课堂语言表达还不够童趣和精练，这要在日常中不断加以锤炼。

美术课堂感悟篇四

美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：

1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。

2.能够联想、想象，但想画的内容画不出来。

即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。

美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人!

总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。

美术课堂感悟篇五

做一件事需要集中注意力，集中注意力能够让我们做事情达到事半功倍的效果。今天老师就和我们玩了一场需要集中注意力的游戏。让我带大家回顾一下今天有趣的游戏吧！

“准备好了吗？准备好了。”三年级班传来了一阵阵叫喊声。小心翼翼地推开门一看，原来她们在玩“看信号做动作”的游戏呀！首先，老师给大家简单的介绍了游戏的规则。游戏规则是：老师发一个信号，台下的我们做出相应的一个动作。老师还告诉大家，输的可要做十个萝卜蹲，赢的可以得到奖品作为奖励。我们大家非常好奇，全都一副跃跃欲试的样子。

开始游戏了，怀着紧张和兴奋心情的`我和小煜上台进行比赛。我看到小煜脸上洋溢着自信的笑容，我有点心虚了，因为在平时，我的注意力就不怎么集中，现在脑子里更是一片空白，约定好的信号怎么也想不起来。我看到老师向左拍了拍手，小煜立马反应过来，快速地把脚跺了跺，就好像脚下沾了什么脏东西似的。她做完后信心十足的看着老师。但是我却迟迟没有反应过来，等我反应过来，却总是想不起来要做什么，我很着急，但脑子里的“信号们”像和我作对一般，越急切的回想就越想不起来。我看到同学们也替我着急，有的甚至趴在桌子上想靠近点给我提示。这时，老师宣布我被淘汰了。我懊悔不已，不过我知道，都是我的注意力不集中惹的祸！

接下来是培莉和文龙上台比赛。老师先是环视了我们一遍，然后调皮的眨了三下眼，我坐在台下还一片茫然的时候，培莉已经用左右捏右耳做出信号动作了。可文龙却一动不动，呆呆的站着，像一尊矗立的石雕一样。原来他和我一样忘了眨眼后要做什么动作。两轮比赛后文龙和我输了只好做十个萝卜蹲，小煜和培莉赢了，心满意足的领到奖品。

从今天的游戏中，我懂得了集中注意力非常重要，它不仅能使我们有快速的反应，还能让我们学会独立思考，提高学习的效率！

教师点评：

在我们的学习、生活中，集中的注意力的确非常重要。晓涵通过将一堂有趣的游戏，出自己的不足，提出集中注意力的重要性。全文在人物的心理和神态上描绘都非常确切，让老师眼前一亮。

美术课堂感悟篇六

六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先，我把添画的范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的`一半可以直接用现成的图片。学生眼前一亮，四处寻找图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了改变，破坏了原来完美的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣，同时也出现了各具特色的添画作品。

小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要，学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中；只要参与了，各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。

美术课堂感悟篇七

作为一名美术课堂教师，从事教育事业已有多年。在这段时间里，我不断地思考、总结和体验，逐渐形成了自己独特的教学理念和方法。在美术课堂中，我深深地感悟到了许多道理和体会，并将其应用于实践中。以下是我对美术课堂教学的心得体会，希望能与大家分享。

首先，我认为美术课堂教学不只是传授技巧和知识，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。美术作为一门综合性学科，应该注重培养学生对美的感知能力和对艺术作品的欣赏能力。因此，我常常引导学生观察身边的事物、感受大自然、了解艺术家的创作理念，以激发学生的创造力和热爱艺术的情感。在课堂上，我更注重培养学生独立思考和自我表达的能力，鼓励他们尝试不同的艺术表现手法，找到适合自己的创作方式。

其次，我发现培养学生正确的艺术观念非常重要。美术不仅仅是图画和色彩的展示，更是一种艺术的语言和表达方式。因此，我在课堂上注重启发学生对艺术作品的观察、思考和理解。我会引导学生欣赏各种类型和风格的艺术作品，通过对比分析和讨论，让学生明白每一种艺术形式都是有其表达意图和内涵的。在学生构思作品时，我也会引导他们思考作品的表达目的和寓意，使其在表现形式上更加准确和精炼。

第三，我认为美术课堂教学应该注重培养学生的团队合作精神和创新意识。艺术是一种交流和合作的方式，多数艺术作品都是团队合作的结果。因此，我常常组织学生进行小组讨论、合作创作，让他们通过交流和合作互相借鉴、互相启发，培养团队合作的能力。同时，我鼓励学生敢于尝试新的创作方式和表现形式，勇于表达自己的想法和独特的艺术风格。在鼓励学生创新的过程中，我也会提供各种资源和支持，帮助他们充分展示自己的创造力。

第四，在美术课堂教学过程中，我认为重要的一点是注重学生的情感体验和情感表达。美术是一门富有情感的学科，通过艺术作品，学生可以将自己的情感、心情和思想表达出来。因此，我常常引导学生自由涂鸦、画风景、描绘自己内心的情感，让他们通过绘画的方式释放自己的情感，体验到艺术带来的快乐和满足。在学生作品展示的过程中，我注重倾听学生对作品的解读和内心的感受，激发他们对美的感知和创造力的进一步发展。

最后，我认为美术课堂教学是一个相互学习和交流的过程。作为教师，我不仅仅是传递知识和技能的人，更是学生们的良师益友。在课堂上，我常常与学生一起探索艺术的奥秘，分享艺术的乐趣。我愿意倾听学生的想法和建议，从他们身上寻找灵感和创意。与此同时，我也不断自我学习和提升，不断激发自己的艺术创作激情和教学热情。只有保持学习的状态，才能更好地满足学生的需求，引领他们在美术的领域中获得更多的成长和进步。

总之，美术课堂教学是一门独特而有趣的学科。通过多年的教学实践，我体会到了美术课堂的独特魅力和教育价值。我相信，只有注重培养学生的审美能力和创造力，培养正确的艺术观念，注重学生的情感体验和情感表达，培养团队合作精神和创新意识，与学生相互学习和交流，才能真正引领学生走进艺术的殿堂，发现自己的艺术潜能，实现自身的价值。这就是我对美术课堂教学的心得体会，也是我一直以来坚持的教育理念。

美术课堂感悟篇八

作为一名美术课堂的教师，我一直坚信艺术教育可以为学生提供更广阔的发展空间和全面的人格养成。在开始教学的初期，我将自己定位为一个传授知识的老师，把课堂上的每一堂课都当作是为了教会学生画画而做准备。然而，随着不断教学经验的积累和对学生个体差异性的认识，我意识到作为一名合格的教师，只传授技巧是远远不够的，更重要的是激发学生的创造力和想象力，改变他们对艺术的认识和态度。

第二段：创设多元化的学习环境。

在课堂教学中，为了激发学生的学习兴趣和提高学习效果，我不再只依赖传统的教学模式，而是尝试各种不同的教学方法和活动。例如，在艺术史课堂上，我引入了多媒体技术，给学生呈现丰富多样的艺术作品，激发他们对艺术历史的兴趣。而在创作课堂中，我鼓励学生使用各种不同的材料和媒介来表达自己的想法，并鼓励他们进行多次尝试和实验。通过这样的多元化教学环境，学生的创造力得到了有效地激发和发展。

第三段：以学生为本的教育。

作为一名美术课堂教师，我深知每个学生都有自己的特点和潜力。因此，我以学生为本，注重个体差异的发掘和引导。例如，针对性地组织小组合作，使学生在小组内相互学习和交流，互相帮助和激励。此外，我鼓励学生展示自己的作品，并且给予积极的反馈和肯定。通过这样的教育方式，学生的自信心得到了增强，他们敢于面对困难和挑战，并努力超越自己。

第四段：提升艺术素养和审美情趣。

作为一名美术课堂教师，我深知培养学生的艺术素养和审美情趣是非常重要的。因此，我注重培养学生对艺术的欣赏能力和批判思维能力。在课堂上，我会给学生展示各种优秀的艺术作品，并引导他们进行表达和分析。通过这样的学习，学生逐渐形成了自己独特的艺术眼光和审美观点，并且学会从艺术作品中获取情感和启示。

第五段：与时俱进的教学方式。

美术课堂的教学方法和手段需要与时俱进，适应时代发展的变化。因此，作为一名美术课堂教师，我注重学习和更新自己的知识和技能。通过参加各种教师培训和交流活动，我不断丰富自己的专业知识和教学经验，并积极尝试新的教学手段和技术，如数字艺术和虚拟现实等。这样不仅提高了我的教学水平，也带给学生更多的学习方式和机会，使他们能够更好地适应现代社会的需求和发展。

总结：作为一名美术课堂教师，我从传授技巧的“教师”转变为激发创造力的“引导者”。通过创设多元化的学习环境、以学生为本的教育、培养艺术素养和与时俱进的教学方式，我不断完善自己的教学理念和方法，提高学生的艺术修养和综合素质。而这一切的努力和付出都源于对美术教育的热爱和对学生成长的责任感。希望能够通过我的努力，让更多的学生受益于优秀的美术教育，做一个有激情的艺术创造者和终身的美术爱好者。

美术课堂感悟篇九

美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台。作为美术课堂中的教师，我时刻保持对美术的热爱与钻研，并从教学实践中收获了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些关于美术课堂的感悟与思考。

第二段：培养创造力。

在美术课堂中，我经常鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力。每个人都有自己独特的审美观和表达方式，我相信每个学生都有无尽的创作潜力。因此，我注重培养学生的独立思考能力，并提供多样化的美术素材和技巧，以激发他们的创造力。在教学过程中，我经常以启发性的问题引导学生思考，并让他们从不同角度去理解作品，使他们在创作中能够突破固有的思维模式，体验到自由创作的乐趣。

第三段：培养审美素养。

审美素养是美术教育中至关重要的一环。在美术课堂中，我注重培养学生对艺术作品的欣赏能力和批判思维。我鼓励学生多观察、多思考作品背后的意义和艺术手法，并通过分析讨论的方式，帮助他们学会理解和欣赏不同风格、不同艺术家的作品。同时，我也鼓励学生尝试从自身的生活经验中去寻找创作灵感，培养他们的审美眼光和判断力。通过这样的教学方法，我相信学生的审美能力和理解力会得到有效的提高。

第四段：培养团队合作精神。

美术课堂不仅是个体创作的舞台，也是培养学生团队合作能力的场所。在作品创作过程中，我鼓励学生相互合作，共同完成作品。通过学生之间的讨论和合作，他们可以互相交流创意和技巧，相互激发灵感。我也教导学生欣赏他人的作品，学会从中获得启发和帮助。培养学生的团队合作精神，不仅能够提高作品的质量，更能够让学生在集体中学会尊重和倾听他人，培养团队合作的重要价值观。

第五段：关注个体需求。

每个学生都是独特的个体，他们在美术课堂中面临着不同的问题和困扰。作为美术教师，我注重关注每个学生的需求，倾听他们的声音，并尽力提供个性化的教学方法。我与学生建立良好的师生关系，尊重学生的个性和创作意愿，帮助他们找到适合自己的艺术表达方式。同时，我也鼓励学生互相尊重和理解他人，共同创造一个和谐的学习氛围。只有关注个体需求，才能真正激发学生的学习兴趣和创作潜力，使每个学生在美术课堂中都能找到属于自己的成就感和乐趣。

总结：

美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台，作为美术课堂中的教师，我们应该注重培养学生的创造力、审美素养以及团队合作精神，并关注每个学生的个体需求。通过这份坚持与付出，我们可以帮助学生绽放精彩的艺术之花，让美术课堂成为他们施展才华的舞台。

美术课堂感悟篇十

学生多对设计的理解有偏差，设计并不是要创造新的东西，而关键是创新意识的培养和建立。创新设计就是要体现个人的特色，本课围绕创新进行课堂设计，较好的完成了创新这一设计理念的表达。

目前学生自主性学生比较差，不能从生活中发现问题解决问题。在本课的教学设计当中采用了小组学习的方式。各组分别对杯子的造形、材质、功能、进行讨论、分析、概括。学生在合作交流的过程中得到的，教学设计采用这样的方式达到了比较好的效果。

杯子的设计

1、认知目标：了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。

2、技能目标：运用了解的知识，设计出方便实用又美观的杯子。

3、情感目标：了解设计以人为本、为人服务的设计意识，培养创新精神。

重点：观察、分析杯子各部分的功能，养学生的设计意识。

难点：运用设计意识设计出实用又美观的杯子。

教学方法：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等

手段：视听教学手段、人工智能教学手段

《课标》中指出“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的.学习领域。正因为设计与生活的紧密联系，所以，设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对创新能力的培养有着重要的作用.

《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点，通过师生的互动交流，感受不同的杯子设计的微妙之处，从而体验设计者表达的设计思想，使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识，运用所学知识，设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系，明确“物以致用”的设计思想，启发学生通过各种设计的手段，从实际出发进行杯子的设计，体验美术活动的乐趣。

逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。

一、激趣导入

（分目标：语言交流直接导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容）

教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗？

我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，（投影逐一出现）

1、这是一件日常生活用品，

2、我们天天都在使用它

3、他有各种形状，颜色也丰富多彩

4、我们喝水时也要用到它

学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。（杯子）

师：好我们今天就来学习杯子的设计（出题）

二、第一环节赏析探究

（分目标：小组探究，进一步激发学生的兴趣，生动直观的让学生了解杯子的功能）

1、合作学习小组探究

问题设计：他由哪几部分组成的呢？小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，（用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢？）

学生行为：杯体、杯把、有的有盖子…….

教师追问：杯子各部分有什么功能呢？

学生行为：杯体盛水，杯把手握，盖子可以保温也可以防止灰尘……

2、小组分析

（小组分析各种杯子特点和功能）

问题设计：

同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪？

第一层次：学生行为：汇报（第一组）我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。

问题设计：

1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢？

2、是什么材质的？

3、两层的设计可以有效的保温，对吗？

4、那你再看看这个东西是做什么的呢？（过滤网）

学生行为：观察分析杯子的设计可以总结出，材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。

5、那你觉的这个杯子谁用最合适呢？

教师导语：你观察的真仔细，我们下面看看其他组又会有什么发现

第二层次：学生行为：汇报（第二组）我们组的杯子是个玻璃杯，

问题设计：

1、为什么要用玻璃材质？

2、那你再看看这个东西是做什么的呢？（杯体的刻度）

学生行为：察是刻度，联系其他学科的知识，联系到像科学课里面用的烧杯一样

3、为什么要在杯子上面设计刻度呢？

学生行为：再次引发思考，联系生活实际总结得出，想要服液体药物的人需要这样的设计。

第三层次：学生行为：汇报（第三组）我们组的杯子是个可以伸缩的，

问题设计：

1、为什么要这样伸缩设计呢？

2、适合什么情况下使用呢？

3、这是什么材料呢？这种材料有什么特点呢？

4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢？

学生行为：学生分析材料，和伸缩的设计中包含的要素。最后逐步分析观察杯盖里面的设计，里面可以放药品，在旅游时方便喝药。

第四层次：学生行为：汇报（第四组）我们组的杯子是个套杯，里面有5个杯子

问题设计：

1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢？

2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢？（起瓶器）

学生行为：通过分析联想，指出人多聚会或者郊游使用，并发现杯盖中隐藏的起子，可以方便外出喝酒使用。

第五层次：学生行为：汇报（第五组）我们组的杯子是个小孩喝水的杯子

问题设计：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢？

2、为什么要设计两个把呢？

学生行为：通过引导分析观察，两个把的设计是为了方便小孩拿稳当，这样的设计符合服务对象的特点。

第六层次：学生行为：汇报（第六组）我们组的杯子是卡通的杯子

问题设计：1、为什么要把杯把设计成弯的，而且上面凹凸不平呢？

2、你觉的这个杯子适合谁用啊？

学生行为：分析观察分析发现花纹的设计，可以防止滑落……..

无论是保温杯子，还是套杯，他们的设计都考虑了不同人的不同需求，逗具备了实用的功能。

板书：实用的功能。

问题设计：（手指大屏幕）大家往这里看，其实这6个杯子，都有个共同点，你找到了吗？

问题设计：你说的没错，可他们在结构上也有个共同点，为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢？（引发学生思考）

师：你观察的真仔细，圆形更适合我们的嘴唇，这样我们喝水才更方便。

学生行为：学生发现杯子都是圆口的，进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。

问题设计：

方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎，那么只要方便实用就够了吗？我们在设计时还应该考虑到什么？（师手拿一个没有花纹的白色杯子）

学生行为：还应该有花纹、颜色…….

师：就是让它们更加美观，对吧

板书：美观

你们考虑的真周到，我们也应该注意他的造型色彩图案要美观

板书：造型色彩图案

4、欣赏设计开拓思路

（分目标：欣赏古今各类设计作品，开拓思维思路，）

师：老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕

爱美之心人皆有之，其实我们的古人就十分注重杯子的装饰

这些杯子都有很美的图案，而且他们使用的的材料也不尽相同

随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化，请你仔细观察他们发生什么样的变化呢？

师：这是水果造型的、还有你们最喜欢的卡通造型，看这是什么造型的？

这个造型真巧妙，电脑键盘也跑到杯子上了，我不得不为这个设计师竖起大拇指。

我们看这些杯子多么与众不同啊，你看你再看

这些杯子除了方便使用，造型美观它也许会有深刻的含义在里面

你看看这组杯子有什么特点呢？（点击家庭的杯子）

师：你说的真好，真的老师看到了这三个杯子就想到了自己温馨的家，看这小小的杯子给人多么美的享受啊。

实用美观的杯子就能受到我们的欢迎，那我们一起来看看下面的设计，又有什么创新之处。

三、教师示范

（分目标：教师示范有助学生了解较有难的步骤，互动中解决难题，再次突破本课难点）

学生行为：提供建议共同完成设计。保温、加热、散热……

师：你的想法很新颖很独特很有见解，真是英雄所见略同，你的想法真实用，你的想法真奇特，以后我也会试试，我也想了许多的解决办法，你们来看，（示范）同样造型的杯子我们可以加上不同装饰，会有不同的效果。

我仅这张图纸去生产，可能还缺点什么，你帮我看看缺什么啊？

学生行为：指出颜色，样子……

师：你们说的都很重要，老师用图示的方法表示出来，就会更加清楚明白

再给他来点装饰这样一张设计草图就完成了。我相信这支多功能笔肯定会受到众多人的欢迎。

四、作业设计

1、设计建议：设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。

2、学生创作设计。

五、展示评价

教师行为：组织学生展示自己的作品，

好，下面我们一起来看看这五位同学的设计。先请这位同学来介绍一下你的设计。

师：你真是个富有爱心的孩子。我们来看下一位同学的设计。

学生行为：介绍自己的作品相互提出建议意见

我设计的是个大炮形的杯子，我很喜欢兵器，这里的炮管是个吸管，坦克车里面可以放饮料…….

美术课堂感悟篇十一

经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。

3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。

美术课堂感悟篇十二

新课程理念下的美术课堂应该是追求有效、高效的教与学。如何改进美术课堂教学、提高教学实效、创造最佳教学效果，应是我们不懈地追求。面对推陈出新、不断涌现的良方佳策，不要指望将其全部拥有，用过多的手段和活动将课堂填得满满当当，这样只会导致美术教育的“虚胖”和过度。我们应该牢牢把握一个“度”，让课堂教学“适度精彩”，防止课改方向“过左”或“过右”。才可能更好地拥有最佳的收获，让课堂教学更加“精彩”。

下面将平时观察到的若干过度现象加以分析研究，以寻求“适度”。

在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。自从《美术课程标准》有了“综合、探索”领域后，经常可以看到美术教师在学科教学中体现“整合”方面所做的努力。许多教师为了体现这一新理念，动不动就在美术课上用大量的时间安排跳舞、唱歌等“非学科因素”，将美术课上成了历史、语文、思品、科学、音乐等其它课。殊不知，不恰当的“整合”，会失去美术课本来的学科特色，会让人觉得牵强附会。如，一堂以“春天”为题的绘画课，教师往往会介绍与春天有关的文学素材，在诗歌、散文、词汇上大做文章，也会在课堂上教学生唱一些有关春天的歌曲，甚至还会讲授许多在春天发生的动植物知识和自然现象等等。也不可否认，这些内容对于“春天”的美术课内容能够起到非常有效的引导和扩散作用，可以让学生很快感受到春天的氛围，对春天发生正面的兴趣。但是，当这些环节完成之后，老师仅仅是简单地让学生看一些绘画作品，然后就说：“同学们，下面请大家用画笔来描绘自己心目中的春天。”这话说完，一堂美术课的讲授就算完成了。象这样的整合，更象是一堂文学欣赏课或是一堂科学课，虽然看起来他把文学、音乐、科学和美术整合了，但并没有在教学环节中真正涉及到美术本身，缺乏对春天色彩的的认识，对春天景色描绘的指导，严重脱离了美术课本质。许多教师认为，只要通过很多话题“带出了美术”，就算是讲授了美术。我们说，让学生在“在广泛的文化情景中认识美术”，是要教给学生怎样通过视觉艺术去观察、记录、描述和表现“春天”。这里，对“春天”的兴趣并不等于是对“美术”的兴趣，“广泛的文化情景”不是美术本身，只是认识美术原理的一种手段，而美术本身的认知才是美术课程的基本教学目的。如果不能达到这一目的，从根本上说这堂课已经偏离了作为美术课的基本意义。

现代美术教学中，小组合作学习已是一种常用形式，一种教学策略。它强调学生间的合作交流互动，也重视师生间的合作交流，随着课改的深入，生生间、师生间的合作交流变得频繁了。但不可否认的是，一些美术教师把构建新的学习方式理解成外在的东西，即把关注的焦点放在学生的学习形式上，以为课堂热闹了，学生合作、讨论了，就是体现了新理念，这是对转变学习方式的误解。比如有一种所谓的合作，教师先提出一个问题，马上分组，展开讨论，学生你一言我一语，仅象征性合作一两分钟，学生还没进入状态就结束了，然后教师请各小组代表发言。这种合作是一种形式主义的合作，其真正意义并未达到。还有，有的问题并不难，学生完全可以独立解决，却偏偏让学生分小组合作探究，甚至一些毫无价值的问题都要在小组里讨论。出现这种情况的原因在于部分教师只是从形式上接受新的理念，一味追求形似而非神似，没有把握转变学生学习方式的实质。

所以，在美术教学中，我们必须注重合作学习的真正效果。在组织合作学习时，教师应深入到其中，了解学生的学习需求，并选择适当的合作时机和合作内容，循序渐进地教给学生合作的途径与方法，适度地开展合作学习。

美术教师要担当好参与者、引导者、促进者的角色。要深入学习小组倾听、了解他们学习的进展情况，要揣摩他们的认知心理，体察他们的学习困难，适时的教给他们合作的技巧，组织他们讨论的要领，使他们懂得尊重和倾听，学会否定、质疑和补充，不要笼统的提醒学生该怎么样做，不该怎样做，要有针对性，帮助他们将美术学习活动开展起来。

用计算机辅助教学是现代教育技术的重要组成部分，也是促进课堂教学最优化的一个重要举措。实践证明，教师在课堂上适当地运用多媒体技术手段，这对调动学生的学习情绪，激发学生的学习兴趣大有好处。多媒体在美术教学中的作用一是传递大量的图片信息；二是利用音响、音乐与画面的结合创设动人的艺术情境和氛围；三是插入视频图像资料，展示动画特效，拓展学生学习视野等。但是多媒体课件的应用只是辅助教学的一种手段而已，而不能完全代替教师的讲解。如果我们不能发挥多媒体的长处，反将简单的问题复杂化，为手段而手段，不仅不会达到预期的效果，反而使教师基本功得不到展示。美术教师过多地应用多媒体课件，课堂教学必要的技巧演示步骤和制作过程就会被一张张冷冰冰的画面所取代；就会忽视美术课不仅需要大量的范画赏析，还需要教师对绘画、制作方法进行演示这一特性。此外，还有相当多的教师选择在学生进行创作时不断播放精美的图片或动画作品，这些画面往往会限制学生的思维或分散学生的注意，是不符合学习者心理要求的。

例如在美术教学中，教师把电脑当作一种“高级板书演示器”，用鼠标代替粉笔，用大屏幕代替黑板的现象比比皆是。有的地方评价一堂美术课的优劣，把教师是否运用多媒体作为一项课堂教学的评价指标来进行操作，而不管运用得是否适时、适量、适度。对现代教育技术的片面、浮浅理解，给美术教师形成一种误导：不使用多媒体，就不是一堂好课！如果哪位美术教师不会运用电脑课件辅助教学，则是一件怪事。由于过多依赖多媒体，使美术教师的动手能力越来越差。一节课下来，原先在黑板上漂亮的粉笔字板书没有了，精彩的范画也不画了。这样一来，不但掩盖了教师美术基本功的不足，而且不利于学生观察教师的演示过程。由于过多地采用“电灌”，使教师对问题引领与讲解的意识逐渐缺失；过多的人机对话，使师生之间的沟通越来越少。还有一些美术教师整节课都用花花绿绿、有声有色的多媒体课件来展示教学的内容，出现了课堂上仅仅是一些资料堆砌的现象。这样的教学，教师不仅手忙脚乱，学生也会出现视觉疲劳，看似热热闹闹一堂课，又是音乐，又是图画，又是动画，但学习的目标不知跑到哪里去了，学生也不知道教师在讲些什么，既耗费了大量的时间、精力，又没有获得很好的教学效果。

评价是开启学生智慧的钥匙，通过评价来促进学生的发展更是一门艺术，需要我们认真研究，不断实践，经常总结反思，才能真正提高学生学习的质量。新一轮的课改呼唤有“质”感的评价，面对形形色色的评价方式，要自醒。不要一味追求评价的外在形式，过度追求“外在美”，不求面面俱到，但求真实有效，所以需要“瘦身”。怎样的评价方式更适合被评价者？从哪个角度评价对被评价者更有价值？只有适时适度地开展适合个性发展的评价，才是有效的。

新课程强调课堂评价的激励功能，将更多的视角用来关注学生的闪光点，通过赞赏、激励来激发学生的学习积极性。老师们充分注意了评价语言、方式的多样性，于是美术课堂出现了“你观察得真仔细”、“你的眼光真锐利”、“你画得真好”的掌声；出现了“你真会动脑筋”、“说得太好了”之类的评价；出现了点点头、摸摸后脑勺等体态评价语；学生的额头也贴上了红五星、智慧星等。短短几分钟时间内，竟然每个发言的学生都得到了老师及全班同学的赞赏。在课堂上教师进行评价表扬的频率明显过高，导致一些学生为了赢得老师的表扬而发言。再细看，学生赢得表扬时所回答的问题以及对美术作品的点评有不少是很浅显的、很笼统的、没有针对性的，学生的回答也不至于反映出学生的“真聪明”、“真棒”。这样过“滥”的赞赏，甚至还有明知道学生画得不对不好，教师也会给予赞赏：“很好，不错。”如此种种，显然是曲解或片面理解了新课程的理念，很有可能会对学生造成消极影响，造成很多学生只能听表扬，不能听批评，认识不到自己的缺点、不足，盲目乐观。同时随着学生认识自我的能力和愿望的提高，他们也会对这样的表面化、形式化的激励产生反感，影响他们的学习。

从以前单一的教师点评，到现在铺天盖地画展式展评、t台表演秀、模拟评奖、交换义卖等形形色色的展评形式，似乎在美术老师的眼中，似乎把表演式、评奖式的展示和鼓励被当作区分好课的一个标准。似乎只有热热闹闹的展示收场就是学生最喜欢的，最有收获的。其实，对于大部分的学生来讲，难得一次的表演能激发热情和共鸣，但次次如此，便会产生疲劳感和厌倦感，达不到最终展评的目的。作品通过课堂上的评价反馈，目的是要让学生能够了解自己当前的学习状态，不仅要让学生看到自己的成长、进步，还要让学生看到自身存在的不足，同 时得到 老师、同学的建议和帮助，只有这样，学生才能得到真正、全面的发展。

美术课堂感悟篇十三

教学目标：

1、引导学生了解光与美术的关系。

2、指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3、通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

教学重、难点：

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

教学准备：

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

教学过程：

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

美术课堂感悟篇十四

12月3日到四日在德州学院礼堂听取了四位特级的数学课，分别是刘松的“乘法分配律”、张冬梅老师的“认识米”、钱守旺老师的“24时计时法”和王彦伟老师的“认识旋转现象”。课后听取了他们每一个人的报告，感觉真的是震撼，震撼于他们对课堂的执着追求，震撼于他们对数学教育的深度思考，震撼于他们对数学教学的全力付出，震撼于他们对的深度了解，震撼于他们的学识，震撼于他们的课堂，真的不愧为特级教师。现就对他们的课及观点进行归纳以与同仁们共享。相信你读后应该有所收获。

刘松老师提出的“做正确的事比正确的做事更重要的观点”，虽然这个观点不是他第一次提出来的，但是他进行了全新的解读。作为一名教师，究竟要教给学生什么？是知识、技能？从国家中长期发展纲要到新课标的修订，提出了对升全面发展的要求，我们的课堂为什么没有进步，对课堂教学的单一追求，甚至是对学生成绩的追求成为我们教学的唯一目标，导致我们不能做正确的事，对教学成绩的过度追求，导致我们越是能正确的方法追求成绩，离教育的目标越远。

新鲜吧，早听说过课题研究要做文献综述，还没有听说过上课也要做文献综述，是的，上课也要做文献综述。牛顿说的好，我之所以看得远是因为我站在巨人肩膀上的缘故。我们教师备课往往看教学参考书和教材，再就是到往往搜索教案，借鉴一番。这是我们普遍的做法。刘松老师的做法是再中国知网上将某一课题的教学成果搜集起来，看一看前人是怎样上这节课的，这节课的重点和难点到底是什么，有哪些经验教训，哪些是值得借鉴的，怎样做才能不重复别人的老路，创新教学设计？他的这种备课方法值得借鉴。

上课的这几为特级教师，都是在充分掌握学生的学习基础上进行教学设计和教学的，他们都进行了教学前测和问卷调查，充分了解了学生的认知规律，课堂教学能够做到有的放矢。如刘松老师的课乘法分配率教学的真正难点在哪里，通过课后问卷得出，对8×5＋5×2这种分配率的用法是难点，教学后学生基本没有什么进步。再如王彦伟老师的“认识旋转”一课，创设情境时出示的挂钟，时针分针都认为是旋转，对于钟摆的运动只有8。5%的学生认为是旋转，绝大多是认为是平移。正是在这样充分调研的基础上，教师在设计教学时，才能让情境创设的更有效。

通过这四位特级教师在课后的说课和讲座中，了解到，每一节课的成功的背后都做了大量的劳动，基于对学生、对教材、对目标的把握不断提高认识不断更新设计的过程。在王彦伟老师的课后报告中了解到，关于“倍的认识”一节课，经过多年的不断思考，不断尝试，是一个认识上不断深化，理念上不断提上，设计上不断改进的过程。相比之下想一想，我们虽然有的上过十年、二十年的数学课，真正能够上好的课有几节呢，我们针对一节课进行过持续的研究吗。通过对一节课的持续研究，积累备课、上课、思考的活动经验，由此可以得出学生在学习中需要积累数学活动经验，教师需要在课堂打磨、课堂教学思考中积累教学的活动经验，只用这样，才能不断的提升自己。

美术课堂感悟篇十五

一、课题：《奇思妙想》

二、教材：苏教版小学美术五年级上册第四课

三、教学时间：40分钟

四、教材分析：

本课是“造型—表现”领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分，是一节充满奇思妙想的学习活动，有利于学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。

五、教学目标：

知识目标：了解绘画中奇异组合的表现方法，能根据写

生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。能力目标：培养学生的想像力，表现能力及发散思维和逆向思维。

情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培

养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。

六、教学重点与难点：

重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。

七、学习材料

教师：影片、多媒体课件、范画

学生：彩笔

八、教学过程设计

一、导入

1）、今天，老师想请同学们看一张图片（展示斧子局部）现在你看到的是一幅画的局部，根据这个局部画面你能想象一下这幅画是什么样的吗？（学生猜想）

2）、（展示原画）看到这幅作品后你有什么想法？（学生谈感受）

3）、（展示一幅风景画并与斧子对比），这两幅画有什么不同呢？（学生回答）

4）、这幅画有斧子、树干，艺术家是在真实事物的基础上，根据自己的想象，进行创造性的加工，进而形成新的完整的艺术形象，这也是一种奇思妙想。

今天，让我们都来奇思妙想，设计出有趣而新奇的画面。

（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）

二、新授

1、老师这里还有一些奇特的作品，同学们想看吗？我们一起来看一看吧。

（《比利牛斯山之城》、《会飞的羊》、《大象》、《苹果》，《树》。）

小结：看了这些奇特的画面，我们不得不佩服作者的想象力，画中妙趣横生的

创意，给我们惊喜，给我们美的享受，也带我们走进了奇思妙想的世界。

我们欣赏了这么多作品，你们发现画面的奇妙之处了吗？（学生讨论，可举例子说）

原来，将几种不相关的物体重新组合，也是一种妙想。

（设计意图：欣赏美术大师的作品，提高学生审美情趣。）

2、下面我们来做一个小游戏

老师这里有一些形象，请你们想一想用这些物品能够组成一幅怎样的画？

（将艺术大师奇思妙想的作品分割成独立的形状分发给各组引导学生拼摆）

（设计意图：拓宽学生的思路，通过作品向学生渗透超常规式的构思。了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，培养学生欣赏不同类型的美术作品的能力，培养小组交流能力和想象力，为创作作铺垫。）

3、各组介绍自己拼摆的作品，教师展示原作。

你能总结艺术家在创作时，注意了哪些问题?(不同造型物象的巧妙结合，色彩与纹理的巧妙结合)

5、画家把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，作品不仅奇妙而且有趣。要想设计出这样的作品，除了丰富的想象之外，方法也很重要。

*展示图片：这幅画奇怪在哪呢？

（画家把一座山的上半部切掉，又增添了一个透明的.球形建筑；大象的鼻子变成了圆号）

板书：

*展示图片：《蒲公英上的城堡》，这幅画奇怪在哪呢？

*展示图片：《梅维斯头像》

小结：原来，运用移位、切割、添加、夸张等方法能够设计出这么神奇的作品。

但是奇思妙想没有太多固定的方法，关键要有与众不同的想法。它就在我们身边。生活中的植物、动物、人物、日常用品、交通工具、甚至文字都可以成为想象的源泉！

（设计意图：进一步了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法）

6、老师又要考考你们了，（展示一些毫无关系的物品）你们看这些物品之间有联系吗？从中选取你们喜欢的物品，想一想怎样才能超常的将它们组合在一起，表现出你们的奇思妙想。（学生画简单组合草图。）

（设计意图：寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。体会绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，尝试如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。）

7、小组汇报，展示介绍自己的创作。（教师评价指导）

8、老师这里还有一些同学的作品，咱们一起欣赏吧。

（*分析学生作品，你觉得那个作品想象力丰富，组合的让你觉得巧妙？

*哪件作品线条丰富，而且疏密关系处理得好？）

回忆《精细的描写》展示几张作品，引导学生注意细节的刻画，精细的描绘。

（设计意图：进一步为作画铺垫，解决难点，培养小组交流能力，想象力，即对作品的分析能力。）

三、学生创作

接下来，就请同学们来表现你的奇思妙想吧。

作业要求;运用线描的方法，把生活中的物象巧妙的组合，创作一幅有趣的，富有想象力的创造性作品。(教师巡回指导)

（设计意图：培养学生的想象能力、绘画能力和创新能力。）

四、展评

展示作业，欣赏，并请作者介绍。教师评价总结。（设计意图：培养学生的评价能力给语言表达能力。）

五、情感态度价值观升华

美术课堂感悟篇十六

做一件事需要集中注意力，集中注意力能够让我们做事情达到事半功倍的效果。今天老师就和我们玩了一场需要集中注意力的游戏。让我带大家回顾一下今天有趣的游戏吧！

“准备好了吗？准备好了。”三年级班传来了一阵阵叫喊声。小心翼翼地推开门一看，原来她们在玩“看信号做动作”的游戏呀！首先，老师给大家简单的介绍了游戏的规则。游戏规则是：老师发一个信号，台下的我们做出相应的一个动作。老师还告诉大家，输的可要做十个萝卜蹲，赢的可以得到奖品作为奖励。我们大家非常好奇，全都一副跃跃欲试的样子。

开始游戏了，怀着紧张和兴奋心情的我和小煜上台进行pk。我看到小煜脸上洋溢着自信的笑容，我有点心虚了，因为在平时，我的注意力就不怎么集中，现在脑子里更是一片空白，约定好的信号怎么也想不起来。我看到老师向左拍了拍手，小煜立马反应过来，快速地把脚跺了跺，就好像脚下沾了什么脏东西似的`。她做完后信心十足的看着老师。但是我却迟迟没有反应过来，等我反应过来，却总是想不起来要做什么，我很着急，但脑子里的“信号们”像和我作对一般，越急切的回想就越想不起来。我看到同学们也替我着急，有的甚至趴在桌子上想靠近点给我提示。这时，老师宣布我被淘汰了。我懊悔不已，不过我知道，都是我的注意力不集中惹的祸！

接下来是培莉和文龙上台pk。老师先是环视了我们一遍，然后调皮的眨了三下眼，我坐在台下还一片茫然的时候，培莉已经用左右捏右耳做出信号动作了。可文龙却一动不动，呆呆的站着，像一尊矗立的石雕一样。原来他和我一样忘了眨眼后要做什么动作。两轮比赛后文龙和我输了只好做十个萝卜蹲，小煜和培莉赢了，心满意足的领到奖品。

从今天的游戏中，我懂得了集中注意力非常重要，它不仅能使我们有快速的反应，还能让我们学会独立思考，提高学习的效率！

（指导老师：兰阿桃）。

教师点评：在我们的学习、生活中，集中的注意力的确非常重要。晓涵通过将一堂有趣的游戏，总结出自己的不足，提出集中注意力的重要性。全文在人物的心理和神态上描绘都非常确切，让老师眼前一亮。

美术课堂感悟篇十七

一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣。

在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间，教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

二、改变传统的教研形式和内容。

在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

时光荏苒，转眼间，新的学期又开始了。在新的学期里，为了使自己的美术工作有条不紊的开展，工作上一个新台阶，特做个人的工作计划如下：

(一)思想方面。

“教书者先强己，育人者先律己”。首先要提高自己的政治思想素质。教师的道德素质、教育观、世界观和人生观对学生起直接影响作用。“学为人师，身为世范”，引导学生树立各种正确观念，教育学生学会画画、学会做人、学会创造，培养学生成为与时俱进的新型人才。把学生的做人教育放在首位，树立为学生一生负责的理念，培养人、塑造人，形成自己独有的工作风格。

(二)专业方面。

继续更新自己的专业知识。当今世界，科技突飞猛进、信息与日俱增，不断向更深更广的层面发展。我平时注意搜集美术专业发展的新动向、新信息，不断更新知识，以适应时代发展的要求和学生学习的需求无疑是当代教师一项富有挑战性的目标和任务。作为一名美术教师，必须有丰富的专业文化底蕴，在工作中才能得以游刃有余，得心应手。

(三)教学工作方面。

1、提高自己的管理能力。做一名快乐有活力、幽默有亲和力的受学生欢迎的美术老师。向全市优秀的教师学习管理经验，及时积累教育教学工作中的成功与失败，总结经验、教训，坚持教学相长，在师生交往中发展自己，遵循“以人为本”的管理原则，增强自己的管理能力。

2、学会做一名“善于反思、勤于积累”的美术老师。对自己的教学活动及时进行反思，积累经验，要坚持用脑子工作，力争做到在反思中扬长；在审视中甄别；在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。

3、积极参与各项活动，认真撰写论文和绘制美术作品。提高自己的业务工作水平。我紧密与组内教师团结协作，充分发挥自己的光和热，促进教师与教师之间的和谐、学校与教师之间的和谐与发展。

涓涓溪流汇成江河，点滴的知识积累结出硕果，我相信只要勤勤恳恳的刻苦钻研美术准也知识，一定会有收获，明天定会更美好。

美术课堂感悟篇十八

美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩 现代信息技术的发展，改变了传统教学的“一张嘴、一本书、一枝粉笔、一块黑板”的单调，许多教师借助信息技术将文字、图形、动画、声音、色彩等巧妙结合起来，制作精彩的多媒体课件，把抽象的讲解、说教变成动态的图像，成功地应用于教学，不仅丰富了课堂教学内容，更让学生爱学、乐学，实现了课程标准提出的“把现代信息技术作为学生学习和解决问题的强有力工具，使学生乐意并有更多精力投入到学习活动中去”的新理念。

可以说，精彩的课件给教学带来了全新的境界，有力地促进教学双赢目标的实现。

一、精彩的课件在“情境创设”上，美化了课堂教学的策略

兴趣是通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生探究心理的需要而引起的。多媒体技术可以突破时间与空间的限制，具有化静为动、化无声为有声的特殊作用，将教学内容涉及的事物、现象、过程再现于课堂，使教学内容更形象、更生动，进而产生身临其境的感觉，能充分唤起学生情感的共鸣，有效地激发了学生浓厚的学习兴趣。

二、精彩的课件在“难点突破”上，简化了课堂教学的设计

课堂教学中我们常常会遇到一些比较抽象、难懂的知识，如果只是简单、枯燥地讲述，很难在学生头脑中形成表象，不利于学生理解掌握。美术课更是如此，但是，采取多媒体课件动态图像演示，不仅能化难为易，使抽象的知识变得生动、形象，而且有较强的刺激作用，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。如在《外貌有特征的人》教学中，教师运用课件不直接展示一个有特征的人而是出示一部分让学生想象、猜测、分析、讨论，加上直接可以动手操作进行相应的变形、夸张，让学生“游玩”于此难点教学，再结合教师的示范和讲解，最终找到突破的途径和方法，从而简化了教学，增强了效果。

三、精彩的课件在“兴趣保持”上，优化了课堂教学的目标

足的情况下身心愉悦，保持了较高的学习兴趣，审美能力也得到相应的提高。如在《我设计的卡通形象》教学中，多媒体播放一段类似《猫和老鼠》这样有趣的动画片，学生学习的兴趣一下子就调动起来，开怀大笑，轻松地投入下面的学习。课件再次展示造型独特、色彩鲜艳的经典卡通形象图片，学生边欣赏边讨论，积极交流，感觉很过瘾，等自己绘画设计的时候就有点迫不及待了。如此教学，相对教师单一的图片展示，课件参与则更“精彩”，这样丰富的课件设计符合小学生的年龄特征，很受学生的欢迎。

四、精彩的课件在“自主学习”上，深化了课堂教学的效果

算机会有提示，选对就能进入下一关。闯过十关，课件会显示鲜花和掌声，并闪烁祝贺语“探索之星”。学生上完这节课，个个兴奋得像得到比赛冠军，特别是后进生，也从中获得巨大的荣誉。机器是没有感情的，但注入教师情感的课件，却能使每个学生有机会得到教师由衷的称赞，正是由于计算机不厌其烦的可重复性，学生的学习进程可以自主调控，所有学生都能在一种没有心理压力、积极主动的氛围里学习，真正实现了不同学生得到不同发展的新课标的要求。

美术课堂感悟篇十九

本期美术教学工作中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的审美潜力和创新潜力。为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选取了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。现对本学期工作总结如下：

3、其他潜力的培养：在美术活动中发展了学生的想象力和创造力，用心促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象；提高了学生手部运动的灵活性，促进了手和脑的协调发展；让学生感受了美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

1、用心参加学校组织的各项竞赛。本期，参加学校组织的第20届课题研讨活动，在综合科教学竞赛中，执教的《六面怪脸》获得一等奖。

2、认真上好每一堂课。课前精心准备，认真备课，给学生创作的足够空间，发挥自己的`特长，并进一步培养学生的创造意识努力提高学生的绘画水平和制作水平。

3、提高学生的学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力，课堂上，我充分发挥美术教学特有魅力，将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

4、使学生在学习中构成基本的美术素养。美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，审美潜力，同时，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。

1、加强自身素质的培养，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他美术教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应现代化美术课堂教学模式。

2、进一步培养创新意识，创新是艺术的灵魂，教学中应想办法用各种形式和方法鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。

总之，通过这一个学期的教学，使我坚信：培养学生学习美术的兴趣是带领他们走向艺术殿堂的唯一捷径，在以后的美术教学中，我会沿着这个方向实施教学，培养学生各方面的潜力。

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