2023年美术美育心得体会(案例18篇)

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2023年美术美育心得体会(案例18篇)
时间:2023-11-03 12:00:16     小编:薇儿

心得体会可以帮助我们更好地记录和分享自己的成长经历。那么怎样才能写出一篇有思想、有观点、有深度的心得体会呢?首先,我们要从自身的角度出发,结合实际情况,将自己的见解和感受融入其中。其次,我们需要用简明的语言表达出来,让读者能够真正理解和感受到我们的心得体会。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文,希望大家在写作时能够有更多的思路和灵感。

美术美育心得体会篇一

在我看来,美术美育是一个让我们用艺术的方式培养情感、表达思想、培养审美能力的过程。通过学习美术,我体会到了美术创作的乐趣和美好。在这个过程中,我也体验到了五个方面的心得,分别是:培养创意思维、提升审美眼光、培养耐心与毅力、增强团队合作意识和促进个性发展。

首先,美术美育培养了我的创意思维。在美术创作中,我们需要表达自己的想法和情感。每一个作品的创作背后,都离不开作者独特的创意。通过美术学习,我们可以锻炼自己的创新思维能力,培养对事物的独到见解。比如,当我在进行素描创作时,除了模仿现实,我会尝试加入自己的想象,让作品更加独特和生动。通过这个过程,我发现我的思维变得更加开放,我也更加勇于尝试新的创意。

其次,美术美育提升了我的审美眼光。美术作品是人们的情感和思想的结晶,给人以美的享受。通过学习美术,我们能够提升对美的敏感度和欣赏能力,培养审美眼光。在美术课堂上,老师会带领我们欣赏各种类型的艺术作品,从绘画到雕塑,从西方到东方文化,让我们了解各种不同的艺术形式和风格。通过这个过程,我逐渐明白了美的定义是多样化的,不同的文化和时期都有不同的审美标准,这让我对于美的定义更加宽容和开放。

第三,美术美育培养了我耐心与毅力。创作一幅艺术作品需要花费大量的时间和精力,这需要我们保持耐心和毅力。在初次尝试绘画时,我经常会遇到困难和挫折,画面可能不如我想象中的那样美丽。但是,通过老师的耐心指导和同学们的互相鼓励,我开始慢慢克服困难,坚持绘画。当我最终完成一幅满意的作品时,我感到了一种无法言喻的喜悦和成就感。这个过程让我明白了只有付出耐心和努力,才能真正体会到美术创作的乐趣。

第四,美术美育增强了我团队合作意识。在美术学习中,我们经常需要和同学们一起合作完成一些集体作品或展览。通过这个过程,我们需要彼此配合和协作,共同完成任务。在合作中,我发现每个人都有自己独特的创意和想法,在集思广益的过程中,我们可以互相启发和借鉴,使作品更加完美。这个过程让我明白了合作的重要性,也培养了我与他人合作的能力。

最后,美术美育促进了我的个性发展。美术创作是每个人独特的表达方式。通过美术学习,我能够更好地了解自己,发现自己的特长和兴趣,培养自己的个性。无论是绘画、设计还是雕塑,每个人都可以根据自己的喜好进行选择和发展。这个过程让我明白了每个人都有自己独特的艺术潜力,只要我们敢于尝试和坚持,就能够找到属于自己的艺术表达方式。

综上所述,美术美育培养了我的创意思维、提升了我的审美眼光、培养了我的耐心与毅力、增强了我的团队合作意识和促进了我的个性发展。通过美术学习,我能够更好地理解和欣赏艺术,也能够更好地表达自己的情感和思想。美术美育是一种无声的表达方式,它不仅培养了我们的美的感受能力,更重要的是让我们更好地理解和感受世界的美。

美术美育心得体会篇二

美育素来被认为是教育体系中非常重要的一个方面,它以培养学生的艺术鉴赏能力、审美能力和创造能力为目标。而美术作为美育的一部分,在学生身上起着至关重要的作用。在过去的一段时间里,我有幸参与了美育美术的教学实践,通过这次的经历,我获得了很多宝贵的心得和体会。

首先,美育与美术教育应该注重培养学生的创造力。美术作为一门艺术,它的核心就是创造。在教育过程中,我们应该给予学生更多的机会和自由去发挥他们的创造力。我们可以通过引导学生从生活中的细节中发现美,通过启发式教学方法让学生自由发挥,展示他们独特的艺术思维和创作能力。在我的教学中,我尝试着给学生更多的自由,让他们在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力。这样的教学方式不仅能够提高学生的艺术水平,也能够培养他们的创新思维。

其次,美育和美术教育需要注重培养学生的细心观察力和表达能力。美术作为一门要求学生仔细观察、认真描绘的学科,可以培养学生的细致和耐心。在我的教学实践中,我经常通过让学生画静物和风景画等练习,来培养他们的细心观察力。同时,美育和美术也是培养学生表达能力的一个重要途径。在美术教育中,我们要鼓励学生通过绘画、雕塑等方式表达他们的情感和思想。通过这种方式,不仅能够提高学生的艺术表达能力,也能够培养他们的情感和思维能力。

另外,美育和美术教育可以培养学生的团队合作意识和创造力。在教育中,我们可以通过组织学生一起完成艺术项目来培养他们的团队合作意识。例如,让学生一起合作完成一幅大型壁画或者进行一个艺术展览等。通过这样的合作,学生可以学会互相倾听,相互协作,培养他们的团队精神和合作能力。此外,美育和美术教育也能够培养学生的创造力。在教育过程中,我们可以给学生一定的自由空间,让他们自由创作,鼓励他们去探索新的艺术形式和表达方式。通过这种方式,不仅可以激发学生的创造力,也能够培养他们的独立思考能力。

最后,美育和美术教育需要注重培养学生的审美能力和文化素养。艺术作为一种特殊形式的文化,需要学生具备一定的审美能力和文化素养才能真正地欣赏和理解。在我的教学实践中,我经常引导学生去欣赏经典艺术作品,通过讨论和分析,让他们学会用艺术语言去表达自己的感受和理解。同时,我也注重培养学生的文化素养,通过教授一些关于艺术史和文化传承方面的知识,让学生了解更多不同的艺术形式和文化背景。通过这样的教学方式,可以提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养水平。

总之,美育和美术教育是学生全面发展的重要组成部分。通过美育和美术教育,可以培养学生的创造力、细心观察力、表达能力、团队合作意识、审美能力和文化素养。在实践中,我不断尝试着创新教学方式,让学生的学习更加丰富多样,并且取得了良好的效果。相信未来的教育中,美育和美术教育还将继续扮演着重要的角色,并为学生的成长和发展做出更大的贡献。

美术美育心得体会篇三

第一段:介绍美术美育培训的背景和重要性(200字)。

美术美育培训是近年来备受关注的教育领域。随着社会的迅速发展和教育水平的提高,人们开始意识到美术对个体全面发展的重要性。美术美育培训不仅培养了学生的审美能力,也起到了锻炼思维、提高创造力的作用。通过参加美术美育培训,学生不仅能够得到绘画技巧的提升,还有机会感受到艺术带来的快乐与成就感。本文将分享我的美术美育培训心得体会,希望能够给其他人带来一些启发和帮助。

第二段:谈论参加美术美育培训的初衷和收获(250字)。

我参加美术美育培训是因为我对绘画艺术很感兴趣。在课上,我学到了很多绘画技巧和知识,从画笔的选择到颜料的运用,老师都耐心地讲解并示范。通过不断的练习和实践,我不仅提高了自己的绘画水平,还培养了审美能力和艺术思维。在与老师和同学的互动中,我学会了欣赏他人的作品,并从中汲取灵感。美术美育培训不仅帮助我发展了创造力,还提升了我的自信心和表达能力。

参加美术美育培训对个人发展有着深远的影响。首先,美术美育培训强调创造力的培养,这对个人发展具有重要作用。在绘画的过程中,学生需要不断地思考和创造,这培养了他们的独立思考和问题解决的能力。其次,美术美育培训提供了一个交流和合作的平台,学生可以与老师和同学分享自己的作品并互相学习。这有助于培养学生的团队合作和社交能力。最后,美术美育培训还能够让学生增强对艺术的欣赏能力,培养个人的审美情趣。

美术美育培训在学校中的应用,不仅能够为学生提供一个良好的学习环境,也能够丰富学校的教学内容。首先,美术美育培训可以作为学校课程的一部分,帮助学生在充实学习的同时培养审美能力和创造力。其次,学校可以邀请专业的美术老师来进行美术美育培训,提供专业的指导和教学,帮助学生达到更高的水平。最后,学校可以组织美术比赛和展览,为学生提供展示自己作品的机会,激发学生的创作热情和自信心。

第五段:总结美术美育培训的意义和价值(250字)。

美术美育培训的意义和价值不仅在于让学生掌握绘画技巧,更重要的是培养学生的创造力和审美能力。艺术的魅力在于它能够激发人们的想象力和情感,让人们感受到美的力量。参加美术美育培训,学生能够在艺术中寻找到自己的兴趣和潜力,发展自己的个性和独特性。美术美育培训的推广和应用,不仅有利于学生的全面发展,也有助于社会的繁荣和进步。因此,我们应该重视和支持美术美育培训,为更多的学生提供良好的学习环境和机会,让他们在艺术中探索自己的价值和潜力。

美术美育心得体会篇四

美育美术作为一种教育形式,是引导学生接触艺术和美学的一种途径。它不仅仅是为了培养学生的艺术才能,更是为了提升学生的审美素养和人文素养。近年来,美育美术已成为教育界的热门话题,越来越多的学校开始注重美育美术教育,这些都表明着美育美术的重要性。

第二段:对美育美术课程的感受与体验

在我的日常学习生活中,美育美术课程是一道别样的风景。在课堂上,老师会带领我们欣赏各种艺术作品,让我们了解不同的艺术时期和流派,启发我们对美的感悟,提高我们的审美素养。在课堂外,美育美术课程也为我提供了更多自由的创作机会,使我得以发挥自己的想象和创造力,进一步提升了我的艺术造诣。

第三段:美育美术的关键点

美育美术教育的关键点是通过欣赏、鉴赏、创作等多种形式引导学生接触艺术,从而提高他们的审美素养及人文素养。同时还要着重培养学生的艺术表现力和创造力,让他们在创作中自由地表达自己的想法和情感。在此基础上,通过多渠道提高学生的艺术素养和综合素质,让学生在未来的学习和生活中更好地理解和欣赏艺术。

第四段:美育美术教育对学生的价值

美育美术教育对学生的价值不仅体现在创造力和审美的提升上,还可以培养学生的思维方式和情感表达能力。在艺术创作中,学生需要从混乱的思维中整理出自己的表达方式,这种思维方法可以通过其他领域的学科和工作中得到强化,并且在大学入学考试和职场中具有竞争力。在情感表达方面,美育美术教育可以让学生从心底里选取自己喜欢的形式进行表达,没有束缚和压力,使学生可以自信地展示自己的个性和特色。

第五段:美育美术教育的努力方向

美育美术教育的发展需要不断地努力和改善。首先是加强教育的针对性,给学生更多的选择和个性化的指导,让学生可以对自己感兴趣的部分进行深入学习、创造和表达。其次是提升教育的科技含量,运用互联网和新媒体提供更好的教学资源和学习工具,使全社会可以分享美育美术教育的成果和福利。最后,也是最重要的是引导学生热爱生活、热爱美,培养出更多对人类文化有热情和探索精神的艺术家和学者,让他们为美育美术教育的不断发展做出更大的贡献。

总结:

美育美术教育是一种培养学生艺术才能和人文素质的教育形式,它可以提高学生的审美素养、创造力和情感表达能力。在现代教育中,美育美术教育已成为一种重要的课程,也是学校教育中不可或缺的内容之一。通过不断的努力和改善,美育美术教育将会为更多的人带来美好的未来。

美术美育心得体会篇五

作为一名美术老师,我对美育有着深刻的体会和领悟。美育不仅仅是教育学生绘画技巧,更重要的是培养他们审美情趣和思考能力,让他们从艺术中感受到生活的美好。在学生们的成长过程中,我通过一系列的教学实践,不断总结和思考,得到了以下的心得体会。

首先,我认为美育是培养学生多元智能的重要途径。绘画是一种融合了创造力、空间感知、触觉等多元智能的艺术表现形式。通过教授绘画技巧,我希望激发学生的创造力和想象力,同时培养他们解决问题和表达情感的能力。在每堂课上,我会设计一些富有挑战性和趣味性的绘画作业,让学生充分发挥自己的多元智能,从而促进他们全面的发展。

其次,美育有助于提高学生的观察力和思考能力。绘画需要学生仔细观察和细致描绘对象的细节,这培养了他们的观察力和细心程度。同时,绘画过程中的思考和创作也需要学生进行抽象思维和逻辑推理。例如,当学生绘画风景时,他们不仅需要简单地描绘山川河流,还要思考如何运用光影和色彩来表达自然的美感。通过这样的实践,学生的思维能力逐渐得到了提升,他们也更加懂得用艺术的语言去思考和表达。

此外,美育有助于培养学生的情感交流和社交能力。美术作品是艺术家对世界的感悟和情感的表达,它们能够激发观者的共鸣和情感共鸣。在绘画过程中,我鼓励学生通过自己的画作表达内心的情感和思想,从而培养他们的情感表达能力。在每堂课结束时,我还会组织学生进行展览,让他们有机会与其他同学共同分享自己的作品和感受。这样的交流和展示活动,不仅能够增强学生的社交能力,也能够促进他们的自信心和团队合作意识。

最后,美育有助于提升学生的综合素质和创新能力。绘画作为一门文化艺术的学科,需要学生了解和熟悉不同的艺术流派和风格。在我的教学中,我会引导学生学习和欣赏不同艺术家的作品,培养他们的审美情趣和文化素养。同时,我鼓励学生在绘画中进行创新,并不断尝试不同的绘画风格和材料。通过这样的实践,学生的创新能力得到了开发和提升,他们也更加敢于冒险和尝试。

通过我的教学实践,我深刻体会到美育对学生的重要性和价值。美育不仅仅是培养学生绘画技巧,更是培养他们多元智能、观察力、思考能力、情感交流和创新能力的重要途径。作为美术老师,我将继续努力,并不断探索和提升自己的教学方法,为学生提供更好的美育教育。我相信,通过美育的培养和引导,每一个学生都能够在艺术中找到自己的兴趣和价值,收获他们独特的美丽成长。

美术美育心得体会篇六

艺术是人类智慧的结晶,也是活动人类情感的载体。在日常生活中,美育美术的重要性越来越被广大人群所认识和重视,因为艺术教育对人们身心健康和综合素质的提高具有极其重要的作用。我对美育美术的认识和体验让我体会到了美育美术的妙处,启迪了我的思维,提高了我的创造力,也让我拥有了更加美好的人生。下面,我将为大家分享我的美育美术心得体会。

【Paragraph 1】

在进行美育美术教育过程中,与孩子一同创作是我非常愉快的事情。我教过一些孩子,每当他们的作品完成时,他们都会非常开心,充满自信地向我展示他们的作品。这种创作的过程让孩子发挥了自己的想象力和创造力,并且可以在夸夸其谈中展示自己的成果,这有助于增强孩子的自信心和对于自我价值的认识。

【Paragraph 2】

艺术教育并不是简单的技能培训,它更重要的是培养创新精神和提高综合素质。通过艺术教育来培养学生的创新意识,培养学生的独立思考和判断能力,提高学生的情感情商和人际交往能力,使学生具有自主学习能力和自我管理能力,这些都是技能培训所无法达到的目标。

【Paragraph 3】

美术是一种具有语言特征的视觉语言,通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式,让学生挖掘自己的潜能,调动课堂积极性,开阔视野,定期参观美术展览是提高学生艺术鉴赏能力的重要方式之一。通过观看艺术作品,学生能够感受到画面的冲击力和美感,从作品中汲取灵感,提高自己的审美能力。

【Paragraph 4】

美术教育也是一种启发性的教学方式,而非僵化地灌输知识。在美术教育中,老师起到引路人的作用,极力避免千篇一律的教学方式,以不同的视角引导学生体验不同的美。美术教育的过程中,老师应当适时地引导学生自然地发现问题和解决方法,而非给学生答案。这种启发性教学方式,能够让学生在探索中体验美丽和创造美。

【Conclusion】

美育美术教育可以唤起孩子们的创造力和能力,培养学生的专注力,激发他们对美的热爱。正是由于这些作用和影响,我们对美育美术的重视也越来越高。从个人的角度而言,美育美术让我感受到了艺术的美妙和惊奇,也激发了我探寻事物本质的好奇心和心灵的感悟。我相信,在未来的教育中,美育美术将会担当着更加重要和宏大的使命,培育出更加优秀的人才,为社会的发展创造更为美好的未来。

美术美育心得体会篇七

美术美育是培养儿童综合素质的一项重要内容,通过 学习 画画、剪纸等美术技巧,不仅可以提高孩子的审美能力和创造力,还可以培养他们的专注力和耐心。最近,我参加了一次美术美育培训课程,收获了很多。在这里,我将分享我的心得体会。

首先,我深刻意识到美术教育对儿童的发展至关重要。在美术美育培训课程中,我发现学习画画不仅仅是画出一个美丽的图画,更是一个过程。通过绘画,儿童可以培养他们的观察力和许多细节的处理能力。例如,在学习绘画人物时,我发现绘画不仅需要注意形体结构,还要注意面部表情和动作的把握。这种细致入微的观察能力对儿童的认知发展和综合素质培养有着重要的推动作用。

其次,在美术美育培训课程中,我学会了如何用画笔表达自己的情感和思想。在绘画的过程中,我可以抒发自己的心情和思考。当我感到忧郁或沮丧时,我会选择用深色调和抽象的线条来表达。当我感到快乐和放松时,我会选择明亮的颜色和柔和的线条来表达。通过绘画,我可以用无声的方式讲述一个故事,表达我的内心世界。

此外,美术美育课程还教会了我如何与他人进行良好的合作。在绘画班上,我们常常被分成小组,在完成一幅画作时需要相互合作和协商。这种合作模式不仅培养了我们的团队合作精神,还提高了我们的沟通和解决问题的能力。通过与同伴讨论和交流,我们比拼出更好的创意和绘画技巧。

最后,参加美术美育培训课程让我意识到美术教育在培养孩子们的审美观念和艺术鉴赏能力方面的重要性。通过学习名画和艺术品,我逐渐提高了美的认知和欣赏能力。现在,当我欣赏一幅画或参观一家展览时,我的眼睛已经变得敏锐而有洞察力。我可以更好地理解艺术家的创作意图和背后的故事,并从中感受到一种与他们的情感共鸣。

总的来说,通过美术美育培训,我在许多方面取得了进步。我意识到美术教育对儿童的发展至关重要,它可以培养孩子们的观察力、创造力和表达能力。这种培训还教会了我与他人合作和团队合作的重要性,并提高了我的沟通和解决问题的能力。最重要的是,美术教育让我欣赏艺术,提高了我的审美能力。我相信,通过美术教育的培训,每个孩子都能发现自己的潜力,并在艺术的世界中找到属于自己的位置。

美术美育心得体会篇八

美术美育是一门具有独特魅力的学科,通过学习美术以及参与各种创作与欣赏活动,我对美术美育有了更深刻的理解与体会。在这个过程中,我逐渐意识到了美术美育对个人成长和社会文化发展的积极影响。以下是我对美术美育的一些心得和体会。

首先,美术美育能够激发创造力和想象力。通过绘画、雕塑、设计等多种形式的创作,我们可以将内心的世界与外部的现实世界相结合,创造出独一无二的作品。在这个过程中,我们可以发挥自己的想象力,超越常规的思维模式,从而开拓思维的边界。这种创造力和想象力的培养对于我们今后的学习和工作都是非常重要的。

其次,美术美育能够培养审美能力和情感体验。在学习美术的过程中,我们不仅能够欣赏各种艺术作品,还能够通过对作品的解读和分析来培养独特的审美能力。例如,在欣赏一幅画作时,我们可以感受到艺术家用颜色、构图和笔触表达的情感,从而与作品产生共鸣。这种审美能力的培养能够让我们更好地欣赏美的事物,提升生活的品质。

此外,美术美育还能够促进思维与情感的沟通。通过参与美术活动,我们能够通过作品表达自己的思想和情感,同时也能够理解他人的观点和感受。例如,在一个小组合作的绘画项目中,每个人都可以从不同的角度去诠释主题,通过与他人的合作和交流,我们可以从他人的创作中获得新的灵感和思维方式。这种思维和情感的沟通能够增进人际关系,提高团队合作的能力。

再者,美术美育还能够培养细心观察和耐心的品质。在学习绘画和雕塑等技巧的过程中,我们需要仔细地观察事物的形状、结构和细节,从而将这些观察到的信息转化为自己的作品中。同时,学习艺术需要长时间的坚持与耐心,通过不断的练习和尝试来提高自己的技能。这种细心观察和耐心的品质在日常生活和学习中同样具有重要的意义。

最后,美术美育能够培养我们的创新能力和解决问题的能力。在艺术创作中,我们常常需要面对各种挑战,如构图、色彩搭配和形象表达等。解决这些问题需要我们发挥创造力和灵活思维,从不同的角度寻找解决方案。这种创新和解决问题的能力在现实生活中同样重要,能够帮助我们更好地应对各种困难和挑战。

总而言之,美术美育作为一门学科具有多方面的教育价值。通过学习美术以及参与各种创作与欣赏活动,我们可以培养创造力、审美能力、思维与情感的沟通、细心观察和耐心品质,以及创新能力和解决问题的能力。这些能力不仅对个人的成长和发展有积极的影响,同时也对社会文化的繁荣和发展起到重要的推动作用。因此,我们应该重视并积极参与美术美育,以便从中受益,成为更全面发展的人。

美术美育心得体会篇九

在大学期间,我选择了美育概论作为选修课程,其中涵盖了美术鉴赏的内容。通过学习这门课程,我对美术鉴赏有了更深入的了解和体会。美术鉴赏不仅仅是欣赏一幅画作,更是通过细腻的情感和审美的触动来提升个人的审美修养。在这段时间里,我收获颇多,下面我将分享一些我的体会和心得。

首先,美术鉴赏教会了我如何用心去观察和欣赏艺术作品。在课程中,我们学习了不同的绘画技法和艺术风格,如素描、水彩画、油画等。每一次,老师都会让我们仔细观察画作的细节,发现其中的美和艺术手法。通过这样的学习,我意识到了只有用心去欣赏,才能真正感受到艺术作品给我们带来的情感和思考。美术鉴赏使我学会了用审美的眼光去看待世界,让我对周围的一切事物都充满了好奇和热爱。

其次,美术鉴赏让我学会了倾听和理解艺术家的心声。通过学习不同的艺术作品,我体会到了每一幅画背后的故事和艺术家的独特表达。艺术家通过作品传递自己的情感和思考,每一幅画都是他们内心世界的投影。比如,梵高的《星夜》中,我感受到了他对自然之美的热爱和追求;达利的《记忆的固有性》中,我读懂了他对时间和记忆的探索。通过倾听和理解艺术家的心声,我对艺术的理解和欣赏有了更深刻的认识。

另外,美术鉴赏还教给了我如何表达自己的情感和思考。在课程中,我们不仅仅是被动地欣赏作品,而是通过作品的触动来激发自己的思考和创作。老师经常鼓励我们利用自己所学的知识和技巧去表达自己的内心世界。通过这样的练习,我学会了用画笔和颜料去诉说自己的故事,用艺术的语言去表达自己的情感。这为我提供了一个自我表达和沟通的渠道,使我更加自信和独立。

同时,美术鉴赏也让我认识到了艺术的多样性和包容性。在课程中,我们不仅仅学习了西方艺术,还了解了世界各地的艺术形式和文化背景。通过比较和对比,我明白了不同地区和文化对艺术的理解和表达方式存在差异。艺术没有国界,每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值。这让我更加开阔了眼界,也使我更加尊重和欣赏不同文化的艺术表达。

最后,美术鉴赏培养了我的审美能力和欣赏力。在课程中,我们常常进行鉴赏练习,通过对比和评析来提升自己的鉴赏能力。通过不断地观察和思考,我发现自己对艺术作品的欣赏和评价有了更清晰和准确的认识。我懂得了如何发现画作中的细节和特点,如何理解和解读艺术家的创作意图。这种培养出来的审美能力和欣赏力对我来说是无比宝贵的,它不仅让我更有品味,更能够欣赏和享受优秀的艺术作品,也让我更加独具眼光地选择自己喜欢的艺术作品。

通过学习美育概论中的美术鉴赏内容,我对艺术的理解和欣赏水平有了极大的提升。美术鉴赏不仅仅是一门课程,它更是一种生活态度和情感的释放。通过用心去观察和欣赏艺术作品,我们可以找到内心的宁静和快乐,更能够感受到艺术所带给我们的美和情感。希望以后我能够继续保持对美术的关注和热爱,用心去欣赏和表达自己的情感,为自己的人生增添更多的色彩和灵感。

美术美育心得体会篇十

在人类社会发展的过程中,美术一直扮演着重要的角色,它不仅是创造与欣赏的艺术形式,更是一种表达和分享情感的方式。美术鉴赏作为美育的重要组成部分,通过对艺术作品的理解和欣赏,可以培养人们对美的感知和审美能力。在我学习美育概论美术鉴赏课程的过程中,我深刻体会到了美的多元性、艺术表达的深刻性以及艺术与人文的关联性,这些对我来说都是宝贵的体验和收获。

首先,美术的多元性让我领略到了艺术的无边界。美术作品可以通过不同的艺术形式来呈现,如绘画、雕塑、摄影等,而每一种形式都独具魅力。在学习过程中,我看到了各种各样的艺术作品,有现实主义的细腻描绘,也有抽象艺术的奇特构思,更有富有想象力的科幻作品。这些多样化的作品形式让我意识到,美术鉴赏并不是局限于某一种风格或形式,而是要开放心态,去欣赏各种不同的艺术表达形式。

其次,艺术作品能够带给我深刻的感受和思考。在欣赏一幅优秀的绘画作品时,我能够被其中所表达的情感所感染,进而对作品中的意境和主题进行反思。例如,在一幅描绘战争的绘画作品中,我能够感受到作者对战争的痛苦和对和平的渴望,这引发了我对战争与和平的思考。而在一幅抽象艺术作品中,我则面对一个开放的画面,需要自己去解读其中的意义,这激发了我对艺术与现实的关系的思考。通过对艺术作品的深入思考和感受,我发现艺术并不仅仅是一种审美享受,更是一种启迪思考、激发情感的力量。

最后,我深刻认识到艺术与人文的密不可分的关系。艺术作品往往反映了作品背后的历史、社会和文化背景,它们是人文的体现和表达。在学习美育概论美术鉴赏课程过程中,我了解到一幅作品背后的创作背景和艺术家的生平经历对于理解作品至关重要。例如,了解到梵高在疯狂和孤独中创作的《星夜》后,我更能够从中感受到他对美的追求以及对内心情感的宣泄。通过与人文的联系,我不仅能够更好地理解艺术作品,还能够增长对历史和文化的了解。

总结起来,学习美育概论美术鉴赏课程给予了我宝贵的体验和收获。艺术的多元性让我开拓了眼界,不再局限于某一种形式的艺术;艺术作品的深刻性让我深感艺术的力量和意义;而艺术与人文的关联性则让我进一步与作品产生共鸣,并能够更好地理解和欣赏艺术。通过这门课程的学习,我对美育和艺术鉴赏有了更深入的理解与认识,也增强了我对美的感知和审美能力。我相信,在未来的学习和生活中,这些收获将会对我产生积极而深远的影响。

美术美育心得体会篇十一

第一段:引入

美育对于培养学生的创造力、观察力以及审美能力起着重要的作用。作为一名学生,我受益于美育课程并对美育艺术有着深刻的理解与体会。在这个众多艺术作品和技巧充满的世界里,美育教育对我的成长起到了至关重要的推动作用,以下是我对美育艺术的一些心得体会。

第二段:发展艺术能力

在美育教育中,我学到了许多基本的绘画技巧和艺术理论。通过学习不同的绘画材料和创作方式,我发展了自己的艺术能力。通过练习素描、水彩等不同的绘画技巧,我逐渐提高了我的绘画技巧和创造力。同时,美育教育让我学会了欣赏艺术作品,通过观察和分析艺术作品,我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。

第三段:培养审美能力

美育艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技巧,更重要的是培养学生的审美能力。通过欣赏和分析艺术作品,我学会了用不同的角度和眼光看待问题。美育教育让我明白,艺术不仅仅是美丽的图案和色彩,更是一种情感和思想的表达。通过欣赏艺术作品,我能够感受到艺术家的内心世界,同时也能够更好地理解自己的情感。

第四段:提升个人修养

美育教育对于一个人的修养有着重要的影响。在美育课堂中,我学会了欣赏和尊重他人的作品,学会了与他人进行良好的交流和合作。美育课程通过鼓励学生创作和分享作品,培养了我的自信心和表达能力。同时,美育教育也教会了我如何通过艺术作品表达自己的思想和情感。艺术作品是一种表达和交流的方式,通过创作和欣赏艺术作品,我可以更好地与他人沟通和交流。

第五段:结论

通过美育艺术教育,我不仅仅学会了绘画技巧和艺术理论,更重要的是培养了我的创造力、观察力和审美能力。美育教育让我更加了解艺术的力量,明白艺术对于人的成长和发展的重要性。在今后的学习和生活中,我将时刻保持对美育艺术的热爱,继续发展我的艺术能力和修养,为社会做出自己的贡献。

美术美育心得体会篇十二

美育美术是一项重要的教育领域,它不仅仅是学习绘画和手工艺,它更是一种通过创作和欣赏美的方式来培养学生的审美素质和人文精神。在学习美术的过程中,我受益匪浅,不仅在美术技能方面取得了长足的进步,在精神层面也得到了锻炼和提升。下面我将分享我的美育美术心得体会。

第二段:美育美术的独特魅力

美育美术是一种以艺术为媒介,培养学生的人文素质的教育方式。通过学习和创作艺术作品,不仅可以锻炼学生的审美能力和创造力,还可以培养学生的团队合作精神、自信心和人际交往能力。此外,美育美术也是一种享受美的过程,它可以让人们从日常生活的快节奏中抽身,沉浸于艺术的世界中,体验到美的力量。

第三段:学习美育美术的收获

在学习美育美术的过程中,我受益匪浅。首先,我学会了更多的绘画技巧和手工艺。通过不断的实践和探索,我意识到绘画并不是一种固定的技能,而是需要不断的实践和尝试。其次,我得到了一种创造的喜悦。在创造的过程中,我可以自由地表达自己的想法和情感,从而得到一种独特的满足感和快乐感。最后,我也变得更加自信和勇敢。在学习美育美术的过程中,我会遇到各种各样的挑战和困难,但是通过不断地努力和坚持,我逐渐变得更加自信和勇敢。

第四段:美育美术的启示

美育美术给予我们很多的启示,它可以帮助我们更好的认识自己和身边的世界。首先,它可以让我们更加敏锐的感受到生活中的美,从而使我们更加热爱和珍惜生活。其次,它可以给予我们更深刻的思考和体验,让我们更好的理解人性和文化。最后,它也可以激发我们追求真理和追求良知的勇气和精神。

第五段:结语

美术是一种与生俱来的本能和天赋,而学习美术则需要不断的努力和实践。通过学习美育美术,我不仅在技能方面取得了长足的进步,在精神层面也得到了锻炼和提升。美育美术可以帮助我们更好的认识自己和身边的世界,同时也可以让我们更加热爱和珍惜生活。我相信,在未来的日子里,我将继续坚持学习美术,去探索和发现美的世界,以此来更好的提升自己的人文素质和审美能力。

美术美育心得体会篇十三

今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获:

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

美术美育心得体会篇十四

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。

(一)营造宽松的氛围

幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。

(二)运用有趣的教具

如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地

将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

(三)建立平等宽松的师幼关系

教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。

(四)资源共享,相互借鉴

建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。

美术美育心得体会篇十五

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训,感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来,满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午,“国培计划(xxxx)——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动,我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面,而且细致,使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座,如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲,上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导,孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解,感悟他们的美术教育教学思想方法,有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者,我们必须在不断的学习、实践、反思中,努力使自己成为一名有效教师,不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习,积累教学素材;善于选择,整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察,研究同行特点;善于发现,聚焦问题解决;善于转化,借鉴教育智慧;善于引导,提升学习层次;善于提问,拓展探究主题;善于激励,尊重个体差异;善于创新,感悟教育宗旨;善于反思,提炼成功经验。要以“情”为纽带,让情感走进课堂,给学生宽阔的思维空间,为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时,收获很多。虽然,以自己的鉴赏能力,还不能真正地透析作品的本质意义,但多多少少能凭自己的想象,与画面结合,阐述对自己作品的理解。我想,这是一种进步。

在诸多的作品中,我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色,与时俱进的作品主题,深刻内敛的表现手法,精致的布局,皆让人印象深刻,驻足欣赏。其中,《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸,看脸看眼,看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期,一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明,显得纯洁而对世界充满了憧憬;长大之后的马林可尼,有着漂亮的双眼皮与精致的面庞,眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外,此次展出,我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术,结合中国特色和个人特点,创造出心的画风。如杭州画家方免衰,受著名书画家陆维建的影响,研习东方绘画,并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育,创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心,随意涂写,利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象,远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形,布局出一个乡镇的各种建筑物,画面紧凑而有序,颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外,在另一块展区,有许许多多的雕刻作品,形态各异,栩栩如生,令人流连忘返。

总之,通过这次的参展活动,我拓展了见识,讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是,我收获了很多。

美术美育心得体会篇十六

梁家庄小学 赵静

高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。

首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。

其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。

陶行知 说 : “ 处 处 是 创 造 之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。

俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。

最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术美育心得体会篇十七

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课,课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域,旨在通过多种多样的头形展示与联想,使学生在轻松愉悦的活动中,体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣,培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

从备课、教学准备来看,邱老师都进行了精心的安排和设计,在整个课堂教学中,始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看,邱老师很好地把握了教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,进行详细的绘画创作指导,从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课,我认为其亮点主要表现在以下几个方面:

从“联想”到“看头形,画下来”,从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”, 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了,清晰的呈现在学生的面前,使学生在接下来的创作过程中思路清晰,完成的较为顺利。

作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导,使学生在一个轻松、活泼的情境中,乐于尝试,不知不觉中学习到美术的知识和技能,并获得丰富多彩的体验,品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点,往往对他们技能的指导一带而过,过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式,让学生了解怎样将头像画画完整,怎样布置头像的大小和位置更协调,用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白,学得迅速,激发学生画手形画的兴趣,也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程,我认为需要改进的地方是:

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙,从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来,很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大,未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好,这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课,根据美术学科特点,对教学环节做了周密详尽的设计,整个教学过程体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态,是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之,邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会,对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

美术美育心得体会篇十八

我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动,短短三天半的时间,听课26节,收获颇多,回顾总结如下:

一、美术课堂形式多样,活泼生动。

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中,出现了多种多样的美术教学模式,大大的吸引众多听课教师和学生的眼球,记忆深刻。如:利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课,上成一堂“古代面具情景表演课”,首先对各类面具先进行知识的初步讲解,再给出音乐,学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演,大大激励了学生的上课兴趣。再如:东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课,把自家的居室制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的学习兴趣,在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议,在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

二、教师备课精心,专业知识强。

一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中,首先在视频中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并从生活其它作品中如:著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术,而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生,让学生积极的发言,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品,王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人,无不显示了教师扎实的专业功底。

三、美术课堂立足于生活,超越课堂。

课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中,寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课,先从各种场合的文化衫穿着入手,让学生体会生活中人们对文化衫的需求,再问:生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫,最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活,为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟,在学习别人长处的同时,我也在不停的反思自己,并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课,又让我产生了以下的思索:

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。

教师在教学中处于主导作用,因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。

所以,我认为:除了教学,美术教师还应阅读大量的各类书籍,了解当前艺术前沿信息,创造自己的艺术作品,不断充实自己,提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟,台下十年功”啊!如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底,有丰富的学识,有独特的创作精神,必定会形成自己独特的教学风格,并博得学生深深的敬佩。

二、美术教学应重视学生的探究过程。

在听课的过程中,我还发现,在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着:教师为主,学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动,也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上,教学知识方面的问题,教师可以创设悬念和疑问,给学生思考的空间,让学生自主探寻答案;有些问题设置后,教师可以以一个探究者的身份出现,可以抱着“我也不清楚,我们一起来琢磨”的态度,从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求,教师的课前备课要更加完善深入,事先设想设问后将出现的问题,并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性,更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。

初中的美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛,但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富,也更有思想,所以我认为,在多样化的课堂形式中,教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的:“在欣赏艺术作品的时候,作品的形式美很重要,但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。

总之,一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的,一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习,探索、实践。我想,为人师者,就是要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!

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