通过心得体会，我们可以更好地认识自己，发现自己的优势与不足。写心得体会时应该注意哪些写作技巧和方法？推荐大家阅读下面这些心得体会范文，或许能给大家的写作带来一些新的思路。
摄影助理心得体会篇一
我是一名高中生，在暑假中担任了一份摄影助理的工作。这段时间，我深刻地体会到了做摄影助理的工作特点和重要性。
首先，做摄影助理需要有耐心和细心。在摄影过程中，经常会出现设备问题或者场景需要重新搭建的情况，这时候摄影助理就需要及时帮助摄影师解决问题，并且还要等待拍摄完毕后进行后期处理。这个过程需要大量地耐心等待和细心处理。
其次，做摄影助理需要有一定的摄影知识和技术。摄影助理需要能够熟练地操作摄影设备和软件，在摄影过程中快速解决问题，如实地记录店铺信息和产品信息等，这些摄影知识和技术的积累对于提高自己的素质和辅助摄影师拍摄是非常有帮助的。
最后，做摄影助理需要具备良好的沟通能力和人际关系处理能力。在拍摄现场，摄影助理需要和团队成员紧密合作，分工协作，利用好时间，确保任务的顺利完成。而且，和拍摄对象或客户的沟通也是非常重要的，只有通过与他们良好对话才能更好地了解他们的需求和要求，才能以最佳方案为他们拍出完美的照片。
总之，作为一名摄影助理，不仅需要有一定的摄影基础和职业素养，更需要有坚韧不拔的精神和对工作的热爱，这样才能充分发挥自己的才能，并取得更好的职业成就。
摄影助理心得体会篇二
近年来，摄影越来越受到人们的关注和喜爱，不仅仅是因为它记录了美好瞬间的功能，更是一种艺术表现方式。静物摄影作为摄影的一个分支，以其富有表现力和艺术性备受青睐。在接受了一段时间的静物摄影助理工作后，我对这个领域有了更加深刻的体会和理解。在此，我将分享我的心得体会。
首先，静物摄影助理需要具备良好的观察力和细致入微的处理能力。静物摄影强调对细节的捕捉和表现，而一个成功的静物摄影作品离不开助理对画面细节的观察和处理。在拍摄现场，我时常需要仔细观察物体的纹理、光线和角度，并根据摄影师的要求进行调整。只有对每一个细节都做到认真观察和精细处理，才能保证最终呈现出的作品质量和效果。
其次，静物摄影助理需要具备良好的协调和团队合作能力。静物摄影涉及到多个环节，如场景搭建、灯光设置和后期处理等。作为助理，我需要与摄影师、场景搭建师、灯光师和后期处理师等人员密切合作，协调各个环节，确保整个拍摄过程的顺利进行。只有团队紧密配合，每个环节都得到充分的重视和处理，才能创作出令人满意的静物摄影作品。
再次，静物摄影助理需要具备创意和想象力。静物摄影作为一种艺术表现形式，追求的是独特和独创的视觉效果。作为助理，我需要不断思考如何通过摄影手法和处理技巧来突出物体的特点和美感。有时候，我会观察到一些特殊的光线或角度，尝试结合摄影师的意图，创造出新颖而独特的图片效果。创意和想象力的发挥，为静物摄影作品增添了新的魅力。
另外，静物摄影助理需要具备耐心和细心的工作态度。静物摄影往往需要经过反复的尝试和调整，才能达到最佳的效果。作为助理，我需要忍受长时间的等待和不断的尝试，保持耐心，持续关注拍摄细节，并及时给摄影师提供支持和帮助。只有耐心和细心才能保证每次拍摄都能取得较好的效果，从而让整个团队的工作更加高效和顺利。
最后，静物摄影助理需要具备持续学习和自我反思的能力。正因为静物摄影作为一种艺术创作，它涉及到多个方面的知识和技能。作为助理，我需要不断学习新的摄影技巧和处理方法，尝试各种拍摄样式和风格，以提高自己的摄影水平。同时，我也需要对自己的工作表现进行反思和总结，及时发现不足和问题，并通过学习和实践进行改进。只有通过不断地学习和反思，才能在静物摄影的道路上不断进步。
总结起来，静物摄影助理工作赋予了我更多的经验和理解。良好的观察力、协调能力、创意和想象力、耐心和细心的工作态度，以及持续学习和自我反思的能力，都是我在这个过程中所学到的宝贵财富。我相信，在今后的静物摄影助理工作中，我将继续努力，不断进步，为创作出更多精彩的静物摄影作品贡献自己的力量。
摄影助理心得体会篇三
摄影助理是一个在摄影行业中非常重要的角色。作为一名摄影助理，不仅要协助摄影师完成各项任务，还需要具备良好的沟通能力、观察力和团队合作精神。在我担任摄影助理的这段时间里，我深刻体会到了摄影助理的重要性，并从中收获了许多宝贵的经验和教训。以下是我对做摄影助理这一岗位的心得体会。
首先，作为摄影助理，我必须具备良好的观察力和细致入微的注意力。摄影师的要求非常严苛，他们注重每个细节，而作为助理，我们需要能够准确观察到摄影师的需求，并快速做出反应。在一次拍摄中，当摄影师需要我调整灯光的角度时，我必须立即准确地按照他的要求来进行操作。此外，我还需要留意拍摄现场的细节，如背景、服装、道具等，确保一切都符合摄影师的意愿。
其次，良好的沟通能力对于摄影助理来说尤为重要。在拍摄现场，常常需要与摄影师、模特、化妆师等多个人合作。良好的沟通能力可以帮助我与团队顺畅地合作，减少误会和不必要的麻烦。我要确保我理解了摄影师的要求，并能清晰地表达自己的意见和建议。只有这样，我们才能在有限的时间内完成好工作，并取得出色的成果。
另外，作为摄影助理，我也要时刻保持谦虚和专注的态度。无论是在拍摄现场还是在后期制作阶段，我都要保持一颗虚心学习的心态。经验丰富的摄影师能够提供给我许多宝贵的指导和建议，我应该虚心接受，并不断提高自己的摄影技术和知识水平。同时，我也要保持专注，集中精力完成手头的工作，不让其他因素干扰我的思维和工作状态。
除此之外，摄影助理还要具备一定的组织能力和团队合作精神。在多样化的拍摄任务中，我需要有良好的时间管理能力和组织能力，合理地分配和安排工作，以确保整个拍摄进程的顺利进行。此外，团队合作也是摄影助理必备的素质之一。无论是与摄影师配合，还是与其他工作人员合作，我都要学会倾听和尊重他人的意见，协调各方利益，并与全队紧密合作，共同完成拍摄任务。
最后，做摄影助理不仅仅是完成一项工作，更是一个学习和成长的过程。通过担任摄影助理这一角色，我逐渐明确了自己对摄影的热爱和追求，也更加深入了解了摄影行业的方方面面。我学到了如何运用不同的光线和角度来创造出独特的效果，在拍摄现场提高了应变能力和决策能力，在与摄影师和团队合作中锻炼了团队精神和沟通技巧。这些宝贵的经验将会成为我未来职业发展的坚实基础。
总之，做摄影助理是一项非常有挑战性但也非常有意义的工作。通过这段经历，我不仅从中获得了实践经验，还提高了自己的沟通能力、观察力和团队合作精神。我会继续努力学习和成长，在摄影行业中追求卓越，为每一次拍摄贡献自己的力量。
摄影助理心得体会篇四
我是一名摄影助理，经历了很多，对这个行业有了更深刻的认识和体会。
首先，摄影助理不是拍照的人，而是为摄影师服务的人。摄影师需要的服务不仅仅是帮忙搬运器材，更需要的是在拍摄现场为摄影师分担一些工作。比如，需要我准备好各种背景板、灯光设备、拍摄道具等设备，需要我处理照片文件，比如剪辑、调色等等。作为一个摄影助理，诚实、认真、谦逊、耐心是必不可少的品质，而且要学会在不同的环境下自我调节情绪，把自己融入到团队中，协助摄影师把每个拍摄环节的场景和人物拍摄出最佳效果。
其次，要有一定的技能。别看我只是一个摄影助理，但我也是学摄影的。相机、灯光、构图、画面，都是需要掌握的技术。所以，作为一名摄影助理，要有一定的摄影技巧、专业的处理照片软件的技能、熟练掌握图像编辑软件的使用、了解各种拍摄工具的使用等。只有这样，才能帮助摄影师完成更好的创作。
最后，要有热情。作为一名摄影助理工作，虽然重复性较高，但每一次拍摄背后都是一次新的挑战，也是一次体验。即使任务再苦，我们也要乐观开朗，积极工作，没有不可能完成的任务。
总的来说，做摄影助理是一项需要综合素质的工作，只有全身心地投入，才能帮助摄影师把每个画面拍得更加精彩，同时也能让自己在助理生涯中不断成长，不断提升自我。这是一项非常有意义和价值的工作。
摄影助理心得体会篇五
摄影助理是摄影师背后的得力助手，负责为摄影师提供支持和协助。在与摄影师共同工作的过程中，我深刻地体会到了做摄影助理的重要性以及自身的成长与进步。在这篇文章中，我将分享自己的心得体会，以期能够帮助更多有志于从事摄影行业的朋友。
作为一名摄影助理，最基本的任务是为摄影师准备拍摄所需的器材和道具。我发现在这个过程中仔细、耐心、细致是非常必要的品质。例如，摄影棚的布置和灯光的调整是决定整个拍摄效果的关键因素，所以我要确保每一个细节都完美无缺。此外，拍摄现场的噪音干扰对于人物的情绪和表现是非常不利的，因此我要注意减少噪音的产生。通过与摄影师的良好沟通和密切合作，我学会了提前准备和灵活调整的重要性。
除了准备器材和道具，摄影助理的工作还包括与模特、化妆师和造型师等其他工作人员的配合。毫无疑问，与他们的良好沟通和有效合作是完成一次成功拍摄的必要条件。在与模特合作的过程中，我学会了注重细节和体验的重要性。通过与模特的交流，了解他们对于拍摄的期望和需求，并及时进行调整和改进，这样才能够拍出令所有人满意的作品。此外，学会尊重并与化妆师和造型师进行良好的合作，可以更好地协调团队的工作，使整个拍摄过程更加顺利。
作为摄影助理，我也会得到一些独立工作的机会，例如为摄影师拍摄试机照或者拍摄幕后花絮。这个阶段，我意识到自己的技术仍然有待提高，并且要注意满足摄影师的需求和要求。摄影师在前期可能会给出一些指导和建议，我要认真学习并灵活运用于实际操作中。在摄影助理的过程中，我逐渐摸索出适合自己的风格和拍摄方式，提高了自己的摄影水平。
通过做摄影助理这个岗位，我意识到这个行业需要全方位的知识和技术。除了对摄影器材和道具的了解外，摄影助理还需要了解摄影理论、光影构图和后期制作等方面的知识。只有通过对这些方面的学习和不断的实践，才能够更好地胜任摄影助理的工作。所以，我积极参加摄影培训课程和与摄影师的交流，以不断提高自己的专业水平。
在完成一次次的拍摄任务中，我逐渐成长为了一名合格的摄影助理。我深知自己的职责不仅仅是提供支持和协助，更是为摄影师创造一个良好的拍摄环境，从而取得优质的作品。我学会了细心和耐心，学会了灵活和创新，并不断提升自己的摄影水平和专业素养。通过这段时间的努力和付出，我对于从事摄影助理这个职业充满了热情和信心。
以上就是我在做摄影助理的经历中所体会到的心得体会。无论是为摄影师提供器材和道具，还是与其他工作人员的配合，都需要我们具备细心、耐心、灵活和创新等品质。只有通过不断学习和实践，并积极与摄影师进行交流和沟通，才能够提高自己的专业水平，成为一名出色的摄影助理。我希望通过我的分享，能够帮助更多有志于从事摄影行业的朋友。
摄影助理心得体会篇六
第一段：介绍静物摄影助理的工作和重要性（200字）
在静物摄影领域里，静物摄影助理扮演着至关重要的角色。作为拍摄师的得力助手，静物摄影助理需要通过灵活的策划和精湛的技巧，帮助拍摄师完成各种特殊效果的创作。他们要熟悉各种器材和摄影技术，并具有敏锐的观察力和良好的协调能力，确保每一次拍摄都能达到最完美的效果。在多年的从业经验中，我深刻体会到作为静物摄影助理的重要性以及工作中所需具备的技能和素质。
第二段：策划和准备工作的重要性（250字）
静物摄影助理需要在拍摄前进行周密的策划和准备工作。首先，我会与拍摄师一起确定拍摄的主题和风格，并进行必要的研究和调研，以了解所需的器材和材料。接下来，我会协助拍摄师搭建拍摄场景，选择合适的背景和道具，并确保光线的合理运用。在此过程中，我会与拍摄师保持良好的沟通，根据其要求进行调整和修改。通过这些策划和准备工作，我们能够更好地掌握拍摄的方向和目标，提高工作效率和成果。
第三段：器材和技术的熟练掌握（250字）
静物摄影助理需要熟练掌握各种器材和技术，以便在拍摄中提供专业的支持。例如，我需要熟悉各种相机、镜头和照明设备的使用方法，并了解它们的特点和优势。我还需要掌握合理运用曝光、对焦和白平衡等技术，以保证图像的质量和细节。此外，我还需要了解后期处理技术，以便在必要时进行图像的修改和优化。通过不断学习和实践，我不断提升自己的技能和素质，以适应不同场景和要求的拍摄工作。
第四段：观察力和协调能力的重大作用（300字）
作为静物摄影助理，我深知观察力和协调能力的重要性。在拍摄过程中，我需要敏锐观察每一个细节，确保摆放的道具和背景都达到最佳效果。我会注意光线的变化，及时调整照明设备，使得照片的照射角度和强度更加准确。同时，我还需要协调拍摄团队的工作，与摄影师、化妆师、道具师等密切配合。只有在充分沟通和协作的基础上，我们才能更好地完成工作，达到赋予静物摄影作品以生命力和表现力的目标。
第五段：经验总结与发展展望（200字）
通过多年的从业经验，我积累了宝贵的经验和技巧。我发现，努力学习和不断提升自己是静物摄影助理至关重要的发展方向。未来，我将继续深入学习各种摄影技术和后期处理技巧，提高自己在静物摄影领域的造诣。我也希望通过与更多摄影师的合作，丰富自己的摄影视野，并不断提升自己的创作水平。我深信，在不断学习和自我推动的道路上，我能成为一位出色的静物摄影助理，为每一张优秀的作品贡献自己的一份力量。
总结：静物摄影助理在此行业中扮演着重要的角色，通过策划和准备工作，熟练掌握器材和技术，以及良好的观察力和协调能力，静物摄影助理能够为每一次拍摄提供专业的支持。通过持续学习和不断发展，静物摄影助理能够不断提高自己的技能和素质，为静物摄影作品带来更多的创作灵感和艺术价值。
摄影助理心得体会篇七
在电影、电视剧拍摄过程中，摄影助理是一个非常重要的职位。他们不仅需要配合摄影师完成拍摄任务，也需要有效协调整个团队的工作顺利进行。在我成为一名摄影助理之前，我并没有太多的经验和了解。但随着时间推移，我意识到这是一份极其精彩和有挑战性的工作，下面，就让我来分享一下我的心得体会吧。
第一段：对摄影助理角色的理解
担任一名摄影助理，就要时刻关注其他团队成员的工作进度，同时协调制作、拍摄等各个环节。除此之外，还需要器材清单、拍摄时间安排等方方面面的琐碎事务处理。如果一个人做这些工作，大部分时间可能就用在了安排和统筹上了。这就是摄影助理的繁琐的工作。然而，如果你成为了一名优秀的摄影助理，那么所有的努力都将会让其他人的工作顺利完成，这也是将会带给你极大的成就感。
第二段：摄影助理必备技能
首先，作为一名摄影助理你必须要有高度的责任心，无论是器材的保管还是人员的安全，这些都是最重要的。其次，协调和沟通也非常关键，特别是在人手紧缺的情况下。摄影助理需要跨部门交流，接触到不同的工作团队成员、艺术指导、道具师等等，因此，对于沟通和交流能力的要求也变得更高。还有必要掌握基本的技能和知识，如器材的操作保养，拍摄的各个环节等等。一个优秀的摄影助理，必须拥有深厚的文化修养和广泛的知识背景以避免遇到突发情况时无法充分发挥自己的能力。
第三段：团队协作关系
作为一个摄影剧组的助理，最重要的事情莫过于与整个团队进行沟通和协作。不同的人有不同的想法和需求，只有良好的沟通和协作，才能让工作顺利完成。在拍摄过程中，每个人都有他自己的任务和目标，但助理应该始终保持一个优秀的协调员的角色，配合其他成员专业工作和进程环节，调整好进度，担任起沟通中的桥梁和中间人的角色。为此，需要建立良好的人际关系，了解和尊重其他成员的工作需求与态度，相互支持和协作，达到一个团队共同协商和解决问题的水平。
第四段：职业发展的机会
担任摄影助理的工作可以让你学习到很多关于摄影、电影制作等领域的技能和知识，这对于以后的职业生涯有着很大的帮助，也很有可能发展出专业领域中的核心技能点。作为摄影助理，你也可能会进一步升职到摄影师的岗位，或拥有自己的团队打造卓越的作品。更重要的是，这是一份远离办公桌、没日没夜都在不同的拍摄场地工作，准备应对各种挑战的工作，在其中挑战自我并能够协助完成高水平作品。
第五段：总结摄影助理的体会
总而言之，作为一名摄影助理，需要学习和应对多种场景和问题，准备好与不同行业人员扩展交流和联系，从而在工作中获得更多的技能和经验。同时，相信自己可以做得更好，并在不断学习与创新的过程中获得个人和职业的成长。除此之外，努力与其他团队成员协作，扮演协调员和中间人，最终完成我们共同的目标-拍摄出高品质的电影、电视等作品。希望我的经验能够给有想成为摄影助理的人以帮助和启示。
摄影助理心得体会篇八
儿童摄影助理是一个需要耐心和细心的职业。在我成为一名儿童摄影助理之前，我的观察力和细节关注度都不是很好。但是，随着时间的推移，我意识到我的技能得到了显着改善，并且我现在能够更好地处理许多额外的任务。在这篇文章中，我想分享一些我在儿童摄影助理职业中学到的经验，并说明为什么这些技能在这个职业中非常重要。
第二段： 持续学习和成长
作为一名儿童摄影助理，我明白一个重要的事实：我们永远不能停止学习和成长。这个行业发展迅速，因此掌握最新的技术和趋势变得至关重要。我经常查看最新的摄影博客和社交媒体网站，了解有关新装置和技术的信息。我还与其他行业专业人士交流，分享我的经验和意见。通过这些学习和成长，不仅可以提高我的个人技能，还可以在我的职业生涯中建立长期关系。
第三段：沟通技能
在儿童摄影助理职业中，沟通技能是非常重要的。作为一个助理，我们需要与儿童，家长和景点管理人员交流。为了确保一切顺利，我们需要学会如何有效地引导行为和方向。我学会了如何引导小孩子们以及让家长放松并保持镇静。我也学会了如何与景点管理人员沟通，请求他们给我们更多的拍摄时间。沟通对于一个成功的儿童摄影助理职业非常重要，这是我将继续发展的一个关键技能。
第四段：细节关注
在儿童摄影助理职业中，细节关注度至关重要。我们的任务是捕捉儿童最真实和自然的表情，确保每一张照片都是高质量的。通过更为细致的考虑背景，并确保场景中的角度和光线是准确的，可以确保照片是最终期望的结果。当我们需要修改照片时，我们需要保持专注，仔细听取客户的要求以及修正小瑕疵。细节关注度是他们最想看到的结果的保证，也是成功的关键之一。
第五段：心态控制和应急
儿童摄影助理工作并不总是平稳的。有时小孩子无法控制自己的情绪，或者我们需要处理戏剧性的场面。在这些情况下，我们需要保持镇静，了解发生了什么，并立即采取适当的措施来解决问题。我们需要学会处理危机，有效地应对压力，并保持平衡。这些都是日常工作中必不可少的技能，需要不断地掌握和发展。
结论:
在儿童摄影助理职业中，我的经验和技能持续发展，这些技能将在我职业生涯中起到至关重要的作用。我学到了如何不断学习和成长、如何良好沟通、如何关注细节、以及如何保持坚强心态和应对危机。这种职业的工作压力很大，但如果我们有这样的技能支持，我们将可以取得成功并建立一份令人难忘的职业生涯。
摄影助理心得体会篇九
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
摄影助理心得体会篇十
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影助理心得体会篇十一
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影助理心得体会篇十二
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影助理心得体会篇十三
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影助理心得体会篇十四
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影助理心得体会篇十五
作为一名摄影助理，我有幸参与了许多不同类型的拍摄，包括时装、商业、婚礼等等。经过这些经历，我深刻体会到了摄影助理的重要性以及如何成为一个出色的摄影助理。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能够帮助新手摄影助理更好地适应工作。
第一段：了解工作职责
作为一名摄影助理，第一件要做的事情就是了解自己的职责范围。从负责搭建灯光设备到负责摄影器材的维护，从协助摄影师设置场景到指导模特表现，都是摄影助理必备的技能。因此，初入职场的新手助理需要在实践过程中逐渐学习，并不断完善自己的技能。
第二段：沟通交流的重要性
在拍摄过程中，沟通交流是非常重要的。与摄影师、美术指导、模特等团队成员保持良好的沟通，能更好地协调和解决问题。因此，摄影助理应学会用清晰简洁的语言表达出自己的意见和建议，同时也要尊重团队成员的意见，建立团队合作的氛围。
第三段：细心周到是关键
在拍摄过程中，摄影助理必须时刻保持细心和周到。从保证设备的安全到及时准备备用物资，从在开拍前检查设备到在拍摄中负责拍摄师需要的物品的提供，细心周到的工作态度可以帮助摄影助理更好地完成工作任务。
第四段：耐心和毅力是必备品
在拍摄过程中，有时候可能会遇到一些不可预测的困难和问题。摄影助理必须拥有足够的耐心和毅力，完成任务，帮助团队处理问题。无论遇到什么困难，不要轻易放弃，耐心地找到最佳解决方案，才能更好地完成工作。
第五段：负责任、诚实守信是职业素养的表现
作为一名摄影助理，要时刻保持负责任、诚实守信的态度。有时候我们可能要承担起意想不到的任务，但我们必须时刻保持专业精神，确保工作质量的稳定和提升。同时，在人际关系中，保持诚实和信任的表现，才能提高整个团队的运转效率和工作效果。
总之，作为一名摄影助理，需要掌握好自己的核心职责，善于交流沟通，细心周到，有足够的耐心和毅力，表现出负责任、诚实守信的职业素养，才能成为一名优秀的助理，更好地协助摄影师完成工作任务。希望这篇文章能够帮助更多新手摄影助理更好地适应和成长。
摄影助理心得体会篇十六
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一： 摄影的技术与细节
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二： 摄影的选择与理解
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三： 摄影的感性与感受
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四： 摄影的表达与思考
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五： 摄影的分享与互动
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影助理心得体会篇十七
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
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