- 心得体会是人们在学习、工作或者生活中总结出来的经验和感悟。在写心得体会时，需要注重逻辑性和条理性，将思路和观点有机地串联起来。接下来是一些写心得体会的完整案例，让我们一同品味。
美术老师的心得体会篇一
每当新的一周开始，作为一名美术老师，我总是满怀期待地迎接每一个学生的到来。周一的早晨是一周中最为忙碌的时刻，学生们憧憬着即将开始的绘画课程，我则在准备素描练习和色彩理论课程的教案。当我步入教室，学生们的热情立即洋溢开来。他们迫不及待地盯着我手中的画笔，准备好奇地询问今天我们将要创造的作品。我感到由衷的快乐，因为我知道新的一周又将为学生们带来无限的美妙创作。
第二段：周二的热情。
继周一的启动后，周二是学生们积极参与，投入度最高的一天。一堂火热的绘画课程之后，我意识到学生们已经不再是简单的学习者，而是创作者。他们用最大的热情和专注打磨每一笔每一划，仿佛在一幅幅画作中体验着无尽的自由与创造力。我沉浸在学生们满满的热情中，深感教学之乐无可比拟，也为他们未来的艺术道路感到骄傲。
第三段：周三的突破。
每个人的突破都来自于挑战，而周三的课堂正是学生们突破自我能力的时刻。这一天，我带来了一个全新的绘画技巧，要求学生们通过运用此技巧完成作品。一开始，许多学生都对新技巧感到陌生，有些心怀疑虑。然而，我用温暖的话语鼓励他们，告诉他们信心和坚持才是最重要的。渐渐地，学生们逐渐掌握了新技巧，完成了令人惊艳的作品。这一过程中的成长与突破是无法言语形容的，而我也由衷地为学生们的进步而感到开心。
第四段：周四的互动。
美术课堂不仅仅是绘画技巧的传授，它更是一种思想的碰撞和交流的平台。周四是学生们自由讨论和合作创作的时刻。这一天，我提议学生们以小组形式完成一件大型的合作画作。看着他们互相协作、互相启发的模样，我深深地感受到美术课堂的魔力。每个学生都发挥出自己的特长，同时也学会尊重他人的意见和分享自己的见解。合作创作不仅抓住了学生们的热情，还培养了他们的团队合作精神和解决问题的能力。
第五段：周五的总结。
周五的课堂总是充满着挥洒和发散的氛围，整个教室弥漫着学生们绘画创作的气息。这一天，我让学生们展示每个人这周的学习成果。当他们骄傲地向全班展示作品时，我看到了他们眼中的自信与自豪。他们的每一次尝试都被认真对待，每一次失败都被视为下一次成功的契机。美术课堂的每一周，都让我深深地体会到教师的才能与责任，也让我更加热爱我的职业。
结束语：
美术老师一周心得体会是丰富多彩的，它是对教学工作的反思，更是对学生成长的期望。通过与学生们共同的探索与创造，我在日常教学中不断汲取智慧和力量。美术课堂不仅仅是培养学生的艺术技能，更是培养学生的创造力、思维能力和情感表达的重要平台。我将继续努力，用爱和智慧去教育和启迪每一位学生，让他们在美妙的艺术世界中不断成长。
美术老师的心得体会篇二
我在北京教育学院参加了中小学美术教师的技能培训，感到十分荣幸。虽然仅有一周的培训时间，但每天的感觉是快乐而又充实，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画。认真服从学院管理的要求。把握机遇，努力学习。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真观摩，做了作品收集。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
在培训中，我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会，以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的.阐述，拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。
在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
以下是我参加这次培训的一些感受。
在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺，很多学员结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
美术老师的心得体会篇三
xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的'现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
美术老师的心得体会篇四
这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，如果再长些，我的收获会更多！
培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长理论的淀积，提高业务素养。〝学生要有一杯水，教师得有一桶水〞是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难那么是，如何使学生的〝空杯子〞变成〝一杯水〞的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了，还摘录了万余字的笔记。培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训体会：
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，中国画的欣赏与创作，儿童教育学和心理学，信息技术，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气，立大志，做实践家理论家，教育家，的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的.东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
精辟的论述。缜密的思维。幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业。严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我，它是自然课题的根底，是自身素质的表达这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要活到老，学到老，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的根底上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人。认真教学的态度所折服。
河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价，她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静，你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼里可能有牛顿，你的嘲笑中可能有爱迪生，你的骂声中可能有爱因斯坦。说句心理话，我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生，在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到：如果你放弃了一个学生，就全班而言是几十分之一，就全校而言更是几千分之一，但是对一个家庭而言，你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚，恰如其分地给学生鼓励，认真倾听学生的意见，给犯错的学生一个台阶，防止伤害学生的自尊。所以，在今后的教学中我将会对学生多一些宽容，少一些训斥；多一些关爱，少一些冷漠；多一些欣赏，少一些打击。
邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧，系统讲解了简笔画的概念。特点。根本的造型规律和根底技法，以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性，而儿童却很感性，他们的画是靠直觉；所以教师在教授的同时要有一颗童心，用儿童的眼睛去看事物，了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中，弥补缺乏，开展长处。邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识，虽然只是接触了一些初步的知识，但是我仍然觉得受益匪浅，时机难得。现代社会是信息技术的社会，作为一名教师，尤其是一名美术教师，我觉得学好信息技术更是当务之急，只有掌握了更多的信息技术，才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座，使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识，知道了博客的制作，网页的制作和ppt的简单制作，掌握了初级多媒体技术的使用，为以后丰富的教学形式打下了根底。此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。另外，我们还有时机重拾画笔，进行了写意画，水彩画，速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习，虽然山路很难走，山很高，但我们的绘画激情不减，看到哪里的景色很美，就在哪里画一张即兴速写。最后，我们每位学员每人交了5张风景速写，有了很大的收获，做到了真正的在画中玩，在玩中画。在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下，我的绘画技法得到了很大程度的提高。
美术老师的心得体会篇五
我在一次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用，相互渗化，融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下:
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与，发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案，有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方，这也是现在某些内容教学困惑。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验，有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次，写听课记录，写反思，这让我在课堂管理方面的经验收获了许多!顶岗实习，真的对我们的成长起到很大的作用!
美术老师的心得体会篇六
7月16日在我们镇组织的美术教师培训中，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。本次培训中有柳桥幼儿园的李纳老师主持。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。
在美术培训中，我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。
一、预设课程，老师以《十二生肖》为例来进行举例说明，让我们理解更透彻。
二、生成课程分为三点，首先教师生成、幼儿生成、师幼生成。在生成中我了解到活动的准备很重要，首先考虑老师准备和物质准备这两方面。我从实例中和体验中去学习到了其中的方法。
三、活动过程，
(一)首先丰富孩子的表象;
(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等，只要掌握了这些方法，那么我们在教学中就会应用自如。
(三)怎样激发幼儿的想象力;从中我掌握了几种指导方法，有借形想象、借景想象、借物想象。
(四)作品的评价与展示，这一环节也尤为重要，孩子们即欣赏，又得到鼓励和自信，这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
美术老师的心得体会篇七
第一段：引言（100字）
美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。作为一名美术教师，我有幸观察到孩子们艺术成长的点滴，亲身经历了美术教学中的种种困难与挑战。然而，面对这些挑战，我也逐渐领悟到了一些深刻的心得和体会。
第二段：激发创造力的重要性（200字）
鼓励学生的创造力是美术教学的核心之一。在每一堂课上，我尽可能为学生创设一个自由的艺术氛围，让他们敢于表达自己的创意和想法。我发现，当学生受到鼓励并感受到自己的创作被认可时，他们会更加积极地参与到艺术创作中。因此，我常常鼓励学生不要惧怕失败，相信自己的想法和能力，勇于展示自己独特的艺术特点。
第三段：培养学生审美能力（300字）
美术教育的另一个重要目标是培养学生的审美能力。我认为，艺术是一种感受与理解的过程，因此，我经常带领学生参观美术展览和博物馆，让他们接触到不同类型的艺术作品。在解读作品时，我引导学生关注细节和艺术家的创作意图，逐渐培养他们的审美观和品味。我还鼓励学生多观察生活中的美，提高他们对美的敏感度。通过这些方法，我希望学生在将来能够真正欣赏和理解艺术的价值所在。
第四段：开展团队合作与交流（300字）
除个人创作能力的培养外，团队合作与交流也是美术教育中不可忽视的一部分。在我的课堂上，我鼓励学生进行小组合作创作，通过交流、协作和互相借鉴的方式提高他们的艺术水平。我发现，通过团队合作，学生不仅能够培养自己的社交能力，还可以从他人的创作中学到不同的技法和想法。在交流中，学生们能够互相启发，并通过反思自己的作品不断提高。
第五段：给学生自由空间与鼓励（200字）
美术课堂应该是一个让学生享受自由空间的地方。因此，我尽量给学生提供多样的创作材料和技法，激发他们的兴趣和创造力。在评价学生作品时，我注重鼓励，并提出可以改进的建议。通过这种方式，我希望学生们能够保持对艺术的热爱，并在不断尝试中成长与进步。
结尾（100字）
无论是观察学生们的成长，还是面对教学中的困难，我深刻感受到了美术教学的价值和意义。作为美术老师，我将继续努力，通过尊重学生的个性差异、培养创造力和鼓励团队合作，引导学生走向艺术的殿堂，启发他们的无限潜能。
美术老师的心得体会篇八
一、开篇引入：（字数200字）
美术是一门富有创造力和艺术感的学科，作为美术老师，我对于这门学科有着深厚的情感和独特的体会。在这篇文章中，我将分享我多年来从事美术教育的心得体会。通过培养学生的艺术素养和创作能力，我不仅仅在教授学生如何绘画，更在传递一种美的理念和审美情感。在教育的道路上，我亲眼见证了每一个学生在美术方面的成长，同时也深深体会到了美术教育的魅力与挑战。
二、思路展开：（字数300字）
在教育学生时，我始终将培养学生的创造力和表达能力视为首要任务。为了实现这一目标，我注重激发学生的艺术兴趣，提供各种创作材料和机会。例如，我组织学生进行创意绘画活动、户外写生、艺术展览等，让他们近距离接触美术的多个方面。同时，我注重培养学生的独立思考和自主创作能力，鼓励他们大胆尝试和勇敢表达。通过这些方式，我希望学生能够在创作中享受到快乐，从而提高他们的艺术水平。
作为美术老师，我不仅仅是传授技巧和知识的教师，更是扮演着学生情感与美的引导者的角色。我相信，艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种思想和情感的传递。因此，我鼓励学生在绘画中表达自己的内心世界，倾诉情感，找到自我。通过观察和引导学生的创作过程，我发现每个学生在艺术创作中都能够找到属于自己的角度和风格。这让我感到非常欣慰，也更加坚定了我在美术教育中的努力方向。
三、论证观点：（字数300字）
在美术教育过程中，我意识到每个学生都是独一无二的。他们有着不同的兴趣、天赋和经历，因此在选择教学方法和内容时，我注重个体的培养。我尊重每个学生的创作想法，并且注重挖掘和培养他们的潜力。我发现通过给予学生充分的自由和鼓励，他们能够在创作中展现出独特的风采和个性。同时，我也注意到艺术创作对于学生的自我认知和人际交往能力的培养是如此重要。在艺术作品中，学生能够找到自己的独立性和自信，也能够以自己的作品与他人进行交流和互动。这种经历不仅丰富了学生的内心世界，也促进了他们与人沟通的能力和情绪表达的能力。
四、举例论证：（字数200字）
我曾经有个学生，他在课堂上总是沉默寡言，不爱与人交流。但是通过艺术的创作，他找到了一种表达自己情感的方式。在我的引导下，他开始尝试用绘画来表达自己的内心世界。逐渐地，他的作品越来越有个性和深度，通过作品中抒发的情感，他的表达方式和自信心也得到了极大的提升。他还主动加入了美术社团，并和其他同学进行了许多绘画创作的合作。通过艺术的力量，他不仅找到了自己的位置和自信，也与他人建立了更深的联系。
五、总结收官：（字数200字）
作为一名美术老师，我的心得体会深深地与我对美术教育的热爱和坚持相融合。美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧和知识，更是培养他们的创造力、情感表达能力和人际交往能力。通过引导学生在艺术创作中发现自己、表达自己，我深刻体会到了美术教育的价值和影响力。每一个学生都是独一无二的，每一幅作品都是一段旅程的见证。我将继续坚持在美术教育的道路上前行，用我的热情和耐心引领学生探索艺术之美。
美术老师的心得体会篇九
第一段：引言（150字）
作为美术组的老师，多年来我一直从事着美术教育工作。在这个过程中，我积累了很多经验和体会。今天我想分享一些我在美术教育中获得的心得体会。美术教育不仅是传授技巧和展示艺术作品，更是培养学生的创造力、表达能力和审美能力。在这条教育之路上，我一直不断探索，希望能够对学生的成长起到积极促进的作用。以下是我在美术教育中的一些心得体会。
第二段：培养学生创造力（250字）
在美术教育中，培养学生的创造力是非常重要的一点。美术作为一门艺术，需要学生有独特的想法和创造性的表达方式。因此，作为美术老师，我鼓励学生积极思考和尝试，给予他们更多的自由空间。我提供了许多开放性的美术项目，让学生在作品中发挥想象力和创造力。我还鼓励学生定期进行创意思考，组织他们参加一些美术比赛和展览，激发他们的创作热情。
第三段：培养学生表达能力（250字）
除了创造力，美术教育还需要培养学生的表达能力。通过绘画和创作，学生可以通过艺术作品表达自己的情感和思想。作为美术老师，我注重培养学生的观察力和思辨能力。在课堂上，我鼓励学生仔细观察和思考，并通过绘画表达他们的所见所闻。我还定期组织一些绘画展览和分享会，让学生有机会展示自己的作品和表达能力。通过这些活动，学生有机会锻炼自己的表达能力，提高他们的艺术品味和理解能力。
第四段：培养学生审美能力（250字）
在美术教育中，培养学生良好的审美能力也是非常重要的一点。美术作品既要具备个人的创造力和表达能力，也需要符合一定的审美标准。作为美术老师，我注重教导学生欣赏不同类型的艺术作品，并引导他们理解艺术中的审美规律。在课堂上，我会给学生展示各种艺术作品，并帮助他们分析作品的艺术特点和表达方式。
第五段：结语（200字）
作为美术组的老师，我一直致力于培养学生的创造力、表达能力和审美能力。通过多年来的实践和探索，我深刻体会到美术教育的意义和价值。美术教育不仅能够让学生获得美的享受，还可以培养他们的思考能力和创新能力，提高他们的情商和智商。希望我的心得体会能够对其他美术老师有所启发，一起为学生的美术教育做出更多的贡献。让我们共同努力，培养更多具有创造力和表达能力的艺术人才。
美术老师的心得体会篇十
通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
下面就是我的一些体会：
一、对课堂教学行为的重新认识与思考
课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考
每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动
学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
农村小学由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训，在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
助到有需要的朋友。
美术老师的心得体会篇十一
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自身的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增多勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自身对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自身的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是较大的进步。当画好的同学上台展示自身的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能根据自身对生活的观察和记忆创造出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那将较大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自身的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的`评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有较大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前，美术教学中只重视对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。因此，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自身这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提升自信心，对提升学生的美术能力起到了更好的作用。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自身独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，因此经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自身本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师相信你一定能学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自身充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自身的潜力。同时引导学生从纵向来比较自身的转变，发现自身的优点，通过评价可以更好的推动学生的发展。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自身的作业背面写上自身对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自身哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自身的学习进行反思，了解自身的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自身认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自身、尊重他人，同时提升了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生加强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，加强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价推动学生的发展，成了摆在每一个美术教育者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价推动学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术老师的心得体会篇十二
就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。
1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。
幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下。左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜。透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题。困难，按难易程度进行安排。
2、改变传统的运用范例。示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。
幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。
1、选材应适度新颖。
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
2、引导幼儿思考。
我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一。二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的.答案，而是要调动幼儿的思维。引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象。
一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸。妈妈。警察。机器人。边画事物，幻想着上天入地。变大。变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接。最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用〝像〞或〝不像〞去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。幼儿美术活动，不仅能激发美感。陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣。态度。情感。意志。智能。知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现。不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力。有信心。有意志的人。
美术老师的心得体会篇十三
从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。
童的学习动力常产生在对教师的'眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
美术老师的心得体会篇十四
参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。
如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的.有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。
现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
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