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学美术的体会和心得篇一
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。
(一)营造宽松的氛围
幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。
(二)运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
(三)建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。
(四)资源共享,相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。
学美术的体会和心得篇二
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动,短短三天半的时间,听课26节,收获颇多,回顾总结如下:
一、美术课堂形式多样,活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中,出现了多种多样的美术教学模式,大大的吸引众多听课教师和学生的眼球,记忆深刻。如:利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课,上成一堂“古代面具情景表演课”,首先对各类面具先进行知识的初步讲解,再给出音乐,学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演,大大激励了学生的上课兴趣。再如:东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课,把自家的居室制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的学习兴趣,在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议,在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心,专业知识强。
一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中,首先在视频中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并从生活其它作品中如:著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术,而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生,让学生积极的发言,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品,王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人,无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活,超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中,寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课,先从各种场合的文化衫穿着入手,让学生体会生活中人们对文化衫的需求,再问:生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫,最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活,为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟,在学习别人长处的同时,我也在不停的反思自己,并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课,又让我产生了以下的思索:
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用,因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以,我认为:除了教学,美术教师还应阅读大量的各类书籍,了解当前艺术前沿信息,创造自己的艺术作品,不断充实自己,提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟,台下十年功”啊!如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底,有丰富的学识,有独特的创作精神,必定会形成自己独特的教学风格,并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中,我还发现,在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着:教师为主,学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动,也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上,教学知识方面的问题,教师可以创设悬念和疑问,给学生思考的空间,让学生自主探寻答案;有些问题设置后,教师可以以一个探究者的身份出现,可以抱着“我也不清楚,我们一起来琢磨”的态度,从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求,教师的课前备课要更加完善深入,事先设想设问后将出现的问题,并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性,更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛,但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富,也更有思想,所以我认为,在多样化的课堂形式中,教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的:“在欣赏艺术作品的时候,作品的形式美很重要,但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之,一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的,一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习,探索、实践。我想,为人师者,就是要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!
学美术的体会和心得篇三
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训,感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来,满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午,“国培计划(xxxx)——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动,我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面,而且细致,使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座,如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲,上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导,孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解,感悟他们的美术教育教学思想方法,有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者,我们必须在不断的学习、实践、反思中,努力使自己成为一名有效教师,不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习,积累教学素材;善于选择,整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察,研究同行特点;善于发现,聚焦问题解决;善于转化,借鉴教育智慧;善于引导,提升学习层次;善于提问,拓展探究主题;善于激励,尊重个体差异;善于创新,感悟教育宗旨;善于反思,提炼成功经验。要以“情”为纽带,让情感走进课堂,给学生宽阔的思维空间,为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时,收获很多。虽然,以自己的鉴赏能力,还不能真正地透析作品的本质意义,但多多少少能凭自己的想象,与画面结合,阐述对自己作品的理解。我想,这是一种进步。
在诸多的作品中,我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色,与时俱进的作品主题,深刻内敛的表现手法,精致的布局,皆让人印象深刻,驻足欣赏。其中,《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸,看脸看眼,看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期,一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明,显得纯洁而对世界充满了憧憬;长大之后的马林可尼,有着漂亮的双眼皮与精致的面庞,眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外,此次展出,我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术,结合中国特色和个人特点,创造出心的画风。如杭州画家方免衰,受著名书画家陆维建的影响,研习东方绘画,并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育,创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心,随意涂写,利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象,远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形,布局出一个乡镇的各种建筑物,画面紧凑而有序,颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外,在另一块展区,有许许多多的雕刻作品,形态各异,栩栩如生,令人流连忘返。
总之,通过这次的参展活动,我拓展了见识,讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是,我收获了很多。
学美术的体会和心得篇四
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。
学美术的体会和心得篇五
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。
学美术的体会和心得篇六
俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热
情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。
学美术的体会和心得篇七
美术是一门综合性的艺术,它可以通过绘画、雕塑、摄影等形式来表达艺术家的想法和情感。我对美术有着浓厚的兴趣,并且在学习中有许多心得体会。在这篇文章中,我将从对色彩的认识、对绘画技巧的磨练、对艺术品的欣赏等方面来谈谈我的感悟。
首先,对色彩的认识对于美术的理解至关重要。色彩是艺术作品的灵魂,通过不同的颜色能够表达不同的情感和意境。在绘画课程中,我们学习了色彩的基本理论,例如色轮、对比色等。我深刻地体会到了色彩对于一幅画作的重要性。例如,在画一幅夜景时,运用深蓝色能够营造出宁静的感觉;而使用明亮的橙黄色则可以呈现出日落时分的温暖和浪漫。色彩的运用不仅仅是为了追求真实性,更是为了传达艺术家的情感和思想。通过学习色彩的认识,我能够更好地理解和欣赏绘画作品,也能够更好地运用色彩来表达自己的感受。
其次,绘画技巧的磨练是美术学习的重要环节。绘画技巧是艺术家创作作品的工具,也是观众欣赏作品的眼睛。在学习绘画技巧的过程中,我体会到了艺术不仅仅是天赋的问题,更是需要通过不断的实践和努力来提高的。例如,在学习素描技巧时,我们需要通过观察和把握物体的形状、线条和阴影来表达画面的立体感和逼真度。在刚开始学习时,我的作品经常会出现线条不稳定、阴影处理不到位等问题。但是通过不断的练习和指导,我慢慢地掌握了各种绘画技巧,并且可以灵活运用到我的创作中。通过绘画技巧的磨练,我不仅形成了自己的艺术风格,还更加欣赏和理解其他优秀艺术家的作品。
再次,对艺术品的欣赏需要综合各种因素进行分析和理解。每一幅艺术品都有其独特的表达方式和内涵,通过欣赏和分析艺术品,我们能够更好地理解艺术家的创作意图和表达手法。在学习美术的过程中,我们不仅仅是单纯地欣赏作品,更是需要研究并理解艺术家的创作思想和所要传达的信息。例如,在欣赏毕加索的作品时,我深深地感受到了他独特的表现手法和对于人性的深刻洞察。通过对于艺术品的欣赏,我逐渐培养了对于艺术的眼光和鉴别能力,也加深了对于美的追求和表达的理解。
最后,综合以上几点,我体会到美术的魅力和意义。美术不仅仅是一种创造的艺术,更是一门能够帮助我们认识和理解世界的学问。通过学习和创作美术作品,我们能够表达自己的情感和思想,也能够感受和领悟其他艺术家的心灵碰撞。美术带给我无穷的乐趣和灵感,也帮助我培养了对于美的敏感和追求。通过美术的学习,我逐渐形成了自己的艺术眼光和审美观,也在日常生活中更加细腻地感受和欣赏美丽的事物。
总之,美术的学习和实践给予了我很多的体会和收获。通过对色彩的认识、绘画技巧的磨练和艺术品的欣赏,我感悟到了美术的深意和魅力。美术不仅仅是一种艺术形式,更是一种对于世界和生活的思考和诠释。通过美术的学习,我培养了审美能力和表达能力,也从中获得了创造的喜悦和心灵的满足。无论是作为艺术家还是观众,美术对于每个人来说都是一扇通向美好世界的大门。
学美术的体会和心得篇八
近年来,随着社会经济的发展和文化意识的提升,幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段,幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程,我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先,幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动,孩子们在绘画时可以自由发挥,用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式,鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样,每个孩子都能够发挥自己的想象力,创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心,还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次,幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上,老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品,让他们欣赏和品味。同时,老师还会向他们介绍一些基本的美术知识,如色彩搭配、构图等。通过观察和学习,孩子们对艺术有了更深入的理解和感受,并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力,还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光,提升他们对美的追求和表达能力。
再次,幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上,孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调,动手实践,培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时,美术课还能够帮助孩子们放松身心,释放内心的情感,在创作中体验到快乐和满足。因此,通过参加美术课程,孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后,幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上,老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中,孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作,互相帮助和学习。通过与他人的合作,他们学会了与人相处、分享和理解,增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述,幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与,孩子们不仅培养了创造力、审美能力,还促进了身心发展和合作意识。因此,在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养,使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
学美术的体会和心得篇九
美术作为幼儿教育中的一门重要课程,对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动,幼儿可以培养他们的观察力、想象力,提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中,我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段:观察力和想象力的培养
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上,老师会引导幼儿仔细观察事物的细节,感受事物的美。例如,老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色,感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察,幼儿的观察力得到了提高,对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面,美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象,从而激发他们的创造力和想象力。
第三段:美的表达和情感的沟通
美术是一种表达情感的方式,通过绘画和手工制作,幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中,老师提供了一些主题,要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题,用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品,我成功地将自己的快乐表达出来,并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足,同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段:艺术修养的提高
通过参与美术课程,幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上,老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品,让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅,不仅扩展了我的美术知识,也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏,我能够更好地理解艺术家的创造意图,进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段:结语
通过参与幼儿美术课程,我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力,还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感,提高了我的艺术修养。我相信,美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色,帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程,感受美术的魅力,发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
学美术的体会和心得篇十
学得第一部分是素描,很多同学嫌麻烦,又觉得以后教教小朋友没有必要学素描,太难了因为就算学了也用不到,但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的!素描之后还有很多的基础画要学习例如速写,水粉等。
素描是基础中的基础,它是训练你的造型能力为主,好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练,色彩还是要用到素描的造型,只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的,学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系 明暗起伏 是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求!
与素描不同的风格的简笔画,没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画,可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力,有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心,耐心。
学习了色彩构成之后,对色彩的构成也有了一些了解,从茫然无从到能够主观的去理解,判断,处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和谐,融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构,他是现代艺术之父。到后来的野兽派,现在美国的波普艺术。
学习儿童画,明白了儿童的思路与成人是不同的,我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图,也就是绣图,其次是配色,最后就是针法。这整个过程,从开始到结束,都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累,会烦躁,但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰,也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一,也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动,但进过学习之后,体会到,原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动,也可以调节心情,遇到烦心事时,随手那张纸,一边折纸一边理清思路,让自己清晰。折纸艺术的千百万化,发展了幼儿的创造力,记忆力,想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
学美术的体会和心得篇十一
美术是一门独特而神奇的艺术形式,通过绘画、雕塑、摄影等形式,将艺术家内心的情感与世界的美好展现给观者。多年来,我一直热爱并致力于美术创作,通过不断的实践和探索,我对美术有了更深刻的理解和体会。
首先,美术让我学会观察。在美术创作中,准确的观察是非常重要的。只有真正细致而深入地观察,我们才能把握到事物的本质和真相。透过绘画,我开始认真观察周围的环境、人物和物体,发现他们独特的特点和细微的差异。在日常生活中,我也开始注重细节,观察别人的表情、动作和环境的变化。观察力的提高让我对世界更加敏感和理解。
其次,美术让我学会表达。艺术是一门富有创造力和想象力的语言,通过各种形式的艺术创作,我们可以表达内心情感、思想和观念。通过绘画,我可以将我内心的喜怒哀乐以及对社会问题的思考表达出来。创作使我从心里得到解脱和宣泄,也让我找到了一个表达自己的途径。同时,美术也可以让观众感受到我的情感和创意,与他们产生共鸣。这种交流和连接的感觉是令人独特而满足的。
第三,美术让我学会思考。在美术创作中,需要艺术家思考和分析题材、构图、色彩等各个方面的问题。通过绘画,我开始思考人物的内在世界、社会问题的原因和解决方案等等。绘画让我意识到艺术的力量和影响力,它不仅仅是美丽的图像,还可以传递信息并改变人们的思考方式。美术让我成为一个思考者,一个关注社会和人类问题的人。
再次,美术让我学会耐心和坚持。美术创作是需要耐心和坚持的过程,一个作品的完成往往需要反复修改和调整。在艺术道路上,我遇到很多困难和挑战,但是我学会了坚持下去,不轻易放弃。绘画时,我可以专注在画面上,时间流逝得不知不觉。通过绘画,我也发现了耐心和坚持给我带来的成就感和满足感。这种感觉让我在其他困难的领域也能够坚持不懈,追求自己的梦想。
最后,美术让我享受生活。在美术的世界中,我可以放松身心,享受一个属于我的宁静时刻。绘画让我进入了一个美妙的创作状态,让我忘却一切烦恼和压力。在绘画的过程中,我感受到了无限的快乐和满足。画笔在画布上舞动,我仿佛进入了一个与世界隔离的境界,和自己的内心对话。美术让我重新认识和把握生活,让我更加感激和热爱所有美好的事物。
总结起来,美术给我带来了很多宝贵而深刻的体会。通过美术,我学会了观察,学会了表达,学会了思考,学会了耐心和坚持,也学会了享受生活。美术的世界是一个开放而无限的世界,它使我充满了创造力和热情。我相信,美术将继续陪伴我,并带给我更多的惊喜和成长。
学美术的体会和心得篇十二
美术社是让我最喜欢的课外活动之一。在美术社里,我可以尽情地发挥我的创造力和想象力,表达出自己内心的情感和想法,同时也能够结交到志同道合的伙伴。今天,我将分享我的美术社心得体会。
第二段:欢迎的氛围
加入美术社是我个人发展的一大机遇。这里充满欢迎的氛围,无论你是否有美术方面的天赋,都能够找到一个成为你的家。美术社不只是教会我如何处理各种不同的情感和问题,也教会了我如何创作精美的艺术品和如何将平凡的东西转换为非凡的艺术品。
第三段:个人成长
美术社不仅是我提高美术技巧的地方,更是一个让我开发自己潜能的地方。通过不断的尝试和探索,我不断地寻找着自己的艺术风格,并且学会了如何将自己的创造力和想象力转化为作品。同时,通过每次的创作过程,我也得到了更多的耐心和毅力.
第四段:协同合作
团队协作也是美术社的一个重要的方面。在这个团队里,我们可以一起交流想法,协商创意的方向,并承担个人应该完成的任务。这不仅让我们成为更好的个人,也教了我们如何与别人沟通合作,这在日后的职场生涯中也是至关重要的。
第五段:结语
在美术社的这段时间,我不仅学会了基础美术技巧,还体验到了美术创作的乐趣和协作的重要性。同时,我也得到了非常多的启示,发现了自己潜在的素质,进行了深层次的个人成长,非常感激这么好的机会,也希望能够有更多像美术社一样的课外组织能够帮助学生更好地成长。
学美术的体会和心得篇十三
美术是一门独特而充满魅力的艺术形式,对于一位美术生来说,参与其中是一种难忘的经历。作为一名美术生,我在学习和实践中收获了许多宝贵的心得体会。本文将从创作、实践、观察、沉浸和成长五个方面展开阐述,以表达我对美术生活的理解和感悟。
首先,创作是美术生活中最重要的一环。通过创作,我学会了表达自己的心情和思想。每一次创作都是一次艺术之旅,我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力,将自己的思绪融入作品中。创作过程中的一瞬间,我会感到一种极大的满足感,仿佛与艺术融为一体。创作让我学会了耐心和坚持不懈,即使遇到困难和挫折,我也会坚持下去,直到作品完美呈现。
其次,实践是美术生活中不可或缺的一环。只有在实践中,我才能真正理解艺术的魅力和技巧的运用。在实践中,我学会了不断尝试和探索,不断寻找适合自己的创作方式和风格。通过实践,我不断克服自己的局限,不断突破自己的创作技巧,不断超越自己的艺术水平。实践不仅是对自己能力的锻炼,更是一次次成长的机会,通过实践,我可以积累更多的经验和技巧,提高自己的绘画能力。
第三,观察是美术生活中必不可少的一环。观察是美术创作的基础,只有通过观察,我才能把握细节,理解形式和色彩的表达。通过观察,我可以发现日常生活中的美,感受自然之间的和谐与神奇。当我仔细观察一个物体或景象时,我会发现它们细微的变化和不同的角度,这些都成为了我创作的灵感来源。观察让我变得更加敏锐和细致,拓宽了我的艺术视野,使我能够更好地呈现我的作品。
第四,沉浸是美术生活中一种常见的状态。当我完全沉浸在美术创作中时,我会忘记时间和周围的环境,全神贯注地投入到作品中。这种沉浸让我感到一种无可比拟的快乐和满足感,使我忘记一切烦恼和困扰。在沉浸中,我的创造力得以释放,想法得以展现,我会体验到绘画的乐趣和魅力。沉浸是美术生活中让我忘记忧愁,专注于创作的一种状态,也是我成长的机会。
最后,美术生活让我得以成长。在美术生活中,我不仅学会了绘画技巧,还学会了思考和表达自己的见解。通过创作和实践,我发现自己的能力和潜力,不断追求更高的艺术境界。美术生活让我对艺术充满热爱和敬畏,让我对世界更加敏感和体贴。美术生活不仅是一种爱好和追求,更是一种成长和进步的机会,它让我变得更加自信和坚定,成为了我人生中不可或缺的一部分。
总结起来,美术生活让我在创作、实践、观察、沉浸和成长中获得了许多心得体会。通过创作,我可以表达自己的思想和感情;通过实践,我可以不断锻炼自己的技巧和能力;通过观察,我可以发现生活中的美和灵感;通过沉浸,我可以忘记烦恼和困扰;通过美术生活,我可以不断成长和进步。美术生活是一种精神寄托和情感宣泄,它让我感受到艺术的力量和魅力,成为了我生活中不可或缺的一部分。
学美术的体会和心得篇十四
近年来,越来越多的家长意识到美术教育对孩子的重要性,因此报名参加美术培训的家庭也逐年增多。我也在孩子小学三年级的时候开始报名参加美术培训班。在经历了几年的学习后,我发现美术培对孩子的启发和培养方式有很多值得家长和孩子们借鉴的地方。本文就将结合自己的实践经验深入探讨美术培训的体会和心得。
第二段:美术培训班对孩子的启发和激励
美术培训班通常会注重对孩子们的启发和激励,在鼓励他们自由发挥的同时,也会提供特定的学习资源和技巧指导。这样的氛围对孩子的学习和自我表达能力都有很大的帮助,也能让他们更快地掌握基本的绘画技巧和美术表现方法。同时,适度的竞争和展示环节也能够激发孩子的自信心和创造力,让他们更有动力认真学习和探索。
第三段:培养孩子的细节观察力和造型能力
美术作为一门精细的艺术表达形式,需要有良好的细节观察能力和造型能力。在美术培训班中,通常会有很多针对细节分析和造型练习的方式,可以帮助孩子们更细致地体验世界和创作出更精美的作品。孩子透过美术培训的学习和实践,能够更好地感受到生活的美好和多元,以及自己与周围的联系和作用,这些将有助于他们终身受益。
第四段:美术培训班对家庭教育的整合
美术培训班并不仅仅是一个传递艺术技能的场所,它也可以提供更深层次的家庭和社会教育。由于不同的家庭环境和教育方式,许多孩子可能很难接触到不同的美术领域和表达方式。而美术培训班中就可以通过老师和同班学生的分享和交流,使孩子们更加了解多样化的艺术形式和文化背景。家长也可以通过这种方式,更深入地了解孩子们的想法和兴趣,与孩子互动和互相理解的机会也会增多。
第五段:尾声总结
总之,美术培训中蕴含的启发、培养、教育和沟通元素不仅能够满足孩子们对美术技巧和艺术创造的需求,也能够帮助他们更好地认识自我和世界,发现自己的兴趣和才华。对于家长而言,多了解孩子的喜好、求知欲和交往行为等方面的特点,能更为有效地培养和帮助孩子成长。在今后的教育和生活中,持续关注和鼓励每一个孩子的创作和表现,相信都能促进人们理解和尊重多样性的社会环境,为未来的和谐与发展作出贡献。
学美术的体会和心得篇十五
美术是一门能够表达自我情感和想法的艺术形式。通过绘画、雕塑、摄影等方式,艺术家们能够将内心的世界呈现在观众面前。我对美美术的理解和体会也是在这样一种情境下逐渐形成的。在我的成长过程中,我通过艺术创作探索了自己的内心世界,也从中获得了许多启示和体悟。下面,我将分享我的美美术心得体会。
首先,美术让我表达内心情感。人的内心世界是复杂而丰富的,有时候难以用言语准确地表达出来。然而,通过美术创作,我发现可以用颜色、线条和形状等元素来传达情感。有一次,当我感到极度孤独和失落时,我决定用画笔来表达这种情绪。我选择了冷色调的颜色,以及凌乱的线条和扭曲的形状。在画布上,我尽情地表达了我的内心世界。在创作的过程中,我体会到情绪逐渐得到了释放,内心也变得更加平静。这种通过美术表达情感的方式,让我深刻地认识到艺术的力量。
其次,美术让我观察和欣赏世界。在这个喧嚣的世界中,我们常常忽略了身边的美好。然而,当我开始学习美术的时候,我渐渐地变得敏锐起来。我发现自己能够更加仔细地观察周围的世界,发现其中的美。我开始注意到花朵的细腻纹路,树木的繁茂枝叶,以及人们微笑的表情。这些细小的美好给了我更多的灵感和创作的素材。我也开始学会欣赏艺术家们创作的作品,发现他们的独特视角和创意。美术让我重新认识了世界,让我更加懂得如何欣赏和珍惜现实生活中的美。
第三,美术让我学会用自己的眼光看待事物。每个人都有不同的观点和看法,而美术是一个可以展现这些个体差异的平台。在美术创作中,我发现自己有着独特的视角和看待世界的方式。我开始用自己的眼睛去观察和思考,不再被他人的看法和评价左右。我学会了相信自己的创意和直觉,并将它们融入到我的作品中。通过这个过程,我发现自己有很多独特的见解和观点,这使我更加有自信地面对生活的各种挑战。
另外,美术让我学会坚持和努力。美术创作是一个需要投入时间和精力的过程。有时候,我会遇到困难和挫折,觉得无法继续下去。然而,正是通过这些困难和挫折,我才学会坚持和努力。当我遇到难题时,我会尝试不同的方法和技巧,一遍遍地修改和完善我的作品。这个过程不仅让我学到了耐心和毅力,也使我体会到了付出的价值。我意识到,只有坚持和努力,才能使我的作品变得更加出色。
最后,美术让我体会到创造的乐趣。美术创作是一个充满想象和创造力的过程。在画布上我可以随心所欲地展现自己的想法和概念,这种自由的感觉让我充满了乐趣。当我看到我创作的作品慢慢呈现出来时,我感到一种满足感和喜悦。这种创造的乐趣不仅激发了我的灵感和创造力,也成为我生活中不可或缺的一部分。
总结来说,美术是我生活中重要的一部分。通过美术,我能够表达内心情感,观察和欣赏世界,用自己的眼光看待事物,学会坚持和努力,以及体会创造的乐趣。这种艺术形式深深地影响着我的生活,使我变得更加有思想和有创意。通过美术,我不仅探索了自己的内心世界,也获得了更多对生活和人类的理解。美术带给我无尽的启示,让我变得更加成熟和懂得生活的真谛。
学美术的体会和心得篇十六
作为一位美术爱好者,我一直认为美术作为一门艺术,不仅可以美化我们的生活环境,还能够提高我们的审美能力和艺术欣赏水平。在学习美术的过程中,我深深地感受到了美术的魅力和学习美术的重要性,并且得出了一些关于美术的心得体会。
第一段:艺术需要灵感和创造力
在我学习的过程中,最让我感悟最深的是:艺术不仅需要技巧,更需要灵感和创造力。很多时候,即使大家学习的技巧一样,但是达到的效果却可能差异极大,这是因为每个人的灵感和创造力不同。因此,一个伟大的艺术家往往是不断探索,并不断寻找带有灵感和创造力的作品的一个过程。
第二段:艺术需要不断的练习
美术并不是一种生来就能够精通的技能,它需要不断的练习。只有通过不断地练习,才能不断地提升技术水平,并不断探索到更深层次的表达方式。因此,对于学习美术来说,坚持练习是非常重要的,而坚持练习的同时,要不断的探索自己的艺术风格和表达方式。
第三段:艺术是情感的表达
在学习美术的过程中,我们不仅可以学习到技巧和绘画的知识,还可以从中体会到艺术是一种情感表达的方式。艺术作品往往是艺术家内心的表达,他们借助作品来表达自己的感受和情感。因此,一个好的作品往往需要表达出深层次的情感,而艺术家则需要具备直觉和洞察力,去发掘内心深处的情感,然后将这种情感体现在作品中。
第四段:美术需要走进生活
美术并不仅仅是一种艺术,更是一种生活方式。美术可以让我们感受到生活的美好和艺术的意义,并且可以使我们的生活更加美好和愉悦。因此,为了更好的学习美术,我们需要将美术融入到生活中去,去发掘生活中的美感。只有当我们将美术与生活紧密的结合在一起,我们才可以在美术中取得更好的发展和成长。
第五段:美术需要积极的学习态度
学习美术不仅需要练习和发掘,更需要积极的学习态度。在学习美术过程中,我们需要保持开放的心态,不断地寻找学习的机会和方式。只有积极的学习态度,我们才能够不断地提升自己的艺术水平,并在美术领域中为自己创造更好的未来。
总之,美术是一种神奇的艺术,学习美术不仅可以提高我们的艺术素养,还可以让我们更加深入的了解到生活的美妙之处。通过学习,我们可以体会到艺术的灵感和创造力,以及艺术的情感表达。与此同时,学习美术也需要我们不断地练习、发掘、积极探索和保持学习的态度,只有懂得了这些,我们才能够在美术领域中,学有所成,并获得属于自己的美术成就。
学美术的体会和心得篇十七
在幼儿教育中,美术教育是重要的内容之一。通过美术教育,幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者,我深刻认识到美术对幼儿的重要性,并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段:创造力的培养
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上,我鼓励幼儿按照自己的想法绘画,不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作,想象力可以尽情发挥。在这个过程中,他们会产生新奇、独特的创意,充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养,幼儿可以学会思考和解决问题的能力,培养创新精神。
第二段:表达能力的提升
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的,但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上,我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作,通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱,或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达,幼儿不仅能够让自己得到宣泄,还能引发他人的共鸣。
第三段:审美意识的形成
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上,我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品,如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品,幼儿能够感受到美的存在,培养对美的敏感。在创作中,我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则,让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识,可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段:个性的培养
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的,每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上,我鼓励幼儿发挥自己的个性,在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节,有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异,让他们在美术创作中找到自己的舞台,成为自信、独立、有个性的个体。
第五段:综合能力的提高
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性,还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑,需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则,并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力,提高了他们的综合素质。
总结:
通过幼儿美术教育,我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高,可以激发幼儿的无限潜能,促进其全面发展。因此,我们应该加大对幼儿美术教育的重视,为每个幼儿提供更多的创作机会,让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
学美术的体会和心得篇十八
美术史作为重要的一门文化学科,涵盖着丰富的艺术形式与多样的文化元素。在学习中,我逐渐深入了解到不同时代、不同地域的艺术气息,感受着艺术家们独特的思维和创新体现。此时,我不仅得到了美术史知识的丰富,更是享受到了诸多艺术之美所带来的感动和启迪。
首先,学习美术史为我打开了不同文化视角。艺术是文化的一种表达形式,所以了解美术史才能更好地解读不同时期的文化特点。一个时代的文化背景和重大事件等都会对当时的艺术作品产生影响。例如,在文艺复兴时期,欧洲的社会经济因素、文化氛围和科学技术的提高成就了画家们独特的色彩、构图和线条技巧;而中国的唐代,考古发现的墓穴壁画和瓷器绘画散发出浓烈的勃艮第文化气息,见证了中国文化与西方文化的融合。
其次,美术史的学习为我开启了审美眼界。在美术史课堂上,我逐渐认识到世界上不同地域的艺术家对于艺术的追求与不同表现形式的传承,从中获得了启迪与灵感。比如,印度艺术家在艺术中印证了他们的哲学理念,将教育与信仰融入绘画中;日本的和式艺术,通过精湛的工艺和场景的优雅,传达了精神富足的意境。这些与众不同的表达方式,不仅通过作品的形式来博得眼球,更是让我懂得了艺术的真谛和精神内涵,从中提升了审美观的深度和宽度。
再次,美术史的作用体现在遗产保护与开发中。许多的文化遗产都源远流长,代表着历史的滚滚潮流和人类文明的积淀。正因为如此,尊重历史、保护遗产成为当下社会经济与文化发展的必要。美术史是认识和探讨文化与艺术历程、作品的起源、风格变化及其理论的科学研究,也是依托于发展现代遗产产业和文化旅游产业实现文化遗产的保护与创新开发。例如,常州市金坛镇的刘玉村耦园,以传统的中国画风格和构图方式融入现代家居设计,赋予历史遗产新的生命,成为当下中国传统文化产业与创意设计的融合典范。
最后,美术史的学习不仅是知识的获取,更是学习的思维方式和群体的锻炼。在美术史课堂上,教师将学习艺术史的方法、理论和传统与现代艺术相结合,通过理论与实践相结合的学习方式,引导行业技能的培养,深入挖掘教学、研究、创新等方面的巨大人才潜力。而作为学习文化和人文素养的一门课程,美术史课堂也通过推陈出新、开放性思考等方法,完善学生的审美意识、释放想象力和创造力,同时让学生拥有更良好的文艺品味和更宽广的心胸。
在我学习美术史的道路上,我不仅获得了截然不同的艺术审美体验,更领悟到了关于美的探究、团队合作、创新意识、跨文化沟通等重要属性的深刻内涵。它让我懂得了一幅画作所蕴含的力量和信息,让历史的长河洗礼了我的灵魂,也让我在思维与想象上不断成长,能够更好地担负起中国的传统文化传承者的角色。
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