积极乐观的心态是战胜困难的法宝，它让我们看到希望。在总结中，可以提出自己对未来改进和提高的建议和规划。以下是一些别具一格的总结范文，希望能够引发你的思考和创作灵感。
色彩构成实验体会篇一
立体构成实验是学习美术的重要一环，通过这一实验，我们可以更好地掌握立体造型的原理和技巧。在参与立体构成实验的过程中，我深有体会，认识到了自己在夯实基础方面还有很大的提升空间。以下是我对此实验的心得体会。
首先，在进行立体构成实验之前，我需要对构成的基本原理有一个清晰的认识。立体构成的原理就是通过巧妙地运用正、负空间的互相配合，使整个作品产生层次感和立体感。在实验中，我通过观察大师们的作品，学习他们在构成上的巧妙运用。我发现，大师们在构成作品的时候，往往会采用明暗对比强烈的方法，通过光影的运用来突显物体的立体感。因此，在进行实验之前，我要对明暗关系有一个清晰的把握，同时要学会通过调整线条的粗细和长度来表达物体的远近、厚薄和质感。
其次，在进行实验的过程中，我发现自己在空间把握上存在一些问题。有时候，我会忽略了空间感的运用，导致作品缺乏层次和深度。为了改善这一问题，我在实验之前学习了一些立体造型的方法和技巧。例如，在构成圆柱体时，我会先用简单的线条勾勒出立体的轮廓，然后再渐渐添加阴影、光斑等细节，以增强立体感。在构成立方体时，我会通过调整线条的位置和长度来体现正、负空间的关系。这些技巧在实验中得到了很好的应用，使我的作品在空间感上更加丰富和立体。
另外，我在实验过程中还深刻认识到了自己的耐心和细心的重要性。立体构成实验需要我们反复斟酌和修改，每一个细节都需要认真对待，才能达到我们想要的效果。有时候，在完成一个作品之后，我发现其中还有很多不足之处，需要重新调整和改进。虽然这需要花费更多的时间和精力，但通过这样的努力，我发现我的作品质量得到了极大的提高。因此，我认识到，只有充分发挥自己的耐心和细心，才能真正掌握和提高立体构成的技巧。
最后，在实验结束之后，我反思了自己的不足和需要进一步提升的地方。首先，我需要多加练习，不断尝试新的构成方法和技巧，以提升自己的造型能力。其次，我需要更加深入地学习构成的理论知识，提高自己的审美水平和艺术素养。最重要的是，我要保持对学习的热情，并将之应用于实践中，不断追求突破和创新。
总之，立体构成实验是一次非常有意义和有益的学习经历。通过参与实验，我不仅对立体构成的原理和技巧有了更深入的了解，而且提高了自己的空间把握能力和艺术修养。这一经验让我感受到了艺术创作的魅力和乐趣，并激发了我对美术学习的热情。我相信，只要保持对艺术的敏感和热爱，并不断努力和积累，我一定能够在立体构成方面取得更大的进步。
色彩构成实验体会篇二
近日，在立体构成实验中，我得到了许多有关艺术构图的宝贵经验。通过实践，我深入了解了立体构成的原理、技巧和表现形式。在这个过程中，我通过实际操作，锻炼了自己的观察力和创造力，并得到了片刻安宁和满足感。以下是我在实验中的心得体会。
首先，立体构成需要我们提高观察力。在实验中，我们置身于各种不同的环境中，通过观察和分析，捕捉到了物体的形状、线条和色彩等因素，进而加以组合与运用。观察力的提高，使我能够更准确地把握物体的特征，将其转化为筆下的形态，使之更贴近真实。通过不断训练，我对于不同物体形态的把握越来越准确，我相信通过这种积累，我会在之后的绘画创作中极大地受益。
其次，立体构成也需要我们灵活运用线条与形状。线条对于构图来说，是至关重要的元素之一。不同类型的线条能够传递出不同的情感和感觉。从曲线到直线、从水平到垂直，甚至是斜线，通过灵活运用这些线条，我们能够在画作中营造出丰富多彩的气氛。此外，形状也是构图中的关键要素，不同的形状能够传递出不同的感觉，我在实验中也尝试了使用不同形状的组合，得到了独特的效果。通过灵活的运用线条和形状，我们能够更好地表达自己对物体的理解和体验。
第三，立体构成也需要我们注重色彩的运用。色彩的选择和运用直接影响着整幅作品的视觉效果和情感表达。在实验中，我注意到不同色彩能够传递出不同的情感和意境，通过运用亮度、对比度和饱和度等色彩特性的变化，我能够增强画作的层次感和表现力。同时，在不同的题材和环境中我也学会了正确的色彩运用方式和原则、如颜色饱和度的变化以及冷暖色的搭配等。运用好色彩，能够让画作更加生动有趣，并且对于观众传达更准确的信息。
第四，立体构成的实验让我对绘画创作有了更深入的理解。在实验中，每个人都有机会通过构图来表达自己的观点和感受。我发现通过构图，我能够通过线条和形状的组合创造出世界的新型态，将自己的感受和体验与观众进行分享。在实验过程中，我的创造力得到了锻炼和提升，我学会了不断尝试新的表现方式和构图手法，使我的作品更具有个性和独特性。
最后，立体构成实验给了我片刻安宁和满足感。在实验过程中，我能够将自己完全投入到构图中，感受到一种与外界隔绝的平静感。每一次构图都要求我思考和观察，这种不断寻找新的线条、形状和色彩的过程让我感到充实和愉悦。通过实验，我发现构图不仅仅是一种绘画技巧的运用，更是一种可以带来心灵愉悦的艺术表达。
总结而言，立体构成实验是我学习艺术构图的一次宝贵经历。通过提高观察力、灵活运用线条和形状、注重色彩的运用以及推动创造力的发展，我进一步了解了构图的重要性和艺术创作的愉悦感。这次实验不仅帮助我提升了自己的艺术水平，还让我更加热爱绘画。我相信，通过不断的实践与探索，我会在立体构成这一领域有所突破，并在未来的艺术创作中更加出色地展示自己的才华。
色彩构成实验体会篇三
色彩是我们日常生活中不可或缺的元素之一，因为它为世界带来色彩和生机。色彩构成是指用颜色来组织图像或物品的方法。在设计中，色彩构成是一项非常关键的技能，因为它能够决定一个设计的成功或失败。
第二段：探讨色彩的基本组成
色彩构成要始于对颜色的理解和掌握，它包括两个基本要素：颜色的不同种类和它们之间的关系。在色彩轮中，有三种基本颜色：红、黄、蓝。它们是所有其他颜色的基础。另外，还有三个次要颜色：橙色（红色和黄色混合），紫色（红色和蓝色混合）以及绿色（黄色和蓝色混合）。这些颜色可以通过混合来创建无限数量的其他颜色。
第三段：探讨颜色在设计中的使用
彩色构成是在设计中非常重要的一部分。对于一张设计作品，颜色需要是有结构、有目的和有意义的。它们可以营造氛围、表达情感和传达信息。但是，在寻找完美的色彩配合时，所有这些元素都需要考虑，例如色彩的对比度，它们之间的关系以及设计师试图传达的情感或信息。选择适当的颜色并不容易，因此在这方面的专业技能和经验对于设计师来说显得至关重要。
第四段：详细阐述如何运用色彩构成创造出视觉冲击的作品
彩色构成可以帮助设计师创造出视觉冲击的作品。例如，运用对比的技巧，通过放置对比强烈的颜色，从而创造出强烈的视觉效果。或者，设计师可以使用单一颜色的调色板来创建干净、优雅的设计，而同时也可以使用深浅不一的该颜色或者加入少量其他颜色的情况来制作出微妙而奇妙的视觉差距。
第五段：总结
总之，色彩构成是设计中必不可少的技能，为设计师提供了一个创造力和表现力的广阔空间。但是，良好的彩色构成需要设计师充分理解色彩的组成、彩色相克等基本概念，并针对不同设计任务和情感表达择优选用彩色搭配，真正意义上地为设计效果增色添彩。
色彩构成实验体会篇四
第一段：引言（100字）
参加了色彩构成课程，给我留下了深刻的印象。在这个课程中，我学到了如何运用色彩来表达情感和传达信息。通过练习和实践，我逐渐领悟到色彩在艺术中的重要性和作用，对于我的艺术创作有了很大的影响。以下是我在这门课上的一些心得体会。
第二段：关于基础色彩理论（200字）
在课程的开始阶段，我们首先学习了基础的色彩理论。通过对色轮、色彩对比和色彩互补的研究，我深入了解了色彩的属性和相互关系。课程中的演示和示范引导我们掌握了色彩的搭配技巧和表现效果。我逐渐发现，色彩的不同组合可以产生不同的情绪和氛围，这为我的艺术创作提供了更多的可能性。
第三段：关于色彩运用的实践（300字）
通过理论学习和示范，我们开始进行色彩构成的实践。在老师的指导下，我们进行了一系列的练习和任务，如使用色彩表达特定的情感、描绘自然景观等。这些练习使我更加熟练地掌握了色彩的运用技巧。例如，我学会了通过明度和对比度来产生层次感和空间感，通过色彩的饱和度来营造不同的氛围和主题。这些实践让我更加了解到色彩在艺术创作中的重要性和灵活性。
第四段：关于色彩在文化中的影响（300字）
课程的一部分涉及了不同文化中对于色彩的理解和运用。我们研究了各个国家和地区的传统艺术作品，了解了它们与当地文化、历史和信仰的关联。这个部分让我更加意识到色彩的文化多样性和普适性。不同文化中的色彩有着不同的象征意义和符号含义，这为我在创作中赋予独特的文化元素提供了启发。
第五段：结论和感悟（200字）
通过这门色彩构成课程，我不仅学到了理论知识和技巧，还增长了视野和创作灵感。我意识到艺术创作中，色彩不仅仅是单纯的配色，它可以通过细微的变化和组合来传递复杂的情感和思想。颜色的选择和运用是艺术家表现自己的重要手段之一。我决心在日后的艺术创作中更加注重色彩的运用，通过不断的实践和尝试，进一步丰富和深化我的作品。
色彩构成实验体会篇五
近期，我参与了一个关于色彩实验的项目，通过该实验，我对色彩在日常生活中的重要性有了更深的认识。在这篇文章中，我将分享我对色彩实验的体验和我的心得体会。
首先，我想谈谈我对这个实验项目的了解。实验团队先是提供了一本关于色彩心理学的入门读物，其中介绍了颜色对人的情绪、健康和行为的影响。在读完资料后，我们每个人都需要选择一种颜色作为自己的主题色，并记录下自己在不同颜色环境中的感受和反应。这种实验方法能够帮助我们更好地理解颜色在我们生活中的影响。
在实验的第一阶段，我选择了蓝色作为我的主题色。我将我所处的环境中加入了更多的蓝色元素，如蓝色的床单、蓝色的灯光等。很快，我发现自己处于这种蓝色环境中时，我感到更加平静和放松。尤其是在晚上，当一个蓝色的光源照射到我的房间里时，我入睡更快，并且睡得更加舒适。这种对蓝色的积极体验，让我更深刻地意识到颜色对人的情绪和心理状态的影响。
然而，在实验的第二阶段，我选择了红色作为我的主题色。与蓝色环境相比，我发现红色环境给我带来了完全不同的情感。红色给我一种充满活力和激情的感觉。当我身处红色环境中时，我感到自己精力充沛，行动力更强。我利用这个实验的机会，将红色应用到我的学习环境中，我发现我的学习效率有了显著提高。我也发现自己更容易专注于任务，不容易分心。这个实验结果让我意识到红色的运用在某些场景中是非常有益的。
在实验的最后一个阶段，我选择了绿色作为我的主题色，并加入了更多的绿色元素到我的环境中。我发现当我置身于绿色环境中时，我感到一种平和和安宁。绿色给我一种亲近自然的感觉，让我感到放松和舒适。在这个阶段，我注意到自己的情绪变得更加稳定，心情更加愉悦。这让我认识到绿色对情绪的稳定和放松起着重要的作用。
通过这个色彩实验，我认识到颜色在我们日常生活中的重要性。不同的颜色对人的情绪和行为有着不同的影响。蓝色的环境可以使人放松和平静，红色的环境可以增加人的活力和专注力，绿色的环境可以带来平和和宁静。我们可以通过改变环境中的色彩，来影响和改变自己的情绪和心理状态。
此外，这个实验也让我认识到自己对不同颜色的偏好以及如何选择适合自己的色彩。每个人对色彩的感受和喜好是不同的，因此，我们应该根据自己的个性和需要来选择适合自己的色彩。在这个过程中，我们可以通过试验不同的颜色环境，去感受和评估它们对我们的影响。这将有助于我们更好地了解自己，并选择适合自己的色彩。
总结起来，通过参与色彩实验项目，我对颜色在我们日常生活中的作用有了更深刻的认识。不同的颜色可以影响人们的情绪和行为。蓝色可以带来放松和平静，红色可以提高活力和专注力，绿色则能够带来平和和宁静。我相信在今后的生活中，我将会更加重视色彩的运用，并根据不同的情景选择合适的颜色。
色彩构成实验体会篇六
色彩构成是每个设计师在视觉领域中必须掌握的一项技能。色彩的运用不仅可以引导观众的情感体验，还可以有效地传达品牌、产品或服务的特点。在我的设计工作中，我发现使用合适的色彩方案可以有效增强设计的吸引力，使其更加突出和独特。
二、色彩的特点
色彩深度、色彩明度、色彩饱和度、色彩明度和色调就是构成色彩的几个属性。颜色的目视亮度因显示器、场所、环境不同而改变。使用颜色不仅仅是美学的问题，更是搭配这个颜色的心理感受。
三、色彩的运用
在使用时，我们需要结合各种因素。如选择色彩的时代感，用于品牌LOGO时需要根据品牌定位和目标人群的特性来考虑。如果是为特定产品或服务的为目标设计，那么需要关注宣传效果、产品属性、特点、以及受众群体的特性等等。在使用色彩的时候还需要保持简洁，过多的颜色混合不但容易使信息混乱，还会对视觉产生干扰。
四、设计案例
在我的设计经验中，我注意到很多优秀的设计都成功地运用了色彩的构成。比如在网页设计中，可以看到一些设计师使用黑色背景制作网页，只用白色和灰色的字体和配套颜色，整个页面看起来非常干净。”红色” 在很多宣传方面都取得了非常明显的优点，是难以被忽视的精彩选择，所以最常用的红色宣传设计打折、热卖等等。
五、总结
色彩构成的应用在设计领域是充分的，并且，已经成为了我们工作的重要一环。色彩运用要学会随机应变，因人群、品牌定位、宣传产品等等进行色彩的制作和组合，避免过度混合和对视觉产生干扰。希望在后续的工作中，能继续深入钻研，提高自己的设计技能。
色彩构成实验体会篇七
色彩对于人们的生活和艺术创作都有着重要的影响。在平凡的日常中，色彩能够给人带来愉悦、舒适的感受；而在艺术创作中，色彩的运用则能够让作品更具表现力和感染力。色彩构成作为色彩的一个重要要素，既是构成艺术作品的基石，又是美化生活的重要手段。本文将从“色彩构成心得体会”这一主题入手，阐述我对于色彩构成的理解和感受。
二段：色彩构成的基本规律
色彩构成是指将不同颜色的色块进行组合、搭配，形成复杂而有机的整体的过程。在色彩构成中，要遵循一定的基本规律。首先，颜色不能随意交错，及时正确地分割，避免颜色产生混杂与杂乱。其次，要根据不同的色彩要素以及客观事物的特点来确定色彩的基调和主题。最后，在色彩的选择上要考虑整体的协调性，使整个作品的色彩氛围更加和谐、统一。
三段：色彩构成对艺术表现的作用
在艺术表现中，色彩构成的作用非常重要。通过色彩构成，艺术家可以使作品的形式更具有生命力和动感，同时也可以为作品设置不同的氛围和情感。例如，热烈的色彩构成能够表达出强烈的情感和活力，而冷静的色彩构成则更能够表现出深刻的内心世界。色彩构成的不同形式可以为作品注入独特的魅力和语言。
四段：色彩构成对生活的影响
除了在艺术创作中的重要性，色彩构成在生活中也具有不可忽视的影响。不同的颜色能够引起人们不同的情绪和联想，因此在线下商店的装修、服装搭配、家庭装修等方面，要对色彩构成进行合理搭配，以达到更好的艺术效果和生活品质。
五段：总结
色彩是一个多样且富有表现力的元素，在创作、生活和沟通等各个方面都扮演着举足轻重的角色。而在色彩构成的过程中，需要考虑色彩的基本规律和作用，以实现整体的和谐和美感。因此，在今后的艺术创作和生活中，我们要不断提升自己的色彩构成能力，以创造更具有表现力和传播力的作品，同时也为生活注入更多的美感和艺术感。
色彩构成实验体会篇八
第一段：引言（100字）。
面料色彩是衣物设计中至关重要的元素之一。为了更好地了解不同面料对色彩的显现效果，我参加了一次关于面料色彩实验的活动。在这个实验中，我们探索了不同面料材质在不同色彩搭配下的表现，并从中获得了一些有益的体验和感悟。
第二段：实验描述（200字）。
在这次实验中，我们使用了不同材质的面料，如棉质、丝质、涤纶等，并将它们与各种色彩进行搭配。我们通过观察不同面料在不同颜色下的饱和度、光泽度和反射度等特点的变化，来分析面料和色彩之间的相互影响。我们发现，不同面料在同一色彩下有着截然不同的表现，这也让我们深刻地意识到了面料与色彩之间的紧密联结。
通过这次实验，我深刻地意识到了面料对色彩的吸收和表现有着直接而重要的影响。例如，丝质面料在白色下显得更加柔和而亮丽，而棉质面料则更能体现出色彩的清新和自然。此外，不同面料的纹理和光泽度也会对色彩产生影响，使得同一色彩在不同面料上呈现出截然不同的效果。除了面料的选择外，我们还发现了颜色的搭配也至关重要。色彩之间的对比和融合，都会在面料上产生不同的视觉效果。总之，无论是面料还是色彩，它们都不是孤立存在的，而是紧密相连的。
第四段：实践应用（300字）。
这次实验让我认识到了面料色彩选择对于设计师和消费者来说有着重要的意义。对于设计师而言，了解不同面料在不同色彩下的效果，可以帮助他们更加准确地选择合适的材质和色彩。而对于消费者而言，了解不同面料对色彩的表现，可以使他们更加明晰自己的喜好和需求，选择出最适合自己的款式和颜色。对于我个人而言，这次实验让我在购买衣物时更加注重面料的选择，同时也更加善于使用色彩来展示个人的风格和气质。
第五段：总结（200字）。
通过面料色彩实验，我们深入了解了面料与色彩之间复杂的相互关系。面料的质地、纹理和光泽度都会对色彩产生重要的影响，而色彩的选择和搭配也会使面料呈现出截然不同的效果。了解面料色彩的相互作用，对于衣物设计师和消费者来说都具有重要的意义。在选择和购买衣物时，我们应该注重面料的选择，同时也要善于使用色彩来展现个性和气质。通过这次实验，我对面料色彩有了更深入的认识，这也将有助于我在将来的设计和购物中做出更好的决策。
色彩构成实验体会篇九
写在前面：
色彩是艺术创作中不可或缺的元素，它能够赋予作品生命和情感。然而，在我的绘画过程中，我常常感到对色彩的运用缺乏自信和技巧。为了提升自己在色彩构成上的表达能力，我报名参加了一门色彩构成课程。通过几个月的学习与实践，我对色彩的认识和运用能力有了质的提升。在这里，我将分享我在色彩构成课程中的学习心得体会。
第一段：学习目标的设定与期望
在课程开始之初，我意识到自己对色彩运用的局限性和不熟悉程度。因此，我积极地设定了学习目标：提升色彩搭配的技巧、了解不同颜色对情感的呈现和表达以及掌握色彩在画面中的构成原理。期望能够通过这门课程，拓宽自己对色彩运用的认知和技能，使我的绘画作品更加丰富和生动。
第二段：课程内容与方法的体验
这门色彩构成课程的内容非常丰富多样。老师首先介绍了色彩的基本概念和原理，如颜色的明暗、色彩的互补与对比等。然后，通过观看大师的作品，我们学习到了不同时期和风格中色彩的运用特点。同时，老师还通过实操让我们亲自去感受和练习色彩的运用，如调色实验、画面创作等。这种理论与实践相结合的方式，使我更加深入地理解了色彩的运用原则和技巧，并且能够将其应用到我的绘画创作中。
第三段：与老师和同学的互动
在这门课程中，我有幸认识了一位非常优秀的老师和一群热爱艺术的同学。老师对色彩的研究非常深入，能够清晰明了地解释色彩原理，并且通过个人的经验和案例进行讲解，使我们能够更加直观地理解。而同学们也都是对绘画有着浓厚兴趣的人，我们相互鼓励和交流，一起进步。在老师的组织下，我们还举办了一次色彩创作展，相互展示和分享自己的作品，这不仅加深了我们对色彩的理解，也增进了彼此之间的友谊和互相启发。
第四段：实践提升与成果展示
通过课程的学习和实践，我逐渐在色彩构成上找到了自己的风格和特点。我开始更加自如地运用对比色、明暗色等来创造画面的层次和视觉冲击力。我也学会了在表达情感时选择合适的色调和色彩的组合，使我的作品能够直击观众的心灵。在课程的最后，我有机会展示了自己的作品，得到了老师和同学们的肯定和鼓励。这些成果不仅增强了我对色彩构成的信心，也激发了我在绘画道路上继续前进的动力。
第五段：对未来的展望与总结
通过这门色彩构成课程，我深刻地认识到色彩对于艺术创作的重要性和影响力。它不仅仅是丰富画面的工具，更是情感和思想的表达方式。在今后的绘画创作中，我将更加注重色彩的运用，不断探索和尝试新的方法和风格。同时，我也希望能够通过自己的作品，传达积极向上的情感和态度，与观众产生共鸣和共享美的体验。
总结：
色彩构成课程是我艺术之旅中的一次重要历程。通过学习和实践，我不仅提升了自己在色彩运用上的技巧，也对色彩的意义和影响有了更深入的理解。在今后的创作中，我将永远铭记这段学习经历，将色彩作为创作中不可或缺的元素，创造出更加优秀和感人的作品。
色彩构成实验体会篇十
作为人类与世界交流的一种方式，色彩的运用在我们日常生活中无处不在。特别是在视觉艺术中，色彩的运用更是具有重要的意义。初中阶段，我有幸接触到了绘画课程，从中我学到了许多与色彩相关的知识和技巧。经过一段时间的学习与实践，我积累了一些关于色彩对比构成的心得体会。
首先，色彩对比可以增强作品的视觉冲击力。大胆、鲜明的色彩对比能够吸引观众的目光，引起观者强烈的情感共鸣。比如，在画一幅夏日的风景时，采用明亮的橙色与清新的蓝色相对比，不仅能够呈现出阳光明媚的感觉，还能突出大自然的神奇美丽，让人更加投入到作品中。因此，在进行绘画创作时，我经常会尝试使用鲜明的色彩对比来增强作品的视觉冲击力。
其次，色彩对比可以突出主题与情感。在绘画过程中，通过色彩的对比运用，可以凸显作品的主题和所要表达的情感。例如，在表达愉快的场景时，我会选用温暖明亮的色彩，如红、黄、橙等色调，来强调欢乐和愉悦的情感。而在表达凄凉或忧伤的场景时，我则会运用冷色调，如蓝、绿、紫等来表现悲伤和无助的情感。通过色彩对比的灵活运用，可以更好地传达作品的主题和情感，让观者更加深入地体验到画面中所蕴含的意境。
再次，色彩对比可以表现空间和层次感。通过色彩的明暗对比，可以让画面中的物体更加突出和立体。明亮的色彩通常会被视觉更容易察觉，而暗淡的色彩则会产生虚化的效果。因此，在绘画中，我会利用明暗相间的色彩对比来刻画物体的形态，使其更加立体感和逼真。同时，也可以通过色彩对比来表现物体间的远近关系，增强画面的空间感和层次感。通过这种手法，画面中的前景、中景和背景能够形成明显的层次，给观者一种广阔而深邃的视觉感受。
最后，色彩对比可以带来不同的情绪体验。颜色在心理学中被广泛认为与情绪之间有着密切的关系。不同色彩对人的情绪产生不同的影响。例如，红色能够激发人的活力和热情，蓝色能够使人感到平静和安宁。这些色彩对比的运用可以通过观者的视觉通道影响其情绪，使其在观赏作品时产生相应的情感反应。因此，通过色彩对比的运用，我可以有意识地创造出不同的情绪体验，让观者在作品中感受到我想要传达的情感。
综上所述，色彩对比是绘画中不可或缺的要素之一。它不仅具有增强作品视觉效果的作用，还可以突出主题和情感，表现空间和层次感，以及带来不同的情绪体验。在我的初中绘画学习中，通过不断尝试和实践，我逐渐领悟到色彩对比在绘画创作中的重要性和运用技巧，也提高了我的绘画水平。我相信，在今后的学习和实践中，我将会进一步挖掘和探索色彩对比的奥秘，不断提升我的绘画技巧和艺术水平。
色彩构成实验体会篇十一
色彩构成是艺术中不可或缺的元素之一，它能够在作品中表达出情感、传递信息、引起观者的共鸣。通过对色彩构成的体会，我逐渐发现色彩在艺术中的独特作用，并从中获得了一些心得体会。
第二段：色彩对情感的表达
色彩拥有独特的情感表达能力，它能够直接触动人的情绪，引起共鸣。例如，红色常常被用来表示激情、热情、愤怒等强烈的情感；蓝色则常常被用来表示冷静、平和、沉思等内敛的情感。我在绘画过程中发现，通过巧妙运用色彩，我能够更好地表达出我的情感，将观者带入我的世界。
第三段：色彩对构图的影响
色彩在构图中起着重要的作用，它能够引导观者的视线，增加作品的层次感和立体感。例如，对比鲜明的色彩能够吸引观者的注意力，将重点突出；冷暖色对比的运用能够营造出远近的感觉。我在创作中学会了通过合理运用色彩来增强作品的视觉效果，让观者对作品产生更深的感受。
第四段：色彩对信息传递的影响
色彩不仅能够表达情感，还能够传递信息。不同的颜色代表着不同的含义，例如，绿色常常代表着自然、生命、希望；黄色则常常代表着活力、快乐、温暖。通过运用色彩来传递信息，我能够更好地与观者进行交流，让他们更深入地理解我的创作意图。
第五段：色彩对创作的启发
色彩构成能够给予艺术家创作的启发。在色彩的世界中，我汲取了大量的灵感，找到了独特的表现方式。例如，对比强烈的黑与白，能够表达出鲜明的冲突与对立；渐变的色彩能够表达出柔和的变化与过渡。通过对色彩构成的探索，我逐渐形成了自己的风格与语言，使我的作品更富有个性和魅力。
总结：通过对色彩构成的体会，我不仅在艺术创作中收获了更丰富的经验，更找到了一种表达和沟通的方式。色彩作为艺术的一部分，能够触动人的情感，引发思考，传递信息。在今后的创作中，我将继续细致观察色彩的变化与影响，不断深化对色彩构成的理解，为我的作品赋予更多的意义与内涵。
色彩构成实验体会篇十二
告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒—————红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望———遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。
结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。
正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。
色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。
掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的。地方。
我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。
其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。
最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的.成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。
色彩构成实验体会篇十三
作为一位美术教师，从事教学工作多年，我越来越深刻地意识到色彩构成在画面设计中的重要性。通过观察、学习和教学实践，我积累了一些心得体会，在此与大家分享。
第一段：色彩构成在创作中的重要性
色彩构成是绘画、设计等艺术领域中最关键的因素之一。它对视觉的冲击力和感受效果有着至关重要的影响。一个合理的色彩构成方案，不仅可以达到视觉效果的最大化，还可以使画面获得更好的视觉效果和情感表达。因此，在绘画、设计等艺术创作中，色彩构成是不容忽视的一环。
第二段：学习与实践的重要性
色彩构成是一项能力，需要通过不断地学习和实践来不断提高。教师应该将色彩构成这一主题贯穿于教学全过程，并有计划地进行创作实践。在此过程中，学生可以学到不同的色彩理论知识，了解其在不同领域的应用，掌握各种色彩搭配的规律，增强色彩感知能力，最终提高创作的自信心和实际操作能力。
第三段：探索多样性
对于色彩构成来说，多样性是必不可少的。在创作中，应该给予学生充分的探索空间，鼓励他们发挥创意，自由地探索不同的色彩组合方案。因为只有在实践中才能更好的将理论应用于实际，并发现不同方案的优劣之处。这不仅有利于提高学生创作能力，同时也能拓展学生的思维视野和创作思路。
第四段：精细的色感表达
在色彩构成中，精细的色感表达是非常重要的。在创作中，学生需要注意色彩的层次感和延伸感，进行细致的调和和渐变。而在画面中，某一种色彩的含量多少和强弱也要有所平衡。这一点不仅有利于保持画面的和谐性，而且能更好地表达出画面的主题和情感。
第五段：引导学生将色彩构成应用于生活
在学习和实践色彩构成的过程中，教师不仅仅是要激发学生的兴趣，更是要引导学生将所学习的知识应用于日常生活。在日常生活中，通过颜色的搭配，可以让生活变得更加多彩和充满想象力和创意。例如，如何选择家具，如何搭配衣服，如何在家居装修中选用色彩等等不同领域的应用，既能实现多元化的功能，又能让学生真正掌握色彩构成技巧的应用。
总之，将色彩构成贯穿于教学中，帮助学生掌握其内在规律，佐以实际练习，多元化引导，才能培养出富有想象力和创造力的多才多艺的学生。
色彩构成实验体会篇十四
色彩是我们所看到的世界中，最直观、最具有感染力的元素之一。它不仅仅是为了照亮世界，更是为了打动我们的内心，引发我们的情感。无论是绘画、设计还是日常生活中的穿搭，色彩构成都扮演着重要的角色。我通过对色彩构成的研究和实践，感受到了它的魅力和力量。在这篇文章中，我将分享我在学习和体验中对色彩构成的一些心得体会。
首先，色彩的选择是对情感的表达和传达。不同的色彩在心理上有不同的影响和暗示。红色代表热情、力量和活力。黄色传递出活力、快乐和温暖的感觉。蓝色则暗示着平静、安抚和沉思。在绘画中，色彩的运用可以通过对色彩的选择和运用，表达出作品所要传达的情感和主题。在设计中，色彩的运用则可以有效地引导人们对产品或品牌的认知和感受。在日常生活中，穿搭中的色彩搭配也是对个人气质和情绪的表达。
其次，色彩的对比和平衡是构成美感的关键。配色的合理性和和谐性对于形成美感是至关重要的。互补色的对比可以产生强烈的视觉冲击力，增加作品的吸引力。类似色的搭配则可以形成舒适和统一的感觉。同时，色彩的饱和度和明暗度的变化也会对视觉效果产生重要影响。明亮的色彩可以增加作品的活力和立体感，而柔和的色彩则会给人一种温暖和平和的感觉。通过对色彩的对比和平衡的把握，才能使作品更具有观赏价值。
再次，色彩的运用要考虑到不同文化和背景的因素。每个人的文化背景、环境和经历都会影响对色彩的理解和感受。比如，红色在中国文化中代表喜庆和吉祥，而在西方文化中则常被用于表示警示或危险。因此，在绘画和设计中，要根据受众的文化背景和情感需求，选择合适的色彩来进行表达。同时，也要注意避免对色彩的过度使用，以免造成过分夸张或冲突的效果。
最后，色彩的运用要紧跟时代潮流和创新趋势。色彩运用的趋势是不断变化的，随着社会的发展和时尚的变迁，人们对色彩的喜好和理解也在不断演变。追求色彩的新鲜感和突破性创新，才能在绘画、设计和穿搭中引领潮流，赢得观众和受众的青睐。
综上所述，色彩构成是一个既有技巧也有艺术性的过程。它不仅是表达和传递情感的手段，更是形成美感的重要元素。通过对色彩运用的研究和实践，我学到了色彩的选择、对比和平衡、文化背景的考虑以及时尚创新的重要性等诸多方面的知识。在未来的学习和实践中，我会继续探索和挑战自己，用色彩构成打造出更加优美和有影响力的作品。
色彩构成实验体会篇十五
对新导购首次进行色彩搭配的培训，因为人数不足三十人，便采取了互动式学习的方法，每两人为一组发放了色彩搭配工具，大家边听课边练习学习的积极性也因此高很多。
上课前崇文专卖的导购小范说：“张老师，我们家的窗帘和沙发的颜色配的总觉得不舒服，你帮我参谋一下!”我开玩笑说：“你先听课，听完课你就找到不舒服的原因，找不到算我笨，没把你教会。”
课程一结束，小范乐了：“我终于知道为什么别扭啦!我家的沙发是艳橙色，窗帘是浅粉色。黄绿桔配咖啡、粉蓝紫配灰。(色彩搭配口诀之一)，一冷一暖那么亮的颜色在一起，能不打架嘛!”我建议她可以买一个象牙白的窗帘，配桔色的沙发;再做一套浅灰色的沙发套和浅蓝、浅粉、浅紫三个颜色的靠垫，来配那浅粉色的窗帘。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要烧出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道会用色彩的女人最受老公疼!
搭配小贴示：无论是家居还是服饰，面积大的尽量用基础色，如黑白灰或深深浅浅的咖啡色系，小面积的用艳色，否则颜色之间协调不好会发生战争。如果象小范一般选择了艳色的沙发，那您的窗帘不妨用白色，如果想个性一点也可以用如斑点狗、奶牛般的黑白色。
在为导购做培训时，要注重可操作性。内容不能太复杂、太学院派，要将培训的内容“化繁为简、化简为易、化易为趣、化趣为道”。每次在给导购做培训时，都会费尽心思总结几句朗朗上口的口诀，尽可能的达到“即学即用”的目的。
每每听到导购能将这些口诀用到实际案例上，心里总是美美的，颇有几分成就感。
色彩搭配口诀一：粉蓝紫配灰。
色彩搭配口诀二：黄绿桔配咖啡。
色彩搭配口诀三：浅配白。
色彩搭配口诀四：深配黑。
趁着今天人少，来个互动式教学!
色彩构成实验体会篇十六
第一段：色彩与立体构成的关系
在艺术创作中，色彩与立体构成是紧密相关的。色彩可以让立体作品更加生动、丰富，立体构成则让色彩更有层次感和体积感。作为一名初中生，我在美术课上学习了色彩立体构成的基础知识，并在实践中有了一些体会和心得。
第二段：色彩的运用对立体作品的影响
色彩的运用对立体作品的表达和感染力起着至关重要的作用。比如，在绘画中，使用明亮的色彩可以突出主题，增加作品的吸引力；而使用暖色调则可以营造出温暖、舒适的氛围。在立体构成中，使用适当的色彩可以让物体看起来更加立体、有真实感，增加视觉冲击力。色彩的运用使得立体作品更具有表现力，能够更好地传达作者的意图。
第三段：立体构成的技巧与方法
在学习立体构成的过程中，我了解到了一些常用的技巧和方法。如阴影与高光的处理，对物体的立体感具有重要的影响。合理运用阴影和高光的对比可以让立体物体看起来更有质感、更立体。此外，线条的运用也是立体构成的关键之一。通过线条的运用可以表现物体的形状和轮廓，增加作品的层次感。这些技巧和方法的掌握对于创作出具有立体感的作品至关重要。
第四段：个人的体会与感悟
在学习和实践中，我发现色彩立体构成不仅仅是一种技术，更是一种表达自我的方式。通过色彩立体构成，我可以将内心的情感和想法转化为具体的作品，表达自己的个性和理念。同时，也让我更加细致地观察和感知世界，发现平凡事物中的美。色彩立体构成让我感到充满创造力和乐趣，同时也培养了我的观察力和审美能力。
第五段：未来的展望与努力方向
对于色彩立体构成，我深感还有很多需要学习和提高的地方。因此，我将继续努力学习并且实践。我会多观察自然界中的色彩和立体变化，积累更多的素材和灵感。我还会参加一些有关色彩立体构成的培训和比赛，不断提高自己的技术水平。希望在未来的日子里，我能够创作出更具有立体感和个性的作品，用艺术来丰富自己的生活与表达自我。
总结：
色彩和立体构成的结合是艺术创作中不可或缺的一环。通过学习和实践，我深刻认识到色彩与立体构成之间的密切关系。在学习过程中，我掌握了不少技巧和方法，并且有了一些个人的体会和感悟。未来，我将继续努力学习和实践，希望能够创作出更具有立体感和个性的作品。通过色彩立体构成，我愿意用艺术来丰富自己的生活，表达自己的情感和对世界的观察与理解。
色彩构成实验体会篇十七
色彩构成是美术领域里至关重要的一部分，它直接影响着一幅作品的视觉效果和感受。作为一名美术教师，我一直非常注重学生对于色彩构成的学习，而通过这些年的探索与实践，我对于色彩构成有了更深入的认识和体会。
第二段：色彩的意义
色彩在人们的生活中扮演着非常重要的角色，它不仅可以传达情感、文化和意义，还具有极强的视觉表现力和吸引力，这对于美术创作来说尤其重要。在教学中，我鼓励学生去认识和理解色彩所传达的意义，并尝试如何运用颜色来表达自己的创意和情感。
第三段：色彩的组合
色彩的组合是色彩构成中不可或缺的一环，不同的配色方案可以带来截然不同的视觉效果。而要想运用好色彩的组合，就需要对于色相、亮度和明度等方面有着清晰的认识和把握。在我的教学中，我会通过许多实践与示范来向学生展示不同的配色方案，并鼓励他们进行多样化的尝试和实践，从而更好地掌握色彩的运用。
第四段：色彩与材料的搭配
除了色彩的组合，与材料的搭配也是色彩构成中一个相当重要的因素，这不仅包括了绘画的材料，还涉及到图像的制作和后期处理等方面。在日常教学中，我会向学生讲解如何更好地搭配不同的材料与色彩，以达到更好的视觉效果和质量。
第五段：总结
对于色彩构成，作为美术教师，我深知它对于美术创作的重要性，也明白了它在教学中的应用和意义。因此，我将继续积极探索和实践，在教学中更好地帮助学生掌握运用色彩的技巧和能力，以培养出更多具有创造性和想象力的美术人才。
色彩构成实验体会篇十八
告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒——红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望——遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。
结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。
正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照;由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。
色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。
掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。
我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。
其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。
最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。
色彩构成实验体会篇十九
第一段：引言（120字）
色彩构成课程虽然只是大学修学时间中短暂的一门课程，但它给我留下了深刻的印象。作为一个学习设计的学生，对色彩的理解和运用在我的专业中尤为重要。通过参加这门课程，我发现色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种传达情感和意义的强大工具。在课堂上的学习和实践过程中，我深深感受到了色彩对于作品表达的重要性，并掌握了一些关于色彩构成的技巧和原则。
第二段：色彩心理学与设计（240字）
在课程中，我学习到了色彩心理学的基本概念和原理。不同的颜色对人们的情绪和心理状态有着不同的影响。比如，红色常常代表激情和力量，蓝色则给人一种平静和安详的感觉。这些对于设计师来说都是宝贵的知识。在我的设计作品中，我会根据不同的主题和表达的情感选择合适的颜色。通过色彩运用，我可以更好地传达我的创意和想法，使观者能够更深入地理解作品所要表达的内涵。
第三段：色彩构成方法与实践（240字）
除了了解色彩心理学，课程还介绍了一些色彩构成方法和实践。其中最常用的是互补色和类比色的搭配。通过对互补色的运用，我能够增强作品的对比度和视觉冲击力。而类比色则可以创造出一种温和和谐的效果。此外，还学习到了色彩的明暗处理和色调的调整。这些技巧在我的设计中起到了至关重要的作用。通过运用色彩的构成方法，我的作品变得更加立体鲜活，并能够更好地引起观者的共鸣和共同体验。
第四段：对于色彩的更深入理解（240字）
通过参加色彩构成课程，我对色彩的理解深入了一步。在此之前，我对色彩只是停留在表面的层面，只注重视觉上的美感。但是，我现在明白了色彩的背后蕴含着更多的意义和传达的能力。色彩可以激发人们的情感，引发回忆和体验，甚至影响人们的行为和决策。色彩在设计中扮演着不可或缺的角色，它是一种语言，一种沟通方式，可以帮助我更好地表达和传达我的创意和想法。
第五段：总结与展望（360字）
通过色彩构成课程的学习，我不仅掌握了一些关于色彩的理论知识和实践技巧，更重要的是我形成了对于色彩的独特视角和理解。这门课程不仅丰富了我的专业知识，也让我在设计上有了更深入的思考和探索。我的设计作品在色彩上变得更加丰富多彩和具有表达力，能够更好地与观者进行沟通和交流。未来，我希望能够继续深入学习和研究色彩，在设计上不断创造出更具影响力的作品，为人们带来更美好、更丰富的体验。
色彩构成实验体会篇二十
八月二十六日下午，对新导购首次进行色彩搭配的培训，因为人数不足三十人，便采取了互动式学习的方法，每两人为一组发放了色彩搭配工具，大家边听课边练习学习的积极性也因此高很多。
上课前崇文专卖的导购小范说：“张老师，我们家的窗帘和沙发的颜色配的总觉得不舒服，你帮我参谋一下！”我开玩笑说：“你先听课，听完课你就找到不舒服的原因，找不到算我笨，没把你教会。”
课程一结束，小范乐了：“我终于知道为什么别扭啦！我家的沙发是艳橙色，窗帘是浅粉色。黄绿桔配咖啡、粉蓝紫配灰。（色彩搭配口诀之一），一冷一暖那么亮的颜色在一起，能不打架嘛！”我建议她可以买一个象牙白的窗帘，配桔色的沙发；再做一套浅灰色的沙发套和浅蓝、浅粉、浅紫三个颜色的靠垫，来配那浅粉色的窗帘。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要烧出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道会用色彩的女人最受老公疼！
搭配小贴示：无论是家居还是服饰，面积大的尽量用基础色，如黑白灰或深深浅浅的咖啡色系，小面积的用艳色，否则颜色之间协调不好会发生战争。如果象小范一般选择了艳色的沙发，那您的窗帘不妨用白色，如果想个性一点也可以用如斑点狗、奶牛般的黑白色。
在为导购做培训时，要注重可操作性。内容不能太复杂、太学院派，要将培训的内容“化繁为简、化简为易、化易为趣、化趣为道”。每次在给导购做培训时，都会费尽心思总结几句朗朗上口的口诀，尽可能的达到“即学即用”的目的。
每每听到导购能将这些口诀用到实际案例上，心里总是美美的，颇有几分成就感。
色彩搭配口诀一：粉蓝紫配灰
色彩搭配口诀二：黄绿桔配咖啡
色彩搭配口诀三：浅配白
色彩搭配口诀四：深配黑
趁着今天人少，来个互动式教学！
“没有永远的老师，只有永远的学生”，学习伴随着人的一生，尤其作为一名教师，要想在自己的岗位上教育好学生，就要有更多的“墨水”装进肚子里。这次学习的机会我格外珍惜，尤其是第一次参加这个科目的培训，经过短暂几天的培训和交流学习，感觉收获满满，现在是总结的时候。
培训环境地点充满书香，光在这住几天也可以熏陶出许多文化气质吧。第一天第一节课杨老师引领式站在高角度对校外教育的特点和艺术教育的特色给我们讲授了很多。通过学习我知道了校外教育有三个特点：一是教学目的是促进个性发展。二教学方向是陶冶情操素质。教学过程是培养兴趣和专长。杨老师提到的校外教育理念也很好，提倡天性教育！天性，是一个人出生就有的秉性，一个外界难以改变心理感知行为趋向，也称本性。这就要让我们在教学中充分尊重学生的.天性，而不是抹杀孩子的天性。
杨老师还提到教师和艺术家的关系，这也是我经常思考和困惑的问题，终于有了解答。一个人可以扮演两个角色，但在不同的地方就是不同的角色，意思是说在厉害的艺术家，进到教室面对学生，首先你就要变成一个教师，一切以教育孩子为前提。这两个角色我们教师要把握准确才能在校外教育中发挥好自己的艺术特长，教育好我们的学生。
“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这句名言成了刘晓枫教授给我们上课的课题。刘老师艺术修养和文化积累丰厚，通过他滔滔不绝的讲述，让我多绘画的多方面问题有了解答与帮助，构图，写生的方法，怎么样去发现普通平凡的'食物里美的，艺术的一面。刘老师还拿来自己的速写作品让大家欣赏，我们看到后赞叹不已的同时，认识到拥有一双善于发现美的眼睛是多么重要。教学中也要充分引导学生，让我们每个学生都具备善于观察，善于发现美的眼睛。
现代艺术平时接触的少，但是还是比较感兴趣，正好张田力老师在这方面涉猎广，知识积累多，他通过一幅幅作品实例让我看到了西方许多优秀的绘画作品，对现代艺术的发展也有了进一步的认识和提高。现代艺术的三个要素，自觉的，自足的，自立的。这三个要素何尝不可以应用在我们队学生绘画的启发上呢，让学生在绘画中也有属于自己的意识，画出属于自己独一无二的东西是多么宝贵。
最后一天早上文理学院的桂林教授又为我们带来一节别开生面的艺术教育大餐，尤其老师专门留给和大家互动的时间，让老师们提问题，有几个老师提出了相当好的问题，教授给予我们的解答更使我毛瑟顿开。同时要向那些提问题的老师学习，毕竟能突出问题，才能解决问题。今后工作中我也要总结问题经验，遇到机会勇于提问，这样才能进步更快。
下午大家分组把之前的写实绘画作品布置在教室，关中书院真么美丽的景色被教室用画笔描绘在纸上，老师们水平高，积极参与，互相欣赏作品，自己向大家讲述自己的绘画过程和想法，将我们这次培训的热情推到定点。看到有的老师的作品如此好，自己找到了差距也找到了目标，这正是培训的意义所在，一个人活动中心交流的人少，容易自我满足，通过这次培训认识自己的不足，同时更明确里校外美术教育的方向，对今后的工作大有帮助。
学习培训的时间忙碌而充实，短暂但难忘，感谢省校外联给予的这次学习机会，更要感谢这几天西安文理学院见到的每一位老师和领导，你们忙前忙后为我们提供了良好的平台。没有你们我们学习培训没有这么好的效果。现在回到自己地方工作教学岗位了，更有信心把学习到的先进的美术教育思想和技能带到我们课堂上，让我们的孩子都能更好的去发现美，描绘美，分享美！
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