读后感是我们表达自己对书籍内容的理解和感受的一种方式。那么，写一篇好的读后感应该注意哪些方面呢？首先，我们要对书中的核心内容进行准确的概括，把握住作者想要传达的主题和观点。其次，我们可以结合自己的实际经历和感受，分析和解读书中的故事情节和人物形象，展示出个人独特的思考和理解。同时，还应该注意语言表达的清晰流畅，结构层次的合理安排，使读后感既有深度又有条理，给读者带来良好的阅读体验。以下是小编为大家收集的几篇读后感范文，供大家参考。在这些范文中，作者们通过自己深入的思考和独特的观点，向我们展示了对不同书籍的理解和感悟。阅读这些范文，可以帮助我们扩展思维，从不同角度看待和思考书中的故事和主题。让我们一起来看看这些精彩的读后感吧！
数字美学读后感篇一
在此次的必读书计划中指导老师让我们读了三本书并选择其中的一本完成一篇读后感于是我便选择了《数字化生存》一书。
该书的作者是尼葛洛庞帝，他是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人，同时也是《连线》杂志的专栏作家。那么《数字化生存》一书呢分为三个部分，第一部分：比特的时代，从生活中点滴入手，描述数字时代的到来，为人类生活方式的变革带来的巨大影响。第二部分：人性化的世界，将数字时代变化带来的影响深入到人们之间的交往方式的变化，人们交往的变化使得人与人之间的关系变得“比特化”。最后一部分：数字化生存。在这一部分引出了整个书要讨论的主要议题：数字化环境下，我们的生存观。本书通过对后信息时代，便捷的关系，从游戏中学习，无所不在的万事通，以及新电子保护主义等小节的描述，充分表现出作者所持的观点，他在对数字化的生存方式的悄然到来是有所预料以及乐观积极应对的态度的同时，也相信“每一种科技或科学的馈赠都有其黑暗面，数字化生存也不例外”。
该书向人们昭示出数学既是必要工具更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。看完这本书，我也就有了很大的启示。在生活中的点滴到学习的种种。很多时候生活中发生的一切都已经成为过去式的时候，我们却还在哀叹气利弊得失。却不知变化与挑战已经一点一滴延伸至我们的生活学习。
当阅读变成了蒙太奇般的随风飘荡，“拥有”的知识变成电脑网络上的节点时，当我们的记忆脑细胞纯粹用于记录信息地址而非处理的信息时，当我们的脑容量仅作为信息的索引而存在时，知识只能作为分子的形式而存在，是不是命中注定要慢慢消逝？我们的大脑还能容纳它们吗？它们还有生存的空间吗？读完这本书，我大概看到了他们的出路，它们虽然眼前看来像是后时代的存在，然而，在比特的世界里，既然数学可以分解为比特，那么比特重构成分子，也同样不会困难，知识也将随之而生。
而这部着作反复的告诉人们的是：人们即将遭遇的比特世界与传统的原子世界具有哪些重大差异。作者认为，数字化生存必将出现四个改变人类生活结构的特征：分散权力，全球化，追求和谐与赋予权力。显而易见，这四个特征更为投合尼葛洛庞帝的政治思想。
作者希望网络有助于填平贫富悬殊的巨大鸿沟。在他看来，传统的阶级范畴开始过时了。新的一代将从数字化的环境中脱颖而出，网络的特殊结构可能使他们摆脱传统的偏见而产生某种新型的亲善关系。尼葛洛庞帝本是一个悲观主义者，但却给发展中国家的数字化生存给予了乐观的描绘。
信息技术的革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够与之交谈，与之一到旅行，能够抚摸甚至能够穿越的对象。这些发展将变革我们的学习方式，工作方式，娱乐方式—一句话，我们的生活方式。
在人类已经步入信息时代化的今天，计算机多媒体技术渗透到了社会的方方面面，计算机的广泛运用和网络技术的飞速发展，带来的变革是多方面的，深层次的，成为推动社会发展的重要因素。我们正处在数字化的社会，学会掌握并运用工具，才能在这个瞬息万变的社会中立于不败之地。这就是《数字化生存》给我的最大启迪。
数字美学读后感篇二
看完此书后，种种迷茫和不解才烟消云散，在晴朗的天空下，我遥望到数字化生存的未来。本书的出版在十几年前，书中有很大一部分是在对未来数字化生存的推测，在我看来书中的推测与今日数字化的发展如出一辙。当时发达国家就有的电视置顶盒，如今也在中国出现了。正如作者所说，这个盒子给商家带来了巨大收益，而并不合乎大众的最佳利益。商家只需要通过盒子了解进入你家的信息量，来大量收费。
对于大众来讲，为了满足生活需求，为了去获得大量带宽，在使用这种盒子时，并没有获得最佳利益。假设电视频道有100个，那么你在任意时候都有99个频道没有收看，而你却一直在为他们付费。真正的数字化，我认为是在书本后面提到的个人电脑。不需要自己在大量的比特中寻找（1000个频道从头看到尾，每个节目用3秒来判断，看到喜欢的节目它已经放完了），而是由一个像秘书的个人电脑为你事先检索。谈到个人电脑（电话、电视甚至微波炉），也就进入了后信息时代。这似乎比现在还要更进一步，大众传播的受众成为个人，也就意味着真正的个人化时代已经来临。就如同我们经常想象的一样（甚至超越我们想象的），个人化的时代将是美好的。“叮——”闹钟晚了20分钟才叫，因为去往伦敦的航班晚点20分钟，加热牛奶的微波炉也晚了20分钟才启动。
顺便提一下，你可能认为我们离这种高效的生活方式还有一段距离（我也这么认为），也许你认为信息技术的发展还不够全面，电子产品的数字化还没有完全。但真如书中所说，全球175种插头就成为了数字化的物理障碍。让我感受最深的，离我们较近的就是学习，在数字化时代学习，在游戏中学习。这种观点是难以接受的，无论是对于严厉的家长，还是莘莘学子。中国有句古话我非常的不赞同，“学海无涯苦做舟”，导致父母经常说“孩子，读书这几年是苦的，你一定要吃苦耐劳，熬过这几年你的幸福日子就到了！”其实不然，在未来的日子里我们要顶住工作的压力，扛起家庭的重担，负起对社会的责任，原比读书时要来得苦。相对而言，学习才是最快乐最幸福的。你可能不以为然，认为在教科书与作业之间来回奔波，即使有幸福也是与痛苦相伴。
这一切将在数字化的生存中改变。在游戏中学习，这关点放在现在难以置信。那让我们仔细想想。游戏是什么？消遣玩乐的工具？是虚拟的现实。无论是动作游戏、益智游戏都来源于现实，让我们置身于虚拟的现实。为什么玩“俄罗斯方快”的人，能将行李包收拾整齐，并最大限度的利用空间？因为“俄罗斯方快”与这一生活实际联系紧密。那么，请试想将你未来喜欢的工作情景、环境编入游戏，并将实际中的困难尽数编入，那些与你有同样意愿的人一起加入这个游戏。他们就是你将来的同事，你能够从小学习这项工作的技巧，提前处理人际关系，代替先前无聊而无用的学习。以此类推，生活中的各种情景都能在虚拟现实中提前播放。
数字化生存另我向往，但我已经不可能在数字化的`时代学习，遗憾的同时，我也努力拉动数字化这艘巨轮，希望他能早日开进我们的港湾。
数字美学读后感篇三
这本书描绘了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的各种冲击和其中值得深思的问题，是跨入数字化新世界的最佳指南。它使那些为数字化而焦虑、担心跟不上技术发展步伐的人欢欣雀跃。
二十世纪末，美国麻省理工学院媒体实验室主任尼葛洛庞帝教授发现“美国许多十到十五岁的少年订阅《连线》作为送给父母的圣诞礼物”的现象，决意为这些家长写一本非技术的、关于数字化时代的书，描绘数字新世界的各种面貌。这就是《数字化生存》。
《数字化生存》共分三个部分，第一部分：比特的时代。从生活中的点滴入手，描述数字时代的到来为人类生活方式的变革带来的巨大影响。
第二部分：人性化的世界。将数字时代变化带来的影响深入到人们之间的交往方式的变化，人们交往的变化使得人与人之间的关系变得“比特化”
最后一部分：数字化生存。在前两部分的铺垫下，这一部分引出了整本书要讨论的主要议题：数字化环境下，我们的生存观。
作者通过对后信息时代，便捷的联系，从游戏中学习，无所不在的万事通，以及新电子保护主义等小节的描述，充分表现出作者所持的观点。
当人们用计算机、多媒体、互联网等数字化元素重新构建我们的生存环境时，数字化生存与人性化思考就成了人们所必须经历的共同主题。尼葛洛庞帝，早已预见及以乐观积极应对的态度还在继续判断下一个时间段内，数字技术的路途。
在人类已经步入信息化时代的今天，信息技术的革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够与之交谈，与之一道旅行，能够抚摸甚至能够穿戴的对象，已经渗透到了社会的方方面面，计算机的广泛运用和网络技术的飞速发展，带来的变革是多方面的，深层次的，成为推动社会发展的重要因素。。
这本书既独具匠心而又引人入胜，通俗易懂而又深入浅出。
他通过平易的文字和生动的实例富有激励性地闪现出高层次的数学思想，在书中开宗明义地写道“数字不再只和计算有关，它决定我们的生存”，贯穿全书的一个核心思想“比特(bit)作为‘信息的dna’，正迅速取代原子(atom)而成为人类社会的基本要素”，向人们昭示出数学既是必要工具，更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。
表达了“科学是人类智慧的结晶。数学则是科学的.共同语言和最高表现形式，它可以点燃科学思想的火花，使科学理论更加精确”的主题。
读完《数字化生存》，我受益匪浅，领悟到从生活的点滴到学习的种种。
很多时候，生活中发生的一切都已经成为过去时的时候，我们却还在哀叹其利弊得失。殊不知变化与挑战已经一点一滴延伸至我们的生活学习，犹如趋势之至，不是任何人可以阻止的，倘若以悲观的情绪来面对数字化变革，其所遇的阻力会更多更大；倘若以专横而任性的抵触情绪来制定的发展策略只会逆时代潮流，有违发展趋势的对抗是不可能取胜的，更不会对自身发展有利，只会多走弯路而已。
我们必须学会掌握并运用工具，才能在这个瞬息万变的社会中立于不败之地，
数字美学读后感篇四
如今，在科学技术的驱动下，电影这架造梦机器所制造的影像世界有时比真实的世界给人以更为强烈的真实感。影片《拯救大兵瑞恩》中通过数字化技术，仅用两百人演绎的第二次世界大战时有数万人参加的诺曼底登陆，几乎没有人会感到是科学的巨手在推动着这场银幕上的战争。数字技术正全面地改变着传统电影的制作方式，为了与一个虚拟的世界相衔接，电影的特技制景工艺甚至要制造出真实物体一模一样的道具。过去，我们历来相信电影是在现实生活中拍下来的，而现在的电影可能是数字工程师在电脑机房里合成出来的。而且它可能比拍的更好看，甚至比拍的更显得真实。历史上真实发生的巨大灾难也罢，人类永恒的爱情故事也罢。没有什么是数字技术不能制造的。作为电影艺术的最新款式――数码电影实际上并不仅仅在改变电影的画面，它在改变着电影的全部制作方式、传输方式，发行放映方式――总而言之由于数字化技术的引进，电影整个领域产生了革命化的历史变化。
传统的电影美学观念是建立在传统的电影制造方式之上的。这种方式的核心是“以现实反映现实”。也就是说，电影对现实有重要的依赖性，即使是一个假造的现实(舞台化的布影、摄影棚里的布景、特制的特技模型)它也必须在现实生活中确实存在。才能用于摄影机的拍摄。这些现实生活中存在的东西(银幕的对应之物)是衡量一部电影真实与否的重要依据。如果我们把这个时代的美学称之为真实美学的话，那么数字时代电影艺术的典型样式则应当是“虚拟美学”。相对于过去传统影片的真实性和现实感，“虚拟时代”的电影将更具有“仿真性”和全方位模拟现实的特征。在这样开放性的创作空间里，好像也只有数字技术才能装点人类的无边想象，才能满足电影观众不断变化的心理需求。有人说，电影中最好表演是看不出来在表演的表演、最好的摄影是看不出来有摄影机存在的摄影、最好电影音乐是让观众感觉不到音乐的音乐。那么电影中最好的虚拟技术，也许还是那种让人看不到破绽、看不出痕迹的虚拟技术。这也许才是虚拟美学的最大魅力。尽管观众很爱看数字特技制作的电影，因为有很多特殊效果，而且非常逼真，在实际的生活当中人们很难看到。但是对电影、电脑特技制作人员来说呢，最重要的美学原则是要用电脑制作的内容要让观众看不出来是电脑特技制作的。因为它要达到一个非常真实的视听感觉。所以要尽可能在画面的最终效果当中避免流露出是电脑制作的任何痕迹，而让观众感觉到确实是真实的发生的事情。《寻枪》导演陆川认为：“数字化在电影中的使用要看不出痕迹来，完全是无缝衔接的那种感觉。它能做出非常逼真的、让人震撼的画面、场景，但是你不会觉得它有‘数字味’，如果‘数字味’出来的话，那就不是好的.效果。”导演吴子牛在谈到《英雄郑成功》的数字化技术时也说：“我觉得还是跟片子本身结合得比较紧才好。要尽可能做的比较朴实，看不出。现在你在上面(《英雄郑成功》)看到一个炮弹，唰的横飞过来，正面来轰炸一座门，然后旋转着冒着白烟，一看就是电脑做出来的――尽管它做得很逼真，但是像这样的运镜，这样的角度，这样的景别一看就是我们特意要去强调这个炮弹。观众看了以后可能觉得挺来劲儿，但是我看了以后觉得当时如果搞得更朴实一点就更好，就更真实一些。”
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数字美学读后感篇五
在此次的必读书计划中指导老师让我们读了三本书并选择其中的一本完成一篇读书笔记于是我便选择了《数字化生存》一书。
该书的作者是尼葛洛庞帝，他是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人，同时也是《连线》杂志的专栏作家。那么《数字化生存》一书呢分为三个部分，第一部分：比特的时代，从生活中点滴入手，描述数字时代的到来，为人类生活方式的变革带来的巨大影响。第二部分：人性化的世界，将数字时代变化带来的影响深入到人们之间的交往方式的变化，人们交往的变化使得人与人之间的关系变得“比特化”。最后一部分：数字化生存。在这一部分引出了整个书要讨论的主要议题：数字化环境下，我们的生存观。本书通过对后信息时代，便捷的关系，从游戏中学习，无所不在的万事通，以及新电子保护主义等小节的描述，充分表现出作者所持的观点，他在对数字化的生存方式的悄然到来是有所预料以及乐观积极应对的态度的同时，也相信“每一种科技或科学的馈赠都有其黑暗面，数字化生存也不例外”。
该书向人们昭示出数学既是必要工具更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。看完这本书，我也就有了很大的启示。在生活中的点滴到学习的种种。很多时候生活中发生的一切都已经成为过去式的时候，我们却还在哀叹气利弊得失。却不知变化与挑战已经一点一滴延伸至我们的生活学习。
当阅读变成了蒙太奇般的随风飘荡，“拥有”的知识变成电脑网络上的节点时，当我们的记忆脑细胞纯粹用于记录信息地址而非处理的信息时，当我们的脑容量仅作为信息的索引而存在时，知识只能作为分子的形式而存在，是不是命中注定要慢慢消逝？我们的大脑还能容纳它们吗？它们还有生存的空间吗？读完这本书，我大概看到了他们的出路，它们虽然眼前看来像是后时代的存在，然而，在比特的世界里，既然数学可以分解为比特，那么比特重构成分子，也同样不会困难，知识也将随之而生。
而这部著作反复的告诉人们的是：人们即将遭遇的比特世界与传统的原子世界具有哪些重大差异。作者认为，数字化生存必将出现四个改变人类生活结构的特征：分散权力，全球化，追求和谐与赋予权力。显而易见，这四个特征更为投合尼葛洛庞帝的政治思想。
作者希望网络有助于填平贫富悬殊的巨大鸿沟。在他看来，传统的阶级范畴开始过时了。新的一代将从数字化的环境中脱颖而出，网络的特殊结构可能使他们摆脱传统的偏见而产生某种新型的亲善关系。尼葛洛庞帝本是一个悲观主义者，但却给发展中国家的数字化生存给予了乐观的描绘。
信息技术的革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够与之交谈，与之一到旅行，能够抚摸甚至能够穿越的对象。这些发展将变革我们的学习方式，工作方式，娱乐方式—一句话，我们的生活方式。
在人类已经步入信息时代化的今天，计算机多媒体技术渗透到了社会的方方面面，计算机的广泛运用和网络技术的飞速发展，带来的变革是多方面的，深层次的，成为推动社会发展的重要因素。我们正处在数字化的社会，学会掌握并运用工具，才能在这个瞬息万变的社会中立于不败之地。这就是《数字化生存》给我的最大启迪。
数字美学读后感篇六
尼葛洛庞帝的《数字化生存》一书既独具匠心而又引人入胜，通俗易懂而又深入浅出。他通过优美的文字和生动的实例富有激励性地闪现出高层次的数学思想，同时向人们昭示出数学既是必要工具，更是先进武器，尽管科技发展一日千里，但数学却永远是美妙无比的道理。
“数字不再只和计算有关，它决定我们的生存”，尼教授在书中开宗明义地写道。贯穿全书的一个核心思想是，比特（bit）作为“信息的dna”，正迅速取代原子（atom）而成为人类社会的基本要素。尼氏认为，相比较而言，工业时代是原子的时代，它带来的是机器化大生产的观念，以及在任何一个特定的时空以统一的标准化方式重复生产的经济形态，即“机械复制”时代。信息时代，即电脑时代，显示了相同的经济规模，但时空与经济的相关性减弱了。无论何时何地，人们都能制造比特。可见，信息技术革命将把受制于键盘和显示器的计算机解放出来，使之成为我们能够相互交谈、共同旅行、能够抚摸甚至能够穿戴的对象。这些发展必将改变我们的生存方式。
这一变化的确意味深长。自从麦克卢汉的经典之作《理解媒介：人的延伸》诞生以来，公众就竭力试图理解电子时代信息产业的发展，然而，这么多年来，还没有哪部著作像《数字化生存》这样，在如此宽广的层面上启发我们对今日世界和它的奇妙未来的认识。今天的孩子已经不像我们过去那样对书籍情有独钟，他们完全可以通过光盘或电脑去“借阅”。阅读也不再是一种不可逆的线性历史过程，而变为交互指涉的快乐游戏。这种阅读所具备的'非时间性的意识流结构，仿佛电影里的蒙太奇镜头，使孩子们陶醉、流连忘返。这样，我们便会发问：书法会不会越来越成为一门“手艺”名著是否只剩下“简写本”值得阅读情书是否已经开始消失_影视、流行音乐等是否成了人们业余精神生活享用的“膨化食品”因为好看、过瘾、轻松、刺激，更显出了读书的寂寞和平淡。
在数字化的世界里，人只是一个个维护节点的“工程师”。知识的进步变成了节点的新增、嵌入、蔓延和复制。知识体系变成了网络数据库。奇妙的是，当网络与人脑进行“嫁接”之后，一个个从不愿读书的凡夫俗子也能够瞬间与世界知识宝库合二为一。电脑网络成为人脑的直接延伸，变为虚拟的人脑，于是人们眨眼间成为饱学之士。他们“拥有”的知识足以令文艺复兴时代的巨人们羞愧。然而，这种“拥有”具有多少内在化的成分虚拟的人脑能产生新的智慧、美好情感和价值观吗看来，在数字化时代，人越是“拥有”（拥有=检索+复制）知识，知识就越外在于他。人越来越不需要也无力对知识进行消化。
阿西莫夫写过一篇有趣的科幻小说，叫做《他们曾有过的乐趣》。小姑娘梅姬闷闷不乐地走进教室。教室就在她卧房的隔壁。一个电子味道的声音让她把作业放到一个机器凹槽里。小姑娘想着她爷爷的爷爷曾有过的乐趣：小朋友们一起在学校嬉戏、打闹、念书，然后戴上小黄帽手拉手回家。啊，多好！
数字美学读后感篇七
90年代以来，中国美学似乎进入了它的沉寂期。美学著作的出版量或许有没有减少，但是人们对于美学真理的信念却薄淡了。最近读到阎国忠教授的新著《朱光潜美学思想及其理论体系》，感触很多。
我学美学多年，头脑中逐渐形成了两句话：一句是：审美无争辩。另一句是：美学无是非。对第一句话，尽管可能遭到非议，但我仍认为它闪烁着真理的光芒。其真理性在于，审美虽无争辩，但美学却必须争辩。而且重要的是，美学的争辩须建立在审美的无争辩基础之上。这就是审美的无争辩与美学的争辩之间的辩证法。第二句话说的是事实：数学中的错误太容易证明了。而在美学中，即使是错误也总是有道理的。这件事本身不啻对美学所达到的科学水平的一个测度。由于这个原因，我对那些对推进美学的科学程度作出了贡献的美学家往往特别尊敬。朱光潜是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潜作为一个中国美学家，最大特点就是对于美学真理的坚持不懈的追求。当人们有充足的理由对于美学中的真理绝望的时候，当传统美学被认为已经陷入迷误，中国学者在美学中看到了一堆博学的垃圾并且惊呼美制造白痴、避之惟恐不及的时候，对于一生孜孜不倦研究美学的朱光潜的学术生涯和理论遗产的回顾和总结，这件事本身就是对于美学研究者的一个鼓舞。在这种情况下，《朱光潜美学思想及其理论体系》一书的出版，确有其不同寻常的意义。因为，对现当代中国美学的反思是中国美学走向未来的一个不可缺少的环节，朱光潜的学术生涯可以说是现代中国美学发展的一个缩影，朱光潜的学术道路本身就是一笔精神财富。在这个意义上，朱光潜不仅是一座横跨古今、勾通中外的桥梁，而且是中国美学走向世界、走向未来的一座桥梁。
这部30万言的研究和介绍朱光潜美学历程的著作让人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潜可以说是一位其一生除了美学几乎就等于零的学者。照理说，对他的学术思想进行评述，似乎并不困难。其实不然，因为朱光潜的美学思想发展是中国现当代思想史的一部分。本书的意义，不仅在于它对中国美学科学的开拓者朱光潜的.美学思想及其理论体系进行了准确、细致的梳理和概括，充分肯定了朱光潜在中国现当代美学建设中的开拓者和奠基人的地位，而且还在于它清晰地呈现和勾画了朱光潜美学追求中的建构、转型、反思和重构的反复过程，以及对马克思主义的学习和研究在朱光潜美学道路中的重大意义。本书对朱光潜的介绍，事实上等于从一个重要的侧面勾勒了中国现当代美学史。从中我们能够真切地感受到，在美学研究中比在任何其他研究领域中都更容易受到文化环境的影响乃至干扰。即使是一个真诚的美学家，要想在各种各样的批评中坚持正确的方向和不断地纠正错误，是多么困难。朱光潜受到的不仅仅是正确的批评，而且还受到了以无可置疑地正确的面貌出现的错误批评。本书为我们描述的，不是一个特立独行的美学家，也不是一个一贯正确的美学家，而是一个具有足够理论勇气的不屈不挠的美学家。
美学研究比任何其他学术领域都更难达成共识，也更难避免理论失误。在这个领域中，即使是伟大的睿智者，错误也再所难免。被纠正的很可能不是错误，进步有时也许就是倒退，正确的东西也可能被作错误的运用，这些在美学中决非罕见。因此，在对朱光潜的评述中曲意逢迎和为尊者讳对美学研究毫无益处。本书作者严格把握了这一准则。这里仅举一例：朱光潜曾提出过一个著名的物甲物乙说。这一观点有其重要的理论价值。至今我仍看不出它有违背马克思主义哲学原理之处，因此也不认为需要引证马克思来支持这个观点。但朱光潜却引证了马克思的一段非常著名的论断：最美的音乐对于不能欣赏的耳朵就没有意义，就不是对象。在他看来，马克思的这句话支持了他的观点：最美的音乐（物甲），如果没有能够欣赏它的耳朵（主观条件），也不能转化成美的形象（物乙）。但是现在我们不难发现，这段话恰恰不能证明这一点。这句话能够说明的只是，如果没有主观条件，最美的音乐（物乙）也能变成物甲，就是说，不存在物乙。本书如实描述了这件事，起到了立此存照的作用。看起来，这里涉及的问题属于细枝末节，其实也涉及到如何对待马克思主义著作的问题。
我看是可以的。
数字美学读后感篇八
谁来监视这些监视者？——题记。
与《数字城堡》的邂逅，纯属偶然。未曾想竟能够造成如此巨大的冲击。
由美国作家丹·布朗创作，以信息技术为背果的长篇悬疑小说《数字城堡》，主要探讨了信息技术发达的时代，个人隐私权的瓦解。世上最隐秘的情报部门——美国国家安全局（nsa）斥巨资建造一台可破解一切密码的机器，万能解密机。尽管建造这样一个庞然巨物的初衷是为了监视和破译间谍恐怖分子的邮件以避免战争发生，但不可避免普通公民的邮件也可被随意阅读。由此矛盾产生！nsa前程序设计员远诚友加针锋相对地推出“数字城堡”以挟nsa向世人公布真相，不料意外死亡，而刻有口令的戒指消失。后以女主与男主两条不同叙事主线寻求真相，情节紧张，悬念迭起，令人不舍放下。
最值得一提，最令我印象深刻的便是远诚友加所引用的一句话：谁来监视这些监视者呢?这句话在文中出现了三次，一次在高潮，两次在结尾，摘自尤维纳斯的《讽刺诗》。如书中所说万能密码机监视着全世界。nsa掌控了世界的所有秘密。那么，谁来监视他们呢？
监察机构并非是什么特定时代的特定产物，就我国而言，早在战国时期，当时的御史官就已经具有监察职能了。到了秦代开始便形成了统一的制度，至今也已2000多年。监机构的作用，自然是为国家服务，维护既有的统治秩序，可若是这所谓的“监察”若是复了味，不仅失了原有作用，还会适得其反。现在大多的古装剧中，不少看见官员受贿现象，宦大一级压死人，官员相护何时了。本应起监督作用的却变成高级官员变本加厉负腐的垫脚石，可患可恨!
直至现今，监官本身因贪赃枉法而类罪者也不乏其人。这不，前几年吧，习主席提出们苍蝇老虎一起打，有多少恼人的苍蝇与骇人的老虎落网。正所谓“为政者不难于始，而难于克终也”。作为管理者、监视着，无仁德之心，官官相护，进行着阳光下的黑暗交易。替那些于这般监视者下生活着的依旧困苦的百姓质问一句：谁来监视这些监视苛呢？
世上何来绝对的自由，怎会允许有人能够一手遮天。所谓监视者，不也仅是普通的百姓赋予了他们权力吗?让监视者也暴露在阳光下吧！别让恶魔，披上了隐身衣！
不得不说，本书的很多细节都被作者融入他所构建的大网中，复杂的情节却极易懂，同时还被输入一些宗教观念，还有许多值得深思的人生哲理,感受颇深，特此记之。
数字美学读后感篇九
我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。
首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的'关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。
黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。
数字美学读后感篇十
《数字化生存》描绘了数字科技为我们的生活、工作、教育和娱乐带来的`各种冲击和其中值得深思的问题，是跨入数字化新世界的最佳指南。该书可以说是二十世纪信息技术及理念发展的圣经，此书的流行和传播对上个世纪信息时代的启蒙、发展产生了深远的影响，深入浅出了讲解了信息技术的基本概念、趋势和应用、巨大的价值和数字时代的宏伟蓝图，阐明了信息技术、互联网对时代和人们生活的影响和价值。
该书总共分为比特的时代、人性化世界和数字化生存三个部分：
在比特时代中，一般人不怎么了解带宽，尤其在今天，光纤已经带着我们从较窄的带宽文步跳跃到近乎无限的带宽。带宽指某个特定信道传送信息的容量，大多数人都把它想象为管子的直径或高速路的车道。但现在可以证实的是，如今人们对此早已熟悉。多媒体一方面代表新的内容，一方面也代表用不同的方式来看旧内容。多媒体即是本质上互动的媒体，随着比特数字通用语的出现而产生。同时，它也与计算机成本降低、威力增大和呈爆炸式增长的局面息息相关。事实上，“多告诉我一些”这一概念正是多媒体十分重要的组成部分之一，同时它也是“超媒体”的根基。没有页码的书“超媒体”是“超文本”的延伸，超文本这个词指的是互联程度很高的文字叙述，或具有内在联系的信息。
数字世界的情况却全然不同。信息空间完全不受三维空间的限制，要表达一个构想或一连串想法，可以通过一组多维指针，来进一步引申或辩明。阅读者可以选择激活某一构想的引申部分，也可以完全不予理睬。整个文字结构仿佛一个复杂的分子模型，大块信息可以被重新组合，句子可以扩张，字词则可以当场给出定义。这些连接可以由作者在“出版”着作时自行嵌入，也可以在出版后，由读者在以后的时间里陆续完成。
而事实上，电脑并不复杂，数字化生存也不需如此辛苦。计算的发展速度飞快，但直到最近，我们才获得了足够的成本低廉的计算能力，可以随心所欲地将其用来改进入与电脑的双向交流。过去，把时间和金钱花在用户界面上，会被认为是愚蠢而浪费的行径，因为电脑的运行周期太宝贵了，应该把它全花在解决问题上，而不是花在人的身上。未来，今天我们所谓的“代理人界面”将崛起成为电脑和人类互相交谈的主要方式。
在数字化生存的后信息时代中，大众传播的受众往往只是单独一人。所有商品都可以订购，信息变得极端个人化。人们普遍认为，个人化是窄播的延伸，其受众从大众到较小和更小的群体，最后终于只针对个人。
便捷的联系仅仅数字化是不够的。作者采取了辩证的思考方式，给我们打开思路：当你阅读这页文字的时候，你的眼睛和大脑不断把这种印刷媒介转换成你可以当作有意义的文字来处理和辨识的信号。如果你想把这页内容传真出去，传真机上的扫描仪会绘制出一幅由一条条线组成的精细的图形，并用0和1分别代表有墨迹和没有墨迹的黑和白。无论你的传真机扫描得多么精确，传真件最终也只是原件的复制图像罢了，它既不是字母，也不是单词，而是像素。
纵观整部作品，作者通俗的把很技术活的问题表达出来，见解独特，而且其中有很多真知灼见，适合诸多人群的品味，值得肯定。
数字美学读后感篇十一
《城堡》使我们感到因迷失在远离人烟的森林中而彷徨——它应该是一把能劈开我们内心中冰封的大海的斧子。——弗兰茨·卡夫卡1904年1月27日至友人波拉克的信。
现代人的生活节奏正在加速。一切都好像装上了时代的引擎。火车一次次提速，摩天大楼一层层加高，人们说话的节奏也随着城市越来越激昂的频率加快。无数的城市提出了“城市慢行日”的概念。于是，无数的汽车减慢了车速，无数的行人放缓了脚步，无数的风景定格沉淀，变得绚丽多彩。然而，人心中的欲望却一刻也不曾停歇。现代人惊恐地发现，现代社会的本质不过是由利益构建起的巨大框架结构而已。人情冷漠，为利益追逐成为生活的一种常态。现代人为自己发现社会的本质而异常恐慌。然而，早在两百多年前，一双富有洞察力的眼睛就穿越了时代的障碍，清晰地预言了现代社会的本质。为追逐利益，历经千辛万苦，回头猛然发现，终其一生，我们要寻找的只不过是一个“城堡”而已。
如果说神奇的预言是神话，科学的预言是事实，那么《城堡》中所设下的预言就是建立在神话上的现实。巫师透明的水晶球中隐藏着对未来的猜疑，科幻小说的扉页夹杂着对于未来的窥探。不过这些预言未必准确，你大可以一笑而过。然而，对于《城堡》中的预言却不得不信。卡夫卡无愧于二十世纪最伟大的预言家，《城堡》从某种意义上来说不仅仅是一部小说，更是一本现代启示录。《城堡》中的预言一直影响着我们，直到现在，我们仍然活在卡夫卡预言的世界里。《城堡》的预言至今仍有着无可比拟的现实意义。
每个人心中的恶魔在把夜啃垮，无所谓好坏，这就是生活。早在二十世纪初，卡夫卡就惊恐地发现，在社会柔和的外表下，掩藏着人性的不真实。他感到前所未有的恐惧，这种恐惧来自他对未知世界的窥探，也来自于他敏锐的洞察力。卡夫卡发出了惊世骇俗的呼喊。他的尖叫振聋发聩，穿越一个世纪的长度，至今在我们耳边萦绕。他的预言犹如一个强大的结界包围着我们，尽管没有结局，却仍然无法挣脱。
“k抵达的时候，夜已经深了。城堡山笼罩在雾霭和夜色中毫无踪影，也没有一丝灯光显示出城堡的存在。”一个华丽的预言在看似不经意的描写中拉开序幕。黑夜是阴谋与秘密的最佳伴侣。卡夫卡选择将城堡藏匿于黑暗中。这些残酷的现实和彻骨的寒冷，永远只可以交给黑夜保管。于是，在夜色的掩护下，k所能看到的仅仅是宁静的冬夜和屋子里毛绒绒的灯光。世界对于k而言，光鲜而美好。此刻的k单纯幼稚得可笑，全然没有意识到城堡将成为困扰他一生的梦魇。他就像初生的牛犊，全然不顾身后那个咔咔作响的城堡正瞪着血红的眼睛想将他吞噬。k不了解城堡的庞大复杂，更不了解其中庞大的运行机构。那样的城堡，犹如纽约的天气一样阴晴不定。你永远不知道纽约的风往哪儿吹。
然而预言终有一天会被揭开，就如同k不可能永远只拘泥于小小的村庄中一样。他需要得到城堡对于他的价值的肯定。那个庞大的城堡犹如炽热的太阳一般闪耀，而k也甘愿做一只小小的飞蛾，一次次奋不顾身地扑向他所谓的光明。为了能够进入城堡，k开始游走于形形色色的公职人员之间。他敲开一扇扇官僚机构的大门，一次次等待城堡老爷的降临。然而在一扇门被敲开之后，真相却跌入了更深的黑暗之中。在k的眼中，城堡的实体日益模糊，取而代之的是一种强大的压迫力使他喘不过气来。城堡无数次出现再k最深的梦魇中，如同海市蜃楼。k觉得它近在咫尺，却遥不可及。城堡此时就如同上帝与k开的玩笑，位于现实和虚无之间的临界点上，真实而虚幻。
数字美学读后感篇十二
《数字城堡》，紧凑，刺激，空间时间的交错变换，故事情节的出乎意料，以下的数字城堡读后感范文，欢迎往下阅读：
一口气读完《数字城堡》，我首先的阅读感受是，我好像重读了一遍《达芬奇密码》，只不过这次不是在中世纪漫游，而是进入了高科技社会。
这两本书真的太像了，《数字城堡》的所有章节都有似曾相识的感觉。
两书中都有聪明漂亮的女主人公，男主角则都是大学文科教授，故事的核心都与破解密码有关，且都是个人与一个庞大组织的对抗，情节中都有阴谋、跟踪和暗杀，以及貌似好人的坏人。
两本书在形式上都好像电影剧本一样，情节紧张，悬念迭起，令读者拿起来就不想放下。
显而易见，这本小说里必然会出现很多高科技的内容。
不过，这方面非常令人失望。
丹布朗毕竟是教英语出身，在处理技术内容时显得非常无知，犯了很多低级错误。
这本小说写于1997年，当时互联网技术已经基本成型了。
很难想象，那时的超级计算机还需要用氟里昂来冷却，而且除了手工拉闸以外，还无法切断电源，一个人在电源房里触电被烧死了，计算机居然还能运行。
另外，声称国家安全局的所有重要数据库都是连在网上的，且没有备份， 这也是令人难以置信的。
网上还举几个关键性的错误。
它们的存在使这个故事用任何解释都无法成立。
首先，丹布朗混淆了数据文件和可执行文件。
任何病毒都是可执行文件，单纯的数据文件不可能产生破坏性后果。
“数字城堡”作为一种算法，不是可执行文件，是不可能破坏主机的。
国家安全局的密码专家不可能分不清两者。
其次，小说中有个情节说，机房断电以后，必须去三号网点的计算机里查找数据。
但是，前面丹布朗提到过三号网点里都是终端机(terminal)，终端机本身不存储数据，只有工作站(workstation)才存储，即使是工作站，如果连在网上的话，也可以远端查找数据啊。
全书最大的那个“臭虫”也许是小说结尾处，一会说“数字城堡”的口令是64位(bits)的，一会又说是64个字符。
可是，两者是不同的呀。
根据通行的ascii编码，一个字符用8位二进制编码表示，64位只能表示8个字符。
丹布朗显然不知道这个。
最可笑的是，最终的密码居然是一个个位数的素数。
它只是一个字符，用两位就可以表示了。
所以，如果你对计算机技术稍有了解的话，在阅读此书的过程中，很可能感到无法忍受。
不过话回来，我99%的肯定，你还是会和我一样，把这本书一气读完。
因为它是个非常奇怪的组合，一方面是漏洞百出的技术描写，另一方面则是一个相当成功的惊险故事。
扣人心弦的情节，简洁明快的叙述，一波接一波的高潮迭起，悬念不断，会把你牢牢的按在椅子上，不愿起身，直到读完最后一页为止。
我是对这点并不是特别追究，不过对于一个资深的科幻类作家，是否应注意下自己的储备与广纳知识呢?我最有感触的事是“我们给了他们监管的权力，但谁来监管他们呢?”。
也许我们本身是为了让他们保护我们，但绝对的权力很容易激起人们的动物属性，人们毕竟是爱权力和金钱的。
另外我们还不能忽视的事是父母们，你们既然把孩子带到了这个世界，就要抚育他，因为是你把他带到这个世界的，没人强求你。
我想这部书除了惊险，科幻，带给人们的还有更多的人性思考……
“世界上没有解不开的`密码，一切只是时间问题。”————题记
读完《数字城堡》，斯特拉思莫尔的欺骗和阴谋出人意料，却又仿佛在情理之中，层层的铺垫，到最终一切云开雾散。
喜剧的结尾，却让人不禁心酸。
在这本书中，没有了真正的对与错，善与恶，所有人的立场不同，而所有的出发点都是好的，只可惜好事难两全。
曲折的故事一直围绕着“数字城堡”，这个传说中永远也破译不了的密码所展开，但其中苏珊说得最多的一句话却让我感受颇深，“世界上没有解不开的密码，一切只是时间问题。”同时我又在想，如果当时苏珊能坚定不移的相信这句话，或许就能立即认识到这是所谓的病毒，而远城友加耍的伎俩也就不会得逞。
一切事物，只要它违背了自然常理，那它只会是一个骗局。
尽管到最后，数字城堡并不存在，但苏珊和斯塔拉思莫尔对此的执着追寻却让我为之动容。
一条条杂乱无章的密码，毫无规律可循，但在苏珊眼中解决它只是时间问题，正因为她有了无比坚定的决心和勇于向前的追求。
人生的征途又何尝不是一次次破译密码的过程?真相永远隐藏在假象的包裹中，成功永远藏匿在崇山峻岭之后。
拨开重重迷雾，我们方能见到本质。
然而处于当局者的我们又何能看清?前方的路荆棘满地，远处的成功却飘渺不定，举步维艰的时候，唯有信念支撑着我们。
坚持就是胜利，坚持才有希望。
波兰杰出女科学家居里夫人与其丈夫皮埃尔为找寻出一种不知名的放射性物质，常年在设施简陋，条件艰苦的实验室中没日没夜地工作。
为此，她患上了多种疾病，还被久久找寻不到的真相而苦恼着，但她从未想过放弃。
她明白放弃意味着什么，那意味着前功尽弃!终于，经过几年在科学之路上的探索和不断受到的启迪，一种全新的物质——镭，诞生了。
“真美啊!”居里夫人由衷的感叹道。
但这又何尝不是对居里夫人的坚持与意志力的赞美呢?坚持者就是胜利者。
世界上没有跨不过的坎，一切只是时间问题。
困难面前我们要懂得坚持，追寻成功的途中我们要学会耐心等待。
子曰：“欲速则不达，欲小利则大事不成。”急于求成的人往往与成功背道相驰。
《百喻经》中有一个故事，说的就是长者子历经多年才得一车沉香木，却因为其价格昂贵几日都无人来买，一急之下，把它烧成炭，结果连半车炭的价钱都没卖到。
本可以大赚一笔，最后却赔了夫人又折兵。
由此，我们得出成功，急不得，也急不起。
“世界上没有解不开的密码，一切只是时间问题。”品味着苏珊的这句话，我恍然间仿佛领会了很多，生活中的密码或许比它更加令人无从下手，匪夷所思，但我相信，解决它只是时间问题。
不用半天就看完了dan brown的《数字城堡》。
有关密码和解密的故事本身是极有吸引力的，而这本书也活脱脱就是一个007式的科幻电影剧本，让人忍不住要一口气看完。
对于他的创作历程，在译者序里谈到：
据他(作者)本人讲，在大学读书的时候，他几乎没读过几本当代小说，看的基本都是经典著作。
1994年，他在塔希提岛度假，在海滩上无意中发现了一本谢尔顿的《末日追杀》。
他花几小时读完之后，认为自己也能写这种小说。
看来dan bron很有敏锐的天分，洞悉了畅销书的元素，对情节和悬念的安排也都很老道。
遗憾的是，这么一个精彩的冒险故事，却有不少漏洞百出的技术描写。
比如世界上最昂贵的超级计算机居然是靠氟利昂冷却，切断总电源居然只能靠手工拉闸，终端机居然像个工作站，等等等等。
结尾虽然皆大欢喜，但万能解码机就这样毁了，也实在有点可惜。
……
这书很有阅读快感，读完后，我对《达芬奇密码》更感兴趣了——大家都说《数字城堡》跟《达芬奇密码》不是一个重量级的，有机会要找来看。
看完《数字城堡》，紧凑，刺激，空间时间的交错变换，故事情节的出乎意料。
仅仅是被它的名字吸引，仅仅是想逃脱爱情小说的束缚，便在购物网站上下了订单，也是今年看完的第一本书。
美国安全局有一座万能解密机，过滤着全世界所有的邮件所有的信息，以确保没有恐怖事件的发生(当初刚刚看到这里的时候甚至对自己对于密码苦思冥想的行为感到可笑，如果真的有这么一座“可靠”的城堡，那我们每天交流的信息，每天的私秘对话还有隐私还需要保护么?!)
之后便发生了一系列神乎其神的故事，各种事件，各种情况，一拥而致，最后的30章节更是在一个下午看完。
但，作者的感情还是在不经意间流露出了想要隐藏的浪漫，一切的所谓正义的，所谓的罪恶的行为，都是出于--爱情，是的，主人公对于自己一直想要拥有的爱情的忠贞使得他犯下了不可挽回的错误，也许，爱他或她，在一开始就要让他(她)知道，也许吧。
不过，那句话，我是不会在你面前说的，即使它是个永远也解不开的加密程序吧。
数字美学读后感篇十三
“空”，是中国美学意识中的核心组成部分。它集道家智慧于大成，展现出了中国哲学的精华。
“空”，指的是物质上的“空”，却映射出精神上的“繁”。“空”不是空虚，而是空灵。外表的空旷匮乏，并不代表着意境的空。我国的传统国画，仅寥寥几笔，便勾勒出图画的神貌。第一眼看去，好似画作并没有什么内容，显得有点空旷单薄。细看，便会被其中淡雅的意境所吸引，心思也会随着那淡淡的笔墨飘进那素净之地，达到精神的满足。不同于欧洲那种浓墨重彩的油画，用各种艳丽的颜色吸引住你的眼球。中国的国画是以空淡之灵慢慢化进人的内心，让灵气丰盈人的身体。
“空”是有灵气的。仿佛一只跃动的精灵，清新脱俗，不染尘气。“空”的美学强调用心灵去感知万物，用心去顺应自然的发展。“空”与“灵”，有空才有灵。唯有将尘世中的执念扫空，才会有自由自在，无拘无束之灵气。灵气，方为人之魅力所在。不为过去而烦恼，不为未来而忧愁，活好自己的每一天，对人世间的万物都有着自己的判断，即使看破了红尘，也要装作看不破，用积极与真诚对待人生。这样的人，才是有灵气之人。
“空”作为中华民族的文化底蕴，已经根植于每一个中国人的`内心，一代又一代地传承了下来。当代，我们仍能在现实生活中时不时地追寻到“空”的印迹。苏州园林，即是“空”中显“灵”的一个典型代表。一方水乡，一片聚落，纵横交错的水路网承载着空灵的气息，氤氲着每一位苏州人的内心，展现出苏州大地的神奇与美丽。苏州园林错落有致地点缀在苏州这片土地上，循着那缓缓的流水，穿过一条寻常的巷陌，苏州园林总是在不经意间映入你的眼帘。苏州园林并不像宫殿那样富丽堂皇，它有的，只不过是几间清新淡雅的书房，几池清澈见底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在这空旷的园林里，你自会发现蕴含其中的无限魅力。一汪清池，承载的是苏州人骨子里的柔情与细腻。一座假山，耸立的是苏州人不屈与刚正的风骨。不仅是苏州园林，在中华大地上每一处都蕴含着“空”背后的“灵”，都散发出中华民族背后的灵性之美。
“空”是中华民族文化的底色，映射出中华民族独特的“灵”的风韵。从中华民族对于美学的审视，便可推知中华民族的性情与风骨。中华民族是兼具柔情与刚毅的民族，散发出沉淀了五千年的文化气息。“空”与“灵”一直扎根于我们华夏人的内心，从未消逝过。
数字美学读后感篇十四
昨天把《数字城堡》看完了，这是丹布朗的处女作，写得很精彩。他的写作手法，通常是把犯罪嫌疑人描绘成最不可能是犯罪嫌疑人的人，情节跌岩起伏，真的很好看。
小说是以国安局为背景写的，随着科技越来越进步，国安局发明了一种能破解任何密码的机器——万能解密机，但是，没有对外宣布。制造出万能解密机的远成友加，在识破了国安局的计谋之后，强烈要求国安局把万能解密机公之于众，但遭到了拒绝，后来，被开除出国安局。友加在离开国安局后，发明了“数字城堡”，一种绝对不可破解的密码。后来，“数字城堡”进入了万能解密机，没有密码是破解不了的。友加威胁国安局，要是不把万能解密机公之于众，就把“数字城堡”的密码拍卖出去。但是，在拍卖举行的前几天，远成友加突然死了，死前把戒指给了别人，这下子国安局要有麻烦了。
小说的主角，苏珊.弗莱切，是首席密码破译员，长得光彩照人，总之十分漂亮。（丹布朗描写的几乎都是美女。。。）她本来是要和她的男朋友——戴维，一起去度假的，戴维是大学教授，恩，很帅吧（跟兰登差不多，丹布朗笔下另一个神奇人物）。戴维却被她所尊敬的，斯特拉斯莫尔叫去了西班牙，去找“数字城堡”的密码。苏珊也被叫到了国安局，斯特拉斯莫尔给她的任务是，利用追踪程序，找到“诺斯.达科塔”这个人。斯特拉斯莫尔是丹布朗描写的比较成功的人物，他使读者认为他是一个好人，并且100%不是幕后策划者。。。
戴维为了找到密码，千辛万苦，找到之后，又与追杀他的杀手展开拉锯战，最后，戴维成功的保护了密码。。。追杀他的人叫赫洛霍斯，职业杀手，是斯特拉斯莫尔派去刺杀友加的人，然后，顺便想把戴维也干掉，因为他喜欢苏珊，不想有第二个人和他抢。。。然后，那个杀手把所有见到过戒指的人全部杀掉了，每干掉一个人之后，都会把结果告诉雇佣他的人，也就是斯特拉斯莫尔。小说的最后，揭示了斯特拉斯莫尔就是幕后指使，他把衣服交给了苏珊，却没有把空中传呼机拿出去，结果被苏珊看到了，一切，都水落石出了。万能解密机因为停电（是斯特拉斯莫尔把一个系统安全部的人推下了瓦能解密机造成的），热度太高而爆炸了，苏珊侥幸逃了出来。
但是，国安局的麻烦还没有解除，有种很常见的病毒进入了主数据库，要把里面所有机密的东西全部消灭掉。苏珊知道戴维并没有死，欣慰的笑了起来。戴维把戒指上的密码念给了他们听，但是，谁都知道，这不是一个密码，如果输入错了的话，病毒会加速运行，所以绝对不能错的。友加给了他们一句十分奇怪的话“唯有真相能够拯救你们”然后底下是“输入密码。”他们把戒指上的拉丁文翻译了过来。“谁来监视这些监视者呢？”这些显然不能当做密码。就在数据库的防线刚被攻破的时候，戴维发现了密码，然后，国安局得救了。
事后，戴维向苏珊求婚，但他却给了她一个密码，苏珊怎么也解不开。“没有蜡。”苏珊说如果戴维不告诉她是什么意思，她不会嫁给他的。我想，戴伟会告诉苏珊的，然后，他们会结婚。。。
数字美学读后感篇十五
我一直觉得在博物馆看国画是一种奇妙的体验，画卷中全无动漫的浮夸，也没有油画那样流光溢彩，如空谷幽兰，却有暗香浮动，神秘而不可把握。经过《中国美学十五讲》“蹈虚蹑影”、“无色之色”两篇文章对国画知识的介绍后，我对国画终于是有了初步的了解。在此，想谈一谈我自己的一些理解与联想。
“蹈虚蹑影”揭示了艺术家创作时的构思规律，提出艺术不是写“实”，而是写“影”——在画中大概就体现为幻象化的景物。一来作者通过对质实的世界的改造，直观地传递出事物给人的感受。比如有些人物画各人比例不同，有的人衣袍无风自动，这样画重点就很鲜明，人物有力量感，画面也更具气韵美。过于追求局部的描绘，反而使画面形散而神不似，失去内部的灵性。二来没有了现实空间的限制，画家便能通过画面寄托自己某些内在情思。这样创作出来的画往往很有个人风格，展现出画者的真性情。琢磨这样的`画，也便是在琢磨画者的思想，这让我不禁想起了一个故事。米芾曾见到苏轼画竹从地而起，一笔至顶，便问：“何不逐节分？”苏轼答：“竹生时何尝逐节生？”我想不仅是我，米芾一定也被苏东坡的奇思妙想给惊艳到了。画竹的过程中他侧重于表现出其中的时间感，做到了以表相的一个“点”，表现出内在的“流”。只从这一支画竹，便可以见出苏轼思维方式的卓尔不群。
黑白二色的基调，使中国画别具一格。但这其中还有更深刻的内涵。“无色之色”阐明了为何中国画的色调基本都是黑白二色，这其中有色空思想的影响，也有历史因素影响。在中国哲学中，无色即为世界本色。我们现在画画配色讲究，却远不如古人以水墨率性而为——插画里蓝瑛的《溪山雪霁图》留给我很深的影响，画面里只有深深浅浅的黑白二色，溪流处能让人感觉到溪水的流动，没有多余的色彩喧宾夺主，灵动之感就这么自然而然地出来了。
朱良志先生在书中说“生命超越是中国哲学的核心”，中国的画确乎是不写实的，表现的主题更多是情感与哲学。据说在古代，作画就常常被用于体现自己的品行修养。无论是“蹈虚蹑影”，还是“无色之色”，都是再高明没有的表现主题的手段，它们建立在超脱原有物象的基础上的，体现出作者辩证思维。也许正因为这样，我们才能从国画中品出人与物的精神气质，风度韵味，有更多的收获。
数字美学读后感篇十六
黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。
《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。
首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的`理念(idea)不是完全相同的概念:在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。
马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。
相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。
将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。
黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。
前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。
数字美学读后感篇十七
一口气读完《数字城堡》，我首先的阅读感受是，我好像重读了一遍《达芬奇密码》，只不过这次不是在中世纪漫游，而是进入了高科技社会。
这两本书真的太像了，《数字城堡》的所有章节都有似曾相识的感觉。两书中都有聪明漂亮的女主人公，男主角则都是大学文科教授，故事的核心都与破解密码有关，且都是个人与一个庞大组织的对抗，情节中都有阴谋、跟踪和暗杀，以及貌似好人的坏人。两本书在形式上都好像电影剧本一样，情节紧张，悬念迭起，令读者拿起来就不想放下。
显而易见，这本小说里必然会出现很多高科技的内容。不过，这方面非常令人失望。丹布朗毕竟是教英语出身，在处理技术内容时显得非常无知，犯了很多低级错误。这本小说写于1997年，当时互联网技术已经基本成型了。很难想象，那时的超级计算机还需要用氟里昂来冷却，而且除了手工拉闸以外，还无法切断电源，一个人在电源房里触电被烧死了，计算机居然还能运行。另外，声称国家安全局的所有重要数据库都是连在网上的，且没有备份，这也是令人难以置信的。
网上还举几个关键性的错误。它们的存在使这个故事用任何解释都无法成立。
首先，丹布朗混淆了数据文件和可执行文件。任何病毒都是可执行文件，单纯的数据文件不可能产生破坏性后果。“数字城堡”作为一种算法，不是可执行文件，是不可能破坏主机的。国家安全局的密码专家不可能分不清两者。其次，小说中有个情节说，机房断电以后，必须去三号网点的计算机里查找数据。但是，前面丹布朗提到过三号网点里都是终端机（terminal），终端机本身不存储数据，只有工作站（workstation）才存储，即使是工作站，如果连在网上的话，也可以远端查找数据啊。
全书最大的那个“臭虫”也许是小说结尾处，一会说“数字城堡”的口令是64位（bits）的，一会又说是64个字符。可是，两者是不同的呀。根据通行的ascii编码，一个字符用8位二进制编码表示，64位只能表示8个字符。丹布朗显然不知道这个。最可笑的是，最终的密码居然是一个个位数的素数。它只是一个字符，用两位就可以表示了。
所以，如果你对计算机技术稍有了解的话，在阅读此书的过程中，很可能感到无法忍受。不过话回来，我99%的肯定，你还是会和我一样，把这本书一气读完。因为它是个非常奇怪的组合，一方面是漏洞百出的技术描写，另一方面则是一个相当成功的惊险故事。扣人心弦的情节，简洁明快的叙述，一波接一波的高潮迭起，悬念不断，会把你牢牢的按在椅子上，不愿起身，直到读完最后一页为止。
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