通过总结，我们能更好地发现自己的长处和短处，进而有针对性地提升自己。写心得体会时，我们可以适当运用修辞手法和丰富的语言表达，以增加文章的吸引力和可读性。为了更好地理解和掌握心得体会的写作技巧，以下是一些优秀的心得体会供大家参考阅读。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇一
大学新媒体的出现，为我们带来了新的传播方式和学习方式。在接触和使用新媒体的过程中，我有一些心得和体会。
首先，新媒体的便利性和普及性是其最大的特点。在手机普及的今天，我们随时随地都可以通过各种社交网络，获取各种信息和资讯。在学习上，新媒体也为我们提供了更为便捷的学习方式，例如在线教学、学习网站和视频教程等。
其次，新媒体的过度使用可能会影响我们的思考能力和思维深度。我们需要掌握好新媒体的使用，不断优化自己的信息筛选能力，把握好自己的注意力和专注力，避免陷入信息过载的状态。在学习上，我们也需要注意学习质量而不是学习量。
另外，新媒体的迅速传播和互动性也为我们带来了很多机遇。在社交网络上建立自己的品牌形象，与同行交流和互动，成为行业专家和重要人物，这都是利用新媒体的一些成功案例。同时，我们也需要注意新媒体的真实性和正确性，不要轻易相信和传播没有经过核实的信息。
综上所述，新媒体是我们应该适应和利用的一个趋势。我们需要不断进步和优化自己的信息深度和筛选能力，同时利用新媒体来扩大我们的人脉和影响力。希望在新媒体时代，我们能够协同合作，共创未来。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇二
第一段：介绍背景和学习该专业的原因（大约200字）
作为21世纪的大学生，我们生活在一个数字化和信息化的时代。随着科技的迅猛发展，数字媒体已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分。因此，我选择了在大学就读数字媒体专业，希望通过学习这门专业，能够了解数字媒体的发展趋势和技术，培养自己的创作能力和创新思维。
第二段：专业课程的挑战和收获（大约300字）
在大学的数字媒体专业课程中，我们学习了许多基础和专业知识，如平面设计、网页设计、视频编辑等。刚开始学习这些课程时，我发现并不像我所想象的那么简单。学习平面设计时，我经常遇到困难，因为要同时考虑颜色、字体、布局等因素，要想设计出令人满意的作品并不容易。然而，通过不断的练习和努力，我慢慢掌握了一些设计技巧，开始能够完成一些简单的设计任务。
除了专业知识，数字媒体专业还注重培养学生的团队合作能力和创造力。在一些课程项目中，我们需要与同学们组成小组合作，并且合作完成一些具有挑战性的任务。通过参与这些项目，我不仅学会了合作与沟通的重要性，还锻炼了自己的创造力和解决问题的能力。这些是我在数字媒体专业学习中最珍贵的收获。
第三段：实践经验的重要性（大约300字）
除了课堂学习，实践经验在数字媒体专业中也起着非常重要的作用。通过实践，我们能够更深入地了解媒体行业的运作和要求。在大学期间，我积极参与了一些项目的实践经验。例如，我加入了学校的媒体社团，并参与了一些社团的媒体制作工作。通过参与这些实践项目，我学到了很多课堂上学不到的知识和技巧，同时也结识了许多志同道合的朋友。
实践经验还帮助我更好地了解自己的兴趣和潜力。在一次制作音乐视频的项目中，我发现自己对音频编辑有着浓厚的兴趣和潜力。由于我的热情和努力，我的作品得到了很多人的赞赏和认可。这次实践经验让我更加自信地选择了音频编辑方向，并为我未来的职业发展打下了坚实的基础。
第四段：迎接挑战，提高自我（大约200字）
在数字媒体专业学习过程中，我也遇到了一些挑战。例如，学习编程是我一直以来的弱项，但是这正是我选择数字媒体专业的原因之一。在课堂上，我遇到了很多复杂的编程问题，起初我感到很困惑和无助。然而，通过努力和不断学习，我慢慢掌握了一些基本的编程技巧，并开始能够独立解决一些编程问题。
挑战让我们变得更强大。面对困难和挑战时，我会勇敢地迎接，努力提高自己的能力。通过不断地学习和实践，我相信我能够成为一名优秀的数字媒体专业人才。
结尾段：数字媒体专业的未来和展望（大约200字）
数字媒体是一个快速发展的行业。随着科技的不断进步和智能手机的普及，数字媒体的需求将会越来越大。作为数字媒体专业的学生，我们应该抓住这个机会，不断提高自己的技术和创作能力，适应行业的发展需求。
在未来，我希望能够成为一名优秀的数字媒体专业人才，能够利用自己的技能和创造力，创造出高质量的数字媒体作品，为人们的生活带来更多的乐趣和便利。同时，我也希望能够为推动数字媒体行业的发展做出贡献，通过自己的努力和创新，推动行业的进步和繁荣。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇三
大学数字媒体艺术是一门专业，它综合了艺术、设计和技术等多个领域的知识，让学生学习创造数字化艺术作品的技巧和方法。在这门课程中，我学到了很多关于数字媒体艺术的知识，并且拓宽了自己的视野。在这篇文章中，我将分享我在大学数字媒体艺术学习中的心得体会。
第二段：自我认知的变化
通过学习数字媒体艺术，我对艺术的理解深化了。在很长一段时间里，我认为艺术就是绘画和雕塑等传统的艺术形式。然而，通过学习数字媒体艺术，我意识到艺术可以通过多种媒体表达。数字媒体艺术不仅可以通过计算机绘画和动画来表达，还可以利用视频、音频和互动等方式来进行艺术创作。这让我对艺术的多样性有了更深入的了解，并拓宽了我的审美视野。
第三段：技术与创作的结合
数字媒体艺术的学习不仅仅是创作的过程，也包含了技术的学习。在这门课程中，我学习了图形设计、网页设计、动画制作和视频编辑等相关技术。通过学习这些技术，我能够更好地表达自己的创意和想法。我学会了利用计算机软件和硬件进行创作，并且能够运用不同的工具和技术来呈现我的作品。这些技术的学习为我将来的职业发展提供了坚实的基础。
第四段：合作与交流的重要性
在数字媒体艺术学习的过程中，我意识到合作与交流的重要性。艺术不是一个孤立的过程，它需要与他人共同创作和交流。通过与同学们的合作，我学会了如何在集体中发挥个人的才华，并且通过与他人的交流和讨论，我得到了更多的创作灵感和建议。在大学数字媒体艺术的学习中，我发现只有通过与他人的合作和交流，才能真正提高自己的创作水平。
第五段：对未来的期望
通过学习数字媒体艺术，我对未来充满了希望和期待。我希望将来能够成为一名优秀的数字媒体艺术家，通过自己的作品传递自己的思想和情感。我相信，艺术能够改变世界，而我作为一名数字媒体艺术家，将会努力创作出具有影响力的作品。同时，我也希望能够与其他艺术家和创意人才共同合作，共同探索数字媒体艺术的更多可能性，并为艺术事业做出自己的贡献。
总结：通过大学数字媒体艺术的学习，我不仅学到了数字媒体艺术的知识和技巧，还提高了自己的创作能力和团队合作能力。我对艺术的认识也得到了拓展，对未来充满了希望和激情。我相信，通过不断学习和实践，我能够成为一名出色的数字媒体艺术家，并为艺术事业做出自己的贡献。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇四
数字媒体艺术是当代艺术领域中的一种新兴形式，它以数字技术为基础，结合多种媒体形式，创作出富有创意和互动性的艺术作品。通过参与数字媒体艺术的学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。
首先，数字媒体艺术打破了传统艺术形式的束缚，让艺术创作的可能性变得更加广阔。在传统艺术中，艺术家的创作手段和表达方式受限于材料和工具的局限，而数字媒体艺术则可以通过计算机和各种软件来进行创作，使得创作者能够用更加自由灵活的方式表达自己的思想和创意。我曾尝试使用数字媒体软件进行绘画创作，通过调整颜色、线条和纹理，我能够以一种前所未有的方式表达自己的情感和思考。数字媒体艺术的自由性和创新性激发了我的创作热情，让我更加享受艺术创作的过程。
其次，数字媒体艺术的互动性为观众带来了全新的艺术体验。在传统艺术中，观众往往是被动的观赏者，无法与作品进行直接的互动。而数字媒体艺术凭借其技术特点，使观众能够通过触摸、声音、体感等方式与作品进行互动，参与到艺术创作中来。在一次数字媒体展览中，我遇到了一件通过动作捕捉技术实现的互动装置。观众可以通过自己的动作来操控装置上的虚拟物体，与之进行互动。我感受到了自己对作品的掌控力，这种参与感让我更加投入到艺术体验中，也更加深入地理解了艺术作品所要表达的意义。
此外，数字媒体艺术的跨界性让艺术与科技之间形成了一种独特的融合关系。传统艺术与科技之间常常存在较大的隔阂，但数字媒体艺术巧妙地将二者结合在一起，形成了一种全新的艺术形态。在我的学习中，我接触到了一些数字媒体艺术家的作品，他们通过电子音乐、虚拟现实等技术手段，将艺术与科技完美结合，创造出了独特而具有冲击力的作品。这种融合让艺术变得更加多样化和丰富化，也为观众带来了更加新奇和震撼的艺术体验。
此外，数字媒体艺术在传播和共享方面具有独特优势。数字媒体艺术作品可以通过互联网进行传播，观众无需亲临展览会场，就能够欣赏到全球范围内的艺术精品。这种无时无刻的全球性共享，让艺术真正走向了大众，使得更多的人能够感受到艺术的美和力量。我常常在网上浏览数字媒体艺术作品，从中汲取灵感和创作动力。而且，数字媒体艺术还可以通过交互平台和社交媒体进行分享和交流，观众可以与其他喜欢同样作品的人进行讨论和交流，形成一种艺术社群，共同追求艺术的进步和创新。
总的来说，数字媒体艺术是一种融合了科技和艺术的新兴领域，它带来了更自由、更互动、更跨界、更广泛共享的艺术体验。通过学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。数字媒体艺术的出现不仅拓宽了艺术的创作和表达方式，也让艺术更加贴近生活，与观众产生更加密切的联系。对于我来说，数字媒体艺术是一种不断探索和创新的过程，它激发了我的思考和创作激情，也让我更加热爱艺术，并通过艺术的方式与世界进行交流和对话。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇五
数字媒体艺术已经成为当今世界文化艺术的重要组成部分，不仅为艺术家提供了创作的新平台，也丰富了观众的艺术体验。为了深入了解这个领域，我参观了一次数字媒体艺术展览，并在观赏作品的过程中获得了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享我对数字媒体艺术的见解和感受。
首先，数字媒体艺术呈现了一种独特的艺术表现形式。相比传统的绘画和雕塑，数字媒体艺术具有更强的互动性和多样性。通过运用计算机技术和数字媒体工具，艺术家能够创作出奇特的画面和场景，以一种前所未有的方式展示他们对艺术的理解和创造力。例如，在展览中我看到了一副利用投影仪和传感器创建出的数字雕塑作品，观众可以通过触摸和移动来改变雕塑的形态。这种互动性使得观众与作品产生了更加密切的联系，让人们不仅仅是被动地观看艺术作品，而是参与到艺术的创作和演绎中去。
其次，数字媒体艺术呈现出了强烈的科技感与现代感。在我们日常生活中，科技已经无处不在，而数字媒体艺术正是将科技和艺术相融合。数字媒体艺术作品常常使用了虚拟现实、增强现实等技术，给人以强烈的科技冲击与刺激。我曾经参观的一次数字媒体展览中，有一幅作品通过使用虚拟现实技术打造了一个沉浸式的空间，让观众仿佛置身于另一个世界。这种科技所带来的身临其境的感受令我深感震撼，也让我对数字媒体艺术有了更深的认识。
然而，数字媒体艺术并非只有科技感，它也能唤起观众的情感共鸣。通过对于声音、色彩、画面等因素的精心设计和搭配，数字媒体艺术作品常常能够在人们心中唤起各种情感。我还记得那次展览中，有一幅作品利用了光影的变化、柔和的音乐和细腻的画面表达了作者对自然的热爱和珍惜。在观看这个作品的过程中，我能够感受到作者对于自然之美的赞美和渴望。数字媒体艺术的这种情感表达能力使得观众与作品产生了共鸣，让观众更加深入地参与其中，也更加深刻地理解了艺术家的思想和情感。
此外，数字媒体艺术还拥有一种无界限的可能性。在数字媒体艺术中，艺术家可以通过无数的组合和创新，打破传统艺术的束缚，创造出更加前卫和引人入胜的艺术作品。举个例子，我曾欣赏过一幅利用了虚拟现实技术和人工智能的数字雕塑作品，这个作品虚拟生成了许多个体，他们可以根据观众的姿态和动作作出反应。观众可以与这些虚拟个体进行互动，创造出属于自己的艺术之旅。这种无限可能的创造性让数字媒体艺术成为艺术家们展现想象力和创造力的绝佳平台。
综上所述，参观数字媒体艺术展览给我带来了很多有关数字媒体艺术的见解和感受。数字媒体艺术不仅以独特的艺术形式展现，还呈现出强烈的科技感、能唤起观众情感共鸣以及拥有无边无际的创造性。通过数字媒体艺术，我们可以感受到艺术与科技的结合所带来的无限可能，并丰富我们对艺术的理解和体验。数字媒体艺术的发展，将不断推动艺术的创新和进步，让我们对艺术的世界拥有更广阔的想象力。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇六
近年来，随着数字技术的快速进步，数字媒体艺术在各个领域中扮演着越来越重要的角色。作为一名数字媒体艺术爱好者，我深深地被数字媒体艺术的魅力所吸引。通过学习和实践，在这个过程中，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会，下面我将从三个方面来分享我的心得体会。
首先，数字媒体艺术给人们提供了一个全新的体验方式。在过去，艺术作品主要是以画、雕塑等传统媒介呈现，观众只能通过观赏和欣赏来感受艺术家的创作。而数字媒体艺术通过创新的技术手段，将观众从被动的接受者转变为积极的参与者。例如，虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到艺术作品中，体验到从未有过的感觉和视觉效果。数字媒体艺术的互动性使得观众可以与作品进行互动，参与到艺术创作中，这使得艺术体验更加丰富、深入。
其次，数字媒体艺术的创作方式更加自由和灵活。传统媒体艺术的创作过程通常需要依赖一定的工具和材料，限制了艺术家的想象力和创作空间。而数字媒体艺术通过计算机和软件等工具，艺术家可以凭借想象力和创造力随意进行创作，无需拘泥于特定的材料和形式。数字媒体艺术的创作过程更加灵活、方便，让艺术家可以更好地表达自己的想法和情感。与此同时，数字媒体艺术的创作方式也为艺术家提供了更多的实验和尝试的机会，可以探索更多不同的表现手法和效果。
最后，数字媒体艺术对于传统艺术形式的传承和创新起到了重要的推动作用。数字媒体艺术不仅可以通过创新的技术手段来表现传统的艺术形式，如绘画、雕塑等，还可以通过数字化的手段将传统媒体艺术与其他学科进行融合，创造出全新的艺术作品。例如，数字艺术家可以利用计算机生成的图像和音频进行创作，打破传统艺术的限制，开拓了艺术表现的新领域。数字媒体艺术的创新性和独特性为传统艺术注入了新的活力，并且让人们重新认识到艺术的无限可能性。
综上所述，数字媒体艺术不仅在艺术形式上带来了新的突破和创新，同时也让观众的艺术体验更加丰富和互动。作为一名数字媒体艺术爱好者，通过学习和实践，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会。数字媒体艺术的魅力正在不断地吸引着越来越多的人们，我相信，在不久的将来，数字媒体艺术会在艺术界中扮演更加重要的角色，为我们带来更多的惊喜和美好。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇七
张红蕾：数字媒体艺术专业是依托我校经、法、管主流学科的优势，以“厚基础，宽口径，高素质，强能力”的艺术设计人才培养目标为特色，以适应当前中国艺术设计产业与经济、法律、管理相互渗透的大趋势而采用了特色化教学。同时，相较于其他高校数字媒体艺术专业，我们还增设了特色人文内容的理论课，从而更强的突出我校、我院的人文艺术特色。致力于全方位培养数字媒体领域中从事动漫游戏美术设计、数字漫画、数字影像、影视后期制作、数字交互设计、ui设计等艺术设计工作的专门人才。
所以，我们的毕业生是具有艺术学、文学、美学、设计学等多学科知识和能力素养，具有国际视野的复合型创新人才;能在各大设计公司、动漫游戏公司、新媒体制作公司、网站、电影、电视及广告类等相关企业，从事数字媒体艺术设计的相关工作的复合型人才。
同时，我们数字媒体艺术专业注重不断创新的办学理念，坚持产学研相结合的发展方向，拥有中日韩数字媒体艺术研究中心等研究机构。我们一直坚持走“开门办学”之路，坚持“走出去、引进来”，自2010年主办“中日韩国际大学生数字艺术双年展” 开始 ，与日本、韩国等知名高校建立了很好的合作关系。(韩国东西大学、桂圆大学、国民大学等)。同时，我们还非常重视和其他学科的融合实践教学，例如我专业和汉语言文学专业共同开设了一门《儿童文学与绘本》课程，中文专业学生写剧本，我们设计插画，通过双方老师的指导，最终由出版社正式出版发行。)不仅增强了学生的课内实践，同时也增进了学科间的互通互融。
本专业拥有国家级实验教学示范中心——传媒与艺术实验教学示范中心，下辖报刊编辑实验室、电视采编实验室、二维动画实验室、三维动画实验室、动捕实验室、影视后期实验室等12个实验室，实验设备总资产达1500多万元，配有专业实验管理人员3人。以供学生产、学、研教学和实践。
张红蕾：本专业开设的课程分为通识教育课程、专项教育课程、专业教育课程三大模块，其中专业教育模块中含学科基础课程、专业课程、实践与实验课程共三个子模块。
通识教育课：通过学习《经济学通论》、《管理学通论》、《法学通论》培养学生既具备数字媒体艺术专业实践知识，同时还具备艺术经济学知识、艺术管理能力和艺术法律知识的特殊人才。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇八
培养掌握数字内容创作、制作及相关软硬件工具研发、应用的基础知识、基本理论和方法，能在传媒及文化产业相关领域进行技术应用及开发、制作、传播、运营或管理的创新型专门人才。
各高校应根据上述培养目标和自身办学定位，结合各自专业基础和学科特色，在对区域和行业特点以及学生未来发展需求进行充分调研与分析的基础上，以适应国家和社会发展对多样化人才培养需要为目标，充实人才培养目标的内涵，准确定位该专业的人才培养目标。
鼓励各高校特色化发展，各高校应依据自身办学定位和人才培养目标，以适应社会对多样化人才培养的需要和满足学生继续深造及就业的不同需求为导向，积极探索选择创作型、制作型、研究型或复合型的多样化人才培养模式。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇九
全国共有20所开设了数字媒体艺术专业的大学参与了排名，其中排名第一的是上海大学，排名第二的是吉林艺术学院，排名第三的是江西科技师范大学。为方便考生们填报志愿提供参考，本文是百分网小编搜索整理的关于数字媒体艺术专业大学排名2017，供参考借鉴，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生考试网!
数字媒体艺术专业旨在培养具有良好的`科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。
本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
1
上海大学
2
吉林艺术学院
3
江西科技师范大学
4
北京联合大学
5
北京邮电大学
6
东北大学
7
南京信息工程大学
8
北京交通大学
9
山西工商学院
10
华中科技大学
11
南华大学
12
浙江传媒学院
13
中南大学
14
中国传媒大学
15
北京师范大学
16
长沙理工大学
17
湖南大学
18
四川师范大学
19
太原理工大学
20
浙江大学
以上数字媒体艺术专业大学排名是根据数字媒体艺术专业在热门省市(北京、湖北、广东等)的录取分数线综合排名，供大家参考。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇十
多少
内容来源：凯程考研集训营
一、数字媒体艺术理论基础
中国传媒大学硕士研究生入学考试
《数字媒体艺术理论基础》大纲
一、考试的总体要求
《数字媒体艺术理论基础》的研究对象是以数字媒体技术为基本支撑的艺术、审美活动，是数字媒体艺术专业重要的基础理论课程。它以传统美学、艺术学等基础学科为理论根基，以数字技术为操作界面，对于涉及数字媒体的种种艺术的、技术的诸多新生艺术现象的本质、特征、规律展开多维的审视和思考，重点以数字影视艺术、网络多媒体艺术为研究对象，并对相邻领域的其他新兴媒体艺术有所辐射、有所涵盖。本专业要求考生能够较为清晰地掌握美学、艺术学、传播学、数字媒体技术等基本概念与基本知识，并能综合运用所学知识和技能对数字媒体艺术领域内诸多理论与实践的现象、问题、命题进行较为深入地分析与论述。
二、考试的内容
（一）数字媒体艺术与基础学科理论的交叉运用
1、数字媒体艺术与美学理论
以数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术和网络多媒体艺术的审美活动为出发点，结合本专业特点，以中外美学理论、美学批评、美学史为基本知识框架，考察其审美活动的性质、特征、规律等问题。
2、数字媒体艺术与艺术学理论
以数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术和网络多媒体艺术为出发点，结合其全新的艺术活动特点，以中外艺术理论、艺术批评、艺术史为基本知识框架，对数字时代的影视艺术、网络多媒体艺术活动进行考察。
3、数字媒体艺术与传播学理论
以数字技术平台作为传播手段，以传播学理论为基本的知识框架，运用传播学理论及相应的方法论，重点考察数字影视艺术、网络多媒体艺术等所具备的新的艺术传播现象、传播特点、传播方式、传播规律等问题。
4、数字媒体艺术与数字媒体技术理论
围绕数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术与网络多媒体艺术这一核心，了解在其产生、发展、繁荣过程中起着决定性和支撑性作用的种种数字媒体技术概念、基本常识、基本功能等内容，重在考察在数字影视、网络多媒体等艺术活动过程中技术与艺术相互关系、相互作用等问题。
（二）数字媒体艺术本体理论及应用
在本专业自觉、独立的学科领域内，重点考察数字媒体艺术本体理论的内涵、构成、及其相关概念、原理的运用。其中，主要包括以下两个方面的内容：
1、数字影视艺术本体理论及应用
重点考察数字影视艺术的内涵与外延、形式与内容、创作手段与创作规律、审美特点与审美方式、传播平台与传播方式，以及数字影视艺术与社会文化、社会经济等层面的相互联系与相互作用等内容，并且能够理论联系实际，对数字时代影视艺术的发展变化，及其对人类艺术的发展所产生的作用给予较为深入、全面地把握。
2、网络多媒体艺术
重点考察网络多媒体艺术的内涵与外延、形式与内容、创作手段与创作规律、传播平台与传播方式、审美方式与审美特点，以及网络多媒体艺术与社会文化、社会经济及其他艺术形式之间的相互联系与相互作用等内容。并且能够理论联系实际，对网络多媒体艺术所赖以发生发展的种种数字技术及其艺术应用，具备基本的理解或设计把握能力。
（三）数字媒体艺术焦点热点分析
综合利用所学知识，对数字媒体艺术领域、尤其是数字影视艺术、网络多媒体艺术领域中出现的新的理论观点、艺术现象、审美趋向、实践应用等诸多焦点热点问题做多方位、多层次的考察与研究，并能做出包含独到见解的深入分析和论述。
三、考试的基本题型
以综合论述为主要题型
四、考试的形式及时间
笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。
二、综合考试艺术学
中国传媒大学硕士研究生入学考试
《综合考试[艺术学]》考试大纲
一、考试的总体要求
《综合考试（艺术学）》是报考中国传媒大学艺术学所属各个专业方向的学科基础课，其特点是涵盖范围广，基础性较强，理论考察与能力考察相结合。
《综合考试（艺术学）》考试内容包括三个部分：
一、中外艺术基本知识；
二、艺术学基本理论；
三、综合分析能力。具体要求如下：
1、了解中外艺术发展史上著名艺术家、经典艺术作品、主要艺术思潮、主要流派风格等基本知识，包括但不限于音乐、美术（绘画、雕塑、设计艺术等）、戏剧（含戏曲）、电影、电视等艺术种类。
2、了解艺术学的基本概念、基本规律和基本原理，包括艺术本质、艺术活动、艺术种类、艺术作品等。
3、理解艺术的本质、艺术活动的性质、各艺术种类的主要特征，掌握艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术接受等基本理论。
4、综合运用所学艺术基本理论，分析和评述中外艺术发展历史与现实实践中的重要现象、作品和问题，分析和阐述中外艺术理论发展中的重要理论命题。
二、考试的内容
第一部分 中外艺术基本知识
1、中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。
2、中外美术（绘画、雕塑、设计艺术等）发展史上著名画家（雕塑家、书法家等）、经典美术作品、主要美术流派与风格等。
3、中外戏剧（含戏曲）发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧（戏曲）作品、主要表演流派与风格等。
4、中外电影发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮、主要导演表演风格等。
5、中外电视艺术发展上经典电视艺术（含电视剧、电视文艺）作品等。
6、中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与思潮等。
7、当代中外艺术名家、名作与热点现象等。
第二部分
艺术学基本理论
（一）艺术的本质与特征
1、艺术的起源
2、艺术的本质
3、艺术的功能
4、艺术的特征
（二）艺术活动
1、艺术家与艺术创作
2、艺术生产与传播
3、艺术鉴赏与批评
（三）艺术作品
1、艺术作品的构成
2、艺术作品的层次
3、艺术形象和意境
4、艺术思潮、艺术流派、艺术风格
（四）艺术种类
1、音乐
2、美术（设计艺术）
3、戏剧戏曲
4、电影
5、广播电视艺术
第三部分
综合分析能力
1、对中外艺术发展历史与现实实践中重要现象、作品和问题的评析能力
2、对中外艺术理论发展史上有关重要理论命题的阐述能力
三、考试的基本题型
主要题型可能有：填空题、简释题、简答题、论述题、综合题等。
四、考试的时间及形式
考试总分：150分，考试时间为三小时。闭卷笔试，不需要任何辅助工具。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇十一
张红蕾：数字媒体艺术专业所属学科门类为艺术学，一级学科为设计学类，所授学位为艺术学学士。因此，报考我们专业考生需提前参加所在省份组织的美术统考联考，考试项目：素描、色彩、速写，然后再参加6月份的全国高考，最终省招办将全省专业统考和文化成绩均达到全省统一划定的艺术本科录取控制分数线的考生，根据其志愿以及投档排序成绩，按平行志愿和分类投档规则投档，然后我们学校在已经投档的考生中根据录取规则进行录取。
录取规则：
(1)考生高考文化成绩须达到所在省规定的美术类专业本科录取控制线，江苏省考生除信息技术科目为合格外，须至少有四门科目等级为c级(含)以上。
(2)按照考生综合成绩(综合成绩=高考文化课成绩(含政策性加分)+省统考成绩)分省从高到低择优录取。
(3)根据招生计划，对文科和理科分别投放招生计划的省份，成绩分别按照文科或理科从高分到低分排序录取考生;对于不分文科和理科投放招生计划的省份，成绩不分文理从高分到低分排序录取考生。
(4)考生参加普通高考，外语语种为英语的，英语单科成绩须达到150分制的80分以上。)
中南财经政法大学2017年投档线：662分，2016年：654分，生源非常优秀，而且第一志愿录取率是100%，在全校来讲也是非常高的。
招办电话：(027)88387338 (027)88386200
大学数字媒体艺术心得体会总结篇十二
李若云：我个人是通过艺考进入中南财经政法大学的，我们专业也主要面向的是艺术类考生，所以我想就艺考给学弟学妹们提点小小的建议：
由于我校数字媒体艺术专业所要求的文化课分数较高，因此如何平衡专业与文化课，是摆在每个艺考生眼前的问题。
(1)提高效率。同时准备艺术课与文化课，必然要求学生在有限的时间内，尽可能高效的完成各项任务。
(2)抓住重点科目。因为艺考的特殊要求，例如我校数字媒体艺术专业有英语单科分数要求，加上有些艺考生在英语、数学科目上较为薄弱，所以我们不应该笼统地平均分配时间，而是应该在自己的弱势科目上付出更多精力。
(3)平衡减压。艺考是一条艰难的道路，考生们都面临着很大的压力，这就需要我们自己去调整心态、减轻压力，不要囿于一所院校、一城一池的得失，而应该始终保持积极乐观的心态，从头到尾，打好艺考这场艰难的战役。
我相信只要你们付出了努力，就一定会获得相应的回报，中南财经政法大学数字媒体艺术专业欢迎你们。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇十三
本专业的考试范围主要包括：
1)角色设计;。
2)场景设计及绘景;。
3)分镜头脚本创作;。
4)设计稿;。
本专业考试范围包括：
1)交互设计中用户界面的设计;。
2)交互设计中交互流程图的设计;。
3)影视制作中分镜头草图的绘制;。
4)影视制作中分镜头脚本的设计;。
5)游戏设计中游戏场景的设定;。
6)游戏设计中游戏角色的设定;。
7)游戏设计中游戏关卡的设定;。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇十四
培养目标：培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
主要课程：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。
就业方向：数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。
大学数字媒体艺术心得体会总结篇十五
截至2017年，全国开设数字媒体艺术专业的高校数为181所，在上述院校中，数字媒体艺术专业的.排名如下：
专业排名
学校名称
星级排名
1
吉林艺术学院
2
天津师范大学
3
重庆工程学院
4
鲁迅美术学院
5
上海大学
6
中国传媒大学
7
中央美术学院
8
南京信息工程大学
9
重庆邮电大学
10
四川师范大学
11
山西工商学院
12
金陵科技学院
13
北京联合大学
14
长沙理工大学
15
首都师范大学
16
天津美术学院
17
北京工商大学
18
北京师范大学
19
武汉纺织大学
20
湖南工业大学
大学数字媒体艺术心得体会总结篇十六
毕业设计(论文)教学研讨
毕业设计（论文）是教学过程中非常重要且必不可少的一个环节，为了规范毕业设计的指导和管理，降低老师们的工作难度，针对前期毕业设计中出现的一些问题，特提出以下内容供老师们来参考和讨论。
一、专业目标
本专业旨在培养学生良好的计算机专业基础知识和一定的数字艺术设计技能。学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。
二、毕业设计选题
1、选题原则
（1）符合专业培养目标，最好能与实际需求相结合。
（2）主题明确，内容积极健康。
（3）应以设计应用型题目为主，尽量避免纯理论研究型题目。
（4）选题难度及范围适中，能够起到对学生所学专业理论和专业技能的综合考核。
2、选题方向及要求
原则上只要是和多媒体作品的设计与制作相关的都可以。以下几个类别供大家参考：
类别一：平面设计与制作，包括包装设计、dm广告设计、海报
设计、平面媒体广告、刊物封面、vi设计等。
（1）应包括作品的创意、设计、制作全过程，最终制作一个有一定创意的、制作精美的作品。
类别二：网站设计与制作，包括企业网站、个人网站等。
（1）应包括网站的规划、设计、制作全过程，最终制作一个主题明确、创意新颖、内容较完整的网站。
（2）网站应有动态网页。
（3）单人制作，不少于10个网页链接。
类别三：动画设计与制作，包括flash动画、传统动画、三维动画，主题可以是叙事类作品、搞笑短剧、宣传广告、互动娱乐作品等。
（1）应完成动画的创意、构思、设计与制作，最终形成一个主题明确、创意新颖、制作优良的动画作品。
（2）动画长度不少于1分钟。
类别四：影视多媒体设计，可以是叙事类作品、mtv作品、宣传广告类作品、互动娱乐类作品等。
（1）应影视多媒体作品的构思、设计、制作及合成，最终形成一个主题明确、创意新颖、制作优良的影视作品。
（2）作品长度不少于3分钟。
三、毕业论文基本要求
（1）原则上一人一题，如多人同做一个设计题目，应在申报书中有明确分工，且论文重复率不超过30%。
（2）论文格式规范，逻辑结构清晰，语句通顺，最好图文并茂。
（3）论文能较清楚、完整地表达出作品的设计思路、设计方法及设计结果。一般来说，论文应包括以下内容：
（一）前言、引言、绪论（有关作品设计选题背景、目的、意义及主题介绍）
（二）作品构思（准备如何表现主体）
（三）作品设计，包括作品总体设计（策划）和详细设计（即作品脚本、分页面、分镜头、分场景的设计）
（四）作品美术风格的设计
（五）作品的制作与合成（如何用相关多媒体制作软件来实现）
（六）效果展示（作品制作效果，可用作品截图来展示）
（七）设计总结（总结作品设计中所取得的成果、收获及存在的问题与不足。）
（4）论文字数为正文部分5000字以上。
西南科技大学计算机学院2011年6月
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