写心得体会是一种自我反省和成长的机会，它可以帮助我们意识到自身的优势和劣势。如何写一篇较为完美的心得体会，是我们在总结中需要思考和解决的一个重要问题。为了更好地理解和掌握心得体会的写作技巧，以下是一些优秀的心得体会供大家参考阅读。
大学书法心得体会篇一
书法作为中华民族的传统文化艺术，在当今这个数字化、快节奏的社会中，依然以其独特的艺术魅力和思想内涵引领潮流。书法就如同人们的性格、气质一样，都是独一无二的个体，而靠书法来表现自己，不仅能够增强自己的文化底蕴，更能够陶冶情操。而如今，书法在大学校园里的热度也越来越高，很多大学生也在日常中通过练习书法来提升自己的兴趣和修养。
第二段：书法在大学生活中的重要意义
大学生时常需要面对琐碎的学习和生活，而在这些琐碎的事情中，书法成了一种放松心情的工具，它不像电子产品会让我们分心，反而能够帮助我们集中注意力。当大学生面临美术、设计的困难时，书法的练习也可以成为他们练习手腕和笔画的一种手段。此外，书法还能开发大学生的创造力和独立思考能力。
第三段：书法练习的途径和方法
书法练习并不是一见面就可以掌握的技巧，更多的是需要后天不断的积累和磨练。在大学校园中，书法部和书法课都是比较常见的练习途径，而对于没有加入部门的学生，平时也可以通过购置书法笔、纸张、墨水等练习材料，找一本书法入门教程来进行书法练习。刚开始，可以从简单的基本笔画、字母练习开始，逐步地提高难度。可以利用碎片时间，每天适时地抽一些时间来练习，可以使用技法，如追、勾、锋利等，以提高练习效果。
第四段：书法练习的收获和体会
在日积月累中，大学生们会发现书法带给他们的收获是多方面的，包括：提升自身的审美能力、提高心理的稳定性、强化自己的文化底蕴、与师兄师姐、师傅们建立良好的师生关系，开拓自己的人脉圈等等。在书法练习的过程中，大学生也会发现自己在练习的同时不仅仅在提高书法水平，更是在锻炼自己的心态、耐心和毅力。
第五段：未来的发展和反思
每一个人对书法的理解都不同，而在大学校园中，书法也会随着时代的演变而不断发展。因此，大学生在练习书法的同时，也需要对自己的初衷进行反思和审视。更重要的是，虽然在书法的过程中，我们需要不断的提高和进阶，但不要忘记了书法的初衷——放松心情、增长知识。最后，美好的未来需要我们每个人的努力和付出，我们期待更多的大学生能够弘扬中华民族的书法文化。
大学书法心得体会篇二
作为一名大学生，不仅需要掌握专业知识，还需要培养各种兴趣爱好，书法是其中之一。书法作为中华民族的传统文化瑰宝，不仅能够美化校园生活，更能启迪思想、陶冶情操。本文将结合自身经验阐述大学生练习书法的意义、方法以及心得体会。
第一段：书法在大学校园中的意义
书法作为传统文化的代表之一，不仅能够美化校园，营造优美的文化环境，还能启迪人类的智慧，培养高尚的情操。书法的艺术价值、教育价值和文化价值受到越来越多人的重视。在大学校园中，练习书法不仅能够增加文化气息，而且能够提高学生的审美能力和艺术修养，更能够促进学生的全面发展。
第二段：大学生书法学习方法
在掌握书法基本功的基础上，大学生应该注重临摹、模仿和创新。通过临摹名家作品，快速提高自己的技艺水平，在创作中通过模仿进行积累。在此基础上，大学生应该注重发挥自己的想象力和创造力，融入个人的风格和色彩，创作出具有个人特色的作品。
第三段：练习书法的重要性
书法，作为一种艺术形式，需要在日常训练中不断提高。练习书法不仅能够培养人的意志品质，还能提高工作效率和创造力。在不断练习的过程中，学生不仅能够提高自己的艺术水平，更能够提高自己的审美品位和表达能力，为将来的生活和工作打下良好的基础。
第四段：书法训练的注意事项
在书法训练中，学生应该注意保持良好的心态，放松身心，注重姿势、用笔和气息的协调。同时，学生应该注重深入理解书法的基本内涵和书法作品的意义，从中获取到更多的知识和启示，使自己在书法的创作中有所突破。
第五段：书法带给我的收获和感悟
在这段时间的练习中，我深刻体会到书法所带来的心静、身静和境静，让我在此时此刻感受到了全然的安宁。这种独自面对纸笔墨的感受和思考，不仅让我强化了对书法的理解和认识，更让我提高了心智的修养和精神素质。书法让我感受到了一种和谐的生活方式，也让我收获到了一份美好的情感。毫无疑问，书法将成为我美好生活中不可或缺的一部分。
总之，大学生练习书法的意义不仅在于培养高尚的情操，还在于提高对艺术的欣赏能力、审美能力和表达能力。掌握基本的书法知识和技能、刻苦训练、勤学好问、与人交流、用心领悟，才能更好的舒展心灵，驾驭笔墨，在传统文化的殿堂中创造出一幅又一幅优美的作品，展现出大学生高雅气质的一面。
大学书法心得体会篇三
大学生书法鉴赏课，作为一门充实自我、提高美学修养的选修课程，让我真正认识到了书法艺术之于文化传承和生活美化的重要性。在这次学习中，我收获了很多知识和技能，更重要的是对书法艺术的热爱。以下就是我的心得体会。
第一段：了解书法，开拓视野
在开学之前，对于书法这门艺术，我只是浅尝辄止地了解过一些碑帖和书法家的名字。然而，在课程学习中，我才认识到书法是一门博大精深的艺术，汉字源远流长、书法承载文化、中西合璧的文化交融，让我感受到了书法作为一门独立的学科所具有的魅力和深度。开拓了我的视野和心胸，让我了解了书法的文化内涵和历史意义。
第二段：鉴赏书法，拓宽审美
课程中，我不仅了解了书法的文化价值，还学习了如何进行书法鉴赏。通过对碑帖、名家作品等的分析，我认真观察每一笔每一画，领悟其所蕴含的美学意义。学习鉴赏书法，让我拓宽了审美范围，感受到了书法艺术的视觉美感、情感美感和精神美感，提高了我的审美水平。
第三段：学习书法，增进内涵
书法不仅仅是一种艺术，更是一种修养。在学习课程过程中，我们也进行了一些实际的书法练习，虽然我们并没有专业功底，但是我们一边揣摩着经典之作，一边用无数次的书写，渐渐与艺术在心灵深处建立了连接。渐渐地，我从笔坚墨淡中领悟到了书法所蕴含的哲学思想，察觉到了书法所表现的道德修养，感受到了书法的巨大人文价值，增进了自身的内涵。
第四段：书法实践，丰富生活
在课程的最后环节，我们不仅进行了书法实践，还参加了书法比赛。在传统和时代结合的语境下，我们通过书写名言警句、诗词歌赋、篆刻签名等书法创作，描绘表达了自己对优美书法和深厚文化的所思所想，从而丰富了我们的生活。书法作为一种生活的艺术，让我们懂得了如何运用书法，装扮自己的外表，发掘自己的潜力，多一种优秀的、高雅的品位和自我展示的能力。
第五段：未来展望，传承创新
学习书法，作为一种中国文化的传承和发展，有着不可替代的重要意义。从对书法的了解到书法的鉴赏，再到书法的实践，我领悟到了书法艺术对我的深远影响。未来的日子里，我将秉承所学所感，不断提高自己的书法艺术，传承与创新，让书法成为我生活中一种必不可少的东西，更是一种美丽与尊重。
大学书法心得体会篇四
作为一名女大学生，我从小就对书法情有独钟。随着年龄的增长，我越来越意识到自己对于书法的喜爱是因为它给我带来了一份安静与思考的时光。在大学里，我终于有了更多的时间去沉淀自己的书法实力，也更加深刻地理解了书法对我的意义。
一、课堂上的书法练习
在大学中学习书法，我们的老师会带着我们进行很多练习。我们挥毫泼墨，根据老师的要求一笔一划地写下每个字，不管是隶书、楷书还是草书。在这个过程中，我们用笔尖感受字的精髓、用笔画来锤炼自己的意志力和耐力，大家有时候会抱怨简简单单的字都写不好，但这也是一份提升自己的机会。
二、琢磨每个字的精髓
书法教育不单单是将老师的字写好，更重要的是根据书法课本里所述的那些原理才可以写出好的字。像“行之未疏，无批墨之真”这样的话，告诉我们一个字的意义和结构，也要求我们在写字的时候有条不紊，不错版，因为这一笔殊不知难道会影响到一个字的精髓。这种琢磨每个字的精髓，很好的训练了我们的思考能力和调整能力。
三、从字体中找到自我风格
书法的学习过程是一个从模仿到创作的过程，我们从我们老师的字中，可以学到很多，包括结构、笔意、用笔技巧等，但是我们个人的特点便没有了。况且，对于书法这样的艺术来讲，讲究的是自己的风格，因为完全按照别人的风格写字，读者们看到的或许不是一副好的作品，因为，别人的风格总感觉是某种程度的僵化的。个人的风格在学习之后慢慢地增长，较为明显的则是书写中识别度和唯一性，敦煌壁画秦汉便是显著的例子。
四、书法能培养出媲美其他艺术技巧
写书法是一门艺术，往往会被人们忽视，但是入门难关过去之后，书法会滋长整个人自身的特点和灵气，让人心态更加亲善与层次丰富。和其他艺术一样，书法反复打磨，会让人体验艺术无止尽的演变与升华。书法参加到人生的一个阶段中，相信它会让我们有更多收益。
五、书法是我最好的伴侣
现在每天我都会写几个字，每次都会慢下来，观察自己的呼吸，集中心神，耐得住寂静，这是我进行书法创作的前奏，跳脱外界喧嚣，轻轻握紧那一支毛笔，开始自己意境的画卷。写完后，黄昏时分，静坐回忆，心情舒畅，就如同刚刚发了一次大展身手的表演，多的是满意与欣喜。
书法，让我拥有了内心深处的宁静与标致，这也是假如你也热爱书法，写字过程中一定都应该有的心态。写到最后，随着毛笔一笔一画地走，我们也跟着自己的心去流转，书写的过程或许有点艰辛，但是写出来的精神却是万分光彩，它们是在书法中散发出的灵气，一旦感受到，那就会发自内心的同意。
大学书法心得体会篇五
在举国上下万众一心、众志成城做好新冠肺炎疫情防控工作的特殊时刻，为将高校思想政治理论课教学优势转化为支持防疫斗争的强大力量，按照教育部、山东省教育厅《关于组织参加“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”》的通知要求，滨州学院校于3月9日下午组织收看了“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”直播课。学校党政干部、全体辅导员、班主任、马克思主义学院全体教师、学生工作处全体人员，以及全体在校学生共19000余人通过人民网人民智云客户端、咪咕视频客户端等观看了直播。
本次“思政大课”由教育部社科司与人民网定联合组织，特别邀请清华大学马克思主义学院艾四林、中国人民大学马克思主义学院秦宣、北京师范大学马克思主义学院王炳林、中央财经大学马克思主义学院冯秀军4位教授，结合“马克思主义基本原理概论”“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”“中国近现代史纲要”“思想道德修养与法律基础”4门必修课教学内容，解读以习近平同志为核心的党中央关于疫情防控的决策部署，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述防疫战疫一线的感人故事，发挥高校思政课落实立德树人根本任务的关键课程作用。直播中，艾四林教授立足中国抗击疫情的具体实践，引导学生深化对马克思主义基本理论的认识、深化对马克思主义中国化最新成果的认识。秦宣教授聚焦“疫情大考告诉我们什么?”，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势。王炳林教授从我国历史上的防疫斗争历程出发，分享从磨难中奋起、化危机为转机的历史经验和智慧。冯秀军教授以战“疫”里的青年责任与担当为主题，深情讲述这场疫情中勇敢逆行的年轻风景，引导大学生群体担当历史使命，将青春梦想扎根祖国的广袤大地。
直播结束后，滨州学院师生纷纷表示受益匪浅。马克思主义学院教师刘娟激动地说：“作为一位高校思政课教师，观看了直播后，最直观的感受就是太精彩了，4位专家对疫情的分析和思考，有利于我们正确判断当前疫情最新形势，辩证看待疫情带来的危与机，也让我们增强了必胜的信心。同时又为我们上好思政课提供了丰富的、鲜活的、权威的备课素材。”马克思主义学院级思政本科1班学生肖译说：“这不仅是一堂思政课，更是一堂人生引领课，这堂课让我们更深刻地认识到中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，激励我们不断增强‘四个意识’、坚定‘四个自信’、做到‘两个维护’，始终坚定打赢这场疫情防控战争的信心和决心。”经济管理学院2018级财务管理本科四班学生曹梦雪说：“通过这堂课我了解到人类70%的传染病，都是由于食用野生动物引起的，人类是大自然的一部分，应当承担起保护自然界的义务和责任，树立起对大自然的敬畏之心，坚决反对食用野生动物，大力推动绿色生活方式，促进人与自然和谐健康发展，建立人与自然命运共同体。”飞行学院2018级飞行技术(驾驶方向)本科5班学生张成龙说：“面对疫情，党中央准确把握形势，迅速科学决策，各地第一时间吹响‘集结号’，形成联防联控强大合力，中国交出了世所罕见、令人敬佩的满意答卷，全方位彰显出伟大的中国力量、中国速度和中国精神。”
学生热议
今天和全国大学生同上一堂疫情防控思政大课，感受颇深。哪有什么岁月静好，只不过是有人为你负重前行。疫情面前，一批批“最美逆行者”义无反顾、冲锋在前，用生命守护生命，为全国人民筑起了安全屏障。我坚信，在中国共产党的领导下，我们一定能战胜疫情，我坚信，疫情过后，春天和爱都会到来。
通过疫情防控思政课，我看到了那些奋笔写下“请战书”的医护工作者;建设武汉火神山、雷神山医院的施工人员;用爱搭建桥梁，日夜驰援运送物资的驾驶员……他们用行动向我们诠释了什么是人间有情、大爱无疆，什么是一方有难，八方支援。相信在党和政府的领导下，我们定能战胜疫情!
这次疫情，来势汹汹，但是有党中央的坚强领导，有全国人民的齐心协力，有最科学的预防治疗，在这场没有硝烟的战斗中，我们一定能赢!通过这次疫情防控思政课，更加坚定了我们必胜的信念。没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临，此时，春天已经到了，待疾患散尽，我们共赴江城，赏尽十里樱花!
通过疫情防控思政课，我对抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势有了更加深入的认识。抗疫之中，我们感受到的不仅是坚持、勇敢，还有感恩与温暖。向无数奋斗在抗疫战场上的英雄致敬，愿所有奋战在一线的英雄们平安归来!
大学书法心得体会篇六
书法作为一门传统艺术，从古代一直流传至今，而作为一位女大学生，我对书法有着特殊的情感和热爱。学习书法虽然只是一门选修课，但却让我受益匪浅，这里我愿意分享我的心得和体会。
第二段：学习书法的感受
学习书法对我来说是具有挑战性的，起初那种墨香浓郁的气息让我感到陌生、害怕，甚至觉得自己无法跟上，但慢慢的，我懂得了去逐字逐句的感受书法中蕴含的情感，在潜移默化的过程中，我放松了身心，品味了书法中的美。
第三段：学习书法的收获
通过学习书法，我发现书法不仅仅是一种文化艺术，更是一种人生态度。书法给我带来了许多收获，首先，书法培养了我的耐心和恒心，让我学会去追求完美和高质量；其次，书法提高了我的审美能力和文化素养、磨练了我的意志品质，让我从学习中获得了不一样的力量和感受。
第四段：悟出的人生哲理
在学习书法的过程中，我领会到了许多人生哲理，我悟出了许多人生的道理。例如，稳中求变、知行合一、精益求精等等，这些书法中的哲理，不仅使我在写字过程中可以畅意和自如地表达自己的情感，更可以借鉴于生活、工作和学习中，让自己达成更高、更好的目标。
第五段：结论
学习书法的经历使我深刻认识到：书法是一种无声的艺术，但是却蕴含着丰富的情感和哲理；书法教会了我许多人生道理，让我产生了更加深刻的人生体验。我坚信在今后的岁月里，书法会让我更加立体的展现自己、感悟自己，纵使岁月悠长，亦能积淀出一份绵绵不绝的灵气和韵律。
大学书法心得体会篇七
书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，是一门汇集了音乐、舞蹈、绘画、诗歌等多种艺术元素的综合性艺术门类，具有豁达优美的艺术魅力，近年来，书法艺术得到越来越多年轻人的关注和喜爱，大学生群体尤为突出。作为一名大学生书法艺术爱好者与着迷者，我深刻体会到，书法艺术不仅能够提高我们的审美修养、人文素养，更重要的是，它可以帮助我们消解压力、陶冶性情，增加生命的色彩和韵味。在大学生活中，我们应该怎么样去领会和把握这一门不仅历史悠久，而且极富当代价值的书法艺术呢？下面，我将就这个话题阐述自己的一些心得和感悟。
第二段：磨炼毅力与精神境界
作为一名大学生，学习和生活压力会随时困扰你，而书法艺术则是一种很好的方法去宣泄和发泄。在书写的过程中，需求稳定稳重的手部和思维巨细，书写每一笔字时倾注深思，使人心境渐渐平和，自然克制一切不安的状态。只有你与字的交流愈加紧密，才能写出有深意的一笔一画，轻松地驾驭笔墨，收放自如。因此，历练毅力，提高恒心是书法爱好者必备的精神品质。
第三段：注重练习技巧和细节
书法艺术看起来很简单，实则极富琐碎，不仅需要时间和精力，而且需求严格的。。
师承是学书法最好的途径，但现如今我们大多数人能够接触到的书法教程大多来自网上或书本，所以，我们必须要持之以恒地去做好练习。另外，在书写时，我们也要注意一些细节，如笔势、字形等，这些决定着你的字佼佼者劣者，所以，注重技巧和细节，可以让我们的书法艺术水平更上一层楼。
第四段：人文修养和审美素质
书法依靠的不仅仅是技巧和细节，还需要我们的人文修养和审美素质。书法作品可以让观众从中领悟到文字精神与文化内涵，体现出一种文化的积淀和历史的厚重。在书法的世界中，我们可以通过欣赏、研习古代名家们的作品，以及学习书法作品的背景、起源和文化特征，提升自身的文化修养和审美素质，培养我们的美好情怀和伟大情操。
第五段：结语
总之，学习书法是一种极好的打发空闲时间和塑造品位的方式，通过书法艺术的学习和练习，我们能够提高自身的心态、修养和情操，塑造自身的前途。在大学生活中，我们应该把握住这个黄金期，利用自己的时间和精力，不断学习、练习，让书法艺术渗透进我们生活的方方面面。让我们一起走近书法艺术，走进精神文化的殿堂，领略书法之美，体味书法之趣吧！
大学书法心得体会篇八
由教育部社科司与人民网联合组织的“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”开讲，山西省高校大学生通过线上课堂，与全国大学生一起，收看了这堂生动的思政教育课。
此次“思政大课”上，艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军四位教授，结合“马克思主义基本原理概论”“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”“中国近现代史纲要”“思想道德修养与法律基础”四门必修课教学内容，解读了党中央关于疫情防控的决策部署，分析了中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述了防疫抗疫一线的感人故事。
“这堂特殊思政课非常及时、非常精彩，是一堂高水平的形势与政策教育课。”山西农业大学形势与政策课教研室主任庞丽铷激动地说，近2小时的课让人如沐春风，既有思想高度，又有理论深度，还有情感温度，有力激发了广大学生爱党、爱国、爱人民、爱社会主义的热情和创业、创新的动力。当天，该校精心组织，并把这节课列为本学期形势与政策课第一讲，全校2万名本科生和近百名专兼职思政课教师在线观看了视频教学，课后还以班为单位进行了线上讨论。
山西师范大学1.2万余名大学生与思政课教师也一起收看了这堂“思政大课”。“四位教授不但做了精彩讲授，而且还在线与学生们互动，为他们答疑释惑，坚定了他们打赢这场疫情防控阻击战的信心和坚决跟党走的决心。”山西师范大学党委委员、社科处处长赵跃先表示。该校学生聂闻课后积极参与讨论并第一时间递交了学习心得：“作为新时代的青年，我深知肩上的责任与担当。我们不能亲临抗疫主战场，但要坚定信心，不负韶华，勤奋学习，增长才干，练就过硬本领，谱写一曲大写的青春。”
山西农业大学教师田云飞的“概论”课已在线上开课，他表示，在接下来的在线教学环节，自己会充分学习借鉴四位教授的教学，进一步讲清楚党的基本理论、基本路线、基本方略，讲清楚中国特色社会主义制度优势，以“云课堂”引导大学生传承和弘扬爱国主义精神。
大学书法心得体会篇九
一、开篇引入：书法是我从小就喜爱的艺术形式，进入大学后，我有幸选修了书法课程，并发现了更深层次的魅力。在书法的世界里，我不仅仅是追求字迹的美，更是体验到了内心的宁静与修身养性的乐趣。在这个过程中，我领悟到了许多关于书法的心得体会。
二、学会观察：书法是通过字迹来表达自己情感的艺术，要想写出漂亮的字，首先要对字体进行深刻的观察。我经常细致地观察书法名家的作品，品味其中的每一笔每一画，从中汲取灵感。通过不断观察和思考，我渐渐明白了字体之美在于它的韵律、形态和气韵。只有将这些因素融入到自己的写作过程中，才能达到字画的流利和谐。
三、用心描绘：书法的魅力在于其独具的意境，而意境的表达需要用心。在写字的过程中，我时刻提醒自己要用心描绘每一个笔画，要感受每一划线的美妙。当我深入感受字墨之间的变化、乾坤之韵，我会发现书法这门艺术如同疗心良药一般，让我感到内心的宁静与坚定。
四、培养耐心：书法的修炼需要毅力和耐心。每一笔每一刀的落点，都需要细心推敲，精准而恰到好处。我发现，只有耐心地揣摩每一个笔画的变化，才能够写出如临其境的字句。通过写字的过程，我养成了持之以恒的品质，更加懂得了坚持和付出的重要性。无论是学习还是工作，耐心都是成功的关键所在。
五、与传统相融：作为年轻一代，我们虽然身处时代的浪潮中，但我们也要深入感受传统文化的魅力。书法作为中国特色的传统艺术形式，把握住了中国文化的精髓。我学习过程中，感受到了传统文化对我成长的熏陶和影响。通过研习书法，我更加珍惜传统的智慧，更加热爱自己的国家和文化。
综上所述，女大学生在书法学习中可以获得丰富的心得体会。通过学习观察、用心描绘、培养耐心和与传统相融，我们不仅仅能够写出华丽的字体，更能够体会到书法艺术带给我们的人生智慧和美感。因此，我坚信，在书法这条道路上，女大学生能够写出精美的字句，同时也能够给自己的人生带来更多的追求和收获。
大学书法心得体会篇十
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
大学书法心得体会篇十一
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
大学书法心得体会篇十二
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
大学书法心得体会篇十三
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
大学书法心得体会篇十四
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
大学书法心得体会篇十五
书法是一项优美、古老而深奥的艺术。对于我这个书法爱好者来说，在大学学习书法的这几年间，我最深入地领略到了书法的神韵，从而受到了很多启迪和感受。在这里，我想和大家说说我的书法心得体会，在书法这条路上我的收获和感悟。
第一段： 努力成为笔者的主题
在大学学习书法的过程中，我最大的心愿就是成为一名优秀的书法爱好者，为此我可以付出更多的努力和时间。首先，我一直在坚持基本功的练习，这包括字帖的模仿、毛笔的握持姿势、笔画的顺序和速度等等。其次，我也十分注重参加各类书法比赛和展览，通过这些活动来提升自己的审美水平和技艺水平。最后，我认为走进现场了解书法大师的作品和创作思路同样非常重要。为了达到这个目的，我会经常参加书法家的讲座和作品展览，从中汲取书法知识和灵感。
第二段： 常怀静心净心之心
古人云：“字中有禅，禅中有字”。书法之美在于其与禅宗文化的互融，需要我们在书写时常怀一颗安静的心灵。此外，在字帖和毛笔练习时，我发现只有在身处安静的环境中才能真正做到专心致志，这样才能充分发挥出书写时心境的纯粹与饱满。喜欢书法的人，必须时刻保持一颗清朗怡然、不被外界烦杂影响的心，此乃心性上的一种境界，因为只有心灵得到净化，才能真正体验书法的那股神秘的力量。
第三段：必须注重遵守传统的规矩
书法是一门历史悠久的艺术，有着丰富的文化内涵和传统的技法。因此，在日常的学习和练习中，我们必须重视传统的规矩与约束。这包括正确的握笔姿势、书写的技法、书写的顺序、选择字体和纸张等等。遵守传统的规矩在保持书法传统的同时，也能够让我们从中不断地提升并进步。
第四段：书法理念及技巧的学习是必要的
在学习书法中，最需要提高的两个方面是书法理念和技巧。书法理念是指我们对于书法艺术整体的认识和观念，例如对于字体、结构、布局、韵律等方面的认识。而技巧，则是指我们在书写练习中对于笔画的运用和技巧的操练。学习书法的过程中，我们需要以情感投入为主，同时要注意学习各种技能：
1. 了解基本的毛笔用法、运笔方法等等。
2. 手写基本的汉字毛笔字，也要慢慢尝试书法材料改变水、选择毛笔等。
3. 学习基本的写字技巧，如按规定的笔顺写字、按照书写顺序书写等等。
第五段：大胆创新与拓展
书法艺术是高度文化的结晶，但同时也是一个不断拓展和创新的过程。在大学学习书法的过程当中，我认为每个书法爱好者都要有一颗敢于尝试的心，虽然学习传统书法是必要的，但同时也要有拓展和创新的精神。在创新过程中，学习者可以结合自身的生活经验和兴趣爱好，来创造出不同的书法艺术作品，这样才能让书法艺术倍受欢迎和关注。
总之，在大学里提高和加强自己的书法能力是一件非常值得的事情，这一过程包括学习传统规矩、提高书法理念，大胆创新和拓展，必须注重遵守伦理基本规范等方面。它不仅可以饱含满足和享受，同时也能在精神上得到提升和充盈。我非常珍惜这段时间，因为我深深地热爱书法这门艺术，希望在以后发掘更多的书法艺术知识和技巧，让自己的书法技能更为出色。
大学书法心得体会篇十六
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
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