精选大师巨匠读后感(案例13篇)

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精选大师巨匠读后感(案例13篇)
时间:2023-11-03 02:41:04     小编:琴心月

读完这本书,我深深地被主人公的坚韧和毅力所感动。在读后感中,要注意结合自己的实际经历和感受,展示个人的思考和观点。以下是小编为大家收集的读后感范文,仅供参考,大家一起来看看吧。读后感是一种对所读内容的深度思考和总结,通过读后感可以更好地理解和吸收所读书籍的内容,同时也可以提升自己的写作能力和思考能力。读后感是一个个人对书籍的独特感受和理解,每个人的读后感都是独特的,写读后感可以帮助我们更好地理解自己的思想和情感,并加深对书籍的理解和认知。

大师巨匠读后感篇一

我爱看书,没有偏好,小说诗歌、天文地理、历史军事等等都有兴趣,受益无穷;但让我在教育方面走向成熟的却是一篇题为《大师风范》的文章。

文章讲述的是:一位习惯用自己的琴声去指导学生的世界一流的小提琴演奏家,在一次收徒拜师仪式上,听完一个新生完美的演奏之后,放弃习惯的示范演奏,当众赞扬新生的高超水平,并承认最少在这一曲上自己已无资格指导学生。他的举动赢得的热烈的掌声,既是对新生精湛琴艺的肯定,也是对老师磊落的胸怀和可贵的谦逊的赞赏。

文中的大师既是一位琴艺超群的名家,也是一位师者。身为小学老师的我,虽不是名家,但毕竟也是师者。因此,这篇文章带给我的震撼也就不同一般了。

首先,大师抛开个人名利,抛开师道尊严,由衷地赞美一名刚投身门下的学生,大师磊落的胸怀,让我为之震撼。在大师眼中,新生与盛名之下的自己是平等的。拥有一流盛名的大师对学生的这种尊重,是身为教师的我应该追求的。我们的工作对象是在成长中的孩子,他们的人生观和世界观都还在形成过程中,如果我们也能像大师那样平等的去赞美和尊重学生,那么在尊重与赞美中长大的他们将来也会真诚地赞美他人和尊重他人。

其次,面对一个刚投身自己门下的新生,一个无名小卒出色表演,当众承认自己技不如人,大师可贵的谦逊,让我心生敬佩。受传统的“师道尊严”思想的影响,也因为自己从小的经历,老师重视自己的权威和面子,而忽视学生的人格和个性。“人非圣贤,孰能无过?”即使是老师,有时也会有没掌握的知识或是过失的。但为了面子和尊严,有时老师就会掩饰自己某些知识的缺乏和过失。无形之中,孩子就从老师这里学会了掩饰,学会了撒谎,性格中不诚实的因素,因此而诞生了。而文中的大师,不受盛名所累,当众坦言对于学生所拉的曲子,自己的任何指导都是对学生的误导,自已没有资格指导他。这种谦逊让人肃然起敬。

孩子们是教师工作的对象,更是是祖国的未来和民族的希望。我不是技艺超群、拥有一流盛名的名家,但我是一位师者。读了这篇文章之后,我决心像大师一样,拥有磊落的胸怀和可贵的谦逊。放下所谓的权威和面子,去平等地对待学生,真诚地尊重学生,由衷地赞美他们所表现出来的天赋和付出的劳动。因此,在后来的教学之路上,我拥有从容和智慧。

……

大师巨匠读后感篇二

认真品味一部名著后,大家心中一定有很多感想,现在就让我们写一篇走心的读后感吧。你想好怎么写读后感了吗?下面是小编收集整理的宗月大师读后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

古人总说,”德怨两忘,恩仇俱泯“”扶公却私,种德修身“,然而,人生在世,恩恩怨怨,爱恨情仇,怎能是一句话能化解得了的?真正能置身于名利之外、情仇之外的人究竟有多少?也许我们都是凡人,我们无法像宗月法师一样豁达、一样牺牲一切去救济劳苦大众,但我们却能深深地感受到宗月大师的慈悲为怀、物我两忘的人格魅力。在此之前,谁会相信世上还有这样的人?宗月大师的出现,却让我看到了一位真正拥有坦荡心胸、高尚人格的人,正如老舍先生自己所说,是宗月大师以佛心引领他向善。

老舍先生对宗月大师的描写,没用什么华丽的语言,整篇文字再朴实不过。先是说到他幼时上不起学的情景,于是一个”偶然“,他上学了。再就讲到恩人刘大叔(宗月大师)如何为救人,竟至倾家荡产,又丧子,继而一家人都入了空门。文字语言普通简练,就如同与人在闲谈,讲述一件极普通的事情似的。正是在这样朴实的叙述之中,我们看到,是刘大叔牵着幼年老舍的手,带他一步步走进文学的殿堂;是刘大叔不计回报的资助,帮助老舍从一个只字不识的孩童变成一个杰出的语言大师,并成为一个一生都在为人民说话的”人民艺术家“。是宗月大师不惜一切救济穷人的无私行为教会了老舍什么才是真正的'”舍“,怎样才能真正的”得“,什么才是真正的佛家慈悲心肠。

”教育之于心灵,犹如雕刻之于大理石。“宗月大师虽不是老师却胜似老师,因为他以自身的行为、自身的品性德行,影响了身边的许多人。

我所带班级的学生很调皮,对待很多事情都不是太认真,但是面对真正原则性的事情的时候,却没有一个态度模糊的。升国旗奏国歌的时候,每一个同学都能自觉站好,表情肃穆;讲课讲到中国历史上所遭受到的屈辱的时候,每一个同学都情绪激动,恨不得能亲自回去改变历史;听到新闻说某国抢注中国传统节日和文化时,他们脸上心中的愤怒也绝不是装得出来的。所以我常常会有些自豪地说,我的学生尽管调皮,但是决不冷漠!其实,对于爱国主义教育,我实在是没有大张旗鼓郑重其事地讲过,那么,这些可能就是自己平时言谈时潜移默化的影响了。再仔细想想,其实我何尝不是这样?现在的我之所以会这么想这么做,也是因为自己在上学的时候接受了老师潜移默化的影响。

再读《宗月大师》,老舍先生之所以会饱蘸激情地写下这篇文章,不仅仅是因为在宗月大师的帮助下,自己能够读书并因之改变了自己的命运,也不仅仅是因为受他的影响自己确立了与人为善和献身救世的思想,更重要的是在借宗月大师歌颂一种精神:一心向善,坦荡无私,施惠于人,不求回报,”仁者爱人“!

老舍先生为我们有意或无意刻制出的这样一面镜子,让我们在生活的岁月里能透过它,使自己的心灵得到洗礼,精神时时得到比照。就让我们的心灵在这些高贵心灵的指引下,更加洁净、更加善良、更加热爱生命,然后,再用我们的那颗重归宁静的心,去引导另外的一颗颗年轻的充满向往的心。

大师巨匠读后感篇三

我一下子从书店买了好几本《怪物大师》。

回到家,我迫不及待的翻开书,进入了书中。一页、两页……我像一匹饿狼,贪婪地读着。

他们一次次华丽的冒险,让我更加注重了友谊的存在;他们一次次的团结也让我懂得要和同学们友好相处。《怪物大师》这本书让我得到了许多力量、道理。

谢谢你!《怪物大师》!

大师巨匠读后感篇四

原创:钟皓楠

托马斯・伯恩哈德(1931-1989)是奥地利最具有争议性的作家之一。伯恩哈德于1931年生于荷兰,上学的时候进的是德国纳粹时期的学校,1945年后在萨尔茨堡读天主教学校,其教育方式也与纳粹的教育方式如出一辙,于是他不久便放弃学业,去店里做学徒。青年时代,伯恩哈德染上肺病,为了抵御疾病带来的恐惧与寂寞,伯恩哈德开始了写作。在第二次世界大战之后,伯恩哈德与奥地利作家彼得・汉德克均在20世纪60年代登上德语国家文坛,不久就排进了德语国家重要的作家之列。伯恩哈德于1968年获得奥地利国家文学奖,于1970年获得毕希纳文学奖。他的代表作有《维特根斯坦的侄子》、《历代大师》等小说作品,《英雄广场》等剧作。

伯恩哈德一直以来都享有许多独特的称谓,诸如阿尔卑斯山的贝克特、灾难作家、死亡作家、夸张艺术家、社会批评家、敌视人类的作家、以批判奥地利为职业的的作家等等。他的小说作品一般并不富于跌宕起伏的情节,结构也并不复杂,而是以对人性弱点的充分展现、对社会弊端的猛烈抨击以及对人生的深切感悟而见长,他的语言具有流动的音乐特性,因此,伯恩哈德也被称为“语言音乐家”。伯恩哈德作品的主题常常涉及疾病、精神错乱、封闭、孤独和死亡,作品中的主人公常常处于一种封闭的生活状态之中。他的作品也非常具有批评精神,矛头所向从国家首脑到平民百姓,甚至还涉及已经被盖棺论定的着名历史人物。在伯恩哈德的几乎所有作品里,主人公都会有大段的对奥地利国家、政府的激烈而极端的抨击,并经常会使用类似于麻木、迟钝、愚蠢、虚伪、低劣、腐败、卑鄙的词汇。在奥地利国家文学奖的颁奖仪式上,他也对奥地利政府进行了尖锐而无情的批判,甚至导致出席颁奖典礼的文化部长拂袖离去。

小说《历代大师》出版于1985年。《历代大师》通过“个体艺术家”阿兹巴赫尔与雷格尔之间的讲述与回忆,以夸张的手法呈现出了主人公雷格尔充满矛盾的艺术人生。三十年来,雷格尔每隔一天就去艺术史博物馆固定的长椅上就坐,整个上午都呆在那里,观赏历代大师的艺术作品,但妻子的意外去世使得他意识到,所有的艺术杰作也无法与他唯一所爱的人相比。当他再次面对着历代大师的艺术珍品,他却从所有的作品里都看出了缺陷,看出了它们作为经过挑选的“国家艺术”的狭隘与虚伪,并不再能从其中得到安慰,不再能借助它们的力量度过人生中真正的困境。小说作品中也包含了大量对奥地利政府的批判与嘲讽,例如“天才和奥地利不相容,我说,在奥利地你得做一个平庸的人,才能有发言的机会”以及“奥地利是个低劣、糟糕的国家”,展现出了伯恩哈德对奥地利政府的强烈不满。

“国家艺术”的狭隘与虚伪

小说《历代大师》被认为是一部基本上回避了所谓现实因素的作品,但其中也并不乏典型的伯恩哈德式冒犯。伯恩哈德借主人公雷格尔之口,对奥地利政府、哈布斯堡王朝、哲学家海德格尔、作家施蒂夫特、奥地利本国的许多着名音乐家,以及许多已经在博物馆里展出、也就是在艺术史里已经享有了确切地位的历代大师都进行了各种各样尖刻的挑剔与嘲讽。在雷格尔看来,贝多芬的音乐作品仅仅是咆哮,莫扎特的作品中尽是廉价的煽情,海德格尔是一位愚蠢、可笑、国家社会主义的小市民,蒙骗了整整一代德国的人文学者,至于奥地利的几位着名作家,他们根本上就缺乏写作的能力,他们作品中的哲学思想都是虚伪的。

雷格尔对这些文学、艺术作品的不满,其中一个重要原因是它们都属于所谓的“国家艺术”。在小说的其他部分,伯恩哈德也通过“国家”与另一个名词相结合的构词,例如“国家学校”“国家人”“国家死人”等,讽刺了国家权力的无限膨胀以及国家在各个层面上对个人的压抑与抹杀。雷格尔以学校中的艺术课程为例,分析了在这样可以说是无所不包的国家权力之下,自然人的存在是怎样受到了威胁,“国家学生”是怎样失去了自己对艺术作品的自由的.判断力,接受国家对他们的教育与熏陶。由于任何发表出来的艺术作品也都要经过国家的挑选与判断,符合国家对艺术的需要,因此在小说人物雷格尔看来,只有从未发表过自己作品的阿茨巴赫尔可以称得上独立于国家艺术而存在的“个体艺术家”,可以保留自己的独特个性与作为自然人的完整属性。

雷格尔在评论艺术史博物馆里的作品的时候提到,这里一部分艺术家的作品只是在讨好他们的委托者,是为了金钱和荣誉而创作出来的,另一部分人的作品则只为教会和权贵服务,因此他们的艺术是虚伪的,是多少脱离了他们本人的个性与审美趣味的,是“把自然置入画布上将其杀死”。以雷格尔对贝多芬的音乐作品的指摘为例,雷格尔认为贝多芬的一切作品都是滑稽的,在他的所有作品里,“我们听到的都是轰隆隆作响、气势磅礴和进行曲的愚蠢。”贝多芬作品里不断循环的乐观、坚定不屈的意志所营造出来的空泛的幻想令雷格尔从中看到了国家主义的步伐,对于反抗国家权威的雷格尔来说,这种精神其实是十分空虚的,它的结果只是摧毁了人的自然属性,使人服从于国家的规训。

艺术史博物馆里所展出的艺术品,展现出的正是国家对于艺术的挑选、掌握与控制的结果,是“被规矩、被约束、被训练、被扭曲、被登记在册的”,都符合国家艺术的标准,都服务于国家的利益。而创造他们的艺术家也不过是“国家人”,甚至只是“国家仆人”,他们代表了国家甚至是天主教国家的价值判断,因此他们的艺术也具有狭隘而反自然的一面。也正因此,雷格尔认为搞艺术史的人就是真正的消灭艺术的人,因为艺术史恰恰体现了国家主导的审美对艺术品的挑选与评判。

《历代大师》花费了大量笔墨来讲述一位来自英国的收藏爱好者与丁托列托的着名画作《白胡子男人》的故事。在维也纳的艺术史博物馆展厅里,一位英国收藏者见到了一幅与自家卧室里悬挂的《白胡子男人》一模一样的画作,而那幅画是他作为遗产继承下来的,他对它的真实性一直都深信不疑。面对艺术史博物馆里陈列的画作,英国收藏者无法找出它与自己所收藏的那幅画作的任何不同之处,因此他不得不面对可怕的事实:要么他收藏的是赝品,要么博物馆里的这一幅画才是赝品。两者都是令人难以接受的,要么是收藏者个人的艺术世界迎来其支柱的崩塌,要么就是艺术史博物馆的权威受到挑战。伯恩哈德借由这一插曲表现出了他对一部分艺术欣赏者的嘲讽,对这些欣赏者来说来说,艺术作品本身的优劣已经不再重要,重要的是以愚昧、僵化的方式来分辨所谓的真伪,并对真品的价值盲目信任,甚至是盲目崇拜。

面对这种对历代大师的作品盲目崇拜的现象,伯恩哈德也借主人公雷格尔之口表示,面对艺术品的赞叹是一种令人难以忍受的愚蠢行为。赞叹,意味着全盘接受历代大师的艺术标准,也即全盘接受国家对艺术品的欣赏与评判标准,从而放弃自己的思考与判断能力,并将吸收、接纳了这样的评判标准当作一种品味与文化的象征。与这种做法相反,雷格尔对待历代大师创造的艺术品一直保持着非常严苛的态度,在他看来,反抗国家推行的僵化的艺术品的关键,就在于坚持自己个人化的判断力,用批判的眼光看待已经得到盖棺定论的所谓“完美”的艺术品,致力于寻找它们的缺陷。“人的头脑只有去寻找人类的缺点才称得上是人的头脑”,从这样的表述也可以看出,伯恩哈德借由雷格尔夸张化的论断,表现出了他对批判性的审视与个人化的判断力的重视程度。

艺术作品与人生危机的关系

《历代大师》的创作,与伯恩哈德的个人经历有着十分密切的关系。在开始创作《历代大师》的时候,伯恩哈德的多年挚友、资助人、“毕生的恩人”黑德维希・斯塔维阿尼切克刚刚去世。伯恩哈德与她多年来保持着密切的关系,正是通过了这位寡居的、年长他三十七年的女士的扶持,伯恩哈德才得以成为一名职业作家,在伯恩哈德死后,根据他的遗愿,他与黑德维希・斯塔维阿尼切克及其丈夫葬在了同一个墓地。而小说的主人公雷格尔也是依靠其夫人的大笔财产才过上了不愁衣食的优渥生活,并在婚姻生活中逐渐与他的夫人在精神上达到了高度的契合与相通。雷格尔夫人的猝然去世、雷格尔谈及此事时强烈的情感迸发以及“她用其智慧和财产拯救了我”这样的描述,也令人联想到伯恩哈德与其资助人的关系。

相比于《历代大师》前半部分的冷酷与极尽嘲讽,小说的后半部分开始表现出激烈的情感波动,流露出雷格尔对妻子的一片温情。小说的主题也从对“国家艺术”的抨击转向了人们在生活中所感到的茫然与无力,以及艺术作品对于生活危机的无能为力。从中可以看出,雷格尔对奥地利政府与“国家艺术”的强烈抨击与吹毛求疵,除了与他一贯的人生与艺术观念有关,还与他突然丧妻的经历有着密不可分的联系。

在《历代大师》的前半部分,伯恩哈德已经对艺术史博物馆对于雷格尔的地位之重要、丧妻事件对雷格尔的打击之严重进行了充分的铺垫。每隔一天去艺术史博物馆上的长椅已经成了雷格尔赖以生存下去的习惯,但这样的习惯却并非是出于雷格尔对艺术的热爱与欣赏艺术的需求。雷格尔与妻子是在艺术史博物馆的长椅上偶然相识的。在婚后,他们延续了雷格尔之前就有的生活习惯,每隔一天都要去艺术史博物馆固定位置的长椅上观看画作。有一天在他们一同去往艺术史博物馆的路上,因为市政部门没有在道路上撒沙土,他当时已经有些上了年纪的妻子就摔倒在地上,因为抢救失败而猝然离世。雷格尔在谈及此事时愤懑而极端地攻击相关的政府部门与医院,“我现在就一个人了,而且有生之年就这样孤独一人生活了,维也纳市、奥地利国家以及天主教会对此要负责任”,“所谓仁慈医院是我认识的最不仁慈的医院,除了卑鄙无耻拿上帝做招牌外,充斥在那里的无非是技术低劣、利欲熏心”,“我妻子的死是维也纳市的过错,是奥地利国家的过错,是天主教会的过错”。通过这些措辞激烈的话语,雷格尔在小说一开始就表现出的尖刻甚至是疯癫也就变得更可以理解,雷格尔对妻子的无限深情由此而得到了淋漓尽致的展现。

雷格尔艺术观念的改变,也与其妻子的去世有着不可分割的联系。雷格尔曾寄希望于依靠艺术的安慰度过人生中真实的危机。在妻子生前,雷格尔曾经十分热爱艺术,并且一直都在努力地引导自己的妻子进入文学、哲学和音乐的世界,对她进行所谓的“启蒙培养”,在漫长的讲授与交流的过程中,最终与妻子达到了精神上的相互理解与相互影响。但在妻子突然去世以后,这些历代大师所留下的精神成果都因为他与妻子的回忆而产生了变化,被他和他妻子的交流过程赋予了不同的色彩。因此,当他的妻子“带着经我传授给她的广博知识离开了人世”,这样突然的丧失令他感到生活中的空白,仿佛这些知识也随着妻子的生命而一起消逝了,失去了它们的意义与光彩。当雷格尔转而希望从艺术中获得精神上的支撑的时候,他却发现艺术作品并没有能够给他足够的慰藉,“这些历代大师装满我们的精神保险箱,在生命的决定时刻我们寻找他们的帮助,但当我们打开这精神保险箱,它空空如也。”

由此,雷格尔开始认识到一切艺术都存在缺陷,而正是艺术上同样普遍存在的缺陷使得他可以接受自己人生的缺陷,“这是真理,这个真理使得像我这样一生都处在绝望中的一个人能够继续生存下去”。他的艺术观也因为突然丧妻得到的认识而变的悲观,“我们喜欢哲学和整个人文科学,从总体上说是因为它的绝对茫然和无可奈何。”这一认识通过雷格尔在阅读的时候对断片性质的阅读的偏爱具体地表现了出来,他认为通读全文是一种囫囵吞枣的行为,只有关注细节,我们才可以理解文章的内容,因为“根本就不存在完美和完整”,如果把这样的阅读观念迁移到整个人生观上,就是“在生活中,每当我们把生活作为片段去关注,那我们才有生活的乐趣”。对雷格尔来说,生活的不确定和人生的茫然无序才是人生的本质,而“完美”是不存在的,是脱离了个体生命的痕迹的,因此也是可怕的。

在《历代大师》的结尾部分,伯恩哈德的笔调回归了小说开头的冷酷与尖刻,再次开始猛烈地抨击艺术作品、国家、政府的虚伪与全盘接受国家标准的艺术欣赏者的愚蠢。但在雷格尔讲述了自己与妻子的故事以后,这些看似极端而夸张抨击也就带上了一丝悲凉的色彩,表现出人物面对茫然无序的生活所感到的极度孤独与无助,这也成为了《历代大师》真正的主题。“我们以为我们可以抱紧莎士比亚或者康德,但这是荒谬的见解,莎士比亚和康德,以及一切我们在生命的过程中树立起来的所谓大师,恰好在我们最需要他们的时刻将我们丢下不管[……]他们在我们生命的关键时刻给予我们的仅仅是,让我们就是在他们中间也是孤独的,让我们把自己交出去听凭命运残酷的摆布。”

参考文献:

欧南.锋利的伯恩哈德.载《作家走廊》,2008年4月号

大师巨匠读后感篇五

在暑假里,我看了一本有趣的书,叫《怪物大师之远古巨兽的断齿迷踪》。

这本书让我看得目不转睛、津津有味,作者是雷欧幻像。这个故事写了赛琳娜、布路路、帝奇·雷顿、和饺子四个小伙伴一起发生的故事。

故事是这样的:在蓝星上有一片神秘的死亡海域——盐水带。相传有无数的探险家曾去寻宝,却无人生还。赛琳娜的父亲破产了,来到了盐水带,古老的邪恶力量从沉睡中苏醒,赛琳娜成为了水之牙的仆人,他们发现水系怪物海因里西复活了,令周围一片混乱一片狼藉,人们无法生活,但他们依然勇敢的走下去,于是,他们几个重返影王村。

在影王村时,他们发现了焰角·罗伦的故居,听了他们的话人们才知道是什么回事。这时,强大的海因里西已来到了这里,通过一番辛苦、勇敢战斗,他竟救了赛琳娜等人,他做出了和炎龙一样的决定,观察人类。

啊!他们多么勇敢!不惜一切代价,保护世界!

我以后,也要向他们一样勇敢!

大师巨匠读后感篇六

近日有幸拜读肖川先生主编的《大师谈教育激励》一书,不禁百感交集,深深感到“多一份教育的眼光,多一份教育的思维,多一份教育的感悟和启迪”。

多一份教育的眼光。每一个孩子都需要鼓励,就像植物需要阳光、雨露一样。孩子尝试做一件事没有成功,这并不表示这个孩子无能,只不过是他还没有掌握技巧而已。如果我们指责孩子,孩子的自信心就会受到伤害并放弃努力。而在鼓励环境下成长的孩子,他们会懂得接受挫折和失败,他们会相信自己的能力并继续努力。经常对孩子说“继续下去,你会成功的”、“我相信你的妈妈看到了一定会为你高兴的”等鼓励性的语言可以使孩子感受到自身的价值。同时也应该告诉孩子,只要他们肯尝试、肯努力,就会感到乐趣无穷。

多一份教育的思维。孩子之间是有个体差异的,对不同孩子要区别对待。举个例子,如果一首很长的儿歌要求孩子一节课下来能在集体面前表现,就有可能使大部分的孩子遭遇失败,失去信心。如果教师选取简单的儿歌,要求孩子学习之后进行表扬,孩子就能够在获得成功的基础上产生向新高度冲击的信心。因此根据现代孩子的发展水平和能力,教师可以打破传统,提高要求,让孩子面临挑战,在不断战胜挑战的过程中树立自信心。每一个新高度对孩子来说就是一次挑战;每战胜一次挑战,孩子就获得一次成功的体验。从成功中,孩子看到了自己的能力,渐渐产生信心,逐步形成肯定的自我概念。

多一份教育的感悟和启迪。一个常被老师批评的调皮男孩兴冲冲地跑回家,高兴地对妈妈说“妈妈,今天今天老师表扬我了”。妈妈喜出望外地问“老师表扬你什么啦?”儿子说“老师说我检讨写得不错”。这是一个真实的故事,在一笑之余更耐人寻味,今天的孩子更渴望什么?渴望“肯定”。尤其是平时不常受到老师表扬的孩子,他们的心灵就像干涸的小苗,渴望被老师肯定,渴望得到周围人积极地鼓励。因此多鼓励孩子,给孩子一个自信的世界。孩子需要张扬,不要怕孩子骄傲,他张扬的时候就会把个性表现出来,这时家长与老师要对他说:“孩子,你真棒!”

当然,以上这些感受,只是沧海拾贝,相信你读完此书后,一定会充分体会到。你以后也一定会时刻告诉孩子:“你真棒!”

大师巨匠读后感篇七

我读了《怪物大师》之“穿越时空的怪物果实”的文章,心怀感动。

文章讲的是一个守墓爷爷和他的.孙子布布路一起生活在墓地里,在布布路12岁生日时,一条送信蛇来到他面前,吐出金箔带来了布布路父亲的留言,布布路这才知道,自己不能提父亲的名字,因为父亲的名字是一种禁忌!为了寻找真相,布布路和在路上结识的伙伴饺子和帝奇,以及同村孩子赛琳娜一起踏上了奇幻的找寻父亲的冒险之旅。

在我眼里,布布路是个坚强的孩子,他为了探清自己父亲的名字是不是个禁忌,从而不顾一切地去寻找真相。我以后也要当一个坚强的孩子。

大师巨匠读后感篇八

名为巨匠与杰作,似乎重点是他者的行事及作品,可惜毛姆通篇论及,只有他自己。那便当题目在讲他自己罢,可在此篇并非杰作,毛姆于其中也未能一展巨匠之气度和情操,倒处处显出倨傲和刻薄。

如何定位此篇呢?毛姆自觉其为传记和文艺评论之综合。可若妄图以这样‘’浅薄‘’的篇幅,想兼而并有传记之真实细微、文评之大开大盍,且妄求‘’深刻‘’,即使你是毛姆,观者且付之一笑耳。或因篇幅所限,此篇于传记文学和文艺评论下,皆有失毛姆的水准。

作为传记文学,它重于揣测和臆想,而非事实呈现。由此对传主的评价,显得不甚客观,而始终陷于自说自话的藩篱。且热衷于八卦野史,如此的内容呈现,未免偏颇。

大师巨匠读后感篇九

读书是一种享受,你不能觉得读它是一种享受,那它对你就毫无用处。

英国作家威廉·萨默塞特·毛姆说:读书应该是一种享受。如果你看了我的推荐就去读我推荐的书而读不下去的话,那就把它放下。既然它不能使你觉得读它是一种享受,那它对你就毫无用处。

这段话,摘自毛姆的《巨匠与杰作》,看到毛姆的这段“关于读书”的见解,我有一种莫名的窃喜感。毛姆说,除了不得不读的书之外,我们在读书时大可选择自己喜欢的书去读。为自己读书,从书中吸收自己能吸收的东西;凡是自己无法吸收的,就是与自己无关的。

这样的读书见解为许多读者解了惑。

有时候,我们会为读什么书而纠结。我们想要读那本公认的经典作品,可是又被另一本书的名字吸引;我们想要阅读更多的西方文学名著,又想了解新锐作家的作品;我们听说通俗文学没有深度,就开始质疑自己的阅读是否在做无用功。

了解了毛姆关于读书的见解之后,对于读书又有了更加坚定的自我认识。的确没有一本书是一劳永逸的,不同的作品有不同的内涵。情感故事里感悟亲情爱情、奋斗故事中汲取力量、哲学引人深思、宗教指导信仰。

诺贝尔文学奖获得者阿纳托尔·法朗士的《文学生涯》中,有这样一个小故事——有一位国王,他决心做一位英明的君主,于是将国内的贤士召集起来,命他们去收集全世界的智识慧言,并编纂成册供他阅读。

贤士们领命而去。30年后,这些贤士牵着一队骆驼回来,骆驼背上载着5000本书。贤士们对国王说,这些书收录了历代圣哲的所有智慧。国王忙于国事,认为5000本书太多,没有时间阅读,就命贤士们将这些书籍精选。

15年后,贤士们回来了。这一次,骆驼背上只有500本书。然而,国王认为500本书也太多了。于是,贤士们再一次精选。15年后,贤士们带回来了15本书。这时候,国王老了,读15本书的精力也没有了。国王要求贤士们将人类智慧的精华集结成一本书,并说这是他最迫切需要的。5年后,贤士们带着一本书回来了。国王奄奄一息,贤士们也都到了垂暮之年,这一本集天下精华的智慧之书,没有一个人来得及读了。

选择自己喜爱的书去读,享受阅读的过程,不要被他人的思想左右。在不同的书籍中汲取不同的营养,在不同的作家思想海洋里遨游,最终,将会有一本独属于自己的智慧书在我们脑海中形成。我们不必将它刊印成册,它是属于我们自己的“特别定制”,珍贵、独一无二。

1945年,英国作家威廉·萨默塞特·毛姆应《红书》杂志的请求,列举了他心目中的世界十佳小说,并给出了详细的推荐理由,这些文章集结成《巨匠与杰作(tennovelsandtheirauthors)》。

细想之下,好像是这么回事。比如毛姆在“歌德与《少年维特之烦恼》”一文中写道:这本书是歌德一段恋情的产物。在一次舞会上,歌德偶尔遇到一个名叫夏洛特·布芙的少女,歌德对她一见倾心。不过,夏洛特已经和一位年轻人订了婚。

这位年轻人曾在自己的日记中写道:我每次做完事去见我的未婚妻,歌德博士总是在她那儿。很明显,他是爱上了她。他是个哲学博士,又是我的好友,但他每次看见我到了我未婚妻那儿就马上显得很不高兴。我是他的好友,但我真的不愿意看到他单独和我未婚妻在一起,还对她大献殷勤。

这是《少年维特之烦恼》的最初构想,读一部作品,了解它的时代背景、创作构想,能够帮助我们更加接近作者的真实思想。毛姆的这本《巨匠与杰作》起到了一个非常好的桥梁作用。

大师巨匠读后感篇十

在卫生间里的小架子上发现了一本陈年老书《巨匠与杰作》。历来厕所都是一个好的读书场所,头脑及身体统统放空,容易接纳一些外来的东西。这本书应该是妞高中的苦读产品衍生物,没个好时机,断断不会有阅读它的欲望。恰恰,现在的时机刚刚好。

一杯茶,一片蓝天,几声秋后蝉鸣,还有隐隐的油漆味儿。在泰和物业不辞辛苦的劳作下,小区里日新月异,色彩斑斓,让人哭笑不得。所有的花池漆成黄绿相间的颜色,所有的树木底下都漆成红色小池子,所有的便道砖都漆成天蓝的。伴着紫色的薰衣草、黄紫色的藤花架还有红山楂树、金黄色金银花树,看的我眼花缭乱。小区里的油漆味儿大的很,只好放弃空气对流。

言归正传,拿起书来读,第一篇就吸引我了。这篇文章讲的是《简爱》的作者夏洛蒂•勃朗特。简爱这篇文章很熟悉,作者却记不住。这篇文章讲了作者的生平及家庭和情感经历。作者出生在大家庭里,虽相貌平平,但她笔耕不辍,和另外两个姐妹一起出版了很多著作。但随着家人的不断离世,作者的情感不断受挫,她还是早早离开了人世,年仅40岁。我诧异的是,作者一家的基因是不是不好,两个姐姐和妈妈在作者幼年时去世,两个妹妹和一个弟弟在作者青年时去世,作者也不过在病痛中坚持的时间略久而已。如果不是早逝,作者还会带来很多好文章吧,可惜,天妒英才。

只好借助笔和文字抒发自己。所有的文章组合起来都是作者的生平坎坷,几无例外。文字写出来是一种发泄,但也会导致作者反复咀嚼伤痛,无异于揭开伤疤看看伤口长势,每一次的撕心裂肺都是对身体的伤害,长此以往,命不久矣。

不知道我想的对不对,但能写下跌宕起伏的文章的人,必定拥有不同凡响的经历,这个肯定是。接了个李峥的电话,婉拒了她来看我的想法,真是甜蜜的负担。

思路断了,就此搁笔。

大师巨匠读后感篇十一

如何欣赏文学,如何读书,这是一本教会你读书的书——《巨匠与杰作》。

读书应该是一种享受——毛姆

这篇《巨匠与杰作》非常适合那些读完名著后,自己又不知道读出了什么,但是又想知道书中内容叙述的读者。这本书分为四大章。关于读书,书与你,书与我,名家与名著。其中,在书与你里,毛姆给大家推荐了法国书,美国书。当然读书兴趣是不分国界的。你可以选择你爱读的。在书与我里。毛姆也疑惑过,但他很幸运遇到了指导他读书的人。书是读给自己的,读哪一类的小说都有他的意义。

其中我最喜欢的就是名家与名著这一章。里面收录了十本名著以及莫泊桑和契科夫的短篇小说。每本名著都分析了作者,以及文章精彩观点和毛姆自己的观点。

巨匠与杰作

《呼啸山庄》,《傲慢与偏见》这是上学时期最爱读的书,那时候懵懵懂懂,在看到毛姆说《呼啸山庄》这本书读的是他的感染力,把爱情的痛苦,迷恋和残酷执着纠结在一起,犹如惊雷感染你我。

“傲慢让别人无法来爱我,偏见让我无法爱别人。”

这是19世纪初,简.奥斯丁写下的一句话,《傲慢与偏见》在毛姆眼中最大的特点就是他具有可读性,会在你翻开一页的时候会渴望翻到下一页,能够吸引你一步步读下去的书。虽然是日常生活,但是它包含内心感情和许多错综复杂的琐事。但却能够让你不自觉去看,去读。

上学时期,渴望读更多的书,见识更广阔的的世界。可是腿走不到的地方只能用读书来弥补。关于莫泊桑还有契诃夫的短篇,上学都有接触。那时候仅仅是因为他不用背,只欣赏就可以。是故事,也从未思考故事背后的深意。

每一个人物都是鲜明的。看到这本书,以及看到这本书的目录时候,他就吸引了我。正是我再迷茫中寻求的灯塔,指引我如何欣赏书,怎么抓住重点来读书。以及对于已经读过的名著来进一步看别人是如何剖析的。对于没有看的名著忍不住去入手一本来拜读。

有幸在我看书的时候多了一本指导,而不是盲读。所幸,还不晚。如果你还在随便读读看看的阶段,不如就和毛姆一起学习,研读那些名著吧。当然也可以看一些毛姆推荐的书。然后读过后就会字啊你脑海留下印记,已经测评,而不会是“水过地皮干”的状态。

最后用作者的话说一句:读书是一种享受。

大师巨匠读后感篇十二

今天我看了一本书叫《怪物大师8云海国的鱼龙公主》是由接力出版社出版的。

这本书的`主要人物有怪物大师预备生:赛琳娜、布布路、帝奇、饺子。讲了布布路四行人,误打误撞进入了蓝星的幻海之星马戏团,认识了鱼龙公主琪琪。因为马戏团对琪琪很不友好,所以他们决定把琪琪送回她的家乡-龙宫。于是他们开着价值不菲的方舟去送琪琪回龙宫,他们很幸运遇见了千年一遇的镜湖。到了龙宫,他们却被龙宫里的人鱼和鱼人们当成了绑架鱼龙公主的犯人。后来,他们才知道琪琪不是鱼龙公主。突然,幻海之星马戏团绑架了许多人鱼和鱼人,还有鱼龙公主:赫拉拉。布布路四行人和幻海之星马戏团大干了一场,布布路他们胜利了,龙宫终于和平了。

我最喜欢布布路,因为他很勇敢,心里很纯洁。从这本书里,我明白了不要因为贪婪而违背内心的善良。

我喜欢看怪物大师,我要把一套书全都看完。

大师巨匠读后感篇十三

我一下子从书店买了好几本《怪物大师》。

回到家,我迫不及待的翻开书,进入了书中。一页、两页……我像一匹饿狼,贪婪地读着。

他们一次次华丽的冒险,让我更加注重了友谊的存在;他们一次次的团结也让我懂得要和同学们友好相处。《怪物大师》这本书让我得到了许多力量、道理。

谢谢你!《怪物大师》!

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