心得体会可以记录下自己的成长轨迹，是一种宝贵的学习资料和经验积累。编写一份完美的心得体会首先要明确总结的目的和主题。阅读别人的心得体会可以给我们启示和反思，帮助我们更好地总结自己的经验和教训。
美术美育心得体会篇一
在人类社会发展的过程中，美术一直扮演着重要的角色，它不仅是创造与欣赏的艺术形式，更是一种表达和分享情感的方式。美术鉴赏作为美育的重要组成部分，通过对艺术作品的理解和欣赏，可以培养人们对美的感知和审美能力。在我学习美育概论美术鉴赏课程的过程中，我深刻体会到了美的多元性、艺术表达的深刻性以及艺术与人文的关联性，这些对我来说都是宝贵的体验和收获。
首先，美术的多元性让我领略到了艺术的无边界。美术作品可以通过不同的艺术形式来呈现，如绘画、雕塑、摄影等，而每一种形式都独具魅力。在学习过程中，我看到了各种各样的艺术作品，有现实主义的细腻描绘，也有抽象艺术的奇特构思，更有富有想象力的科幻作品。这些多样化的作品形式让我意识到，美术鉴赏并不是局限于某一种风格或形式，而是要开放心态，去欣赏各种不同的艺术表达形式。
其次，艺术作品能够带给我深刻的感受和思考。在欣赏一幅优秀的绘画作品时，我能够被其中所表达的情感所感染，进而对作品中的意境和主题进行反思。例如，在一幅描绘战争的绘画作品中，我能够感受到作者对战争的痛苦和对和平的渴望，这引发了我对战争与和平的思考。而在一幅抽象艺术作品中，我则面对一个开放的画面，需要自己去解读其中的意义，这激发了我对艺术与现实的关系的思考。通过对艺术作品的深入思考和感受，我发现艺术并不仅仅是一种审美享受，更是一种启迪思考、激发情感的力量。
最后，我深刻认识到艺术与人文的密不可分的关系。艺术作品往往反映了作品背后的历史、社会和文化背景，它们是人文的体现和表达。在学习美育概论美术鉴赏课程过程中，我了解到一幅作品背后的创作背景和艺术家的生平经历对于理解作品至关重要。例如，了解到梵高在疯狂和孤独中创作的《星夜》后，我更能够从中感受到他对美的追求以及对内心情感的宣泄。通过与人文的联系，我不仅能够更好地理解艺术作品，还能够增长对历史和文化的了解。
总结起来，学习美育概论美术鉴赏课程给予了我宝贵的体验和收获。艺术的多元性让我开拓了眼界，不再局限于某一种形式的艺术；艺术作品的深刻性让我深感艺术的力量和意义；而艺术与人文的关联性则让我进一步与作品产生共鸣，并能够更好地理解和欣赏艺术。通过这门课程的学习，我对美育和艺术鉴赏有了更深入的理解与认识，也增强了我对美的感知和审美能力。我相信，在未来的学习和生活中，这些收获将会对我产生积极而深远的影响。
美术美育心得体会篇二
第一段：引入
美育对于培养学生的创造力、观察力以及审美能力起着重要的作用。作为一名学生，我受益于美育课程并对美育艺术有着深刻的理解与体会。在这个众多艺术作品和技巧充满的世界里，美育教育对我的成长起到了至关重要的推动作用，以下是我对美育艺术的一些心得体会。
第二段：发展艺术能力
在美育教育中，我学到了许多基本的绘画技巧和艺术理论。通过学习不同的绘画材料和创作方式，我发展了自己的艺术能力。通过练习素描、水彩等不同的绘画技巧，我逐渐提高了我的绘画技巧和创造力。同时，美育教育让我学会了欣赏艺术作品，通过观察和分析艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
第三段：培养审美能力
美育艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技巧，更重要的是培养学生的审美能力。通过欣赏和分析艺术作品，我学会了用不同的角度和眼光看待问题。美育教育让我明白，艺术不仅仅是美丽的图案和色彩，更是一种情感和思想的表达。通过欣赏艺术作品，我能够感受到艺术家的内心世界，同时也能够更好地理解自己的情感。
第四段：提升个人修养
美育教育对于一个人的修养有着重要的影响。在美育课堂中，我学会了欣赏和尊重他人的作品，学会了与他人进行良好的交流和合作。美育课程通过鼓励学生创作和分享作品，培养了我的自信心和表达能力。同时，美育教育也教会了我如何通过艺术作品表达自己的思想和情感。艺术作品是一种表达和交流的方式，通过创作和欣赏艺术作品，我可以更好地与他人沟通和交流。
第五段：结论
通过美育艺术教育，我不仅仅学会了绘画技巧和艺术理论，更重要的是培养了我的创造力、观察力和审美能力。美育教育让我更加了解艺术的力量，明白艺术对于人的成长和发展的重要性。在今后的学习和生活中，我将时刻保持对美育艺术的热爱，继续发展我的艺术能力和修养，为社会做出自己的贡献。
美术美育心得体会篇三
近年来，美术美育培训在中国越来越受到重视。作为一位参加过美术美育培训的学员，我深切体会到其对个人的成长与发展的积极影响。在这篇文章中，我将分享我在美术美育培训中所得到的体验和心得。
第二段：课程内容的启发
美术美育培训的课程内容是多样的，如素描、水彩、油画等。通过学习这些不同的绘画技巧，在短期内我能够感受到自身绘画能力的明显提高。此外，美术美育培训还注重培养学员的艺术鉴赏能力和创意思维。在讲解艺术作品时，老师常常启发我们以不同的视角去欣赏，并鼓励我们独立思考，开拓想象力。这种启发式的教学方式让我明白艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思维方式的培养。
第三段：学习过程的愉悦
在美术美育培训中，我每天都期待着开启我的创作之旅。老师们不仅富有耐心和爱心，而且经验丰富。他们会根据每个学员的实际情况制定不同的学习计划，帮助我们理解和掌握绘画的技巧。而每一次的进步都给我带来了极大的满足感。同时，与其他学员的交流也让我倍感愉悦。每周的决赛展示环节，不仅是一种展示成果的机会，还是与他人分享、交流经验的机会，从中我不断汲取灵感。
第四段：培训对个人发展的影响
通过美术美育培训，我不仅提高了自己的绘画技能，还培养了自己独立思考和解决问题的能力。在课堂上，老师鼓励我们尝试新的创作方式，不断挑战自己。这种积极进取的精神让我在别的领域也显现出来。另外，学习美术还让我更加注重观察和理解周围的世界。我开始尝试用艺术的眼光去观察一切，从中发现美的存在。这种触类旁通的培训方式，让我受益匪浅。
第五段：美术美育培训的启示
美术美育培训不仅有利于提高个人的绘画能力，还能带来思维的转变和全面发展。通过艺术的启蒙和培养，我们可以培养出更多具有创造性思维和艺术修养的人才。而在现代社会中，这样的人才越来越被重视。因此，美术美育培训应当得到更多的关注与支持，以推动艺术教育事业的发展。
总结：
美术美育培训具有很大的教育和社会意义，它对艺术素养的培养，思维能力的提升，以及个人兴趣的发展都起到了积极的推动作用。通过美术美育培训，我不仅获得了绘画技巧的提高，更培养了艺术的审美能力和独立思考的能力。因此，我相信美术美育培训将在未来发挥更大的作用，为更多的人带来成长和发展的机会。
美术美育心得体会篇四
在大学期间，我选择了美育概论作为选修课程，其中涵盖了美术鉴赏的内容。通过学习这门课程，我对美术鉴赏有了更深入的了解和体会。美术鉴赏不仅仅是欣赏一幅画作，更是通过细腻的情感和审美的触动来提升个人的审美修养。在这段时间里，我收获颇多，下面我将分享一些我的体会和心得。
首先，美术鉴赏教会了我如何用心去观察和欣赏艺术作品。在课程中，我们学习了不同的绘画技法和艺术风格，如素描、水彩画、油画等。每一次，老师都会让我们仔细观察画作的细节，发现其中的美和艺术手法。通过这样的学习，我意识到了只有用心去欣赏，才能真正感受到艺术作品给我们带来的情感和思考。美术鉴赏使我学会了用审美的眼光去看待世界，让我对周围的一切事物都充满了好奇和热爱。
其次，美术鉴赏让我学会了倾听和理解艺术家的心声。通过学习不同的艺术作品，我体会到了每一幅画背后的故事和艺术家的独特表达。艺术家通过作品传递自己的情感和思考，每一幅画都是他们内心世界的投影。比如，梵高的《星夜》中，我感受到了他对自然之美的热爱和追求；达利的《记忆的固有性》中，我读懂了他对时间和记忆的探索。通过倾听和理解艺术家的心声，我对艺术的理解和欣赏有了更深刻的认识。
另外，美术鉴赏还教给了我如何表达自己的情感和思考。在课程中，我们不仅仅是被动地欣赏作品，而是通过作品的触动来激发自己的思考和创作。老师经常鼓励我们利用自己所学的知识和技巧去表达自己的内心世界。通过这样的练习，我学会了用画笔和颜料去诉说自己的故事，用艺术的语言去表达自己的情感。这为我提供了一个自我表达和沟通的渠道，使我更加自信和独立。
同时，美术鉴赏也让我认识到了艺术的多样性和包容性。在课程中，我们不仅仅学习了西方艺术，还了解了世界各地的艺术形式和文化背景。通过比较和对比，我明白了不同地区和文化对艺术的理解和表达方式存在差异。艺术没有国界，每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值。这让我更加开阔了眼界，也使我更加尊重和欣赏不同文化的艺术表达。
最后，美术鉴赏培养了我的审美能力和欣赏力。在课程中，我们常常进行鉴赏练习，通过对比和评析来提升自己的鉴赏能力。通过不断地观察和思考，我发现自己对艺术作品的欣赏和评价有了更清晰和准确的认识。我懂得了如何发现画作中的细节和特点，如何理解和解读艺术家的创作意图。这种培养出来的审美能力和欣赏力对我来说是无比宝贵的，它不仅让我更有品味，更能够欣赏和享受优秀的艺术作品，也让我更加独具眼光地选择自己喜欢的艺术作品。
通过学习美育概论中的美术鉴赏内容，我对艺术的理解和欣赏水平有了极大的提升。美术鉴赏不仅仅是一门课程，它更是一种生活态度和情感的释放。通过用心去观察和欣赏艺术作品，我们可以找到内心的宁静和快乐，更能够感受到艺术所带给我们的美和情感。希望以后我能够继续保持对美术的关注和热爱，用心去欣赏和表达自己的情感，为自己的人生增添更多的色彩和灵感。
美术美育心得体会篇五
艺术是人类智慧的结晶，也是活动人类情感的载体。在日常生活中，美育美术的重要性越来越被广大人群所认识和重视，因为艺术教育对人们身心健康和综合素质的提高具有极其重要的作用。我对美育美术的认识和体验让我体会到了美育美术的妙处，启迪了我的思维，提高了我的创造力，也让我拥有了更加美好的人生。下面，我将为大家分享我的美育美术心得体会。
【Paragraph 1】
在进行美育美术教育过程中，与孩子一同创作是我非常愉快的事情。我教过一些孩子，每当他们的作品完成时，他们都会非常开心，充满自信地向我展示他们的作品。这种创作的过程让孩子发挥了自己的想象力和创造力，并且可以在夸夸其谈中展示自己的成果，这有助于增强孩子的自信心和对于自我价值的认识。
【Paragraph 2】
艺术教育并不是简单的技能培训，它更重要的是培养创新精神和提高综合素质。通过艺术教育来培养学生的创新意识，培养学生的独立思考和判断能力，提高学生的情感情商和人际交往能力，使学生具有自主学习能力和自我管理能力，这些都是技能培训所无法达到的目标。
【Paragraph 3】
美术是一种具有语言特征的视觉语言，通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式，让学生挖掘自己的潜能，调动课堂积极性，开阔视野，定期参观美术展览是提高学生艺术鉴赏能力的重要方式之一。通过观看艺术作品，学生能够感受到画面的冲击力和美感，从作品中汲取灵感，提高自己的审美能力。
【Paragraph 4】
美术教育也是一种启发性的教学方式，而非僵化地灌输知识。在美术教育中，老师起到引路人的作用，极力避免千篇一律的教学方式，以不同的视角引导学生体验不同的美。美术教育的过程中，老师应当适时地引导学生自然地发现问题和解决方法，而非给学生答案。这种启发性教学方式，能够让学生在探索中体验美丽和创造美。
【Conclusion】
美育美术教育可以唤起孩子们的创造力和能力，培养学生的专注力，激发他们对美的热爱。正是由于这些作用和影响，我们对美育美术的重视也越来越高。从个人的角度而言，美育美术让我感受到了艺术的美妙和惊奇，也激发了我探寻事物本质的好奇心和心灵的感悟。我相信，在未来的教育中，美育美术将会担当着更加重要和宏大的使命，培育出更加优秀的人才，为社会的发展创造更为美好的未来。
美术美育心得体会篇六
美术美育是培养儿童综合素质的一项重要内容，通过 学习 画画、剪纸等美术技巧，不仅可以提高孩子的审美能力和创造力，还可以培养他们的专注力和耐心。最近，我参加了一次美术美育培训课程，收获了很多。在这里，我将分享我的心得体会。
首先，我深刻意识到美术教育对儿童的发展至关重要。在美术美育培训课程中，我发现学习画画不仅仅是画出一个美丽的图画，更是一个过程。通过绘画，儿童可以培养他们的观察力和许多细节的处理能力。例如，在学习绘画人物时，我发现绘画不仅需要注意形体结构，还要注意面部表情和动作的把握。这种细致入微的观察能力对儿童的认知发展和综合素质培养有着重要的推动作用。
其次，在美术美育培训课程中，我学会了如何用画笔表达自己的情感和思想。在绘画的过程中，我可以抒发自己的心情和思考。当我感到忧郁或沮丧时，我会选择用深色调和抽象的线条来表达。当我感到快乐和放松时，我会选择明亮的颜色和柔和的线条来表达。通过绘画，我可以用无声的方式讲述一个故事，表达我的内心世界。
此外，美术美育课程还教会了我如何与他人进行良好的合作。在绘画班上，我们常常被分成小组，在完成一幅画作时需要相互合作和协商。这种合作模式不仅培养了我们的团队合作精神，还提高了我们的沟通和解决问题的能力。通过与同伴讨论和交流，我们比拼出更好的创意和绘画技巧。
最后，参加美术美育培训课程让我意识到美术教育在培养孩子们的审美观念和艺术鉴赏能力方面的重要性。通过学习名画和艺术品，我逐渐提高了美的认知和欣赏能力。现在，当我欣赏一幅画或参观一家展览时，我的眼睛已经变得敏锐而有洞察力。我可以更好地理解艺术家的创作意图和背后的故事，并从中感受到一种与他们的情感共鸣。
总的来说，通过美术美育培训，我在许多方面取得了进步。我意识到美术教育对儿童的发展至关重要，它可以培养孩子们的观察力、创造力和表达能力。这种培训还教会了我与他人合作和团队合作的重要性，并提高了我的沟通和解决问题的能力。最重要的是，美术教育让我欣赏艺术，提高了我的审美能力。我相信，通过美术教育的培训，每个孩子都能发现自己的潜力，并在艺术的世界中找到属于自己的位置。
美术美育心得体会篇七
美育美术作为一种教育形式，是引导学生接触艺术和美学的一种途径。它不仅仅是为了培养学生的艺术才能，更是为了提升学生的审美素养和人文素养。近年来，美育美术已成为教育界的热门话题，越来越多的学校开始注重美育美术教育，这些都表明着美育美术的重要性。
第二段：对美育美术课程的感受与体验
在我的日常学习生活中，美育美术课程是一道别样的风景。在课堂上，老师会带领我们欣赏各种艺术作品，让我们了解不同的艺术时期和流派，启发我们对美的感悟，提高我们的审美素养。在课堂外，美育美术课程也为我提供了更多自由的创作机会，使我得以发挥自己的想象和创造力，进一步提升了我的艺术造诣。
第三段：美育美术的关键点
美育美术教育的关键点是通过欣赏、鉴赏、创作等多种形式引导学生接触艺术，从而提高他们的审美素养及人文素养。同时还要着重培养学生的艺术表现力和创造力，让他们在创作中自由地表达自己的想法和情感。在此基础上，通过多渠道提高学生的艺术素养和综合素质，让学生在未来的学习和生活中更好地理解和欣赏艺术。
第四段：美育美术教育对学生的价值
美育美术教育对学生的价值不仅体现在创造力和审美的提升上，还可以培养学生的思维方式和情感表达能力。在艺术创作中，学生需要从混乱的思维中整理出自己的表达方式，这种思维方法可以通过其他领域的学科和工作中得到强化，并且在大学入学考试和职场中具有竞争力。在情感表达方面，美育美术教育可以让学生从心底里选取自己喜欢的形式进行表达，没有束缚和压力，使学生可以自信地展示自己的个性和特色。
第五段：美育美术教育的努力方向
美育美术教育的发展需要不断地努力和改善。首先是加强教育的针对性，给学生更多的选择和个性化的指导，让学生可以对自己感兴趣的部分进行深入学习、创造和表达。其次是提升教育的科技含量，运用互联网和新媒体提供更好的教学资源和学习工具，使全社会可以分享美育美术教育的成果和福利。最后，也是最重要的是引导学生热爱生活、热爱美，培养出更多对人类文化有热情和探索精神的艺术家和学者，让他们为美育美术教育的不断发展做出更大的贡献。
总结：
美育美术教育是一种培养学生艺术才能和人文素质的教育形式，它可以提高学生的审美素养、创造力和情感表达能力。在现代教育中，美育美术教育已成为一种重要的课程，也是学校教育中不可或缺的内容之一。通过不断的努力和改善，美育美术教育将会为更多的人带来美好的未来。
美术美育心得体会篇八
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术美育心得体会篇九
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术美育心得体会篇十
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
美术美育心得体会篇十一
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术美育心得体会篇十二
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
美术美育心得体会篇十三
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
美术美育心得体会篇十四
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
美术美育心得体会篇十五
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
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