我从心得体会中体会到了态度决定一切的道理。在写心得体会时，我们应该注重哪些要素的表达和阐述呢？这些心得体会范文涉及各个领域，给我们提供了更多的思考角度。
钢琴教学实践心得体会篇一
钢琴演出是一个琴坛学子的重要任务，也是对自己音乐造诣的一次检验。参与钢琴演出实践不仅增进了自己的演奏技能，还锻炼了自己的演出能力和表现力。在我的钢琴演出实践中，我深刻感受到了这个过程中的挑战与乐趣，积累了一些宝贵的心得体会。
首先，在钢琴演出实践中，良好的演奏技巧至关重要。钢琴是一种高度技术性的乐器，要想完美地演奏一首曲子，需要牢牢掌握各种弹奏技巧。在演出之前，我会进行充分的练习，提高自己的手指灵活性和指法准确性。我意识到，只有通过不断练习和技巧的训练，才能在现场演出中表现出自己的最佳水平，给观众留下深刻的印象。
其次，钢琴演出实践是对自己表现力的一次挑战。在演奏音乐的过程中，不仅要准确地演奏出旋律，还要通过自己的感情表达，让观众能够感受到乐曲所传达的情感。我会通过深入理解乐曲，尽可能准确地表达出作曲家的意图。同时，我也积极参加各种音乐比赛和演出活动，将自己的演奏技巧和表现力展示给更多的观众，进一步提升自己的舞台魅力。
钢琴演出实践还需要充分的演出准备。在确定了演出项目后，我会仔细研究曲目的特点和要求，进行大量的练习和分析。为了使自己更好地适应演奏环境，我也会提前了解演出场地的布置和设备情况。此外，合理的时间规划也是演出准备的重要一环，我会合理安排练习时间，保证身体和精神的最佳状态。
钢琴演出实践的过程中，与其他音乐人的合作也很重要。我认识到，只有与其他乐器的演奏者和合唱团等进行充分的协作，才能真正展现出乐曲的完整性和协调性。在合作中，我会注重与其他演奏者的默契配合，确保彼此的节奏和音准保持一致。在排练中，我会积极和其他乐团成员进行交流和讨论，互相学习和借鉴，不断提高演奏的整体效果。
最后，钢琴演出实践是对音乐素养的一次检验。演奏既需要扎实的技巧，也需要对音乐的理解和感受。在我参与钢琴演出实践的过程中，我努力寻求音乐的内涵，通过对作曲家创作背景和曲目背后的意义的了解，更好地演绎音乐。这样的努力使我能够更深入地理解音乐的魅力，同时也提高了我在音乐方面的学习能力和创作能力。
总之，钢琴演出实践是一个磨砺自己技术和表现力的过程，也是对自身音乐素养和才华的检验。在这个过程中，我深刻体会到技巧、表现力、准备、合作和音乐素养对于一次成功的演出至关重要。通过钢琴演出实践，我不仅提升了自己的演奏水平，还让自己更加热爱和理解音乐。我相信，只要坚持不懈地努力，我会在未来的音乐之路上取得更大的成就。
钢琴教学实践心得体会篇二
钢琴演出是我多年来努力学习和练习的结果，无论是学习的途中还是面对观众的视线，我都深刻体会到了钢琴演出的独特魅力和挑战。通过这些实践经验，我收获了许多宝贵的心得与体会。在这篇文章中，我将分享我演出实践的心得体会，希望对其他钢琴演奏者有所帮助。
首先，我深知演出前的良好准备至关重要。在演出前，我会特意挑选一些经典曲目进行演奏，并在演奏前进行多次模拟演练。在这个过程中，我会仔细研究乐谱，理解作曲家的音乐意图，并尝试将情感融入到我自己的演奏中。此外，我还会进行大量的练习，研究优秀钢琴家的演奏录音，以不断提升自己的技术水平和音乐表达力。对于一个成熟的演出，除了技术的完美展现，更需要通过内外修养来传达音乐的深意。
其次，在演出过程中，我学会了处理舞台紧张的情绪。钢琴演出是一项需要面对观众，并用音乐语言和他们进行交流的艺术形式。然而，对于许多演奏者来说，面对大量的观众和目光会给他们带来压力和紧张。对于我而言，我会在演出前进行适当的放松训练，如深呼吸、放松身体和情绪等。此外，我还会将观众的目光当作是他们对我的支持和欣赏，从而将紧张的情绪转化为动力和激情，进而将音乐更好地传递给观众。
第三，我认识到练琴的重要性。无论是在准备演出时还是在演出结束后，我始终坚信练琴是取得进步的关键。只有通过持续的练琴，我才能不断提升自己的技术水平和音乐理解力。在演出前，我会每天坚持练琴，并将细节问题反复排练，直到完全掌握。在演出后，我会认真总结和分析自己的不足之处，并针对性地进行练习，以克服问题。只有对技术的持续追求和不断超越自我，才能在演出中做到无拘无束，自由演绎。
此外，我还学到了与其他音乐家合作的重要性。在一些合奏演出中，和其他乐器演奏者进行共同创作，需要良好的沟通和协作能力。在和其他音乐家合作的过程中，我会积极倾听和尊重他们的意见，并在合适的时候提出自己的建议和想法。通过相互合作和倾听，我们共同创造了一次音乐盛宴，使观众们享受到了独特的音乐体验。
最后，我明白演出并不只是为了展示自己的技巧，更是要传达音乐的情感与内涵。音乐是一种从心灵深处产生的语言，它能够打动人们的情感和意识。在演出时，我会通过音乐表达我内心的情感和感受，并与观众建立一种情感共鸣。不仅要关注自己的技术和音乐性，更要真正理解音乐背后的含义，并将其传递给观众。只有通过真正理解和传达音乐的情感，我才能将演出提升到一个更高的层次。
总结起来，钢琴演出是一个让我深感满足和成长的过程。通过良好的准备、处理舞台紧张的情绪、持续的练琴、与其他音乐家的合作以及传达音乐的情感，我慢慢掌握了钢琴演出的技巧和精髓。演出让我更深入地理解音乐，也让我意识到音乐的魔力和美妙之处。这些心得体会将伴随我继续探索钢琴演奏的道路，并将继续推动我不断进步和成长。
钢琴教学实践心得体会篇三
作为一位钢琴教师，我一直感受到音乐对于培养孩子的全面素质的重要性。最近，我参加了一次钢琴教学的社会实践活动，从中受益匪浅。本文将从实践活动的背景介绍、实践活动内容、活动中遇到的问题及解决方法、实践的收获和对未来教学的期望等方面来分享我的心得体会。
第二段：实践活动的背景介绍
这次的实践活动是由钢琴教育协会组织的一次义务钢琴教学。活动主要面向一些贫困山区的孩子，旨在通过音乐教育提供孩子们的生活质量和教育机会。这是我第一次参与这样的活动，我对能够亲自去山区与孩子们交流、帮助他们学习钢琴充满了期待。
第三段：实践活动内容
我们在活动中一共组织了三堂课程，每堂课都包含一些基本的技巧训练和简单的音乐学习。在与孩子们的交流过程中，我非常惊讶地发现，虽然他们没有接受过专业钢琴教育，但是他们非常积极地学习，充满了对音乐的热情。我们学习了一首简单的曲子，他们虽然时间有限，但是在经过一段时间的刻苦练习后，表演得非常出色。
第四段：活动中遇到的问题及解决方法
在实践活动中，由于孩子们的零基础和学习热情，我遇到了一些问题。首先，我发现他们在学习节奏和音准方面存在困难，这是由于他们没接受过系统的训练所导致的。为了解决这个问题，我增加了一些旋律操练的环节，通过唱歌的方式来熟悉节奏和音准。
另外，由于山区经济条件有限，不少孩子没有自己的钢琴，这给我们的教学带来了一定的困难。但是，我们并没有退缩，而是利用山区学校里的钢琴教室去开展教学。同时，我们鼓励孩子们在家也进行练习，引导他们家长的支持和配合，并提供一些简单的乐谱和学习材料。
第五段：实践的收获和对未来教学的期望
通过这次实践活动，我深刻地认识到，音乐教育是一项重要的事业，它能够促进孩子的身心发展，让他们在音乐的世界中品味生活的美好。同时，我在这次活动中也学到了很多，比如灵活运用不同的教学方法，从基础出发，根据学生的实际情况来制定钢琴教学计划。
我深刻感受到孩子们的进步和成就感，这让我更坚信音乐教育对于培养孩子的全面素质有着重要的意义。希望未来能够参与更多的音乐教育实践活动，将自己的知识和技能回馈到社会中，为更多的孩子提供优质的音乐教育资源，让他们在音乐的海洋里茁壮成长。
总结：通过这次实践，我对于音乐教育的重要性以及教学钢琴的方法和策略有了更深入的认识。我将继续努力提升自己的教学能力，在今后的教学中，更加注重培养学生的兴趣和创造力，帮助他们通过音乐教育获得更多的发展机会。
钢琴教学实践心得体会篇四
近年来，随着钢琴音乐的普及，越来越多的人开始学习钢琴。作为一名钢琴教师，我深深感受到了教学中的挑战和乐趣。在社会实践中，我得以结合理论与实践，提高自己的专业素养，并深刻体会到了教学钢琴的意义和影响。在这篇文章中，我将分享我在教学钢琴社会实践中的心得体会。
第一段：实践增进教学经验
社会实践是教师提高教学经验的重要途径之一。通过与学生和家长的互动，我可以更加了解学生的需求和家长的期望，并因此对教学方法和策略进行调整。在实践中，我还有机会与其他钢琴教师交流，借鉴他们的教学经验和教学理念。这样的交流不仅扩展了我的视野，还帮助我更好地面对教学中的挑战和困惑。通过实践，我逐渐形成了自己的教学风格和教学理念，进一步提高了自己的专业素养。
第二段：实践促进钢琴技巧提升
钢琴是一门艺术拼装的独具魅力的乐器，钢琴教师需要具备扎实的演奏技巧和音乐表达能力。通过在社区音乐学校的教学实践中，我有机会与学生一起进行钢琴演奏，不仅展示了我自己的演奏水平，也可以更好地指导学生。同时，与学生合作演奏也加强了我的钢琴技巧和音乐表达能力。在实践中，我不断探索钢琴演奏的技巧和艺术魅力，不断提高自己的演奏水平。这对于我在教学过程中给予学生更好的示范和指导起到了积极的促进作用。
第三段：实践拓宽音乐素养
教学钢琴不仅仅是教学生弹奏技巧，更是培养他们的音乐素养。在实践中，我通过针对学生的个性特点，选择适合他们的音乐作品和曲目。通过演奏不同类型和风格的音乐作品，我可以拓宽学生们对音乐的理解和欣赏。同时，通过与学生一起参加音乐会、比赛等社会活动，我可以帮助他们建立自信心，提高他们的舞台表演能力。通过实践，我也逐渐提高了自己的音乐素养，为学生提供更好的教学服务。
第四段：实践传承音乐文化
钢琴是一门古老而庄重的艺术，传承着丰富的音乐文化。在社会实践中，我有机会向更多的学生传授钢琴知识和音乐文化。通过讲解音乐史和钢琴演奏技巧，我可以帮助学生了解钢琴的发展历程和演奏技巧，并引导他们感受音乐的美妙。同时，我也鼓励学生们尝试创作自己的音乐作品，在实践中发现自己的音乐天赋和创造力。通过传承音乐文化，我希望培养更多对音乐感兴趣的学生，并让他们在音乐的海洋中展开自己的航程。
第五段：实践提升综合素质
教学钢琴社会实践的过程中，我不仅仅是教师的角色，还是学生和家长的引路人。在实践中，我感受到了自己的责任和使命，不断提升自己的教育与服务意识。通过与学生和家长的交流和沟通，我也提高了自己的沟通能力和人际关系处理能力。同时，教学钢琴实践还增强了我的组织能力和管理能力。在面对教学中的各种问题和挑战时，我能够更好地分析和解决，提高自己的综合素质。
总结：
通过教学钢琴社会实践，我深刻体会到了教学钢琴的意义和影响。实践让我不断成长和提高，通过与学生和家长的互动，我增进了教学经验，并提升了教学水平和教育素质。同时，实践也让我更加了解学生和家长的需求，为他们提供更好的教学服务。在未来的教学中，我将不断创新和改进，以更好地满足学生的需求，传播钢琴音乐的魅力，为音乐教育事业做出更大的贡献。
钢琴教学实践心得体会篇五
钢琴教学是一门需要技巧和耐心的艺术。作为一名钢琴教师，我有幸从事这一职业多年，积累了丰富的教学经验和心得体会。在我看来，优秀的钢琴教师应该具备良好的音乐素养、敏锐的观察力以及灵活变通的教学方法。在这篇文章中，我想分享我在教学钢琴方面的心得体会。
首先，音乐素养是一位优秀的钢琴教师应该具备的基本素质。钢琴教师不仅需要精通钢琴技巧和乐理知识，还要有广泛的音乐知识，并且能够深入了解各种音乐风格和作曲家的特点。只有通过不断的学习和自我提升，教师才能够给学生提供优质的钢琴教育，引导他们在钢琴学习中发展个人风格和表达能力。
其次，教师需要具备敏锐的观察力。在钢琴教学中，每个学生都有自己的特点和问题，教师需要通过观察学生的表现和反应，及时发现并解决问题。例如，有的学生可能在技巧上遇到困难，需要加强练习；而有的学生可能在情感表达上有所欠缺，需要通过音乐欣赏和解读来提高。只有通过敏锐的观察力，教师才能够抓住学生的需求，给予专业而个性化的教学指导。
除了观察力外，教师还应该具备灵活变通的教学方法。每个学生都是独一无二的，他们在学习的过程中可能会遇到不同的困难和障碍。因此，教师需要根据学生的不同情况，灵活调整教学方法，找到最适合学生的教学方式。例如，在技巧训练上，有的学生可能需要强调练习手指的灵活性，而有的学生可能需要加强节奏感和音准。只有采用灵活变通的教学方法，教师才能够真正帮助学生克服困难，取得进步。
此外，鼓励和激励学生也是一位优秀的钢琴教师的重要职责。学习钢琴是一项需要耐心和毅力的长期任务，学生在学习过程中难免会遇到挫折和困惑。教师需要积极鼓励学生，让他们相信自己的潜力和能力，激励他们坚持下去。例如，在学生练习一段时间后，如果发现他们取得了进步，教师应该及时给予肯定和鼓励，让学生保持学习的动力和信心。
最后，教师应该时刻关注学生的全面发展。钢琴学习除了技术的培养，还应该注重学生的音乐素养和综合能力的培养。教师需要引导学生进行音乐欣赏和文化拓展，让他们更全面地了解音乐并培养对音乐的热爱。此外，教师还可以组织学生参与钢琴比赛和音乐会，提供展示自我的机会，促进学生个人能力和艺术追求的发展。
总结起来，教学钢琴需要教师具备良好的音乐素养、敏锐的观察力和灵活变通的教学方法。同时，教师还需要积极鼓励和激励学生，让他们保持学习的动力和信心。最重要的是，教师应该关注学生的全面发展，并引导他们在音乐学习中寻求个人的表达和追求。这些是我在教学钢琴方面的心得体会，我会继续努力提高自己的教学水平，为学生提供更好的钢琴教育。
钢琴教学实践心得体会篇六
钢琴作为一种古老而又优美的乐器，在现代社会中仍然扮演着重要的角色。作为钢琴教师，我旨在通过教学帮助学生培养音乐素养、发展音乐才能，并激发他们对音乐的热爱。钢琴教学是一个挑战性的过程，需要老师在不同的方面进行深入的思考和不断的学习，以提供最佳的教育体验。
第二段：了解学生的需求和能力水平。
钢琴教学的第一步是了解学生的需求和能力水平。每个学生都是独一无二的，他们有不同的音乐背景和学习方式。因此，我会在最初的几堂课中与学生进行交流，以了解他们对音乐的理解和期望。这样，我可以根据学生的需求和能力制定适合他们的教学计划，并确保他们在学习的过程中保持兴趣和动力。
第三段：培养学生的良好习惯和技巧。
钢琴演奏需要学生掌握一系列复杂的技巧和习惯。作为钢琴教师，我的任务之一是帮助学生培养良好的习惯和正确的技巧。这包括正确的坐姿、手腕的灵活性、手指的协调以及弹奏的力度和速度掌握。通过定期的技巧练习和姿势训练，我会引导学生逐渐形成正确的习惯，并帮助他们在演奏中更加自如地表达音乐。
第四段：激发学生的创造力和表达能力。
钢琴不仅仅是一门技术和技巧活动，更是一门艺术。除了培养学生的演奏技巧外，我也注重激发他们的创造力和表达能力。在教学中，我会鼓励学生在弹奏中加入自己的情感和态度，并鼓励他们尝试不同的演奏风格和技巧。通过这样的教学方法，我希望能帮助学生认识到音乐的魅力和无限的可能性，并培养他们成为独立思考和创新的音乐家。
第五段：与学生建立积极的师生关系。
在钢琴教学中，师生之间的良好关系是非常重要的。作为一名教育者，我注重与学生建立积极的师生关系。我尊重学生的个性和需求，尽力去理解他们的困难和挑战，并鼓励他们在教学过程中坦诚地与我沟通。通过建立互信和理解，我相信学生能够在轻松和愉快的氛围中更好地学习和成长。
总结：
钢琴教学是一项复杂而又充满挑战的工作，但同时也是一项非常有意义和充满乐趣的事业。通过了解学生的需求和能力水平，培养他们的良好习惯和技巧，激发他们的创造力和表达能力，并与他们建立积极的师生关系，我相信能够帮助学生更好地发展他们的音乐才能，并在音乐的世界中找到属于自己的位置。通过不断学习和完善自己的教学方法，我希望能为学生带来更优质的教育体验，使他们在音乐之路上取得更大的成就。
钢琴教学实践心得体会篇七
钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。
此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
钢琴教学实践心得体会篇八
第一段：引言（100字）
在当今社会，音乐教育在培养学生综合素养方面扮演着重要角色。作为音乐教师，我一直对钢琴教学保持热忱。近期，我有机会参与了一次钢琴教学的社会实践活动。通过这次实践，我深深体会到了教学中的挑战和乐趣，以及实践对我的个人和专业成长所带来的益处。
第二段：理论知识与实践结合（300字）
实践是理论知识的检验。在钢琴教学的实践中，我发现提前准备的教学方案和理论知识的重要性。在每堂课前，我会做好充分的准备工作，包括查看学生的资料，了解他们的特点和需求，以便在教学中更好地照顾到每个学生的学习情况。同时，我会结合学习过的理论知识，将其应用到实际的教学中，例如通过借鉴学习理论中的启发式教学方式，激发学生的学习兴趣，增加他们的参与度和动手能力。实践中的实际操作总结了理论知识，使教学更加有效和富有创意。
第三段：面对挑战的提升（300字）
在实践的过程中，我也遇到了一些挑战。有时候学生的学习兴趣和学习态度不够积极，这给我带来了困扰。然而，通过实践，我学会了更多自我调适的方法。例如，我会通过与学生进行有效的沟通和交流，了解他们的困惑和问题，进而对他们进行针对性的教学。此外，我也会尝试不同的教学方法和道具，以激发学生对音乐的兴趣，提高他们的学习积极性。通过面对挑战，我发现自己在心理素质和教学技巧方面的提升，最终收获了满意的教学效果。
第四段：个人与专业成长（300字）
在实践中，我不仅锻炼了自己的教学能力，也提高了个人的素质和专业水平。通过与不同学生的交流，我更加深刻地认识到每个学生的独特性，并学会如何更好地符合他们的需求和个性化要求。同时，通过实践，我也了解到教师不仅仅是知识的传递者，更是学生整体发展的引导者。我开始注重培养学生的音乐素养和艺术修养，启发他们对音乐的理解和感受。这种整体化的教育思维不仅提高了我作为音乐教师的专业水平，也让我意识到教育的魅力。
第五段：结语（200字）
通过这次钢琴教学的社会实践，我不仅收获了关于教学的宝贵经验，也提高了个人的综合素质。我深深感受到了一名教师的责任和使命，明白了教育对学生和社会的重要性，因此我会更加努力地投入到教学中去。在未来的教学中，我会继续保持学习的态度，不断探索和改进自己的教学方法，以更好地为学生提供优质的钢琴教育。同时，我也将继续参与社会实践活动，不断拓宽自己的视野和经验，为自己的个人和专业成长带来更多的收获。
钢琴教学实践心得体会篇九
：一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个孩子喜欢的钢琴老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用。因此在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就学习键盘，如果对音节没有最初的概念，那么往往会阻碍孩子的钢琴学习未来！
随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，钢琴这一乐器在中国逐渐普及。学钢琴的人群年龄越来越小，因此一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个有丰富经验的老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用，甚至将影响孩子一生对钢琴的理解和音乐前途。在启蒙时期,教材的选择会直接影响到孩子对于钢琴学习的兴趣以及基础能力的形成。根据我多年与孩子们的学习，了解到这一时期的孩子具有以下特点：首先,这一时期的儿童学习能力极强,但没有自制能力,他们能够专注上课练琴的时间较短，这一时期的儿童手指机能及关节的弹性都还未成形,这正是塑造孩子手型的黄金时期。钢琴上课是一对一的固定教学，因此不但要求音乐老师具有丰富的教学经验和扎实的钢琴功底，更需要掌握音乐教学和儿童心理学。不但要做良师，更要成为孩子们的“益友”！
这套教材在20xx年出版该教材彩色版的同时,与一家动漫设计公司的合作,同步推出了音像制品,他们依据乐谱中的卡通形象制成vcd产品,深受儿童及家长的喜爱,这套教材在钢琴启蒙教学中的使用范围相当广泛。
首先，这本教材是针对3至6岁的儿童学习钢琴时所使用的启蒙教材,乐曲大多短小生动书本以动画人物的形式生动形象使得整本书易于让儿童对乐曲产生学习兴趣,作为孩子的启蒙书籍不管是视觉效果上还是基础知识上都很全面生动。我以小汤第一本书的启蒙教学为例，讲解一下我所认为的启蒙注意要点：学琴是一个漫长的道路想让孩子长时间稳定的走下去。
启蒙老师在第一节课需要特别注意给孩子营造一个奇幻的音乐世界，去打开孩子的空间想象力。比如，在音乐的世界也有规则像我们生活中过马路要遵守交通规则，上课要遵守课堂纪律一样。从孩子们生活中所能接触到的事物慢慢引入钢琴的教学中。在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就上键盘，对于音符的来历拍号都没有概念，这样往往会耽误孩子后来的教学进度。在小汤的第一页，就标注着钢琴键盘，紧接着就在下方写到“钢琴的键盘排列着白键和黑键，白键的音名是......“很多老师往往忽略了这一页直接让孩子上键盘告诉孩子，最中央的琴键就是中央c。这样会让孩子形成两个误区，1不知道c到底代表着什么意思，跟abcd到底什么关系2最中间的琴键就是中央c。
小汤第一页第二句话就很清楚的写明白了，白键的音名是abcdefg，可以从abcd歌入手，告诉孩子，钢琴有88个琴键但是只有7个名字，他们都是兄弟姐妹。两个黑键的左边那个白键的名字叫c，然后让孩子找出钢琴上所有的c，特别注意的是最右边的c，两个黑键的左边第一个白键是c，三个黑键右边第二个琴键也是c。让孩子随手按出来，不要刻意去强调手型，先让孩子放松下来，如果孩子放不开，老师可以适当引导，按出琴键，问孩子是否是c让孩子思考。在孩子找出所有c的时候，告诉他们，c我们唱做do,并且带领孩子在每个c上放一个小东西，让他自己找出最中间的c在哪里，让孩子记住这就是中间的c，我们叫做中央c。这作为本节课的第一个知识点。第二个重点，教孩子认识谱子和音符，高低音谱号，拍号等，准确找到中央c在五线谱的位置。在这个环节中相信有一点是每个老师都很头疼的，那就是音符的排列顺序怎么跟孩子准确的解释清楚。在这里老师都会用不同的方法或者图画告诉孩子，我在讲解这一环节的时候，我会拿着画笔，拿一张纸给孩子画五线谱，告诉他们黑色的就是线，线和线的中间，我们简称间或者中间都可以。
音符就是线，中间，线，中间这样排列的。一定要说的笼统一点，不要让孩子觉得有很大的距离感，或者不明白老师到底在讲什么。但是，我会强调一点，在剩下的空白中会有很多我们看不到的线，高音谱号和低音谱号是相互通的，这一点很多老师都忽略了，一定记得告诉孩子，为接下来中央c在五线谱的位置做铺垫。紧接着，相信大多数老师就开始教孩子认识音符，一般从全音符认起，然后开始慢慢引入中央c在五线谱的位置。在这一环节，我的方法可能不太一样。首先，包子一样的音符叫做全音符，有四拍。我会直接引入拍号，告诉孩子看最上面的数字，下面的数字不在第一节课给孩子进行讲解。紧接着，我会教孩子唱doremifaso,引入五线谱时，我会先让孩子记住mi的位置。五线谱最下面线上的音，画一个音符，是mi。之所这样教是因为我问过很多考完专业十级的孩子，你给我写一个中央c看看，很多孩子写出来就是圆圈加一横。对于小孩子，语言和文字的记忆永远比不上图画记忆，所以一定要告诉孩子，音符长这样o。
所以每次我教孩子中央c的时候我会故意把下面那条黑线画很长，让他们觉得，这就是一条线。在第一节课还要对孩子进行拍子的基础训练，我会让孩子站起来走路，平稳的走，快步的走，忽快忽慢的走，这样可以让孩子很容易就理解，什么是准确的拍子。这个很重要，很多孩子在初学的时候对除了四拍的其他拍子不敏感，对拍子的对与错没有明确的认识，就是老师大概是这么喊的，就照着老师的喊不知道为什么，不知道拍子有快慢，这对以后的教学会造成很大的不便。考级的孩子经常有的问题就是拍子不准，这个其实在第一节课就应该灌输给孩子，特别是小汤开始每个都要喊拍子。如果孩子天生节奏感不好，经我的经验发现，走路是最好纠正孩子拍子的方法。平时的生活中都要走路，让孩子在平时的生活中就去观察拍子，生活节奏，把音乐和现实生活联系到一起，反而他们会更容易接受。在第一节课的结尾，引入钢琴的基本手型。
我对于3至6岁的孩子手型，不会特别严格的要求，只要做到三点：1骨关节要突出2一指二指之间成圆弧3手腕要低。在这三点的基础上带领孩子上键盘，在第一课时完成双手大拇指的触键。注意，在第一课时我不会去教孩子抬手腕，我觉得弹琴，找到放松的姿态要比尽早的接触键盘更重要。所以在第一课时给孩子留作业时，我会送孩子俩个跟孩子的手的大小匹配的苹果，告诉孩子，每天都需要拿着两个苹果去进行甩手臂和画弧度，就是活动手腕的练习，每天都能做到，那么接下来，你就可以弹钢琴了。往往留这样的作业孩子的兴趣会很浓厚，甚至在接下来的谈话中他们都拿着苹果听我讲课，觉得很新奇好玩。这些都做到了，我觉得启蒙的第一课我就成功了，那么接下来为下节课正确的弹琴姿势做准备。
以上就是我对孩子启蒙教学第一节课的一些经验和心德，启蒙老师很重要，这关系到孩子一生对于音乐的看法和态度。一本适合的教材，一个有耐心有水平的启蒙老师，两者相合便能给孩子一个宽阔的，有吸引力的音乐世界！
钢琴教学实践心得体会篇十
钢琴舞台实践是钢琴学习的重要环节之一，通过在舞台上表演，学习者能够提高自己的钢琴演奏技巧和表达能力。在我多年的钢琴学习中，舞台实践给我留下了深刻的印象和宝贵的经验。在这篇文章中，我将分享我在钢琴舞台实践中的心得体会。
第二段：准备工作的重要性
在钢琴舞台实践之前，充分的准备工作是至关重要的。首先，需要充分熟悉要演奏的曲目。这包括对乐谱的深入研究，理解曲目的结构和风格。同时，要注意细节，弄清楚每个乐句的表达要求。其次，需要反复排练。只有通过反复的练习，才能将曲目的技巧熟练掌握，并确保在舞台上的表演稳定和自信。此外，还需要做好身体和心理方面的准备，比如良好的体力和健康的心态，以应对舞台上的紧张和压力。
第三段：舞台演出的实践意义
钢琴舞台实践是将平时的学习成果展现给观众的机会，它有着独特的实践意义。首先，舞台演出可以让人更加深入地理解曲目。在舞台上表演，演奏者需要注意乐谱中每个音符和音符之间的联系，在不同的音响环境中调整自己的演奏。这种实践对于深入理解曲目的结构和精神内涵非常有帮助。其次，舞台演出可以培养表演能力。在舞台上，音乐家需要通过音色的掌控和表情的传达来打动观众，这要求演奏者具备出色的表演技巧和沉浸式的演绎能力。最后，舞台演出可以锻炼自信心。站在舞台上，面对众多观众的目光，需要有足够的自信和勇气，这种挑战对于学习者的个人成长是非常有益的。
第四段：遇到困难的解决方法
在钢琴舞台实践中，会遇到各种困难和挑战。这时，寻找解决方法和灵活应对是非常重要的。首先，要对自己的演奏进行分析，并找出存在的问题。比如，对于技巧上的问题，可以通过细化练习，加强特定部位的训练来解决。其次，可以请教老师或其他专业人士的意见和建议。他们可以通过对演奏进行指导和点评，帮助我们发现问题并提供解决方案。此外，也可以积极参加音乐会和比赛，与其他音乐家交流经验，互相学习和进步。
第五段：总结与启示
通过长期的钢琴舞台实践经历，我深刻体会到了它的种种实践意义和挑战。舞台实践不仅是一个锻炼演奏技巧的机会，更是一次个人成长和艺术追求的历程。在未来的学习中，我会更加注重准备工作的细致和深入，克服困难的勇气和智慧，不断提升自己的演奏水平和表达能力。钢琴舞台实践让我从学习者向音乐家的转变更加自信和坚定，同时也让我更加热爱和理解音乐的无限魅力。
总结：钢琴舞台实践是一个重要的学习和表达渠道，它要求学习者在准备工作、舞台演出和面对困难时都有良好的理解和应对能力。它的实践意义不仅在于提高演奏技术，更在于培养对音乐的深入理解和表达能力。通过认真参与舞台实践，我们可以不断提升自己的音乐水平，同时也享受到音乐给予我们的快乐和成就感。
钢琴教学实践心得体会篇十一
在钢琴上台演奏，无论是参加比赛、音乐会还是考级，都是一种对自身音乐能力的展示。作为一名钢琴学习者，我在多年的学习中积累了一些在钢琴上台实践中的心得和体会。本文将分享其中的五个方面，希望能给其他钢琴学习者提供一些参考和帮助。
第二段：选曲与曲目细致剖析。
在钢琴上台演奏前，选曲是一个非常重要的环节。首先，要根据自己的实际水平和技巧选择合适的曲目。该曲目既要能够展现自己的特长，又不能超出自己能力范围。其次，要细致剖析曲目的特点和要求。了解曲目的背景、情感表达、技巧要求等，才能更好地理解曲目，准确地演绎出曲目的精髓。
第三段：练习与熟悉曲目。
在选择了适合自己的曲目后，就要进行反复的练习和熟悉。这其中的关键是平衡技巧和表达。技巧的练习需要反复强化手指的灵活性和力度的控制，而表达的练习则需要理解曲目的情感表达，通过感悟和体验，将自己的情感融入到演奏中。在练习的过程中，要注意细节的处理，尤其是难点部分的过度，以及速度和力度的控制。
第四段：舞台表演的心态和准备。
面对纷繁复杂的舞台表演环境，保持良好的心态是非常重要的。首先要以积极的态度对待，不要过度焦虑和压力。良好的心态有利于放松身心，提高专注力和表演力。其次，要做好充分的准备，包括舞台演出前的良好休息和饮食，以及对演奏过程中可能出现的意外情况进行预见性的思考和处理。
第五段：演出后的总结与进步。
演出结束后，要对自己的演奏进行总结和评估。对于不足之处，要认真找出原因并加以改进。要与其他钢琴学习者进行交流和分享，借鉴他人的经验和技巧，以便自身更好地提升。每一次的上台演出都是一次宝贵的实践经历，通过总结和进步，我们能够不断提高自己的钢琴演奏水平。
总结：
钢琴上台实践需要综合考虑曲目的选取、练习和熟悉、心态和准备，以及演出后的反思总结。只有在这个过程中持续努力并不断进步，才能真正展示出自己的音乐实力和独特魅力。希望通过本文的分享，能给其他钢琴学习者在钢琴上台实践中提供一些有益的启示和帮助。相信只要我们用心去做，坚持下去，就一定能够取得更好的演奏成果。
钢琴教学实践心得体会篇十二
钢琴是一种高雅的乐器，学习钢琴不仅可以培养自己的音乐修养，还能提高人的品味和艺术审美能力。然而，学习钢琴并非易事，需要良好的方法和坚定的毅力。在我作为一名钢琴代课老师的实践中，我充分感受到了钢琴教学的挑战和乐趣。以下是我在钢琴代课实践中的心得体会。
第一段：对学员的了解和沟通。
作为一名钢琴代课老师，我首先要了解学员的音乐背景、技能水平以及学习的目标和意愿。这样可以帮助我针对不同学生制定个性化的教学方案。同时，在教学过程中，我也要注意和学员进行良好的沟通，了解他们的学习需求和心理状态。通过有效的沟通，我能够更好地引导学员，激发他们的学习兴趣，提高他们的学习效果。
第二段：灵活运用教学方法。
作为一名钢琴代课老师，在教学中我发现，每个学生都有其个性差异和学习特点，因此，我需要灵活运用不同的教学方法。对于初学者，我多采用示范教学，通过向学生展示正确的演奏姿势和技巧来引导他们。对于有一定基础的学生，我会采用启发式教学，引导他们自主思考和解决问题。而对于在某一方面有特长的学生，我会鼓励他们深入研究，并在演奏中展示他们的个人风格。
第三段：注重音乐理论教育。
钢琴学习不仅仅是掌握弹奏技巧，还需要对音乐理论有一定的了解。因此，在我的钢琴代课实践中，我注重音乐理论的教育。我会结合学生的实际情况，向他们讲解音阶、和弦、音程等基本的音乐理论知识，并帮助他们学会应用这些知识在弹奏中。通过音乐理论的学习，学生能够更好地理解音乐的内涵和结构，提高他们的音乐素养。
第四段：激发学生的学习兴趣。
学生的学习兴趣对于钢琴学习的效果有着重要的影响。作为一名钢琴代课老师，我要尽可能地激发学生的学习兴趣。我会选择一些有趣的曲目，根据学生的喜好和特长，让他们在演奏中感受到音乐的魅力。同时，我也会通过与学生的互动和鼓励，让他们在学习中体验到成就感，从而进一步激发他们的学习动力。
第五段：关注学生的综合素质培养。
钢琴学习不仅仅是单纯的技能训练，还可以培养学生的综合素质。在我钢琴代课的实践中，我将学生的综合素质培养作为重要的教育目标。除了注重钢琴技能的培养，我也会鼓励学生参与音乐演出、参观音乐会等活动，提高他们的音乐修养和艺术鉴赏能力。我还会鼓励学生进行音乐创作，培养他们的创造力和表达能力。通过这些综合素质的培养，我相信学生能够在钢琴学习中收获更多。
以上是我在钢琴代课实践中的心得体会。作为一名钢琴代课老师，我充分感受到了钢琴教学的挑战和乐趣。通过了解学员、灵活运用教学方法、注重音乐理论教育、激发学生的学习兴趣以及关注学生的综合素质培养，我能够更好地引导学生，提高他们的钢琴演奏水平和综合素质。相信在钢琴代课实践中的不断探索和努力，我可以成为一名更出色的钢琴教师。
钢琴教学实践心得体会篇十三
钢琴是一种受人喜爱的乐器，它的美妙音色和优雅外观吸引着许多人学习和演奏。作为钢琴爱好者，最近我参加了一个钢琴演奏比赛，登上舞台，进行了我人生中的第一次公开演奏。这次经历给我留下了深刻的印象，让我感受到了钢琴上台实践的重要性和独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对钢琴上台实践的心得体会。
第一段：锻炼自信心。
钢琴上台实践是一个展示自己技艺和表演能力的机会，同时也是锻炼自信心的绝佳途径。当我登上舞台，看到满场观众，紧张和不安感涌上心头。然而，一旦我开始演奏，音乐带领我进入了一个全新的世界。此时，我的内心焦虑逐渐消散，被音乐所代替。通过这次上台实践，我学会了控制紧张情绪，培养了自信，并对自己的能力有了更深的认识。
第二段：面对挑战。
钢琴上台实践是一个面对挑战的过程，每一个细节都需要精确无误地执行。我需要准确地记忆乐曲的谱子，熟练地掌握演奏技巧，并与乐曲进行完美的配合。这个过程充满了学习和提高的机会。在准备演奏的过程中，我遇到了很多难以克服的问题。然而，每一次挑战都使我更加坚定，跨越自己的能力边界。我逐渐理解到，面对困难，只有不断努力和坚持，才能取得更好的表现。
第三段：沟通与表达。
钢琴上台实践不仅是一种演奏技巧的展示，更是一种沟通与表达的方式。通过音乐，我可以将心灵的感受和情绪传达给观众。在演奏过程中，我要通过音乐的语言，展示自己对作曲家创作意图的理解，传达出深藏在乐曲中的情感。我学会了让音符与观众产生共鸣，用音乐创造出一种情绪和氛围。这种与观众的沟通和表达使我更加热爱钢琴，也更加喜欢在舞台上演奏。
第四段：全面发展。
钢琴上台实践推动了我的音乐全面发展。它要求我不仅仅是一个技巧娴熟的演奏者，更是一个艺术家。我需要通过观察和研究作曲家的背景和创作思维，理解乐曲的内涵和风格。我还要加强自己的音乐理论知识，提高对乐曲结构和美感的理解。通过钢琴上台实践，我不断拓宽自己的音乐视野，全面提升了自己的音乐素养。
第五段：成长与收获。
钢琴上台实践是一个成长和收获的过程。通过这次演奏比赛，我不仅获得了奖项，更重要的是积累了宝贵的经验和尊重。我成长为一个更成熟和自信的钢琴演奏者。钢琴上台实践让我感受到了自己的进步，增强了我对钢琴的热爱和对音乐的执着追求。我深刻体会到，只有通过实践和努力，才能获得更深层次的音乐经验和成就感。
总结。
钢琴上台实践经历让我获得了很多宝贵的心得体会。它锻炼了我的自信心，帮助我面对挑战，提高了沟通与表达能力，推动了我的音乐全面发展。通过这个过程，我得到了成长与收获，也培养了我对钢琴的热爱和对音乐的执着追求。通过多次实践，我相信自己会越发成熟和出色地在钢琴上台上展示自己的才华和魅力。
钢琴教学实践心得体会篇十四
第一段：介绍
在大学期间，我有幸参加了几次音乐会和音乐比赛，这些经历让我深深体会到舞台实践的重要性。在所有乐器中，我最为熟悉和热爱的是钢琴。下面我会通过舞台实践的心得体会来分享一下我对钢琴演奏的感悟和见解。
第二段：技术水平的提高
最初，我对舞台表演缺乏自信，担心自己的技术水平不足以在舞台上展示自己的才华。然而，随着参加越来越多的音乐会，我逐渐发现，通过充分的准备和大量的练习，我的技术水平得到了显著提高。我学到了如何正确使用手指，掌握节奏和演奏技巧。这些技术的提高不仅让我更加自信，也让我更加享受在舞台上演奏的过程。
第三段：情感表达的重要性
除了技术的提高，舞台实践还教会了我情感表达的重要性。在平时的练习中，我往往只关注技术细节，忽略了音乐中蕴含的情感和内涵。然而，在舞台上，我发现只有将情感与技术相结合，才能真正打动观众的心。通过认真体验乐曲中的情感变化和探索作曲家的意图，我能够更好地表达音乐中的情感，使得观众能够共鸣，并对我的演奏感到深深的感动。
第四段：克服紧张和压力
舞台实践也教会了我如何克服紧张和压力。每次登上舞台，我都会紧张得手心冒汗，全身发抖。但是，随着经验的积累和舞台实践的增多，我逐渐学会了如何控制自己的情绪。我发现，保持冷静和专注是克服紧张的关键。我会在演奏前做深呼吸，并将注意力集中在音乐上，忘记周围的一切。这样的实践帮助我更好地应对舞台上的压力，保持表演的稳定和流畅。
第五段：成长与收获
通过舞台实践，我不仅在音乐技术方面得到了提升，更重要的是我变得更加自信和成熟。在每一次的演出中，我都能够感受到观众的掌声和赞美带给我的满足感和成就感。这样的支持和认可让我意识到自己的努力没有白费，并鼓励我继续追求音乐事业。在舞台实践的过程中，我还结交了许多志同道合的音乐人，他们与我一起分享音乐的喜悦，将音乐带给更多的人。这种成长和收获远远超过了个人的技术进步，让我深深喜爱并坚持下去。
总结：通过舞台实践，我不仅在技术上得到了提升，更重要的是我学会了情感表达、克服紧张和压力，并得到了自信和成长。这些经历让我更加热爱钢琴演奏，坚信自己能够通过音乐将快乐和感动带给更多的人。我相信，在未来的舞台实践中，我会继续努力，不断进步，并不断挑战自己，为音乐事业贡献自己的力量。
钢琴教学实践心得体会篇十五
钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。
此话题的'中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
钢琴教学实践心得体会篇十六
一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题。
浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如、有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。
其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。
现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。
反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，就连弹短倚音，也只能弹成，扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。
当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。
比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。例如、弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。
尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。
我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的.种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。
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