心得体会可以让我们更好地认识自己的优势和不足。在写心得体会时，可以加入个人感悟和体验，使文章更具亲切感和情感色彩。以下是小编为大家整理的一些优秀的心得体会样本，供大家参考。希望这些样本可以激发您的灵感，帮助您写出出色的心得体会。让我们一起来看看吧。
流行音乐学习心得体会篇一
第一段：介绍流行音乐教学培训背景及重要性（200字）
在当下的音乐教育领域中，流行音乐教学培训已经成为了一个广受欢迎的领域。随着流行音乐产业的蓬勃发展，人们对流行音乐的热爱和需求也日益增长。因此，流行音乐教学培训成为了一个不可忽视的方向。流行音乐教学培训不仅仅是简单的教授音乐技巧，更是通过音乐的方式来培养学生的创造力和表达能力。在这个的过程中，我深刻体会到了流行音乐教学培训的重要性，也收获了很多心得体会。
第二段：探讨流行音乐教学培训的方法和技巧（300字）
流行音乐教学培训的方法和技巧与传统音乐教学有很大的不同。在传统音乐教学中，更加注重乐理和技巧的掌握。而在流行音乐教学培训中，更注重培养学生的表演和创作能力。为了达到这个目的，教师需要发掘学生的兴趣和潜力，有针对性地进行培训。在教学过程中，我尝试了很多创新的方法，如让学生创作自己的歌曲、进行即兴表演等。这些方法不仅可以激发学生的学习热情，也能锻炼他们的创造力和表达能力。
第三段：谈流行音乐教学培训对学生的影响（300字）
流行音乐教学培训对学生有着深远的影响。首先，它可以激发学生对音乐的热爱和学习兴趣。相比传统音乐教育，流行音乐更容易引起学生的共鸣，让他们更愿意主动去学习和探索。其次，流行音乐教学培训可以培养学生的团队合作和沟通能力。流行音乐通常是多人合作完成的，学生需要与其他人共同创作和演出，这促使他们学会与人合作和沟通。最后，流行音乐教学培训还可以提高学生的创造力和表达能力，让他们学会用音乐去表达自己的情感和观点。
第四段：总结流行音乐教学培训对教师的要求（200字）
流行音乐教学培训对教师也提出了更高的要求。首先，教师需要对流行音乐有全面的了解和研究，了解流行音乐的发展趋势和各个流派。其次，教师需要有创新意识和实践能力，能够根据学生的需求和兴趣灵活调整教学内容和方式。最后，教师需要有良好的沟通和引导能力，能够与学生进行有效的交流和互动，引导他们发展自己的音乐才能。
第五段：展望流行音乐教学培训的发展前景和个人期望（200字）
随着流行音乐产业的不断发展，流行音乐教学培训必将迎来更广阔的发展前景。我对流行音乐教学培训充满了信心和热情，希望通过自己的努力，可以培养出更多有才华的流行音乐人才。我希望将来能够成为一名优秀的流行音乐教育工作者，为学生们带去更多音乐的快乐和成长的机会。
以上就是我在流行音乐教学培训中的心得体会。流行音乐教学培训不仅仅是一种教育方式，更是一种培养学生创造力和表达能力的途径。它的影响不仅限于音乐领域，更可以在学生的整个成长过程中产生深远的影响。希望更多的人能够关注和支持流行音乐教育，为培养更多有才华的音乐人才做出贡献。
流行音乐学习心得体会篇二
流行音乐是当代年轻人最热烈追捧和喜欢的一种音乐形式，它充满了活力、激情和时尚感。在这个信息不断爆炸的世界里，音乐成了我们与世界交流的一种重要方式。在这篇文章中，我将分享我对流行音乐的感悟和体验。
第二段：音乐给我们带来的感觉。
音乐是一种无声的语言，能够打动人的心灵。流行音乐的旋律优美动听，歌词诙谐幽默，让我们如沐春风，带领我们进入一个充满活力而充满激情的世界。当我们聆听着音乐，仿佛能够瞬间的忘却自己的烦恼和痛苦，从而遗忘一切不美好的事物。
第三段：音乐带给我们的思考。
音乐是一种表达情感和思想的工具。在流行音乐的世界里，有许多歌曲是深刻的、有思想性的，如《血染的风采》之类的歌曲。这些歌曲会启迪人们的思考，使我们看到一个不一样的世界和自己。并从中寻找到自己的人生态度和方向。
第四段：音乐让我们更加团结。
流行音乐是年轻人共同的兴趣爱好之一，同时也是让年轻人之间更加亲密的纽带。我们可以一起分享自己喜欢的音乐、艺人和新闻，通过这种方式建立起更加深厚的友谊。
第五段：音乐让我们快乐。
最重要的是，流行音乐让我们从心底里感到快乐。它感染我们的情绪和情感，让我们体会到生命的美好和幸福。即便是经历过痛苦和苦难，当我们打开音乐的开关时，我们会感受到一种全新的力量，让我们重新觉得人生的美好。
结论：
在这个声音嘈杂、信息纷繁的世界里，音乐成了我们心中的田地和世外桃园。流行音乐，给我们带来了无穷的快乐，让我们体验到音乐的魅力所在。我们热爱这种音乐，不仅仅因为它让我们感到快乐，同时也是因为它让我们更加接近着生命的价值和意义。祝福流行音乐能够继续发扬光大吧！
流行音乐学习心得体会篇三
第一段：前言（引入主题）
流行音乐是当今年轻人喜爱的音乐类型，它融合了各种音乐元素，给人以活力和激情。作为一名音乐教师，我有幸能够教授流行音乐，与学生们一起分享音乐的乐趣。在教学过程中，我总结出一些心得体会，希望与大家分享。
第二段：创造活跃的教学氛围
流行音乐的教学要求教师与学生们充分互动，共同参与到音乐的创作和表演中。因此，我注重在课堂上营造一个活跃的氛围。通过设置各种音乐游戏和小组活动，学生们可以自由地表达自己的音乐想法，而不仅仅是被动地接受知识。这种互动式教学能够激发学生的学习兴趣，让他们更加主动积极地参与到音乐教学中。
第三段：培养学生的音乐素养
流行音乐教学不仅仅是让学生们熟悉各种流行曲目，更重要的是培养学生的音乐素养。在教学中，我注重对音乐基础知识的讲解，如音乐的节奏、和声、调性等。同时，我鼓励学生们多听、多欣赏各类流行音乐，培养他们的音乐感知能力。通过这种综合性的教学方式，学生们不仅可以学会演奏流行曲目，更能够理解音乐背后的规律，提升他们的音乐素养。
第四段：注重培养学生的创造力
流行音乐的精髓在于其独特的创作和表演方式。教学中，我注重培养学生的创造力，鼓励他们尝试改编现有的流行歌曲，以及创作自己的音乐作品。通过创作演唱，学生们可以发现和展现自己的音乐才华，培养他们的创新精神和艺术表达能力。这不仅能够提升学生的学习积极性，更能够激发他们对音乐的热爱，培养出音乐领域的创新人才。
第五段：结语（总结观点）
通过流行音乐教学的实践，我深刻认识到教师应该抓住学生的兴趣点，引导他们主动参与，培养他们的艺术鉴赏能力和创作能力。流行音乐教学不仅可以帮助学生们了解音乐文化，更可以培养他们的审美情趣和情感表达能力。相信在不久的将来，能够有更多的教师将流行音乐教学融入课堂，让更多的学生在音乐的海洋中感受快乐和灵感的共鸣。
流行音乐学习心得体会篇四
流行音乐作为一种充满活力的音乐体裁，深受广大年轻人的喜爱。同时，学习流行音乐也成为了一种趋势。针对这一趋势，本人也尝试了一段时间的学习流行音乐。在学习过程中，我有了一些心得体会。
学习流行音乐可以拓宽音乐的广度，同时也有助于提高音乐的技能。流行音乐的风格多样，包括R&B、电子乐、民谣等，学习这些风格可以让人们在音乐创作和演奏上获得更广阔的想象力。此外，流行音乐具有极高的市场化程度，学习流行音乐也有助于音乐人将自己的作品更好地推广和传播。
学习流行音乐需要具备一定的技巧。首先是对音乐乐理的了解。音乐乐理包括和弦、节奏、旋律等，这些是流行音乐创作和演奏的基础。其次，需要有良好的节奏感。流行音乐往往节奏感强烈，演奏需要紧凑有力，需要掌握有力的技巧。再次，需要关注歌曲的情感表达。流行音乐的歌曲通常具有强烈的情感表达，演奏要注重歌曲的情感表达。
第四段：个人体验。
在学习流行音乐的过程中，我逐渐明白了流行音乐的魅力。首先，流行音乐的节奏感十分强烈，可以让人欲罢不能。其次，流行音乐具有极高的市场化程度，可以让人在音乐创作和演出中收获更多的回报。最后，流行音乐唤醒了我内心那份激情和对音乐的热爱，让我更加努力地学习和创作音乐。
第五段：总结。
总之，学习流行音乐对于音乐学习者来说是一种很好的选择。不仅可以拓宽音乐广度，提高音乐技巧，还可以让人在音乐创作和演出中获得更多的机会。同时，也能唤醒人们内心对音乐的热情和激情。因此，在学习音乐的过程中，不妨尝试学习流行音乐。
流行音乐学习心得体会篇五
随着时代的发展和社会的进步，流行音乐越来越受到年轻人的追捧，在青少年之间形成了一种独特的文化现象。为了满足这一需求，流行音乐教学培训如雨后春笋般涌现出来。我曾参加过一次流行音乐教学培训，下面我将分享我的心得体会。
首先，流行音乐教学培训的内容非常丰富多样。在培训期间，我们学习了很多流行歌曲的演唱和伴奏技巧。老师们耐心地教我们如何正确运用发声技巧，如何选择合适的音乐曲风和调式。此外，我们还学习了音乐创作和编曲的基本知识。通过这些内容的学习，我们不仅能够提高自己的演唱水平，还能够不断创作出优秀的作品。
其次，流行音乐教学培训注重培养学生的创造力和团队合作能力。在课堂上，老师们鼓励我们发挥自己的想象力，尝试新的音乐元素和创作方式。同时，他们还组织我们进行团队合作，让我们互相合作、协作，共同完成一首流行歌曲的创作和演唱。通过这样的培训方法，我们不仅能够体验到音乐的乐趣，还能够培养出创造力和团队精神。
第三，流行音乐教学培训注重将理论和实践相结合。课堂上，老师们会给我们讲解音乐的基本理论知识，包括音乐的节奏、和弦、曲式等。但他们不仅仅停留在讲解的层面，还会安排我们进行实际操作和演练。通过这样的实践，我们可以更好地理解和掌握理论知识，并将其应用到演唱和创作中。
第四，流行音乐教学培训还注重培养学生的音乐审美和情感表达能力。在课堂上，老师们会向我们介绍各种不同的音乐曲风和风格，让我们感受到不同音乐对情感的表达和传递。同时，他们还会引导我们用音乐来表达自己的情感和心情，培养我们的音乐审美和情感表达能力。
最后，流行音乐教学培训给我们提供了一个展示自己才华的平台。在培训结束后，我们有机会参加音乐会和比赛，向大家展示自己的音乐才华。这不仅是对自己学习成果的一种肯定，还能够增加自己的自信心和表演能力。
总之，参加流行音乐教学培训给了我很大的收获。通过培训，我不仅提高了自己的音乐水平，还培养了自己的创造力、团队合作能力、音乐审美和情感表达能力。我相信这些能力将在我以后的学习和工作中发挥重要的作用。我非常感谢这次培训给我带来的一切，我会继续努力，成为一名出色的流行音乐人。
流行音乐学习心得体会篇六
在当代社会，音乐已成为人们生活中不可或缺的一部分，尤其是流行音乐更是年轻人的最爱。因此，流行音乐教学培训逐渐兴起，越来越多的人愿意投身这一事业。在我参加流行音乐教学培训的过程中，我获得了许多宝贵的经验，下面将与大家分享一些心得体会。
第二段：培训内容
我参加的流行音乐教学培训课程包括了多个方面的内容，比如声乐训练、音乐理论、演唱技巧等等。在声乐训练部分，老师们教会了我如何正确运用呼吸，如何唱出清晰的音准和正确的嗓音。音乐理论课程帮助我更好地理解和分析音乐作品，提高了我的音乐素养。此外，老师们还教我如何正确地表达情感，如何在演唱中展现自己的个性。这些内容不仅丰富了我的知识，也提高了我的能力。
第三段：互动学习
在流行音乐教学培训中，我发现互动学习是一种非常重要的方式。老师们不仅是传授知识的者，更是与我们学员们紧密互动的伙伴。在课堂上，我们进行了很多合唱、即兴演唱和互动练习，这不仅让我们更加融入音乐中，也增强了我们之间的感情。同时，我们也相互观摩学习，通过观察和听取他人的优点和不足，我们能够更好地改进自己的演唱技巧和表现力。这种互动学习的氛围非常有利于我们的成长和提高。
第四段：培训考核
在流行音乐教学培训中，考核是必不可少的一部分。通过考核，老师们可以评估我们的学习情况，同时也给了我们一个展示自己的机会。在我参加的培训中，我们经常会进行课堂表演和作业考核。通过这些考核，我意识到自己对于音乐的理解还有许多不足之处，我对自己的要求也更加严格起来。考核激发了我的学习动力，让我更加专注和努力地学习，从而取得了更好的成绩。
第五段：培训收获
通过流行音乐教学培训，我获得了很多宝贵的收获。首先，我提高了自己的演唱技巧，在舞台上展现出更好的表演能力。其次，我对于音乐的认识更加深入，学会了如何用音乐表达自己的情感。最重要的是，我结交了很多志同道合的伙伴，我们一起分享音乐的乐趣，一起成长和进步。这些收获不仅将对我以后的音乐事业有所帮助，也让我更加珍惜这段宝贵的经历。
结尾：
总而言之，流行音乐教学培训是一段充实而有意义的经历，通过培训，我收获了丰富的知识和宝贵的经验。在未来的音乐事业中，我将继续努力，不断提高，并将所学所得传播给更多的人。流行音乐教学培训促使我不断进步，不断追求音乐的艺术，我相信，只要坚持不懈，一定能够取得更好的成就。
流行音乐学习心得体会篇七
第一段：引言（约200字）
流行音乐作为一种时尚的文化表达形式，近年来备受青年学生的喜爱。作为一名音乐教师，我有幸接触到了很多对流行音乐怀有浓厚兴趣的学生，并开始思考如何将流行音乐融入到音乐教学当中。多年的实践和探索让我积累了一些关于流行音乐教学的心得体会，下面将就此进行阐述。
第二段：流行音乐教学的意义（约200字）
流行音乐教学不仅有助于活跃课堂氛围，还能增加学生的参与度。通过教学过程中选用一些热门的流行音乐作为教材，能够吸引学生的注意力，让他们对音乐的学习保持浓厚的兴趣。此外，流行音乐教学也可以丰富学生的音乐素养和审美观。流行音乐是一种大众化的音乐形式，能够让学生更好地了解大众音乐文化，从而拓宽他们的音乐眼界。
第三段：流行音乐教学的途径（约300字）
要成功地教授流行音乐，我认为我们可以通过几个途径来实现。首先，我们可以让学生选取自己喜欢的流行音乐作为学习材料，让他们参与到音乐的选择和制作过程中。这种个性化的教学方法能够让学生更加主动地参与学习，也能够增加他们对课程的兴趣。其次，我们可以引入一些流行音乐家和流行音乐的历史背景，让学生了解到流行音乐的发展历程和影响，增强他们对音乐的文化认知。最后，我们还可以通过演唱、合唱和乐器演奏等形式来进行流行音乐的教学，鼓励学生动手尝试，提高他们的音乐表现能力。
第四段：流行音乐教学的挑战（约300字）
尽管流行音乐教学有着许多的优点，但也面临着一些挑战。其中最主要的挑战来自于教学资源的匮乏。相比传统音乐教育，流行音乐教学所需的原版教材和乐器配套资源相对较少，这给了我们教师带来了一定的困扰。此外，流行音乐作为时尚文化的一部分，时常受到流行潮流的影响，教师需要不断更新自己的知识和教学内容，以保持对流行音乐的敏感度。
第五段：结论（约200字）
流行音乐教学是一个接地气、富有创造性的音乐教育形式，能够激发学生的兴趣和参与度，也能够丰富他们的音乐素养和审美观。虽然面临一些挑战，但我们可以通过引入个性化教学、了解音乐文化背景以及动手实践等方式来成功地教授流行音乐。我相信在不久的将来，流行音乐教学将会在音乐教育中扮演更为重要的角色，为更多学生带来音乐的快乐与触动。
流行音乐学习心得体会篇八
陈奕迅，香港著名男歌手，被誉为亚洲流行乐坛之王，其音乐风格多变，不拘一格，吸引了众多歌迷的喜爱。陈奕迅的音乐作品包罗万象，从流行曲、摇滚、电子、R&B等各种风格都有涉猎。他的音乐不仅让人听了会心动，也能够触动人心。
第二段：分析陈奕迅音乐的情感表达。
陈奕迅音乐中的情感表达一直是其歌曲最显著的特点之一。无论是在《富士山下》中的庄严、《十年》中的深情，还是在《爱情转移》中的无奈，陈奕迅都能将情感唱的淋漓尽致。他的音乐并不单纯地表达爱情，更包含了对世间万物的理解。这种情感表达不仅能够引起听众的共鸣，也能够启迪人们对于生命与爱的理解。
陈奕迅的音乐作品中，经常能够听到独特的音效和声音设计，这些个性化的创意常令人耳目一新。例如在《好久不见》中，他巧妙运用了“忘我庆祝”的音效，使得整首歌曲更加有感染力。他的音乐风格从一开始的追捧摇滚、后来的跨界电子，甚至还有抒情在内的种种风格，这个多元化的创作是其音乐吸引众多歌迷的原因之一。
陈奕迅在音乐领域的成就令人瞩目。他曾多次获得音乐奖项的殊荣，包括金曲奖、香港十大中文金曲最佳男歌手奖等等。他的歌曲在全亚洲都广受追捧，他的演唱会常常场场爆满。他对于华语流行音乐的推动也极具实质性意义，作为华语音乐的代表人物之一，他推广的音乐作品不仅在华语地区受欢迎，更在国际上产生了影响力。
陈奕迅不仅是一位音乐家，他更是通过音乐表达着对生命、爱情、人生的理解与探索，这些理解和探索也让陈奕迅成为了一位有深度的艺术家。他所倡导的音乐创作方式，不仅深受广大音乐爱好者的喜爱，更为华语音乐的发展掀起了一股新的热潮。他的音乐不仅是一种艺术创作，更是一种生活态度。我们应当与他一起用音乐照亮我们生命的意义。
流行音乐学习心得体会篇九
经典流行音乐课程对于音乐爱好者来说是一个非常有意义的课程，因为它既涵盖着传统音乐的精髓，又包含了现代音乐的元素，深受广大学生的喜欢。下面我将分享我上完这门课程后的心得体会。
第二段：传统音乐细节的领悟。
在经典流行音乐课堂中，我更加深入地理解了传统音乐的细节。我们学习了许多古典音乐的作曲家、作品，体验到了不同乐器在音乐中的表现作用。同时，我们还了解了音乐的韵律与曲式，深入分析了音乐的节奏和节拍，更加了解了音乐的演奏技巧。
第三段：现代音乐的理解。
经典流行音乐课堂还让我感受到了现代音乐的方方面面。我们学习了许多流行音乐的艺术家、歌曲，以及它们因时代背景而带有的特殊意义。我们还学习了现代音乐的演唱技巧和制作过程，了解了音乐与文化之间的联系。在我的体验中，这些知识帮助我更好地欣赏和理解流行音乐。
第四段：培养耐心和团队协作的机会。
经典流行音乐课程也带给我了一个培养耐心和团队协作精神的机会。在学习乐曲时，我们花费大量时间来学习它们的各个方面，例如乐谱、技巧、和弦和曲式。而当我们一组人协作表演时，我们则必须相互沟通、协作合作完成音乐表演，把自己的一份呈现给他人共同展示。这些机会非常有意义，既帮助我成为了一个更好的团队成员，同时也让我更加充满了耐心。
第五段：总结体会。
总的来说，经典流行音乐课程对于我来说是一个非常难得的机会，帮助我探讨了不同类型音乐的底蕴、技巧和背景。同时，它也给了我一个理解音乐和音乐众生相处的机会，在与不同背景和兴趣的人交流中，让我在实践中培养了影响非常深远的技能和品质。
流行音乐学习心得体会篇十
经典流行音乐是人类文化中不可或缺的一部分，也是每个人都熟知和喜爱的。在经典流行音乐课程中，我学习了很多有关音乐史、音乐理论和各种音乐类型方面的知识，同时也增进了我对音乐的了解和热爱。在这篇文章中，我将分享我的经典流行音乐课程心得体会。
第二段：从课程中我收获的知识。
课程中，我学习了许多有关经典流行音乐的历史、文化、音乐元素等知识。我了解到不同音乐类型的特点和特点，例如民谣、摇滚、爵士、蓝调、流行乐、电子音乐等等。我得知了不同音乐家和歌手的事迹和音乐作品，例如TheBeatles、Queen、MichaelJackson、ElvisPresley、BobDylan等的名字，也增加了我在音乐方面的文化深度。
第三段：课程对我音乐人生的影响。
通过对经典流行音乐的学习，我不仅学到了丰富的知识，而且还得到了很多启示和启发，这些也将对我未来的音乐人生产生巨大的影响。音乐作品的审美品位、音乐演奏的技巧与心态、音乐作品的创作方式和音乐创作中的灵感等，这些都让我切实了解到音乐创作和表现的要素，将对我今后的音乐道路上提供有益的帮助。
第四段：课程的收获和感受。
上过这个课程后，我发现不仅是我的知识水平在提高，还让我体验到了一种音乐艺术和文化的魅力，并让我对音乐有了更加深入的理解与认知。学习经典流行音乐也让我逐渐体会到音乐的永恒之美，音乐的感受深深地烙在了我的心中。
第五段：结尾。
总之，经典流行音乐课程，不仅在知识方面为我打开了新的视野，更让我感受到了不同音乐的文化、性格和情感。这些不仅能提高我对音乐的审美水平和创作能力，更对我的人生产生深刻影响。我相信，我在这个课程中学到的，将对我的未来想象和音乐实践提供宝贵的支持与指导，使我能够成为更出色的音乐人。
流行音乐学习心得体会篇十一
医学基础一的pbl学习在两周的紧张忙碌中跨年而过。借pbl的契机，我想一点点回眸这一年的种种，关于医学的，自己的，还有，未来的。
如果说我的20xx年是关于奋斗，梦想，憧憬的，那么，20xx年，无疑是必以疑惑，迷茫和挣扎的杂糅。
这一年，真真接触医学。冗杂，晦涩的知识，佶屈聱牙的术语，还有令人不寒而栗的考试，像怪兽一样啾啾地追赶着，赶入灯火通明的自习室，逼入这条被抱怨过无数的为医消得人憔悴的漫漫长途。
怎会没有埋怨？枯燥繁杂的知识，没有一点活性的答案，整日记忆不得放松的大脑，都是那么和初愿那么的格格不入。记忆力上的不自信，成绩上的不如意，生活上的屡番不顺，一度让我全然丧失自我的存在感，迷失在在对自己，专业，前途的怀疑之中。 可是这不就宿命吗？是的呢，越是现实的人，现实偏偏用现实回应你。
也许有些偏题了呢，其实极少有这样堆积文字的机会，因为我承诺过或者不得不一直在努力，尝试。也许并不是每个人都适合学医的，从知识，年限或是其他的诸多要求，只能说当初忽略了一切，或者跟现实地说，是现实使然罢了。
还是回到pbl 吧。当我了解到其意思是problem based learning时，当我晓得它是以病人案例为中心，以临床病症为基础时，我有种想法，我不就是一个现成的案例吗。也许，这个案例是略微怪异的。在pbl学习中，我的这些应该叫做症状吧：头发灰白，有过自发性骨折史（初中时体育测试时髂骨在跑步过程中骨折），天还未称之为冷时已然手足不温，而面部却在午后潮热难耐。经年求医未果。略有讽刺的是，在经受年幼嘲笑歧视和多年无器治性病变却生活质量不高的日子后，在幻想着一探究竟自己的身体症结走进医学院后，还是现实，给了我如此的现实。说真的，这种无法解释的痛苦，延续着，甚至，伴着年岁的增长，像草一样疯长着。
pbl在准备时，已经是有了答案的，就像写一本小说，喜剧的结局已经写好，只要铺填进去一些曲折的情节吸引人罢了。可是，现实并非如此，对于我自身，我一直追溯的答案，始终未曾出现，许多年了。强子的身体终究是检查出来了，我倒是微微地羡慕他的，至少，他是有答案的。
20xx年了，当明年此时，大概是第三次pbl结束的时候吧，我会用什么去描述这一年呢。这就是未来的魔力吧，总是能让人有些希望的，嗯，但愿我能找到我的答案。
心得：资料浩如烟海，我们也要有大浪淘沙的慧眼。我们会发现，在搜索临床检查的意义时，往往一种指标的异常对应诸多的疾病，而且大多繁复陌生。这时，我们不能只是简单的眉毛胡子一把抓，不分主次，而是要设法弄清每个体征，疾病的具体病因，这样也能帮助我们更好地理解疾病的发病机制，更好地去记忆。记得在暑期见习时，门诊的大夫说，其实门诊看病就是流水账，这当然是因为门诊人多，但往往只是根据所谓的疾病和数据诊断一一对应的简单记忆，是无法真正成为一个出色的医生的。我们有时要多问一个为什么（可是有时候并不那么好解释），就像之前有老师说医学本身有时就是迷迷糊糊的，唉，不想扯了，好好学吧，多看书记忆吧，其实这就是所有的心得吧。
流行音乐学习心得体会篇十二
艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术的创作很少来自于直接的功利性。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。
美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印；美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。
艺术美学离不开艺术的哺育，但也缺不了哲学的引领。艺术美学是各种艺术学学科群皇冠上的明珠。这就意味着它只有充分汲取各门艺术的精华、不断充实自己才能“成其大者”，进而赢得其他艺术学科的由衷臣服，确立自己的王者地位。
如果它疏离了与各门具体艺术的血脉联系，就会在空洞化中走向死亡。并且艺术美学是一门源于哲学的理论学科，必须坚持自己的哲学追求。可当今的艺术美学不是缺乏艺术，就是缺乏哲学，抑或两者都缺乏。
中国有个著名的美学家叫朱光潜，朱老教授有句话说的非常的好，他说“不懂艺，莫谈美。不懂艺，莫谈美”。我为什么谈艺术美学呢？因为你要研究美学，不懂艺术，你不要去谈美学，因为你研究美学，要有艺术创作，要有艺术家的体验，没有这个体验的话，你很难理解美，所以真正好的艺术作品，做到极至，那就是一种大美东西。什么是美？美是人们在认识对象世界中，获得自由的一种感性显现，美就是那种感性显现的自由，没有自由不可能有人们的审美，不可能有美。美是人的自由表达！所以离开人的自由，不可能有对美的理解。艺术让我们的人生美丽，而人生本身就是一种艺术。热爱艺术，热爱真正的艺术。因为艺术给你源源不断的创作之源，给你源源不断的创作的灵感性。热爱美学。因为美是人的一种自由状态。而审的过程，是我们最高的一种存在状态，所以大家只要看看现代西方，就会明白为什么会有当今这个物欲横流，商品大潮，市场经济，人性堕落，人心不古的社会。大家一定要坚守自己和寻找自己真正的精神家园。而这个精神家园真正的、最后的守望者，就是那些纯艺术和纯美的守望者。也许只有这样我们才能做到像里尔克在诗中所说的那样“纵使你远远的离开，到世上最寂寞的所在，往后的岁月，它依然会在你的心底徘徊。”
在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。并把艺术分为实在的与理想的两大系列：实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻，而理想的系列则包括文学的各种形式：抒情诗、史诗和戏剧。在每个系列中最后都将趋于统一。
流行音乐学习心得体会篇十三
通过这次学习，深有体会。初中物理课程新课改的困难是：
第一，教师的观念要改变；
第二，现有的教学资源要改变；
第三，教学制度要改变。
培养学生的能力和创造性，首先应培养学生的学习能力和创新精神。随着创新教育研究的深入，其研究重心已经由宏观的理论建构、机制探索转向微观的课堂教学、学生学习。而我们的大部分学生，却没有这种思想。例如：牛顿第一定律的应用，测定机械效律，教师应打破以往的教学方法，采用新课改的三维教学目标，激发学生自主学习物理的兴趣和激情，探究物理实验的原理。改变以往呆板的教学方式，为学生的个性发展提供空间。尊重学生的需求发展特点，重视基础，为学生有个性发展提供空间。
课程标准提出“初中教育仍属于基础教育，应注重全体学生的共同基础，同时应针对学生的兴趣、发展潜能和今后的职业需求，设计供学生选择的物理课程模块，以满足学生的不同学习需求”。其中一个很重突出的特点就是开展研究性学习。
我们现在初中物理知识的学习，已经不再仅仅局限再听老师讲课这样的基础上了，更多的需要同学们自己去探索、研究和动手实验，才能再这一过程中学到知识，更能应用知识。强调从生活走进物理，从物理走向社会，注重保护探索兴趣，学习渴望；体现时代性强调学科渗透。
通过以上的心得体会，我觉得在课堂探究性教学设计中，应以学生的推知规律，学生主动参与为前提。
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