优秀钢琴教案教学过程（汇总17篇）

教案是教师根据教学目标和教学要求，对教学内容、教学方法和教学步骤进行设计和规划的一种教学文稿。它是教学的重要组成部分，对于有效实施教学具有重大意义。教案能够帮助教师充分把握教学内容，合理安排教学过程，提高教学效果。教案还可以指导学生学习，激发学生的学习兴趣，促进学生的主动参与和积极思考。所以，编写一份科学合理的教案对于教学的质量和效果至关重要。教案要注重课堂教学的互动和交流，提高学生的思维能力和表达能力。接下来是一些优秀教案的案例，希望可以给大家带来一些帮助。

钢琴教案教学过程篇一

练习曲。

车尔尼599第28条。

乐曲大汤2《捉迷藏》。

新课内容：基本练习：哈农第十一条。

升f和声音阶。

练习曲：车尔尼599第29条。

乐曲大汤2《吉普赛营地》。

教学目的：

知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。

情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。

教学重难点：

练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。

哈农第十一条。

这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。

音阶琶音：a大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。

练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。

vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。

在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。

音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。

第三段。

是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。

对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

乐曲：

整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。

最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。

体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。

课堂小结：

通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。

授课教师：乐玉婷。

钢琴教案教学过程篇二

教学目标：

1、写本课10个生字，会读文中16个生字。

2、能正确、流利、有感情地朗读课文。

3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

课前准备：

课件、搜集有关冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。

教学过程与设计说明：

教学环节。

教学过程。

设计说明。

新课导入。

第一课时。

一、导入。

1、播放黄河大合唱片断。

2、过渡。

师：歌曲好听吗？你们想不想知道歌曲是谁写的？是怎样写出来的？

3、介绍冼星海的资料，（师生共同介绍）。

用歌声感染大家，激发学生对课文的探究欲望。

课文初读。

二、揭示课题。

读完课题后，你有什么问题吗？带着问题自读课文。

1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。

2、同桌互读。

3、指名接段读文。

4、学生评价。

5、课文讲了一件什么事？

6、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。

7、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。

8、开火车识字。

9、学写生字。

采用在语言环境中认读和以各种方式和生字“打招呼”两种形式进行生字认读符合学生的认知特点和年龄特点。

重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。

研读课文。

第二课时。

提出中心议题，理解课文。

1、师：自读课文，想一想：冼星海是在什么条件下进行乐曲创作的？

教学预设：

1、第一自然段。

（1）说说你从这一段中知道了什么？

（2）你从“攒”字能感觉到什么？

（3）品读第二句，体会这些瓷器的来之不易。

2、指名读第二自然段。

说说你从这一段中知道了什么？

3、自由读第三自然段。

（1）课件出示插图：仔细看图，用自己的话说说画面内容。

再引导学生仔细看图画上冼星海的面部表情，说说自己的感受。

（2）再读第二自然段，把描写这幅插图的句子找出来画一画。

（3）指名读有关句子，想象冼星海让“丁丁当当的响声”变成“一串一串动听的音符”时的情景。在想象的基础上再读课文。

4、齐读课文第四自然段。

说说你对“诞生”的理解。

在中心议题的引领引导学生有目的的读书。

拓展延伸。

升华文中的情感和思想。

1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。

我一生只写了几个音符。

音乐大师贝多芬的青铜像位于内环城路一个广场的中央。他1770年生于德国古城波恩，4岁开始学习小提琴和钢琴，8岁公开表演，14岁继承祖业进入宫廷乐队。22岁离开故乡迁居维也纳，写下了脍炙人口的.名作。

贝多芬是一个多产的作曲家，他的重要作品都是在维也纳完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分严重的情况下创作的，著名的《第九交响曲》就是他失聪后的杰作。

贝多芬的音乐风格与莫扎特不同。莫扎特的音乐是感觉的艺术，体现的是一种宫廷的审美风尚，而贝多芬的音乐是灵魂的绝唱，更具有社会性和思想性。

据说，贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）本来是为他崇拜的英雄拿破仑所作。作曲家以希腊神州中的巨人普罗米修斯的形象来刻画自己心目中的民族英雄。交响曲完成后贝多芬在封面上题了“献给英雄拿破仑”几个字，打算托人转呈拿破仑。但当他听到拿破仑称帝的消息后，异常愤怒：“想不到这家伙也是平庸之辈。”于是把《英雄交响曲》撕得粉碎，扔在地板上。后在朋友的劝说下，把乐曲改题为“为一伟人而作的英雄交响曲”，公开出版。后来，拿破仑被流放到圣赫勒拿岛上时，贝多芬冷笑道：“我已经为他的没落作曲，《英雄交响曲》的第二乐章的葬礼曲不是在前暗示了他的命运吗？”

贝多芬的一生充满着患难和困苦。1827年，在一个暴风雨的日子里，贝多芬这位“波恩的英雄”离开了人世。

“咳！我一生只写了几个音符。”这就是音乐大师的最后遗言。寥寥数语更显他的伟大。

钢琴教案教学过程篇三

一专业中起着重要的作用。我所带的专业是幼师专业，它让学生能够在以后的幼儿教学中正确地弹奏钢琴，这也是学生必须掌握的基本技能。钢琴在幼儿园应用最多的就是自弹自唱，而且是幼儿歌曲的自弹自唱，这个特点就决定了学生不用掌握很高很难的钢琴演奏技巧。因此，怎样让学生成为既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定钢琴弹唱能力的合格幼儿教师，并不是一个简单的教学任务。

我认为培养幼儿教师，需要使用科学的方法组织教学，做到理论联系实践。那么，如何才能达到这样的目的呢？通过平时的教学积累，我认为处理好以下几种关系并给每个学生建立“艺术档案”对提高幼师钢琴课的教学质量有很大的帮助。

首先，应该处理好“级进”和“跳进”的关系。我在实际教学中采用过级进和跳进交替互补的方法。从教学实践中发现大多数学生比较容易接受级进，认为跳进似乎有悖常理。其实不然，对程度好的学生进行级进教学会使学生有一种“吃不饱”、“使不上劲”的感觉，应该多给这类学生发挥的机会，使其脱颖而出。当然，在安排学生跳进之前我会为他们做出一些有计划、有目的的安排，阶段性地给他们布置一些超出其目前水平、难度较高的曲目，使这些学生在巩固练习之后可以完成，而不是可望而不可即的曲目。这样的跳进对学生才有吸引力，才能诱发他们把自己的潜能充分发挥出来。

其次，应该处理好“扬长避短”和“针锋相对”的关系。我认为，在日常的训练中为攻其弱点、突破难关，应该针锋相对，给学生以大量针对性的练习，以弥补他的不足。然而在参加考试时则应该扬长避短，选择可以发挥自己优势的曲目，使学生对自己更有信心。

如，最终达到理想效果。

最后，应该处理好“用兵”和“养兵”的关系。学习钢琴的学生常有机会参加各种比赛，这是推动和选拔人才的好机会。如果把对学生平时的训练比喻成“养兵”，把安排学生参加比赛比喻成“用兵”的话，光养兵不用兵是一种浪费，光用兵但不懂得养兵肯定会失败。我认为，根据学生的能力和准备的情况应该多鼓励学生参加一些有可能获奖的比赛，这对提高他们学习积极性以及演奏水平都有很大的好处。但是我反对过多地参加比赛和参加没有把握的比赛。因为学生在学习的基础阶段，过多地参加比赛会耽误学生的学习时间，而参加没有把握的比赛会挫伤积极性，打击自信心。在这种情况下，我建议不参加比赛，而是在学校继续提高自身素质，多去观摩别人的比赛，汲取他人之长。我相信，如果教师能够重视战略战术，妥善处理“养兵”和“用兵”的关系之后，把劲使到刀刃上，一定能取得良好的效果。

在平日的教学中，我积极地处理这几种关系，并且为学生建立了“艺术档案”，这样可以使教师对钢琴教学进行及时的总结。一个小小的笔记本上面记录着教师为每个学生制订的长远计划、短期授课计划以及学生在各个阶段的学习评语、奖励情况等等。这个小小的笔记本是弥足珍贵的教学资料，从这个小小的笔记本上可以较系统地了解到学生在艺术学习生涯中的成长过程和主要优缺点。就是这个小小的“艺术档案”对钢琴教学起到了无形的推动作用。

总之，幼师钢琴课的教学在我们职业教育教学中占着非常重要的作用，需要我们每一位教师的不断学习和研究。在教学条件允许的情况下，让学生进行学以致用的实践活动，这需要我们不断改善的。让我们为培养有能力的幼儿教师人才努力吧！

参考文献：

［1］童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏技术.人民音乐出版社.

［2］魏延格.钢琴学习指南.人民音乐出版社.

［3］杨立梅.创造充满生命活力的音乐课堂教学.中国音乐教育出版社.

钢琴教案教学过程篇四

现阶段，我们国家的经济水平已经得到了充分地发展，市场已经进入了全面建设小康社会阶段，这一时期的经济建设工作对社会精神文明起到了显著的促进作用。人们也逐渐加强了对音乐艺术的喜爱程度。钢琴作为一种西洋乐器，具有大方、古典和高雅的艺术风格，目前，社会上形成了一股强大的“钢琴热”。“钢琴热”主要的学习群体是少年儿童。因此，针对“钢琴热”的发展现状，对儿童钢琴教育工作进行分析十分重要。

一、儿童“钢琴热”现象的产生。

当今社会经济的发展，音乐艺术已经成为人们生产生活中不可或缺的一种艺术类型。儿童“钢琴热”的产生，是生活水平提高的标志，钢琴对孩子的身心健康作用十分突出，能够对孩子的未来成长产生积极的影响。学龄前儿童是智力发展的关键时期，这一阶段，孩子的智力一旦得到有效的开发，将会对未来孩子的成长，产生积极的影响。早期的音乐教育能够对儿童的大脑发育产生重要的影响。因此，结合“钢琴热”的相关热点，对孩子的钢琴水平进行提高，能够对孩子的意志力进行有效锻炼，进而培养孩子的气质和坚毅的精神，也能够在一定程度上提高孩子的音乐素养，有效拓展孩子的视野。

二、“钢琴热”现象的发展现状。

（一）家长具有严重的从众心理。

现阶段，很多家长因为具有严重的从众心理，逼迫孩子学习钢琴，并且匆忙的帮助孩子购置钢琴，在这个过程中，并没有考虑到孩子的主观愿望，很多家长认为只要能够对孩子进行有效的物质投入，就能够让孩子在学习音乐的过程中，成为有名的音乐家。然而，家长并没有完备的思想认识，儿童学习钢琴的道路往往是比较艰辛的，很多儿童在学习钢琴的过程中，都因为各种各样的原因半途而废，这样对孩子自信心的培养，造成了不利的影响，也使得家长浪费了重要的人力和财力。儿童由于其自身的年龄比较小，他们具有注意力差和活泼好动的特点，孩子的理解能力往往比较弱，钢琴的学习一般都是每星期进行一次，在这个过程中，家长应该与孩子一起听课，进而对孩子进行必要的辅导。

（二）钢琴学习的功利性比较强。

儿童阶段的钢琴学习，往往都不是孩子的兴趣使然，很多家长都是为了让孩子考级而学习钢琴，这使得孩子在钢琴的学习过程中，由开始的兴奋转而变得兴致盎然，一些家长制定了严格的钢琴练习规定，保证孩子每天进行必要时间的钢琴练习。在这个过程中，很多家长为了更好的让孩子掌握钢琴技巧，随意增加了钢琴练习任务量，使得孩子没有充足的休息时间，孩子弹不好钢琴也会受到惩罚，这对孩子的自信心造成了打击，以至于钢琴学习已经失去了原本的意义，钢琴艺术成为一项功利性强的东西，而远远的偏离了艺术轨道。

（三）家长对儿童的期望值过高。

一些儿童在学习钢琴的过程中，由于缺乏正常的反应，孩子的反应过慢，老师和家长就会在孩子耳边唠叨一些不满的情绪。这对孩子的自信心造成了严重的伤害。老师和家长长时间对孩子进行冷嘲热讽，就会使得孩子不敢表达自己内心的想法，不利于对孩子自身潜力的有效激发，孩子久而久之就会失去对钢琴学习的兴趣，导致了孩子钢琴学习成绩的严重下降。与此同时，家长总是把自己的心愿加注在孩子的身上，让孩子出人头地已经成为当今社会每一个家庭的愿望，然而，一些儿童并不时地学习钢琴，家长对他们的期望值越大，也就会更加失望。儿童的进步与其家庭背景和社会关系都存在密切的联系，这就需要家长应该用一颗平常心来对待孩子，在孩子学习时进行严格的要求，并在挖掘孩子最大潜力的同时，对孩子取得的成绩给予必要的肯定。

三、加强“钢琴热”背景下对儿童的钢琴教育的具体措施。

（一）寻找优秀的儿童钢琴教师。

在儿童钢琴教育的过程中，最重要的一点就是为学生请一个优秀的钢琴教师，钢琴演奏实际上是一门技术性比较轻的工作。在选择钢琴教师的过程中，应该多选择那些艺术学院毕业的钢琴教师，钢琴教师往往都是具有过硬的专业知识和丰富的艺术修养的，并同时拥有先进的教学方法和吸纳先进的教学理论。科学有效的教学方法，能够帮助学生的钢琴学习打下坚实的基础，避免让学生走过多的弯路。科学有效的教学方法能够帮助学生培养良好的钢琴品质，并能够及时发现钢琴教学中的问题，并对这些问题进行有效的分析和解决，以便能够让儿童在学习钢琴的过程中，养成良好的音乐方面的知识，极大地提高了学生的音乐素养和音乐水平，也在一定程度上提高了学生的钢琴学习水平。

（二）培养学生规范练琴的好习惯。

在钢琴的学习中，对于儿童而言，纠正一个动作，往往比教会他们一个动作更难。这就需要在儿童学习钢琴的第一时间，教师就应该对其动作、坐姿和手形等进行规范的指导，以便能够让学生用规范的行为进行弹奏。在这个过程中，还应该加强儿童对钢琴弹奏练习，向儿童传授必要的钢琴弹奏知识。同时，用耳朵听也是钢琴学习中的一项重要行为，在学习钢琴的过程中，若是只弹不停，就会使得钢琴演奏失去了必要的听觉艺术，也增加了儿童学习弹奏钢琴的时间。

（三）建立一套完善的钢琴练习方案。

在儿童钢琴教学工作中，最为重要的就是，帮助儿童培养学习钢琴的兴趣，这样就能够加强孩子的艺术修养水平，让孩子能够时刻保持一颗平常心，并能够在轻松、愉快的氛围中进行钢琴练习。因此，这需要钢琴教师建立一整套完善的钢琴练习方案，合理选用钢琴教材，对学生的音乐风格和音乐情感都进行有效培养。同时，在制定钢琴学习方案的过程中，钢琴教师需要针对每个儿童的特点，在他们的情感培养的基础上进行钢琴教学。老师还应该让学生和家长知道，钢琴艺术的学习不能只依靠老师课上的教学工作，还应该加强学生课后的练习，这样才能够收到良好的效果。学生家长要为学生制定每日练习任务量，并陪孩子一起练习，这样就能够有效克服孩子的惰性，让孩子能够在提高自身的钢琴学习兴趣的基础上，提高自身的钢琴演奏水平。

（四）加强对孩子的听觉训练。

儿童在学习钢琴的过程中，听觉也是十分关键的。家长和教师在提高学生钢琴水平的过程中，加强对学生的听觉训练，能够有效提高学生对乐曲的记忆能力，并能够让孩子努力聆听钢琴声音，满足相应的弹奏要求，这样也能够让儿童在一定程度上感受到钢琴演奏的美，提高了学生的钢琴演奏水平，也提高了学生的音乐艺术水平。因此，加强对儿童钢琴教学过程中的听觉训练是十分必要的。

四、结语。

总而言之，现阶段的“钢琴热”现象已经呈现出来新的发展趋势，在“钢琴热”的推动下，钢琴教师和家长应该共同努力，在对孩子进行必要的钢琴教育的同时，加强对孩子钢琴演奏兴趣的培养，以便能够让孩子在浓厚的兴趣的基础上，加强对钢琴的演奏学习，提高学生的钢琴水平，有利于钢琴艺术的更好开展，为社会培养更多的钢琴演奏人才。

参考文献：

[1]吴晓.“钢琴热”背景下当前儿童钢琴教育的探讨[j].音乐时空，2012，（01）.

[2]齐霞.浅谈儿童钢琴教育[j].音乐时空，2012，（06）.

[3]聂娜.为何而学？怎样来学？――由“钢琴热”引发对当前儿童钢琴教育的思考[j].乐器，2013，（05）.

[4]侯古月.长治市钢琴教育现状[d].临汾：山西师范大学，2015.

[5]赵娟.中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[d].长沙：湖南师范大学，2013年.

[6]张倩倩.影响我国儿童钢琴表演焦虑心理形成的相关因素分析及其对策研究[d].长春：东北师范大学，2013年.

[7]林静.临沂市儿童钢琴教学的发展现状与对策[d].石家庄：河北师范大学，2013年.

钢琴教案教学过程篇五

钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以扎实的演奏技术和个性化的审美体验表现出作品的内涵、情感和风格。然而在当代高师钢琴教学中，大多教师都将教学重点放到了技术训练方面，忽视了对学生音乐表现力的培养，这使学生的整体演奏水平受到了很大的影响。鉴于此，文章从音乐表现力的意义谈起，就其具体的培养路径进行分析。

高师钢琴教学；音乐表现力；文化修养；艺术实践。

所谓钢琴音乐表现力，是指演奏者在钢琴演奏中对钢琴作品内涵、情感、风格的表现。通俗来说，就是钢琴演奏者给观众带来的感觉、触动和情趣等。一方面，演奏者需要有扎实的演奏技术基础；另一方面，还需要具有丰厚的文化修养，深入了解和体验作品，再以个性化的方式表现出来。从当下高师钢琴教学的实际情况来看，大多教师都侧重于学生的技术训练，对音乐表现力的培养不够重视，因此需要予以及时的纠正，使其认识到音乐表现力的价值和意义，并以科学、灵活的方式进行人才培养，以推动高师钢琴教学质量的提升。

一、钢琴演奏中音乐表现力的价值和意义。

（一）钢琴艺术规律使然。

音乐家创作出钢琴作品后，需要演奏者以高质量的演奏将音乐呈现给观众，完成创作—演奏—欣赏的全过程，这是钢琴艺术的基本形式，也是最本质的艺术规律。可以看出，在整个过程中，演奏是承上启下的关键环节。可以说，演奏者音乐表现力水平的高低，对于作品的诠释有决定性意义。因此，提升音乐表现力是钢琴艺术规律的要求。

（二）钢琴演奏质量提升的需要。

钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以精湛的演奏技法将作品的情感和内涵，以个性化的方式呈现给观众。但是从当下的实际情况来看，大多学生都是技术熟练、音乐表现力不足，通俗来说，就是演奏完一首作品之后，很难给人留下深刻的印象。反观一些钢琴大师的演奏，即便是较为简单的乐曲，也能够演奏得有滋有味，与观众形成情感共鸣，这既是演奏者之间水平高低的差别，也是音乐表现力的价值和意义所在。注重音乐表现力的培养，将会使演奏质量获得质的提升和飞跃。

（三）学生就业和发展的需要。

近年来，大学生就业难成为全社会普遍关注的问题，其中固然有多方面的原因，但是从学生本身来看，专业素养不足是就业率低的一个重要因素。具体到钢琴演奏来说，大多学生在技术上都较为熟练，但是与钢琴音乐相关的知识和素养却较为匮乏。而音乐表现力的培养，正是丰富和提升学生音乐知识和文化素养的过程，其不仅提高钢琴演奏水平，还有助于复合型音乐人才的培养，可谓一举多得。

二、学生音乐表现力的培养路径。

（一）培养热爱钢琴之情。

是否怀着热爱之情去从事一项工作或学习，对结果有决定性的影响。在培养学生钢琴演奏音乐表现力之前，教师首先要引导学生热爱钢琴艺术。大多学生都是自幼或从中学时期开始在家长的主导下学习钢琴，其根本目的是为了有一技之长，能够在升学中占有先机，可以说带有一定功利化倾向，所以很多学生并不是出于自身的意愿而学习钢琴。加之钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，学生往往会感到枯燥和厌烦。在这种状态下，教学质量必然会受到很大的影响，音乐表现力的提升也无从谈起。因此，教师应该先从培养学生对钢琴艺术的热爱做起，具体可以从以下三方面入手：第一，教师和学生可以就为什么要学习钢琴、怎样学习钢琴等进行深入的交流，在教师的引导下，让学生认识到热爱和投入的重要性。第二，教师可以就学生喜欢的一些大师的演奏进行讲评，从钢琴大师的成长经历谈起，分析钢琴在他们成长中的作用和意义，以及他们又是怎样利用钢琴艺术表现自身感情的。第三，教师还可以依照情感类型的不同对现有作品进行分类，如欢快型、悲伤型等，建议学生在不同的情感状态下演奏对应的作品，感受钢琴在情感抒发方面的作用，拉近学生和钢琴艺术之间的距离。只有对钢琴本身有充足的热爱，钢琴演奏中的情感表现才会有最坚实的基础，否则，音乐表现力就会如无源之水、无本之木。

（二）深入体验作品。

钢琴教案教学过程篇六

引言：

近年来，高校教育形势严峻，教学改革成为当前中国教育的关键词，传统的教学模式已经不能够满足新时代教育的要求和期望，教学的主流趋势从着重培养学生的单方面能力变为努力培养学生全面发展，钢琴教学也同样受到了影响。如何将钢琴教学进一步完善，使其更加符合发展中的教学体系，成为摆在所有钢琴教师面前的一项十分重要的课题。新的形势对钢琴教学提出新的目标，而国内的钢琴教育事业要实现这一目标还需继续努力。本文以我国钢琴教学改革为研究对象，深入分析传统钢琴教学模式中所存在的问题和不足，探讨国内钢琴教学改革的重要性和紧迫性。文中，笔者仅就改革方案方面提出一些个人见解，希望能对国内钢琴教育改革有所启发。

传统钢琴教学模式下教导出来的学生大多忽视对其他素质的培养。在传统的钢琴教学模式中，高校教育所重视的是对学生基本弹奏技能的提高，学习过程中，教师会对学生的学习进行规划，例如重点强化某些曲子的弹奏等，学生为了完成老师布置的任务以得到好的成绩而拼命练习这几首规定曲目，对其他类型的曲目不闻不问。这样的教学模式某种程度上限制了学生的学习范围，忽略了钢琴教学的实际目的不仅仅是为了让学生学会弹奏钢琴，而是为了让学生学会创造和感受音乐。同时，这种只对部分技能进行强化的教学模式也忽略了对学生其他方面素质的培养。在我国，很多艺术专业的学生认为，所谓的钢琴学习就是简单的能把钢琴弹好而已，因而对其他的知识和技能均采取放任自流的态度，这是一种非常危险的势头。这样的培养方式导致很多学生通过钢琴学习得到了高超的弹琴技巧，却缺少了其他的综合素养。学生在这样的培养机制下无法得到全面的学习，学生的个人素养也无法得到全面的提高。

随着高校扩招时代的来临，学习钢琴的人数日益增加，随之而来的便是如何平衡学生资质上所存在的差异这一问题。在钢琴教学中，学生的资质可谓千差万别，有的学生从小练习，基本功扎实且深厚，而有的学生却连基本的识谱都不会，这样就造成了学生学习与教师教学上的双重困难。传统的钢琴教学是“单对单”式的教学模式，即一个学生只有一个老师，而因为教师本身资历或学习课时等方面的限制，导致学生得不到充分的学习。这种单一的教学模式不仅会使优秀人才的潜力得不到充分的挖掘，也会让基础稍差的学生离目标越来越远。学习能力较强的学生在轻松应对学习的同时会觉得不甚乏味，认为即使不学也可以；而学习能力较弱的学生在学习上举步维艰，认为即使努力了也达不到目标，这两种极端的情况不仅会造成学生学习上的分化，也会对学生心理产生深远的影响。

“现代教育理论强调与学生为中心的教学模式，给我国当代钢琴教学领域带来了重要启示”[1]。师生关系一直是素质教育探讨的重要环节，和谐的师生关系对有效培养学生的专业知识以及帮助学生树立正确的学习意识具有重要意义。可是在传统的钢琴教学中，师生关系大多是紧张的，甚至是激烈的。教师在教学中以管理者的身份出现，为了在学生中树立自己的威信，而忽视了学生自己的声音。有的教师在指导的过程中一味要求学生按照自己的方法来，效果不好不仅不会变通，反而怪学生自己的资质不行，学生在这样的教师的指导下，会越来越没有自信，学习态度也会越来越消极，这都是必须要进行改革的观念。教师应该是引导学生积极学习的引路人，而不是管理员，只有将教师和学生放在同一水平线上，才能听到学生真实的声音，帮助他们突破难关，真正地解决学生学习中的困难。

二、钢琴教学改革的方案探究。

（一）教学内容的改革：从单一走向多元。

“进入新世纪，课题型教学仍是高校钢琴教学界关注的热点问题之一”[2]，在传统的钢琴教学模式中，一般是教师给学生布置任务，规定其练习曲目中的某一首或某几首，以此达到熟能生巧的目的，可是这样单一的重复练习不仅会浪费学生的学习时间，还会局限学生的音乐视野。钢琴教学所要培养的是能适应社会需要的钢琴人才，而不是只会简单重复别人作品的木偶，学生必须要掌握除弹奏以外的其他音乐技能，诸如编曲与创作等等。当前的国内钢琴教育所注重的是对学生钢琴弹奏技巧的训练，有的学生虽通过学习得到了高超的弹奏技巧，却无法胜任社会中的具体工作。这样的问题在学生的实习过程中显现的尤为突出。为了改变这一现状，解决这一紧迫问题，必须将教学内容从单一改为多元。

首先，要加强学生对乐曲的分析能力。在钢琴教学中，学生首先要掌握钢琴的基本知识及演奏技巧，还要能够对其曲式结构、题材以及内容进行分析和描述，抓住曲子里面的核心，了解乐曲的创作意图，以期更好的表现出乐曲的主题，演奏出打动人心的旋律。

其次，要培养学生的即兴伴奏能力。单一的教学内容导致了学生只会按部就班的弹奏乐曲，而即兴伴奏需要的是在没有曲谱的情况下为歌曲伴奏。即兴伴奏要求学生能够根据实际情况随机应变，必要时还需要其自行编曲进行演奏，“即兴和直觉思维是创造思维的一种表现”[3]。在一般人的眼里，“即兴伴奏”通常会被曲解为“随便弹弹”，但事实正好相反，即兴伴奏对弹奏者的要求比正谱伴奏更高，需要对音乐作品的风格、题材、形式、曲式等进行充分的理解和分析，并选择恰当的和声、伴奏等与其相互配合，即兴伴奏更加强调乐者对乐谱的认知和感觉。即兴伴奏需要弹奏者具备随机应变的灵活性与宽泛的知识面，要求其能够熟练地运用各种调式并合理地进行再创造。学生若要在社会上求得生存，即兴伴奏的能力不可或缺。

钢琴教案教学过程篇七

知识与技能目标：

1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。

情感态度与价值观：

聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。

重难点：

重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。

教学过程：

一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）

周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

二、新课教学：

1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）

a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）

b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）

c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）

d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）

e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）

从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。

1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。

1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）

离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。

3、分段赏析《c小调练习曲》

让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

（播放音频片段1）

请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。

（ppt4—乐谱a）

音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。

（播放音频片段2）

请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）

问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）

问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。

（ppt5—乐谱b）

左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡！”。

（ppt6—乐谱c）

音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）

（ppt7—乐谱d+音频片段4）

音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）

在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！

5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）

练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）

肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

三、拓展

与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）

随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。

四、总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）

肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）

强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）

五、课堂小结：

一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！

钢琴教案教学过程篇八

1、学习对边折折叠风琴的方法。

2、学习看折叠图。

3、养成做事认真细致的学习态度。

【教学准备】

正方形纸、折叠图。

【教学与指导】

1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。

2、看老师用正方形纸叠一架风琴。

3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。

4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。

5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。

钢琴教案教学过程篇九

备课时间持有人

教学目标1、使学生通过观察实物、动手操作等活动认识长方体、正方体，知道长方体和正方体的面、棱、顶点以及长、宽、高（或棱长）的含义，掌握长方体和正方体的基本特征。

2、使学生在活动中通过建立图形的表象的过程，进一步积累空间与图形的学习经验，增强空间观念。

教学重点

教学难点

授课时数课型新授

个案

一、引入新课

1、由平面图形引到立体图形。

接着电脑演示由面到体的过程，揭示课题：“长方体的认识”。

2、引导学生认识什么是立体图形。

指出它占有一定的空间，像这样占有一定空间的物体的形状就是立体图形（电脑显示若干立体实物）。

问：这些物体的形状都是什么图形呢？在这里面哪些物体的形状是长方体的呢？

3、举例。

让学生举出日常生活中见过的长方体的物体实例。

师：要知道这些物体为什么都是长方体，就要研究长方体的特征。

二、引导探究

1、出示例1：

（1）拿一个长方体的纸盒来观察：

长方体有几个面？从不同的角度观察一个长方体,最多能同时看到几个面

指导学生从不同的角度观察学具，回答上面的问题。

（2）抽象图形。

说明：因为我们最多只能看到长方体的3个面，所以通常这样画长方体。

（师边讲边画长方体的直观图，注意要规范。）

让学生上去指一指，图上哪3个面是我们能直接看到的？另外3个面在哪里？

2、认识长方体各部分的名称。

（1）教师结合直观图逐一向学生介绍棱和顶点，并及时在图中作出标注。

（2）同桌学生用手摸长方体纸盒，互相指出长方体的面、棱、顶点。

电脑分别显示面、棱、顶点这三个部分，加深印象。

3、长方体的特征。

出示：长方体有几条棱和几个顶点？它的面和棱各有什么特征？看一看，量一量，比一比，并在小组里交流。

学生四人一组讨论长方体有什么特点，讨论后自由发表自己的看法，教师引导学生总结长方体特点。

（1）面的特点

长方体有几个面？谁能迅速的数出长方体的6个面？比较哪一种方法好？

长方体的6个面是什么形状的？还有不同看法吗？这两个面的位置是怎样的？（可结合拍手理解“相对”）

（还可以出示预先准备好的纸盒让学生直观感受长方体的一种特殊情况，一般来说，长方体的每个面是长方形，特殊情况也可能有两个相对的面是正方形。）

相对的面形状相同，大小一样，可以用这四个字（出示：完全相同）来代替。（电脑演示相对的面完全相同这个特点）

（2）棱的特点

长方体有多少条棱呢？谁能给大家介绍一种很快的数出这12条棱的方法？

如果有学生是分组来数的，可以结合长方体铁丝框架数一数。想一想：每组有几条棱？每组4条棱的位置是怎样的？相对的棱有什么特点？（长度相等）（电脑显示棱的特点）

（3）顶点的个数

长方体有几个顶点？你是怎样迅速数出来的？

（4）概括长方体的特征

**让学生看着自己的长方体纸盒说说长方体的面、棱、顶点各有什么特征。

**小结：长方体是由6个长方形围成的立体图形。它有12条棱，8个顶点。一个长方体的面可以分为3对，相对的面完全相同；长方体的棱可以分为3组，每组4条，相对的棱长度相等。

4、学习长、宽、高

（1）问：相交于同一顶点的3条棱的长度都相等吗？

指出：长方体相交于同一个顶点的这三条棱的长度，分别叫做长方体的长、宽、高。通常把水平方向的两条棱分别叫做长和宽，把竖直方向的一条棱叫做高。（师边讲边标注）

（2）学生选择一个长方体实物，量出它的长、宽、高。

5、认识正方体的特征

（2）学生交流后，让他们小小组去探究。

(3)全班交流。

6、讨论长方体和正方体的关系

（1）观察比较：长方体和正方体有哪些相同点？有哪些不同点？

明确：正方体是一种特殊的长方体。由于正方体的12条棱长度都相等，所以它的棱的长度不分长、宽、高了，就叫做棱长。

（2）选择一个正方体实物，量出它的棱长。

三、巩固练习

1、练习三第1题。

看图说出每个长方体的长、宽、高各是多少。

结合第3个图形再说说这个长方体的面的形状有什么特别之处。

2、练习三第2题。让学生说一说。

3、练习三第3题。让学生仔细观察后回答各问题，并说说怎么看出来的。

明确：这个长方体前后的两个面是正方形，其余的4个面是完全相同的长方形。

4、练习三第4题。

先让学生判断摆出的这几个几何体分别是长方体还是正方体，再让学生互相指一指每个几何体中长、宽、高（或棱长）的位置，说说它们分别是多少厘米。

5、练习三第5题

学生独立完成后交流。

四、总结

通过这节课的学习，你有什么收获？

师：这儿有一个关于长方体特征的顺口溜。大家可以轻声读读。

出示：

长方体立体形，8顶6面十二棱；

棱分长、宽、高，每组四条要记好；

6个面对着放，对应面都一样。

板

书

设计

教后记

课题长方体与正方体的展开图主备人

备课时间持有人

教学目标1、使学生通过观察实物、动手操作等活动认识长方体、正方体的展开图，进一步加深对长方体和正方体特征的认识。

2、使学生在活动中通过建立图形的表象的过程，进一步积累空间与图形的学习经验，增强空间观念。

教学重点

教学难点

授课时数课型新授

个案

一、复习导入

1、说说长方体和正方体的特征。

2、师：这节课，我们要继续研究有关长方体和正方体的知识。

二、自主探究

1、让学生看教科书12页，像例3那样，将有关的棱用红线描出，并按照例题所示的步骤进行操作，得到正方体的展开图。

2、把展开图再复原成立体图，再进一步展开、复原，让学生从展开图中找到3组相对的面。

3、让学生独立一剪，并在小组里交流自己得到的展开图，在交流中认识不同的正方体展开图，并思考展开图中的各个面与原来各个面的关系。

4、学生独立完成“试一试”。

拿一个长方体纸盒，沿着一些棱剪开，看看它的展开图，先从自己的展开图中找出长方体的3组相对的面，然后在其他同学的不同的展开图中找。最后让学生观察相对的面在不同的展开图上的分布情况，发现其中的规律。

4、“练一练”

第1题让学生在观察展开图的基础上，先在图中标注下面、后面、和左面，并说明自己的理由。然后将展开图复原成立体图来检验。

第2题

（1）出示各展开图，引导学生先想像把展开图复原成立体图的过程，再判断。

（2）把教科书121页的图形剪下来试着折一折从而验证自己先前的判断是否正确。

三、巩固练习

1、练习三第6题

让学生在仔细观察展开图的基础上作出判断。对于不能围成长方体的图形要说明理由，最后再进行操作验证。

2、先让学生独立思考并进行选择，再通过交流让学生说明选择的根据。

四、思考题

让学生拿出准备好的硬纸，先启发学生思考：要围成一个长方体或正方体，至少要用几张硬纸片？这几张硬纸片的形状和大小有什么关系？再让学生操作。然后说说有没有找到什么规律。

五、总结

通过学习，你有什么收获？想提醒大家注意什么？

板

书

设计

教后记

课题长方体与正方体的表面积主备人

备课时间持有人

教学目标1、使学生理解并掌握长方体、正方体表面积的含义和计算方法，能运用长方体和正方体表面积的计算方法解决一些简单的实际问题。

2、使学生在活动中进一步积累探索有关图形问题的学习经验，发展空间观念和数学思考。

教学重点

教学难点

授课时数课型新授

个案

一、复习准备

谈话：前两节课我们探索了长方体和正方体的基本特征，这节课我们继续学习有关长方体与正方体的知识。

出示长方体和正方体纸盒(与教材中例4和“试一试”同样大小的长方体和正方体)。

提问：长方体有几个面?这几个面之间有什么关系?它们可分为哪几组?正方体呢?

二、探究新知

1．探究长方体表面积的计算方法。

(1)出示问题：如果告诉你这个长方体纸盒的长、宽、高

你能算出做这个长方体纸盒至少要用多少平方厘米硬纸板吗?

在交流中明确：求至少需要多少平方厘米硬纸板，只要算出这个长方体6个面的面积之和。

(3)指名回答是怎样列式的，并相机板书如下算式：

6×4×2+5×4×2+6×5×2；(6×4+5×4+6×5)×2

(4)比较小结：这两种方法都反映了长方体的什么特征?你认为计算长方体6个面的面积之和时，最关键的环节是什么?(要根据长方体的长、宽、高，正确找出3组面中相关面的长和宽)

(5)提出要求：用这两种方法计算长方体6个面的面积之和都是可以的。请你用自己喜欢的方法算出结果。

2．探究正方体表面积的计算方法。

(1)谈话：根据长方体的特征我们解决了做长方体纸盒至少需要多少硬板纸的问题。如果纸盒是正方体的，你还会解决同样的问题吗?(出示‘‘试一试’’)

(2)学生独立尝试解答。

(3)组织交流反馈，提醒学生根据正方体的特征进行思考。

3．揭示表面积的含义。

谈话：刚才我们在求做长方体和正方体纸盒至少各要用多少硬纸板的问题时，都算出了它们6个面的面积之和，长方体(或正方体)6个面的总面积，叫做它的表面积。

三、应用拓展

1．做“练一练”。

先让学生独立计算，再要求学生结合自己的列式和题中的直观图具体说明思考的过程。

2．做练习四第1题。

让学生看图填空，再要求同桌同学互相说说每个面的长和宽，并核对相应的面积计算是否正确。

3．做练习四第2题。

让学生独立依次完成题中的两个问题，适当提醒学生运用第(1)题的结果来解答第(2)题，并要求学生说说用这样的方法求表面积的根据。

4．做练习四第5题。

让学生根据表中列出的各组数据对每一个物体是长方体还是正方体作出判断，并说明判断的理由；再让学生独立计算，并将结果填人表中。最后引导学生比较求长方体的表面积与求正方体表面积的过程和方法，说说求长方体或正方体表面积时各要注意什么。

四、全课小结

板

书

设计

教后记

钢琴教案教学过程篇十

1.课件展示《奥塔山丘上的房子》 师： 今天黎老师给大家带来了一幅很特别的绘画作品，想欣赏吗？ 2.引导学生欣赏作品。师： 它是一幅油画作品，是西班牙著名画家毕加索所创作。作为立体画派创始人的他，画中所表现的这些房子与你们画过的、见过的房子有什么区别？（只有影调的深浅变化，形状为简单几何形体）

3.揭示并板书课题：本节课，我们学习认识深浅变化，尝试表现画面的层次感。

二、自主学习：认识明暗、探究方法

1、引导思考：我们看到了画面上立体空间是由各种各样的色彩深浅明暗构成的，我们也能学习用笔触来表现这种深浅明暗。大家想一想，用怎样的方法来表现这种立体感呢？请同学们翻到教材第5课，自学教材第17页内容，自学完后请举手示意。

2、汇报交流（线条，块面，网点……通过铅笔排线推移就能表现立体感，用笔轻则浅，重则密，线条疏则弱，密则强）

3、师：掌握了这个深浅变化规律以及皴线方法，你们能尝试用铅笔复制这四块深浅不同的颜色吗？学生自主尝试用铅笔皴线。

4、教师收集一些用铅笔皴线完成的学生尝试作业展示给全体学生看，使其掌握正确方法。

三、合作共进：研究探讨

2、小组讨论：如何设计创作一幅有渐变色调的作品？有哪些步骤和方法，应注意些什么？

3、全班汇报交流。

3、教师随堂演示活动一的作画方法和过程。画一单元几何形，用遮挡或重叠的方法加画单元几何形，再加画成组合图形，最后皴深浅线条块面，表现明暗层次。

四、创作实践：

2、学生开始创作。课件出示作业要求。可独立完成，也可小组合作。

全班同学看，给大家以启示，拓展作业思路；教师针对普遍性问题，及时告诫大家，或改正或引起注意。

五、展学、评学

1、ppt展示评比标准

1、鼓励学生自我评价作业，也可以欣赏评价他人作业，并与身边的同学说一说。

2、教师针对不同层次的作业进行评价。

六、小结、拓展

1、课堂总结：肯定学生课堂学习的积极性和课堂表现。根据作业效果，表扬善于创新，肯动脑，有想法的同学。

2、ppt展示更多深浅变化作品，引导感受明暗的深浅、强弱、浓淡、增进对形体美的审美体验。

钢琴教案教学过程篇十一

活动目的：

1、能叫出长方体和正方体的名称，认识它们的主要特征。

2、进一步巩固对正方形和长方形的认识，了解平面和立体的不同。

3、能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。

4、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。

活动准备：

长方体、正方体积木、纸盒。

正方形和长方形的硬纸片，正方形和正方体的一个面的面积相等，长方形和长方体的一个面的面积一样大。

活动过程：

1、复习巩固认识正方形和长方形。

教师分别出示正方形和长方形，让幼儿说出它们的相同和不同的特征。

2、出示长方体、正方体，告诉幼儿长方体和正方体的名称。

3、发给幼儿(每组)长方体、正方体、正方形、长方形各一个，让幼儿随意摆弄，摸一摸、看一看，比一比它们有什么不同与相同。

4、教师与幼儿一起比较、总结：按顺序数一数，长方体有六个面，它的每一个面一般都是长方形，正方体也有六个面，每个面都是正方形(用正方形和正方体的每个面重叠比较)它的六个面一样大。

5、让幼儿说出生活中见过哪些物体是长方体。哪些物体是正方体。

教学反思：

本活动的知识点多，都是概念性的，巩固学习时，幼儿易产生厌倦情绪，为此，教者改变了传统方式，根据教学目标另行设计了以幼儿熟识的实物为载体，使幼儿在看一看、摸一摸、动一动及游戏中，不知不觉地得到了发展。通过学习长方体和正方体，可以使幼儿更好地以数学的眼光观察、了解周围的世界，形成初步的空间观念;从而对周围的事物产生好奇心，培养幼儿愿意探索的习惯。

钢琴教案教学过程篇十二

活动目标：

1、熟悉乐曲旋律，感受乐曲轻快活泼的性质。

2、结合已学过的舞步，创编各种拍球动作，合拍地表现拍球活动。

活动准备：

1、活动前带领幼儿试着用不同方法拍球。

2、皮球一个、《拍球》音乐。

活动过程：

1、感受《拍球》乐曲中的音乐形象。

——请你们听一段音乐，听完说一说，这首乐曲像你们在玩什么？播放乐曲录音，请幼儿安静倾听。

2、回忆、再现游戏中的拍球动作。

——平时你们都会拍球，谁愿意到前边拍一拍？

——你还会怎样拍？引导幼儿做出不同的拍球动作，如转圈拍球，手拍球同时双腿交替跨球、抛接球等。

3、引导幼儿尝试用已熟悉的舞步与拍球动作结合，自由、合拍地舞蹈。

4、请幼儿听音乐，选择自己喜欢的动作自由地舞蹈。

教学反思

3、对于这一节课达到的效果很好，虽然有一些幼儿拍得不是很有效，但是可以看出他们很认真，用心。遇到困难自己想办法找出解决方法。

4、如果重新上这一节课，我会让幼儿自己想办法去解决，让幼儿们有思考的空间，而不是从一边引导。

人的一生不可能一杋风顺，生活中的一点困难并非一定是坏事，至少给了我们经验，增长了我们的阅历，如果能从困难中获得灵感，激发我们的聪明才智和创造的潜能，那么就有可能向着好的方面转化，引导我们的人生走向辉煌。困难并不可怕，就看怎么去面对。

钢琴教案教学过程篇十三

音乐课旨在通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

具体来讲，音乐试讲课主要包括两种类型，欣赏课和学唱课。

一、欣赏课

欣赏课是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。一般以听赏为主，因此教师的讲解应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。教学过程的开展一般分为三个步骤，第一，介绍音乐背景，通过对作曲家所处于的时代背景进行剖析，以便学生能够更好的感受音乐中所蕴含的情感；第二，欣赏音乐，通过对音乐的放映，使学生亲身聆听音乐的美妙，进而产生相应的情感；第三，

总结

二、学唱课

学唱课主要是使学生掌握对歌曲的演唱技能，教师应当创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。通过加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力，注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。教学过程的开展一般有三个部分：第一，学唱歌曲，通过多媒体放映和教师范唱，学生初步掌握对音乐的理解，另外，教师通过对相关音乐背景和知识的讲解，是学生能够更好的掌握音乐中的节奏感；第二，领会感情，学生试唱领会演唱的乐趣和技巧；第三，创编活动，对歌曲有了一定的掌握，还需要教师通过活动的设置，例如歌舞、分声部合作等方面，引导学生能够更好的领会到音乐之妙。

钢琴教案教学过程篇十四

少儿舞蹈模特教学为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、葛种人物、各种动物。。。舞蹈老师不但是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。

一、少儿舞蹈教学内容：

1、活动训练：（采用活泼轻快的音乐如：健康课、小狗旺旺歌、我爱洗澡、向前冲等）内容：（头部、肩部、胯部、腿部。。。各关节活动开，并配上可爱的舞蹈动作，中间可以加入能力训练如：背肌、腹肌、小飞机等）

2、基本功训练：a、身体各部位的认知与舞姿体态练习。b、身体柔韧性与爆发力及能力的练习。c、技巧训练（跳、转、翻等）根据级别逐渐加深难度。

3、《中国舞分级考试教材》

4、节奏的训练：在欢快的音乐中，使学生懂得快、慢，一拍和半拍的区别，进一步培养学生的节奏感。

5、创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体去模仿大自然中的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。

6、表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）

7、舞蹈组合与剧目：

1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。

2、演出的成品舞蹈。

8、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。

二、少儿模特教学内容：

1、形体训练地面部分：a、头部灵活练习。b、脚步伸展的训练。c、臀部的训练等。

2、形体训练把杆部分：a、半脚尖练习。b、腿部屈伸练习。

3、臀部训练：模特表演时臀部的摆动对人体的影响是最大的，我们会训练怎样收紧放松臀部肌肉形成摆臀动作。

5、眼神的训练：眼神是心灵的窗口，是与观众联络感情的最佳方式。出台时、亮相时的眼神都是不同的。

6、猫步的练习：少儿模特的猫步和成人的猫步是不同的，成人的猫步要平稳交叉进行，少儿模特展示的是孩子们的活泼和天真无邪。

钢琴教案教学过程篇十五

一、开场语：

各位家长大家好！非常感谢大家能在白忙中抽空来这一次的公开课活动，这次的公开课主要是以展示为主，有两部份内容：一部份是软开度展示另一部份舞蹈组合展示。舞蹈是一项需要持之以恒的学习科目，我们既然给孩子选着了舞蹈，那么请大家一定要坚持，让孩子养成一个不轻易放弃的学习习惯。已经给孩子报名考级的家长，请在暑假班期间务必让孩子做到不缺课不迟到，让孩子在考级中考出自己的好成绩。好，首先请大家欣赏孩子们带来的软开度展示。

小朋友们准备好了吗？好，起立，请叉腰。（开音乐孩子做热身活动）

二、展示的内容（“（）”里是老师的在每一个音乐结束后的语言）软开度展示：

1、热身活动（这是热身活动，我们在每一次上课前都会给孩子热热身，让孩子把身体的各部位都活动开来，这样孩子在练功时就不容易拉伤。）

2、手位和站坐姿训练（刚才展示的是舞蹈课中基本手位和站、坐姿训练。有了好的姿态就有了好的基础。）

3、勾绷脚前压腿、旁压腿

4、压胯

5、小飞机

6、把杆耗腰

7、跪立耗腰（在教孩子练功时，我们严格的遵循科学性和规范性，让孩子掌握正确的练功方法，掌握正确的练功方法非常重要，可避免孩子在练功时给身体的发育带来不良因素。接下来是组合展示，在舞蹈组合的教学中，我主要是以培养兴趣为主，有了兴趣的支撑学习的效果就会大大提高。）

舞蹈小组合展示：

1、小雨点

2、小星星洗澡

3、蜗牛

4、拍拍手点点头

5、再见曲

6、走步

7、音乐反应曲

一、二（在这个小组合中，我们以游戏的方式向幼儿进行节拍的训练，让幼儿幼儿通过语言、动作、节拍地统一，从而培养幼儿敏锐的节拍感。）

8、扩指

9、前压腿

10、蹦跳步

（好，小朋友今天的表现真棒！我们一起来表扬一下自己吧。“咕嘎嘎咕嘎嘎„„耶耶耶”请双抱坐。）

三、结束语：

家长们，我们今天的课就上到这里了，如果家长有什么意见和建议请课后与我交流，再次谢谢大家！（小朋友，起立，下课！）

钢琴教案教学过程篇十六

舞蹈

备课教师

曹红燕

课题

了解课程，初步感知中国舞蹈

总（2）课时第（1）课时

教学目标

知识与技能 过程与方法

情感态度与价值观

1、让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。

2、初步感知中国舞蹈的魅力，对中国舞蹈有基本的了解，激发学生对中国舞蹈的兴趣。

任务定位

教学重点 教学难点

让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。激发学生对中国舞蹈的兴趣。

教学准备

教学资料

板书

中国舞蹈：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞

教学过程设计

备注

组织教学

1、师生问好

2、点名

一、让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。 课程简介

校本舞蹈班招收的都是四年级的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈种类的了解，以及对各种舞蹈学习简单的动作学习，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中各种舞蹈的欣赏与学习，能对中国舞蹈的分类及其特点有基本的了解。让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。

2、课堂要求

二、初步感知中国舞蹈的魅力，对中国舞蹈有基本的了解，激发学生对中国舞蹈的兴趣。

三、

简单介绍各个舞蹈种类

中国舞蹈：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞

课堂小结：对本课学习的情况进行简单

总结

教后反思

钢琴教案教学过程篇十七

军民大生产 教学过程：

一、导入劳动号子

让我们大家一起给他们鼓劲！我们喊123 准备嗨哟的时候一起用力 123嗨哟 师：在我们口令的指挥下，400多斤重的钢琴就被抬起来了，我要请问一下这位同学，听了大家喊的口号，你有什么体会？ 回答：精神饱满，更来劲了，一起用力，劲往一处使。这个口令，就是有这么神奇的力量！

123嗨哟

这种在劳动中产生的旋律，在我们民歌中，叫做“劳动号子。”

二、学习《军民大生产》

老师带大家去看看一个离我们比较远的地方，去听听那里的劳动号子。

1、你知道这是哪里吗？教师展示课件。（咱们的领袖毛主席）这是我国陇东一带，也叫陕甘宁边区，是中国共产党的革命根据地。

这是在我们中国人最艰苦的时候，什么时候？抗日战争期时期。老百姓生活在水深火热之中，吃不饱、穿不暖，国民党顽固派对陕甘宁地区实行经济封锁，怎么办?靠自己！对！中共中央在延安召开生产动员大会，发出了“自己动手，丰衣足食”的号召，要求部队、机关、学校发展生产。陕甘宁边区的大生产运动很快开展起来。（播放视频）

吱咛吱咛 吱咛吱咛 嗡嗡嗡嗡 吱

一 二 三 四

3、注意升号的音准。第3段歌词是什么声音？纺车。

模仿纺车的声音，你觉得唱起来特别怎么样？有趣，大家一起边唱歌边劳动，多开心啊，一点也不觉得累。喊口号，是谁在劳动生产？八路军。

4、老师来唱领唱部分，重音记号可握拳来演唱。

5、领唱和齐唱的分配。a教师领唱、学生齐唱，老师一个人领唱，大家一起齐唱，这种演唱形式叫什么？一领众和。

b

1、2男生领唱，3、4女生齐唱，5齐唱。

6、听范唱、看视频，你觉得应该用怎么样的声音、怎么样的状态来演唱这首歌曲？演唱要底气十足、精神饱满、充满干劲。

7、让我们就用这样的声音和状态来演唱这首歌曲！劳动有很多种类，速度也有快有慢，请看老师的指挥！请大家看屏幕上的歌词，自己加衬词演唱。（第4段慢、第5段快）。

8、《军民大生产》让我们感受到了热火朝天的劳动场景，不同的号子有不同的作用，让我们去四川看看那里的船工号子。

三、

1、（出示图片，介绍船工背景）这些船工世代生活在我国四川省川江岸边。在这段航道上充满了艰险，密布着险滩、暗礁、石林、漩涡，水流湍急。千百年来，木船就是唯一的交通工具，川江船工顺水推桡，逆水拉纤，日复一日，年复一年，他们用自己的身体，一次又一次地战胜凶险的川江。让我们来听听这惊天动地的船工号子吧！

2、请你说说你听完以后心情怎么样？激动、紧张、兴奋、害怕等。 刚才我们已经知道在这段航道上布满了艰险，充布着险滩、暗礁、石林、漩涡，船上的号工是一船之主，船行船停，闯滩斗水，该快该慢，所有船工都听号工的。号工靠什么来指挥船工啊？对了，号子。号工根据江河的水势水性不同，明滩暗礁对行船存在的危险性，根据劳动节奏，编创出一些不同音调、不同情绪的号子。我们这首船工号子是由（“平水号子”、“见滩号子”、“ 上滩号子”、“ 拚命号子”、“平水下滩号子 ”“下滩号子 ”）这6个号子联缀而成的。顺序打乱：

1、平静的江面上，船就要起航了。

2、号工向大家发出了船将行至险滩的号令。

3、船已进入了险滩，大家都紧张起来。

4、船工们拼着性命与惊涛骇浪顽强搏斗！

5、驾船在江上慢行，船工们唱起悠扬的歌。

6、船工们继续排除万难，艰难前行。

6段号子，分别表现了6个音乐场景，请你选择。（1）听“平水号子”。

这段音乐表现了怎么样的音乐场景呢？平静的江面上，船就要起航了。他是这些劳动号子中的什么号子？平水号子。（2）聆听“见滩号子”。

师：接下来听听见滩号子的音乐，这是什么音乐场景呢？ 号工向大家发出了船将行至险滩的号令。

请你说说音乐的速度，发生了什么变化？变快，紧张。

（3）因为前面就是明滩暗礁，惊涛骇浪，我们和船工们一起做好准备，迎刃而上！

这又是什么音乐场景呢？船已进入了险滩，大家都紧张起来。（上滩号子）船工们上滩成功没有？让我们也来试试。

念歌词：乘风破浪么、奔大海呀么、齐心协力、把船扳那。

重音记号，握拳。节奏型：xxx xxx xx，整齐的节奏，才能大家一起用力。（4）欣赏“拼命号子”

速度，变得更加快速，情绪更紧张，表现什么音乐情景？

船工们拼着性命与惊涛骇浪顽强搏斗！拼命号子

结尾发生什么变化？渐慢。跟着试下，因为激流过后的畅快，船工们可以稍微放松一下了。

（5）平水下滩号子

驾船在江上慢行，船工们唱起悠扬的歌。

心情怎么样？舒展、悠扬，船工们刚刚经历了一场顽强的搏斗，唱起了悠扬的歌声。让我们也放松下紧张的情绪，用来来哼一哼这段平水下滩号子。挥起你的手，摆动你的身体，让我们欣赏两岸的美景。

（6）下滩号子 原速 自由 松弛中带紧张

船工们继续排除万难，艰难前行。

放松是暂时的，航道还有更多的艰难险阻等着他们，劳动号子将会引着船工们继续前行。

3、这首《船工号子》是影片《旋涡里的歌》的插曲。歌曲生动地再现了船工们闯滩夺险的劳动场景。（你最喜欢哪一段？为什么？可全听，听到你喜欢的哪段，你可以跟着哼一哼）

四、小结

今天我们这节课学习了两首劳动号子，请你用两个成语概括劳动号子的特点：一领众和，节奏规整。随着时代的发展，很多体力劳动用机器来代劳，而劳动号子具有极其鲜活的生命力，作为音乐作品流传下来，成为民歌里一颗璀璨的明珠，等待着同学们去发现。

谢谢大家的配合.下课!

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