心得体会是对自己在学习、工作或生活等方面的体验和感悟进行总结和反思的重要方式。写心得体会时，我们应该突出重点，用适当的方式展示自己的思考和观点。以下是小编搜集整理的心得体会范文，希望能够对大家的写作提供一些帮助和启发。
中国舞蹈史心得体会篇一
中国舞蹈是中国传统文化宝库中的一颗明珠，它在千百年的历史长河中积淀了深厚的文化内涵。近年来，我有幸能够接触并学习中国舞蹈，对此有了一些深刻的体会和心得。中国舞蹈的优雅和独特魅力是无法言喻的，让我深受启发。以下是我的一些个人体会。
首先，舞蹈是一门需要耐心和坚持的艺术。在舞蹈的世界中，每一个舞步、每一个动作都需要反复的练习和推敲。我记得刚开始学舞蹈的时候，我的舞蹈老师强调了反复练习的重要性。只有每天坚持练习，才能逐渐掌握舞蹈技巧和表现力。在舞蹈的道路上，有时候会感到疲倦和无力，但只要坚持下去，就会收获到成功的喜悦。
其次，舞蹈是一门需要用心去感受和表达的艺术。中国舞蹈注重内涵和情感的表达，舞者需要将自己的情感与舞蹈深度融合，通过舞蹈的形象和动作传递给观众。我通过学习中国舞蹈，懂得了舞蹈需要用心去感受和体验，只有让自己完全沉浸在舞蹈的世界中，才能达到情感和表达的最佳境界。
再次，舞蹈是一门需要团队合作的艺术。在中国舞蹈中，舞者之间需要互相配合和默契，只有整个团队齐心协力地合作，才能呈现出最完美的舞蹈作品。在我参与舞蹈演出的过程中，我经常与舞伴进行合作排练，并与编舞师、音乐师等密切配合。通过团队的努力和协作，我们能够创造出美轮美奂的舞蹈作品，这种团队合作的精神也使我在其他领域受益匪浅。
此外，舞蹈是一门能够带给人内心宁静和愉悦的艺术。在平时的生活中，我们经常会面临各种压力和困扰，而舞蹈能够成为一种纾解和放松的方式。每当我沉浸在舞蹈的世界中时，我能够忘记一切烦恼，感受到内心的宁静和自由。而舞蹈的优雅和美丽也能够带给我愉悦和满足，成为我生活中不可或缺的一部分。
综上所述，中国舞蹈是一门独具魅力的艺术形式，它需要耐心和坚持，需要用心去感受和表达，需要团队的合作和配合。通过学习中国舞蹈，我不仅提升了自己的舞蹈技巧，更懂得了舞蹈背后那深厚的文化内涵和精神追求。我将继续不断努力，用心去学习和表达，在中国舞蹈的世界中追寻我的舞蹈梦想。同时，我也希望更多的人能够接触和了解中国舞蹈，共同感受它所带来的美丽和愉悦。
中国舞蹈史心得体会篇二
舞蹈是人类文化中的一种重要形式，是人类创造力的体现。我作为一名舞蹈爱好者，在学习中国舞蹈的过程中，不仅受到了舞蹈带来的身体锻炼和艺术美感的熏陶，更重要的是，我深刻感受到中国舞蹈所蕴含的文化底蕴和道德内涵。在这篇文章中，我将结合自己的学习和理解，谈谈对中国舞蹈的心得体会。
一、 中国舞蹈的历史渊源。中国舞蹈作为中华民族的文化遗产，具有悠久的历史和独特的艺术价值。从殷商时期的古代宗教舞蹈，到唐宋时期的宫廷舞蹈，再到现代的革命舞蹈和民族舞蹈，中国舞蹈不断随着历史的发展而变迁，但其中却始终蕴含着中华文明的精粹和优秀的审美品格。了解中国舞蹈的历史渊源，对我们深入理解中国舞蹈的内涵和发展趋势具有非常重要的意义。
二、 中国舞蹈的风格特征。中国舞蹈的舞姿优美、动作优雅、姿态高贵、情感刻画深刻，展现了中国文化中对于优美和和谐的内在追求。与西方的现代舞相比，中国舞蹈更加强调舞蹈中蕴含的思想内涵和历史文化背景。具体来说，中国舞蹈的舞姿灵动，舞蹈动作的轻盈、恬淡、流畅，而在动作中融入了中国文化中的哲学思考和人文关怀。在这里，舞者不仅是通过身体语言展现肢体语言，更是在表演中诠释了中华文化的博大精深。
三、 中国舞蹈的道德内含。中国舞蹈的魅力之一在于它所传达的道德内涵。而中国传统文化中重视的“仁义礼智信”等价值观念也在这里得到了充分体现。中国舞蹈讲求内心的修养，强膜中国人的睿智与内敛。很多舞种都强调了舞者在不同情境下的道德舆论承担和个人修养。例如古典舞剧《红楼梦》中，林黛玉、贾宝玉等角色的情感纽带，便是围绕内心成长所展开对于矫正思想的道德典范。
四、 中国舞蹈的文化传承。中国舞蹈虽然源远流长，但也正是它深沉的文化底蕴引领了中国舞蹈的可持续发展。文化的传承是一代代舞者努力不懈的主题，是中华民族宝贵的文化资源。我们不能忽视的是，中国舞蹈的传承，不仅要将舞蹈的技巧一代代传承下去，更要让舞蹈中的文化精髓落地生根，铸就一群有着文化自觉的艺术人才。这只有靠我们舞蹈爱好者的共同努力。
五、 中国舞蹈的魅力与未来。中国舞蹈的内涵和精髓，为舞蹈爱好者们带来了缤纷的艺术体验与青春的文化思考。中国舞蹈的魅力不仅在于对形式的精雕细琢，更表现在其独具的文化内涵、传统底蕴和现代气息之融合。在“一带一路”战略背景下，中国舞蹈作为艺术文化的使者，不仅代表了中国文化的特征，更是世界文化交流的窗口和与世界分享中国魅力的形象代表。
总之，通过学习和表演中国舞蹈，让我对中华传统文化有了更深入更全面的认识和感受。我们应该珍视中国舞蹈这一宝贵的文化遗产，并推动其向着更广阔的舞台、更高的艺术高度发展，从而传承和弘扬中华民族的优秀文化，彰显中华文明的博大精深、迷人魅力。
中国舞蹈史心得体会篇三
作为一个中国舞蹈的爱好者，我深深地为舞蹈艺术所吸引。我觉得中国舞蹈并不仅仅是一种艺术形式，更是一门文化精髓的传承。在这次的学习中，我获得了很多对中国舞蹈的新的体会与领悟。本文将就我的这些心得进行总结，让更多的人了解和喜爱中国舞蹈。
第二段：传统舞蹈
中国传统舞蹈是我第一次接触到中国舞蹈的形式。中国传统舞蹈融合了千年文化的内涵和体现形式，充分展现了中国民族的审美特点。在这个领域里，我认识了多种传统舞蹈形式，如《秧歌》、《踩高跷》、《扇子舞》等。在欣赏这些舞蹈时，我被它们所流露的民族自豪和对生命热爱的情感所打动。
第三段：现代舞蹈
在中国现代舞蹈领域，华彩绚烂、多样性强的创作出现在了人们面前。现代舞蹈的艺术表现形式更加多元化，中西合璧的特点使其更具有时代性。在学习现代舞蹈时，我被其极具竞争性和挑战性的特点所吸引。这种舞蹈是多方面技能和能力的综合体现，需要很高的身体协调能力和多种舞蹈风格的融合。
第四段：舞蹈艺术的发展
舞蹈在中国的历史上有着悠久而丰富的历程，中国传统舞蹈和西方舞蹈都有不可磨灭的地位。在中国，国家艺术体系内有专业的舞蹈机构和学校，名字如国家大剧院、上海歌剧院等等。这些机构在推动中国舞蹈艺术的发展方面起到了至关重要的作用。就像文学和音乐一样，舞蹈艺术也在不断创新和开发。它已经成为了一门逐渐变得与时俱进和越来越丰满的艺术门类。
第五段：结论
总体而言，中国舞蹈是中国文化和艺术的瑰宝之一。在学习和参与中国舞蹈的过程中，我对中国文化与艺术有了进一步的理解和感悟。虽然我还有很多东西要了解和学习，但我相信通过这个过程，我一定会继续深度探索中国舞蹈艺术。同时，我希望更多的人能够喜爱并支持中国舞蹈，让这门艺术得到更好的发展和传承。
中国舞蹈史心得体会篇四
中国舞蹈是我国传统文化的瑰宝之一，凝聚了千百年的历史传承与艺术创造。在学习和实践中国舞蹈的过程中，我深深体会到了舞蹈所蕴含的美学与哲学内涵，感受到了中国舞蹈的独特魅力。下面我将结合个人经历和观察，分享我对中国舞蹈的心得和体会。
中国舞蹈是一门纤细而高雅的艺术。在中国古代，舞蹈是皇宫和贵族阶级的重要娱乐方式，宫廷舞蹈更是追求华丽和繁复的程度。我还记得第一次学习中国舞蹈的时候，老师教导我们舞姿要端正而优雅，舞步要流畅而灵动。通过练习和领悟，我渐渐明白中国舞蹈所追求的是内在和外在的和谐。在舞蹈中，我们需要用内心去感悟舞曲的意境，通过身体的舞动来展示自己的情感和内在力量。只有完美地融合了内在与外在，才能达到舞蹈艺术的高度。
同时，中国舞蹈也是一门富有哲学意味的艺术形式。中国舞蹈源远流长，融合了丰富的哲学思想，如道家的阴阳和谐、儒家的仁德之道、佛家的悟道境界等。这些哲学思想贯穿于中国舞蹈的每一个动作和情绪中，使得舞蹈更加深邃和有内涵。比如，在学习古典舞《百花争妍》时，老师告诉我们在舞台上要展示出花开花落的变化，体现自然界的无常和无我。这使我不禁思考人生的哲学命题，领悟到人生亦如花开花落一般短暂而美丽。
中国传统舞蹈也注重对时间和空间的表达。在中国舞蹈的训练中，舞者需要通过肢体语言和面部表情，创造出逼真的时间和空间感。在学习花鼓舞时，老师教导我们要用身体的力量和韵律感来诠释武打的动作，同时还要通过面部表情来展示出角色的性格和心情。这种精妙的艺术表达让观众们能够更好地理解舞者所演绎的故事情节，并加深了观众与舞者之间的情感交流。
在中国舞蹈的学习和实践中，我不仅体验到了舞蹈所蕴含的美学和哲学思想，还深深感受到了中国舞蹈的独特魅力。中国舞蹈以其独特的艺术形式和内涵，表达了许多中国人民的情感和生活态度。通过舞蹈，我们可以感受到中国的传统文化，领悟到人生的哲理，更加深刻地理解了自己和他人。我深信，在中国舞蹈的艺术世界里，我还将有更多的探索和收获，不断提升自己的舞技和艺术境界。
总之，中国舞蹈是一门博大精深的艺术，它不仅涵盖了华丽和高雅，也蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。通过学习和实践中国舞蹈，我体会到了舞蹈所带来的美学享受、思想沉淀和情感交流。中国舞蹈让我们从内心深处感受到自然和人生的真谛，也让我们更加赞叹和热爱中国的传统文化。我将继续努力学习和传承中国舞蹈，用舞蹈的语言展示我的情感和内在力量。
中国舞蹈史心得体会篇五
中国舞蹈作为一门古老而优美的艺术形式，深受世界各地观众的喜爱。通过多年的学习和实践，我对中国舞蹈有了一些深刻的体会和心得。中国舞蹈不仅是一种艺术表演，更是一种文化传承和精神表达，让我对自己、对生活有了更深刻的认识。
首先，中国舞蹈教会了我专注和耐心。在学习中国舞蹈时，每一个动作的完成都需要极高的专注力和耐心。舞蹈动作虽然短暂，但每一个动作都需要经过反复的练习和琢磨才能做到完美。在反复的练习过程中，我体会到了专注的重要性，只有把注意力集中在每一个细节上，才能做到准确而流畅。同时，舞蹈也培养了我的耐心，让我懂得了付出和坚持的重要性。舞蹈需要长时间的刻苦训练，而只有坚持下来，才能看到进步和成果。
其次，中国舞蹈使我懂得了团队合作的重要性。在中国舞蹈表演中，团队合作是至关重要的。每个成员都需要严格按照编舞的要求和要求，统一动作、呼吸，保持整齐划一的形象。在团队合作中，我学会了倾听和理解，学会了与他人配合，学会了相互信任和支持。通过团队合作，我发现整个舞蹈团队的力量无比强大，只有大家通力合作，才能将每一场舞蹈表演做到最好。
第三，中国舞蹈教会了我美的感受和表达。舞蹈是一种通过身体语言表达内心情感与人们交流的艺术形式。舞蹈动作中的每一个细微变化都能传递出强烈的情感和意愿。通过中国舞蹈，我学会了如何通过舞蹈表达自己的情感，如何让观众能够感受到我的内心世界。舞蹈不仅是一种技巧上的表现，更是一种心灵的碰撞，每一次表演都给我带来无限的喜悦和满足。
第四，中国舞蹈使我对中国传统文化有了更深入的了解和理解。中国舞蹈作为一种古老的艺术形式，充满了浓厚的传统文化气息。通过学习和表演中国舞蹈，我不断了解到中国古代的文化传统和价值观念。每一个舞蹈背后都有一个独特的故事，每一个舞蹈动作都有自己独特的含义。通过舞蹈，我领略到了中国传统文化的博大精深，也体验到了传统文化对年轻一代的熏陶和影响。
最后，中国舞蹈使我对生活有了更深刻的认识。通过舞蹈的学习和表演，我不仅提高了自己的身体素质和舞蹈技巧，更懂得了如何去理解和对待生活。舞蹈的艺术之美，启发了我对生活的感悟和热爱，让我懂得了尊重和感恩。在追求舞蹈的过程中，我遇到了许多的困难和挑战，但也因为这些挑战才更加热爱舞蹈。舞蹈不仅是一种艺术，更是一种生活的态度和追求。
总之，中国舞蹈给了我很多的收获和启发。通过学习舞蹈，我不仅培养了专注和耐心，学会了团队合作和美的表达，也对中国传统文化和生活有了更深刻的认识。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持学习和实践中国舞蹈，用我的激情和才华去演绎更多的舞蹈作品，为舞蹈艺术做出我应有的贡献。
中国舞蹈史心得体会篇六
中国舞蹈源远流长，是传统文化的重要组成部分。在学习中国舞蹈的过程中，我深深感受到了它的独特魅力和深厚内涵。通过扎实的基础训练和不断的练习，我逐渐领悟到中国舞蹈的精髓和特点。在这篇文章中，我将分享我对中国舞蹈的心得体会。
首先，中国舞蹈讲究形神兼备，追求内外兼修的境界。无论是古典舞还是民族舞，都注重形体的协调与优美。中国舞蹈强调舞姿的美感和动作的韵律感，追求舞者身心的完美结合。在舞台上，我时常感受到身体的每一个细胞都在发出动感的生命力。通过舞蹈，我能够感受到自己身体的力量和柔韧性，进一步认识并控制自己的肢体。与此同时，我还能够感受到舞蹈中蕴含的情感和精神内涵，通过舞姿的展示表达出对生活的热爱与感悟。
其次，中国舞蹈注重气质的培养。中国舞蹈崇尚优雅、端庄和内敛的表演风格。对于舞者来说，舞台上的每一个动作都需要做到气质与技巧的完美结合。舞蹈要求我们用身体来传递情感，用眼神来表达意境。通过学习中国舞蹈，我逐渐懂得了如何通过肢体语言来表达自己的内心世界。在舞台上，我学会了如何展现自己的风采和气质，用舞蹈的语言讲述故事，让观众在欣赏中产生共鸣。
第三，中国舞蹈弘扬了民族文化。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的舞蹈形式。通过学习不同的民族舞蹈，我能够亲身感受到各个民族的独特风情和特色。每一支舞蹈都蕴含着丰富的民族文化内涵，让人们进一步了解和尊重不同民族的传统文化。在舞台上，我更加深刻地感受到了中国舞蹈的多样性和美丽意境。无论是西南少数民族的舞蹈还是东北的露天舞蹈，都展示了中国丰富多彩的舞蹈文化。
第四，中国舞蹈培养了我的耐心和毅力。学习舞蹈是一项技术性很高且需要长时间培养的艺术，舞者必须具备强大的耐心和毅力。在学习过程中，我曾经历过无数次的重复练习和艰苦的修炼，但我从未放弃。每次面对困难和挑战，我都会坚持下来，并从中寻找到自己的不足之处。通过不断的努力和坚持，我逐渐提高了自己的舞蹈技巧，也更加深入地了解到中国舞蹈的美妙之处。
最后，中国舞蹈让我感受到了团队合作的重要性。在舞蹈表演中，每个舞者都需要与其他人建立紧密的配合。只有通过团队的努力和默契，才能够完美地呈现出一支舞蹈作品。在舞台上，我与队友们相互配合，互相支持，形成了紧密的团队关系。通过与他们一起创造与共享美妙的舞台时刻，我深刻认识到了集体的力量和合作的重要性。
综上所述，中国舞蹈是一门优雅、韵律感强和内涵丰富的艺术形式。通过学习中国舞蹈，我不仅得到了技巧的提升，更深入体会到了其独特的魅力和价值。中国舞蹈通过形神兼备、注重气质的培养、弘扬民族文化、培养耐心和毅力以及塑造团队合作意识等方面的特点，带给我宝贵的心得体会。通过不断努力和探索，我相信中国舞蹈会继续在璀璨的舞台上绽放光芒，传递着中国文化的精髓和魅力。
中国舞蹈史心得体会篇七
中国舞是中国传统文化中的重要组成部分，它具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。作为中国的一名舞蹈爱好者，我曾经有幸参与了一些中国舞的学习和表演活动。在这个过程中，我深深感受到了中国舞所蕴含的巨大魅力和精神内涵。以下是我对中国舞的心得体会。
首先，中国舞蹈表演中的舞姿动作十分优美。中国舞注重动作的优雅流畅，它通过各种翩翩起舞的姿态，展现出了独特的艺术美感。比如，扇子舞中舞者手持着花木兰扇，用手臂带动扇面轻轻翻转，舞者身体的每一个动作都细致入微，像一只自由翱翔的白鹭。而另一种叫做蝶影双飞的中国舞表演，舞者用双扇仿佛蝴蝶飞翔，身姿轻盈如云烟。这些舞蹈动作不仅仅是为了追求技术上的完美，更是蕴含了舞者对生活的理解和对美的追求。
其次，中国舞蹈强调身心合一的表达方式。中国舞以身体的柔韧性和舞蹈动作的力道为基础，将情感的表达融入到舞蹈中。舞者通过舞姿和舞步的完成，展示出内心世界的喜怒哀乐。比如，在京剧舞台上，人物角色通过傲慢的舞姿和刚烈的舞步来表达出自己的个性特点。而在民族舞蹈中，舞者用舞蹈的形式来传达民族的文化传统和情感，使观众深深感受到了所处环境的独特魅力。
第三，中国舞的文化内涵非常丰富多样。中国是一个拥有五千年文明史的国家，它的文化内涵非常丰富多样。中国舞蹈根植于这样的文化土壤中，它融合了中国古代文学、绘画、戏曲等多种艺术形式的特点。值得一提的是，中国舞蹈中还经常会体现出演员对历史事件的演绎和对传统故事的再创作。比如，《红色娘子军》这部舞剧讲述的是中国共产党成立初期的故事，舞者通过舞蹈的方式，再现了那个烽火连天的岁月。
第四，中国舞蹈所具有的独特魅力是跨越国界的。中国舞蹈以其独特的艺术表现形式和文化内涵，越来越受到世界各地观众的喜爱。随着中国的经济发展和国际交流的不断加强，中国舞蹈各个表演团体纷纷走出国门，带着中国文化的使命在国际舞台上展现自己的风采。中国舞蹈在世界范围内的影响力也在不断提高，越来越多的外国学生纷纷加入到了中国舞的学习和表演中。
最后，中国舞蹈对我个人的影响是深远的。中国舞蹈给了我一个可以通过身体来表达自己内心感受的途径。在学习中国舞的过程中，我不仅仅学到了舞蹈技巧，更重要的是感受到了中国舞中蕴含的真挚情感和对生活的热爱。这让我更加珍惜生活，更加积极向上地面对困难。同时，中国舞蹈也增强了我的身体素质和形体美感，让我更加自信和优雅。
总的来说，中国舞蹈是一门博大精深的艺术，它通过独特的舞姿动作、身心合一的表达方式、丰富多样的文化内涵以及跨越国界的魅力，给人们带来了无尽的艺术享受和心灵的抚慰。作为一个中国舞蹈爱好者，我会继续学习和推广中国舞蹈，让更多人了解和热爱中国的传统文化。
中国舞蹈史心得体会篇八
中国舞是我国传统文化的重要组成部分，也是一门独特的艺术表现形式。作为一名中国舞爱好者，我有幸能够接触并学习到这门优美的艺术。通过学习中国舞，我深刻体会到舞蹈的魅力以及它对我的成长的积极影响。在这篇文章中，我将分享我的体会和心得，以期能够传递中国舞的美丽与力量。
第一段：中国舞的历史与特点
中国舞的历史悠久，源远流长，代代相传。中国舞融合了民族的文化内涵和审美理念，形成了独特的风格。它注重形体的优美，姿势的舒展，动作的准确。中国舞注重情感的表达，内敛而含蓄，通过优雅的动作传递情感，将舞者和观众的心灵连接起来。
第二段：中国舞对身心的影响
学习中国舞不仅仅是为了提高舞蹈技能，更是一种内心的修炼过程。在舞蹈的过程中，我不仅锻炼了身体的协调性和柔韧性，更重要的是培养了耐心和毅力。在反复练习动作和体式的过程中，我学会了坚持不懈，直到取得进步。舞蹈还培养了我的观察力和感受力，更敏锐地捕捉和体验生活中的美好。
第三段：中国舞的文化意义
中国舞融合了中国传统文化的精髓，代表了中华民族的智慧和美学追求。舞蹈作为一种艺术形式，具有向外界传递文化信息的功能。通过舞蹈，我们可以了解和感受中国的历史、传统和价值观。同时，通过学习中国舞，我也更加深入地了解了自己的文化身份，增强了对中华文化的认同感。
第四段：中国舞的表演与交流
中国舞作为一种文化艺术形式，不仅仅是学习和欣赏的对象，更是需要通过表演和交流来实现其最大的价值。通过参加各类演出和交流活动，我拓宽了视野，提高了自信心和表现力。与其他舞蹈爱好者的交流和切磋，不仅帮助我发掘自身的不足，还结交了许多志同道合的朋友。在中国舞的大家庭中，我感受到了团结和友爱。
第五段：中国舞给我带来的启示
通过学习和参与中国舞，我体会到了艺术的无穷魅力，感悟到了舞蹈的凝聚力和传递力。舞蹈让我明白了毅力和努力的重要性，也让我明白了优雅与力量的兼容。中国舞舞蹈心得体会不仅让我更有自信和坚持，还培养了我对美的敏感和对生活的热爱。中国舞让我以一种全新的视角去认识世界和理解人生的真谛。
总结：
中国舞是一门博大精深的艺术，不仅仅限定于舞蹈动作的学习，更注重舞者的内心修炼。通过学习中国舞，我不仅获得了优美的舞姿和技巧，更重要的是从中汲取到了力量和智慧。中国舞舞蹈心得体会，让我更加热爱生活，珍惜每一个瞬间。我会继续努力学习和传承中国舞，以期能够将这份美丽和智慧传递给更多的人们。
中国舞蹈史心得体会篇九
1、双手手掌交叉互握，向上推伸展直到感觉到紧绷点停住，保持不动。动作中配合呼吸，且停留10秒钟以上。
2、一手抓着另一手的手肘，向着头部方向缓缓的往内拉。动作中配合呼吸，停留15~20秒钟，换边，并重复相同动作。
3、双手放在背后互抓，然后徐徐的将手臂往上抬高到舒适的部位，然后保持这种姿势。动作中配合呼吸，停留10~15秒钟。
4、两脚打开与肩同宽，膝盖微弯，一手向上伸直横越头部向外伸展，另一手自然放在腹前，腰部向外弯曲伸展。动作中配合呼吸，停留10秒钟，换边，并重复相同动作。
5、手掌朝外伸直，手臂向外打开再缓缓的'往后拉，直到感觉胸部、肩部、手臂肌肉呈紧绷状态，动作中配合呼吸，且停留10秒钟以上。
6、坐在地板上左脚平放，另一脚将其跨越成弯曲状。将右手放在臀部附近，而左手缓缓地将弯曲的右膝盖往内推直到感觉肌肉紧绷。动作中配合呼吸，停留15~20秒钟，换边，并重复相同动作。
7、仰卧抓着膝盖后面，然后缓缓的将腿拉向胸部，保持腿部的伸直，而另一脚保持弯曲。动作中配合呼吸，停留10秒钟，换边，并重复相同动作。
8、保持坐姿，两脚底靠拢，让腿放松朝向地板，两手握在脚踝，手肘放在大腿上，施压力量将大腿缓缓地往下推，直到大腿肌肉感到紧绷为止。动作中配合呼吸，且停留10秒钟。
9、单脚站立，抓住另一脚的脚踝，然后慢慢的往后拉到臀部，注意骨盆不要倾斜，同时保持躯干的直立。动作中配合呼吸，停留15~20秒钟，换边，并重复相同动作。
10、坐在地板上，弯曲一脚，膝盖靠着胸部，另一脚伸直，身体向前倾斜，两手往脚趾方向伸展。动作中配合呼吸，停留10~15秒。
11、躺着，两手抓着膝盖下面，然后将大腿往胸部方向拉，背部保持平贴于地面。动作中配合呼吸，停留10~15秒。
12、站立，一脚向前伸出，膝盖弯曲物超过脚尖，另一脚向后伸直，脚尖向前，脚后跟往地板伸直，保持肌肉拉紧的状态，动作中配合呼吸，坚持2分钟后换边，并重复相同动作，但注意勿过度伸展。
中国舞蹈史心得体会篇十
(1)提高运动水平
拉伸常常被教练、体能教练或康复治疗师视为训练和治疗的一个组成部分。运动前拉伸可以减少肌肉粘度，减少运动时的内部的能量消耗。同时，弹性增加有可以提高肌肉收缩速度和肌肉收缩力量。
运动拉伸可以增加肌肉和关节活动范围，令运动员可以完成更加合理的技术动作和减少不必要的能力损耗，例如游泳运动员可以通过加大肩带活动范围来增加划水的幅度和对水效率。另一方面，运动员出现肌群不平衡而引起的身体型态不良，如短跑运动员的屈髋肌会太紧，而往往使髋关节后伸范围受限，并阻碍伸髋肌群力量的发展。通过有针对性的拉伸能把屈髋肌放松拉长，并配合前后肌群的力量训练，从而达到一个比较合理的肌力平衡，最终改善跑姿和动作的效率。
但是，有研究报告发现，运动前的长时间静态拉伸会令某些运动的肌肉力量、爆发力、起跳高度，力量和速度下降，直接影响运动水平的发挥。目前大多数人认为运动前动态拉伸更加合理。另一方面，在运动间和运动后适当拉伸，能使肌肉更有弹性，对肌肉力量和动作速度都有帮助。拉伸的方法和使用应该有针对性和较高的技术要求，应由经过拉伸培训的专业人员，如教练、医生、体能教练或康复治疗师来设计和执行，才能达到最佳想过。
(2)加速恢复
运动拉伸作为训练后的恢复手段已经有20年以上，研究指出拉伸能有效令肌肉放松，减少肌肉僵硬，令血液微循环增加，养分得以到达需要修补的组织已经加快代谢废物的排除。
拉伸能够有效减少肌肉酸痛，包括运动后短期肌肉酸痛和延迟性肌肉酸痛(doms见下)。研究显示，运动后静态拉伸能减少肌肉的紧张反应，从肌电图(emg)中可以看出，拉伸能有效减少肌肉紧张的肌电讯号，直接令肌肉痛楚减少。另一方面，拉伸能够加快微循环从而减少肌纤维间的肿胀亦是令肌肉痛楚减少的原因之一。最后，拉伸能减少局部痛楚的神经讯号产生和传递，是最直接令肌肉痛楚减少的原因之一。
随着现代科技的发展和生活方式的'改变，越来越多的人们缺少足够的运动，不少白领长期伏案工作容易导致颈椎和上背部肌肉疲劳紧张，引起头部供血不足，导致头昏脑胀，工作效率下降，精神压力增加。工作间隙的拉伸能令肌肉放松，舒缓肌肉紧张及改善精神压力。
(3)预防伤病
传统理论认为，僵硬的肌肉是导致运动中肌肉拉伤的主要原因，研究也指出欠缺柔韧性是许多运动创伤的诱发因子。拉伸能减少肌肉拉伸的频率、严重程度和恢复时间。拉伸能令肌肉弹性更好，能吸收更多能量以及增加肌肉的收缩能力。
另一方面，肌肉疲劳也是运动创伤的诱因。利用运动训练后的拉伸，能加快肌肉的恢复，减少次日肌肉在疲劳状态下训练和工作的情况，以达到防止受伤目的。然而，目前拉伸在防伤的机制和原理尚未有一个统一的定论，尽管如此，大多数人仍然推荐拉伸作为一个完整的运动处方的重要组成部分。
1、 错误的拉伸会造成麻烦。
2、 无痛拉伸。
3、 热身后(如慢跑)拉伸。
4、 拉伸时均匀用力并注意调整呼吸(在肌肉被逐渐拉长的过程中呼气，保持放松)。
5、 拉伸到肌肉感觉紧张时停止，注意循序渐进增加强度。
6、 注意拉伸对称肌肉，保证对称肌肉的放松有利于保持关节功能位。
7、 拉伸时注意保持正常体位，有利于保证目标肌肉获得良好拉伸，并且不影响到其他肌肉。
8、 避免在静态拉伸后立即参加爆发力训练。
9、 在柔软固定的表面拉伸(人工草坪、瑜伽垫等)。
10、 以坐姿仰卧或俯卧姿势为主，有利于身体放松，提高拉伸效率。
1、强制/被迫拉伸
日常拉伸中经常会出现强制/被迫拉伸的情况，比如，在劈叉中突然想感到更好的伸展，这时有些舞者就会尝试进行超级劈叉，抑或是让朋友帮助你完成一个完美的劈叉动作。这些都属于被迫的舒展，往往会对你造成伤害。切勿强行舒展，随着时间的推移慢慢拉伸。切忌求成心切。
2、静态拉伸
静态拉伸是指缓慢拉伸筋肉到不能拉伸为止，然后保持10-30秒。静态拉伸是最常见的错误热身方式。虽然静态拉伸可以增强肌肉的灵活性，但是千万不要拉伸冷肌肉。冷肌肉容易拉伸撕裂。冷肌肉拉伸肌肉可能会伤害到韧带和肌腱。冷肌肉拉伸也可能造成肌无力，导致肌肉不能正常收缩。跳舞过程中肌肉不能正常收缩很容易给舞者带来伤害。静态拉伸适合作为运动后的放松，或者作为热身后的一项主要运动。这时肌肉是温暖柔和的，不易受伤。尝试慢跑，加速血液运动，提高心脏速率，然后再简单散散步，做一些下蹲动作。让肌肉热起来，让它们能够逐渐的放松。
3、不平衡的拉伸
为了实现最大的灵活性，需要伸展所有的肌肉。过度拉伸某一块肌肉可能会造成肌肉拉伤，甚至撕裂。同样伸展身体的每一块肌肉，均衡比例，才能使身体更灵活。
4、屏住呼吸
伸展时常常会高度集中而忘记呼吸。拉伸过程中的呼吸可以更好的发挥拉伸带来的效果。呼吸有助于放松你的身体，增加整个身体的血液流通，消除身体中乳酸。注意你的呼吸也会帮助你专注于你正在伸展特定的肌肉。屏住呼吸，肌肉无法得到最大拉伸。正常呼吸，用鼻子慢慢吸气。憋住一口气，坚持一会儿，然后通过你的鼻子或嘴慢慢呼出。通过呼吸次数来进行拉伸。
1、骨折或扭伤而引起的关节不稳定(或是关节损伤)
2、 拉伸的部位有伤口，并伴有感染或发炎(软组织炎症，如毛囊炎等)
3、拉伸的部位有急性损伤(肌肉、肌腱、韧带等损伤)
4、拉伸部位有疼痛
一、热身。先活动头、手、腰、腿的各处关节，再慢跑15分钟。(这个我同意，因为以前学校就是这么来的，慢跑后拉韧带韧带更容易松)
二、就是拉韧带了。又分几步进行。
先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下，然后压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚，同样。
再是双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。
三是竖叉。能下多深下多深，最好贴地面，要求后脚面贴地，上半身直立。(双腿)
四是横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。
五是压胯。(姿势很难看，看过青蛙没有，虽不是亦不远矣。不过效果很好。)膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，将腰胯向后下方压，最高境界是贴地。
六是脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。
中国舞蹈史心得体会篇十一
第一段：舞蹈的力量及其重要性（引入）
舞蹈，作为一门艺术形式，拥有独特的魅力和表现力。中国舞蹈作为世界文化遗产之一，深受国内外观众的喜爱，并在国际舞台上展现出独特的风采。我对中国舞蹈从事多年，深深体会到舞蹈的力量和重要性。通过舞蹈，我不仅学到了优美的动作和技巧，更感受到了艺术给人带来的情感启迪和心灵的抒发。在这篇文章中，我将分享我对中国舞蹈的心得体会。
第二段：中国舞蹈的历史和特点
中国舞蹈源远流长，历史悠久。它丰富多样，包括了舞蹈剧目、民族舞和古典舞等多种形式。中国舞蹈以其华丽的服饰和优美的舞姿而闻名，展示了中国人民的风采和文化底蕴。尤其是古典舞，它注重身姿的端正、手腕的柔美和步伐的准确性。每一个动作都犹如一幅美丽的画作，给人一种温文尔雅的感觉。同时，中国舞蹈也强调表达和情感的传递。舞者通过独特的舞姿和动作诠释故事，传递情感，让观众感受到其魅力。
第三段：舞蹈对身心发展的积极影响
舞蹈对身心的发展有着积极的影响。从身体层面来看，舞蹈可以锻炼身体的柔韧性、力量和协调性。舞蹈需要艺术家不断的练习和磨炼，特别是柔软和灵活的舞蹈动作需要长期培养和坚持。这种锻炼不仅可以塑造优美的身材，还可以增强肌肉和韧带的弹性，提高身体的健康水平。此外，舞蹈需要艺术家不断的练习和磨炼，它要求身心的完美协调。在长时间的练习中，艺术家不断地磨砺自己的毅力和耐力，培养自己面对困难和挑战的勇气。
第四段：舞蹈带给人们的乐趣和愉悦
舞蹈除了对身体带来积极的影响之外，还能给人们带来乐趣和愉悦。舞蹈可以让人们跳出现实的框框，展示自己的个人魅力和个性。舞蹈可以让人们感受到优雅和美的存在，尤其是观众，在观看演出时可以通过艺术家的动作和表达感受到治愈和放松。当我站在舞台上，展示自己的舞姿和情感时，能够感受到观众的欢呼和喝彩，这种愉悦的感觉令人难以忘怀。
第五段：舞蹈对自我的成长和人际关系的影响
舞蹈还具有促进自我成长和人际关系发展的作用。通过舞蹈，我们可以更好地了解自己，培养自信，展示才华和魅力。在舞台上向观众展示出自己的舞姿和情感，需要勇气和自信。同时，舞蹈还可以帮助我们建立积极的人际关系。在舞蹈团队中，成员之间需要相互配合，努力取得良好的演出效果。这需要艺术家之间陪伴和默契，也培养了我们的团队合作精神和沟通能力。
总结：
中国舞蹈是一门独特而优美的艺术形式，通过舞蹈，我们可以感受到身体和心灵的抒发。舞蹈不仅具有锻炼身体和提高健康水平的功能，还给人们带来乐趣和愉悦。同时，舞蹈还帮助我们更好地了解自己，建立积极的人际关系，提高人际交往能力。在舞蹈的世界里，我发现自己可以表达自己的情感，展示自己的才华和魅力。舞蹈是一种生活的方式，也是一种表达情感的方式，通过舞蹈，我更深刻地理解了中国舞蹈的魅力和重要性。
中国舞蹈史心得体会篇十二
女：老祖宗留下一句话：家和万事兴，妻贤福星广，母慈儿孝敬，众人拾柴火焰高，十指抱拳礼千斤。
男：老百姓流传一句话：国安享太平，国强民才富，民富国安定，大河涨水小河满，众人载树树成林。
女：六十年，我们的祖国经过峥嵘岁月，走过风风雨雨，终于迎来了春风和煦的新世纪。
男：2004年9月19日，中国共产党第十六届中央委员会第四次全体会议上正式提出了“构建社会主义和谐社会”，建立平等、互助、协调的和谐社会。
女：风调雨顺的好年景，人勤地肥沃，家大业大的咱中国，感动特别多，男：南方一场雪暖在咱心窝，走过多少坎趟过多少河接。
女：唱着一首民生歌，历经艰险从容过，迎来太平盛世大中国。
男：国泰民安的好日子，美得没法说，年轻力壮的咱中国，喜事特别多。
女：北京举盛会中国燃圣火，赢遍全天下，放飞和平鸽。
男：民心所向中国魂，指点江山好巍峨。
女：缔造太平盛世大中国，啊太平盛世大中国，日出江天好磅礴。
男：同唱一首歌，共建和谐大中国。回望六十年的岁月。
女：六十年的风雨征程。我们有理由相信，在强大祖国的怀抱下，我们的事业也必将会走的更远更好。
女：中华大地历经百年的动荡洗涤，今日的和谐格局确实来之不易。
男：十三亿中国人民同写一个“和”。那就是：国泰百姓庆，家和万事兴。统一国运昌，分裂民遭殃，人人都爱国，国安享太平，团结一家亲，一唱天下和；中华五十六个民族爱唱“和”字歌。那就是：唱响《和谐中国》歌！
合：祈祝祖国永远和谐，期盼和谐不分国界……请欣赏舞蹈《和谐中国》！有请各位！
中国舞蹈史心得体会篇十三
中国舞蹈作为中华民族的瑰宝之一，有着悠久的历史和丰富的内涵。通过对中国舞蹈史的学习，我深刻体会到了中国舞蹈的独特魅力，以及对于中国文化的深度影响。本文将围绕中国舞蹈史这一主题展开，以展示我对于中国舞蹈的心得和体会。
中国舞蹈历史的源远流长，可以追溯到几千年前的古代时期。早在这个时候，中国人民就开始以舞蹈的形式来表达自己的情感、祭祀神灵、庆祝丰收、纪念战争等。我通过学习了解到，古代舞蹈的起初阶段，舞蹈被认为是与天地自然相通的一种形式，人们在舞蹈中体现出了对于大自然的敬仰和崇拜。例如，寿春舞和祭祀舞等都是具有浓郁的神话色彩与宗教意味的舞蹈。这些古老的舞蹈，既揭示了中国人民对神秘力量的崇拜，也反映了他们对于生活的理解和追求。
随着历史的变迁，中国舞蹈逐渐发展成为了一门综合艺术形式，汇集了音乐、美术、戏剧等各个方面的元素。尤其在唐代，中国舞蹈达到了一个繁盛的时期。这个时期的舞蹈风格多样，有根据乐曲节奏跳舞的宫廷舞蹈，也有表现故事情节的戏剧化舞蹈等。唐代是中国舞蹈史上的巅峰时期，不仅有很多出色的舞蹈作品被创作出来，还有许多优秀的舞蹈家被培养出来。这些舞蹈作品和舞蹈家为中国舞蹈的进一步发展奠定了坚实的基础。
随着时间的推移，中国舞蹈逐渐与其他国家和地区的舞蹈相互交融。这种交融不仅仅是形式上的，更是精神上的。例如，满族的草原舞蹈和西南地区的民族舞蹈都融合了中国传统文化与少数民族文化的特点，形成了独特的风格。而传入中国的西方舞蹈也为中国舞蹈带来了新的艺术表现方式和技巧。这种交融与融合的过程使得中国舞蹈与世界各国的舞蹈形成了一个共同的语言，让中国舞蹈在世界舞台上展现出了自己独特的魅力。
对我而言，学习中国舞蹈史不仅仅是对于历史的了解，更是对于中国文化的深入理解和感悟。中国舞蹈以其独特的韵律和动作，抒发了中国人民的情感和人生态度，展现了中国人的生活哲学和智慧。通过学习中国舞蹈史，我对于这些舞蹈作品和舞蹈家有了更深入的认识，也更加深刻地理解了中国文化的多样性和复杂性。无论是古代的庙会舞蹈，还是现代的舞剧作品，每一种舞蹈都蕴含着深刻的内涵和文化底蕴。
在今天的中国，舞蹈已经成为了一门重要的艺术形式，得到了广泛的推广和发展。在文化交流和国际互动的背景下，中国舞蹈正走向世界，成为了中国文化的重要使者。我深信，通过学习和传承中国舞蹈史，我们能够更好地了解和传达中国人的情感和审美观，也能够让世界更好地了解和理解中国文化的独特魅力。中国舞蹈史给予了我深刻的感悟，也让我对中国舞蹈有了更为独到的理解和欣赏。我将继续努力学习和探索，通过舞蹈带给世界更多美和思考。
中国舞蹈史心得体会篇十四
任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。
原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。
远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。
据《吕氏春秋》记载，《葛天氏之乐》就是远古时期一个部落的乐舞，该乐舞共分为《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》八个乐段，每段都表现鲜活的主题，表现了先民们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。
随着人类社会历史的不断前进，奴隶社会制度和封建社会制度的相继建立，舞蹈也逐渐地告别了它的原始形态，如果说原始社会先民们的最初舞蹈是生命形态的原始记录的话，那么，到了奴隶社会，先民们不自觉地从原始时期的那种神秘崇高的生命形态中走出来，并从全民性的活动逐渐演变为一部分人的艺术活动和宗教政治活动。至此，中国舞蹈就在“娱神”与“娱人”的双重纵深发展。这类舞蹈主要表现在周代的巫术舞蹈、傩舞蹈和汉代的百戏类舞蹈。
巫术舞蹈是巫术祭祀仪式中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物，舞者和祭祀者希望通过祈祷、献祭等行为，求得与神灵的相通，达到一种“天人合一”的境界。如商代的《隶舞》，就是为求雨而作的一种祭祀行为。傩舞也是一种以驱鬼逐役为目的的祭祀仪式，历经历史的洗礼至今也盛行在我国民间，后来逐渐发展成今天的“傩戏”。
在汉代，“百戏”是一种包含音乐、舞蹈、杂技、武术、滑稽戏等多种民间技艺的综合性的演出形式，民间舞蹈成为宫廷乐舞的主要内容，舞蹈通常融于“百戏”中表演。主要有《巾袖舞》《剑舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。舞蹈过程中的以舞说戏、依戏作舞的表演，成为了中国早期戏曲艺术形式的源头。
唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就，以其宏大的演出规模，纳多国、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共赏的姿态赢得了世人的喜爱，从宫廷的最高统治者到民间的老百姓无不好之，达到了一种顶峰时代。宋代舞蹈在历史的转折面前，独辟蹊径，以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历史，那就是具有程式性特征的“队舞”，绘制了一个新的舞蹈形式。王建《宫词》有云：“青楼小妇砑裙长，总被抄名入教坊，春设殿前多队舞，朋头各自请衣裳。”就是有关队舞的历史文献记载。由于明清时期戏曲艺术的发展，舞蹈作为戏曲艺术表现的手段之一，戏曲表演的程式性特征决定了舞蹈表现的`舞姿身段的固定性，形成了宋代戏曲舞蹈的高度程式性和综合性的美学特点。
自远古到明清，中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中，承传着舞蹈的精髓和内涵，融合在当代的社会火炉之中，中国舞蹈从明清戏曲舞蹈综合性的形式中走了出来，直接凭借人体身段去表现现实生活和人们的精神情感，将中国舞蹈推向了新世纪的辉煌。中国当代舞蹈是以专业性的舞蹈作品和专业舞蹈表演而著写舞蹈历史的，先后出现了裕容龄、黎锦辉、吴晓邦、戴爱莲、贾作光等著名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。专业型的舞蹈家和专业性的舞蹈作品是从这个时期开始发展并壮大的，专业性的舞蹈教育也是从新中国成立以后开始蓬勃发展的，以1954年北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院的前身1978年改大学)的成立为标志。
总之，中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的变化，先后经历了先秦诗乐舞三位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代的燕乐舞蹈、宋代的“队舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。所有这些在表现形式的演变上，都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。
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