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观看南方车站的聚会电影心得篇一
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
观看南方车站的聚会电影心得篇二
《南方车站的聚会》作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，也陆续在海外多次展映中广受好评，更一直引发国内观众乃至电影界的热情期待和关注。小编整理了观看南方车站的聚会电影心得优秀。
作文。
大全精选，欢迎借鉴参考。
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影，非常喜欢。
这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的，这应该是和导演的风格有关，是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验，反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点，戛纳时对导演的采访中提到，几位主演在开拍之前做了大量的准备工作，不光是学习方言，对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备，所以主要演员和群众演员之间是非常默契的，没有丝毫的违合感，使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸，但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精准，对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型，更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员，20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏，都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪，性格和各种冲突，而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化，非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新，完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉，看着大荧幕上的周泽农，不会想到这是胡歌这个演员，因为可以感受得到胡歌已经把自己放空，在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。
该片作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，也陆续在海外多次展映中广受好评，更一直引发国内观众乃至电影界的热情期待和关注。
当晚，刁亦男携主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼总制片人李力及其他幕后团队共同现身首映礼现场。刁亦男表示：“这个故事讲的是一个人跟自己的内心，跟自己的身体，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生，完整了对家庭、对人生最后一块拼图。他与陪泳女擦出的人性火花，却有着那么强大的力量。”
胡歌则回忆起拍摄最后一场戏后，曾对导演刁亦男说过一句“不破不立”：“有没有立我可能说了不算，但一定是破了。整个过程让我难忘，感受到了艺术创作的氛围。看到了主创们忘我的创作。我希望用我的努力达到要求吧。”
与导演刁亦男第二次合作的廖凡则认为：“这个剧组就是完美的。这个故事风格与上一部《白日焰火》截然不同，这一次的风格才是导演内心最想表达的，想做的尝试。”
吴京、王景春、井柏然等明星嘉宾也到场观影。吴京在映后评论说：“用心还原了真实感，每个演员都在状态里，连每一个群众演员都没有放过，向刁亦男导演学习!”
电影《南方车站的聚会》讲述了一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。纵观全片，不仅有导演对夜景和群戏的精彩调度，也有或生猛或浪漫的剧情深度，更有演员们通过表演传递出的精准温度。该片将于12月6日公映。
《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏，他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱，和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。
整部电影讲述的故事并不复杂，但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情，亲情，爱情，兄弟道义，虽然都是偷车贼，皮条客，陪泳女这样的小人物之间的，但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分，人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式，也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性，为了生计她不得不出卖自己的肉体，可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹，在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候，但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》，因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂，属于比较利于演员发挥的一个角色。
作为一部黑色电影，这部戏中的中国特色非常明显，是一部值得刷上几遍的影片，很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话，在多伦多看的只有英文字幕，我感觉我对影片的理解并没有完全到位，希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》，相信还会有新的理解，也是很期待了。
观看南方车站的聚会电影心得篇三
自《调音师》在国内取得成功之后，中国观众对于印度悬疑片的期待值以几何倍数增长，但在之后的半年内，印度电影特别是悬疑片在国内鲜有声音，所有人都在期待下一部《调音师》的出现。在万众期盼下，《天作谜案》破空而出宣布定档，引发全网轰动。在不到24小时的时间内，电影官方微博的阅读量便超过984万，吸引了超过34万人参与到讨论互动当中，预告片单平台的播放量超过112万，微博kol自发安利覆盖群体更是超过1亿人，可见观众对于影片的期待。
无歌舞不开挂，剧情震惊更甚《调音师》。
对于国内观众而言，《调音师》已经成为了印度悬疑电影的一个标杆，每当出现一部新作品，必然要拿来与其比较一番。相较于《调音师》，《天作谜案》在剧情上更加烧脑，节奏上更为紧凑，形式上更为创新，放弃了印度电影传统的歌舞桥段，开挂剧情。影片在经典的“罗生门”式结构的基础上进行了大胆创新，聚焦于一起双重谋杀案，以两位嫌疑人提供的不同证词作为故事展开的方式，在105分钟的时间内进行了一场全程反转的高能推理，无数次的推倒重建令观众大呼过瘾。
猜不到凶手更猜不到结局，上演印度影史最震惊结局。
不断地推倒重建，不断出现新的线索和证据，令《天作谜案》朝着最不可预料的方向发展而去，被观众称为是一部“猜不到反转、猜不到凶手”的悬疑神作。值得一提的是，《天作谜案》在结尾处采用了极为大胆的处理，堪称是印度影史最具突破性的一次。在今年北影节期间提前看过影片展映的观众，给予了影片结局极高的评价：“最后想到要反转却想不到是这样巧妙的反转!”“这种骚操作，我还是第一次见。”“最后的转折太高级了，一切都是高智商的样子。”“早就想到结局会来一个惊天反转，但没想到竟然是这样的反转!”从观众们纷纷发出的赞叹可以看出，最后的结局定然是这部高能推理之作的点睛之笔。
继承经典，推陈出新，全程反转，顶级烧脑!年度必看悬疑经典电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，带领观众开启新一轮的悬疑推理热潮。
观看南方车站的聚会电影心得篇四
徐峥“囧系列”最新力作《囧妈》发布“宝藏妈妈的囧途”特辑，正式官宣黄梅莹为“囧妈”本人扮演者，“囧妈”一角终于曝光。
黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品，她的加盟令人颇感惊喜。特辑中，黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休，笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞，让徐峥也难以招架。
据悉，作为八一制片厂正师级的演员，此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年，再度回归的作品，她表示：“我已经很多年不演戏了，看了剧本以后真的我非常喜欢，也非常惊喜，我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映，笑顺开年。
黄梅莹感慨道：“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥，我原本已经放弃了对表演艺术的奢望，但是作为一个演员来讲，潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾，帮我圆了这个梦。”
不同于以往端庄知性的角色形象，黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”，囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色，徐峥表示：“见到黄梅英老师的时候，跟她聊了聊她的生活，我发现她的经历太像我妈妈了，跟我们戏里这个人物也很像，她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时，徐峥也不得不感慨：“至今我也想不出来第二个人，比她更合适!”
“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考，而此次选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”
观看南方车站的聚会电影心得篇五
全程反转剧情高能，口碑爆棚未映先火。印度悬疑佳作《天作谜案》将于今日正式开启超前预售，部分观众有机会提前预定精彩。该片已正式定档10月25日，宝莱坞颠覆之作高能来袭，有望创造印度悬疑新经典!
双重凶案真相错综复杂全程高能反转挑战烧脑极限。
电影《天作谜案》由一桩双重谋杀案展开，悬疑小说家维克拉姆·塞西(西达尔特·马尔霍特拉饰)从自己妻子的死亡现场逃离，紧接着又出现在玛雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害现场。维克拉姆和玛雅分别被警方锁定为两位嫌疑人，但他们都直指对方才是凶手!随着审问的不断深入，案件的真相反而愈加扑朔迷离。两位嫌疑人的身份在受害者和凶手之间不断变换，重重反转下观众的认知屡次被推翻，始终在认定凶手和否定自我之间游移，整个过程酣畅淋漓，不断挑战烧脑极限!
“罗生门”式谜题升级来袭超越前作再创悬疑经典。
电影《天作谜案》翻拍自印度1969年经典同名电影，并在此基础上进行了颠覆式的修改升级，塑造悬念的手法更加大胆，故事反转更加彻底。导演屡次将案件的关键线索摆在观众眼前，甚至借由角色之口近乎直白的说出真相，却又成功将观众的注意力转移，走入他早已安排好的“歧途”。两位嫌疑人的证词交替出现，观众也随之在两个故事中穿梭，案情随着双方的证词不断反转，这样的叙事结构很容易让人联想到影史经典的“罗生门”式谜题。承袭原作精髓，影史经典加持，大胆颠覆升级，《天作谜案》有望超越前作，再创悬疑经典!
大v影评人争相安利未映先火观众期待值飙升。
电影《天作谜案》定档10月25日的消息一经公布，就引发诸多关注。定档当天，其预告片播放量在单平台就已突破百万，多位微博大v及微信kol争相安利，不少影评人都对这部不同以往的悬疑片赞不绝口。sir电影称它：“只悬疑不歌舞，没有尿点，一路反转。”也有人认为：“整部影片中充满悬念，完全可以满足推理迷们的探索欲望和分析快感。”甚至有影评人怀疑：“不知道是不是因为太烧脑了，看着看着我的体温就变成了38度9——发烧了。”更有影评人直言这部作品：“小格局大震撼，看完绝对可以打五星!”节奏张弛有度，悬念重重推进，剧情极致烧脑，高能反转应接不暇，电影《天作谜案》有望再度掀起印度观影狂潮，成为十月份的票房黑马!
观看南方车站的聚会电影心得篇六
小人物的奋斗，总是激荡人心。
只因我们都是小人物，在他们的人生中，飘荡着我们的影子。
如果回到80年前，我们不是蒋介石、不是顾祝同、不是孙元良，甚至不是团副谢晋元，只是四行仓库中的普通一员。
被时代乱流裹挟，却义无反顾的走入最后战场。
奋斗、拼命、流血、牺牲之后，不求能换来荣华富贵，只希望为危如累卵的国家，尽绵薄之力。
上司们软弱、贪腐、战败，依旧拥有鲜花和掌声，拼尽全力的士兵却要享受区别对待。
这是不正常的。
对待底层的态度，代表了国家的良心，和民族的底线。
《八佰》中的人物就是底层。
生难做人杰，死亦非鬼雄，但是，他们活过!
观看南方车站的聚会电影心得篇七
中国女排真是了不起!中国女排真是太棒了!中国女排真是太伟大了!”随着中国女排姑娘最后一次扣球落地，不仅仅是里约热内卢的小马拉卡纳体育馆全场沸腾了，相信国内电视机前的亿万观众也为之振奋、热泪盈眶，大家击掌庆贺，欢呼雀跃，激动兴奋的心情无法用语言表达。
众所周知，中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来，这个女排在小组赛上战绩并不佳，仅仅取得了2胜3负名列b组第四的成绩。但是，在最后三场非常关键的比赛中，中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发，不仅打出了精气神，更让亿万国人热血沸腾，纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。
先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下，中国女排以3：2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队，中国姑娘更是势如破竹，以3:1力克荷兰队，不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇，更是让中国女排时隔12年再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚，中国女排在先输一局的不利开局影响下，没有放弃、没有服输，而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏，并最终以3：1绝地反击逆转塞尔维亚女排，强势夺冠，真正打出了中国女排的精气神，打出了中国人的威风。
对于“中国女排”，相信大多数国人并不陌生，而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代，中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业，也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣，为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的，在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代，“女排精神”不仅仅是一种体育精神，更是一种时代精神的符号，它激励了一代中国人。
探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在，不管是记者、队员还是“郎指导”，说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为，中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现，就是得益于“女排精神”的支撑和激励，她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀，都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。
其实，无论是30多年前还是30多年后的今天，“女排精神”已不仅仅是属于中国女排和中国竞技体育，它更属于整个社会、一个时代。特别是在当前，我国正处于打响脱贫攻坚战的关键时刻和决胜全面建成小康社会的伟大征程中，顽强拼搏的“女排精神”的强势回归，更体现了人民的期盼和时代的呼唤。这，才是中国“女排精神”的魅力所在、时代价值的。
观看南方车站的聚会电影心得篇八
《南方车站的聚会》这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。小编整理了20xx电影南方车站的聚会观看。
心得体会。
作文，欢迎借鉴参考。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影，非常喜欢。
这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的，这应该是和导演的风格有关，是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验，反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点，戛纳时对导演的采访中提到，几位主演在开拍之前做了大量的准备工作，不光是学习方言，对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备，所以主要演员和群众演员之间是非常默契的，没有丝毫的违合感，使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸，但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精准，对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型，更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员，20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏，都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪，性格和各种冲突，而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化，非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新，完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉，看着大荧幕上的周泽农，不会想到这是胡歌这个演员，因为可以感受得到胡歌已经把自己放空，在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。
《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏，他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱，和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。
整部电影讲述的故事并不复杂，但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情，亲情，爱情，兄弟道义，虽然都是偷车贼，皮条客，陪泳女这样的小人物之间的，但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分，人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式，也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性，为了生计她不得不出卖自己的肉体，可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹，在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候，但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》，因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂，属于比较利于演员发挥的一个角色。
作为一部黑色电影，这部戏中的中国特色非常明显，是一部值得刷上几遍的影片，很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话，在多伦多看的只有英文字幕，我感觉我对影片的理解并没有完全到位，希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》，相信还会有新的理解，也是很期待了。
《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”
但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的led荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”
“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
这是一部非常难得一见的电影，美学设计非常完美，演员表演完全在线，导演的手法也非常独到深处，比起导演的上一部电影(白日焰火)更加令人产生一种化学反应。
主演胡歌，桂纶镁，廖凡等人也是精彩绝伦，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬汉，很拼，桂纶镁还是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生动硬刚，其他主演也是独到一枝，今年能看到这么美的一部电影，也是遗憾了。
感觉这部电影会是今年华语电影很有力量的一部，期待国内上映再看一遍。
观看南方车站的聚会电影心得篇九
和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。
片子的英文名是《野鹅塘》(thewildgooselake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。
其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。
影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。
胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。
戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
迄今为止，刁亦男只拍过四部电影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一个拥有强大自我进化能力的作者。
第一部作品《制服》，还在模仿现实主义电影。第二部作品《夜车》，刁亦男真正找到了个人风格，描写在夜晚出没的边缘人物，城市的背景不再重要，转而抽取纯粹的人与人之间的关系，影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜车》那样沉迷于冷硬的自我表达，而是把个人风格和黑色犯罪类型片结合，是一部商业片包裹的文艺片，在柏林电影节上获得了最高荣誉金熊奖。
新作《南方车站的聚会》在自我表达的同时，在类型化上做得更彻底，影像上更加黑色电影风格化。同样着迷黑色电影的昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节看了首映，说这是他近几年看过最美的电影，看完第二天越想越喜欢。
剧本刁亦男写了2年，结构来源于《一千零一夜》，一个人给国王讲故事，如果他讲得不好，国王不满意，他就会被当场杀掉。第一场戏，就像是《一千零一夜》的开头。一对陌生男女，胡歌饰演的逃犯和桂纶镁饰演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌开始跟她讲述自己的故事，之后影片在讲故事和两人躲避追捕中交织进行。
首映现场，胡歌多次表达刚接触这个角色时的惶恐。周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。原先他掌握的演戏技巧都用不上了，比如电视剧里说台词的方式、一些套路化的肢体表达。他需要从内在接近这个边缘小人物。
“在进组之前，我和导演有一次彻夜长谈，那晚主要是喝酒了，我把内心的顾虑、不自信、忐忑都跟导演表达了，他给了我很大的支持。”
主演桂纶镁也是提前3个月住到了武汉城中村，学习方言，“她真的跟邻居相处得很融洽”。
“我看万茜(饰演逃犯的妻子杨淑俊)刷墙的那两下，几秒钟的镜头，她不练一个星期出不来。胡歌他中途肯定不能去出席任何活动，一走，人物的形体就回不来了。看电影就知道，这些演员，进了组，他们就出不来了。”首映结束后，演员张颂文说。
胡歌和桂纶镁在拍摄湖上的戏。
影片采用了大顺拍的方式。绝大多数电影为了节省成本，会集中把同一场景发生的戏、同一个演员的戏一次拍完。刁亦男却坚持完全按照故事发生的顺序拍摄，这非常难，但能让演员的表演状态更准确，也让创作更自由，不会说结尾一早就拍好了，没法调整。
刁亦男毕业于中央戏剧学院戏文系，他上学的时候沉迷先锋戏剧，曾和孟京辉一起计划在中戏操场的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，无从发泄的几个年轻人就穿着军大衣，在图书馆门口和煤堆之间走来走去念剧本。
编剧出身的刁亦男，被形容为电影圈的“隐士”，朋友圈很少看，也没有微博。在跑电影宣发的路上，刁亦男带着一本厚厚的《战争与和平》，“最近刚刚把《战争与和平》看完，写得非常棒。我想让宣发的生活和阅读平衡一点吧，否则宣发完了，我会觉得心里很空落。”
以下是刁亦男导演的自述：
这个故事在《白日焰火》之前就有了，我在听一首音乐的时候，脑子里突然想起来这样一个故事。歌词听不懂，但是旋律非常浪漫、非常伤感，我想象自己是一个被追捕通缉的逃犯，我值几十万赏金，在不可能求生的情况我把它送给谁呢?送给我爱的人吧。
当时觉得有点矫情，记录了一下就扔在一边。直到，我看到一个新闻，东北有一个逃犯被通缉，他躲在了村子附近的小山上，周围都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天气冷到他已经不能抵抗。他发现小卖部旁边贴着一张通缉令，自己值十万块钱，他就决定把这个钱兑现，想办法让亲人去举报，钱最后给了他的小姑还是堂叔。
这样的事情在生活当中真的发生了，让我重新审视之前的胡思乱想。
剧本里面，逃犯周泽农已经5年没有回家。也许因为觉得给不到老婆孩子好的生活，他每天生活在边缘底层，不抱有任何希望地活着。直到他知道自己的命值30万的时候，他给了老婆孩子继续活下去的支持。
他用这种特别极端的手段来完成自己对人生的最后一个祈愿也好、救赎也好，在那里获得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的过往。
越是黑魆魆的人，身上越能看见光。
桂纶镁饰演的是一个陪泳女。现实生活中确实有陪泳女这个职业，我在广西的时候真的接触过，北海市的一个银滩上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她们都是来自边缘农村或者小城市的女孩。
我想用镜头去记录这样一种职业的边缘女性的生活。女性本身就是一个秘密，希区柯克说，一头金发就是一个秘密。我认为这是女性的魅力所在，女性的另外一个魅力是可以不动声色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，这一对男女萍水相逢，带着各自的目的。在逃犯逃亡的过程中，陪泳女是他唯一可以和世界产生联系的一个人，也是他完成赏金计划的唯一途径。两个人都是孤单的灵魂，没有明言对对方的支持，而是用行动，我觉得这样的关系是迷人的。
他们不是一种纯粹的恋爱关系，也不完全是一种敌我关系。陪泳女的温暖温柔，恰恰给这个男人带来了某种障碍，他要去克服这些温暖柔情的、像水一样的东西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
这部电影始终对爱、友情、道德是持怀疑态度的，但在一些不经意的地方同时又赞美了上述所说的这些东西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看见光。在他们两人相处的过程中，闪烁着一些人的微光，最后一刻都完成了各自的约定。
周泽农的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合调查，但她最后发现自己的丈夫面临生命危险的时候，作为一个女人，她本能地选择了不配合。从法律上来讲，她是不被支持的，从人的角度来讲，她又是特别合乎逻辑、合乎人性的。
情与法，会在这个电影里面做各种博弈，那么总是人性的力量占上风。
在武汉找到了电影里的“江湖”
故事设定是发生在野鹅塘，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。拍电影之前我们四处寻找合适的空间，广东和银川都去找过。武汉是百湖之城，它的湖水样貌非常多，有不同的景观和湖水结合在一起，所以最终选择了这里。
武汉是一个码头文化的地方，人的性格都比较彪悍、非常火辣，演员都学习了这里的方言，这也是他们进入角色的一把钥匙。武汉方言带给了电影强悍的气息。
我们把武汉所有能拍的城中村都拍到了。全片动用了个群众演员，因为我们拍摄本身是实景，所以就地去挑选的演员。
比如说在廉租楼里面，我们晚间拍摄要开枪，非常怕扰民，我们的制片部门就很聪明地选择了楼里面的居民当群演，这样他们本身也参与到了电影里面。
拍小偷团伙的时候，选择当地的一些“小混混”来扮演，你从外面找别人来演，他们会不高兴的。而且他们扮演得都非常准确。
电影里的小偷大会也不是我编的，20的时候，武汉真的发生过“全国小偷代表大会”。当时来自全国各省的小偷代表都在武汉聚集，把一个快捷连锁酒店的一层包了下来，互相交流经验、分地盘，也搞盗窃比赛，后来他们被举报了。
我当时看到这个新闻，觉得特别适合排一出舞台剧，写这个故事的时候就用进来了。
胡歌以为自己拍到一半会被换掉。
想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。
我去上海找他，第一次见面我就觉得他是一个可以合作、容易合作的演员。剧本发给他之后，很快他就回复我了，说他看完剧本，消化了一整天。
他其实是有些不确定，因为跟他之前演的角色差别非常大。他说：导演，我可能不是你想的那样的。在进组之前，我们有过一次彻夜长谈，聊得非常开，包括塑造角色、生活的方方面面。我觉得一个导演和演员合作，首先要彼此信任，坦诚地交朋友。
每次顺利完成需要两人默契配合的戏份，就会有一个击掌的动作。
进组之后，在日常生活和工作中，他会有一些负面情绪，比如不自信、焦虑，他把这些情绪都保留下来，因为这种不安感和周泽农是非常吻合的。
他甚至想过拍到一半就会被换掉。有一天拍完他的戏收工，晚上我是有别的事，就说胡歌，我去你那找你一下，结果一进门，他就很紧张地看着我，我说你怎么了，他说导演你知道吗，你刚给我打这个电话，我以为你来是要让我离开剧组的。我说我从来没有这样想过。
我给他看了安东尼奥尼、布列松的电影，和他聊表演。表演只是画面里的一部分，是趋于中性化，趋于透明的感觉，生活中我们不会时时刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那儿发呆，别人看不见内心的翻江倒海，但这个人突然冲到楼下，你才会从这个动作回想他刚刚的安静状态有点问题。
这次85%是夜戏，演员经常工作到凌晨，过着黑白颠倒的生活。胡歌遇到困难的时候始终是一个状态——非常平静，有时候让我觉得他是一部表演的机器，不停地去执行一条一条的要求，那时候我觉得他内心一定有某种动力支撑他去完成那么艰苦的拍摄。
拍完他和小镁(桂纶镁)在湖上的戏，那天我觉得终于完成了一些重要的拍摄，回去的路上，就把这首诗发给了他：
什么也无需诉说，
什么也不应该教别人，
这颗黑色的，野兽的心。
多么忧郁，多么美好。
什么都不想教别人，根本就不会说话。
在世界灰色的深渊中遨游。
像一只年轻的海豚。
这首诗的作者是曼德尔施塔姆，它是我这个剧本的座右铭，我写剧本的时候偶尔会在心里面默念这几句诗，它就是剧本里人物的精神状态。
《白日焰火》上映的时候，媒体说这个导演筹备了8年。实际上，我也不想筹备8年，只是因为找不到投资。
当时花了一两年时间，一方面是大量的看片，一方面是疯狂的阅读，阅读了大量的电影理论史。我发现商业作者电影在美国新好莱坞时期就已经出现了，一部商业片也可以融入作者的风格，像科恩兄弟、大卫·林奇等等。
《白日焰火》原先是一个相对文艺的版本，后来受外力的影响，又结合了黑色电影、黑帮片的类型元素，这些东西恰好也是我从小就喜欢的，何乐而不为呢。
找到了黑色电影美学之后，内心其实就很踏实了。相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》在影像上做得更加彻底。比如通过影子来讲述，很契合黑色犯罪类型片的调调。黑夜把一个人的影子投射在墙上，但是我们并没有看见这个人，所以我们感觉到了某种神秘诗意和梦的气氛。
片子里的暴力趋于日常化，并不是我们想象的用刀和枪，有时候一些日常的物件突如其来地让暴力降临，所以更加恐怖。
日常生活当中的暴力很多，每分钟都会发生，我们不能去回避它。我们可能会用一种游戏的方式来去观看暴力，同时跨越它，让我们内心对自己，对人有更清醒的认识。
世界在这个电影里面被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。
在我小时候，我们有一个全城都知道的逃犯越狱跑了，警察围捕了很多天没有抓到他。一年之后，他终于落网了，警察就问他你当时是怎么躲过我们追捕的，他说他是躲在动物园的大象馆里，和大象同吃同住，将近两周的时间，就这样躲过了追捕。
我觉得这件事很有意思，就让片中的逃犯也躲进了一个动物园，警察这些更凶猛的“动物”就去围猎他，动物的眼睛和人的眼睛混杂在一起，都很焦灼，都要求生。
虽然是一个黑色电影，但我不太喜欢纯讲故事，那就是一个骨架式的结构。我更喜欢故事周围连带出来的碎片，不是只想给观众一个故事，还想给观众一个世界。
我是在西安电影制片厂里长大的，父亲是电影厂的文学编辑。我成长的上世纪80年代，是文艺思潮非常澎湃的一段时间。西影厂那时候在吴天明厂长的带领下，涌现了很多年轻的导演，而且他们也没有经过体制的漫长等待，直接就可以作为导演或者摄影去完成自己的第一部电影，所以非常有活力，那个气氛让人非常留恋。
西影厂每周都会有电影看。武侠片是从小就喜欢的，比如胡金铨、楚原。《白日焰火》里，男女主角在电影院看了一场老片，放的就是楚原的《侠女十三妹》，我们国家第一部武侠片，1983年的。
后来我很喜欢日本的黑泽明，还有小林正树、篠田正浩，他们都有独特的暴力美学，我潜移默化地在电影里面重新解构这些东西。
周泽农很像楚原武侠片主人公，沉默寡言，不说身世，行动很有形式感。楚原电影里没有一个男主角是叽叽喳喳的，都是不说话，出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方车站的聚会》结合了地理空间上对江湖的概念，以及我内心深处对江湖的理解。他们虽然是边缘的小人物，但是有着非常强的道德判断，文明世界里往往是复杂的计算，可是在他们身上是特别本能的，毋庸置疑地去完成他们认为对的事情，非常简单，但非常珍贵和高贵。
我觉得每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更加强大，那电影也应该是去展现这些人非同寻常的举动。
观看南方车站的聚会电影心得篇十
一位叫周泽农的男子，骑着红色车身并亮着红色车灯的两轮车子，行驶在那条昏暗而漆黑的道路上。天空，朦朦胧胧地下着大雨。雨水，击打在周泽农的脸上、身上以及车上。
这个画面场景，出现在由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演的剧情电影《南方车站的聚会》当中。
谈到这个电影画面，虽然讲述的是周泽农逃亡路上的瞬间。但是，比较让我们观众印象深刻的，很多时候是这个画面当中的红色车身与红色车灯。它们，正是这部电影当中的视觉语言元素的色彩层面之表达。事实上，这部电影的视觉语言还是比较丰富而多元的。其中，包括了色彩、镜头以及明暗等多种视觉语言元素的运用。
色彩。
色彩，是电影作品中经常会使用到的视觉语言。比较注重色彩应用的电影作品，它们的艺术探索和价值往往都会有一定的深度。通过色彩去表达电影的主题或者思想，往往也是电影创作者善于创作电影作品的表现。因为，色彩是一种比较直接而独特的电影视觉语言。
影片《南方车站的聚会》，便是一部在色彩层面上展现了它的视觉语言运用的电影作品。这部电影当中，让我们观众印象深刻的色彩运用，又主要集中在红色的运用之中。
电影刚刚开始不久的时候，女主人公刘爱爱便在镜头画面中进行出场了。这个时候的她，有一个让观众印象极为深刻的特征。那，便是她身上的红色的上衣。红色，也成为了刘爱爱与周泽农会面交谈的场景画面中的主要色彩。
之所以会使用红色的衣服去呈现此处的视觉画面，很多时候是因为这种色彩在这部作品的故事里，有着它们自身特殊的意义。周泽农作为一位逃亡者，他的出场就带着自己心中希望实现的一个希望。他，希望家人好、希望家里平安。
而刘爱爱的出现，俨然为周泽农带来了一线实现心中希望的生机与期待。所以，刘爱爱身上的红色衣服，在这部电影作品中除了张扬压抑环境下人物的求生心理外。其实，还寓意着对希望与愿望的实现生机和光亮。
影片为我们呈现了刘爱爱红色的衣服元素，并且在电影中以视觉语言的形式进行了表达。很多时候，是与这部电影的自我救赎主题以及周泽农心中的期待和希望密切相关的。这种红色的运用，在赋予了影片特殊的价值意义外，也为我们观众传递了影片画面的深刻印象。这，恰恰是色彩作为电影视觉语言之一的魅力所在。
镜头。
镜头，也是电影作品当中经常会使用到的视觉语言。它们，不仅组成了电影作品的流畅的故事表达，而且还为我们观众呈现了故事所要展示或传递的思想主题。因此，镜头也是值得我们去探讨和研究的电影作品的视觉语言元素之一。
电影《南方车站的聚会》，也是一部在镜头这种视觉语言上有着独到运用的影片作品。它们通过不同的镜头运用，为我们观众展示了故事内容的过程以及故事背后的思想。可以说，这部电影是一部在镜头运用上是有所讲究的作品。
周泽农骑着摩托车，与他的伙伴们前往特定区域进行相关行动的时候，众人的摩托车是行驶在有着昏黄灯光的道路上的。此时此刻，电影使用了多个流动的跟拍长镜头，分别从后侧方、前侧方等角度，去为我们观众演绎了他们前去行动的过程。
这种移动跟拍镜头的运用，很大程度上保持了画面的流畅度、关联度以及真实品质。同时，又在流畅的基础上呈现了电影画面的视觉冲击力。这样的镜头运用，让画面富有了极大的张力。
再如廖凡扮演的队长带领着众队员骑着摩托车在道路上前行的时候，画面同样使用了类似的镜头。与此同时，电影作品还在这里给了队长及队员正面跟拍的镜头运用。
如此，一方面既展示了队伍的壮观与气势的存在，另外方面则又把电影故事所要表达的紧张、急切以及严肃的气氛进行了有效的烘托。如此，通过这样的电影镜头，实现了影片所要展示的视觉语言效果。从而，达到了故事、情绪与思想同步表达的作用。
明暗。
明暗，也是电影作品中常会用到的视觉语言。因为不同的电影，在叙述故事以及表达思想的时候，往往都需要恰当的可以与内容密切相关的明暗画面，来实现所要达到的效果。所以，明暗在电影作品中也是一种有着特殊意义的视觉语言。
电影《南方车站的聚会》，更是一部在明暗层面上运用得恰到好处的影片作品。它们，通过电影画面的明暗程度，去表达影片故事的同时也展示了内在的情绪、思想以及气氛等。
廖凡扮演的队长，拿着手电筒行走在那片黑暗的环境当中。手电筒的灯光，在画面中进行扫动呈现。在电光的周围，则是黑暗的隐约可见的队长身影和各类植物。于是，接着手电筒的灯光，队长在秘密地行进并探索着。
该处的电影画面展示，便是这部电影采用明暗这种视觉语言进行故事表述的较好地方。明亮的手电筒灯光，烘托出周围的一片黑暗，一方面呈现了影片的紧张、压抑的情绪，一方面又演绎出了队长探案的严肃、认真以及凝重的气氛。
再如电影前半部分周泽农骑着红色摩托车逃亡的那段画面，当中的红色车灯与周围的昏黄路灯的明亮，与周泽农身影的暗淡形成了强烈的对比。而灯光，又同时烘托出了周泽农的神态表情。
这处地方的明暗运用，也是恰到好处的。一方面画面通过灯光与身影之间的明暗对比烘托出周泽农的情绪，一方面又通过灯光与身影的对比增强了画面的视觉印象。如此，我们观众在感受周泽农情绪的同时又对这个电影画面产生了深刻的印记。这对于影片的视觉效果来说，也是有着极佳的作用的。
色彩、镜头以及明暗等视觉语言，较好地呈现了这部电影《南方车站的聚会》的故事与主题。让我们观众在观看影片的过程中，能够既体会到故事内容的含义、氛围以及情绪的同时，又可以对相关的电影画面留有深刻的印象。因此，这部电影作品是值得一看的文艺作品。
观看南方车站的聚会电影心得篇十一
从的《夜车》入围戛纳电影节一种关注单元，到《白日焰火》柏林电影节拿下金熊，再到今年的《南方车站的聚会》，刁亦男已经成为了欧洲乃至国际影坛上颇受关注的中国导演，和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的组合，同样令人惊喜。
“一个盗车团伙的领头大哥,一个愿意用一切换取自由的风尘女子,一次团伙之间的利益冲突,他们在逃亡之路相遇。生命只剩下24小时,他们决定默契联手跟命运赌最后一局。南方车站,生命的重点,希望的开始......”
观看南方车站的聚会电影心得篇十二
影评节选：
就像是你慢步走入海中，冰冷的海水不像巨浪迎面扑来而是慢慢淹没你一样。刁亦男的电影用黑暗和暴力编织成了一张张力十足的网，将观众慢慢包裹起来。——jordanmintzer《好莱坞报道者》(翻译by腾讯娱乐)。
影片的拍摄制作实在太震撼了，剪辑和动作戏都很赞，还有一点希区柯克的笔触。——芝加哥影评人dawd(翻译by陀螺电影)。
一部情节错综复杂，色调非常幽暗的黑色电影。这部帮派犯罪电影从最初的经典黑色电影风格开始，随着剧情推进更加“黑暗”。——《screendaily》(翻译by腾讯娱乐)。
影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。故事主要取景地在武汉，因为是发生在武汉的故事，所以为了表现出原汁原味的地方特色。要求演员用纯正的武汉话来演绎。为此，主演胡歌专门去武汉找了一位老师，每天与他生活在一起，胡歌表示，学期武汉话很有难度，一度想放弃。不知道从胡歌嘴里飙出武汉话会是怎样的画面。
影片的正式定档，已然引起广大影迷的期待。此前电影《南方车站的聚会》曾作为唯一一部华语电影，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，以其过硬的制作和鲜明的风格化特质收获了诸多海外媒体的高度认可。
《南方车站的聚会》讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目周泽农，在逃亡中艰难寻求救赎的故事。除了胡歌银幕贺岁首秀、桂纶镁与廖凡的再度合作，影片更有以细腻表演著称的万茜和奇道倾情加盟。导演刁亦男毫不吝惜对胡歌的赞赏，认为他很好地完成了表演，“有了一个脱胎换骨的转变”。刁亦男充满魅力的个人导演风格，碰撞众实力卡司的表演，将会产生怎样火花令人瞩目。
有影评人认为，《南方车站的聚会》是一次华语犯罪类型片的全新尝试，除了商业类型的娱乐属性，影片每一刻都在精彩绝伦地，构筑暗影诡谲的美学世界，值得期待。
据悉，《南方车站的聚会》历时多年构思创作，电影以武汉为主取景地，以审慎的态度凝视边缘人物命运，将本土犯罪题材和奇情气质相融合，展现了不同以往的犯罪类型风格。导演刁亦男曾在采访中表示：“当你用戏剧化和风格化结合在一起，就可以很容易拍出有作者表达又好看的电影。当今的中国社会环境也是创作者的丰沃土壤，让我们可以创作出这样的作品。”
武汉作为一座历史悠久的文化古镇，既有现代化的科技元素，也有悠久的历史沉淀。影视剧主要取景大武汉并不是首次了，之前有赵丽颖主演的热播电视剧《你和我的倾城时光》80%取景地就在大武汉，武汉银狐影视出品的都市爱情电影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戏规则》)主取景地也是武汉。武汉作为影视文化重镇，在影视方面实力越来越凸显，而武汉重金打造的“影谷”更注重高科技和数字化，将重点发展影视数字化后期制作。
此次，电影《南方车站的聚会》取景大武汉，还要用原汁原味的武汉话演绎出来。着实让人惊喜。据悉该电影是刁亦男导演暌违五年后的又一部犯罪类型片，也是本年度唯一一部入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，知名鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在观看完《南方车站的聚会》的首映后，表达了对电影的由衷喜爱，电影在展映中也收获了海内外媒体的一致赞誉。此前有山西话的影视剧、四川话的影视剧、东北话的影视剧，就是很少有武汉话的影视剧。此次，纯正的武汉特色普通话被首次搬上大荧幕，期待让人惊喜的表演。
观看南方车站的聚会电影心得篇十三
一方面，这是导演刁亦男再次联手廖凡和桂纶镁的冲奖之作，喜欢《白日焰火》的朋友自然不会放过这部电影。
另一方面，是看影片的主演胡歌的演技，这部电影的成败某种程度上恰好也取决于他这个角色的表演。
我们先来看看前者，对整部片有起码的了解之后，再来谈谈胡歌在本片中的演技。
冰冷和湿冷。
20__年，导演刁亦男凭借《白日焰火》拿下64届柏林电影节金熊奖，廖凡也凭借在片中的精彩演绎拿下影帝。
五年后，导演的新作《南方车站的聚会》虽然获得72届金棕榈奖提名，但败给奉俊昊的《寄生虫》。
《白日焰火》是由一起碎尸案切入，讲的是警察跟女凶手在情感关系上的救赎。
电影故事发生在北方的冬季(哈尔滨)，这里所说的冷并不是外部条件的冰天雪地，也在于人内心的冰冷，有些人明明存在却如同白日焰火看不见只能听个响。
相对而言，《南方车站的聚会》更像是一部湿冷的电影，它讲的是一个罪犯误杀警察后的困兽犹斗和企图用奖金换来自我救赎，嗯，同样也是讲的救赎。
不同的是，《南方车站的聚会》故事发生在南方的夏季(武汉)，虽然城市被连绵大雨和潮湿的天气所笼罩着，可能也多了一些温度和湿热，但实际上潮湿背后同样是一种冷漠和无视。
南方车站就像是一个巨大的斗兽场，吸引着各种飞禽走兽，原始的弱肉强食，冷漠的厮杀不停地上演和追逐。
除此之外，《南方车站的聚会》里面大量细节也跟《白日焰火》很相似，甚至很多细节是直接套用。
像警察跳广场舞、廖凡搜查万茜家里、桂纶镁的情欲戏、胡歌的球衣、兴庆都宾馆，甚至小到廖凡抽烟的牌子都跟《白日焰火》里的细节差不多，而且都是有对应关系的。
这些并非巧合，而是导演为了突出个人风格化精心设计的一个重要手段。
譬如，影片中除了部分怪异的符号展现外，还有许多暴力血腥的镜头(如叉车飞头、穿肠开伞等)，以及各种不言而喻的意象，墙上报纸各种年代的新闻，胡歌的手枪，桂纶镁的帽子，廖凡按灯开关等。
每个细节都是有它内在的逻辑，所以光是关注这些细节以及背后隐藏的故事，就值得观众花点时间，也难怪有些观众看不懂。
就拿万茜家里窗口摆的那一颗绿植吧，用导演陈凯歌的话来说，那就是生命的象征，一种生命的坚韧，最后万茜这个角色也是成功走到最后。
所以，想要更把握导演的风格，《白日焰火》是值得一看并拿来对比的，《南方车站的聚会》里的细节是值得回味的。
相比《白日焰火》，导演新作《南方车站的聚会》更重视通过这些碎片化的细节去讲一个“疯狂动物城”的故事。
疯狂动物城的故事。
导演也就这个问题做出自己的回答，他认为电影不一定都是要讲一个人生哲理的，或是非要有主题之类的，观众可以像听音乐会那样去看他的电影。
这或许就是导演的方式，把通俗的东西加入艺术片里去表达所想所思。
就我看来，《南方车站的聚会》与其说是一个罪犯救赎的故事，不如说是一个疯狂动物城的故事。
从影片角色上来说，每个角色都像是一种动物。
猫眼猫耳，自然是猫，得了羊癫疯的万茜，是无辜的羊，胡歌是善于伪装又很有耐心能给对手致命一击的鳄鱼，桂纶镁是野鹅塘里的小透明水母，廖凡是森林的秩序控制者老虎等等，你可以发现每个角色的行为都特像动物的习性。
在这个动物城里，在这片野鹅塘里，每个人都在为自己的生存利益做事。
我们看他们为了地盘互相厮杀，看他们为了逃亡做困兽之斗，看他们为了利益出卖和背叛，也看到他们为了自由而努力，为了救赎而活着。
这是疯狂动物城里唯一能够让人感到温暖的地方，正如胡歌在谈到自己对这个角色的理解时说到：我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。
强烈的视听冲击力。
在影片中，我们似乎看到了王家卫那种暧昧不清的美感，胡歌和桂纶镁两人角色之间的距离，交谈和接触，王家卫“御用”灯光师黄志明为片中打造的那种灯光效果正好营造了暧昧不清的氛围。
我们似乎看到了毕赣那种乡村的粗野、朴素和原始的艺术，除了毕赣的姑舅陈永忠和《地球最后的夜晚》男主角黄觉的参演外，还有那些长镜头，方言，乡村群演等元素所制造的粗犷和原始。
别忘了，本片的摄影董劲松也曾参与《地球最后的夜晚》的拍摄，片中大量的夜戏拍摄对于他而言更是再熟悉不过了。
我们似乎也看到一些贾樟柯的魔幻现实的影子，像胡歌向空中开枪以及廖凡的广场舞(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《rasputin》)都让我想起《江湖儿女》类似的片段，而且片中还有许多乡下可能还有的诧异现象，比如大棚里的女人五元唱一首歌，都是基于现实又超于现实，看着特别地魔幻。
此外，值得一提的是，《白日焰火》里也有一段舞蹈，是结尾廖凡的独舞。
那段独舞在《山河故人》也有，在奉俊昊的《母亲》也有。
而将这一切串联起来的是导演刁亦男，进而形成了自己的那种独特的风格。
这些人的共同点是视觉上的美感，不管你如何看待本片，影片中的视觉冲击所带来的美感是毋庸置疑的，我们会被片中所营造的真实和暴力所震撼，甚至惊吓，但我们也会喜欢这份视觉冲击。
我们也会被片中各种的“枪声”吓到，哪怕只是爆米花的声音，水壶砸地的声音。
强烈的视听冲击让我们对影片留下深刻的印象，但却难以引起共鸣。
为何难以产生共鸣。
就像《卫报》评价的那样，视觉上的创举给人强烈冲击，但无法靠近角色内心。
胡歌这个角色是一个很克制，深藏不露的人，我们无法靠近这个角色，不了解他在想的什么，就如他手上画的鸽子，渴望自由而又不愿意在表面上释放出来。
从头到尾，我们几乎没有看到这个角色爆发式的情绪，和《白日焰火》的廖凡是不同的压抑，当我们看到他在狼吞虎咽地吃面，我们才看到了他的害怕，才看到他对死亡的恐惧以及被围捕的最后一丝反抗。
其实就连胡歌自己对这个角色的把握也是遥远而陌生的，有距离感的。
同样地，桂纶镁这个角色也是十分冷艳，我们猜不透她想要做什么，她的立场，直到最后她跟万茜拿着奖金一起走的时候，我们才揭开了她的面具，了解她内心所想的。
而廖凡这个角色看起来戏份很多，擅长于办案，分析，但我们对他的了解也仅仅局限于此，他在片中似乎只是一个单纯的执法工具而已，他没有表露过自己的内心想法，我们自然也很难对这个角色更深的了解。
这是角色上带来的距离感导致我对电影没有共鸣的原因之一。
其次，影片过于重视各种片段细节的处理和设计而忽略了故事性，我们固然可以通过各种细节去推敲角色当时的想法以及他们的性格特征。
每个片段也都有惊艳的细节，但过于松散，导演似乎想要呈现一个较大格局的东西，但塞进的东西太多分散了关注。
如果导演能够把对细节的精妙用于故事上的巧思，或许会更能引起大家的共鸣。
胡歌的演技到底如何。
胡歌这个角色是整个故事的核心人物，他的一举一动牵动着其他人物的行为，所以他的表演至关重要，如果他不能让观众相信，那么其他人的表演不管多好都会让人有些遗憾。
诚实地说，胡歌饰演的角色虽然未能引起共鸣，但他在片中的表演还是挺令人刮目相看的。
尽管他在电视剧里方面有《仙剑》系列的“逍遥哥哥”、《伪装者》的“明台”、《琅琊榜》的“梅长苏”等经典角色的塑造，但那些角色对于胡歌而言，并不算是他定义的“演员的成功”，正如他接受人民日报采访时所说的，那不是他一个人的成功，而是角色以及团队上的成功。
此前，胡歌并没有太多电影方面的经验，他太需要在电影上有所为，他太需要证明自己还能继续在演员这条路走下去。
从这个角度来说，胡歌确实证明了自己，在《南方车站的聚会》里的周泽农一角是他的一次突破，而且在一些段落上有不错的表演。更重要的是，在影帝影后面前，他没有“拖后腿”。
像开头周泽农被枪击中趴在泥潭里那双眼睛，像周泽农在破屋幻想中举枪的神态，像饿极了的周泽农在小店吃面狼吞虎咽的样子，像周泽农很张狂地做出了最后一丝的反抗等。
我们知道这是一个罪犯的困兽之斗。
可惜，这个角色缺乏一种爆发，最后的枪战并不能将这个角色长久以来积压的情绪爆发出来，缺乏的可能是像《白日焰火》廖凡最后的独舞吧。
《南方车站的聚会》是以桂纶镁和万茜两个人的行走结束，这不光是交代奖金的归处，似乎也是《白日焰火》桂纶镁的一体两面的再次诠释。
写在最后。
跟《白日焰火》相比，我们依然能在《南方车站的聚会》里看到导演对自己风格的延续，某种程度上，也是他对前作的一个补充。
而且，我们也能够在影片中看到导演创作上的一些尝试，将个人风格化推向极致，大概会是这个样子。
但很明显，这也导致影片有点失控了，尤其是在故事上，也没有太多突破性的东西。
胡歌没能凭借这个角色获得更多的突破，当然对于他自己本身的演技是有的，可是这个角色无法成为他的“招牌”角色。
导演其实自己也说了，用胡歌也有出于明星的考虑，现在看来，胡歌对于导演而言，可能更多的只是借了他的人气延续自己的风格化创作和试验罢了。
雅俗共赏这确实是一个很难把控和取舍的东西，就像王家卫的电影，起初大家也不知道他想表达什么，但时间会让他影片里隐藏的东西慢慢透析出来。
观看南方车站的聚会电影心得篇十四
胡歌走戛纳电影节红毯前，被身边的小伙伴各种“嘲笑”，因为紧张。他甚至掏出导演刁亦男揣在口袋里的酒喝了“压惊”;在候场区看到偶像昆汀，又没有做好自己的姿态和表情管理，留下个探头探脑的“迷弟照”被媒体粉丝们调侃。
在戛纳，电影的大明星太多，胡歌还是个新人。官方媒体发布会上，他对中外电影记者们介绍，“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外，他红了那么多年，这个行业热闹了那么多年，竟然才第一次担纲电影主演。他在等一个角色，作为自己的起点。
《南方车站的聚会》是“完全符合期待”的剧组，一个让胡歌完全清空，不带任何之前表演经验，完全投入自己无法掌控的角色任由导演“摆布”。同时，剧组的专业和对艺术近乎苛刻的要求也让胡歌体会到“严肃地拍电影”带来的全然不同的表演体验，痛苦，纯粹，而有尊严。
胡歌刚刚收到拍摄邀请的时候很意外，见面时甚至还有些紧张。可能刁亦男恰好也看中了这种“紧张”的气质，“我选人物不是从外表出发的。”刁亦男在面对媒体提问时说。制片人沈暘还记得胡歌当时在一个夜晚骑着摩托车来找她拿剧本。远远的她看到摩托车开过来还以为是“闪送小哥”。胡歌笑言，“我的确是自己做了自己的剧本闪送小哥。”
在《南方车站的聚会》中，胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物。一个被背叛的大哥，一个逃犯，一个蒙受冤屈的人，一个五年不见妻儿的丈夫，一个孤注一掷的赌徒。人物被置于极端命运的高压之下，24小时的一场赌局，大部分的行动全部在黑夜。他像受伤的夜行动物一般穿梭在城中村逼仄的巷弄中，惊惶无措而又凶猛异常。“他的身份底层，甚至被人们所不齿，但在生命终结前绽放出的能量是非常感人的。”
时间在流逝，生命在流逝，其间仓皇而绝望的感觉，也调动起胡歌生命中所经历的“至暗时刻”的经验。为了这个人物，胡歌把自己晒黑，又通过大量运动使自己消瘦，另外，他逼迫自己少睡，以便拍摄的过程中始终处于“疲惫”的状态。《南方车站的聚会》拍摄周期长达半年，胡歌在很长时间里惴惴不安担心自己会不会被“中途换掉”。拍摄的过程里他把自己完全交出去，等到杀青他被全剧组抛起来的时候，他收获回来一个新的自己。
导演刁亦男喜欢火车站，认为这是个非常浪漫的地方，人们在这里上演着聚散离合，这里也是命运的中转站，所以，他将新片起名为《南方车站的聚会》，在这里，胡歌扮演的周泽农和桂纶镁扮演的刘爱爱相遇，他们各自有着不愿告人的目的，雨夜的潮湿和朦胧，更营造了神秘和好奇的氛围。
其实说来并无太大玄虚，影片的故事起源于刁亦男的一个“白日梦”和一则新闻报道。
故事。
“搏命换赏金”赌局想象也能照进现实。
《南方车站的聚会》于12月6日上映，讲述一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。
刁亦男说，自己一天坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人获得巨额钱款的一个可能路径，就是他们被通缉了，而且身上背负着巨额的赏金。“这个赏金是他这一辈子可能最有价值的一个结果的呈现，可能听起来的确像一个匪夷所思的白日梦，然后觉得这个故事太自恋了，就把它大概记了一下，扔在一边了。”
没想到过了两年，这个被搁置到一边的故事居然真实发生了，“大概是年，拍完《白日焰火》以后，突然我在新闻里看到了一个真实事件。一个东北大哥在哈尔滨附近杀了一个警察越狱，他躲在他们村附近一个小山上，藏了大概一个礼拜，实在扛不住饥寒，就到村里的小卖店，想讨一点吃喝，突然发现小卖店里边有一张通缉令，他一看自己值10万块钱，想到自己这辈子都没有值过这么多钱，就决定把这笔钱留给侄女，于是他回到亲戚家，吃了最后一顿丰盛的大餐，叫来众多亲戚把他绑起来，交送了公安机关。”刁亦男说道。
这个真实的故事让刁亦男发现自己早先“矫情的一想”，貌似也没有脱离生活，“或者是说，我这种感觉是对生活的某种预感，当你不可能亲身经历你所写的全部内容时，一个作者靠什么走得更远，其实就是靠对生活的预感，我们叫灵感，或者是灵感和预感的结合。”
何以会关注一个逃亡者的命运，刁亦男表示，可能是因为自己怕死，所以对死亡、困惑这些问题都很敏感，而这个逃亡者可以说正面临着人生的终极苦恼，就是怎样实现自己的人生价值，“没有哪个社会可以消除我们对生活的忧伤，摆脱对死亡的恐惧。战胜死亡和这些困惑的唯一办法就是行动，而这个逃亡者可以让我感受到他处在这样的一个危险的环境里，通过行动改变了自己。《南方车站的聚会》讲的是一个人跟自己的内心，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生。”
风格。
除了想讲个故事外还想给观众个世界。
《南方车站的聚会》不是一部让人看着愉悦的故事，雨夜更占了影片很大比重，也因此有人提出这部电影是中国新黑色电影的概念，认为它吸取了很多西方影像的养分，同时又融入了本土语境。对此，刁亦男坦承拍摄时没想那么多：“我们只是在拍摄的过程当中，寻找第一时间觉得符合剧本气氛的空间，然后按照我们的想法把它拍出来。比如，拍摄，我们会强调一些有调度的场景和分切的结合。剪辑的时候我们也会留下一些的信息，不闭合的气口，然后激发观众某些不确定的推理，做一些不可靠的事件描述。其实更多的是让大家获得某种开放的体验，以及抽象的阐释电影故事的空间。”
空间是刁亦男拍摄这部电影时一直强调的，因为除了想给观众一个故事以外，还想给观众一个世界。在刁亦男看来，故事可能是根茎，观众拔起这个根茎，会带出一些泥土散落在周边，“另外我们也强调故事的不闭合和不光滑，就是说每一个镜头或者每一个段落，它都是有自主性的，让它发展到一个顶点。就好像很多矢量的碎片。当这些自主发展的碎片奔向一个地方的时候，这些矢量就会变成一个行动线。”
刁亦男透露剧组看景时，对空间的把握和要求历经了很多次的筛选，“因为我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点，第一首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后演员自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间去契合，和影像去契合，成为影像的一部分。所以空间就是一个气氛情境空间对于这个电影的要求。”
拍摄。
80多个场景需做旧夜戏和群戏最难拍。
《南方车站的聚会》拍摄期长达5个月。因为影片讲述了左右的故事，全片80多个场景全部需要做旧，而且85%为夜戏，在南方闷热多雨、昼长夜短的夏季，每天的拍摄时间异常紧张。剧组有超过多名群演的大场面调度，在有限的拍摄时间内，剧组不但在灯光布景上下足了功夫，也在大场面群戏的拍摄上坚守着极高标准。
因此，拍摄夜戏、群戏，也是刁亦男拍这部电影的最难之处：“最大难度就是夜戏太多，摄影、灯光，挑战要求极高，因为夜戏要布灯，又要有体力，又有时间限制。这些集结在一起的话，摄影的压力就会非常大。”刁亦男坦承电影有现在的效果，要感谢整个制作团队。《南方车站的聚会》的幕后阵容有与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松，美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品。
刁亦男表示，每次拍摄有很多演员的群戏时，都会非常焦虑，“拍摄之前我们也会开会，跟制片方要时间，这全部是焦虑的体现。但当你一旦进入这个空间后，一切就好像开始进入到一种轨道里面。我的整个制作团队非常优秀，大家都会从自己的角度完成得非常好。”
对于片中的长镜头，刁亦男表示，这是他和摄影师董劲松的拍摄习惯，两人从合作以来，一直都有对长镜头的追求，“这也是一种趣味的基础。我们如果拍摄一个比较成功的长镜头，会很开心，好像比分切镜头要开心一点。但是分切镜头我也认为是非常重要的，在我们这部电影里面，我是希望按照每一场戏和每一个段落的情绪来组织语言，而不是说一开始我们就要求这个电影就是长镜头，或者说这个电影就是分切镜头。”
演员。
遗憾廖凡发挥空间少胡歌获得不一样体验。
《南方车站的聚会》中，廖凡和桂纶镁是继《白日焰火》后和刁亦男的再次合作，让刁亦男感觉遗憾的是，廖凡在这部电影里戏少，“这是唯一的遗憾。没有给他更多的发挥的空间。但是，他当然也理解，一个剧本不可能每一个角色都赋予那么多的内容，他也很好地完成了他该做的，非常用心地去塑造这个角色。”
对于桂纶镁，刁亦男大加赞赏，为了拍《南方车站的聚会》，桂纶镁还去学了武汉话，刁亦男认为一个台湾演员，可以演出这样有质感的大陆女孩，非常了不得，“她让这个角色表现出了神秘、世俗、天真，非常不容易。她在拍摄中，被溽热造成的食物中毒击倒，一直低烧，却一直坚持了一整部戏。而且，在她最后一场重场戏时又被烫伤，我觉得应该向这样的一个女演员致敬。”
至于胡歌，之前刁亦男曾透露，因为在杂志上看到其照片，被他的形象打动了。当时的胡歌正处于工作比较迷茫的时期，“一直在等一个好剧本，一个好角色”，所以两人可谓一拍即合。
《南方车站的聚会》算是胡歌第一次主演电影，刁亦男认为胡歌表现得非常优秀：“而且我觉得他为自己的未来打开了一扇门。他通过这次表演也会获得不一样的表演体验，我对他要求更多的是肢体的动作。因为肢体是更纯粹的通过避实就虚，通过写意的方法，让人获得某种举手投足间的意境之美。它更多的是要求你给我一个姿态的极限，甚至有时候我们会觉得它会向一种超验的方向发展。那么这种东西其实是更高级的表演。”
谈及未来，刁亦男表示，会继续拍摄好看和有力量的电影，“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看，不闷的电影，它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，所以这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是，电影就像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观，和你对人生的思考，去感染观众。”
刁亦男希望在自己的电影中可以和观众互动，而不是直接呈现给观众一个结果，“基于对生活的敬畏，我们自己不能变成权威，告诉你生活是什么样，应该是什么样，人应该是什么样。不是这样的，生活是有秘密的，我们应该敬畏它。我们尽量去给你展现证据，不给你展现结果。你体会就可以了。”
观看南方车站的聚会电影心得篇十五
其实我很少看这类影片，去看《南方车站的聚会》纯粹是因为胡歌，还约了我妈。最开始我以为胡歌也是小鲜肉类型的演员，中学时代也不怎么看剧，然而高考结束后用两个星期刷完琅琊榜后，胡歌用他的演技和气质、谈吐征服了我。就像他前几天接受人民日报采访时说的那样，他是鬼门关外走过一遭的人，如果仅仅是为了再火一次，貌似不是这样吧。从电视剧到话剧，再到电影，胡歌一次次挑战着自己的演技，而这一次他也没有让我们失望。
一个逃犯，累，无助，迷茫。胡歌的眼里朦胧中带着对远方的憧憬，深邃的黑，却又时不时闪着夜色的微光。朋友，小弟，大哥，情人，妻子……周泽农的在做那个抉择时的两难、犹豫、决心，都刻入了胡歌的眸子里。
这是一部着重刻画社会底层的电影，与欧美黑帮属上流的背景完全不同。小破酒店的地下室，摩托车盗窃团伙，火拼，暗杀，陪泳女……这就是底层的生活。还记得桂纶镁在地摊上玩那种光纤小物件的时候，我妈说了一句，这东西你小时候也玩过。是啊我还记得，记得曾经还没有林立起的高楼大厦，街边的小吃摊，路旁的玩具店……十几年的光景，城市在飞速发展中褪去了往日的青涩，却也失去了最本真的烟火气息。
有算计，就一定会有真诚来反衬算计。马哥和华哥就是对立的两面，你会为猫眼猫耳的心狠手辣咬牙切齿，就会为华哥重情重义扼腕痛惜。曾几何时我也有过帮派的梦想，教父带给我的，也是武侠带给我的，现在想想曾经自己那些呼朋引伴，饮酒吃肉的梦想，又何尝不是天真呢?算计，终究是人心中躲不过的那个坎。
结尾刘爱爱把奖金给了周泽农的老婆，她纠结过吗?挣扎过吗?很显然，挣扎过。但是她心中最后的道义还在，只要心中还存有这份信念，人性就没有泯灭，人间就还有真情。就像《风起长林》里的路原一样，诚如濮阳缨所言，路原不是成大事的人，因为他不够狠辣，他心中还有软弱的地方。然而，这就是我们生而为人的意义。
观看南方车站的聚会电影心得篇十六
而同期上映的电影有《勇敢者的游戏2》、《冰雪奇缘2》、《利刃出鞘》等好莱坞大片，《南方车站的聚会》可谓你夹缝中求生存。从票房成绩上也看得出影片上映两天的乏力感。
电影评分7.7分，豆瓣影评也相对《两只老虎》优秀的多。
但为什么票房成绩，不论是首映当天，还是后边的发力都不如《两只老虎》?
其实原因很简单，电影风格。
所谓黑色电影，从角色上设定，几乎都是一个社会的边缘人物，人物的道德观模糊，过往对人物有深刻的印象，对未来人物又没有明确的目标，没有安全感。从布景，美术上看，影片当中的环境，昏暗，潮湿，给人压抑的感觉。一旦是这样的影片，电影的对观影群体就进行了划分和限制，喜欢消遣娱乐的就不会选择这样的影片观看，而恰恰这部分观影人数是占据大多数的。这也就是这部电影，评分特别高，但票房相对较低的原因之一。
其次票房低的原因是，同期上映的对手太过强大，《冰雪奇缘2》虽然已经上映有12天，但能够与之竞争的国产电影，后期法力，几乎不能对其构成威胁，所以依旧高居票房榜第3位，同《南方车站的聚会》继续撕咬。
而新上的《勇敢者的游戏2》有前作的珠玉在前，所以一定独占目前票房榜首位。
说完影片的票房成绩和评分，我们来聊一聊这部电影的风格和导演。
正如前面提到的，这是一部黑色电影。属于一种不太大众的类型电影。
这部电影最大的特点，全片看下来，太过分压抑，比如这部电影的前作《白日焰火》(也是出自《南方车站的聚会》的导演刁亦男之手)也是相同类型的影片，再比如段奕宏主演的《暴雨将至》，《引爆者》都是相同类型的电影。
如此压抑的电影，大部分想要放松心情去看电影的影迷很难在其中找到乐趣，所以看得人较少。
再一个，这部影片，主题相对于其他类型电影而言，太过晦涩。警匪电影有明确的正反，善恶。但这类的电影，在这上面的鉴定非常模糊。即便是看完电影，你依然不知道应该用一种什么样情绪去看待影片中的人物。
而指导这部影片的导演刁亦男似乎擅长此类影片，从第一部《白日焰火》到现在这部《南方车站的聚会》都是相同类型的。
所以，如果你喜欢看一点深沉东西的影迷，这部电影应该能满足你的胃口。但如果你是单纯的想要娱乐消遣一下，建议还是选择其他电影比较合适。
这类型影片，即便在剧情上有比较大的翻转，但依旧显得生硬，又或者是冷静，克制。不太会给人一种翻转的爽劲。
观看南方车站的聚会电影心得篇十七
《南方车站的聚会》正式上线各大影院，《南方车站的聚会》讲述的是各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。而关于观看《南方车站的聚会》电影。
观后感。
和影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
这部犯罪题材剧情片的背景是在南方某城市，胡歌饰演的逃犯周泽农被卷入充满罪与罚的“人生聚会”之中。影片入围了今年戛纳电影节，是唯一一部主竞赛单元的华语片。
导演刁亦男说过请胡歌出演的原因，是他在一个杂志上看到胡歌的照片，一下就被击中了。“胡歌的脸后面有很多故事，而且那张照片让我看到了一个不一样的胡歌，一个非常叛逆和不羁的胡歌。”
可以说刁亦男挖掘了胡歌身上更多的潜力，而胡歌本身也非常具有勇气地接受了挑战，敢于打破自己固有形象。
提起胡歌，一定要加上bgm和“陌上谁家年少”的青春滤镜。
20xx年上海戏剧学院表演系毕业，胡歌刚一毕业就有机会参演了仙侠剧《仙剑奇侠传》，成功塑造“李逍遥”一角后这位笑容腼腆又乖张的青春男孩儿横空出世。创造了轰动一时的“仙剑热”，同时也将自己推上青年男演员的前列。
那时候胡歌有多火，这么说吧，除了小时候街头巷尾全部播放着《还珠格格》之外，真正引发身边同龄人探讨的，就是那一年的“仙剑”和胡歌。
在仙侠剧、穿越剧尚未褪去热潮之前，胡歌先人一步，凭借《伪装者》《琅琊榜》一系列口碑作品打磨成实力派演员。再到这部《南方车站的聚会》，大银幕的首战告捷，他的整个演绎生涯兢兢业业，一次次为影迷和观众交上了成绩优异的作品答卷。
这部电影《南方车站的聚会》是非常标准的黑色类型片，融入了导演刁亦男非常强烈的个人风格。在视听语言和光影效果上耐人寻味，精致考究。突破国产类型片和国际电影节两大语境不能共存的国产电影的瓶颈。片中力求能够呈现一幅当代社会边缘人物的全息图景，同时这种庞杂的电影景观也是国内影片所缺乏的。观影体验非常强烈，有一种全景式的浸入感，城中村的驳杂与凌乱，配合着灰色人群的躁动与生猛，加上突如其来的暴力与破碎斑驳的光影，是难得难见的影像标本。
整部片子看下来，所有的光影都符合黑色电影这一主题，全片各种对影子的使用，被阴影覆盖的城市，被阴影覆盖住的男人坚毅的目光，导演用近乎执拗的视觉光影，为暴力着上一种特殊的人文关怀的脚注。用高度现实主义风格聚焦最为当下的，被命运追赶和驱逐的人与事。
快节奏的叙事带来满满的信息量，剪辑风格也同样令人耳目一新。影片中胡歌饰演的周泽农虽然是因为意外成为了警方通缉的逃犯，但逃犯就是逃犯，在一次次东躲西藏和惊慌失措之间，精神上、心理上的变化与波动，比如情绪变化、情感表达以及对家人、周围人的所思所想等方方面面都需要胡歌去揣摩与领悟的。
车轮碾压之下，角色的挣扎与和组建令人唏嘘。镜头之下，胡歌饰演的周泽农拥有一种期翼的破碎的生猛色彩。
胡歌一人横跨八九成的戏份，几乎从头到尾展现的都是他饰演的亡命徒四处斡旋和逃亡的动作线，硬汉形象真实可信。从出场到结局，胡歌一直保持着一种惊艳感，眼神颓丧内敛，又紧抓着观众的目光。尤其是动作戏拳拳到肉，招招干净利索，那种角色附加在他身上逃亡时的脆弱感又被镜头语言放大数倍，仿佛戴着镣铐起舞。周泽农这场向死而生的逃亡，足以证明胡歌未来可期。
在选择了这部电影之后，胡歌开启学习模式静下心来只为角色服务。
片中周泽农所说的武汉话，胡歌在此之前一点基础都没有。为了能够熟练掌握，开始每天不间断练习着，他和片场其他演员约定好跟他说话时只能讲武汉话，在高强度语言环境中练就一口地道的方言。
有一场需要裸露上半身的戏份，他的整个上身肌肉线条完全符合周泽农那样一个混混的身份。拍的时候胡歌三天下来只喝了少许的咖啡，用脱水的方式保持戏里角色的状态和身材。这才有了周泽农这个人物在电影故事本身里的真实性和凶猛执拗。
和对手演员桂纶镁的那场船戏，狭窄的空间下辗转腾挪都没有余地，胡歌既突破了银幕上的第一次情欲戏，同时也为桂纶镁带去了安全感和坚实的依靠。两个演员互相成就，才有了那场戏份中周泽农和刘爱爱之间的挣扎与抉择。
印象非常深刻的一场戏，是在那场极致的暴力与浪漫中，骑着摩托车冒着大雨脸上全是流淌下来的血，胡歌半眯着一双眼，却在努力的继续往前骑行着，努力的想要看清着。这让影像中的周泽农像一只哀伤的动物，受伤后蛰伏下来，伺机而动。结尾慢镜头缓缓扫过，配乐由远及近响起。感动得想哭。既为片中的周泽农，也为那个曾经“劫后重生”的演员胡歌。
整个故事线可以视作是周泽农对于他自己的人生救赎，将边缘人寻找尊严和生命存在意义的挣扎与挣脱借助周泽农这个人物呈现在大众面前，引出对于人性、人生的深层思考。而胡歌作为一名已近不惑的演员，无论曾经那个意气风发、鲜衣怒马的少年离开我们多远，他凭借着周泽农这个人物的所有，同时也打破了观众和影迷对于他昔日梦幻的固有形象，用足够生猛的完美诠释，再次荣誉回归。
从此，胡歌在我心中不仅仅是记忆中那个俊美少年，而是可以继续走、走得更远的优秀演员。
早在影片立项之初，曾经拍出问鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》，而恰巧在20xx年，也恰巧都在戛纳电影节上，刁亦男的新作《南方车站的聚会》与雷弗恩的新剧《老无所惧》也来了次“聚会”。在分别观看过之后，我觉得刁亦男可能相比之下更进了一步。
与前作注重悬疑与侦破的创作思路不同，刁亦男这次走了一条极为大胆的路：以风格为主轴，最大程度的弱化了电影的叙事功能。这其中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。
但他这次完全没有这么做。除却开头通过胡歌饰演的周泽农与桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱的一场对话引入了本片发生的前因之外。之后仅仅有着零星的事作为陪衬，大部分的电影推动力都落在了周泽农的身上。这个角色外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好的演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。
人物间的情感亦被取消，只有一张张利益关系网让他们相连，或是为了工作与命令，或是为了金钱。人物也不再有太多心理上的转折，总之都如同一座座冷峻的雕塑，完全为了电影的风格而服务。
影像上，大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。
运动镜头极为有限，大部分以固定机位为主，但构图极为巧妙。但这并没有削弱影片的可看性，多处精准巧妙的剪辑犹如枪弹上膛般利落，各种局部特写的组合，使影片的冷峻气质更上一层楼。
作为犯罪类型片，几场主要的打斗戏各有各的特色。其中动物园一场以视线为主导，通过对警匪二人以及诸多动物眼睛的组合蒙太奇，低沉的音效下，紧张感瞬间生成，在真正掏枪射击之后，却相当短暂的便结束了，无比利落。鸳鸯楼一场则以空间为主导，通过这种特色建筑所附带的复杂空间，刁亦男得以充分施展调度功力，走廊、窗户、楼梯以及墙面间的缝隙，通过人物在此之中的运动，为我们带来了极为惊心动魄的逃亡。周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的暴力演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的暴力美学奇景，实在难忘。
于是即便这样一部剧情于叙事薄弱的影片，在强烈的风格营造于技巧的“加工”下，也散发出了无比耀眼的光芒。最后的结局也一反类型片的常态，看起来薄弱，实则余味无穷，人物的突然逝去难免想及梅尔维尔的黑色电影，如《独行杀手》。在类型片早已发展了几十年后的现在，我们或许应该重新审视现代类型电影的建构模式了。
1968年出生的刁亦男，是以编剧的身份在电影圈知名的，他参与编剧的《将爱情进行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。编而优则导，20xx年刁亦男转型成为导演，处女作《制服》就曾在国际上斩获大奖;20xx年他执导的第二部作品《夜车》，入围了戛纳电影节一种关注单元;之后便是20xx年在柏林电影节获得最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的电影风格在第六代导演里也算独树一帜，时隔5年后推出的《南方车站的聚会》，自然受到关注。
时间是在20xx年，地点是武汉的城中村。周泽农(胡歌饰)是盗车团伙的一个小头头，在一次帮派之间的利益分配争斗中，他的兄弟被残忍断头，他也差点丢了性命。在逃亡中，他误将警察认为敌对帮派，开枪打死了一名警察。警察发布悬赏通告，举报周泽农者可得30万的赏金。
周泽农身边的人都觊觎这30万元。周泽农想让五年未见的妻子杨淑俊(万茜饰)举报自己拿到赏金，这是他最后能为妻儿做的。周泽农让曾经的兄弟华华(奇道饰)帮忙寻找妻子的下落。不料，华华自己也打了算盘，他让陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)引诱周泽农到警方的陷阱中，承诺事成后，给刘爱爱2万元。帮派势力也想对周泽农赶尽杀绝——毕竟他知道了太多团伙的秘密，他们同样找到华华，华华依旧是以刘爱爱为诱饵。
虽然这是一个犯罪故事，但它并不是我们惯常想象中的那种犯罪悬疑片——强情节、强节奏、强悬念，最终主题指向正义压倒邪恶、惩恶扬善，等等。《南方车站的聚会》更偏向于一部黑色电影。刁亦男是黑色电影的忠实信徒，早期的《制服》《夜车》，是他黑色电影的习作，终于在《白日焰火》中融会贯通，而今《南方车站的聚会》是黑色风格的强化和再延续。
黑色电影并不是一个容易界定的概念，就像美国知名影评人詹姆斯·纳雷摩尔说的，“识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易”。至今影评界似乎对于黑色电影到底是一种类型还是只是风格争论不休。本文倾向于认为黑色电影是一种成熟的电影类型，它有其自成一套的故事体系和美学风格。
黑色电影最早指涉的是好莱坞在二十世纪四十年代和五十年代初期出现的，以私人侦探、警察、蛇蝎美女等为主要人物元素，以主观叙事、非线性时间、非完美结局、非道德的主人公为叙事特点，视觉风格颓废压抑，反映悲观宿命色彩的犯罪影片。比如《马耳他之鹰》(1941)、《双重赔偿》(1944)、《罗拉秘史》(1944)、《邮差总按两次铃》(1946)等。
黑色电影的兴起，首先是因为当时美国出版市场“黑色小说”流行。黑色小说大抵讲述的是犯罪惊悚故事，但充斥着忧郁的情绪和罗曼蒂克的孤独味道，比如雷蒙德·钱德勒的著名小说《漫长的告别》。当时很多黑色电影都是改编自黑色小说。但从根本上说，这与美国经济大萧条与第二次世界大战后，存在主义观念流行，悲观厌世成为普遍的社会心理有关。这也是为什么黑色电影虽然有惊悚、犯罪、悬疑、刑侦、暴力、情色等多种元素，但它并不诉诸于叙事上的快感，而是给观众传达一种心理层面上的消极感。
因此，黑色电影的核心标志，是电影中无处不在的绝望意识与宿命论。主人公就像是被抛掷到这世上，他也许在无意中犯了错，但无处救赎，无力挣脱。在强大的命运面前，人类只是困兽。
当黑色电影成为一种成熟的类型后，类似主题与风格的作品源源不断。刁亦男的《白日焰火》和《南方车站的聚会》中，都带有黑色电影的许多典型特征。比如它们都有谋杀、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹灯、阴影、下雨等元素;比如它的几个主要人物分别对应的是侦探、蛇蝎美人等角色。这两部电影中，桂纶镁的角色都偏向于“蛇蝎美人”，而廖凡又刚好扮演了警察的角色，对应的是“侦探”。
当然，更关键的是，这两部电影都借助耸人听闻的命案，关注的是那些卷入命运漩涡中身不由己的破碎人物。
《南方车站的聚会》中，在这场逃无可逃的狩猎中，周泽农是猎物，刘爱爱也不是猎人，她只是身不由已的诱饵。周泽农与刘爱爱，早就落入了宿命的陷阱中。他们是挣扎于社会底层的零余人，大抵就像那些待拆或者已经荒废了的破落建筑，在夹缝中求生，或自生自灭，或铤而走险。他们当然都不无辜，按照三观党的判断，周泽农简直十恶不赦，但在针对他的这场狩猎中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一览无余，而这样狩猎，也许在周泽农盗车与杀人之前，就已经开始了。
黑色电影中，并没有什么绝对的是非对错，导演并无意于去做那些每个人都懂得的最基本的常识判断，电影更关注的是那些模糊的、暧昧的、灰暗的命运地带，最后发出一声长长的叹息。
主题层面外，黑色电影在视听层面也自成一体。《出租车司机》编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》一文中总结了黑色电影的几大常用技巧，简单归纳：
1，大部分场景都是按夜光布景。
2，宁愿用斜线和垂直线而不用横线……斜线旨在分裂荧幕，使之不安宁，不稳定。光线以奇特的形状射进黑色电影中不整洁的房间——参差不齐的四边形、钝角三角形、垂直的狭缝——令人怀疑窗户是用小刀割成的。
3，为演员和布景提供同等的照明强度。演员常常隐藏在城市夜景的实际画面之中，更明显的是，在他说话时面部总是被阴影遮住。
4，构图张力优先于形体动作。典型的黑色电影宁可通过摄影机让镜头围绕着演员运动，而不愿让演员的形体动作控制场面。
5，一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。空荡荡的黑色街道几乎总是闪着夜晚新雨的水光，雨量和戏剧的发展同步增长。除小巷外，船坞和码头是最时兴的会面地点。
6，对浪漫叙事的偏爱。
7，经常使用复杂的顺时时序来加强对于无望与流逝的时间的感受。
这7个技巧中，前5个都属于视听层面的，足见美学风格之于黑色电影的重要性。不难发现，无论是晦暗的布景、不安的光线、阴影下的演员面孔还是阴雨夜与空荡街道，黑色电影的美学风格传递出的信息，与电影主题的宿命论是相称的，其营造出来的整体视觉效果是肃杀的、阴冷的、忧郁的。
在《白日焰火》中，刁亦男的影像风格已经很成熟了。故事背景在大雪纷飞的东北小城，无论是冰冷空旷的街道，拥挤的公共汽车还是低矮破旧的建筑，都给人一种视觉上的冷清与萧条感。除了夜景外，大部分白天的场景是低角度照明，有一种灰蒙蒙的压抑氛围。电影中分尸与冰鞋杀人，是残酷的;各路男性觊觎吴志贞，是情色的;从面条里吃出的人眼球，是怪诞的;白日里的焰火，是梦幻的。
到了《南方车站的聚会》，刁亦男进一步发挥到了极致。这一回故事发生在武汉，破落的筒子楼，逼仄的小巷，暗夜中猩红的光，包括这连绵不断的阴雨，都是刁亦男营造氛围的工具。
《南方车站的聚会》85%为夜戏，像电影开始前25分钟都是夜戏。但电影中的夜戏并非单一的渲染黑暗的氛围，刁亦男镜头下的黑夜带有层次感。这得益于霓虹灯、影子与声音等匠心独运的运用。
电影中充斥着超级光亮的霓虹灯的元素，无论是霓虹灯招牌，电动车的霓虹灯，广场舞鞋的霓虹灯，还是玩具的霓虹灯……它们夺目的光亮与破落阴郁的环境又似乎格格不入，因此它们的红是“惨红”，黄是“昏黄”;它们在暗夜的对比下，释放出一种末世偷生的梦幻迷离感。
还有影子。很多时候，刁亦男在表现人物状态时，不是通过镜头的写实呈现，他对准的影子。有时影子只是视觉的变化，有时则是一种情绪的烘托，将人物的惊恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的辅助，让观众充分想象惊恐。
电影中一处惊艳的影子运用，是周泽农与警察、仇家三方在暗夜中筒子楼里的追逐，人物并没有在画框内，镜头对准的是月光照亮的楼梯转角，周泽农的影子跑上楼梯，墙面上的身影不断“原地”跑动，身影越来越大，喘息声越来越大，紧张感充盈了整个银幕。
《南方车站的聚会》对于声音的运用，也堪称一绝。在这样高度紧张的狩猎中，危机四伏，电影中的人物与观众一样，心神难安，永远不知道什么时候，哪一扇门打开会有仇家跑出，也不知道远处的巨大声响是不是子弹的声音。每每这个时候，巨大声音响起，不仅吓坏电影中的人物，也让观众紧张起来。就比如闹市中那两声爆米花响，比如暗夜中突然推开的铁门声。
观众不难在电影中看到暴力，但将暴力呈现出视觉美，没有几个导演能够做到。《南方车站的聚会》中，既有令人惊悚的纯暴力镜头，比如周泽农的兄弟骑着摩托车被叉车割头，也有非常暴非常美的暴力美学，比如透明雨伞穿肚，雨伞打开，透明雨伞上血浆四散。
法国两位影评人雷蒙·博尔德与埃蒂安·肖默东出版的《美国黑色电影全景》用五个词来形容黑色电影，“梦幻的(oneiric)、怪诞的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和残酷的(cruel)”，并总结道，黑色电影“在这些不连贯的暴力中有种梦的味道”。《南方车站的聚会》完全符合，它有一种梦的味道，在这个光怪陆离、虚虚实实、紧张压抑的梦境里，人物无根地漂浮其中，他们恐惧且不安，或是求死，或是苟且偷生。
强烈的风格化，让《南方车站的聚会》颇像一个异类，也许它的市场前景不那么乐观。但还是鼓励观众一看。华语电影的主流是写实主义，像刁亦男这样强烈风格化，多少带有德国表现主义影像风格的，实在是少见。将刁亦男放在影史上也许不算什么，但之于华语电影而言，是别具一格的。
当然也得承认，这种强烈风格化的电影可能存在一个问题，即导演的风格会否压倒一切?毕竟对于一部电影来说，除了风格外，还有叙事、表演等内容。
坦白地说，《南方车站的聚会》多多少少也存在着这样的问题，电影的刁亦男风格还是压倒了一切。比如电影中的大部分角色，都比较扁平;刘爱爱因为身处冲突的漩涡，她是电影中极少数(或者说是唯一)比较有发挥空间的角色。
我们具体来看看胡歌饰演的周泽农。这个角色本是很复杂的，比如他为何五年不见妻儿，为何五年后希望将赏金留给妻儿而不是逃亡。但在电影中，这部分都阙如了。在厦门的特别放映采访中，胡歌谈到了他对角色的理解：“这个角色五年没有回家，他觉得给不到老婆孩子好的生活。我想象他是对人生没有希望的人，生活在边缘底层，直到他知道自己的命值三十万的时候，才给了他新的支撑。”但在电影中，观众看不到这一切，人物行动的动机并不明确。
这并不是说胡歌演得不好，而是刁亦男对风格的推崇，导致他在叙事的抉择上，更倾向于可能没有那么有叙事性但风格化的桥段，而省却了那些必要的铺垫，由此也限制了演员的表演空间。知名导演谢飞在豆瓣上给电影打了三星，他直言，“导演拍黑色犯罪片的技艺是很不错的，只是几个主要人物都单薄、空泛了些，血腥、杀戮、虽多，也无法给片子增加分量。”
不过对于胡歌来说，《南方车站的聚会》仍旧是一个大的突破。胡歌年少成名，《仙剑奇侠传》之后，他一度被称为“古装偶像剧第一人”。20xx年，《伪装者》和《琅琊榜》的接连成功，胡歌再次迎来事业的顶峰。但20xx年之后，胡歌并没有接拍什么电视剧。当时在戛纳接受澎湃有戏采访时，胡歌谈到，他曾长时间处于一个情绪的低落期，“可能是觉得自己处于事业上的瓶颈期吧，其实也就是我不想重复，因为一旦你塑造成功了某一个类型，或者说某一种感觉的人物，之后来找你的戏大部分都是一样的，或者类似的。”
胡歌并没有趁着热度，多拍多捞自我重复，他想挑战自我，想有新的突破。《南方车站的聚会》是他进军大银幕并转型的极好契机。观众还是可以感受到，胡歌进入了周泽农的状态，无论是精瘦的身体，糙黑的脸庞，还是凌厉警觉或疲乏涣散的眼神，一个复杂的亡命之徒的形象立住了。
唯一可惜的是，电影只展示了角色的状态，并没有给予演员表现出角色复杂内心的足够空间。
电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，昆汀·塔伦蒂诺看得不亦乐乎，“这是我近几年来看过最美的电影”，导演刁亦男，擅长罪案、黑色、爱情元素的结合，5年前，《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上擒得金熊。
《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。
胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。
一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”
和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。
片子的英文名是《野鹅塘》(thewildgooselake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。
其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。
影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。
胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。
戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”
迄今为止，刁亦男只拍过四部电影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一个拥有强大自我进化能力的作者。
第一部作品《制服》，还在模仿现实主义电影。第二部作品《夜车》，刁亦男真正找到了个人风格，描写在夜晚出没的边缘人物，城市的背景不再重要，转而抽取纯粹的人与人之间的关系，影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜车》那样沉迷于冷硬的自我表达，而是把个人风格和黑色犯罪类型片结合，是一部商业片包裹的文艺片，在柏林电影节上获得了最高荣誉金熊奖。
新作《南方车站的聚会》在自我表达的同时，在类型化上做得更彻底，影像上更加黑色电影风格化。同样着迷黑色电影的昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节看了首映，说这是他近几年看过最美的电影，看完第二天越想越喜欢。
剧本刁亦男写了2年，结构来源于《一千零一夜》，一个人给国王讲故事，如果他讲得不好，国王不满意，他就会被当场杀掉。第一场戏，就像是《一千零一夜》的开头。一对陌生男女，胡歌饰演的逃犯和桂纶镁饰演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌开始跟她讲述自己的故事，之后影片在讲故事和两人躲避追捕中交织进行。
首映现场，胡歌多次表达刚接触这个角色时的惶恐。周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。原先他掌握的演戏技巧都用不上了，比如电视剧里说台词的方式、一些套路化的肢体表达。他需要从内在接近这个边缘小人物。
“在进组之前，我和导演有一次彻夜长谈，那晚主要是喝酒了，我把内心的顾虑、不自信、忐忑都跟导演表达了，他给了我很大的支持。”
主演桂纶镁也是提前3个月住到了武汉城中村，学习方言，“她真的跟邻居相处得很融洽”。
“我看万茜(饰演逃犯的妻子杨淑俊)刷墙的那两下，几秒钟的镜头，她不练一个星期出不来。胡歌他中途肯定不能去出席任何活动，一走，人物的形体就回不来了。看电影就知道，这些演员，进了组，他们就出不来了。”首映结束后，演员张颂文说。
胡歌和桂纶镁在拍摄湖上的戏。
影片采用了大顺拍的方式。绝大多数电影为了节省成本，会集中把同一场景发生的戏、同一个演员的戏一次拍完。刁亦男却坚持完全按照故事发生的顺序拍摄，这非常难，但能让演员的表演状态更准确，也让创作更自由，不会说结尾一早就拍好了，没法调整。
刁亦男毕业于中央戏剧学院戏文系，他上学的时候沉迷先锋戏剧，曾和孟京辉一起计划在中戏操场的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，无从发泄的几个年轻人就穿着军大衣，在图书馆门口和煤堆之间走来走去念剧本。
编剧出身的刁亦男，被形容为电影圈的“隐士”，朋友圈很少看，也没有微博。在跑电影宣发的路上，刁亦男带着一本厚厚的《战争与和平》，“最近刚刚把《战争与和平》看完，写得非常棒。我想让宣发的生活和阅读平衡一点吧，否则宣发完了，我会觉得心里很空落。”
以下是刁亦男导演的自述：
这个故事在《白日焰火》之前就有了，20xx年我在听一首音乐的时候，脑子里突然想起来这样一个故事。歌词听不懂，但是旋律非常浪漫、非常伤感，我想象自己是一个被追捕通缉的逃犯，我值几十万赏金，在不可能求生的情况我把它送给谁呢?送给我爱的人吧。
当时觉得有点矫情，记录了一下就扔在一边。直到20xx年，我看到一个新闻，东北有一个逃犯被通缉，他躲在了村子附近的小山上，周围都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天气冷到他已经不能抵抗。他发现小卖部旁边贴着一张通缉令，自己值十万块钱，他就决定把这个钱兑现，想办法让亲人去举报，钱最后给了他的小姑还是堂叔。
这样的事情在生活当中真的发生了，让我重新审视之前的胡思乱想。
剧本里面，逃犯周泽农已经5年没有回家。也许因为觉得给不到老婆孩子好的生活，他每天生活在边缘底层，不抱有任何希望地活着。直到他知道自己的命值30万的时候，他给了老婆孩子继续活下去的支持。
他用这种特别极端的手段来完成自己对人生的最后一个祈愿也好、救赎也好，在那里获得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的过往。
越是黑魆魆的人，身上越能看见光。
桂纶镁饰演的是一个陪泳女。现实生活中确实有陪泳女这个职业，我在广西的时候真的接触过，北海市的一个银滩上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她们都是来自边缘农村或者小城市的女孩。
我想用镜头去记录这样一种职业的边缘女性的生活。女性本身就是一个秘密，希区柯克说，一头金发就是一个秘密。我认为这是女性的魅力所在，女性的另外一个魅力是可以不动声色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，这一对男女萍水相逢，带着各自的目的。在逃犯逃亡的过程中，陪泳女是他唯一可以和世界产生联系的一个人，也是他完成赏金计划的唯一途径。两个人都是孤单的灵魂，没有明言对对方的支持，而是用行动，我觉得这样的关系是迷人的。
他们不是一种纯粹的恋爱关系，也不完全是一种敌我关系。陪泳女的温暖温柔，恰恰给这个男人带来了某种障碍，他要去克服这些温暖柔情的、像水一样的东西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
这部电影始终对爱、友情、道德是持怀疑态度的，但在一些不经意的地方同时又赞美了上述所说的这些东西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看见光。在他们两人相处的过程中，闪烁着一些人的微光，最后一刻都完成了各自的约定。
周泽农的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合调查，但她最后发现自己的丈夫面临生命危险的时候，作为一个女人，她本能地选择了不配合。从法律上来讲，她是不被支持的，从人的角度来讲，她又是特别合乎逻辑、合乎人性的。
情与法，会在这个电影里面做各种博弈，那么总是人性的力量占上风。
在武汉找到了电影里的“江湖”
故事设定是发生在野鹅塘，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。拍电影之前我们四处寻找合适的空间，广东和银川都去找过。武汉是百湖之城，它的湖水样貌非常多，有不同的景观和湖水结合在一起，所以最终选择了这里。
武汉是一个码头文化的地方，人的性格都比较彪悍、非常火辣，演员都学习了这里的方言，这也是他们进入角色的一把钥匙。武汉方言带给了电影强悍的气息。
我们把武汉所有能拍的城中村都拍到了。全片动用了20xx个群众演员，因为我们拍摄本身是实景，所以就地去挑选的演员。
比如说在廉租楼里面，我们晚间拍摄要开枪，非常怕扰民，我们的制片部门就很聪明地选择了楼里面的居民当群演，这样他们本身也参与到了电影里面。
拍小偷团伙的时候，选择当地的一些“小混混”来扮演，你从外面找别人来演，他们会不高兴的。而且他们扮演得都非常准确。
电影里的小偷大会也不是我编的，20xx年的时候，武汉真的发生过“全国小偷代表大会”。当时来自全国各省的小偷代表都在武汉聚集，把一个快捷连锁酒店的一层包了下来，互相交流经验、分地盘，也搞盗窃比赛，后来他们被举报了。
我当时看到这个新闻，觉得特别适合排一出舞台剧，写这个故事的时候就用进来了。
胡歌以为自己拍到一半会被换掉。
想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。
我去上海找他，第一次见面我就觉得他是一个可以合作、容易合作的演员。剧本发给他之后，很快他就回复我了，说他看完剧本，消化了一整天。
他其实是有些不确定，因为跟他之前演的角色差别非常大。他说：导演，我可能不是你想的那样的。在进组之前，我们有过一次彻夜长谈，聊得非常开，包括塑造角色、生活的方方面面。我觉得一个导演和演员合作，首先要彼此信任，坦诚地交朋友。
每次顺利完成需要两人默契配合的戏份，就会有一个击掌的动作。
进组之后，在日常生活和工作中，他会有一些负面情绪，比如不自信、焦虑，他把这些情绪都保留下来，因为这种不安感和周泽农是非常吻合的。
他甚至想过拍到一半就会被换掉。有一天拍完他的戏收工，晚上我是有别的事，就说胡歌，我去你那找你一下，结果一进门，他就很紧张地看着我，我说你怎么了，他说导演你知道吗，你刚给我打这个电话，我以为你来是要让我离开剧组的。我说我从来没有这样想过。
我给他看了安东尼奥尼、布列松的电影，和他聊表演。表演只是画面里的一部分，是趋于中性化，趋于透明的感觉，生活中我们不会时时刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那儿发呆，别人看不见内心的翻江倒海，但这个人突然冲到楼下，你才会从这个动作回想他刚刚的安静状态有点问题。
这次85%是夜戏，演员经常工作到凌晨，过着黑白颠倒的生活。胡歌遇到困难的时候始终是一个状态——非常平静，有时候让我觉得他是一部表演的机器，不停地去执行一条一条的要求，那时候我觉得他内心一定有某种动力支撑他去完成那么艰苦的拍摄。
拍完他和小镁(桂纶镁)在湖上的戏，那天我觉得终于完成了一些重要的拍摄，回去的路上，就把这首诗发给了他：
什么也无需诉说，
什么也不应该教别人，
这颗黑色的，野兽的心。
多么忧郁，多么美好。
什么都不想教别人，根本就不会说话。
在世界灰色的深渊中遨游。
像一只年轻的海豚。
这首诗的作者是曼德尔施塔姆，它是我这个剧本的。
座右铭。
我写剧本的时候偶尔会在心里面默念这几句诗它就是剧本里人物的精神状态。
《白日焰火》上映的时候，媒体说这个导演筹备了8年。实际上，我也不想筹备8年，只是因为找不到投资。
当时花了一两年时间，一方面是大量的看片，一方面是疯狂的阅读，阅读了大量的电影理论史。我发现商业作者电影在美国新好莱坞时期就已经出现了，一部商业片也可以融入作者的风格，像科恩兄弟、大卫·林奇等等。
《白日焰火》原先是一个相对文艺的版本，后来受外力的影响，又结合了黑色电影、黑帮片的类型元素，这些东西恰好也是我从小就喜欢的，何乐而不为呢。
找到了黑色电影美学之后，内心其实就很踏实了。相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》在影像上做得更加彻底。比如通过影子来讲述，很契合黑色犯罪类型片的调调。黑夜把一个人的影子投射在墙上，但是我们并没有看见这个人，所以我们感觉到了某种神秘诗意和梦的气氛。
片子里的暴力趋于日常化，并不是我们想象的用刀和枪，有时候一些日常的物件突如其来地让暴力降临，所以更加恐怖。
日常生活当中的暴力很多，每分钟都会发生，我们不能去回避它。我们可能会用一种游戏的方式来去观看暴力，同时跨越它，让我们内心对自己，对人有更清醒的认识。
世界在这个电影里面被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。
在我小时候，我们有一个全城都知道的逃犯越狱跑了，警察围捕了很多天没有抓到他。一年之后，他终于落网了，警察就问他你当时是怎么躲过我们追捕的，他说他是躲在动物园的大象馆里，和大象同吃同住，将近两周的时间，就这样躲过了追捕。
我觉得这件事很有意思，就让片中的逃犯也躲进了一个动物园，警察这些更凶猛的“动物”就去围猎他，动物的眼睛和人的眼睛混杂在一起，都很焦灼，都要求生。
虽然是一个黑色电影，但我不太喜欢纯讲故事，那就是一个骨架式的结构。我更喜欢故事周围连带出来的碎片，不是只想给观众一个故事，还想给观众一个世界。
我是在西安电影制片厂里长大的，父亲是电影厂的文学编辑。我成长的上世纪80年代，是文艺思潮非常澎湃的一段时间。西影厂那时候在吴天明厂长的带领下，涌现了很多年轻的导演，而且他们也没有经过体制的漫长等待，直接就可以作为导演或者摄影去完成自己的第一部电影，所以非常有活力，那个气氛让人非常留恋。
西影厂每周都会有电影看。武侠片是从小就喜欢的，比如胡金铨、楚原。《白日焰火》里，男女主角在电影院看了一场老片，放的就是楚原的《侠女十三妹》，我们国家第一部武侠片，1983年的。
后来我很喜欢日本的黑泽明，还有小林正树、篠田正浩，他们都有独特的暴力美学，我潜移默化地在电影里面重新解构这些东西。
周泽农很像楚原武侠片主人公，沉默寡言，不说身世，行动很有形式感。楚原电影里没有一个男主角是叽叽喳喳的，都是不说话，出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方车站的聚会》结合了地理空间上对江湖的概念，以及我内心深处对江湖的理解。他们虽然是边缘的小人物，但是有着非常强的道德判断，文明世界里往往是复杂的计算，可是在他们身上是特别本能的，毋庸置疑地去完成他们认为对的事情，非常简单，但非常珍贵和高贵。
我觉得每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更加强大，那电影也应该是去展现这些人非同寻常的举动。
喜欢严谨的导演。虽然片子偶尔有嘴型对不上的台词，但基本上都是武汉各种方言的口型，强迫症引起舒适。
身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的警察和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成。
反义词。
的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!
还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧警察查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬p的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。
之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面警察开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面警察分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。
胡歌和桂纶镁的真“船戏”，延续《白日焰火》的风格，把成年人之间那种暧昧，真实地拍出来了。你说他爱她吗?好像也不是。你说他俩是炮友吗?但是她又蛮讲信用。你说他利用她吗?可他用救了她。成年人的感情世界，就是这样的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，转头依然记得把赚到的钱打给自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂纶镁，好像有喜欢有保护，但也有利用，很真实。
观看南方车站的聚会电影心得篇十八
电影《南方车站的聚会》，胡歌、廖凡主演，12月6日正式全国上映，到现在已经两天的时间了，就在今天，票房成功的突破了一亿元大关，除此之外呢，评分更是高达7.5分，可谓是票房、口碑双丰收啊，很多网友都表示：华语影坛的“新黑色电影”，值得看!
这部《南方车站的聚会》，是导演刁亦男的这第三部剧情长片，在风格上呈现出了之前的华语电影中难以得见的独特气质，虽说这样的风格谈不上影史独创，但作为一部纯正的华语片，应该是为数不多，能够拍出美感的，更是屈指可数。
电影主要讲述了底层人难逃宿命式的悲剧，霓虹灯式的色调，唯美的构图与光影交织在一起，破败不堪的城中村，两人泛舟湖上浪漫而洒脱，干净利落的动作戏，有强烈地域色彩的武汉话，显的影片很凶猛，很真实，更接地气!
这部影片人性的贪婪和欲望表现的淋漓精致，紧张而压抑的气氛中，让你看完第一遍有种梦幻的感觉，迷迷糊糊，虚虚实实!这部电影就像珍藏很久的老酒，需要慢慢去品，很多细节之处都是第二次和第三次观看时才看出来的，这是值得一刷再刷的好电影，真的被演技所征服。
如果说非要给《南方车站的聚会》硬加一个类型的话，“新黑色电影”是在合适不过的标签，黑色电影的几个元素：故事设定于底层、永远潮湿以及阴暗的环境、善恶划分不明确的道德观、被过去羁绊主角，这些元素在《南方车站的聚会》中，一个都没有缺失!
作为胡歌位数不多的主演电影，他的表现真的有惊艳到我，周泽农阴鹜、绝望的形象很到位，看着胡歌扮演的周泽农，你很难从他的面相去判别这是一个好人或是坏人，就像你无法判别周泽农是一个单纯的好人或是坏人。
然后说下女主刘爱爱，我觉得桂纶镁对人物的诠释还是蛮不错的啦，表现了底层人对金钱的渴望，同时也表现了充满人性的一面，虽然爱钱，但是满足了周泽农的愿望，把钱交给了周泽农的妻子，演技也是很值得称赞!
这是一部较为小众、风格化的电影。对于演员胡歌和桂纶镁也是一次非常颠覆、不同以往的表演体验。总体来说，我觉着部电影还是很不错的，大家可以去电影院观看，建议不要带小孩子哦，影片包含暴力部分!
观看南方车站的聚会电影心得篇十九
第72届戛纳电影节的第五天，终于等来由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等主演的《南方车站的聚会》!小编整理了南方车站的聚会电影国外影评，希望能帮助到您。
目前戛纳方面的评价褒贬不一，场刊评分2.8(满分4分)，外媒如此评价：“在任何一部黑色电影中，都会出现全盘崩塌、一团乱麻的关键时刻，但你不太可能很快就看到那个时刻的到来，也不太可能一眼就能看穿影片的关键情节，刁亦男的《南方车站的聚会》便是如此。在这部电影中，刁亦男再次以流畅精妙的视听语言地讲述了一个充满张力的黑色故事，演员们则贡献了炫目的表演。酒店地下室阴暗的圆形剧场里，正在举行一场地下势力的集会，几十名肮脏的匪徒正在学习最新的摩托车盗窃技术。他们在城市的暗角分配各自的地域势力，因为利益权衡问题爆发了一场争吵。”
有一种奇怪的梦幻般的夜间交火，枪声瞬间照亮了老虎的脸。他们的荧光鞋会发光在黑暗是另一个难以忘怀的形象。然而，所有这些个人的辉煌时刻都展现在一个相当无影无意的叙事画布上：我觉得我们不允许太多地接触角色的内心思想，所以电影中的一些浪漫故事及其宿命论并没有像视觉上的主人那样产生刺耳的影响。。是刁亦男的风格无疑了。
——peterbradshaw《卫报》。
他对20xx年的《白日焰火》给人留下了深刻的印象。《南方车站的聚会》——这部超时尚的追捕剧电影充满了缓慢燃烧的气氛，突然爆发的断断续续的动作，并将表征归结为最精简的赤裸裸的骨头，以让-皮埃尔·梅尔维尔的风格制作极简主义的存在主义。在《白日焰火》之后和毕赣《地球最后的夜晚》，刁亦男的电影证实了黑色传统在中国生机勃勃，并在全面彻底改造;但是，对于类型主流而不是艺术家文体学而言，《南方车站的聚会》更具出口潜力。
——jonathanromney《国际银幕》。
就像水面汹涌澎湃的阴影一样，刁亦男的逃亡惊悚片《南方车站的聚会》是一部不像潮水一样砸向你的电影。在你身后，留下了一系列令人难忘的密集装置，黑暗的暴力和死亡网络。
——jordanmintzer《好莱坞报道者》。
影片的男主角周泽农是一个以偷摩托车为主业的混混，是混子里的“手艺人”，很奇异地混杂了野蛮的生命力和虚无的颓丧感。他不是喜闻乐见的正面角色，也不是大奸大恶之徒，陷入过失杀人案，是一个悲剧的意外。他自知闯下不能弥补的祸事，又试图用他自有的一套处世逻辑进行补救和赎罪。
找胡歌来演这个角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《琅琊榜》，他认为胡歌拥有“含蓄”“隐忍”这些表象之外的另一种能量场，他可以是阴郁且暴烈的，就像年轻时的仲代达矢。20xx年的夏天，导演第一次见到胡歌，表达了合作的愿望。没想到第二天，胡歌顶着上海三十七八度的桑拿天，自己骑着摩托车来找导演和制片人看剧本，他看完当时刚定稿的剧本，对制片人说：“我要演的。如果我的团队在档期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接来找我。”胡歌在20xx年四月进组，当时刁亦男有过担心，怕这样一个“流量小生”在非职业演员里格格不入。这种顾虑很快消散，胡歌有备而来，他接受了长时间的体能训练，把自己晒得炭黑。飞快的，他不仅在形象上和表演中融入同场的非职业演员，也对那个群体投入了真诚的感情，“扮演”的界线在他身上变得透明。事实上，发生在胡歌身上最大的惊喜，并不是他对自己进行的“物理”改造，而是他和角色，和那个污浊中存着真情、野蛮中交杂着温柔的世界融到了一起。
这份融合感，也是整部电影给人的观感。有《白日焰火》在前，刁亦男却没有刻意追求“作者导演”的风格化创作，影片初剪完成时，有些段落尚且带着迷影的个人趣味，而后，他把这些有炫技色彩的段落都修剪了。他认为，电影的表达应追求简洁和直白，重要的是让观众看到电影里的“人”，代入他们的情感和命运。电影必须存在技巧和风格，但比这些更重要的，是电影对“人”的关心——《南方车站的聚会》可以是罪案类型片，也可以是作者电影，但在标签之外，它是复杂的人和暧昧的人性的聚会。
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