优秀中国民族民间舞心得体会（通用19篇）

通过心得体会，我们可以更深入地反思自己的思考过程和行为表现。在写心得体会时，我们需要突出重点，以事例和论据支持观点。以下是一些关于心得体会的整理，希望能对大家的成长有所助益。

中国民族民间舞心得体会篇一

作为一个热爱音乐的人，我一直对中国民族音乐抱有浓厚的兴趣。最近，我参加了一门关于中国民族音乐的课程，并深入了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将分享我的心得和体会。

第一段：民族音乐的历史和文化背景

在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。

第二段：变化与创新

与其它传统文化一样，中国民族音乐也经历了很多的变化和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的交流，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创造出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣传传统民族音乐、发掘和培养青年音乐人发挥了重要作用。

第三段：民族音乐的艺术价值

中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感交流和人际交往，增进民族之间的友谊，具有更深远的意义。

第四段：学习中国民族音乐的意义

作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应该得到尊重、爱护、传承和发展的文化艺术，它需要我们这一代年轻人用我们的心热烈地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培养我们的音乐才能和审美情趣。

第五段：结语

总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次非常宝贵的经历，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探索，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力量。

中国民族民间舞心得体会篇二

中国，一个拥有五千年文明的古老国家，是一个多民族、多文化的大家庭。在这片广袤的土地上，每一个民族都有着自己的传统、习俗和价值观念。这些民族在相互交流中汲取着彼此的优点，致力于保持中华民族的凝聚力和多样性。作为一个中国人，我深深体会到了这种丰富多彩的民族心态给我们带来的力量和启示。

首先，中国民族心得给予了我们宽容和理解的品质。中国有五十六个民族，每一个民族都有着自己独特的文化传统。这种多民族的存在使得我们的社会充满了各种不同的观念和行为方式。在这样一个多元的环境中，我们必须学会尊重和容忍别人的观点和行为。我们要接受各种文化的存在，并以包容的心态去理解和欣赏它们。只有这样，我们才能获得和谐发展的机会，才能塑造一个更加美好的社会。

其次，中国民族心得赋予了我们坚韧和奋斗的精神。中国是一个人口众多的国家，资源相对短缺，竞争激烈。因此，作为一个中国人，我们必须具备坚韧和奋斗的精神。我们应该时刻保持积极的心态，永不放弃的精神，并且用勤劳、努力和智慧去创造美好的生活。中国人民在历史的长河中经历了无数的艰辛与苦难，但我们从未停止前进的步伐。正是因为这种坚韧的精神，我们可以克服各种困难，取得了经济、科技和文化的巨大发展。

第三，中国民族心得教会了我们家庭和谐的重要性。中国人民有着深深的家庭观念，我们视家庭为最重要的港湾和精神寄托。中国的传统文化注重强调家庭和谐和亲情的重要性。在中国，亲情是社会的基石，是我们不可或缺的精神支持。家庭的和谐与发展是我们的共同追求。我们要尊重家庭成员之间的选择和需求，建立互相尊重和信任的家庭关系。只有这样，我们才能创造一个温暖、和谐的家庭环境。

第四，中国民族心得培养了我们尊敬长辈和关心他人的品质。在中国文化中，孝道是最重要的美德之一，尊敬长辈是我们的责任和义务。我们要尊重长辈的智慧和经验，在他们的指导下不断成长和进步。同时，我们也要关心他人的需要和困难，承担起社会责任。中国民族心态教会了我们以分享和奉献为乐，用自己的行动帮助到别人，从而丰富和充实自己的人生。

最后，中国民族心得使我们有了文明和礼仪的修养。中国是一个讲究礼仪和传统文化的国家。我们从小就被教育要遵循社会的规范和道德准则。这样的教育使我们具备了优雅、谦逊的品质。在与他人的交往中，我们要注意自己的言行举止，尊重他人的感受和权利，用文明的态度对待他人。只有这样，我们才能建立良好的人际关系，培养互相尊重和和睦相处的社会环境。

总之，中国民族心得是我们作为中国人应该具备的宝贵财富。它教会了我们宽容和理解、坚韧和奋斗、家庭和谐、尊敬长辈和关心他人、文明和礼仪等重要品质。在日常生活中，我们要时刻保持这些优秀的民族心态，将其融入到自己的行动中。只有这样，我们才能更好地发展自己、建设社会，为中华民族的繁荣发展做出更大的贡献。

中国民族民间舞心得体会篇三

中国是一个拥有56个民族的国家，每个民族都有其独特的文化、习俗和信仰。随着中华民族的不断发展，各个民族之间的交流融合也越来越频繁。我在接触和了解多个民族的过程中，深刻认识到每个民族都有其独特的传统和精神内涵，同时也体会到了中华民族的浓厚凝聚力和包容力。

一、千姿百态的民族文化

华夏文化是中国文化的重要组成部分，但并不是所有民族的文化都源于华夏。在我的接触中，我见到了彝族的“火把节”、藏族的“骑马文化”、蒙古族的“红白门”等等，这些文化都非常精彩。在这些节日、习俗等方面，每个少数民族都有其独特的风格和特色，而这些风格和特色都与民族文化息息相关。在通过亲身参观、观赏等方式了解这些文化时，我深刻认识到每个民族都有其独特的灵魂和魅力，而这些文化也都值得我们去学习和铭记。

二、民族和谐的包容精神

在中国，少数民族和汉族有着长期和平共处的历史，也经历了一些磨难和矛盾。但在我身边，我看到的是更多的是民族和谐的包容精神。不同民族的人之间互相尊重、关爱、学习，使得各民族之间的关系更加和谐。例如，在一个藏区的旅游发展中，藏族人将汉族来的游客当做自己的亲人一样接待；而在北京的某个回族社区中，穆斯林兄弟们也没有任何排斥东北的小伙伴。这些包容的展现，表明着中华民族的优秀品质和温暖心灵。

三、全民族的爱国情怀

民族是一个国家的基本组成部分，每个民族和祖国连在了一起。再加上中国5000年文明历史，每个民族都有着深深的爱国情怀。我发现，无论是平时的日常生活，还是在特殊时刻，全民族的爱国情怀，都能体现出来。例如，在2019年“七十周年国庆”期间，街上表演和志愿者服务的不仅有汉族也有许多少数民族的人，场面十分壮观，也让我更深刻地认识到中华民族的凝聚力。

四、不同民族之间的友好交流

在我接触的不同少数民族之间，我常能看到许多交流和互动。例如，我在游走于蒙古族、回族人口较多的地方时，他们都会向我介绍他们的咖啡馆、特色饮品等等，还和我分享他们的日常活动。这些热情的情怀让我表现出了中华民族对各民族和谐共处的追求。面对着各种中华文化，每个民族在内助互助和碰撞启发中不断地进步和创新。

五、真正意义上的多元共享

随着中国社会的发展和进步，民族融合也越来越频繁，不同民族之间的融合已成为一种多元共享的状态。在我身边，有各种不同的非遗文化传承者，有草原民族做的马文化制品、有藏族女孩的传统藏餐制作等等，而这些文化与传统所在民族的依旧完好没有融合。然而，在今天中国的年代，这种文化多元共享早已不受个民族之间的限制，而在多样性的宣传和传媒带哦你中将不断得到提高。

总之，了解和接触中国各个民族其实让我更加热爱这个国家，对于每个民族都应该彼此尊重和学习。而这样的关注和学习，也是对于中华民族大家庭的一种简单细腻的贡献。

中国民族民间舞心得体会篇四

《中国民族史纲要》是一部由中国著名历史学家邓洪波编写的民族史著作，该书包括了中国历史上各个时期的政治、经济、文化等方面，并深入剖析了各民族之间的关系与互动。在阅读这部书时，我深刻地感受到了中国文化的多样性，也更加深入了解了中华民族的历史演变。

第二段：印象最深的部分。

我最为喜欢的是书中对唐代的讨论，唐代是我国历史上一个繁荣昌盛的时期，这也是中国民族在文化上与世界大国交流、并逐渐走向辉煌的阶段。而书籍里深入的对唐朝历史的解析也是一笔宝贵的财富。唐代诗词盛行，儒家文化得以充分发扬，道教、佛教影响深远。在这一时期，由于战争不断，政治经济都受到了很大影响，可是文化方面却经历了一次繁荣。无论是才女诗人还是士人学者，他们的作品都流传至今，成为了中国优秀的文化传承。

第三段：感受收获。

通过阅读这部书，我深刻认识到中华文化的多元化，古代华夏民族的漫长历史和丰富文化底蕴。伴随人们对历史认识的不断加深，文化的内涵和价值也会得到更加美好的展示。书里的历史事例和文化资料提升了我对中华文明的认识，同时也更好地展现了民族融合的进程。中华民族历史中出现的异域文化、各民族在社会繁荣进展中的各种表现，也证明了中华文化的广博深邃，包容性强，这成为了我对中国文化的慰藉与自豪。

第四段：启示。

《中国民族史纲要》给我带来的启示是我们应当正确认识历史，珍视历史，好好保存历史，以历史为镜，让我们的美好历史成为我们自豪的资产，同时也是我们发展道路上的宝贵财富。我们能够大力发掘、保护和传承民族文化遗产，也能够通过文化交流深化各民族之间的交流合作，实现真正意义上的民族团结和中华民族的伟大复兴。

第五段：结语。

细品《中国民族史纲要》，我们不仅能了解到中国历史上的各大事件，也可以感受到多元化文化的魅力，它也成为了我们自身文化认知的一个重要组成部分。让我们共同弘扬中华优秀文化遗产，更加自信地走好发展之路，在构筑一个更加强大的中国民族和谐社会的道路上，努力实现中华民族的伟大复兴。

中国民族民间舞心得体会篇五

中国是一个民族众多的国家，拥有着悠久的历史和灿烂的文化。《中国民族史纲要》是一本权威的历史书籍，从中我们可以了解到中国自古以来的各个民族之间的相互关系、文化交流以及历史发展。在阅读这本书的过程中，我受到了很多启发和感悟。

第一段：对于中国的部族体系，我们印象比较深刻的可能是草原上的匈奴、鲜卑、契丹等，“中国”和“汉族”的概念较为模糊。而《中国民族史纲要》为我们揭示了一个全新的视角，告诉我们中国并不是单一的“汉族”国家，而是由众多民族组成的国家。从历史上看，不仅仅是汉、满、蒙古等大民族，像藏族、壮族、瑶族等较小的民族也在整个中国历史进程中发挥着重要作用。

第二段：从东汉末年的玄学思想、唐宋之际的文艺复兴、元明时期的“东西交流”，到清朝的鸦片战争与近代化改革，中国的历史一直在演变中。这种演变不仅物质文明的变革，而且还包括民族文化的交流、融合与发展。这些跨越时间和空间的文化交流、影响，对于民族融合和建设起到了重要的作用。

第三段：尽管中国历史中民族文化的交流和融合是比较复杂的，但整个民族的发展还是逐渐趋向同一化方向。这在我们看待“中国梦”、不懈追求中华民族伟大复兴的过程中更为明显，展现了中国人民对于民族团结的持续追求和努力。

第四段：在学术领域，对于各个民族文化的发扬，也在持续进行之中。比如在语言研究方面，我们可以看到对少数民族语言的保护、传承和发展；在艺术领域，也有不少文化人士在致力于挖掘、发扬、传承自己民族的特色艺术。这些不断发展的文化，不仅为民族形象打造出了独特的标识，同时也为推进“中华民族伟大复兴”的愿景提供了坚实的文化支撑。

第五段：尽管政治、文化等多方面都在为“中华民族伟大复兴”奋斗，但治愈民族伤痕绝不是一朝一夕的事情。光靠宏伟的对话、文化交流等方式是不够的，更需要常态化的沟通和交流。只要广大人民精诚团结，共同推进民族融合发展，中华民族的伟大复兴必将到来。

总之，《中国民族史纲要》带给我们的知识很多，我们可以不断从中汲取灵魂的力量，积极参与到民族融合建设的进程之中。无论是在政治、文化还是其他领域，我们总需要拿出更加实际的措施，去弥合民族间的差距，让中华民族实现真正的伟大复兴。

中国民族民间舞心得体会篇六

作为一个在中国学习和生活的外国人，我有幸接近和了解一些不同民族的中国人，也深深感受到不同民族的文化差异和颇有特色的生活方式。在此，我想谈谈我的一些关于中国不同民族的心得体会。

一、 多元的文化背景

中国的多民族文化使得中国成为一个前所未有的文化大熔炉。自古以来，不同民族和文化相互交流，在长期的历史发展中结合、融合，并形成了各有特色的民族文化。在我几年在中国的生活中，有幸深入了解汉族、藏族、维吾尔族等不同民族的文化背景，发现每个民族都有各自的文化标志和人文特征，也各自维护和传承它们独特的文化传统。当我参观藏族地区的庙宇和寺庙时，我能感觉到那里文化和历史的厚重感；而当我参加维吾尔族的婚礼时，我体验到了他们那独有的对生活的热情和激情。每一个民族都能够独立地保护和传承他们的文化传统，同时又发挥积极作用，与其他民族交流、合作、融合，共同推动文化的发展和进步。

二、 文化融合的机会和挑战

虽然中国拥有多元的民族文化，但实际情况中，各民族之间的文化融合并不完整。历史上，不同民族的文化交流，不可避免地发生过摩擦、分歧和冲突。现实生活中，民族间的文化差异和普遍存在的偏见，也制约了各民族文化的融合。但随着经济、信息和文化等方面的融合，不同民族之间的距离缩小，文化融合的机会增多，文化交流之间的关系不断加深。如今，不同民族之间的交流和融合已经成为实现中国发展和进步的重要手段。

三、 对话的重要性

全面了解和尊重不同民族的文化和传统，最终实现文化融合的方法之一是通过对话。通过全面和开放的对话，可以促进不同民族之间的和谐和相互理解，减少互相误解和偏见。在对话的基础上，更多的渠道和机制应该促进不同民族之间的交流和互动，包括政治、商业、社会、教育等各个方面。建设民族交流的平台，不仅需要政府的支持，也需要全社会力量的参与。我们需要与各个民族互动和交流，并建立起一个其他民族也可以共享并贡献自己的平台。

四、 民族意识的保持和发扬

民族意识是个人在文化发展中关键的组成部分，这个观念的传承和发扬非常关键。尊重其他民族的文化和传统，需要保持自己民族文化和传统的认同和思考。保护和促进本民族的传统和文化，对于民族文化的应有之义，也是文化多样性的展现。同时，通过促进本民族的提高发展，会同时具有促进全局的积极作用。

五、 互相尊重和理解的重要性

在人与人之间的交往中，彼此尊重和理解是最为重要的。文化和民族文化的传播，需要获得尊重和理解，这也需要从每一个人开始。我们应该尊重不同民族人民文化特色及传统，不侵犯他们的基本人权及基本自由，要做一名尊重异己的旅行者。促进文化沟通和竞争，应该是互惠互利、开放和包容的，仅此我们才能打造一个更加强大、文化多元化和人类命运共同体。

中国民族民间舞心得体会篇七

民族教育是实现中华民族伟大复兴的重要途径。中国梦是每个中国人的共同梦想，民族教育是中国梦实现的关键环节之一。在我参与并深入了解民族教育的过程中，我深深感受到了中华民族的伟大，也体悟到了实现中国梦的重要性。下面，我将以此为主题，结合自己的心得体会，来探讨民族教育与中国梦的关系。

首先，民族教育是培养具有民族自豪感和使命感的重要途径。在接触民族教育之前，我对自己的民族文化没有太多的了解，更不用说引以为豪了。然而，在民族教育的熏陶下，我开始感受到一种无形的力量，那就是中华民族的伟大。通过学习中华文化的绚丽辉煌和悠久历史，我逐渐意识到自己的身份和责任。我无时无刻不感受到属于中华民族的自豪感，这种自豪感在我心中悄然滋长，驱使我更加努力地学习，为实现中国梦做出自己的贡献。

其次，民族教育是培养团结和谐的重要途径。中华民族是一个多民族的国家，而民族教育正是通过弘扬各民族文化，树立民族团结的榜样。在民族教育中，我了解到各民族都有自己独特的风俗习惯和价值观念，而这些多样性正是中华民族的魅力所在。我明白了只有不同民族之间相互尊重、相互理解，才能实现真正的团结和谐。在这个过程中，我从对其他民族的陌生和误解中走出来，深入融入到一个大家庭中，感受到了民族团结的伟大力量。

再次，民族教育是培养为国家发展做出贡献的重要途径。中国梦是实现中华民族的伟大复兴，而这离不开每个中国人的努力和贡献。通过民族教育，我明白了自己的责任和使命。作为中华民族的一员，我应该努力学习，提升个人素质，为国家的繁荣做出自己的贡献。只有通过个人的努力和奉献，才能真正实现中国梦的伟大目标。民族教育的培养让我更加明确了自己的职责和使命，激发了我对国家发展的热情。

最后，民族教育是传承和发展中华文化的重要途径。中华文化是中华民族的根基，也是中国梦实现的核心。通过民族教育，我深入了解了中华文化的深邃和博大。我明白了中华文化的独特魅力和其对中国梦的重要意义。民族教育的传承让我将中华文化发扬光大，并将其融入到自己的日常生活中。通过学习中华文化，我逐渐形成了自己独特的价值观和世界观，这将为我未来的成长和发展提供坚实的内在支持。

总之，民族教育是实现中国梦的重要途径之一，通过它培养出具有民族自豪感和使命感的新时代青年。民族教育不仅是个人的修养，更是中华民族实现伟大复兴的重要途径。通过民族教育的洗礼，我深深感受到中华民族的伟大，也明白了实现中国梦对每个中国人的重要性。只有通过民族教育，我们才能更好地传承和发展中华文化，培养出为国家发展做出贡献的新时代青年。让我们共同努力，为实现中国梦而奋斗！

中国民族民间舞心得体会篇八

中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习心得体会。

第一段：对中国民族音乐的初步认识

在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。

第二段：感受中国民族音乐的美妙

中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。

第三段：了解中国传统文化

中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理； 赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。

第四段：体验中国音乐文化的独特价值

中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。

第五段：中国民族音乐在未来的价值

中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。

综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。

中国民族民间舞心得体会篇九

《中国民族史纲要》是中华民族史上的一部里程碑式大作，是我们理解和认识我们民族的重要著作。近期，我阅读了该书的部分内容，深受启发和感动。本文就我阅读《中国民族史纲要心得体会》进行了总结和分享。

第二段：启发人心。

《中国民族史纲要》着重强调了中华民族自古以来各项文化、经济和政治成就及其社会制度的演变。我们从中了解到了中国传统文化的精髓，把文化传承和发扬光大，是我们应该做的事情。而对于我们、对于我们的国家，通过学习这一书籍的内容，更能增强民族的自信心以及民族自尊心。同时，它也能启迪我们，加强我们的文化自觉，让我们认识到自己的文化价值，强化文化认同和文化自豪感。

第三段：寻根溯源。

《中国民族史纲要》深入研究了中国历史的长河，通过宏观的视角，带我们了解了中华民族的诸多文化传统。这让我们能够更好地理解中国文化发展和演变，发现我们中华民族源远流长的文化背景，以及自己和祖先的生活、学术、文化和思想，让我们更加明确中华民族独特性的文化价值。

第四段：促进自我价值观的提升。

书中描述的中华民族的历史和文化，充满了智慧和精神。通过阅读书中介绍的伟大历史人物、优秀思想家、先进文化，可以使我们受到启迪，建立起正确的人生观和价值观。同时，也会让我们在生活、工作和学习中得到提升。读书做人，做到了解中国民族发展史和民族文化的本质，更能为自己的人生奠定坚实基础，提高自我价值。

第五段：结尾。

综上所述，《中国民族史纲要》一书是非常值得读者阅读和研究的一部重要著作。它不仅是一部历史和文化的纪录，还是一部亟待我们思考和研究的文化遗产，也是一部激发我们文化认同和民族自信心的重要书籍。我们应该认真关注和学习中华文化，感悟中华文化的博大精深和其文化价值，为中华民族的弘扬和发展贡献自己的力量。

中国民族民间舞心得体会篇十

中国上下五千年的发展历史带来多样的中国文化，单舞蹈就有多种类型，下面小编为大家讲述中国古典舞和民族民间舞的区别。

中国古典舞和民族民间舞的区别

古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

民间舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

古典舞演员在舞台上需要更多的'情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

民间舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，基本不带忧郁。

古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

民间舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度较高。

舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

而民间舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。

总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民间舞表现了中国历史和文化的广度。古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点。

民间舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民间舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民间舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

中国民族民间舞心得体会篇十一

中国民族民间舞是一个民族或地区在其物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。下面是小编为大家搜索整理的关于中国民族民间舞“创设情境”的训练，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

参加过舞蹈表演的人都有同样的感受，台下练习舞蹈多遍不如舞台正式表演一遍，风格化的服装加上舞美、灯光、音响等艺术氛围的烘托，演员表演的情绪也会随之高涨，能够充分感受到舞蹈散发的民族风韵，使舞蹈的深层文化底蕴与舞蹈外在的运动动律完美结合。因此，舞台对于演员掌握民间舞蹈的“风格”有着举足轻重的作用。我们可以借鉴舞台表演的艺术效果，将民族民间舞训练场景趋于舞台化，让演员领略其中的文化底蕴，从而正确把握民间舞蹈的风格特征。如在民族民间舞训练过程中，让演员们穿上极具特色的民族舞服饰，可以加强他们对舞蹈风格进行深入的理解与感知。例如：在藏族民间舞蹈训练时，往往遇到演员对其体态与左右摆动的韵律掌握不准确的情况，编导可以让演员穿上漂亮的藏袍，感受双臂的松弛下垂，感受袖子对指尖的影响，感受脚撩袍子时那种“似绷非绷”的细腻，感受由于藏族民间舞蹈“无屈不成动、欲动必先屈”的动律特点。维吾尔族民间舞训练中，服饰的穿戴对于其风格的掌握来讲更是起着举足轻重的作用，头顶小朵帕，身穿漂亮的连衣裙，外配黑色金丝绒对襟坎肩，佩戴靓丽的首饰，一头乌黑长发编为十几条小辫子，具有热情洋溢的维吾尔族小姑娘的形象就展现在人们面前了，在特有的散发着维吾尔族民族气息的服饰的穿着下，演员学习其舞蹈特有的体态、动律特征就很容易了。

训练场景生活化主要是指编导在舞蹈训练过程中按照一定的训练目标创设具有文化背景的场景.将情绪、色彩和各种形象为主体的具体场景引入到训练中，让演员对其进行体验，从而使演员在生动的体验基础上理解民族民间舞蹈的文化内涵，达到良好的训练效果。

编导可通过一些简单的辅助手段，利用生动、直观的.示范形象或颇具民族风情的道具，以及该舞蹈在民间所特有的队形的编排等形式，让演员感受身处民间那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，进而有效地激发演员的联想。这种让演员进入所学民间舞主题情境中进行训练的方式，能够在演员原有认知结构中，在原有经验的基础上去接受当前学习到的新的肢体动作，并在深刻领悟之后赋予新的肢体动作以更丰富的含义，最终使演员在肢体运动中去体验由不同民族心理特性和生理特性的差异所产生的不同民族的舞蹈风格。如：在民间舞训练到尽兴时，演员可以喊一喊像藏族舞蹈的“拉索”，东北秧歌叫鼓时的“嘿嘿"声，这种能够提神、提劲的喊声，有助于抒发演员的感情，并把情绪推向高潮。再如：在藏族民间舞训练过程中，舞蹈队型的编排可采用从右向左顺时针绕圈进行，动作以左方向为始，旋转以左转为主(这与宗教仪轨中“转经”的方向是一致的)，从而让演员感受藏族民间舞蹈蕴涵着的深层文化底蕴。

训练内容形象化，即在训练过程中，在编导的指导下，通过欣赏、讨论等方式，将训练内容生动的、直观的展现在演员眼前，使演员身临其境，运用感官的认识产生丰富的联想，体验训练内容的真善美，进而清晰地理解舞蹈的韵律、情感等内涵，更好地把握民族民间舞的风格。

中国民族民间舞蹈是人民智慧的结晶、心灵的感应、情感的体现。中国的民族民间舞蹈文化，既具有鲜明的地域与民族特点，又表现了一定历史时期经济条件下的文化背景。在选用欣赏、讨论等方式进行民族民间舞训练前，最好用讲解的方式向演员提供必要的相关知识点，让演员带着问题在欣赏、讨论中找到答案和证实的依据。比如我们在教授藏族民间舞蹈时，可以通过投影仪将藏族风光呈现在演员面前，演员眼前不再是镜子，而是一幅美丽的画卷——神圣伟岸的念青唐古拉山脉、优美娴静的纳木错，身着藏族服饰的藏民们虔诚地念着六字箴言载歌载舞……在这样的提示和引导下，演员对藏民族的居住环境、生活习惯、民族服饰和舞姿韵律等都有了丰富的感知，对该民族的文化有了更深的了解，对所学的动作也会产生浓厚的兴趣，真正体味到藏族民间舞的真情实意，形成对藏族民族民间舞的深度认同。因此，这样的训练方法，可以加深演员对所学内容的印象，运用自己的对生活的体验，对所学民间舞蹈的风格形成独特的认识。

中国民族民间舞是汲取民间舞蹈的典型动作，并以其为元素，举一反三、触类旁通，重构的一种带有典型意义的舞蹈形式，这种典型意义的中国民族民间舞体现了文化的再造。因此，在训练方法上我们尽力追求充分体现这一基本点。我们通过口传身授的训练方法，不但可以提高演员对身体训练的能动性，也可以大大加强演员对民族文化的理解，更好地去把握舞蹈的美感。

原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台，这就使中国民族民间舞的训练在其情境的把握上有一定难度。在舞蹈教室研究其“风格性”更是难中之难的问题。因为离开原生态那种自然传承的田野环境，演员也难以深切地感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，难以深切地感受到劳动人民对宗教信仰的虔诚心态，更难以深切地感受到劳动人民身上散发的那种民族的气息与品质，难以凭借想象去感悟该族人民特有的动态语汇。因此，在学习、编排、训练民族民间舞的过程中，有机会的话可以带着演员深入民间去考察了解民族民间舞的历史，体验当地的民族生活，使演员对民族民间文化有更深刻的认识。

中国民族民间舞心得体会篇十二

我国的民间舞源远流长，是古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。下面是小编为大家搜索整理的中国民族民间舞的发展，供参考阅读，希望对您有所帮助!

我国的民间舞源远流长，十分丰富。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。

在我国56个民族中，汉族占总人口的90%以上。广阔的居住区域和完全不同的自然环境，形成汉族民间舞种类繁多，风格各异的地区特色。北方的传统秧歌有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌和山东秧歌之分。南方流行花灯有云南花灯、广西彩调、福建采茶之别。北方的民间舞多具古代刚劲之遗风，南方的民间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿见长。地处黄河、长江之间的淮河地区的花鼓灯，兼取南北之长，形成刚柔相济，男子矫健，女孩俊俏的特色。汉族最具特色的民间舞蹈——龙舞，更是腾空飞舞，千姿百态。据不完全统计，我国龙舞、狮舞、高跷、鱼灯等尽显风采。

其它55个少数民族人口比例虽小，但居住面积却占中国总面积的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山区和边疆等地，自然环境相差很大。这些特点在各民族的民间舞蹈中都反映出来。形成了绚丽多彩的各种舞蹈形式。如北方牧区的蒙古、哈萨克等民族，舞蹈多表现游牧生活，动作刚强，节奏激烈，南方农业区的壮、黎、哈尼等民族的舞蹈多表现采茶、舂米等劳动生活，动作柔和、节奏舒缓。民族杂居地区中，跨民族的舞蹈形式较多，“象脚鼓舞”原是傣族的民间舞蹈，但邻近傣族居住的'景颇、阿昌、德昂等地区的民族也盛行“象脚鼓舞”地处西南的苗、壮、侗等民族普遍流行芦笙舞、铜鼓舞和师公舞。在汉族地区广泛流传的龙舞、狮舞，在侗、布衣、苗、羌等民族中也流传甚广。另外，在我国东北的蒙古、满、达斡尔等族，至今仍有不少萨满祭祀舞蹈的遗存。这些民族民间舞蹈都来自生活，它们表现了劳动者的理想、情感和爱情，或热情奔放，或轻柔细腻，充满浓厚的乡土气息。并具有淳朴自然的情感特征。

民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中。

民间舞蹈是民族文化的一部分，人们把理想、信念、追求等精神借这一形式表态出来，成为其历史生活不可或缺的一部分。这些古老的民间舞蹈，才正是根植于民众的艺术，因为它即是由民众创造、民众欣赏，又要由民众保存、民众发展。愿它永远生根在人民群众中间，永远出民间舞蹈耀眼的光芒。

中国民族民间舞心得体会篇十三

下面是小编为大家搜索整理的关于现代舞的发展及对中国民族民间舞的渗透，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

舞蹈是人对思想、情绪的一种表现形式。随着社会进步以及西方现代舞蹈思想的不断传播，传统的舞蹈形式也随着国人思想、行为、信仰的改变而发生巨大变化。传统的民族民间舞蹈，在这样的思潮影响下，其舞蹈编排和表现手段都不再遵从于传统格式化，而是更加注重风格化和个性化。为更好的表现民族特色、符合现代人的审美需求，传统舞蹈编者结合现代舞蹈的表现元素，使得民族民间舞蹈更具特色与观赏性。

在十九世界末，随着现代工业革命在西方的成功，新思想随之渗透到西方社会的各个角落。传统单调的芭蕾舞蹈在新思潮的冲击下，已经不再为大众所喜爱。寻找新鲜舞蹈血液、打破传统僵化形式，成为当时西方舞蹈界人急需解决的问题。伊利多拉·邓肯作为舞蹈世界的领舞者，她勇敢的站出来，打破传统芭蕾舞蹈的束缚，以新的舞蹈造型和新潮服饰为特征、从大自然中获取舞蹈灵感来表现，同时撰写多部现代舞蹈著作，向社会广泛宣传她的现代舞蹈理念。这种有别与传统舞蹈在西方世界掀起轩然大波，伊利多拉·邓肯的现代舞蹈理念，让众多舞蹈界编排家冲破传统思想的束缚，大胆启用现代舞蹈表现形式。与此同时，舞蹈家圣丹尼斯在现代舞灵感的启迪下，将埃及、印度等古老东方传统舞蹈元素进行演化吸收，成功塑造出具有东方舞蹈魅力的现代舞。

现代舞蹈风行西方之时，中国虽深陷内战和外敌入侵的危机时刻，但当时的西方进步思想已经深刻影响着中国社会，现代舞蹈理念也随之传来。以戴爱莲、吴晓邦、贾作光为首的一批国内舞蹈界有识之士，成为中国最早接触并运用现代舞的人;20世纪二三十年代，电影业在中国蓬勃发展，现代舞蹈与中国早期电影进行了完美衔接，现代舞蹈成功登陆中国并在社会上形成广泛的影响;全民抗战时期，舞蹈家吴晓邦结合时代特色，精心编选的《义勇军进行曲》、《游击队之歌》等表现时代精神的现代舞蹈作品，成为当时中国现代舞蹈的经典之作，极大鼓舞了民族抗战热情;新中国成立之后，现代舞一度成为政治宣传工具，革命样板戏成为现代舞蹈在大陆唯一的生存空间;随着改革开放、人们思想的转变，现代舞蹈在中国又蓬发勃勃生机，一批表现时代风貌、有着鲜活生命感染力的现代舞蹈不断涌现。

现代舞蹈的特点是思想前卫和表现创新，剧情和布景已经不再是舞蹈的主题，舞蹈者的肢体语言也不再遵循传统意义上标准的表达形式，而是根据舞蹈意境的体现，进行自由表达。中国传统民族舞蹈，深受传统思想影响，在舞蹈编排和动作表现上，呈现出细腻小巧、动作花样繁琐、规范性强的特点，在令人目不暇接的同时，也体现了延展的局限性。民间舞蹈则因是大众运动，对动作花样的要求并不严格，这种自娱自乐的表演形式，在简单的手帕、红绸等道具衬托下，更显现出灵活的特点，与现代舞的某一特质不谋而合，因此更容易加入现代舞蹈动作。中国历史文化悠久，舞蹈素材取之不尽，现代舞蹈表现形式和传统民间舞蹈的有机结合，使得其艺术表现展示出不同以往的`艺术之美。

中国现代舞既体现了现代舞的本质特色，又展示出中国传统舞蹈风格特征。在中国舞蹈艺术家精心编排下，中国现代舞蹈时代艺术性与人文地域特点很好的融合。在中国民族民间舞蹈设计上，对现代舞蹈的一些动作和元素，进行了很好的借鉴和运用。新的民族舞蹈形式，在艺术表现上更加突出思想境界表现，逐渐淡化舞蹈所表现的情节和舞台布景布局，在中国人思想境界所能接受的前提下，将传统思想、文化、个性进行有机结合，使得民间舞蹈更加具有鲜明的个性，达到一种新的舞蹈境界，这使得现代新的民族民间舞蹈有了很好的文化基础。现如今，通过对民族民间舞蹈的改良和对现代舞蹈元素的有效借鉴，传统形式的民族民间舞蹈在艺术表现上，给人们带来了更多新奇的视觉冲击，焕发出了新的生机与活力。

中国民族民间舞心得体会篇十四

中国是一个拥有56个民族的多民族国家，在不同的民族和文化的碰撞与交流中，不同的人们有着不同的经历和感受，也形成了不同的文化习惯和心理模式。作为AI语言模型，我虽然没有身临其境去体验每个民族的文化，但通过学习丰富的资料和多次对话，逐渐认识了中国各民族的特点和文化禀赋，心中也对每个民族有了一些浅显的理解和感受。

第二段：探讨少数民族对人生的态度和处世哲学

相比于汉族，少数民族更加注重家族和亲属间的联系，同时也更加看重个人的荣誉，尊重祖先和传统文化，讲究动态平衡的生态观和宗教信仰。对于少数民族来说，家人和社区的联系是构成生活内容的核心，他们会祖辈遗留下来的传统方式和物品视为珍宝，通常会将这些传承下去。少数民族的处世哲学多以顺应自然、尊重他人、务实为核心，而非功利和私利。

第三段：分析汉族生活中的重要价值观和思想

汉族人注重时间管理和效率，尤其是在工作中，这种观念已深入骨髓，几乎已内化为生活方式。同时，汉族人还相信“勤能补拙”，即勤奋可以补足天才不足的不足。汉族人更加看重人际关系和信任，经常主张“诚信为本”，这种信示也被传承在家庭、工作和事业中。此外，汉族人还推崇“中和”、“有节制”、“清和无为“和“以德治国”的思想，强调个人修养与道德修养的重要性，以达到身心健康、保持心灵平衡和达到社会道德标准的目的。

第四段：探究不同民族间的文化交流和影响

各个民族之间不仅有着各自独特的文化特征，也有着先后相处、相互交流和吸收的历史过程。不同民族之间的文化交流不仅有效消解了文化差异和历史遗留问题，同时促成了历史文化的相互融合和信息的共享。汉族、蒙古族、满族等民族在历史上进行了长达数百年的文化交流，导致了文化和物质生活上的相互影响和变化。

第五段：结论，总结各民族间和文化中的共同点

尽管各个民族间存在着独特的文化差异，但不同民族在生活方式、处世哲学、人生态度等方面仍然有着很多共通之处。例如，对于亲情和友情的看重、关注社会公义、推崇忠诚诚信的标准、以及对幸福生活和健康身心的追求等。通过这篇文章，我也更加深入理解并尊重了各个民族之间的文化与心理、差异与共通之处，并希望今后能够保持学习和探究的态度，为增进民族间的理解和沟通做出贡献。

中国民族民间舞心得体会篇十五

古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。但古典舞和民间舞之间存在着明显的差异。

古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

民间舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度较高。

舞台上的古典舞演员，俯

瞰

而民间舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。

古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

民间舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

民间舞的整体感情基调是高昂的、活泼的`、奔放的，充满喜气，基本不带忧郁。

总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民间舞表现了中国历史和文化的广度。

民间舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民间舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民间舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

中国民族民间舞心得体会篇十六

民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面小编为大家搜索整理了关于中国民族民间舞作品的特点，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

二十世纪80年代以前的民族民间舞蹈作品由于采用明白晓畅的平叙和写实的艺术手法，作品的主题单一和明确。而80年代后，民族民间舞蹈作品通过隐喻、暗示、象征、艺术变形等表现手法代替以往明白晓畅的平叙和写实，以意象的朦胧性和主题的多义性代替以往主题的单一性和明确性。如《狼图腾》通过对狼性深沉、豪放、团结互助等特征的描述，对狼性的肯定，并由此思考人类社会中人与人之间的关系。以狼为主题，肯定狼性中的集体合作精神，作品中最后一个舞蹈造型的隐喻，是作者对人类的集体合作精神抱着肯定的态度、还是企盼的态度，作品并没有一个明确的答案，但这样的主题设置，却能够引发观众深沉的思考。

从民族民间舞蹈作品塑造的形象来看，二十世纪80年代以前刻画的人物形象追求群体特征，如《红绸舞》、《丰收歌》、《快乐的罗嗦》等，塑造的人物形象有共性，缺乏个性，对于个人细腻、复杂的人物心理描写很少涉及主题情绪显得单一。而80年代后的民族民间舞蹈作品在形象的塑造上重视突出个体特征，通过多种个体特征，以情感的立体多向型代替平面单向型，以点带面，展现丰满的、立体的人物形象。如向阳编导的《元宵夜》将视角紧紧锁定在表现当代人的生命意识，时代情感等方面，作品通过采用不同的民间舞蹈的有机结合，使作品动作语汇利于人物形象的塑造。笔者在2009年为参加全国桃李杯文华奖舞蹈比赛创作的《虎妞妞》获全国b级女子少年甲组民族民间舞表演三等奖。这个舞蹈创作灵感来自东北地区的生活民俗，取材于东北秧歌。一双虎头鞋，一个俏妞妞是这个舞蹈开始交代给观众的两个元素，东北人过年要给孩子穿虎头鞋，虎头帽。东北的炕上有虎头枕，这一系列的民俗服饰都是东北地区的最大最亮丽的特点所在，穿上这些服装，它的寓意是辟邪，让孩子在新的一年中有个好兆头，好寓意，好身体。笔者以一双虎头鞋为线，一个俏妞妞与虎头鞋所产生的喜爱与俏皮为开始。展开了一整段的舞蹈，又添加了东北秧歌中手绢花技巧，把这个节目最终推向了高潮。

二十世纪80年代后，由于中外文化的交流，中国民族民间舞蹈作品的语言也开始发生变化，在立足传统舞蹈基础上，借鉴其他舞种的风格，将其运用到中国民族民间舞蹈的创作中。80年代的民族民间舞蹈作品《撇扇》在作品中注入当时盛行的流行舞蹈迪斯科，对身体的各种姿态和力度关系进行了探索，如小而快的出胯动作就是借用当时的流行舞蹈元素，作品正是利用新鲜的舞蹈元素与传统元素的结合，创作一个全新面貌的民间舞蹈作品。目前中国流行舞蹈主要有街舞、爵士舞、拉丁舞、肚皮舞等，近几年许多民族民间舞蹈作品借鉴、注入流行舞蹈的元素。如第八届“桃李杯”舞蹈比赛参赛作品壮族舞蹈《走在山水间》、傣族舞蹈《花腰花》等。另外，受西方现代舞“非理性、反技巧、不和谐、个性化”美学原则的'影响，80年代以来，中国民族民间舞蹈作品的舞蹈语言通过节奏、力度的变化，作品以不规则、灵活多变代替原先的和谐匀称美。

二十世纪80年代后的民族民间舞蹈作品关注世俗生活，它“讲述老百姓自己的故事”，作品用平民化、世俗化的语言，从普通百姓的角度，生动地描写出底层民众的生存状态，了解平民生活的喜怒哀乐，既没有“消平思想深度”，也没有抹去艺术的“意义”。2011年笔者为参加全国荷花奖舞蹈比赛创作的《阿爸的鼓》获全国荷花奖舞蹈比赛十佳作品奖，灵感来自连南地区的瑶族支系排瑶，取材于瑶族排瑶一个传承的故事，一个当代瑶族女孩儿与阿爸留下来的排瑶之鼓的碰撞，是现代与远古的碰撞，是人与精神的碰撞。鼓是精神，是这个民族的精神依托，它的声音是这个民族的呐喊。瑶族女孩儿是生活在当下民族继承者。这人与鼓的结合将击打出民族精神对当代人的呼唤，将击打出当代人去继承本民族文化的声音。

二十世纪80年代的寻根热，更多的是体现一方人文或者是民族精神，关注社会，关注人物情感，而二十一世纪初的回归原生态所要阐释的是“天人合一，万物有灵”的精神，它远离社会，远离尘嚣。杨丽萍的大型原生态歌舞集《云南映象》向我们展示了多层面的美学层次。它蕴含了女性崇拜、生殖崇拜、鬼神崇拜、图腾崇拜等等，我们看到在古老的原始舞蹈遗存之下凸显出的民族性格与精神，看到了传统文化的创造力与启示性。2009年为参加全国桃李杯文华奖舞蹈比赛创作的《轮月》获全国a级女子少年甲组民族民间舞创作二等奖，表演二等奖。灵感来自蒙古族的生活用具，勒勒车。勒勒车是陪伴草原民族蒙古族的生活必备用具。他们是游牧民族，所以勒勒车在当中起到了很大的作用，不论是行军打仗，迁移，不论是送葬，都需要勒勒车的存在。勒勒车承载的是这个民族的历史，承载的是这个民族的血脉。笔者抓住这点，用一台勒勒车，用一位装扮成蒙古族阿妈的舞蹈演员，利用车与人的搭配来完成笔者想要表现人生对岁月的感悟，用人与车轮的转动，表现岁月的变迁，在舞台上完美的展现笔者想对观众说的话，并表达笔者对蒙古族人民的敬意之情。

中国民族民间舞心得体会篇十七

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈，但古典舞和民间舞之间存在着明显的差异。下面小编为大家搜索整理了关于中国古典舞和民族民间舞的区别，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

民间舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

民间舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度较高。

舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

而民间舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。

古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

民间舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，基本不带忧郁。

总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民间舞表现了中国历史和文化的广度。古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的'时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点。

民间舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民间舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民间舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

中国民族民间舞心得体会篇十八

我国是一个多民族国家，不同民族有自己不同文化，所以产生了丰富多彩，风格多样的舞蹈文化。

种类丰富; 准宗教性; 娱乐性

中国是一个多民族的文明古国，每个民族都有自己的文化，而且每个民族文化中都有自己的舞蹈传统。中国民族民间物种类丰富，风格各异。中国灿烂悠久的文化传统点缀了我们的生活，陶冶我们的情操。

中国五十多个少数民族中绝大部分是能歌善舞的，是因为许多名族文字出现得较晚，有的民族至今没有自己的文字，这些民族长期保持原始社会以歌舞交流信息和表达情感愿望的方式和习惯，久而久之，便成了人们的歌舞才能。这歌舞活动由于历史原因，有些东西已经失传，但仍有许多得以保留，而且史书也有记载。通过这些只言片语我们来了解少数民族歌舞情况。

苗族的代表舞蹈是《芦笙舞》，跳舞时通常由男子吹笙在前面引导，众人随后而舞，不拘男女老幼，随意加入。每逢节日，万人齐聚，场面甚是壮大。

《芦笙舞》形式多样，除了自娱性的圈舞外还有竞技性和礼仪性的表演，竞技性表演分单人和双人及芦笙队间的比赛，有男子表演，动作技巧性很高，内容多表现日常生活及模拟动物形态。礼仪性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女参加，舞蹈时男女互赠礼物。苗族人除了在喜庆的日子跳芦笙舞，有的地方在超度亡灵时也跳芦笙舞。

壮族流行一种习俗舞蹈《跳岭头》是其一年一度最盛大的丰收酬神的传统节日舞蹈。

它的表演有一定的套路和动作规范，首先表演传统的跳神舞蹈，中间带人物情节表演，如：“三师”“四师”“三元”“四帅”“五雷”，最后表现赵帅与妖厮杀，以妖亡告终，风格古朴粗犷，此舞意在向神灵表达丰收喜悦和寄托全家平安，五谷丰登的美好愿望。

藏族《羌姆》是藏传佛教重大祭祀活动中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前务必先念经，并举行传统的请神仪式，随后才开始跳神，依次表演各种鬼神舞，如“金刚舞” “牛神舞” 还有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞组成，跳神者都是喇嘛。这种舞蹈古朴庄严有较鲜明的.原始狩猎舞蹈的特色和藏族民间舞蹈的动律特征。舞者一般需要严格的专业训练才能胜利。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，全国各大藏传佛教寺院，都要举行盛大的《羌姆》活动。数以万计的信徒不远数百里之遥，奔赴各大寺院，以对神灵进行崇拜和求得自己与家人愿望的实现。

佤族崇拜多神，在人们崇拜的众多神灵之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的两尊大神。“木依吉”掌握着世间一切的生杀大权。在绝大多数的传统祭祀中，都以祭祀“木依吉”神为主，以歌舞祈求佑护，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保护各家的家神。每逢年节、祭祀，人们身着盛装，杀猪剽牛，泡滤水酒、蒸糯米饭以示庆祝，举行“拉木祭祀”，由巫师“魔巴”率领下的佤族传统《木鼓舞》，贯穿于祭祀始终。 “木鼓”被视为本民族繁衍之源头。佤族为了获得本民族的繁衍、壮大，以舞蹈形式表现从“木鼓”的制作，到最后以敲击“木鼓”来沟通神灵，达到天赐福泽目的。

傣族把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、展翘、亮翅、点水、歇枝、飞翔等等。

摹

中国民族民间舞中媚神、娱神、敬神的舞蹈占相当大的比例。人们之所以祭拜神灵目的不过就是祈求神灵保佑和庇护，而这些敬神、娱神的舞蹈尽管巫术色彩较浓，但大多数缺乏明确的宗教意识，因此，我们称这种性质为“准宗教性”。

“娱乐”使人们跳舞、唱歌的感情基础，每年举办歌舞活动除了敬神祭祖球的平安丰收外，最都得还是娱乐功能。人们或歌或舞，尽情表现心中的愉悦，获得自娱的满足，正因要与人们的愿望相适应，所以民间舞蹈通俗易懂。

我国疆域辽阔，人口众多，民间舞蹈有呈现出鲜明的地域特征，由于自然条件、老动环境的不同，造成人们生活方式的不同。作为物化形态的民族民间舞蹈也就不言而喻的形成了不同的风格特色，所谓“风谣歌舞、各附其俗”，可见地域是决定舞蹈风格特征的关键因素。

几乎每一种民间舞蹈都有其生活依据和历史根源，他反应各民族的劳动、信仰、喜、怒、哀、乐、风俗习惯及社会现实，与人们的物质生活息息相关。因此，深深扎根民众之中。民族民间舞是人类智慧的结晶，以真善美的形象净化人们的心灵，陶冶人们的情操，充实人们的的生活，激励人们去追求美好理想，是劳动人民精神生活不可缺少的内容。

[1]明《南诏野史》记载“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈终日不倦”.

[2](明)林希元纂修《钦州志》载：“八月中秋假名祭报，妆扮鬼像于岭头跳舞，谓之‘跳岭头’，男女聚观，唱歌问答，因而淫乐，逐假夫妇，父母兄弟恬不为怪。”上海古籍书店.1961 版本.

[3]袁禾.《中国舞蹈》.上海外语教育出版社.1999年8月第一版.

中国民族民间舞心得体会篇十九

民族舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。主要有以下几个分类：

踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。

秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。

腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。

花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。

狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。

龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。

花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。

热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。

赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。

扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。

芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。

阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。

农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。

孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。

雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。

宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。

祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。

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