心得体会是通过对个人经历和感悟的总结和概括，可以帮助我们更好地认识自己，提高自我的发展。心得体会是一种对所学知识、经验、感悟的理性思考和个人见解，是对自己成长和发展的一种记录和回顾。每当经历过一段时间的学习或工作后，我们可以通过写心得体会来总结经验，探索问题，提升自身的认识和思维能力。心得体会是我们内心的声音，也是我们个人成长的见证。写心得体会时，可以适当引用相关的理论和经典案例，提升文章的可信度和说服力。以下是一些心得体会的例子，希望能够给大家写作时的思路和表达方式提供一些借鉴。
美术研讨课心得体会篇一
美术作为一门艺术学科，一直以来都备受人们关注和研究。近日，我有幸参加了一场关于美术研讨的活动，收获颇丰。通过这次研讨，我深刻认识到了美术的价值和意义，体会到了美术研讨的重要性，并发现了一些提升自己美术水平的方法。下面我将结合自身经历，谈一谈我的心得体会。
首先，美术是一门独特的艺术形式，它能够通过绘画、雕塑等方式，将美丽的艺术形象呈现给观众。在研讨会上，我们一同欣赏了一些经典的美术作品，每个作品都充满了艺术家的智慧和情感。例如，一幅油画中，画家通过色彩、线条和构图的巧妙运用，将一片花海展现得绚丽多彩，充满生机和活力。这令我深深地被吸引，也使我更加深刻地意识到，美术不仅仅是一种技术，更是一门艺术，是可以表达情感和思想的一种方式。
其次，美术研讨的重要性不可忽视。在研讨会上，我们和来自不同地区的美术爱好者交流了自己的作品和心得体会。通过他们的分享，我得以进一步了解不同地方的美术风格和特点。这让我明白，只有通过不断和他人交流、学习，才能够拓宽自己的视野，提升自己的艺术修养。此外，美术研讨还可以促进艺术家之间的互动和创作灵感的交流。在一次小组讨论中，我和一位艺术家共同讨论了如何更好地表现人物的神态和表情。通过与他的交流，我得以学习到一些新的绘画技巧，并且在之后的作品中有所实践。正因为有了美术研讨的机会和平台，我们可以相互学习、相互启发，从而达到共同进步的目的。
再次，通过这次美术研讨，我还发现了一些提升自己美术水平的方法。在活动中，有一位老师给我们讲解了一些绘画的基本技巧和方法。例如，如何掌握好比例、透视和光影等画画的要领。这给了我很大的启发，我发现只有掌握了基本技巧，才能够更好地表达自己的想法和情感。因此，我下定决心要在日常的练习中，不断磨砺自己的技能，提高自己的造诣。除此之外，我还学到了很多关于美术创作的理论知识，例如色彩的运用、构图的技巧等等。这些知识对我来说都是全新的，但却非常重要。我相信，只有通过不断学习和实践，才能够成为一名优秀的美术家。
最后，美术研讨不仅仅是一个学习和提高的机会，还是一个展示自己的舞台。在研讨会上，我跟其他参会者一样，有机会展示自己的作品，分享自己的心得和体会。这对于我来说是一次很好的锻炼机会，也是一次对自己技能的检验。通过参赛和展示，我意识到自己在美术方面还有很大的提升空间，同时也激发了我更加努力学习的动力。
综上所述，通过这次美术研讨活动，我深刻认识到了美术的价值和意义，体会到了美术研讨的重要性，并发现了一些提升自己美术水平的方法。美术不仅仅是一门技术，更是一种表达情感和思想的艺术形式。通过和他人的交流和学习，我们可以拓宽视野、提升修养。只有不断学习和实践，才能成为一名优秀的美术家。美术研讨不仅让我们学习和提高，还是展示自己的舞台。因此，我认为参加美术研讨活动是一个非常有益的经历，也是提升自己美术水平的良机。
美术研讨课心得体会篇二
作为一名美术系的新生，我有幸参加了学校举办的美术新生研讨活动。这次活动旨在为我们提供一个深入学习、互相交流的机会，让我们更好地适应大学美术学的学习和生活。在活动中，我们分为小组进行讨论，学习彼此的经验和观点，同时还有老师的指导和启发。在这次研讨中，我收获颇丰，深感自己的成长。
第二段：感想与体会
通过这次研讨活动，我不仅结识了一群志同道合的新朋友，还学到了很多关于美术学的实用知识和技巧。在小组讨论中，我们互相分享了各自的创作经验和方法，共同探讨了关于色彩搭配、构图设计以及表现形式等方面的问题。这不仅帮助我更好地理解了美术创作的本质，还让我意识到了自身的不足之处。在和老师的沟通中，我也受益匪浅。老师耐心指导我们如何理解作品的意义和目的，以及如何更好地表达自己的思想和情感。这些都对我的创作能力和思维方式产生了积极的影响。
第三段：团队合作与互助
在这次研讨活动中，我也体验到了团队合作与互助的重要性。每个小组都是由不同年级的学生组成，有些同学在美术方面有着丰富的经验，而有些同学则还较为生涩。在小组讨论和活动中，我们相互帮助，共同进步。对于一些较为困难的问题，我们会互相探讨和解决，通过合作的方式提高我们的艺术修养和水平。而在老师的引导下，我们也学会了如何欣赏他人的作品，并给出建设性的意见和建议。这种团队合作和互助的氛围让我们在研讨中感受到了更多的乐趣和动力。
第四段：启发与展望
这次美术新生研讨活动不仅仅是一个学习和交流的机会，更是一次启发我们的创作思维和激发我们的创造力的机会。在活动中，老师们通过展示一些优秀的作品和引导我们的思考，让我们对艺术的可能性有了更深入的理解。我们也有机会参观美术馆和画廊，欣赏到了各种类型的艺术作品，拓宽了我们的审美视野。同时，在研讨中，我们还讨论了关于美术教育和艺术社会价值的问题，引发了我们对美术与社会的关系的思考。这些启发和思考将对我们今后的学习和创作产生深远的影响。
第五段：总结
通过这次美术新生研讨活动，我深感自己在美术学领域有了巨大的进步和提高。我不仅在美术技巧和创作方法方面得到了提升，也增长了对美术创作的理解和认识。更重要的是，我在这个过程中结识了一群志同道合的朋友，并体验到了团队合作和互助的力量。这次研讨活动不仅为我们提供了学习的机会，更让我们对艺术的热情和对美好创造的追求有了更深入的理解。我相信，在美术学的道路上，我们将会保持热情和努力，继续追寻自己的艺术梦想。
美术研讨课心得体会篇三
第一段：引言（200字）。
美术研讨作为一种重要的学术交流形式，为美术教育的发展起到了积极的促进作用。通过多次参加美术研讨会议，我深感这种形式的研究交流对于提高个人水平和推动美术事业的发展具有不可忽视的意义。本文将结合个人参与美术研讨的经历，分享一些心得体会。
第二段：分享经验（300字）。
参加美术研讨不仅可以了解到其他学者的研究成果，还能与他们进行深入的学术交流。在这个过程中，我认识到了自身的不足，也积累了许多宝贵的经验。在与其他学者的交流中，我了解到很多不同的研究方法和思路，这为我的研究提供了新的视野和思考角度。同时，我也发现了自身研究成果的一些问题，并得到了一些建设性的建议。这些宝贵的经验对于我的研究起到了很大的推动作用，使我能够更加全面地思考和分析问题。
第三段：洞察力的提升（300字）。
美术研讨会议不仅是展示自身研究成果的机会，更是了解最新研究动态和潮流的重要途径。在与其他学者的交流中，我可以了解到他们的研究方向和最新的研究成果，这使我对美术领域的发展有了更清晰的了解，也提高了我的学术洞察力。与此同时，通过观摩他人的研究成果，我也深刻认识到自身研究中还存在的不足之处，从而进一步完善自己的研究思路和方法。这种不断提升的洞察力对于我自身的研究水平和能力的提升起到了重要作用。
第四段：合作与互助（200字）。
美术研讨会议的另一个重要价值在于，它为美术学者之间的合作与互助提供了机会。在这种交流中，大家不仅可以共同探讨研究方向和问题，还可以分享各自的研究资源和研究经验。在我与其他学者的交流中，我们共同解决了一些研究上遇到的难题，并取得了一些共同的研究成果。通过合作与互助，我们共同提高了研究水平，也推动了美术研究事业的发展。
第五段：总结（200字）。
通过多次参加美术研讨会议，我深切体会到了这种形式的研究交流对于提高个人水平和推动美术事业的发展的重要性。它不仅让我了解到其他学者的研究成果，还提高了我的学术洞察力，促使我进一步完善自身的研究思路和方法。美术研讨会议也为学者之间的合作与互助提供了平台，共同推动研究事业向前发展。在今后的学术研究中，我将继续参与美术研讨，更加积极地参与学术交流，不断提升自己的研究水平，为美术教育事业的发展做出贡献。
美术研讨课心得体会篇四
近日，我有幸参加了一场中小学美术研讨会，与来自全国各地的美术教师们一同探讨学科教学与发展。通过这次研讨会，不仅得到了许多宝贵的教学经验和启发，也深感美术教育的重要性。以下是我在参加中小学美术研讨会中的体会与感悟。
首先，美术教育激发孩子们的创造力和想象力。研讨会中，与会的教师们纷纷分享了他们在美术教学中的创新方法和教学案例。通过多种学习形式和媒介的运用，他们引导学生们放飞想象、勇敢表现，让孩子们敢于尝试，勇于创新。如一位老师通过景泰蓝艺术课程，让学生们亲手制作出自己的小摆件，既激发了他们对艺术的热爱，又培养了他们的动手能力和创造力。美术教育不仅在审美层面给予孩子们启迪，更开辟了他们广阔的想象空间，培养了他们的创造力。
其次，美术教育培养孩子们的细心与耐心。在参观中，我看到一些生动的教学案例。例如，一位老师通过绘画水彩画的方式，引导学生们观察自然风光，了解色彩的渐变技巧。在整个过程中，学生们需要耐心地观察、仔细描绘，才能将自然景色完美地呈现在纸上。这种耐心与细心的培养，不仅帮助孩子们在美术方面取得更好的成绩，也在生活中培养了他们的耐心与细致，为他们将来的发展打下了坚实的基础。
第三，美术教育促进孩子们的情绪表达和良好的情感发展。在美术创作中，学生们可以以自己的方式表达内心世界，借助图画、色彩等表达出内心的思绪和情感。例如，一位老师通过手工艺术课程，鼓励学生们用纸张和剪刀制作情绪面具，用颜色和形状表达自己当时的情绪，借此帮助他们更好地理解和调节自己的情绪。通过这种方式，美术教育不仅能够培养孩子们的情绪表达能力，也能够帮助他们更好地理解和管理自己的情绪，促进良好的心理健康发展。
第四，美术教育培养学生的团队合作和交流能力。研讨会中，一位教师分享了她在美术教学中的团队合作项目。她组织学生们一起合作完成一幅大型壁画，通过分工合作和集思广益的方式完成作品。在整个过程中，学生们需要相互协作、交换意见，共同解决问题。通过这样的合作项目，美术教育不仅帮助学生们学会了如何与他人合作，更培养了他们的团队合作和沟通能力，为他们将来的社会交往打下了基础。
最后，美术教育拓宽孩子们的国际视野。在研讨会上，我不禁感慨艺术之美的多样性和包容性。与会的教师们还分享了一些国际艺术交流项目，通过与世界各地的学生进行艺术交流，让学生们了解和欣赏不同文化、不同民族的艺术作品。这种国际视野的拓宽，使得学生们能够更好地融入多元文化的社会环境，增强自身的国际竞争力。
通过这次中小学美术研讨会，我深刻体会到美术教育对孩子们全面素质的培养的重要性。它不仅能够激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的细心和耐心，还能促进他们的情绪表达和良好的情感发展，培养他们的团队合作和交流能力，拓宽他们的国际视野。我将会在今后的教学中更加注重美术教育的实施，为学生们提供更多与艺术创作相关的机会，帮助他们全面发展，达到更高的艺术水平。
美术研讨课心得体会篇五
第一段：介绍美术研讨会的背景和目的（200字）
最近，我参加了一场关于中小学美术教育的研讨会，会议旨在交流和探讨教师们在美术教育中的创新与实践经验。这场研讨会汇集了来自不同地区的教育工作者，他们积极分享了他们的研究成果和教学心得。这次研讨会为我提供了宝贵的机会，让我深入理解了最新的美术教育观念和方法，同时也为我在课堂上提供了新的思路和灵感。
第二段：分享研讨会中的亮点和启发（300字）
在研讨会上，一位教育专家分享了关于培养学生的创意思维和表达能力的经验。他强调了美术教育不仅仅是教会学生如何画画，更是激发他们的创造力和想象力。这让我意识到，教育者的角色不仅仅是传授技术，更是引导学生发现自己的潜能。另外，一位中学教师分享了她在美术课上如何运用多媒体技术进行教学的经验。她用音乐、影像等多种形式激发学生的感官和思维，提高学生的学习兴趣和参与度。这让我明白到，创新的教学方法能够激发学生的学习兴趣和动力，提高他们的学习效果。
第三段：分享自己在研讨会中进行的演讲经历（300字）
我在研讨会中也有机会进行了一个小分享。我的主题是关于如何在课堂中引导学生进行美术创作的问题。我分享了一些我在教学实践中尝试过的方法，例如组织学生进行艺术讨论，让他们分享作品的灵感和意义。出乎意料的是，我的分享引起了与会教师们的兴趣和关注，并进行了深入的讨论。通过这次演讲经历，我意识到自己在美术教育领域的经验和见解是有价值的，也让我更加自信和有动力继续探索美术教育的新路。
第四段：总结研讨会的收获和体会（200字）
这次研讨会对我来说是一次非常有益的经历。通过与其他教育者的交流和研讨，我不仅了解到了最新的美术教育观念和方法，还学到了如何激发学生的创造力和想象力。我也更加深刻地理解到教育者的角色不仅仅是教授技巧，更是引导学生发现自己的潜能。同时，我也感受到了教育者之间互相学习和分享的重要性，只有通过交流与合作，才能不断提高教育水平。
第五段：对美术教育的未来发展的期望和展望（200字）
参加这场美术研讨会让我深刻认识到美术教育作为一门学科的重要性和潜力。随着社会的发展和变化，培养学生的审美观念和艺术创造能力显得越来越重要。我期望将来，美术教育能够更加注重学生的全面发展，提供更多的机会和平台培养学生的艺术才能和创造力。同时，我也希望美术教育能够更加与时俱进，适应新的科技和媒体形式的发展，让学生能够通过多样化的艺术创作方式获得更全面的发展和成长。
总结：
通过这场中小学美术研讨会，我不仅了解到了最新的美术教育观念和方法，还与其他教育者进行了深入的交流与合作，获得了宝贵的经验和启发。我将继续努力探索美术教育的创新路径，同时也期待美术教育能够在未来得到更多的关注和支持，为学生的艺术创造力和表达能力的发展提供更好的平台和机会。
美术研讨课心得体会篇六
月7、8日，我有幸参加了省教研室组织的中考研讨会，聆听了李老师关于中考总命题指导思想;化学科目说明解读，初中化学重点知识说明，知识网络的构建，以及去年中考试题分析。并听了三节复习示范课，听了优秀教师的复习策略，觉得本次培训具有针对性和实效性,获益匪浅，全省的化学老师通过交流和探讨，进一步把握了中考的考点，对试题命题的方向有了全新的认识，许多教学中的困惑、迷茫得到了启发解决。
在本次培训中，自己收获最大、感受最深的是考点和试题分析，通过进一步学习课程标准，钻研教材和分析试卷，发现以前教学和复习中的许多弊端和不足：第一轮回归课本的复习只是对知识点的重复和讲解，老师讲的多，结合实例的讲解比较少，学生只是被动的接受，主动整理知识点，有针对性的练习比较少，缺乏对知识的整合和练习;第二轮复习中只是让学生做中考复习资料，讲解复习资料，仍然缺乏针对性，以题海战术代替复习，学生学习负担重，身心配备，处在盲目的复习题海中，效率低，复习效果差;第三轮专题复习相对来说针对性强了，但往往难度太大，不能面向全体，效果还是不好;第四轮复习是中考题测试，还是让学生一味的做题，学生面对七门课程的试卷无暇应付。
通过这次培训，我进一步修改复习计划，将许多计划中老师讲的内容让学生去整理和归纳，注重学生小组内的合作与互助。我计划在第一轮复习中采取给出考点，让学生梳理总结知识点，在整理的过程中学生可单独完成，也可以小组为单位整理考点，并针对考点小组内找两道典型的题目练习，我指导学生把握中考中的重要考点和常考考点，并结合学困生转化中的“一二一”活动，加强对考点的理解和记忆。第二轮复习资料让学生有选择的去做，由于学生的层次不同，他们的需求也不同，对于一部分学困生，我只要求他们做比较简单的题目，鼓励他们做一些中考热点的练习;而大部分学生，则要求他们基本完成复习资料的题目，各小组中将不会的题目整理探讨，实在不会的交老师解决;而对于一部分优等生，我则要求他们独立完成复习资料，帮助其他同学复习，适当给一些有难度的题目让他们探讨。第三轮复习中，精简专题练习，根据培训中常考考点和分值较大的题目设计专题，以中等难度题目为主，争取在中考中有所突破。
总之，这次培训将给我们带来指引性的作用，通过这次培训，我进一步把握了中考的考点和命题方向，明确了自己的教学思路和复习计划，也对今年的中考充满了期待和希望，我相信在今年的中考中，化学成绩一定会有所突破。
美术研讨课心得体会篇七
中小学美术研讨会是美术教育领域的一个重要活动，旨在提升中小学美术教育的质量和水平。近期，我有幸参加了一次中小学美术研讨会，并且收获颇丰。在这次研讨会中，我们分享了不同的教学经验和教学方法，也学到了许多新的观点和理念。通过这次经历，我深刻体会到中小学美术研讨会对于教师个人的发展以及美术教育的推进都具有重要的意义。
第二段：理论学习
在研讨会的第一部分，我们进行了一系列的理论学习，包括美术教育的基本原理、教学理念和教学模式等。这些理论知识对于我们提升教学水平非常重要。例如，我们学习到了更多与学生的年龄和心理发展相适应的教学方法，如采用游戏活动、绘本故事等方式激发学生的兴趣和创造力。我们还学习到了一些在具体教学实践中非常实用的教学技巧，如画画的基本技巧、颜色运用以及构图等。这些理论知识的学习为我们后续的实践教学提供了宝贵的指导。
第三段：案例分享
研讨会的第二部分是案例分享。在这个环节中，我们教师分享了自己在教学中的实践经验和案例。这些案例涵盖了不同年级和不同阶段的教学内容，包括素描、水彩画和书法等。通过这些案例的分享，我们相互借鉴，互相启发。在听取他人的分享中，我发现了自己教学中的不足之处，也发现了许多新的教学方法和创意。这些案例分享让我重新审视了自己的教学方式，激发了我对美术教育的热情和创造力。
第四段：实践教学
在研讨会的最后一部分，我们进行了实践教学。每个教师都有机会在研讨会上扮演一次学生的角色，体验不同教学方法和活动的效果。这种实践教学的方式非常有趣和有效，让我们在模拟的教学环境中亲身感受到了不同教学方法的优缺点。例如，我们通过绘制静物来锻炼素描技巧，通过彩铅画来表达自己的情感，通过群体合作来创作大型壁画等等。这些实践教学活动让我们在轻松、愉快的氛围中学习和成长，也给了我们更多的信心和灵感。
第五段：总结体会
通过参加中小学美术研讨会，我深深体会到了它的重要性和价值。这次研讨会不仅让我学到了许多新的理念和教学方法，也让我与同行们进行了深入的交流和互动。这个过程不仅开拓了我的视野，也促使我不断思考和探索美术教育的更多可能性。我相信，通过这次研讨会的学习和实践经验，我将能够更好地服务于学生，提升自己的教学水平。
总之，中小学美术研讨会是一个让我们教师在交流和分享中共同成长的平台。通过学习理论知识、分享教学经验以及实践教学活动，我们能够不断开拓自己的教学思路，提升自己的教学能力，为中小学美术教育的发展做出积极的贡献。我相信，在未来的教学实践中，我将能够运用所学知识，开展更加丰富多样的教学活动，让学生们更加热爱美术，也更加热爱学习。
美术研讨课心得体会篇八
美术研讨是一个有趣且富有挑战性的过程。通过与同行交流，我们得以分享彼此的创作经验，并从中获得新的灵感和启发。在最近一次的美术研讨中，我收获了许多有价值的体会和心得，这让我更加深入地理解了艺术创作的本质。
第二段：意识拓展与新思维。
美术研讨为我们提供了一个机会，能够与其他艺术家互动并探索新的艺术形式。在这次研讨活动中，我结识了许多具有不同背景和风格的艺术家。他们深深地影响了我的思维方式，拓展了我的创作视野。通过观看他们的作品，我意识到艺术的表达方式是多种多样的，每个人都有自己独特的创作方式。在与他们的交流中，我学到了如何用不同的媒介和材料来表达思想和情感，这使我的创作更加富有多样性和深度。
第三段：技巧的提升与艺术探索。
美术研讨是一个学习和提升技巧的过程。在与其他艺术家交流时，我们分享了自己的创作方法和技巧，相互学习和启发。例如，我在研讨会上学到了如何运用不同的水彩技巧来表现不同的光影和质感。我之前从未尝试过这种技巧，但在与其他艺术家的交流中，我受到了他们的鼓励和指导。通过尝试这些新的技巧，我的作品质量和艺术感受都得到了提升。此外，在与其他艺术家的交流中，我还学到了如何更加深入地探索自己的艺术风格和主题，从而增强了我的艺术表达能力和独特性。
第四段：共享和合作的重要性。
美术研讨不仅是一个展示自己作品的机会，更是一个共享和合作的平台。通过观摩其他艺术家的作品，我了解到他们的创作动机和背后的故事。这种共享和合作的精神鼓励了我们相互支持和合作，共同进步。在研讨中，我发现艺术家们会给予彼此的作品评价和建议，这对于提高作品的质量和独特性非常有帮助。通过与其他艺术家一起探讨和解决创作中的难题，我学到了如何更好地应对挑战，并进一步完善我的作品。
第五段：结语。
美术研讨是一个富有意义且创造力的活动。通过与艺术家交流和分享，我们不仅获得了新的灵感和启发，还提高了自己的技巧和独特性。在这次研讨中，我学到了如何拓展自己的思维和创作方式，如何运用新的技巧来增强作品的艺术感受力，以及与其他艺术家合作和互动的重要性。我相信这些经验和体会将在我的艺术创作中发挥重要的作用，并让我不断成长和进步。美术研讨是一个互相学习与共同进步的过程，我期待未来继续参与其中，与更多的艺术家一同探索和创作。
美术研讨课心得体会篇九
如果你问我，参加醒觉工作坊有没有放开自己的心灵，我可以明确回答“有”,如果你问我有没有百分之百放开，那很遗憾，我没有百分之百的投入；从“认识自我、拥抱世界”这个角度来讲，我感觉人需要经常地审视自己，经常经常聆听内心的声音，了解自己真正的诉求；参加公司组织“醒觉工作坊”培训，我也一直在反思，到底我内心深处有多少意愿来参加这次培训呢？响应的公司的号召跟自我提升的渴望是我参加这次培训的动力，周末的调节与安排却阻碍我内心的意愿。我没有百分之百的意愿参加，则很难做到百分之百的放开。参加的此次培养的第一个体会就是，意愿决定行动的成果，意愿远远重于方法，在以后的工作当中，自己应该更注意调动他人的积极性，手把手的教育不应该是我所追求的。
参加培训的第二个体会就是要经常换位思考，通过受害人跟责任人，指责与被指责两个游戏，我深深体会到的，很多时候往往都不一定都有两面性，受害者不一定就无所收益，责任人不一定就不受伤，指责之人不一定无指责之处，被指责之人并非一无是处，多站在对方的角度，或许就海阔天空，能发现他人的过错，不是什么能力，能宽容他人却是一种格局，要想有所成就，则必须拥有自己的格局。换位思考都应该成为生活跟工作当中，所具备的一种素质。
第三个体会就是，信任与被信任、尊重与被尊重。信任与尊重都是相互的，你信任别人，别人才能信任你，互相猜忌只能让彼此越走越远；你尊重别人，才有可能被人尊重，不管是你的亲人、朋友、上级跟下属等，都有值得尊敬的地方。俗语说“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，人与人能够相识就是一种缘分，即使今生不珍惜前生修来的缘分，但也不应该为下辈子积累孽缘，善待他人，也就是善待自己。
第四个体会就是如何去当好教练，我感觉作为一位管理者，其实跟当一位教练相似，教练到底给自己一个什么样的地位呢，从本次课程当中，我们学习到几点：
1.教练是一面镜子，不告诉你如何去穿衣，而是告诉你所穿得衣服是否合适，帮助你能区分跟清晰自己的目标，让你找到解决的方法，并促使自己去解决。
2.教练是催化剂，教练通过不断的激励和挑战的方法促使你意愿去改变，提升目标跟迅速行动，教练关心的焦点是你怎么去做到，怎么去拿到你的成果。
3，教练是指南针，教练是一个有立场，有方向的沟通过程，教练是通过教练技术，让你理清问题所在，清晰你的方向，观察你的行动跟目标之间的差距，让你做出选择，打成目标。管理者根据这三个方面的定位，我感觉自己需要更多的努力。
美术研讨课心得体会篇十
5月10日至13日，有幸在学校主任的带领下和英语组的另外两名英语老师一起到参加了第xx届现代与经典全国小学英语教学观摩研讨会。这次研讨会邀请到了全国各个地方的名师进行现场授课。很多经常在英语各大报告会上出现的名师讲完课又圈粉无数，被我们在场的英语教师们称之为大神、大师。作为参会的一员，对各位老师的讲课更是敬佩不已，每位教师都有自己独特的风格和独特的个人魅力。下面，来总结一下从特别被圈粉的几位小学英语教育界大师那里得到的优秀教学方法的启示和教育理念的提升。首先，是来自xx市xx区外国语学校的xx老师。
整堂课上，主老师风趣幽默，让学生在愉悦的课堂气氛中乐于思考，积极分享。课堂设计环环相扣，从看图到听说再到分享总结，主老师一直给学生营造用英语进行思维并表达的英语学习氛围。另外，还有许多细节值得学习，例如上课的评价方式就做了精心的设计，本节课主要内容为five step guide for online shopping.主要通过阅读让孩子们学习网上购物的五个步骤及注意事项。然后主老师做了爱心、钻石、皇冠样子的小卡片，如果哪位学生回答问题回答的很好就奖励一个贴在黑板上，然后等学完网购步骤后讨论如何选择买家，黑板上这些奖励就是重要的评判标志，之间的联系自然并紧密。
第二位敬佩的大咖是来自xx市中路小学的xx老师，林老师打破常规，带来了一节一年级的课。课堂真实有效，很受用。她在我们如何进行低端英语启蒙上给大家了很好的启示。例如，课前和孩子们打完招呼用简单的图片和肢体语言让学生明白英语课堂的指令：listen,talk,read,stop。我们一线教师很多对一年级的课堂孩子们在听不懂的情况下怎样用英语授课，林老师用她的实例告诉我们肢体语言的重要性，简单指令的重要性。并且让孩子通过观察标点符号的不同，学会英语不同的语音语调。针对较难的句子并没有说出英语意思，而是在课件上标上汉语，不用解释，孩子就能很快的明白。整堂课完全遵循一年级孩子的特征，由课堂用语的训练到字母的认识再到语调的训练都体现了林老师的智慧和用心，在以后得教学当中，我也会把这些行之有效的方法运用到自己的课堂上。
还有来自广东田教师，讲完课圈粉无数，被大家称为大师，大神。田老师最值得学习的是英语课上丰富的表情和上课时发自内心的快乐。他的课堂气氛轻松，由歌曲引到单词发音，整堂课都充满了欢乐，孩子们乐享其中，这是我们小学的课堂应该呈现的。
还有一位身边的大咖，我们六一小学的校长。王校长是北方唯一一个站上全国讲台的老师，钦佩无比，身为六一人，为此感到无比荣耀。王校长在语音教学方面给大家做了一个典范，就像沈峰教授说的那样，我们现在的英语教学缺乏的正是扎实的语音，扎实的音形义的教学。王校长讲的正是我们课本中的教学材料，根据已有的材料进行拓展延伸，利用绘本将所学语音知识运用其中，作到了授人以鱼不如授人以渔。这种方法在语音教学中值得借鉴和运用。
不管哪位大咖，他们都有一个共同的特征，那就是拥有一颗热爱教育的心，对孩子满满的爱，用这份爱对教学进入深入的研究，不断学习，不断创新让课堂变得有趣，让学生爱上课堂，我想，这种精神就是我们应该学习的。真正热爱教育，静下心来去研究教学。作为英语教师的我们，首先把自己变得优秀，把自己的语音功底变得深受，然后才能培养孩子们优秀。因此，在以后的教学中，我首先做的应该是把自己的英语知识拾回来，把眼光不仅仅放在现阶段所教的小学阶段，应多听多练，保持充足的英语知识和技能，这样才能给孩子正确的示范。
美术研讨课心得体会篇十一
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术研讨课心得体会篇十二
创新社会管理专题研讨班学习心得体会感谢市委给了我这么好一个机会让我参加防城港市20xx年县（处）级领导干部管理创新专题研讨班的学习。经过一段时间的认真学习和思考，个人在思想认识、工作思路、工作方法等方面都有不同程度的提高，受益匪浅，感受颇深。下面谈谈几点肤浅的认识和学习体会：
一、领导干部只有多学，才能更深地了解市委的部署、意图，更加自觉地把工作做好。市委的大政方针是指导各级领导干部工作的指针。通常，我们了解市委的方针政策主要是通过开会、报纸、电视等渠道获得，有的.理解到位，有的一知半解。通过本次学习培训，聆听各位领导的专题辅导，对市委某些方面的方针政策有了更加系统化的认识。如莫市长在《城市建设与管理》一课中，我深切地体会到市委、市政府在防城港市城市建设中的规划、管理、布局，对一些项目、工程的建设和推进有了更深一步的认识。深刻认识到如果原来我在基层工作时，如能如此理解市委的部署，我的工作肯定会做得更好，成绩会更大。个人认为，一个领导学与不学，勤不勤学，不但关系到自身的认知深浅，更关系到工作的优劣，地方的发展。
二、社会管理创新应成为领导干部基本的工作方法。中国从农村社会转入工业化时代，各种利益、思潮都在调整、分化、碰撞。能否管理好社会，涉及到政权巩固、经济发展、社会稳定、民生福祉。防城港市正跨入高速发展的快车道，社会整合和社会控制任务日益繁重，创新社会管理工作刻不容缓。在基层工作期间，个人曾经遇到过不同类型的社会问题，通过培训学习，深刻认识到这些问题大都是在发展过程中产生的，也只能用发展的眼光、发展的思路、办法去解决。作为新时期的领导干部，要在防城港高速发展的形势下站好岗、做好工，只有立足于本职工作、立足于发展建设的大局，把社会管理的创新作为必修课，作为基本功，才能胜任工作。
网络了解民情、甄别民意，要善于公布各地公共信息，提供公共服务，尤其要学会应对网络突发事件，回应网民、引导网络空间的民意，要充分利用网络空间与群众沟通，树立好公共形象，让“虚拟空间”为我所用。
美术研讨课心得体会篇十三
我们参加了甘肃省教科所在兰州市举办的高考研讨会。在这次研讨会上，两位专家为我们传递了高考信息，分析了2015年高考命题方向，介绍了一些有价值的复习备考方法和策略，为大家指点迷津，受益匪浅。下面我就谈一谈在这次学习中的几点收获：
近几年高考试题总体上坚持中学地理课堂教学的正确导向，不出偏题，怪题，保持测量目标、试题难度、试卷风格的“三稳定”，利于考生正常发挥。近几年来，地理高考一直按照地理知识、地理技能与地理思维三大测量目标命题，继续保持以往的风格，坚持“选择题主题相对聚焦与知识适当分散相结合”“综合分析题创新情景与地理原理相结合”“考查知识掌握程度与学习过程相结合”的风格。试题仍然强调地理知识运用、地理信息获取、地理分析与评价、地理表述等能力的考查。因此，要在地理变式训练中，培养学生的地理技能的熟练性与地理思维的敏捷性。同时，还要在案例研究过程中引导学生学会科学思维方法，从而达到举一反三、融会贯通的效果。
1、选择题：考点可能趋于分散，以减少单道选择题的思考时间，提高学生得分率。可能新增地理原理示意图，注重考查考生读图及灵活运用地理学原理解决问题的能力。
2、材料分析题：与2014年高考类似，题组小题数量减少，单个分值加大，答案更简短，且在设问词的'设置上尽量降低难度，让学生更易拿分。
3、选考题：突出主题。
1、继续加大训练获取和解读信息，调动和运用知识，描述和阐释事物，论证和探讨问题的能力，同时也应加大训练区位、原因、特征、影响、条件、措施、意义、变化，八大高考地理综合试题常见中心词的训练力度。
2、继续加大区域地理复习力度，构建知识体系。
3、2014年突击考了地球运动相关知识。不过五年来地球运动未命题应该理解为一个特例，而不能作为今后地理备考复习的指导方向。
4、今后自然地理[等高线（地形）、天气系统、气候、洋流、河流]和人文地理（人口、工业、农业、交通、城市）部分的命题有继续出现的可能性，这个已经变成一个常理。
5、要认真熟读各类地图，（坐标统计图、等值线图、示意图、景观图、区域图、政区图等），特别是教材中的地图，掌握读图方法和技巧，重视地图、图表、图文之间的有机联系和相互转化，训练从图中提取信息的能力，提高视图、填图、绘图、用图和析图的能力。
6、应继续训练地理开放性题型。
7、指导学生归纳答题方法、答题模式，规范专业术语，学会套“模式”，指导学生建好错题集。
8、选修要穿插在平时的相关知识点里面，不应该也没必要花费太多的时间和精力搞专题复习。
9、加强对《地理课程标准》和《考试大纲》的深入理解和研究，提高高考复习和备考的针对性和有效性。
10、注重探究能力的培养，加强独立思维分析的能力。
1、审题。审题要领：圈点关键词语、重视隐性信息、确定问题指向，“规定动”要到位。
2、解题。解题要领：展开联想、求助图示、排列要点，关键步骤不容忽视。高考研讨会心得体会3、答题。答题要领：层次分明、运用术语、表达完整，这是你展示能力的唯一机会。
通过这次学习大家一致认为，促进了课程改革进一步深入，有助于各位教师深入理解新课改，高效的进行高考备考。
美术研讨课心得体会篇十四
反思近几年的教学，我们在学习与教学过程中，在与学生的相处过程中，逐渐的去反思，同样也沿袭了一些好的做法，形成了一些宝贵的经验。在此，列举几条，希望对以后色教学能有帮助。
对待学生方面
第一，激发学生的学习积极性和内在潜力，在每节课的起立过后的问候语中，我都要求学生大声喊：we must learn english well.(我们一定要学好英语).通过这样一种方式，喊出了学生的心声，学生能够积极主动的去学习，激发了他们的学习热情。 第二，学生是学习的主体，及时与学生交流，明确学生的学习任务和责任，严格要求。
第三，以平等的态度对待每一个学生，做到公平公正。
第四，及时了解学生，做学生的良师益友。给予学生力所能及的帮助。
对待教学方面
第一，听力部分适合专项训练与教学听力突破想结合，尤其注意听力材料的整合和定向突破。
第二，完型阅读训练做到限时间，而且要求学生在试卷上作好标记，那些是摸棱两可的，最终得分为多少。待试卷发下后，检测自己得分与估分之间的差距，寻找原因。
第三，作文书写训练不放松，我校从细节做起，每天三分钟练字时间，学生可自由选择书写内容。规范学生的书写质量，进行跟踪对比批改，对书写规范的文章在学校报廊里进行表扬。
第四，课堂现场批改，给学生二次思考时间。当学生给出的第一个答案出现错误时，我们应给予一定的时间让学生再次思考。鼓励他们多动脑。
第五，面批与课后针对性辅导相结合，及时解决学生在当天或在近期内存在的问题。帮助他们纠正常见的错误。
教师个人素质方面
第一，多读书，博览群书，做一个知识渊博的人。
第二，学会换位思考，从学生的角度思考问题，做一个关心学生的人。
第三，注重知识积累和好题错题收集工作，可以以网站的形式呈现，做到随用随取，做一个有心人。
第四，研究教材，研究教法学法，多写文章，钻研课题，做一个研究型的人。
第五，经常反思教学和生活中出现的问题，做一个善于反思的人。 第六，搞好与领导，同事和学生的关系，做一个受欢迎的人。 教学之路漫长，我们惟有多研究，多反思，才有更多的进步。总之，在以后的教学中，我会多学习，促进自己的更大进步。
美术研讨课心得体会篇十五
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
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