写心得体会是一个系统性的过程，需要从个人的角度出发，结合真实的案例进行论述和总结。写心得体会时，可以结合自己的实际经验和感悟，做到言之有物、触类旁通。这些心得体会范文来源于各行各业的人士，涵盖了丰富的主题和内容。
美术研讨课心得体会篇一
中小学美术研讨会是美术教育领域的一个重要活动，旨在提升中小学美术教育的质量和水平。近期，我有幸参加了一次中小学美术研讨会，并且收获颇丰。在这次研讨会中，我们分享了不同的教学经验和教学方法，也学到了许多新的观点和理念。通过这次经历，我深刻体会到中小学美术研讨会对于教师个人的发展以及美术教育的推进都具有重要的意义。
第二段：理论学习
在研讨会的第一部分，我们进行了一系列的理论学习，包括美术教育的基本原理、教学理念和教学模式等。这些理论知识对于我们提升教学水平非常重要。例如，我们学习到了更多与学生的年龄和心理发展相适应的教学方法，如采用游戏活动、绘本故事等方式激发学生的兴趣和创造力。我们还学习到了一些在具体教学实践中非常实用的教学技巧，如画画的基本技巧、颜色运用以及构图等。这些理论知识的学习为我们后续的实践教学提供了宝贵的指导。
第三段：案例分享
研讨会的第二部分是案例分享。在这个环节中，我们教师分享了自己在教学中的实践经验和案例。这些案例涵盖了不同年级和不同阶段的教学内容，包括素描、水彩画和书法等。通过这些案例的分享，我们相互借鉴，互相启发。在听取他人的分享中，我发现了自己教学中的不足之处，也发现了许多新的教学方法和创意。这些案例分享让我重新审视了自己的教学方式，激发了我对美术教育的热情和创造力。
第四段：实践教学
在研讨会的最后一部分，我们进行了实践教学。每个教师都有机会在研讨会上扮演一次学生的角色，体验不同教学方法和活动的效果。这种实践教学的方式非常有趣和有效，让我们在模拟的教学环境中亲身感受到了不同教学方法的优缺点。例如，我们通过绘制静物来锻炼素描技巧，通过彩铅画来表达自己的情感，通过群体合作来创作大型壁画等等。这些实践教学活动让我们在轻松、愉快的氛围中学习和成长，也给了我们更多的信心和灵感。
第五段：总结体会
通过参加中小学美术研讨会，我深深体会到了它的重要性和价值。这次研讨会不仅让我学到了许多新的理念和教学方法，也让我与同行们进行了深入的交流和互动。这个过程不仅开拓了我的视野，也促使我不断思考和探索美术教育的更多可能性。我相信，通过这次研讨会的学习和实践经验，我将能够更好地服务于学生，提升自己的教学水平。
总之，中小学美术研讨会是一个让我们教师在交流和分享中共同成长的平台。通过学习理论知识、分享教学经验以及实践教学活动，我们能够不断开拓自己的教学思路，提升自己的教学能力，为中小学美术教育的发展做出积极的贡献。我相信，在未来的教学实践中，我将能够运用所学知识，开展更加丰富多样的教学活动，让学生们更加热爱美术，也更加热爱学习。
美术研讨课心得体会篇二
随着社会的不断发展，美术教育也变得越来越重要。为了提高学生的创造力和艺术性，学校举行了美术新生研讨活动，让新入学的学生有机会交流和学习。在这次研讨中，我不仅学到了很多技巧和知识，还深刻体会到了美术的魅力与意义。以下是我的一些心得体会。
首先，美术是一门充满创造力的艺术学科。在研讨中，我看到了许多同学通过自己的想象力和手工艺技巧，创作出了令人惊叹的作品。有的同学运用了独特的构图和色彩，表达出自己内心深处的情感和想法。我被这些作品深深地震撼了，意识到美术是一种可以突破常规的艺术形式。通过创作，我们可以表达自己独特的目标和理念。在将来的学习生活中，我也希望能够用自己的创造力去实现更多的艺术理念。
其次，美术教育培养了我们丰富的感受能力和审美情趣。通过研讨，我认识到审美不仅仅是欣赏艺术作品，更是一种对世界的特殊观察和体验。从各种美术作品中，我不仅学到了不同艺术风格的特点，也增强了对自然、人文和社会的理解。同时，美术作品的创作也给我带来了沉浸式的体验，让我感受到了艺术的力量和魅力。通过对美术的学习与实践，我对于美的追求和欣赏能力得到了极大的提升。
另外，美术教育也培养了我们的团队合作意识和交流能力。在研讨活动中，我们经常以小组形式进行合作创作。每个小组成员各自发挥自己的特长，相互协作，共同完成一个作品。通过合作，我们不但学会了倾听和沟通，还培养了我们与他人合作的能力。在与团队成员的交流中，我们经常会发现自己的不足之处，从而改正自己的错误和提高自己的技能。通过与他人的互动和交流，我认识到美术教育是一种广泛的社交活动，能够帮助我们建立起更多的友谊和合作关系。
此外，美术教育给我们提供了一个自我表达和展示的平台。在研讨中，每个人都有机会将自己的作品展示给他人。通过这种方式，我们可以分享自己的创作心得和艺术理念，得到他人的认可和鼓励。这种展示的过程不仅让我们更加自信，也增加了我们的责任感和使命感。我们不仅仅是以自己的作品来展示自己的才华，更是为了通过自己的作品传达出对美的追求和对世界的独特见解。通过这种方式，我们不仅能够得到他人的认可，也能够帮助他人理解和欣赏美。
最后，美术新生研讨活动让我认识到美术的价值和意义。美术教育并不是一种简单的手工艺活动，而是一种文化传承和人类文明的重要组成部分。通过美术的学习与创作，我们能够感受到美的力量和影响，理解艺术与生活的关系。同时，美术教育也强调创造力、想象力和创新性思维的培养，对于培养我们的未来领导者和创业者具有重要意义。美术是一门包容性和多样性的学科，通过它我们能够更好地理解自己、他人和社会，发现和创造美。
总之，美术新生研讨活动给我带来了很多的收获和体验。通过这次研讨，我不仅学到了很多知识和技巧，还感受到了美术的魅力与意义。美术的创造性、审美性和团队合作性，让我受益匪浅。通过美术的学习与实践，我相信我能够在将来的生活中用自己的创造力和艺术性去发现和创造更多的美。
美术研讨课心得体会篇三
作为一名美术新生，经历了一段时间的紧张学习和研讨，我深感研讨活动对于学习和成长的重要性。通过和同学们的深入讨论和交流，我不仅了解了更多的美术知识和技巧，还受益于他们的不同观点和创作方式。在这个美术新生研讨中，我获得了丰富的心得体会。
第二段：互相启发
在研讨中，和同学们进行深入的讨论是最令我受益匪浅的部分。每个人都以自己的理解和观点来分析和解释一个作品，在交流中我们会发现别人对作品的解读可能是我们之前从未想到过的。这种互相启发的过程让我意识到，研讨是一个拓宽思维和开拓眼界的重要方法。我们可以通过倾听别人的观点和印象，来重新审视自己的作品和创作方式，从而作出更好的艺术作品。
第三段：学习进步
研讨不仅是让我们学会欣赏和解读别人作品的机会，更重要的是可以从中汲取营养，促进个人的修养和提高。通过与同学讨论过程中的针对细节的探讨，我们更深入地理解了绘画技巧和构图原理。与此同时，研讨还帮助我们提高了观察力和表达能力。因为每次讨论都需要对作品进行详细的分析和评价，我们逐渐培养了自己敏锐的观察力和批判性思维。通过参与研讨，我们可以看到自己的学习进步，这也激发了我们更加努力学习和创作的动力。
第四段：拓宽视野
研讨还给了我们一个机会拓宽自己的艺术视野。同学们来自不同的地方，有着各异的文化背景和艺术经验。在研讨中，我们经常分享自己国家或地区的传统绘画和民间艺术，这让我们对艺术的多样性和丰富性有了更深的认识。同时，我们还会接触到不同风格和流派的美术作品，这为我们今后的创作提供了更多的灵感和借鉴。
第五段：友谊与合作
美术新生研讨不仅仅是学习和创作的过程，更是一个加深友谊和促进合作的机会。通过和同学们的交流和合作，我们互相激励和帮助，形成了良好的团队氛围。在研讨中，之间有时会出现意见分歧和争论，但这些都是我们成长和进步的机会。通过解决分歧，我们学会了更好地理解和尊重别人的观点，这也是团队合作和社交能力的培养。
总结：美术新生研讨活动是我们成长过程中不可或缺的一环。通过参与研讨，我们从中获得了启发、进步、拓宽了视野、培养了友谊与合作。这些对我们个人和艺术发展都有着重要的影响。希望今后我们能继续探索并发现美术研究的更多乐趣和机会。
美术研讨课心得体会篇四
4月9日，我有幸参加了五原县2014年中考备考复习研讨会。研讨的内容包括：聆听了市教育教研员董老师对2014年语文中考所做的简要预测与分析;评析了我县2014年中考语文试题及考生答卷情况;研讨毕业班总复习的范围、重点、难点。此次研讨对我来说确实受益匪浅。
一、研讨会内容
我们今天研讨的内容主要分为两方面：首先在上午主要是初三语文总复习教学观摩(听五原五中三位优秀教师的复习课);其次是下午开始说课、评课并且研讨目前各个学校的复习计划以及在复习中的困惑解答等。(一)上午首先是五中教师王芳教师对“说明文阅读的方法及技巧的指导”。在教学中王老师在课前对基础知识的掌握很重视，一张三分钟的小试卷很好的检测了学生前一天知识的掌握，在教学中能够紧紧围绕中考考纲范围教学指导答题技巧，并且能够理论联系实际，加入“实战演练”这一环节，使得学生对相关知识掌握的比较扎实;孙霞老师对“议论文阅读的方法与技巧”中的论点和论据进行了系统的复习，在教学中孙老师始终以高昂的热情带动着学生也热情高涨的学习着;最后一位是赵春晖教师对“句子的衔接与排序”进行讲解，在这一块赵老师也能够根据学生的实际很好的讲练结合在一起，使得教学进度推展顺利，学生也能够在实战中掌握课堂内容。
握与巩固，更多的将理论与实际结合在一起，使得教师“教”的轻松，学生“学”的愉快。
(二)下午评课研讨中，各个学校首先交换了在听课中的收获以及建议，紧接着是市教研员董老师进行点评，最后是每一个学校代表对在中考中的困惑提出，董老师在要求范围内进行了指导。
二、学习心得
我们初三语文备课组在聆听了专家的指导后，经过研讨，明确了今后的复习方向。总的说来，要上好最后的复习课，要注意以下几点：
第一，要突出语文学科实践性的特点，处理好教师的“讲”与学生的“练”的关系
学生的语文能力，以老师的讲来代替学生的学，代替学生的复习，是绝对行不通的。在复习的过程中，如果单纯靠学生大量的重复的训练来提升其语文能力，也是不可取的。比较理想的做法是讲练结合，练在课堂。且教师的讲要讲在学生的需要上，讲在学生的知识建构上，讲在学生的发展上。同时在这个过程当中，教师要特别注意学生思维水平的提升。
第二，要研究学生的现状，了解学生的认知起点，使复习有针对性和实效性
美国教育心理学家奥苏贝尔说过：影响学习最重要的一个因素就是学习者已经知道了什么，确定了这一点，就可据此进行教学。”其实复习课的教学也是同样的道理，我们要认真研究学生的现状，了解他会了什么，在哪里还有问题，然后有针对性地进行复习指导。
第三，要充分调动学生学习的积极性，教师要侧重提要求、教方法、抓落实
3
在复习课上，教师要充分地发挥学生的主体作用，调动学生学习的积极性。但发挥学生的主体性，决不意味着降低教师的作用。其实，这意味着对教师的要求更高了，教师在复习课上要侧重提要求、给思路、教方法和抓落实，要成为学生学习的激发者、辅导者，成为学生语文能力的培养者，成为学生积极复习心理氛围的营造者，引导学生自己来梳理知识、形成网络，领悟解决问题的方法和技巧。
三、冲刺的策略――我们应该怎么做
1.认真学习课程标准和中考考试说明;
2.精选复习材料，利用好复习资料。(把“题海”留给自己，把时间让给学生)
3.有效地使用练习，强化训练应试能力。采用文言文与现代文穿插、阅读与写作穿插、识记与理解穿插、知识与能力穿插的方法。{中考语文研讨会心得体会}.
(1)多做“精典”的题目。“精”，精选;“典”，典型的、知识含量大、能力训练强的题目。让“练习题”服从复习计划，这才是有效复习的关键。
(2)加强答题规范训练，文科理科化。不同的题型有相应的答题思路、答题规范要求。
(3)归类整理有关知识，做知识卡片。
(4)把“规律”教给学生，交给学生答题技巧。
(5)写作注意材料与精美语段的积累。
(6)搞好试卷分析。
读中考，探方向，明体系，全覆盖，重考点，讲突破。
少走冤枉路+多做有用功=成功。
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美术研讨课心得体会篇五
第一段：引言（200字）。
美术研讨作为一种重要的学术交流形式，为美术教育的发展起到了积极的促进作用。通过多次参加美术研讨会议，我深感这种形式的研究交流对于提高个人水平和推动美术事业的发展具有不可忽视的意义。本文将结合个人参与美术研讨的经历，分享一些心得体会。
第二段：分享经验（300字）。
参加美术研讨不仅可以了解到其他学者的研究成果，还能与他们进行深入的学术交流。在这个过程中，我认识到了自身的不足，也积累了许多宝贵的经验。在与其他学者的交流中，我了解到很多不同的研究方法和思路，这为我的研究提供了新的视野和思考角度。同时，我也发现了自身研究成果的一些问题，并得到了一些建设性的建议。这些宝贵的经验对于我的研究起到了很大的推动作用，使我能够更加全面地思考和分析问题。
第三段：洞察力的提升（300字）。
美术研讨会议不仅是展示自身研究成果的机会，更是了解最新研究动态和潮流的重要途径。在与其他学者的交流中，我可以了解到他们的研究方向和最新的研究成果，这使我对美术领域的发展有了更清晰的了解，也提高了我的学术洞察力。与此同时，通过观摩他人的研究成果，我也深刻认识到自身研究中还存在的不足之处，从而进一步完善自己的研究思路和方法。这种不断提升的洞察力对于我自身的研究水平和能力的提升起到了重要作用。
第四段：合作与互助（200字）。
美术研讨会议的另一个重要价值在于，它为美术学者之间的合作与互助提供了机会。在这种交流中，大家不仅可以共同探讨研究方向和问题，还可以分享各自的研究资源和研究经验。在我与其他学者的交流中，我们共同解决了一些研究上遇到的难题，并取得了一些共同的研究成果。通过合作与互助，我们共同提高了研究水平，也推动了美术研究事业的发展。
第五段：总结（200字）。
通过多次参加美术研讨会议，我深切体会到了这种形式的研究交流对于提高个人水平和推动美术事业的发展的重要性。它不仅让我了解到其他学者的研究成果，还提高了我的学术洞察力，促使我进一步完善自身的研究思路和方法。美术研讨会议也为学者之间的合作与互助提供了平台，共同推动研究事业向前发展。在今后的学术研究中，我将继续参与美术研讨，更加积极地参与学术交流，不断提升自己的研究水平，为美术教育事业的发展做出贡献。
美术研讨课心得体会篇六
作为一名美术系的新生，我有幸参加了学校举办的美术新生研讨活动。这次活动旨在为我们提供一个深入学习、互相交流的机会，让我们更好地适应大学美术学的学习和生活。在活动中，我们分为小组进行讨论，学习彼此的经验和观点，同时还有老师的指导和启发。在这次研讨中，我收获颇丰，深感自己的成长。
第二段：感想与体会
通过这次研讨活动，我不仅结识了一群志同道合的新朋友，还学到了很多关于美术学的实用知识和技巧。在小组讨论中，我们互相分享了各自的创作经验和方法，共同探讨了关于色彩搭配、构图设计以及表现形式等方面的问题。这不仅帮助我更好地理解了美术创作的本质，还让我意识到了自身的不足之处。在和老师的沟通中，我也受益匪浅。老师耐心指导我们如何理解作品的意义和目的，以及如何更好地表达自己的思想和情感。这些都对我的创作能力和思维方式产生了积极的影响。
第三段：团队合作与互助
在这次研讨活动中，我也体验到了团队合作与互助的重要性。每个小组都是由不同年级的学生组成，有些同学在美术方面有着丰富的经验，而有些同学则还较为生涩。在小组讨论和活动中，我们相互帮助，共同进步。对于一些较为困难的问题，我们会互相探讨和解决，通过合作的方式提高我们的艺术修养和水平。而在老师的引导下，我们也学会了如何欣赏他人的作品，并给出建设性的意见和建议。这种团队合作和互助的氛围让我们在研讨中感受到了更多的乐趣和动力。
第四段：启发与展望
这次美术新生研讨活动不仅仅是一个学习和交流的机会，更是一次启发我们的创作思维和激发我们的创造力的机会。在活动中，老师们通过展示一些优秀的作品和引导我们的思考，让我们对艺术的可能性有了更深入的理解。我们也有机会参观美术馆和画廊，欣赏到了各种类型的艺术作品，拓宽了我们的审美视野。同时，在研讨中，我们还讨论了关于美术教育和艺术社会价值的问题，引发了我们对美术与社会的关系的思考。这些启发和思考将对我们今后的学习和创作产生深远的影响。
第五段：总结
通过这次美术新生研讨活动，我深感自己在美术学领域有了巨大的进步和提高。我不仅在美术技巧和创作方法方面得到了提升，也增长了对美术创作的理解和认识。更重要的是，我在这个过程中结识了一群志同道合的朋友，并体验到了团队合作和互助的力量。这次研讨活动不仅为我们提供了学习的机会，更让我们对艺术的热情和对美好创造的追求有了更深入的理解。我相信，在美术学的道路上，我们将会保持热情和努力，继续追寻自己的艺术梦想。
美术研讨课心得体会篇七
5月10日至13日，有幸在学校主任的带领下和英语组的另外两名英语老师一起到参加了第xx届现代与经典全国小学英语教学观摩研讨会。这次研讨会邀请到了全国各个地方的名师进行现场授课。很多经常在英语各大报告会上出现的名师讲完课又圈粉无数，被我们在场的英语教师们称之为大神、大师。作为参会的一员，对各位老师的讲课更是敬佩不已，每位教师都有自己独特的风格和独特的个人魅力。下面，来总结一下从特别被圈粉的几位小学英语教育界大师那里得到的优秀教学方法的启示和教育理念的提升。首先，是来自xx市xx区外国语学校的xx老师。
整堂课上，主老师风趣幽默，让学生在愉悦的课堂气氛中乐于思考，积极分享。课堂设计环环相扣，从看图到听说再到分享总结，主老师一直给学生营造用英语进行思维并表达的英语学习氛围。另外，还有许多细节值得学习，例如上课的评价方式就做了精心的设计，本节课主要内容为five step guide for online shopping.主要通过阅读让孩子们学习网上购物的五个步骤及注意事项。然后主老师做了爱心、钻石、皇冠样子的小卡片，如果哪位学生回答问题回答的很好就奖励一个贴在黑板上，然后等学完网购步骤后讨论如何选择买家，黑板上这些奖励就是重要的评判标志，之间的联系自然并紧密。
第二位敬佩的大咖是来自xx市中路小学的xx老师，林老师打破常规，带来了一节一年级的课。课堂真实有效，很受用。她在我们如何进行低端英语启蒙上给大家了很好的启示。例如，课前和孩子们打完招呼用简单的图片和肢体语言让学生明白英语课堂的指令：listen,talk,read,stop。我们一线教师很多对一年级的课堂孩子们在听不懂的情况下怎样用英语授课，林老师用她的实例告诉我们肢体语言的重要性，简单指令的重要性。并且让孩子通过观察标点符号的不同，学会英语不同的语音语调。针对较难的句子并没有说出英语意思，而是在课件上标上汉语，不用解释，孩子就能很快的明白。整堂课完全遵循一年级孩子的特征，由课堂用语的训练到字母的认识再到语调的训练都体现了林老师的智慧和用心，在以后得教学当中，我也会把这些行之有效的方法运用到自己的课堂上。
还有来自广东田教师，讲完课圈粉无数，被大家称为大师，大神。田老师最值得学习的是英语课上丰富的表情和上课时发自内心的快乐。他的课堂气氛轻松，由歌曲引到单词发音，整堂课都充满了欢乐，孩子们乐享其中，这是我们小学的课堂应该呈现的。
还有一位身边的大咖，我们六一小学的校长。王校长是北方唯一一个站上全国讲台的老师，钦佩无比，身为六一人，为此感到无比荣耀。王校长在语音教学方面给大家做了一个典范，就像沈峰教授说的那样，我们现在的英语教学缺乏的正是扎实的语音，扎实的音形义的教学。王校长讲的正是我们课本中的教学材料，根据已有的材料进行拓展延伸，利用绘本将所学语音知识运用其中，作到了授人以鱼不如授人以渔。这种方法在语音教学中值得借鉴和运用。
不管哪位大咖，他们都有一个共同的特征，那就是拥有一颗热爱教育的心，对孩子满满的爱，用这份爱对教学进入深入的研究，不断学习，不断创新让课堂变得有趣，让学生爱上课堂，我想，这种精神就是我们应该学习的。真正热爱教育，静下心来去研究教学。作为英语教师的我们，首先把自己变得优秀，把自己的语音功底变得深受，然后才能培养孩子们优秀。因此，在以后的教学中，我首先做的应该是把自己的英语知识拾回来，把眼光不仅仅放在现阶段所教的小学阶段，应多听多练，保持充足的英语知识和技能，这样才能给孩子正确的示范。
美术研讨课心得体会篇八
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
美术研讨课心得体会篇九
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术研讨课心得体会篇十
反思近几年的教学，我们在学习与教学过程中，在与学生的相处过程中，逐渐的去反思，同样也沿袭了一些好的做法，形成了一些宝贵的经验。在此，列举几条，希望对以后色教学能有帮助。
对待学生方面
第一，激发学生的学习积极性和内在潜力，在每节课的起立过后的问候语中，我都要求学生大声喊：we must learn english well.(我们一定要学好英语).通过这样一种方式，喊出了学生的心声，学生能够积极主动的去学习，激发了他们的学习热情。 第二，学生是学习的主体，及时与学生交流，明确学生的学习任务和责任，严格要求。
第三，以平等的态度对待每一个学生，做到公平公正。
第四，及时了解学生，做学生的良师益友。给予学生力所能及的帮助。
对待教学方面
第一，听力部分适合专项训练与教学听力突破想结合，尤其注意听力材料的整合和定向突破。
第二，完型阅读训练做到限时间，而且要求学生在试卷上作好标记，那些是摸棱两可的，最终得分为多少。待试卷发下后，检测自己得分与估分之间的差距，寻找原因。
第三，作文书写训练不放松，我校从细节做起，每天三分钟练字时间，学生可自由选择书写内容。规范学生的书写质量，进行跟踪对比批改，对书写规范的文章在学校报廊里进行表扬。
第四，课堂现场批改，给学生二次思考时间。当学生给出的第一个答案出现错误时，我们应给予一定的时间让学生再次思考。鼓励他们多动脑。
第五，面批与课后针对性辅导相结合，及时解决学生在当天或在近期内存在的问题。帮助他们纠正常见的错误。
教师个人素质方面
第一，多读书，博览群书，做一个知识渊博的人。
第二，学会换位思考，从学生的角度思考问题，做一个关心学生的人。
第三，注重知识积累和好题错题收集工作，可以以网站的形式呈现，做到随用随取，做一个有心人。
第四，研究教材，研究教法学法，多写文章，钻研课题，做一个研究型的人。
第五，经常反思教学和生活中出现的问题，做一个善于反思的人。 第六，搞好与领导，同事和学生的关系，做一个受欢迎的人。 教学之路漫长，我们惟有多研究，多反思，才有更多的进步。总之，在以后的教学中，我会多学习，促进自己的更大进步。
美术研讨课心得体会篇十一
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
美术研讨课心得体会篇十二
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术研讨课心得体会篇十三
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术研讨课心得体会篇十四
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术研讨课心得体会篇十五
2019年，根据新形势新任务，路局、路局党委将“坚持强基达标、全面提质增效、建设首善之局”作为全局2019年的工作主线，为全局上下认真贯彻落实总公司工作会议、牢固树立新发展理念指引了方向、明确了目标。办公室作为一个综合办事机构，是单位对外的窗口、联系的桥梁、运行的枢纽，作为办公室系统人员，如何实现岗位成才、为建设中国铁路首善之局贡献力量，是我们每一个京铁办公人的当务之急。通过这次“强基达标、提质增效、建首善之局”主题研讨活动，我总结出以下三点认识：
一、高的标准——是实现安全生产的警戒线。突出标准落实，就是在坚持规范的基础上，建立健全管理层、执行层、作业层、监督层各项标准，通过强化作业人员的责任意识和“红线”意识，加大意识培育力度、创新意识培育方法、提高意识培育效果，实现职工思想认识标准化。作为办公系统的我们，或许参与现场作业不多，但应当始终以高标准来衡量自己。在办公室，最常见的客人便是“文字先生”，我们汉语的博大精深可谓名扬四海，正是因为他的大名鼎鼎、其内涵之丰富，使得我们和“文字先生”切磋时谨慎又谨慎。古人云：“一字之失，一句为之蹉跎;一句之误，通篇为之梗塞”，这就要求我们做到字字推敲、句句斟酌，哪怕一个小标点，也不能放任自流，我们起草的文书，并不要求语言华丽，但通篇的字里行间都要透露着合法、规范、严谨和标准。
二、严的要求——是干部职工做事的参照系。新形势下，随着各种新设备的投入使用，我们的思想要解放、思路要开阔、管理要精细、作业要到位，这对我们开拓创新的能力以及主动接招、有效落实的意识提出了更高要求。从管理层面，按照“逐级负责、专业负责、分工负责、岗位负责”的要求，各级管理人员应做到各司其责、各尽其职，不能一竿子插到底，权能交叉，责任不明，甚至推卸责任;从执行层面，应认真贯彻落实总公司、路局工作会议的部署要求，以《技规》《行规》《站细》等基本规章为依据，结合车务段实际情况，以高度的责任感和使命感推进各项工作，遇有与实际情况相悖的情况，要发挥“你我共管”的精神，合力共为，不断改进完善措施，使制度办法更加科学规范。作为办公室人员，对于交办的事情，要竭尽全力做到最好，不要设想后面还有分管领导或相应业务科室为我们指导把关，严格要求自己，从自己手中出来的事和文章都要是精品、最好，毫不谦虚地释放它的美。
三、实的作风——是全段队伍建设的持久力。实的作风就是积极履职尽责、想事谋事、转变作风、提高工作能力，坚决杜绝好人主义，硬起手腕抓落实，严格管理抓考核。而对于我们办公室人员也无一例外，要切实增强办公室同仁的大局意识、服务意识、责任意识、效率意识和创新意识，建成一支勤政、务实、高效、廉洁的工作队伍，提高行政工作的管理水平、服务质量和工作效率;严格杜绝“庸、懒、散、奢”机关病，以“求实务实扎实”的作风开展办公室工作，为铁路跨越式发展提供主动、超前、优质的服务，就好像蜡烛，燃烧自己，成就事业，争做“首善人”。
总之，办公室是“窗口”“门面”，整洁大方的仪表、平易近人的态度、文明礼貌的言语、得体适当的待人接物，都是我们京铁办公人不可或缺的素质，我们应把自身形象置于整体服务形象之中，坚持高标准、严要求、实作风，“知大局、识大体”，努力做到慎言、慎思、慎微、慎行 ，切实维护严谨、高效、务实的整体形象，在建设“中国铁路首善之局”的道路上，让我们共同书写光辉篇章，共创美好明天。
以上所述是我参加这次“强基达标，提质增效，建首善之局”研讨活动后的三点认识，尚不成熟，请大家批评指教。
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