总结需要从不同的角度出发,全面地评价和总结自己的工作和学习成果。总结是提高学习和工作效率的一种重要方法。通过阅读总结范文,我们可以拓宽思维,启发自己更深入地思考问题。
艺术设计课程心得篇一
随着大学四年的学习即将结束,我们的艺术设计毕业课程也即将成为过去式。在这些年里,我经历了一段激情澎湃、充满挑战的旅程。在这篇文章中,我将分享我在这段旅程中学到的经验,以及我从中获得的体验和成就。
第一段:迎接挑战。
第一年的设计课程中,我曾经感到困惑和迷茫。在一开始的时候,我们的老师并没有给出太多的指示。相反,我们被要求自己去寻找解决问题的方法和方案。这个过程让我开始思考和提问。我不仅学到了如何更好地去了解客户需求、进行设计规划,还学会了如何自我激励和独立思考。通过这些困难的挑战,我培养了一种坚韧的品质,这为我日后的成长奠定了基础。
第二段:掌握技能。
在我们第二年的学习过程中,我们开始系统地学习各种设计软件和技能。这些技能包括Photoshop、Illustrator、InDesign以及WebDesign等等。通过课程和实践,我掌握了这些软件的使用技巧以及与他人协作的技巧。在这个过程中,我更加了解了自己,也理解了自己在团队中的作用。通过这些技能的学习和应用,我从一个纸上盲人变成了一个高效的数字设计者。
第三段:寻求启示。
在我们的学习过程中,我们经常被要求去寻求创造性的灵感。我们需要经常观察、阅读、体验和思考。这些经验让我了解到可以从任何事物中汲取灵感,无论是一部电影、一本书或一个户外活动。这种寻求灵感的过程让我能时刻保持创意,使我的设计作品不仅有吸引力,还有良好的用户体验。
第四段:追求卓越。
在我将设计风格和技能结合起来之后,我对自己和作品的追求变得更加强烈了。我追求卓越,仔细研究市场需求、用户需求以及竞争情况。我逐渐认识到,成功并不是无缘无故的。它需要付出良好的作品品质、市场定位和良好的口碑。通过不断努力和追求卓越的精神,我逐渐实现了自己的设计目标和梦想。
第五段:总结体验。
在艺术设计领域里,探索和创新从未止步。在与快速发展的这个领域保持联系,需要我们的不断努力。整个艺术设计毕业课程过程,是我成长为更好的设计师的过程。其中包括对自己特长的发掘、深入的学习以及与其他同学的交流、合作体验。毕业后,我将用这些经验和技能来建设一个更加创新的设计作品,以为社会作出贡献。
艺术设计课程心得篇二
随着社会的发展与进步,人们对于艺术设计的需求越来越高。而艺术设计基础课程便是打下良好设计基础的第一步。通过这门课程,我深刻领悟到了设计的本质,同时也发现了自己的不足和需要补充的知识和技能。以下是我在这门课程中所得到的心得体会。
第一段,哲学思辨是艺术设计的基础。
通过课程中的哲学思考和对于艺术本质的讨论,我深刻领悟到艺术设计并非单纯的技术问题,更是一种哲学思考的过程。只有通过思辨和思考艺术的本义和本质,才能做出精湛的设计。因此,在今后的学习和实践中,我将更加注重对于哲学的思考和演绎,以此来得到更加丰富和多样化的设计灵感和构思。
第二段,色彩搭配和构图要彰显专业水平。
艺术设计中,色彩搭配和构图都是考验一个设计师专业水平的关键因素。在课程中,老师干货满满地传授了大量的关于色彩搭配和构图的技巧和方法,并通过实践检验了这些方法的可行性和实用性。这使我在今后的设计中能够更加准确地把握和运用色彩语言和构图技巧,展示出专业的设计水平。
第三段,学习创意思维和创新是设计的核心要求。
随着社会的快速发展和变革,各行各业都在不断地追求创新和突破。而在艺术设计领域,学习和运用创意思维和进行创新则是达到这一目标的关键。在课程中,老师提供了大量的创意思维和创新案例和方法,并让我们通过实践来尝试运用。这给我灵感和思路,同时也让我在今后的设计中能够更加灵活地应用创意思维和创新,创造出更加突出和独特的艺术作品。
第四段,批判性思考是设计师需要具备的基本素养。
在设计中,批判性思考是设计师不可或缺的一种基本素养。批判性思考不仅能够帮助我们发现问题和解决问题,更能帮助我们思考出有别于常规思维的创意和设计。在课程中,老师通过学生的作品,展开了一系列的批判性思考和讨论,让我明白了在设计中批判性思考的重要性,并在今后的设计和实践中会有意识地加强自己的批判性思维能力。
第五段,团队合作能力与交流能力在实践中至关重要。
在艺术设计中,团队合作和沟通也同样具有极其重要的作用。艺术设计往往是一个团队合作的过程,众人智慧常常能够获得事半功倍的效果。在课程中,老师安排了大量的团队作业,让我们锻炼了团队合作和沟通的能力,在实践中也更能更好地了解团队合作和沟通的具体方法和技巧。
总之,在这门艺术设计基础课程中,我深刻地认识到了艺术设计的本质和要求,并从中得到了很多实际的锻炼和提高,同时也意识到自己还有很多不足和需要进一步提高的方面。在今后的学习和实践中,我会通过不断地努力和提高,进一步发掘和挖掘自己的潜力,为实现更好的艺术设计目标而不断努力和奋斗!
艺术设计课程心得篇三
装饰艺术设计课程作为我专业学习的一门重要课程,让我对装饰艺术设计有了更深入的了解,也积累了宝贵的设计经验。通过这门课程的学习,我对装饰艺术设计的重要性更加明确了,同时也培养了我对细节和审美的敏感性。在此,我将分享我在这门课程中的学习心得体会,希望能够对大家有所启发。
第一段:课程介绍及期望
刚开始学习装饰艺术设计课程时,我对它的了解非常有限。然而,通过课程的介绍和老师的讲解,我逐渐发现装饰艺术设计的重要性。装饰艺术设计不仅仅是将一个空间布置得美观和舒适,更重要的是能够通过设计表达主人的个性和情感。我期望通过这门课程的学习,能够提升自己的设计能力,并且能够运用所学知识,为人们创造一个舒适、美观的居住和工作环境。
第二段:学习体会与收获
在课程的学习中,我发现了装饰艺术设计的重要性和挑战之处。装饰艺术设计不仅仅是简单的布置摆放,还要考虑到空间的形状、光线的利用以及人们的使用需求等方面。我学到了大量的设计知识,包括色彩搭配、材料选择、空间布局等等。同时,我也学会了如何进行设计方案的制作和呈现,从手绘图到电脑渲染,我逐渐掌握了各种设计工具和技巧。通过课程的学习,我不仅仅提升了自己的艺术素养和设计能力,还培养了对工作的责任心和执行力。
第三段:合作与创新
在这门课程中,我经历了很多团队合作的设计项目。这让我深刻体会到团队合作的重要性。在团队合作中,我们需要密切协作、相互倾听和尊重。在共同努力下,我们展示出了创造力和想象力。通过与他人的合作,我学会了倾听与沟通,也提高了我的团队协作能力。此外,在创新的过程中,有时候我的想法可能会被质疑或否定,但这也激发了我更加努力地钻研和提出更好的设计方案。
第四段:审美的培养与提升
装饰艺术设计需要一定的审美能力,通过课程的学习,我锻炼了自己的审美眼光。课程中,我们学习了各种不同的设计风格和流派,如现代主义、欧式古典等。我们还学习了各种不同的艺术材料和装饰品的使用方法。这让我对不同的设计风格和材料有了更深入的了解,也培养了我对美的敏感性。在课程结束后,我发现我的审美能力得到了极大的提升, 我对空间的感觉和设计的细节处理都更加准确自如了。
第五段:总结与展望
通过这门装饰艺术设计课程的学习,我获得了宝贵的设计经验和专业知识。我在这门课程中收获了很多,学到了很多。现在,我对装饰艺术设计有了更深入的了解,也更加明确了自己未来的发展方向。未来,我希望能够不断提升自己的设计能力,并且将所学知识应用到实际项目中,为人们创造更美好的居住和工作环境。同时,我也希望能够与更多的设计师进行交流与合作,不断探索和拓展自己的设计领域。我相信这门课程对我未来的设计事业将产生积极而深远的影响。
艺术设计课程心得篇四
随着社会发展和人们审美水平的提高,装饰艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。装饰艺术设计课程作为经典的艺术学科,旨在培养学生的审美能力和创造力,使其能够更好地应对装饰需求。在参加这门课程的过程中,我深刻体会到了装饰艺术设计的魅力和价值,并取得了一定的收获。本文将从课程内容、教学方法、学习收获,未来应用以及个人评价五个方面,对这门课程进行全面的总结和分析。
首先,这门装饰艺术设计课程的内容十分丰富多样。课程从装饰艺术设计的基础知识出发,逐步引导学生深入了解不同时期和地域的装饰艺术风格,包括古典、现代、东方、西方等。同时,课程还介绍了各种装饰材料、装饰工艺和装饰结构,使学生能够对于装饰项目的实际操作有所准备。此外,课程还设置了实践环节,通过设计小组作业、实地考察等活动,培养学生的团队合作意识和实践能力。
其次,这门课程的教学方法灵活多样,注重理论与实践相结合。在课堂教学中,老师不仅向我们传授了装饰艺术设计的理论知识,还通过投影展示、案例分析等方式进行互动与讨论。此外,老师还组织了实践活动,在实际操作中,我们学会了如何运用设计思维和创造力进行装饰艺术设计。这种教学方法培养了我们的实际操作能力,使学习更加有趣,也更加贴近实际。
再次,通过学习这门课程,我收获了很多。首先,我学会了欣赏和评价装饰艺术作品。在课程的教导下,我逐渐形成了一种审美意识,能够欣赏到不同时期和地域的装饰艺术作品的美感。其次,我提高了自己的设计能力。通过课程的学习,我了解了不同的装饰设计风格,并通过实践活动锻炼了自己的设计思维和创造力。最后,我还学会了团队合作和沟通能力。在小组设计作业中,我与同学们一起合作完成了一个小型装饰项目,通过彼此交流和协作,我们取得了很好的成果。
进一步地说,装饰艺术设计课程对我的未来发展有着积极的影响。首先,装饰艺术设计是一个不断发展和创新的领域,通过学习这门课程,我对于未来职业方向有了更明确的设想,并对此保持了浓厚的兴趣。其次,这门课程培养了我在实践中运用设计思维和创造力的能力,这对于未来从事装饰设计工作非常重要。最后,通过这门课程的学习,我还了解了一些相关的行业信息和流程,为以后的就业提供了有益的参考。
总的来说,装饰艺术设计课程不仅为学生提供了丰富多样的知识,还培养了学生的实践能力和创造力。通过这门课程的学习,我不仅提高了自己的审美能力和设计能力,还了解了装饰设计行业的发展现状和未来趋势。我相信,在未来的学习和工作中,这门课程所培养的能力将会给我带来更多的机会和挑战。最后,我要感谢这门课程的老师和同学们的付出和支持,让我拥有这样一次难忘的学习经历。
艺术设计课程心得篇五
艺术设计基础课程是任何一个艺术设计专业的必修课,这门课程的学习意义深远。我在学习这门课程时深刻体会到了它的重要性。通过这门课程的学习,我不仅仅学到了理论的基础知识,还学会了具体的制图方法和艺术设计的核心理念。
第二段:初始阶段的体验
在开始学习艺术设计基础课程的初期,我感到有些强迫自己对基础知识的学习和理解是不太友好的。我曾经以为自己已经掌握了一定的艺术设计能力,但通过课堂上的讲解和实践,我逐渐发现我的设计能力还有很大的提升空间。我开始了解了色彩搭配、图形比例和结构,这些基本知识成为我今后与艺术设计有关的工作的基础。
第三段:创意和设计的融合
艺术设计基础课程的一个重要环节就是提高学生的创意水平。通过对艺术史的学习和尝试各种不同的素材和媒介,我学习了如何将创意融入到设计中。我从课堂上的老师和同学们中学到了很多技能,并进一步磨练了我的创作思维、水平和技巧。
第四段:实践体验和经验总结
通过实践,我体验到了不同的视觉效果和效果,这使我感到很有成就感。不断的练习和实践帮助我巩固所学,并使我更好地理解了艺术设计领域的理念和实践。通过小组合作项目和个人作业,我学会了与他人合作,并尽力做到自己的最佳表现。
第五段:总结
在艺术设计基础课程中,我得到了专业的指导和经验。这门课程不仅仅教会了我如何用图形和颜色来表达想法和意义,还给了我开阔的视野和模拟在团队中协作的体验。这方面的经验对我日后实际工作中的开发和运营都有很大帮助。这门课程不仅仅是一门基础课,而是一门完整的艺术设计教育。在这个过程中,我感受到自己不断成长和提高。
艺术设计课程心得篇六
随着时代的发展,艺术设计在我们的生活中越来越重要。因此,艺术设计基础课程是为了培养学生的艺术设计能力,为未来的职业发展打下坚实的基础。在这门课程中,我学到了许多知识和技能,同时也有一些深刻的体会和收获。
第一段:课程的重要性和学到的知识
艺术设计基础课程是建立在理论知识和实践技能基础上的。这门课程的学习对于我们建立良好的设计理念和技能非常重要。课程中,我们学到了线条、形状、颜色以及构图原理等专业知识,同时也了解到了各种不同艺术风格的特点。
第二段:实践能力的提高
除了理论知识的学习,这门课程还注重培养学生的实践能力,通过设计项目的实践操作,提高学生的实践能力和创造力。一方面,我学到了绘画技巧和使用设计工具,另一方面,也锻炼了我对设计思路和创意的理解和运用。在课程中,我能够自己完成设计作品并不断优化,这让我深刻体会到了实践能力对于学习的重要性。
第三段:团队协作能力的训练
在设计领域,成果往往是由一个团队合作完成的。因此,在课程中,老师注重培养我们的团队协作能力。一方面,学生在组队完成项目时,需要学会与他人沟通和理解,同时也要赢得他人的尊重和信任,以达到合作的目的。另一方面,这也有利于培养学生的人际交往能力,提升自我管理和组织能力。
第四段:美学和审美的启蒙
艺术设计作为一门艺术领域的知识和技能,同时也是我们生活中不可或缺的一部分。通过这门课程的学习,我对于我们周围的艺术产品和空间环境产生了更深入和理性的认识和理解。在这个过程中,我也感受到了审美能力对于一个艺术设计专业人才的必要性。这让我更加珍惜和关注身边的艺术作品以及艺术发展的趋势。
第五段:结语
总之,艺术设计基础课程是一门重要的学科。在这条成功之路上,我们必须始终保持学习和探索的态度,开拓视野,不断更新自身的艺术理念和技能。这门课程需要我们去磨练耐性和毅力,这将会成为我们日后职业生涯中重要的资本。我相信,在这条道路的前行中,我们将更加努力,不断学习,不断提升自己的艺术设计素养。
艺术设计课程心得篇七
艺术设计概论课程是我大学期间修读的一门重要课程。通过学习这门课程,我对艺术设计的原理、方法和应用有了更深入的了解。同时,我也意识到艺术与设计在我们生活中的重要性。在这篇文章中,我将分享我对这门课程的体会和心得。
首先,艺术设计概论课程让我对艺术设计的起源和发展有了更深刻的认识。课程中,老师给我们带来了丰富的艺术史知识,从古代艺术到现代设计,涵盖了各个艺术流派和风格。通过学习,我了解到艺术设计不仅是美的追求,更是人类文明和社会发展的高度体现。例如,古埃及的金字塔和中国的长城都是艺术与设计的杰作,它们不仅美丽,还承载着文化和历史的内涵。
其次,通过艺术设计概论课程,我的审美能力得到了提高。在课堂上,老师不仅给我们介绍了艺术设计的理论知识,还让我们参观了一些艺术展览和设计作品。通过欣赏优秀的艺术作品,我能够更好地理解不同的艺术风格和表现手法,培养自己的艺术鉴赏能力。例如,在参观一次艺术展览时,我对当代艺术家的创作方法有了更深刻的理解,也对他们所要表达的思想和情感有了更清晰的感知。
此外,艺术设计概论课程还培养了我对设计过程的思考能力。在课堂上,老师引导我们了解真实的设计项目,并要求我们分析问题和研发解决方案。通过这样的训练,我学会了如何从不同的角度和层面思考问题,并提出创造性的设计解决方案。这种思考能力在我的专业学习和职业生涯中起到了至关重要的作用。我意识到,艺术设计不仅仅是创意和美感,还涉及到解决现实问题的能力。
最重要的是,艺术设计概论课程启发了我对艺术与社会关系的思考。艺术与社会息息相关,艺术作品的创作和传播都受到社会背景和价值观的影响。在课程中,我们研究了一些具有社会意义的艺术作品,并讨论了艺术家如何通过作品表达对社会问题的关注和思考。这让我认识到,艺术设计不仅仅是为了满足审美需求,还应该关注社会问题并积极表达艺术家的态度和思想。
总结起来,艺术设计概论课程给了我很多宝贵的启发和认识。通过学习这门课程,我深入了解了艺术设计的历史和发展、提高了自己的审美能力、培养了设计思考和解决问题的能力,并对艺术与社会关系有了更深刻的理解。这些体会和收获将对我的个人和职业发展有着长远的影响。我相信,通过持续的学习和实践,我能在艺术设计领域有所建树,并创造出更具有创新性和社会意义的作品。
艺术设计课程心得篇八
装饰艺术设计课程是一门让我深感兴趣的课程,通过学习这门课程,我不仅深入了解了装饰艺术的原理和技巧,还培养了我的审美眼光和创造力。在这门课程中,我获得了很多宝贵的知识和经验,下面我将就我在这门课程中的学习体会进行总结。
首先,在课程中我学会了如何进行装饰艺术设计的规划和构思。在设计中,规划是非常重要的一环,它决定了设计的整体效果和功能性。通过课程的学习,我学习到了规划的基本原则和方法,比如在规划一个空间时,要考虑到人们的活动习惯和功能需求,合理地布置空间的各个区域,使得空间具有合理性和舒适性。同时,在规划的过程中,要善于运用色彩、材料和灯光等元素,来提升空间的魅力和趣味性。通过这门课程的学习,我懂得了规划在装饰艺术设计中的重要性,也学会了如何进行有效的规划。
其次,课程的教学方式和方法非常多样化,这也是我受益匪浅的地方。除了传统的课堂讲授和理论教学,老师还通过实践和案例分析等方式,使我们能够更好地理解和运用所学知识。比如,在课堂上,老师会组织我们进行实际的设计项目,通过亲身实践,我们能够更好地理解课程中所学的理论知识,并将其应用到实际设计中。同时,老师还会给我们提供大量的装饰艺术设计案例进行分析和研究,这使我对装饰艺术的发展历程和不同时期的造型风格有了更深入的了解。这些多样化的教学方式和方法,让我们在学习中能够获得更多的实际操作经验和理论知识,提升了我的学习效果和能力。
此外,装饰艺术设计课程还注重培养我们的创造力和审美眼光。在这门课程中,我们被鼓励大胆地发挥自己的想象力和创造力,通过自己的设计来表达个性和情感。通过不断的练习和实践,我逐渐培养了自己的创造力,学会了如何将自己的想法和意图通过设计的方式来表达出来。同时,课程中也注重培养我们的审美眼光和艺术修养,通过学习艺术史和美学理论等课程,我们能够更好地欣赏和理解各种不同风格的装饰艺术作品,从而提高我们的审美能力。
最后,通过这门课程的学习,我不仅掌握了装饰艺术设计的基本技巧和原理,还学会了如何通过设计来表达自己的情感和思想。装饰艺术设计是一门与人们生活息息相关的艺术,通过设计,我们可以创造出美丽、舒适、实用的生活空间,为人们带来愉悦和享受。在课程中,老师强调了设计师的责任和使命,要注重人文关怀和社会责任感,将设计理念与人的需求和环境相结合,为人们创造更好的生活品质。通过这门课程的学习,我深刻地认识到设计的意义和价值,也懂得了作为一名设计师应该有的思考和行为方式。
总之,通过装饰艺术设计课程的学习,我收获了很多宝贵的知识和经验。通过规划和构思,我学会了如何进行有效的设计;通过多样化的教学方式和方法,我获得了更多的实践经验和理论知识;通过培养创造力和审美眼光,我提高了自己的设计水平;通过设计的实践,我认识到设计的意义和价值。这门课程对我来说是一次非常有意义和难忘的学习经历,我将会将所学知识和经验应用于实际工作中,为人们创造更美好的生活空间。
艺术设计课程心得篇九
艺术设计概论是一门我在大学期间非常喜欢的课程。通过这门课程,我不仅对艺术设计有了更全面的了解,而且也收获了许多宝贵的体会和经验。本文将从课程的内容、教学方式、学习方法、思维拓展以及对未来的影响五个方面来进行探讨和总结。
首先,艺术设计概论课程的内容非常丰富多样。在课程中,我们学习了各个时期的艺术家和作品,了解了不同的艺术流派和风格。同时,课程还涵盖了色彩学、造型学、构图学等相关理论知识,帮助我们系统化地学习艺术设计。这些内容的深入学习让我更深刻地认识到艺术设计的博大精深,也让我对自己将来的专业方向有了更明确的规划和理解。
其次,这门课程注重培养学生的创造力和实践能力。老师通过丰富的教学方式,如讲解、案例分析、实践演练等,引导我们学生主动思考、大胆创新。在课堂上,我们时常组织小组讨论,师生之间的互动也非常积极。通过这种互动和实践的方式,我们可以更加深入地理解和应用所学的理论知识。这种教学方式的灵活性和开放性,激发了我们的创造力,培养了我们的实践能力。
第三,艺术设计概论课程的学习方法非常重要。在课程中,我们学会了如何去分析和解读一幅艺术作品。从作品的构图、色彩运用、表现手法等多个角度进行分析,帮助我们更好地理解艺术家的创作意图。同时,我们还学习了如何进行创作过程中的理论引导和实践操作,提高了我们的实践能力和创造力。这些学习方法的掌握,不仅对于我们在课程中的学习有着积极的影响,也为我们今后的艺术设计创作提供了重要的指导。
另外,艺术设计概论课程的学习不仅仅是关于艺术本身的,更是一种思维的拓展和综合能力的提高。在课程中,老师引导我们形成不同的思维方式,为我们提供了广阔的思维空间。通过对各个时期、各个流派的艺术家和作品的学习,我们的思维逐渐变得多元化和开阔,可以更好地理解和包容不同的观点和创作方式。这种思维的拓展对我们的综合能力的提高和未来的发展有着深远的影响。
最后,艺术设计概论课程对我的未来发展产生了重要的影响。在这门课程中,我不仅学到了关于艺术设计的专业知识和技能,而且通过实践和创作,培养了自己的审美能力和创新能力。这对于我今后从事艺术设计工作有着重要的指导意义。我相信,在未来的工作中,我可以运用所学的知识和技能,为社会创造更多的美和价值。
综上所述,艺术设计概论课程是一门非常有意义的课程,它不仅丰富了我们的知识和理论素养,培养了我们的实践能力和创造力,而且对我们的思维拓展和未来的发展起到了积极的推动作用。通过这门课程的学习,我更加坚定了自己从事艺术设计工作的决心,希望将来能够在艺术设计领域有所成就。
艺术设计课程心得篇十
艺术设计概论课程是我大学四年学习过程中最为基础的一门课程之一。在这门课中,我学习了设计的基本概念、原则以及设计作品的分析与评价方法等。在课程结束之际,我不禁深思自己在这门课程中的收获与体会。
第二段:学习的收获
在课程中,我学习了艺术设计的基本概念。设计是一种创造性的表达形式,通过图形、色彩、材料等元素的组合来传达特定的信息和情感。同时,我也学习到了设计的原则,例如平衡、对比、重复等,这些原则在设计中起到统一和协调作用。通过学习这些概念和原则,我对设计的理解更加深入,能够更好地分析和评价设计作品。
在课程的实践环节中,我学习了使用设计软件进行创作和编辑。例如,我学会了使用Photoshop进行图像处理和修饰,使用Illustrator进行矢量图形的创作。这些软件在当代设计领域中被广泛使用,掌握它们带给我更多的创作可能性和工作机会。
第三段:思维的转变
在课程学习过程中,我经历了一次对艺术与设计思维的转变。以前,我习惯于把设计仅仅看作一种装饰或美化的手段,但是通过这门课程,我逐渐认识到设计不仅仅是外表的呈现,更是传递信息和情感的载体。设计的价值在于它对人们生活的影响和改变,设计师是社会中的观察者和引领者。这样的转变让我对设计充满了热情和探索的动力。
第四段:团队合作的重要性
在课程的实践环节中,我们组成了小组进行设计作业。通过合作,我意识到团队合作在设计项目中的重要性。每个人都有自己的优势和特长,通过充分发挥每个成员的才能,我们的设计作品才能更加完美。团队合作需要有效的沟通和协调,需要每个成员都能够理解和尊重他人的观点和意见。这不仅仅是一种设计能力的提升,更是一种关于人际交往和合作的宝贵经验。
第五段:对未来的展望
通过学习艺术设计概论课程,我在艺术设计方面得到了很多的启示和提升。我对设计的理解更加深入,创作能力和技术水平也有了较大的提升。未来,我希望能将这些知识和技能应用于实践中,做出更加优秀的设计作品。同时,我也希望能够继续学习和进修,在设计领域中不断提升自己的能力和水平。我坚信,通过不断的学习和实践,我能够在艺术设计领域中取得更好的成就。
总结:
通过这门课程的学习,我对艺术设计有了更深入的理解,学到了宝贵的设计技巧和实践方法,并且在思维上产生了转变。通过团队合作的实践环节,我也学会了有效的沟通和协作。这门课程对我在艺术设计领域的未来发展起到了重要的推动作用。我相信,通过持续的努力和学习,我能够在艺术设计领域中取得更多的成就。这门课程的学习让我坚定了对艺术设计的热爱和追求,我愿意为之付出努力。
艺术设计课程心得篇十一
艺术设计是人们对于生活的激情的体现,新西兰的设计艺术学院是专门针对艺术而开设的学校,新西兰设计艺术学院主要是解决学生的工作问题,所以新西兰设计艺术学院的主要课程是张数文凭课程,课程集中,时间短,学生可以在短时间内学到知识技术,为就业做准备。新西兰设计艺术学院是专门的从事艺术的高等学校,还希望想要就读设计专业学生理想之地。下面请看小编的详细分析。想了解更多相关资讯请持续关注我们应届毕业生培训网。
新西兰设计艺术学院,建于1983年,是专门从事设计及艺术教育的高等学院,在设计及视觉艺术方面为学生提供了一系列实用的文凭及证书课程:美术证书、大专及学士学位、现代摄影大专、数码多媒体证书及大专、建筑设计大专、室内设计大专、时装设计大专、化装设计证书及设计艺术预科证书 学院课程的教师均为业界知名人士,d&a证书及文凭被全球工业界和学术界广泛承认,学生就业率在80%以上,许多学生毕业后在电影电视、建筑公司、室内设计、时尚业、广告公司或设计室里工作,他们还可以选择转学分直接入读其他大学或理工学院继续完成学位课程。
1、美术证书、文凭及学士学位
美术课程结合了教学和实践。学生将学会平行思维、通过革新来寻求答案、接受创意挑战并确认自己在艺术方面的发展方向,如摄影、移动影像、绘画、三维艺术及纤维艺术等。
课程的重点在于通过大量的实际操作学习如何创造高水平的'摄影作品。课程内容涵盖多个话题,多种观点,鼓励学生建立个人化、独特的艺术发展方向。
2、平面设计证书及文凭
课程旨在帮助学生为进入艺术行业做好充分准备,详细讲解色彩理论、设计原理、创意理念、市场营销以及解决问题的技巧。
3、建筑设计文凭
课程旨在培养学生成为建筑行业一名优秀的独立建筑设计师或是建筑工程师的得力助手。课程采取强化模式,缩短了学期之间的假期,让学生用最短的时间能够顺利进入行业工作。
4、室内设计文凭
课程培养学生成为专业的室内设计师,掌握从概念设计到最终方案实施所需的所有技巧。
5、时装设计文凭
课程在模仿行业工作室的课堂环境里进行,让学生接触时装过程中所涉及的各方面知识。
6、化妆设计证书及设计艺术预科证书
教学环境模仿真实的行业工作室,让学生聆听‘客户要求’,开发专业的使用技能。课程包括课堂教学以及现场演示。
学费:9950--11950新币/年
生活费:10000新币/年
艺术设计课程心得篇十二
一.杭州丝绸博物馆,这里给我的感觉就是中国劳动人民真是太伟大了,能把小小的蚕茧变成那么华丽高贵的衣裳。刺绣功夫那真是了得,是不可以用语言来形容的,绣的是栩栩如生、后灵活现。给我留下最深印象的就是那小小的钱袋,款式大小各不相同,上面所绣的图案也是变化多端,都是纯手工作品,绣娘真是能工巧匠呀!同时给我们现在设计师们留下一笔无形的宝贵财富。
二.参观红蜻蜓企业,首先参观的红蜻蜓博物馆,不愧是知名品牌企业,居然有自己的博物馆,并且办的是如此的出色,从原始鞋子到现代,每个时期鞋子都有收藏,让我们更清了解楚鞋子发展的历程,同时还收藏了少数民族的鞋子,各个民族鞋子风格截然不同,再下来就是介绍红蜻蜓起源发展历程,红蜻蜓企业文化非常深厚管理制度那是相当的完善,与我暑假实习的千百度鞋厂相比这里工作的环境那是相当不错的,每条流水线都保持的非常干净没有一点多余杂物,工人都穿着一致的蓝色制服,给人感觉非常舒服。
三.义乌小商品市场,这是我有生以来第一次逛过这么大的商品市场,里面什么都有,想要啥都能买到,平常在外面买不到的东西这里都有的,我认真地的看了鞋区,毕竟这是跟我们专业紧密相关的,我不得不佩服那些设计师们,竟然能做出那么精美无比的鞋子出来,以前从来都想过,鞋子也能做的这么漂亮,那品种是相当齐全,估计每家都有上千款不同样式的鞋子,这里是设计鞋子启发灵感来源最好的途径之一。
应该都能找到吧,,参观下来也大概了解并总结了—流行的趋势了:
1.罗马风鞋款。
罗马凉鞋:又称罗马式角斗士鞋。在款式上缠绕式绑带、t字型、锁链式编织等都属于角斗士凉鞋的范畴。铆钉装饰、流苏装饰、水钻装饰都是罗马凉鞋的潮流元素。
自20年罗马角斗士风格席卷t台之后,罗马风热一直延续到春夏,罗马风凉鞋穿上宛如中古世纪罗马角斗士,而且罗马风设计广泛,无论是高跟还是平底、坡跟设计都涵盖,选择多样又实用。罗马风的高跟鞋履设计中在设计师们的创意思维中融入了不少新的元素,如草编防水台、条纹纹理以及锯齿状鞋底等,更多个性和潮流。
2.花朵印花鞋款。
2013春夏印花图案最是突出,不仅体现在服装设计上,在鞋履设计上亦是如此。色彩亮丽的花朵图案不仅给鞋子本身增添了一抹时尚,同时也让女人变得如花朵般妩媚,而女性对花朵都有着天生的好感,如今街头不少色彩艳丽的印花凉鞋成为街头一道美丽的风景线。
3.荧光亮色高跟。
受2012春夏时尚发布会的趋势所影响,时尚达人更趋向于“亮”出自己的时尚态度,充满存在感与视觉感的荧光亮色也是2013春夏鞋款的一大流行风格。配上庄重却又性感的小黑礼裙,或可爱的纯色连衣裙,一双荧光色高跟便能够hold住整体简单的装扮!
4.印花人字拖。
充满艺术风格的图案,以及色块拼接等设计都运用到了人字拖的设计中。
艺术设计课程心得篇十三
陶艺制作的第一节课就是盘条,其实说实话,我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来,带着只是玩玩的态度,我开始了制作课,第一堂课,老师没按我们自己揉泥,貌似是嫌我们太嫩,还是怕我们劳累呢,既来之,则安之,尽情的发挥自己的想象力,拿着一团泥就是雕啊,刻的,,构思是,桃心的杯底,杯身是由底部开始渐变到口径小一点,到达中部时在向外扩展口径变大,杯柄也采用桃心形状的。不过后来,在制作的过程中,我的心都碎了,杯子是没碎,不过在大约三分之二是向右边坍塌,没办法,我取出几条,改成一个烟灰缸,尽管还有一点歪斜,不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了,其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了,后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条,由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学,原来是我的盘条粗细不得当造成的,下面应该粗一些,上面越来越细才好,而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子,不过这件作品也没保存下来,杯身和杯底分离,又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥,做了一个小脚丫的形状,因为和我的名字谐音所以意义不同,题了字,自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈。
第二次制作课我就学乖了,先不从心理上藐视那些泥巴。后来我。
发现我是很对的,因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时,温顺的像只小绵羊,而到我手里,它们就变成了我的主人,而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了,这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状,该往拉坯机上“砸”了,要求是砸到正中间,可在我砸了两次之后,我发现它就爱往拉坯机边缘上粘,我该怎么砸,唉最后还是在老师的帮助下,终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转,我的手就推啊推,大约用了半个小时,那泥巴的位置终于可以入眼了,我跟泥巴战斗期间,是何其惨烈,泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩,个子不算矮,那围裙穿着和没穿差不多,我的裤子就无处躲闪了,可想而知,我虽是战斗的胜利者,可代价也是惨痛的。总算到中间了,可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时,我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗,可当它又长大了一倍时,就不协调了,全身上下不是一起运动的,结果就在下面转的快,上面追不上的情况下,碗消亡了,变成杂乱无章的泥片了,它是这场战争的见证者,也是这场战争的牺牲品,不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些,我把杯壁(或者碗壁、瓶壁)做的厚一些,之所以不确定是什么的壁,是因为不确定能做出什么,最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯,这次不错,做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手,真不敢相信这是我的胜利啊,当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课,还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师,老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的,而厚度呢,大致差不多就可以了,修坯的时候还可以修改,另外要把表层的软泥给完全去除,还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍,自然老师的作品,我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和,静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急,当然结果就是作品失败,完全不成形状。所以,总结出一个经验,除非十分熟练的情况下,还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻。
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多。
数的作品都是在这个阶段损坏的,心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品,一看,都太厚了。桌子上的工具很齐全,不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破,那是我花了很长时间做出来的,所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯,也就是刮、修、掏。可能因为太小心了,修了好长时间,发现别人都修了好几件了,自己还在修那一件。于是加快了速度,不想被拒就这样发生了,我的作品的底部被修穿了,得不偿失。一旁的同学打趣道:“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然,艺术嘛,终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾。
第六节课是上釉课。总共数了一下,有九件作品,不过老师说了,
只允许每人六件进窑,不得已,舍弃了一部分,总的来说,还不错耶,心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得,就是找不到,有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克,实话说来,又不像坦克,装在了坦克的履带,却有跑车的前沿,华丽吧,我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油,应该是非常的靓丽的。可是后来,老师却勒令我挂掉所上的底釉,可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸,我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏,实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的,我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。
感触:
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了,很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时,我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国,可以说,陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够,我是这次才有机会近距离接触陶瓷的,我想像我这样的应该不在少数,或者有的还没接触过。而在国外,从小学到大学都有陶艺课,而且许多家庭建成了陶艺作坊,还出现了一些个人经营的陶艺工作室,许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度,应该从小孩就开始抓起,向公众提供更多接触学习陶艺的机会,不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议:
陶艺欣赏课:内容丰富精彩,将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来,从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣,从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学,使得课堂不在变得富有活力。陶艺制作课:老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点,觉得这样的课堂轻松愉快,很有意思。当然,老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些,要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说,提建议很有加分的可能,所以我还是冒昧的提一些建议,由于老师的课讲得几近完美,并且据说是我的前辈们提建议的结果,所以我的建议老师你就“看着办”吧。我觉得中国陶艺欣赏课,除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化,向我们灌输陶艺知识,我们使我们初步了解中国的陶艺外,应该培养我们对陶艺的欣赏力,也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”,然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺,并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。
艺术设计课程心得篇十四
在艺术设计领域里,我经历了许多挑战和探索。这其中的过程不仅带给了我沉浸在艺术的喜悦当中,也使我对艺术设计有了更加深刻的理解。通过不断的学习与实践,我摸索出了一些心得与体会,这些经验也成为了我在艺术设计道路上的指南。
第二段:创意的重要性
在艺术设计中,创意是非常重要的一环。创意能够使作品在众多作品中脱颖而出,引人注目。而这种创意的来源需要我们平时的独立思考、观察和感受世界的能力。我常常通过收集灵感、观察生活中的细节来激发创作的灵感。同时,拓宽视野也是提高创意的一种方式,如观赏画展、研究优秀艺术作品等。切勿局限于已有的想法和常规的思维,敢于跳出框架,勇于尝试新的创意,才能在设计中创造出真正独特的作品。
第三段:表达的力量
艺术设计不仅是一种美感的展现,更是一种情感的传递。通过设计作品,我们可以表达自己的内心世界,传递我们所想要表达的情感和理念。在我的艺术设计实践中,我始终坚持用心去触动观众的内心。为此,我会详细分析作品所要表达的情感,并通过色彩、线条、形状等元素去塑造这种情感。此外,还要注意细节的处理,力求完美的表达出自己的想法。只有通过细致入微的表达,才能使观众真正被作品牵引进入艺术的世界。
第四段:技术的运用
艺术设计离不开技术的支撑,良好的设计技术是我们能够展现自己创意的基础。在我的设计过程中,我时刻关注最新的设计软件和工具,通过不断的学习和实践,不断提高自己的技术水平。同时,艺术设计也需要我们对各种媒介的运用能力,如平面设计、立体设计等。熟练掌握各种技术工具和媒介能够为我们的作品提供更多的表现形式和创作可能性,使我们的设计更加多样化、有创造力。
第五段:总结与展望
通过这段时间的艺术设计实践,我深深地体会到了创意、表达和技术的重要性。艺术设计给了我展示自我的舞台,也让我感受到了艺术的力量。在未来的艺术设计之路上,我将继续不断学习和探索,与时俱进,不断提升自己的设计理念与技术,用心去创作出更加有意义和有影响力的作品。我相信,通过持之以恒的努力,我能够不断提高自己的艺术设计能力,在这个领域里做出一番成就。
艺术设计课程心得篇十五
艺术与设计在英国教育中占了相当的地位,英国的艺术设计课程有三个层次:职业课程、本科课程和研究生课程。
学制一般为一年或两年,学成后授予的文凭种类有:全国通用职业资格文凭、职业性中学高级水平考试文凭、国家高级学位证书或其他文凭。毕业后从事戏剧表演、剧院后台工作,进入时装节或从事平面设计工作。
2、本科课程。
学制一般是三年或四年,包括所选专修科目的理论和实践的教学。英国有大量此类学位课程可供选择,这些包括戏剧、电影和电视专业、摄像和数码传媒专业和20世纪音乐专业的文学学士课程。这些课程的学科导师一般是专业领域的从业人员,许多院校将专业资格作为学位课程学习的组成部分。
3、研究生课程。
分讲授式研究生课程和研究式研究生课程两种。
艺术和设计类学生通常被要求将他们以往的作品提供给招生者。由于不能类比的原因,每所院校的每个系都有不同的入学要求,没有统一标准。
艺术设计课程心得篇十六
环境艺术设计需要建筑,各种物理性质等知识要求会城市规划,城市设计等知识。你知道环境艺术设计实习心得是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于环境艺术设计实习心得,供大家阅读!
今年寒假我在成都某家装公司实习了40天,学到了不少关于环境设计专业方面的知识,通过对家具市场的初步的了解和调查,不难发现当下的家具设计特点与趋势如下:
[一]从“物质”设计到“精神”设计。
越来越多的设计对“家具的功能不仅是物质的,也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。
现代沙发让人们欣喜地发现了让家具适应人体而不是人体适应家具的好处。沙发变得更“体贴”,它具有按摩的功能,而且造型也随个人的不同而更具个性化。
传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床或单人床,形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜,配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看,卧床的设计改变最大,将出现圆形、心形等形状,个头也逐渐增大,床垫渐渐出现由双人床垫变为两张单人床垫。
电脑的广泛普及,使家将成为办公室的延伸。因此,电脑家具将对传统的办公室家具和家庭家具形成强烈的冲击,并使得其他家具的设计风格彻底改变。在具体设计上将突出现代性、一体性、可移动性。人们追求使用时越方便越自在越好,而不用时,它占据的视觉空间越小越好。因此,任意移动、随意灵活是现代书房家具的最大特点。
[二]家具设计贴合人体工程学。
家具不是只要好看就行,还要使用起来舒适方便。家具产品本身是为人使用的,所以,家具设计中的尺度,造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律,以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”,讲求一切为人服务,强调人类的衣、食、住、行,从人的自身需要出发,在以人为主体的前提下考虑其他因素。人体工程学已广泛应用于现代的工业产品设计,在家具设计中的应用也正日趋成熟。
伴随着家具设计,就要考虑到家具摆放,以及空间的大小。那么就要涉及到建筑,根据建筑,我在网上找了一些关于建筑方面的资料,就我国目前某些建筑方面做了以下记录。
1规模和总量。
据中国建筑装饰协会调查研究,我国建筑装饰业的规模大体如下:
全国共有建筑装饰企业25万余家,其中主营建筑装饰、具有国家建设主管部门审发的资质等级企业2万家,兼营建筑装饰如土建公司、安装公司、园林公司等,具有国家建设主管部门审发的资质等级企业5万家,主要从事住宅装饰装修工程。全国建筑装饰行业施工队伍850多万,其中工程技术人员50万人,吸纳农村剩余劳动力近700万人,因建筑装饰业的发展,带动建筑装饰材料生产、流通就业人数达500多万人,从事建筑装饰业人数约1400多万人。全国建筑装饰行业完成年工程产值5500亿元,实现建筑业增加值1700亿元,约占国内生产总计(gdp)6.2%左右。根据国家的产业政策,国有资产正逐步退出建筑装饰行业,目前国有企业在企业总数中不足1%,民营企业、合资企业占绝大多数。
2目前存在的主要问题。
建筑装饰行业虽然取得了长足的进步,为国民经济和社会进步做出了突出的贡献,但在发展中也存在着很多问题,归结起来,主要表现在以下几个方面:
(1)企业数量过多,供大于求,市场竞争残酷。
(2)企业规模过小,抗风险能力弱。
(3)专业化程度低,竞争平台单一,价格竞争是主要形式。
(4)行业处于低水平竞争状况,整个市场不规范。
面对加入wto后,我国建筑装饰行业市场的国际化,行业内普遍对国际大公司了解不足,对国际市场的认识不够,没有把企业放在国际市场的大环境下进行分析研究,因而也就不能准确的把握自己的位置,调整好企业发展战略。
3行业发展。
随着我国顺利加入wto,建筑装饰行业也面临着机遇和挑战,这将引起行业内的巨大变化:
(1)国际化、多元化的发展趋势。这其中包括工程业主的国际化和多元化、设计、施工的国际化、材料生产的国际化、材料营销的国际化。
(2)高技术的发展将引发建筑装饰行业的技术革新和技术革命。随着社会科学技术的进步,不断会有新的科研成果转化成建筑装饰材料,不断会有新的施工机具和施工技术进入建筑装饰行业,,智能化、自动化、节能化等将成为装饰装修的重要的内容。
(3)科学化的企业管理和项目管理发展趋势。我国企业的管理水平也随着建筑装饰市场与国际市场的接轨而不断提高,最为突出的是工程项目的管理要与国际管理对接。
(4)重视环保与健康的发展趋势。建筑装饰行业作为环保改造的重点行业,随着我国社会环境意识的加强,人们对自然关注程度的提高,只有全面提升我国建筑装饰行业的环保水平,才能在未来的市场中站稳脚跟,取得发展。
(5)市场进一步细分化趋势。市场进一步细分化是专业化的必然结果。要改变我国市场竞争平台狭小的局面,就是要走专业化分工的道路,使企业在专业领域做专、做尖、做精,逐渐在各个细分市场上形成有独特经营特点的经营管理和市场运作方式,形成各市场中的名牌。
(6)企业间的联合,重组趋势。要改变目前我国企业竞争实力弱的局面,就要进行企业间的联合、重组,使资源得到优化配置,形成地区乃至全国的行业旗舰式企业,真正做到做大、做强,具有企业的品牌和优势,能够抵御国际竞争,在国内、国际市场上都占有一席之地。
周一上午8:30花都校区集合,参观番禺余荫山房及华南碧桂园,时间一天。
目的:余荫山房是广东四大名园,参观、学习岭南园林的造园手法、布局艺术;参观别墅及公寓的样板房设计。
周二上午8:30由花都花都校区乘车参观广州凤凰城及广州新白云机场。
目的:了解广州房地产市场的发展及现代生活方式在室内设计中的诠释。
了解大型公建的建筑、室内设计,认识构件的施工、构造方式及结构之美。
周三上午8:30花都校区集合,参观顺德清暉园、乐从国际家具博览城,时间一天。
目的:参观、学习岭南园林中园林建筑、小品的设计手法;。
学习现代及古典家具的造型、设计、发展、现状与室内陈设艺术设计。
周四上午7:00花都校区集合,参观美居中心、百安居等建筑材料市场,时间一天。
目的:认识、熟悉现代建筑中常用材料的类别、特点、性能遗迹使用场所。
指导教师:吴志勇、罗意云、梁杜平、张雪梅、文科。
二、实习内容及分析。
1.
广州市番禺区华南碧桂园。
华南碧桂园位于广州市番禺区华南干线之侧,占地面积xx亩。在其别墅小区内,各住宅主体为框架结构,外墙根据不同品位分别以艺术石或瓷质砖,楼面及天面采用钢筋混凝土板。进门大门为柚木实心木,以瓷砖铺地为主,饰以大理石。墙上暂时为ici墙漆,鲜少墙纸。大厅以大块落地玻璃为外墙,增强了在白天的采光效果。厨房配绿石台面,组合橱柜。主客房大都配独立卫生间,配高级浴缸、洗涤间,洗手盘以金花米黄为台面,房间内窗台亦以大理石装修。整体规划注重个性,却又到位宽敞,根据整体造价与装修,比较适合现在白领品位。
2.
广州市番禺区余荫山房。
3.
广州市增城区凤凰城。
凤凰城是碧桂园集团的又一投资项目,透过系老师的事前联系,我们得到了进去参观的机会。首先我们到的是销售中心,在其旁边一个巨大的铜制漆金凤凰可以说是它的标志性雕塑。通过在销售中心的导售小姐的引邻下,经过铜制雕像进入了别墅区,因为时间关系,在别墅小区内只参观了两间样板房,房子外观和家居整体设计与第一天实习参观的华南碧桂园样板房并无太大区别,只是在材料上更加豪华些,譬如说全部采用大理石地板并以花岗岩饰边且材料档次有一定抬高,后经导售小姐介绍才知道凤凰城的别墅区都是作为其它碧桂园集团的板房试点。
然后整个参观重点放在了凤凰城半山超豪别墅,位于半山,具备了私人会所的功能,如会议厅、总统主人套房、宴会厅、私家花园、园林泳池等。房内设中央空调、暖水和煤气供应管道,全大理石铺设地板,石膏天花,内墙饰高级透气性墙纸,在温柔灯光下,室内空间分割让人觉得大方、高贵。
4.
广州市花都区新白云机场。
下午转车到达新白云机场。作为全国三大枢纽机场之一,它具有畅通的物理通道;安全便捷的行李分检系统和五级快速安检系统;高智能化、高稳定性的计算机系统。主要参观地点为机场候机大厅。候机大厅顶部以铝扣板作天花,柱子也以铝扣板圈围起来,顶棚中部有一大玻璃罩,在白天有很好采光作用,晚上在两边柱上有射灯,打上去时能在远处看见玻璃罩的亮光有一定导航作用,且经过玻璃罩反射的灯光,对夜晚机场候机厅室内照明带来很大程度的帮助。机场候机厅内有一定园林布置,利用经过一定加工竹竿竖立在相应人工花圃内并装上布制竹叶,在室内比较柔和、清浅的灯光效果下几可乱真;另外在四处也错乱着中型盆栽,相映着构成了一定程度的室内园林布局。
大四下学期,我有幸来到泰安市九创装饰工程有限公司实习,在为期两个月的实习期里,我进一步了解了室内设计的深刻内涵,从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度,同时,对具体设计流程,平面图,立面图,剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会,空间概念也逐渐明晰,对未来有了新的定位,相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。
在实习期间我的主要工作主要由以下几方面。
1、担任的岗位工作:担任设计师助理,主管工程方案的设计助理及施工监理。
2、完成的专业工作:协助公司设计师完成方案设计,参与施工现场治理,预算报价,客户洽商,并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。
3、任务:这次专业实习,是对我专业能力的一次全面考验,我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务,全面展现一名环艺专业本科毕业生的水平,为客户设计满足的作品,能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺,学习工程预算报价,能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法,同时融进公司的环境,为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。
到实习期结束,我已基本完成这些目标。在公司这段时间,充分的让自己了解的更多,更全面。通过与其他同事的交流,间接的了解一些规范、控规方面的内容,以前只是理论上研究,现在在设计院通过图纸,实际的工程去接触,别有一番味道!
通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了今后的竞争力,为能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。
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