写心得体会是一种对自己学习和工作的负责态度，也是对他人分享自己经验的一种方式。写心得体会时，要注意结构的合理和连贯，让读者在阅读过程中能够条理清晰地理解你的观点。以下是一些心得体会的范文分享，希望对大家的写作能够有所帮助。
音乐欣赏课心得体会篇一
音乐是人类的共同语言，有着深厚的历史和文化内涵，可以给人们带来极大的欢乐和感悟。作为一门广受欢迎的艺术形式，音乐欣赏课作为一门独立的学科，已经成为中职教育中不可或缺的一部分。在我的中职生活中，我参加了一门音乐欣赏课，并对此有了深刻的认识和体会。
首先，音乐欣赏课开启了我审美的大门。在课堂上，老师向我们介绍了各种类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过聆听这些不同类型的音乐作品，我逐渐培养了对美感的鉴赏能力。例如，在听古典音乐时，我不仅能够感受到它的高雅和庄重，还能够体会到其中蕴含的情感和故事。而当我聆听到民族音乐时，我不禁被它浓厚的地域特色所吸引，仿佛置身于那个民族的土地上。通过音乐欣赏课，我开始关注音乐的情感表达和文化背景，进一步提高了自己的审美水平。
其次，音乐欣赏课让我了解了各种音乐乐器及其演奏技巧。在课堂上，老师为我们展示了钢琴、小提琴、吉他等多种常见的乐器，并详细讲解了它们的结构和演奏方法。通过观看老师的示范演奏，我有机会亲眼目睹了乐器的神奇之处。同时，我们还学习了一些基本的乐理知识，如音符、音阶、节拍等，这让我对音乐的制作和演奏有了更深入的了解。音乐欣赏课使我对音乐乐器和音乐元素有了初步的认识，激发了我对乐器演奏的兴趣，进一步拓宽了我的音乐视野。
再次，音乐欣赏课提高了我对音乐艺术的欣赏能力。在课堂上，老师分析了不同音乐作品的构成和特点，让我们更加深入地理解音乐的内涵和表达方式。例如，通过分析古典音乐中的旋律、和声和节奏等要素，我学会了欣赏和区分不同的古典作品，并由此发现了它们的共同之处和独特之处。我也受益于老师对流行音乐的解读，学会了欣赏其中的创意和多样性。这些知识极大地拓展了我的音乐视野，让我能够更加独立地欣赏各种类型的音乐作品，并对其背后的意义有更为深入的理解。
此外，音乐欣赏课也加强了我与同学们之间的交流和合作能力。在课堂上，我们常常一起聆听音乐作品，并就其进行讨论和交流。每个人都有自己独特的感受和理解，互相分享可以拓宽视野、互相启发。通过讨论，我不仅进一步了解了音乐作品和音乐风格，还培养了与他人合作的能力。例如，在分析一个作品时，我们需要听取不同的意见和观点，尊重他人的想法，并学会通过语言表达自己的观点。这样的交流和合作让我与同学建立了更加紧密的关系，也提高了我的人际交往能力。
综上所述，音乐欣赏课在中职教育中扮演着重要的角色。通过这门课程，我不仅开启了对美感的审美之门，还进一步了解了音乐乐器和音乐元素，提高了对音乐艺术的欣赏能力。与此同时，音乐欣赏课也增强了与同学们之间的交流和合作能力。在未来的学习和生活中，我将继续坚持对音乐的热爱，不断提高自己的音乐素养，并将音乐的魅力传递给更多的人。
音乐欣赏课心得体会篇二
音乐是人类文明的重要组成部分，而音乐欣赏则是培养美感和审美能力的重要途径。作为大学生，我有幸在本学期选修了一门音乐欣赏课。通过这门课的学习，我对音乐的理解和欣赏能力都得到了极大的提升。在这篇文章中，我将分享关于音乐欣赏课的思路和心得体会。
首先，音乐欣赏课为我打开了通往美的大门。在课堂上，我们通过老师的讲解和示范，认识了各种不同类型的音乐作品，如交响乐、歌剧、室内乐等。老师会细致地给我们讲解作品的背景、创作乐曲的动机和特点，帮助我们更好地理解音乐的内涵和情感表达。通过老师引导我们聆听不同类型的音乐作品，我们逐渐拓宽了自己的音乐视野，对不同风格的音乐有了更深入的了解。在欣赏音乐的过程中，我不仅可以感受到音乐所传递的美妙情感，还能够从中找到共鸣，提升自己的情感体验。
其次，音乐欣赏课丰富了我的审美体验。在课堂上，老师特别注重培养我们的音乐鉴赏能力。通过分析音乐的结构、旋律、和声和节奏等，我们逐渐学会了如何辨识和欣赏优秀的音乐作品。在专注聆听的过程中，我们能够更深入地理解和感悟音乐的内涵，领略到音乐独特的魅力。例如，当我们学习巴赫的《平均律钢琴曲集》时，我们发现其中的旋律优美、构思精巧。通过分析和比较不同的曲目，我们可以逐渐培养出自己的独特音乐感知，更好地欣赏和理解音乐。
第三，音乐欣赏课使我了解音乐的历史和文化。在课堂上，老师为我们介绍了各个历史时期的音乐作品以及其在当时社会背景下的影响。通过学习音乐历史，我们可以了解到音乐的发展和演变，不同历史时期的音乐表达方式也逐渐显露出来。我发现音乐的每个时期都有其独特的特点和表现形式，从巴洛克到古典，再到浪漫主义，每个时期的音乐都反映了当时社会、政治、文化的变迁。通过学习音乐历史，我们可以更好地理解和欣赏不同时期的音乐作品，更加深入地了解音乐与历史之间的关系。
第四，音乐欣赏课激发了我对音乐的创作兴趣。在课堂上，老师会布置一些创作任务，要求我们独立思考和表达音乐的个人见解。通过这些创作任务，我逐渐培养了对音乐创作的兴趣和能力。我尝试着用自己喜爱的音乐语言来创作一些简单的音乐作品，虽然技巧还不完善，但却给我带来了极大的乐趣和创造力的满足感。音乐欣赏课的创作任务激发了我对音乐创作的探索欲望，也为我的个人音乐之路提供了新的启示。
最后，音乐欣赏课教会了我如何与他人分享音乐欣赏的心得。在课堂上，老师经常组织我们进行小组讨论，分享我们对音乐的理解和感受。这不仅是一种互相学习的机会，还能让我们学会倾听和尊重他人的观点。在小组讨论的过程中，我们能够从不同的角度去理解同一首音乐作品，从而充实了自己的音乐欣赏体验。同时，与他人分享自己对音乐的心得也可以提升自己的表达能力，使我们能够更好地将音乐的美妙传递给他人。
总之，音乐欣赏课为我打开了一扇通往美的大门，丰富了我的审美体验，让我了解了音乐的历史和文化，激发了我对音乐创作的兴趣，并教会了我如何与他人分享音乐欣赏的心得。通过这门课的学习，我对音乐的理解和欣赏能力得到了极大的提升，我相信这将对我的个人成长和未来的职业发展产生积极的影响。我将继续努力学习音乐，不断提升自己的音乐欣赏能力。
音乐欣赏课心得体会篇三
音乐欣赏课程是我在大学期间选修的一门课程，通过这门课程的学习，我对音乐的理解和欣赏能力有了较大的提升。在这个充满艺术氛围的教学环境中，我不仅学到了音乐的基本知识，更加培养了自己的审美情趣和对音乐作品的深入理解。本文将从课程内容、教学方法、学习收获三个方面，对音乐欣赏课程的教学心得进行总结和反思。
第二段：课程内容。
音乐欣赏课程的内容非常丰富，涵盖了古典音乐、现代音乐、民族音乐等各个领域。每节课都有具体的专题，例如贝多芬的钢琴作品、巴赫的管风琴曲等。通过学习这些作品，我逐渐了解了音乐的发展史和不同风格的特点。同时，老师还会邀请一些专业的音乐人来讲解他们的创作过程和背后的故事，这使得课程更加生动有趣。
第三段：教学方法。
在音乐欣赏课上，老师采用了多种教学方法，让我们不仅能够听懂音乐，还能够深入理解音乐。其中，最让我印象深刻的是进行现场演示。老师会请一些同学上台演奏，让我们亲身体验乐器的声音和演奏的技巧。此外，老师还会安排一些听力训练，通过反复听同一段音乐，培养我们的音乐感知能力。这样的教学方法不仅提高了我们的主动参与度，也使我们更加深入地接触到音乐。
第四段：学习收获。
通过学习音乐欣赏课程，我从最初只是停留在表面，只对音乐的旋律有兴趣，逐渐深入理解了音乐的内涵和构成要素。我学会了分析音乐的结构，了解音乐表达情感的方式。我还学会了欣赏一些不同风格、不同年代的音乐作品，并能够用准确的语言来描述它们。这些知识和能力在我日常生活和学习中都收到了很好的应用，使我对音乐的理解更加深入和全面。
第五段：总结。
通过音乐欣赏课程的学习，我对音乐有了更深的认识和理解，也培养了自己的审美情趣。我明白了音乐不仅仅是娱乐和消遣，更是一种精神上的享受和和情感的表达。在今后的学习和生活中，我将继续努力提高自己的音乐欣赏能力，并将这种爱和热情传递给身边的人。音乐欣赏课程不仅开阔了我的眼界，也为我的人生增添了更多的乐趣。
音乐欣赏课心得体会篇四
疾风知劲草，烈火见真金。“重大考验面前，更能考察识别干部。对表现突出的，要给予表扬表彰、大胆使用;对作风飘浮、敷衍塞责、推诿扯皮的，要严肃问责。”近日，习近平总书记在北京市调研指导新型冠状病毒肺炎疫情防控工作时强调道。
当前，疫情防控工作到了最吃劲的关键阶段。关键时刻，最能考验一名党员干部的理想信念、政治素养、责任担当、本领能力和工作作风。在这场疫情防控阻击战中，很多地方纷纷出台措施，启动火线提拔干部工作，把“官帽”用于激励更多党员干部在战“疫”中冲锋陷阵、拼搏奉献，让那些实绩突出、群众公认的战将、猛将得到真正的实惠。
常有这样两种人。一种平时踏实干事，有过硬本领，凡事干在前，关键时刻总是第一个冲上去，不顾个人安危，不图功名利禄，是典型的“老黄牛”“实干家”;还有一种则是平时下表面功夫，遇事能躲则躲，关键时刻喜欢拖在后面，喊喊空口号、耍耍嘴皮子，眼见有利可图时便精心算计，只在“看得见”的地方做做样子，最后到处邀功领赏，是十足的“伪事者”“官油子”。面对提拔机会时，前者往往因为表现优秀而被组织发现、被群众认可，他们是“因上而提”，提拔自然水到渠成;后者则投机取巧念“歪经”，事事只唯上，时时计得失，他们便是“因提而上”，这样获得的提拔往往经不起历史和人民的检验，早晚露出马脚。
识别提拔干部，既要看平时一贯的表现，也要看关键时刻的担当。疫情防控是对党员干部队伍的一次“大考”，是检验干部理想信念、政治品德、能力作风的“试金石”，在防控一线识别重用优秀干部，是激励广大党员干部走在前、做表率的重要措施，更是培养锻造高素质专业化干部队伍的重要途径。
在疫情防控阻击战中，很多党员干部舍身忘死、无私无畏地冲锋在一线，用血肉之躯构筑起了最坚固的“钢铁长城”，用实际行动践行着共产党人的初心和使命，在这场没有硝烟的战斗中留下许多可歌可泣的英勇事迹。他们是真的“猛将”，他们在关键时刻的表现源自于平日“不舍寸功”的积累，自身过得硬，关键时刻自然敢“亮剑”。反观那些平日里做“虚功”，只在领导“眼皮底下”做事情的干部，在这次阻击战中，先是急于“隐身”，当起“看客”，等看到明确有“提拔重用”的举措后，便伺机登场，在防控一线做做样子便忙于自我“装饰”，这样的“假猛将”，只在关键时刻“插一脚”“走过场”的表现是得不到群众认可的。
俗话说，真金不怕火炼。真的猛将，敢于直面肆掠的疫情，他们走上一线，是初心使命的指引，是职责更是本能，他们从开始就有信心有勇气有能力打赢这场阻击战，在任何时候任何境遇都是经得起大风大浪考验的。而那些投机取巧的假猛将，他们走上一线，是带着“不纯”动机的，有畏惧也有侥幸，如果褪去光鲜亮丽的外表，就只剩下唯利是图、精于算计的丑恶嘴脸，终会原形毕露、惨淡收场。
大浪淘沙，历史只会记住那些逆行者，不会眷顾那些伪事者。火线识别提拔重用干部，不妨把识别的焦距放“长远”一些，要坚决做到干部是因为“上火线”而提拔，坚决防止干部因为想提拔而“上火线”。要精准制定立一线识别干部办法，突出一线全程研判，建立纪实制度，不给“插一脚”“做样子”的人任何机会;要结合平时一贯表现，看能力也看德行，淘汰那些平时干工作敷衍塞责、习惯邀功讨赏的，关注那些平时积极干事、作风过硬的;要下沉到防控一线，既听社情民意，又看工作实绩，把那些群众真正认可的干部精准选出来、用起来。
音乐欣赏课心得体会篇五
音乐欣赏课作为xx大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。90后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。 在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《we are the champion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
音乐欣赏课心得体会篇六
音乐欣赏课是我大学生活中非常喜爱的一门课程，而这学期的音乐欣赏课更是让我难以忘怀。因为在这学期的音乐欣赏课中，我有幸在一次特别的课堂上邂逅了钢琴大师郎朗。在这堂课上，郎朗翔实的讲解和悦耳的表演给我们带来了很多的启发和感悟，让我们更加热爱和欣赏音乐。下面，我将结合自己的学习经历和体会，分享我对这堂课的心得和体会。
一、郎朗的讲解让我们重拾对音乐的热爱。
在这堂音乐欣赏课中，郎朗以他亲切和蔼的态度和丰富的知识，讲解了音乐的历史背景、作曲家的心境以及音乐作品的演奏技巧等方面的内容。他以简单易懂的语言，结合生动的例子，深入浅出地讲解，让我们对音乐的理解更加深入和全面。在这过程中，我感受到了郎朗对音乐的热爱和极高的艺术追求，这让我重拾了对音乐的热情。
二、郎朗带给我们的鼓励和激励。
作为一名年轻的学生，我常常对面对困难感到疑惑和迷茫。然而，在听郎朗的讲解中，我渐渐明白了面对困难时的态度和方法。郎朗用他自己的经历和故事鼓励我们，告诉我们只要坚持不懈，就一定能够克服困难，实现自己的梦想。看着他那充满自信和激情的演奏，我深深被他的精神所感动，也对自己的人生充满了信心。
三、郎朗让我领悟到音乐的情感表达。
音乐是艺术的一种表现形式，而情感则是音乐最为重要的内涵之一。郎朗的演奏充满了情感，他能够通过指尖传递给观众最真挚的情感。在他的演奏中，我看到了欢乐、悲伤、痛苦和希望等各种情感，在那一刻，我仿佛跟随着他的音乐去体验一种强烈的情绪。通过这堂音乐欣赏课，我更加深刻地理解到音乐是如何通过情感的表达来打动人心的。
四、郎朗让我明白了艺术的价值和力量。
艺术是人类智慧和创造力的结晶，它能够打破时空的限制，给人们带去温暖和启示。在听完郎朗的演奏后，我更加认识到艺术的价值和力量。音乐是一种语言，它能够超越文字的限制，让人们相互理解和沟通。作为钢琴大师，郎朗用他的音乐才华把人们聚集在一起，带给人们无尽的欢乐和感动。从中我进一步明白了，艺术的力量是无穷的，它能够改变我们的思维方式，丰富我们的生活。
五、结语。
这堂音乐欣赏课让我们不仅学到了音乐知识，更重要的是，它给了我们一种情感的领悟和对艺术的热爱。通过郎朗的讲解和演奏，我重新认识了音乐的魅力，懂得了坚持和努力的价值。我相信，在未来的人生道路上，我会继续保持对音乐的热爱，用音乐去表达自己的情感和思考。我相信，在这个充满音乐的世界中，我会得到更多的启示和成长。
音乐欣赏课心得体会篇七
近些年来，随着音乐行业的蓬勃发展，音乐的欣赏逐渐成为人们生活中一项重要的娱乐活动。作为一门古老而庄重的艺术形式，音乐的欣赏不仅能带给我们快乐，还能培养我们的审美情趣。因此，学校普遍都增设了音乐欣赏课程，为学生提供了一个更好的音乐学习环境。本文将就我的音乐欣赏课思路心得体会进行总结与分享。
首先，在音乐欣赏课程中，老师的引导和教学方法至关重要。老师要善于借助多媒体工具向学生展示不同类型的音乐，并解读其中的内涵和情感。在欣赏经典音乐作品时，老师可以通过剖析曲式结构、音乐元素和演奏技巧，帮助学生深入理解音乐的内在魅力。而对于流行音乐，老师则可结合时事和社会背景，引导学生从音乐中感受到当代社会的思潮和情感表达。同时，老师还应鼓励学生表达自己的音乐感受和思考，提升他们的音乐表达能力。
其次，在音乐欣赏课中，学生的主动参与和互动交流是十分重要的。学生可以通过小组合作的形式，进行音乐作品的分析和讨论，分享自己对音乐的理解和感受。在这个过程中，学生们不仅能够从彼此的观点中学习到更多，还能够培养他们的团队合作精神和口头表达能力。同时，学生们还可以通过加入音乐社团或参加音乐比赛等形式，展示自己在音乐方面的才艺，极大地丰富了音乐欣赏的体验和学习。
再次，学生在音乐欣赏课程中应不断提升自己的听觉能力和音乐分辨能力。通过训练自己的耳朵，学生可以更加敏锐地捕捉到音乐中的细微差别和变化，进一步体会到音乐的精妙之处。为此，学生可以通过积极参与音乐演奏、听力训练等活动，激发自己的音乐潜力，并逐渐形成自己独特的音乐品味。此外，学生还可以借助各种音乐网站和平台，广泛涉猎不同类型的音乐，丰富自己的音乐知识和体验。
最后，在音乐欣赏课程中，学生应该注重培养自己的情感体验和情绪调控能力。音乐作为一种艺术形式，通常会引发人们的情绪共鸣。在欣赏音乐时，学生们应该投入自己的情感，用心去感知、品味音乐中的情绪起伏，从而更好地理解和欣赏音乐作品。此外，学生还可以通过参与音乐创作、自己演奏乐器等方式，将自己的情感和表达融入到音乐中，使音乐欣赏成为一种更加深入的体验。
综上所述，音乐欣赏课程在培养学生的音乐素养和审美情趣方面具有重要的意义。通过教师的引导和教学方法、学生的主动参与和互动交流、提升听觉能力和音乐分辨能力、以及注重情感体验和情绪调控能力等方面的努力，我们能够更好地欣赏和理解音乐的魅力。相信在未来的音乐欣赏课程中，学生们将能够通过音乐走进更加美好的世界。
音乐欣赏课心得体会篇八
1、通过欣赏《在钟表店里》，感受音乐所描绘的钟表形象，能初步分辨乐曲的三段体结构。
2、能根据音乐，创编表演动作，体验轻松愉快的音乐情绪。
ppt，音乐，三种乐器：小铃、木鱼、三角铁
一、经验再现
在钟表店里，住着各种各样的钟，看看，你能叫出他们的名字吗？猜猜他们是怎么说话的？
小结：我们的生活里有各种各样的钟，他们都有自己的语言，如：当当，嘀嗒嘀嗒，布谷布谷。
二、分段欣赏音乐
过度句：夜深了，钟表店里的钟们活动起来了。听，他们在干什么？
第一段：
听到了吗，他们在干什么？你从哪里听出来的？
你听到谁在跳舞？请你来做钟宝宝，跳一跳。
集体—————经验分享（老师示范）
第二段：
过度句：跳得开心吗？跳累了，听听钟们在做什么？你从哪里听出来的？
钟宝宝们，我们休息啦。
让我看看，你们是怎么休息的？—————动作得分享
第三段：
在孩子们休息时，放音乐
1、听，钟宝宝们又在做什么？你怎么知道？
2、让我们一起来跳舞吧！我来找找，谁跳的舞和刚才是不一样的？
个别示范，集体模仿
完整欣赏
你们跳得真好看，我来学学你们的舞蹈好吗？
幼儿边听音乐，边看老师的舞蹈。
三、幼儿集体完整地听音乐表演
你们也来跳一跳吧。
四、延伸
出示乐器，你们觉得这些乐器发出的声音像那种钟的声音？请你试一试。
音乐欣赏课心得体会篇九
音乐欣赏感想
学校开音乐欣赏课是教育方针的体现，培养德智体美劳的健全人才，对于非音乐专业甚至风牛马不相及的专业来说，学生选修这课是为了学分，完成学校的学习任务。所以我们都对这课贴上“无价值”标签的课，倒不如多学点专业知识实在。
我是学电子商务的，对音乐可谓是局外人，谈不上欣赏，只能用好听与不好听来区分，说外因吧，山村学校出来的，那时钢琴什么乐器之类的只在书本上，音乐课老师是提收音机来教学的，真正的”音乐欣赏课“，倒是对周杰伦、蔡依林的歌声评头论足。说内因吧，那不得说音乐细胞了，可能没有祖传基因，就不存在这天赋了。
虽然每次上课都是带着耳朵就行的，老师一边放音乐，一边讲解背后的故事，大到与当时的历史背景、政治制作挂钩，音乐家的怀才不遇，统治者的压迫，小到音乐家生活的漂泊不羁、四处流离，种种插曲，过后对他们的了解还是“半瓶醋”。甚至叫我罗列出那些较有名的音乐艺术家名字都一筹莫展，当然那些老师讲的比较多的还是能耳熟能详。首先贝多芬是再熟悉不过了，但是他最先活在我们生命里是在小学语文课中，不是在音乐课中，那是对他的学习纯是精神产物，与音乐不挂钩的，歌颂的是贝多芬生命的曲折铸就自己伟大的人生，给我们注入坚强、拼搏精神支柱。现在音乐欣赏课上带着他的音乐去诠释他的人生，我还真能更深入的领悟伟人的生命，随着他的音乐曲响起，我们内心的波澜变得平静，犹如浸入秋天的萧瑟中，一切变得无趣，我们内心多了一丝凉意，他的音乐就有那股力量让你屈服，也许你的性格刚烈奔放，阳光四溢，但此时你也在他的音乐声中走进了他的生命，去感受他的悲喜交加，不再是文学里华丽的辞藻来概括他人生的全部。海顿、莫扎特、肖邦等天才般的音乐家也是我们学习的对象。
音乐会是当时贵族生活的调味剂，庄重、高贵、优雅是给上层阶级生活的代言。最起码让你懂得三六九等，什么是阳春白雪，什么是下里巴人。这对我们树立正确的世界观、人生观、价值观有着深远意义。
我们对《音乐之声》都赞不绝口，赞女主人公善良，温柔，体贴，典型的贤妻良母型，对孩子的教导有方，对军官的羞涩含情„„然而老师拿到了音乐欣赏课上，对其中的音乐片段给了专业的讲解。所以最起码给我们看待事物多了一个角度，多了点色彩，多了点乐趣„„又给我们生命增添了谱写之章，生活也多了分乐趣，不在寂寥单调。
音乐欣赏课心得体会篇十
欣赏《出发》
1、聆听管弦乐合奏《出发》，感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。
2、记忆乐曲第一主题。
3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。
欣赏《出发》
1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪
2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段教学准备：
电脑、钢琴、课件课时安排：
一课时教学过程：
一、导入（课前让学生跟随老师的节奏模仿火车行进来进行律动播放a出题旋律）
生：火车
师：这可不是一般的火车，而是蒸汽火车，看它来了（播放视频）
师：在这段视频中你听到了火车的那些声音呢？
生：略
师：今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》，同学们准备好和老师一起出发了吗？
生：略
二、分段欣赏
1、引子部分
（1）请学生聆听引子部分表现火车怎么样了？使用了什么乐器？
（2）教师介绍所使用的乐器,模仿乐器的演奏方法，尤其是低音鼓。
（3）用动作表现引子部分2、欣赏a主题
（1）请同学聆听思考乐曲的音乐情绪
（2）用“lu”模唱，听主题在乐曲中出现了几次
（3）使用了什么乐器，模仿乐器的使用方法
（4）学生分两组模仿乐器的演奏方式，间奏模仿低音鼓进行表现
2、欣赏b主题
（1）分辨乐段b的音乐情绪和a的音乐情绪有什么不同？
（2）再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么？
（3）提问学生眼前浮现了什么画面？带领学生模仿火车行进来感受乐曲
3、欣赏a’乐段
（1）师：我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的？使用了什么打击乐器呢？
生：略
（2）师：表现了火车怎么样了呢？
生：略
三、完整聆听作品，学生表现四、出示小节小节线微课
五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍
六、结束语：今天的内容我们就学习到这，希望同学们能亲眼见见我们国家的蒸汽小火车，下课。（学生模仿火车行进离开教室）
音乐欣赏课心得体会篇十一
一节成功的音乐课，是教师利用丰富多彩的音乐知识丰富课堂，渗透于游戏环节，使学生在愉快的教学在愉快的教学中，自觉地、主动的学会学习，学会思考；激发学生创新精神和实践能力，为学生的潜能开发创造一种宽松的环境等。针对如何才能上好一节音乐课我有以下几点感悟：
一、 音乐教师要会“演 ”
音乐课是门艺术，课堂教学中教师的吹，拉，弹，唱，跳不但给形式提供了准确了的示范，而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言。潇洒的风度，令学生欣赏，教师生动活拨的教学方法，紧紧扣住学生的心弦。这就使教师的教学带上了表演的成分。教师精湛的表演能有效的调控学生的注意力，激发起学生的学习兴趣。一首新歌，教师唱的动听，学生就会产生“学”的愿望，一个小小的动作，教师跳得美，学生就会情不自禁的手舞足蹈。通过表演，学生对老师产生了仰慕，敬爱之情，并将这种情感迁移到学习上，形成了“爱屋及乌”的情感效应。
要想上好一节课，首先必须以好的课堂纪律为前提。可很多老师可能都有同感，上别班的技能科课纪律相对语、数科来说差了很多，没有上自班的语、数科目那样，容易调控。学生分神的、不积极配合的多，而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任技能科课的老师，如何调控好自己的课堂纪律，是每一位老师应该深思的问题。
针对以上情况，我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科，以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性；积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境；尽量的投学生所好，把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比，看哪一组的同学最认真、最积极，就给他们组加分，下课前累计哪一组最好，把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来，学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后，教室还乱轰轰的，学生还在各自做各自的事，可现在一听到铃响后，学生为了能加分，就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多，趴着的少了，做其它事情的少了，专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了，这大大地提高了课堂教学效率。
三、 以学生的兴趣为出发点
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了，而是通过学生有感情的演唱所学歌曲，让他们喜欢音乐，感受到音乐之美，学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此，我以学生的兴趣为出发点，设计教学过程中的每一个环节，以《雪绒花》为例：
（一）学生们都比较喜欢使用打击乐器，在学习歌曲之前设计了这样一个环节：
师：同学们，你们听着歌曲能不能给歌曲配上乐器？
于是同学们颇有兴趣地、高兴地进行了沙锤和碰铃的乐器合奏练习，此环节达到了两个教学目标：
1、声势练习
2、感受和熟悉歌曲旋律
（二）在学习歌曲重点节奏时，我是这样设计的：
师：同学们，优美的乐声把小绒花吸引来了，你们听，
老师轻声朗读节奏，学生聆听，学生在聆听中感受了难点节奏，并在积极的学习氛围中掌握了它。
（三）歌曲学会后，采用两大组同学接唱的方式，在比赛中巩固和掌握歌曲的演唱，效果良好。
（四）表现歌曲时，我设计了这样一个问题：“你最喜欢其中的哪一句，你想用什么样的方式来表现它？”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣，于是在几位同学的带动下全班同学纷纷兴致盎然地上前或站在自己的位置上表演，这一环节取得了较好的教学效果。
（五）高年级学生已经不只关注音乐课本上的歌曲，他们对流行歌曲表现出了浓厚的学习兴趣，如果在音乐课堂上能够让他们唱一唱自己喜欢的流行歌曲，一定会引起他们浓厚的音乐学习兴趣，因此，在最后的拓展环节，我设计了了这样一个问题：“你们会唱哪些关于雪的流行歌曲呢？”这一下，原本不太积极的同学也主动的唱了起来，引起了全班同学的共鸣。
因此，以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。
四、 音乐课，要让学生尽情享受美
音乐是情感的艺术，音乐课更是一门艺术课。如果每当学生走进音乐教室，透过纯洁的童心，听到美妙的音乐，那种感觉会是多么美好。音乐教学就是以情感体验和形象思维作为审美途径的教学。教师应该充分体现音乐课的特点，挖掘音乐的内涵，把美展示给每一位学生，让每一位学生都能感受到美。
教师应借助于信息技术手段制作课件，让学生从影音片段中感受雪的音乐之美：
1、学习歌曲之前让学生欣赏电影《音乐之声》的影音片段，从美丽的景色和动人的歌曲中感受音乐之美，使学生情不自禁地投入音乐中来。
2、在拓展部分，教师通过课件播放歌曲《123》，学生们一边欣赏、感受，一边轻声哼唱，从歌声和舞姿中体验音乐之美。
以上是我在教授音乐课中的几点感悟，我将针对如何才能上好音乐课不断探索。
音乐欣赏课心得体会篇十二
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（symphony）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！
艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！
音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班级：电子1034班
姓名：任文丽
学号：100602103401
音乐欣赏课心得体会篇十三
1、欣赏二泉映月、玩具兵进行曲，体会快慢不同的的音乐情感，能用身体语言表现出来。
2、根据音乐的不同找出与之相适应的颜色
色拉兄弟图片磁带
1、律动：去郊游
2、出示红色拉小朋友们好你们认识我吗？我是红色拉来自动画城你们看到我红红的样子有什么感觉？（讨论）
小朋友们好，（出示黑色拉）我是黑色拉你们看到我黑黑的样子有什么感觉呢？（讨论）
3、欣赏乐曲《二泉映月》听了这首曲子你有什么感觉？想到了什么？
4、欣赏乐曲《玩具兵进行曲》听了这首曲子你有什么感觉？你想到了什么？
5、这两首曲子那首是表示红色拉的？那首是表示黑色拉的？（讨论）
6、
（1）再次欣赏《二泉映月》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？
（2）再次欣赏《玩具兵进行曲》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？
7、小盆有谢谢你们帮我们找到了表示自己的音乐，我们想请你们来我们家做客好吗？
介绍红色拉和黑色拉的家。
8、活动延伸：色拉心情站——红色和黑色的晨检带，幼儿早晨来幼儿园时可根据自己的心情选择不同的心情站放自己的心情卡。
音乐欣赏课心得体会篇十四
【活动目标】
1.能用肢体动作、律动感应节奏。
2.体验与同伴游戏的快乐。
【活动准备】
鞋匠之舞音乐。
【活动过程】
一、谈话激发兴趣，引出主题。
师：你见过鞋匠吗?鞋匠是做什么工作的?
鞋子坏了，鞋匠会帮助我们修理好!今天，老师给小朋友带来了一首关于鞋匠的音乐，我们来听听小鞋匠是怎么帮我们修鞋的吧!
二、初步感受欣赏乐曲，了解作品主题。
1.倾听音乐《鞋匠之舞》。
师：你听到音乐里面有哪些声音像修鞋子发出的声音?(请个别幼儿回答)
2.师幼再次边欣赏边模仿锤子、针发出的声音。
师：老师也从小鞋匠那学来了一些修鞋子的本领，看看老师是怎么样来修鞋子的。(教师示范修鞋子的动作)
3.师：老师扮演的鞋匠是怎么修鞋子的?谁来学一学?(请幼儿演示)
我们一起来跟小鞋匠学习修鞋的样子吧。(集体练习)
师：鞋匠修完了鞋子是不是很开心呢?(带幼儿做快乐的动作。)
三、音乐游戏《鞋匠之舞》
1.幼儿集体游戏。
2.幼儿两人一组，做修鞋游戏。
3.三人修鞋游戏。
四、听音乐进行放松。
师：今天小鞋匠修了这么多鞋，好开心啊。让我们随着优美的音乐休息会吧。
音乐欣赏课心得体会篇十五
《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。
本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。
对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。
1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。
2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。
3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。
重点：感受与表示不同主题的音乐形象。
难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。
多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤
师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。
[播放音乐全曲]
随音乐自由律动
课件5分钟
初步感受音乐，联想生活中的情景。
师：音乐在表示什么？
[出示作曲家头像，揭题]
坐下，自由回答
有感情地读曲名
师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。
[播放短片]
师：你们听到了哪些声音？
师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？
聆听，律动
师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。
[播放音乐a段]
师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？
师：音乐的速度？
聆听，表示
回答
以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的能力。
师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。
[播放音乐a段]
聆听，表示打字与铃声
课件
[播放音乐a段]
表示倒机声
课件
[数拍子]
回答
课件
[播放音乐a段]
聆听做出相应的动作
课件
师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演
[提合作要求]
尝试，合作表示
课件
哼唱
演奏
a段
师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！
[出示曲谱a主题]
师：这是乐曲的a主题。
现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作
[唱曲谱a并动作]
师：这一行是表示谁的声音？
[指多层伴奏谱]
师：请你们唱一遍旋律。
师：请你们边哼唱旋律边加上动作。
观看曲谱
视听结合
回答
在教师带领下视唱
哼旋律并律动
课件
10
分钟
由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。
师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？
（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）
[出示小乐器图片]
师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。
师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！
[播放音乐a段]
敲击乐器，讨论
分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏
哼旋律伴奏
聆听音乐伴奏
小乐器
课件
设计扮演
b段
师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个a主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。
[播放音乐全曲]
师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？
师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。
[弹音乐b段，点头指挥]
听音乐做动作
拍手
看指挥拍手
课件
钢琴
12分钟
划旋律线、创编扮演等方式感受b段的音乐形象。
师：这是乐曲的b主题
[出示b主题图谱]
师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。
师：大家说说旋律有什么特点？
[播放音乐b段，指挥]
[请局部同学出来扮演，播放音乐b段]
师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。
[播放音乐b段]
师：我来弹奏a、b主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到a主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到b主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。
起立划旋律
回答
看指挥伴奏
回答，并在老师引导下设计不同的扮演
局部同学带动全体跟着音乐扮演
全体同学扮演
评价
课件
小乐器
师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。
[出示总谱]
师：注意，听到b主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。
[播放音乐全曲]
看指挥，伴奏并扮演
小乐器
课件
3分钟
完整表示,提高同学的.综合表示力。
师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。
[播放音乐全曲]
伴奏并扮演
师: 同学们，今天的学习开心吗？说说你的收获吧。
回答
2分钟
关注生活，激发创作欲望。
师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。
师：请你们听音乐边扮演边出课室。
[播放音乐全曲]
回答
边扮演边出课室
音乐欣赏课心得体会篇十六
肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰人。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。在我的印象中，他是个纤弱、儒雅、温柔而又有才的男子。
肖邦一生创作了大约二百部作品，其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
其中，我最喜欢的是《升c小调圆舞曲》。在外界的评论中，肖邦的《升c小调圆舞曲》是一首热情奔放的作品。每当我紧张，烦心时，非听这首曲子不可。
听得我心有戚戚焉。我认为这首曲子可以分为三部分，第一部分缓慢、悠扬、抒情，又带着一点浅浅的悲伤。给我的感觉就像是一头高傲的梅花鹿在冬日的暖阳中，缓缓地漫步在丛林之中。整个画面温和而平静。转而进入第二部分，梅花鹿不再是缓缓地漫步，而是张开了四条腿，迅速有力地奔向远方，越跑越快，扬起地面上的一些灰尘，给人一种气势蓬勃、强劲的感觉。第三部分又回到第一部分的曲调，画面切换，仿佛到了梅花鹿的老年时期，在静静地回忆这些美好的过往。整首曲子有一种哀伤的基调，但最能抚平人们心中的不安。这首曲子的创作背景是在肖邦和女作家乔治·桑相识相爱，却又因为种种原因而分开后，肖邦回忆起曾经和乔治·桑的点点滴滴，写下了这首曲子。乍一听，会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。
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