读后感是通过阅读来获取新知识或者情感，进而进行思考和反思的过程。在写读后感时，可以参考其他读者的观点，但要注意保持自己的独立思考和独特见解。以下是小编为大家整理的一些精彩读后感，希望能够激发大家对阅读的热情和探索欲望。
朗诵美学读后感篇一
主持词要注意活动对象，针对活动对象写相应的主持词。在当今社会中，司仪等是很多场合都需要的角色，那么你会写主持词吗？以下是小编帮大家整理的赞美学校朗诵主持词，欢迎大家分享。
赞美教师诗歌朗诵稿-青春无悔、生命无憾
时光如古木参天，摇曳着无数枚叶片，
看那一张张日历，在春夏秋冬中飘散。
不知不觉已无法分辩，
究竟迎来过多少日光月色，
究竟送走了多少黎明夜晚。
而今，时光的脚步又把46个年头送到我们面前，
现在的我已经没有深思熟虑的'时间，
甚至来不及把心口焐热的诗句仔细推敲，斟酌长短;
真不知为什么会有这么多倾吐不尽的情感，汹涌澎湃向外喷溅;
让我迫不及待地要把这美好的祝福捧到各位面前。
我不曾读书破万卷，
也还没有走遍祖国的河山，
更没有鬼怪神佛赋予我创作的灵感。
我只是千万教师中的一名新兵，
就像星辰属于夜空，草木属于大山。
初登讲台的我，
用青春和热情，去坚持、去探索、去磨练;
在前辈们的带领下，去沉思、去开拓、去呐喊。
说到这里，怎能不让人慨叹万千，
有多少老师为了教育事业披肝沥胆。
传道、授业、解惑是厅堂上孔夫子的画像，
文明因此而前进，
让一代又一代的人月夜推敲、清晨诵念。
而今，发扬传统，在务实中前进;
与时俱进，在创新中发展。
多少个黎明，牵着朝霞做伴;
多少个黄昏，踏着晚霞回还。
滴滴汗水中，把教书育人的天职谨记;
满天夕阳里，只有对学生的殷殷期盼。
宇宙无边，人生有限。
今生作为一名教师，还有何志何愿?
只希望在辛勤工作之后，
能够多有一点欣慰，少有一些遗憾。
青春不悔，生命无憾!
总有一天，我也会两鬓斑白、迷朦了双眼，
就让清辉不老的月亮刻下这第二十一个教师节的誓言!
我要教会学生：
学真理，不欺、不瞒、不骗;
用真情，不腐、不烂、不酸;
似真金，不熔、不化、不软;
做真人，不疯、不癫、不懒。
理想如歌，创造如泉，身教胜于言传。
做为一名青年教师，我一定做到：
不涪不虚、不假，用真诚;
不媚、不谀、不谄，讲真言;
不炫、不妄、不夸，有真学;
不骄、不躁、不馁，是真干。
为了中国教育更快更好地发展，
让我们一起向着明天，向着太阳，向着辉煌，一往无前!
朗诵美学读后感篇二
近年来，朗诵美学逐渐成为一项备受青少年欢迎的活动。朗诵美学是指通过声音的表达、语调的运用以及语言的修辞，诠释文学作品中的美感和内涵。参与朗诵美学的过程中，我深刻认识到了诗歌的力量，感受到了文字所传递的情感，同时也提高了自己的语言表达能力和情感认知能力。下面，我将结合自身的体验谈一谈自己对朗诵美学的心得体会。
首先，朗诵美学让我体会到了诗歌的力量。在朗诵美学的过程中，我通过反复品读诗歌作品，感受到了诗歌纯粹而深刻的情感表达。通过朗诵，我能够将自己的情感与诗歌内容相融合，让文字发声，让词句跃然纸上。当我在舞台上表演时，我感受到了诗歌的力量，让我充满了自信。朗诵美学不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的宣泄和情感的享受。诗歌的力量使我意识到文字的美妙之处，也让我更加热爱读书和文学。
其次，朗诵美学提高了我的语言表达能力。在朗诵美学的过程中，我需要通过声音和语调来表达文字中的情感和意境。通过不断练习和探索，我逐渐掌握了调节声音和语调的技巧。无论是高扬的激情还是低缓的情感，我都能够用声音来表达出来。这不仅让我对语言的音乐性产生了更深的理解，也提升了我的自信心和表达能力。通过朗诵美学，我学会了用心去感受文字，而不只是简单地背诵，这也让我的语言表达更加生动有趣。
再次，朗诵美学培养了我的情感认知能力。在朗诵美学的过程中，我需要通过深入理解诗歌的情感来进行朗诵。这让我在欣赏诗歌时培养了对情感的敏感度，也让我更加理解和感受到了作者的情感。通过语言的演绎和表达，我能够更好地理解诗歌中所描绘的世界和情感，也能够更好地与他人分享我的感受。朗诵美学让我更加懂得了情感的表达和传递，也让我更加懂得珍惜和感激生活中的美好。
最后，朗诵美学赋予了我一种与他人交流的方式。朗诵美学不仅是艺术的表演形式，也是一种与他人沟通的方式。通过朗诵美学，我能够通过表演与观众进行心灵的沟通，将我对诗歌和文学的理解与他人分享。当我站在舞台上，出神入化地朗诵时，我能够看到观众们的目光中闪烁的感动和共鸣。这让我感受到了一种与他人心灵相通的美好体验，也让我更加珍惜与他人的交流与分享。
综上所述，朗诵美学不仅让我深刻体会到了诗歌的力量，感受到了文字所传递的情感，还提高了我的语言表达能力和情感认知能力。通过朗诵美学，我学会了用心去感受文字、用声音去表达情感，并通过与他人交流与分享来获得心灵的愉悦和满足。朗诵美学让我明白了语言的魅力和文字世界的奇妙之处，也让我对文学和艺术充满了热爱和追求。
朗诵美学读后感篇三
《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识，分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
关于美。
中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”
“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
关于美感。
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。
美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。
李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
朗诵美学读后感篇四
当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。
阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。
在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”
宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。
他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。
在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。
如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的`水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。
宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。
没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。
一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”
我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。
朗诵美学读后感篇五
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的.语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。比如魏晋的书法，代表人物是王羲之父子，就是魏晋人简约玄澹，超然绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道合流的支配，艺术过于成熟。只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晋人的美，是这全时代的最高峰。晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游。”他们风神潇洒，不滞于物。而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。晋人之美，美在神韵。神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥五弦。这是一种心灵的美，扩而大之可以形成一种镇定的大无畏精神。美之极，则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。枕戈待旦的刘琨，横江击楫的祖逖，勇于自新的周处，都是千载而下懔懔有生气的人物。
这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在，在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”宗白华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的，显示了晋人唯美生活的典型。在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。
朗诵美学读后感篇六
通过课下阅读《美学四讲》这本书籍，我对“美”以及艺术与美学之间的.关系有了更加深入清晰的了解。
这本书分为四部分，分别从“美学的对象与范围”、“谈美”、“美感谈”和“艺术杂谈”这四方面探索了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有作者自己的一家之见。
在《美学四讲》中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
这本书的内容理解起来有点儿偏理论，在今后继续学习美学课程中，我要将设计和美学理论联系起来，从而更深入地体验美学的所在意义。
朗诵美学读后感篇七
黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的美学是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术思想的集中体现。
黑格尔给美所下的定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生发展也就是必然的。
艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是孕育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。
美是承载理念的，美食理念的感性显现，黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究，而研究艺术与科学?宗教等是不同的，它是感情的载体，是传达精神?传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度?广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真实――“理念”，艺术作品揭露心灵实质是在表现理念，艺术作品表现理念的程度同时也决定了其影响和地位。艺术的目的在于表现理念，而艺术的直接后果则在于产生美感，着煤矸石同国外在实现，通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的，而理念显现在现实中也绝不是简单融合，而是蕴含着外来的或内部的?感性的知觉或想象等多方面的内容。黑格尔谈到美的对象时说，美的对象必须包含两方面的内容：“一方面是有概念所假定的各部分协调一致的必然性，另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身，不只是为它们的统一体。”只有囊括了这两个方面的美，即只有显现了理念的美才是真美。
而自然是理念的最浅近的客观存在，自然美较之于艺术美等蕴含着理念的美来说也是浅显的。理念与体现概念的结合有不同层次，只有这二者的统一直接在感性的实在的显现中存在，理念才成为美的理念。而自然作为理念浅近的显现，它是具有一定缺陷的。自然美是个别事物的美，它不能像艺术美那样表达无限自由?永恒，因而具有内在性?依存性和局限性的缺陷。
第一在理念初级显现为自然的个别事物，这些直接显现着的事物的各内在方面的因素依然仅仅是内在的。动植物延续生命的过程和它们美的显现，都没有承载灵魂，显现在外面的都不是真正的生命，而是低生命一级的各种构造，他们只有在自身以内才是有生命力的。人是较高一级的，他可以通过皮肤等显现他的生命力与力气，但是也只是一种遮盖，在对灵魂生活?情欲?情感的'显现方面，依然存在较大的缺陷。
第二，这种个别事物的存在还有依存性。这些个别事物虽然是注入理念，但是这种直接注入的理念也不是自由自觉的，在它同外在世界发生错综复杂的关系时，他是依赖着这些关系的：动植物的生存依赖着它们生存的自然环境，它们的生活方式?生活习惯及整个延续生命的方式态度都会受到影响；人的肉体存在也是在这些外在环境的约束下进行的，虽然人具有意识，具有认识世界改造世界的能力，但是人类的良好发展也是不得不受制于自然规律。人类心灵的存在也不是孤立的，他的各种感触也是直接受启于外在世界的人与事，单纯的身体方面的生活目的和心灵方面的生活目的，在自己成为旁人手段为他人服务和满足自己利益的过程中，是否合乎于自己的心意，这是依赖着社会的关系网的。
第三，因为自然是直接的个别化的客观存在，所以它又具有局限性。每一个自然存在，有生命的与无生命的，因其是个体个别化的，所以相对于完美的理念而言是具有较大的局限性的，它们显现为一种不完满的。
艺术美与自然美的区别是艺术与精神的区别，黑格尔称艺术美为“理想”，这种理想是在自然里找不到的，这种承载理念的艺术是形式和内容?内在因素与外在因素的高度统一。理想是绝对真实的，而自然本身是不真实的，所以艺术是一种创造，一种对心灵的还原。它不脱离自然，同时艺术也不是生糙的自然，而是心灵的创造。艺术美是灌注了心灵与生气，融汇了理念的一种较高的显现，所以艺术美是克服了自然美的种种缺陷，是一种完美的存在。“理想是本身完满的美，而自然则是不完满的美。”“在自然界本来是消逝无常的东西，艺术却使它有永恒性；就这个意义来说，艺术也是征服了自然。”
黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美，只是认为这种没有充分体现理想的美不能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实，同时，对于自然美的一些抽象形式诸如正气一律?平衡堆成?符合规律?和谐等都是不否认的，甚至他不否认自然美本质也是精神的，也是理念的显现，只不过是理念最浅的显现罢了。
“美食理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”是《美学》中黑格尔的两个重要观点。
从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲，和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇艺术美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现了他对于自然美的认知局限。
总的来说，黑格尔的《美学》从美学史的角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质分析显然是不到位而有所欠缺的。
朗诵美学读后感篇八
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的.倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
朗诵美学读后感篇九
有秩序的洗手洗脸。
或者干脆把嘴凑上水龙头。
灌上一肚子清凉。
然后他跑开的时候。
都可以听到哐当哐当的声响。
水龙头里的水一直流着。
从地下汲来，又迅速渗入地下。
漫过的'地方形成了一片小小的湿地。
上课的铃声急促而悠长。
最后一只手慌乱的右旋。
水，便停止了歌唱。
湿地怎能静默。
又有新的客人造访。
一群形色各异的小鸟雀。
要在37度的蒸发之前赶来吮呷。
叽叽喳喳奏响新的印章。
羽翼初丰的小鸟。
亦步亦趋的涂鸦。
而那些大鸟在低空盘旋。
守卫亦是占领。
偶有一只会直接停驻在水龙头上。
黑的喙，精致地找到最后聚落的那滴。
呷呷嘴，再扑凌凌翅膀。
他们和它们交换并分享着这样的课间。
在盛夏来临之前。
不多谋面，却不陌生。
没有谁能保证。
暑假之后。
他和它还能认出彼此的。
青春和疯一样的成长。
朗诵美学读后感篇十
挂在高高的蓝天上。
看见她，听到她。
就好像。
拥抱着满天的星星，都是。
我的向往。
入学了，校园。
挤进了我重重的书包里。
也爱她，也恨她。
就好像。
追随着一条长长的小溪，让我欢乐也。
让我迷茫。
毕业了，校园。
长在了一棵茂盛的大树上。
回味她，品尝她。
就好像。
告别着一位初恋的人儿，竟也令我。
黯然神伤。
如今啊，校园终于。
贴进了我美妙的生活画卷中。
无论离她近，也无论离她远。
都仿佛。
高扬着成熟爱情的风帆，向着那。
火红的太阳，在。
飞翔。
朗诵美学读后感篇十一
朗诵是一种具有艺术性质的朗读方式，通过声音的抑扬顿挫、情感的表达和语调的变化，将文字赋予不同的情绪和意境。作为一种具有悠久历史的艺术形式，朗诵在培养人们的审美情趣、提高口才表达能力、增进情感交流方面有着独特的作用。在多次参与朗诵比赛的过程中，我深刻体会到朗诵美学的重要性，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先，朗诵具有独特的审美价值。通过声音的韵律和变化，以及情感的表达，朗诵能够将文字的美妙之处传达给听众。在朗诵中，我学会了对一首诗歌或文章进行深入的思考和解读，怀着尊重和敬畏之心投入其中。在细细咀嚼每一个字句的同时，我不仅学会了欣赏文学之美，也增强了对语言艺术的敏感性和理解能力。通过朗诵，我发现文字中蕴含的深意和情感，领略到了诗歌的优美和文章的思辨，进而使我对作品的独特之处有了更加全面的认识。
其次，朗诵有助于提高口才表达能力。在朗诵过程中，除了对文字进行表达外，还需要注重发声技巧和语调的变化。朗诵要求我们通过声音的高低、快慢、轻重等手段来诠释文字的情感和意境，因此，演绎一首诗歌或文章需要一定的语音技巧和表达能力。通过多次的朗诵训练，我逐渐学会了掌握声音的抑扬顿挫，控制语速和节奏，从而更好地将文字展现给观众。这些技巧的掌握不仅对于朗诵有着直接的帮助，而且在日常生活中也能提高我与他人交流的能力和表达思想的清晰度。
此外，朗诵还能够增进情感交流。在朗诵中，我将自己的情感注入到文字之中，与作品产生共鸣，通过声音传达给观众。朗诵并不只是简单的读字，而是一种需要付出情感和思考的过程。在朗诵比赛中，我曾经朗诵一篇描述母爱的散文《母亲的爱》。当我融入文字的情感之中，讲述母亲为我无私奉献的点点滴滴时，观众们的眼神中也闪烁着动容和感动。通过朗诵，我不仅传递了文字本身的情感，也通过自己的情感与观众建立了一种情感共鸣，实现了情感的传递和交流。
最后，朗诵培养了我对文学的热爱和对个人修养的追求。朗诵是一门需要长期学习和不断修炼的艺术，对于我来说，除了参加比赛，我还经常参加一些朗诵交流活动和学术研讨会。通过与其他朗诵爱好者的交流和学习，我不断丰富自己的文学知识，拓展自己的艺术视野。在朗诵的过程中，我不仅是表演者，更是观察者和思考者。通过朗诵，我跨越了时空的界限，与千百年来的文学作品进行对话，感受到了历史的厚重和文化的多样性。这种对文学的热爱和对个人修养的追求让我意识到，朗诵对于我来说不仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托和追求。
总之，通过朗诵的学习和参与，我深刻体会到了朗诵美学的重要性。朗诵具有独特的审美价值，可以提高口才表达能力，促进情感交流，并激发对文学的热爱和个人修养的追求。在今后的学习和生活中，我将继续坚持朗诵的训练，通过朗诵来感受文字的美妙之处，提高自己的表达能力，与他人建立更加深刻的情感交流，并在追求文学艺术的过程中不断磨练自己的审美情趣。
朗诵美学读后感篇十二
朗诵是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式。在参与朗诵活动的过程中，我深深感受到了朗诵美学的魅力和影响力。在这篇文章中，我将分享我对朗诵美学的一些心得体会。
首先，朗诵美学让我重新认识了语言的力量。通过朗诵，我意识到语言不仅仅是信息传递的工具，更是一种表达情感和沟通思想的方式。在朗诵的过程中，我发现每个字的发音、每个断句的停顿都能在听众的心中勾起不同的情感共鸣。我学会了运用声音的抑扬顿挫来塑造句子的意境，使听众能够更加深入地理解和体验文本所传达的情感。
其次，朗诵美学让我领略到了声音的魅力。在朗诵中，声音是我们最直接的工具和媒介，它们能够通过音调、音量、音色等形式触动听众的内心。比如，当我在朗诵一首诗歌时，我会通过调整嗓音的柔和或高亢，使整个诗歌更具有感染力。朗诵美学使我深入体会到声音所拥有的无限可能性，不同的声音可以唤起听众不同的情感，而这种感受是通过其他艺术形式无法达到的。
第三，朗诵美学让我意识到了节奏的重要性。在朗诵中，节奏是保持语言流畅的关键因素。只有通过合理的停顿和抑扬顿挫，才能让文本更加有力地传递出情感和思想。我通过朗诵美学学会了调整自己的节奏感，使语言更富有韵律感和感染力。当我能够准确地把握节奏时，整个朗诵的过程就会变得更加流畅自然。
第四，朗诵美学让我感受到了身心的和谐。在朗诵中，我需要全身心地投入其中，用身体和声音去表达文本所传达的情感。在这个过程中，我感觉到自己和作品融为一体，不再是简单的演绎者，而是通过自己的表演来传递内心的感受。这种身心的和谐使我更加投入到朗诵中，从而让我的表演更加生动有趣。
最后，朗诵美学让我学会了倾听和欣赏。在日常生活中，我们常常忽略了声音的存在。通过朗诵，我学会了静下心来，仔细倾听和欣赏音乐、诗歌等作品所传递的美感。通过欣赏他人的朗诵作品，我可以从中领悟到不同的表演技巧和艺术创作思路，这对于提升自己的朗诵水平是非常有益的。
总之，朗诵美学是一门充满魅力和影响力的学科。通过朗诵，我重新认识了语言的力量，领略到了声音的魅力，意识到了节奏的重要性，感受到了身心的和谐，并学会了倾听和欣赏。朗诵美学不仅仅是一种艺术形式，更是一种提高个人情感表达和沟通能力的训练方法。我相信，通过不断地学习和实践，我会在朗诵美学的道路上不断前行，不断提升自己的艺术修养和表演水平。
朗诵美学读后感篇十三
朗诵美学是指在朗诵过程中，全身心地投入感受诗歌的内涵，从而将其婉转生动地表达出来。朗诵并非简单地念诵，其背后蕴含的是一种对诗歌的深层解读和理解，以及对语音、韵律、节奏的把握和演绎。在经过一次次的练习和磨砺后，我对于朗诵美学的体会与感悟，已经达到了一个全新的层次。
第二段：感悟。
朗诵可以让诗歌的魅力得到更加充分的展现。在传递诗歌的语言时，传达者必须发自内心地理解和感受诗歌背后的细腻情感。通过情感表达和声音的处理，朗诵者可以让诗歌更加婉约动情，表现出它丰富的内涵，而不仅仅是一堆枯燥的文字。这也正是朗诵美学最为重要的一个方面。
第三段：朗诵技巧。
在朗诵过程中，声音、情感的处理大致可以分为三个方面：声调的起伏、节奏韵律以及情感表达。首先，对于声调的起伏，要想将诗歌的色彩表达得更加生动，必须深入理解诗歌背后所蕴含的情感，并通过声音的起伏才能更加生动地表现出来。其次，在处理节奏韵律时，要通过细微的抑扬顿挫来创造出一种音乐般的流畅感，使得整个朗诵过程看起来更加自然、流畅。最后，通过情感表达来将自己的感受与诗歌融为一体，表现出诗歌的情感内核。
第四段：影响。
通过朗诵这一艺术形式，我不仅能够更加充分地感受诗歌的美妙内涵，还可以发现自己的表演技巧在不断提高。此外，我也发现，通过参加各种诗歌朗诵比赛与演出，不仅可以更加深入地理解诗歌的语言哲学与文化内涵，更可以拓宽自己的文化视野，感受到诗歌艺术的博大精深。
第五段：结语。
总体来看，朗诵美学的体会与感悟不仅有助于强化内心的情感表达能力，也能够深入理解语言背后的哲学内涵。通过参加朗诵比赛与演出，我们更可以将自己的朗诵艺术与他人共享，从中获得丰厚的文化收益。因此，如果你也喜欢朗诵美学，那么不妨多多参加朗诵比赛或者在家里练习，发挥自己表演的潜力。
朗诵美学读后感篇十四
作为语言艺术的一种，朗诵是一种在喉咙与口腔的共同配合下通过肺部呼吸来发出美妙音节的艺术形式。一次成功的朗诵表演需要的不仅仅是完美的语音技巧和发声技巧，还需要表达者所具备的朗诵美学心得与能力。在长时间的朗诵表演与学习过程中，我不仅领略了朗诵艺术的魅力，更受益于朗诵美学所带给我前所未有的切身体验与理解。
朗诵美学是一个极为重要的朗诵表演理论体系。它主要指导着对朗诵技能、素养和审美的认知和探究。朗诵美学所提倡的主要是“文、音、情、形”的和谐统一。也就是说，一次成功的朗诵表演必须同时具备以下几个要素：
•语言文学的魅力——对文学作品的深度理解；
•良好的发声技巧——清晰动听的语音功底；
•准确的表达——通过语调、声音变化等方式达到精准的意义输出；
•自身的情感表达——通过情感化的语言和口吻，使观众能够深切地感受作者的情感。
朗诵美学不仅仅是一种理论教材，更是一种必须通过表演与实践进行学习的艺术体系。对于一个学生而言，必须实践很多次才能够逐步熟练掌握。我曾经参加了一场朗诵比赛，那时我所朗诵的诗歌叫做《行路难》，其实这是一个颇有难度与沉重的品类。虽然我在朗诵前做了很多准备，但是在朗诵的过程中总是有许多不理想的表现。于是我反复地练习，持续学习发音技巧，有意识地通过练习、实践和反思来不断升华自己的朗诵表演能力。
朗诵美学在我的学习之路上起到了极大的辅助作用。那时候的我总是纠结于如何在朗诵的过程中做到咬字清晰、语调鲜明，但现在回头看来我更深刻地认识到，这些虽然重要，但培养一个优秀的朗诵者，关键是要让自己内心感受到情感上的切入，通过逐步完善自己的朗诵魅力，最终真正地将这些情感表达出来。
在我长久的实践中，朗诵美学不仅仅提高了我的语音水平，更让我体悟到了中华语文的魅力。在我对中华文学的深入了解中，我发现我的领悟也随之提高了很多，我鲜明地意识到，朗诵美学对我人生中的沟通、表达与认知能力的提升是非常有益的。在我今后的人生之路中，我希望能够一直保持对朗诵美学的热爱，逐渐完善自身朗诵美学能力，让自己的人生更加充实、进步。
第五段：我对未来朗诵美学的展望。
对于未来的朗诵美学，我认为应该更加注重实践的体验、和审美的思考。在朗诵表演的过程中，注重真情流露，具有个人风格特点的表达是非常值得追求的。而对于受众而言，他们更加注重的是朗诵表演所体现出的人性魅力，以及表演者的真情实感。在未来的孜孜探究中，我们应该秉持朗诵美学的灵魂，努力开拓自己的创新思路和创意表现，让朗诵这门美丽的艺术形式能够在未来若干个世纪中依然茁壮成长。
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