具体的实践是我们完成任务的关键。高效的团队合作可以创造出卓越的成果。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术生写生心得篇一
今天是至石板岩写生的第二天。
早晨，微凉的晨风中，我们在昨日下午写生的河畔进行了第一次早读。朗朗的读书声随着清脆的溪流回淌，流入耳中，让我梦回春秋。忆起陆游于花空雕栏后抚着白发提笔写下：“少壮不知勤学早，白首方悔读书迟”的古今名言警句。是啊，无论是美术生，体育生还是文科生，理科生，我们都应该珍惜每一刻光阴，去学习，去奋进，为自己的未来去拼搏，为自己梦想的实现奠定扎实的基础。不然虚度光阴后，空虚的日子里，就算再悔读书迟，也是无事于补的。
早饭时，我这样在心中感慨。
今天是至石板岩写生的第二天。我的第一个写生地点，是一处积满了灰尘的石筑矮房，交错杂兀的石砖是一大难点，形态各异、阴影交叠的一块块大小各异的泥灰色石砖使我颇为烦恼，能做的仍然仅仅只是全心全意的专注于石砖细节，在半忐忑的用针管勾线笔一点点描绘整体轮廓与琐碎细化的纹路。
也许，功夫不负有心人。今天的成果也仍然如昨天一样，超出了自己的预料，画面的整体形象与明暗灰关系已经锻炼的愈发成熟，这让我感到快乐和宽慰。
今天的努力也得到了对等的回报，当然不足依然存在。石块间过远的间隔和木板里明暗的对比也还是一大问题。但俗话说：“已经被发现的问题就成不了大问题，”
我的心中，已为画中的问题想好了解决对策。
美术生写生心得篇二
今年10·10号，我们踏上了崂山写生实习的旅途。这是我们2010级风景园林专业第一次外出实习。
来到崂山，美丽的景色让我们目不暇接，第一天老师布置完任务，并初步适应了一下写生环境。虽然任务很重但也阻挡不住我们玩的心情，第二天我们每个人都得到了一张进入景区的门票，我们三五结队进发，崂山的美景不是虚构的，满山的墨绿装点着金黄与火红。我不愿错过在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相机，将崂山的壮丽景色刻在我的心底；我多希望我有一双万能的手。将崂山的景色画出展示给世人；我多想永远生活在着山林之中，感受大自然的美景。当我没有神奇的眼，没有万能的手，更不可能永生在此。我有的只是这短短的五天时间，我要尽我自己最大的努力去描绘这崂山美景。
来这的目的是写生，我们不得不收住我们玩的心。在第一次画的时候我真的完全摸不到头绪，但在老师的指导下以及与同学的交流中，我找到了感觉，方法也有一定的提高，所以在外出写生的后期作品比前期的作品好多了，我是这样认为的。
平常我们画画都是在课室里画画，从没外出写生过，这次学校给予了我们一个外出写生的机会，我在这次写生过程中受益良多。如果我们没有到外面写生的话，我想我们的绘画思维很难有改变。
我们在平常的练习中见到什么就画什么，而且画的来来去去也是如此这几样，毫无新的意思，本来在画室里画的那几样东西三节课画完就已经足够了，到了外面画一幅画，画一天都不能把它画好，因为写生真的有一些难度，在写生的过程中我更体会到了“构图”的整体和“和谐”的问题。
我们的指导老师是宋老师，宋老师很和蔼很博学。有宋老师为我们指导我感到很荣幸，白天写生到晚上宋老师就会给我们每一个同学细致的讲评，短短的五天虽然不能完全领略到老师的思想，但我也感到收获很多，知道了写生首先要学会构图，要处理好近景中景与远景的关系。要不断学习，培养一双能够发现美的眼睛。要不断练习，切实提高绘画技能。
“没有付出就没有收获”这句话我体会到了，我们绘画也是如此，没有付出一定的时间和精力，就一定没有进步和收获。我们绘画进步也不是一天两天就能有，而是慢慢来，也许我的进步少，但我距离成功却又进了一小步。
虽然实习只有短短的五天，但这次崂山美术写生使我受益匪浅，真希望能再有一次这样的机会！
美术生写生心得篇三
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。
缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。
在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。
通过这次的写生，我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我就还不行。
选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习，我严重地发现自己的绘画水平的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是小学生画的，可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢!看着周围同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好漂亮，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后一定要好好，认真的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比现在要有进步，这样我也就满足了。
其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人;但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的，还是安静地看你画画的，我们都得学会去忽略他们看你的眼光，不能觉得不自然，不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。
经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的，老师评画的标准不同，我们应该按谁的标准呢?如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点，那么我们做学生该怎么办呢?该听谁的?经过大二一学期的水彩画课，我已经慢慢地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术老师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生老师却否定了这种画法，觉得这种画法是太小心的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生老师的建议?这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。
时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的`挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。
美术生写生心得篇四
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
一周的时间说长不长，说短不短，等到回了家，重新品味那段日子，觉得真是意犹未尽，竟然有种想继续呆在那里的感觉。或许打动我的不仅仅是那里自然美好的风景，而是一周我体会到的情感：师生情、同学情。那些欢笑，那些泪汗我一路走来，其中的道道只可意会。相信不论是专业，抑或是友情，我们都会越走越远，回过头来望向写生，他已驻我们的心底。
美术生写生心得篇五
写生是美术创作的基本功，每天美术写生是提高自己绘画水平的有效方法。通过每天的写生实践，我在不断观察、把握细节的过程中，不仅培养了敏锐的观察能力，还逐渐掌握了用笔用色的技巧。在这篇文章中，我想分享一些我在每天美术写生过程中的心得体会。
第二段：观察细节。
写生的第一步就是观察，要仔细观察被绘制对象的各个细节。无论是室内还是户外写生，我总是尽量找到一个静谧的环境。在观察时，我会先用肉眼观察，然后再以适当的距离拿起画笔，用目光探索细节，并用手上的笔去捕捉。观察时我经常运用透视、对称、比例等构图方法，让画面更加准确、有层次感。
第三段：记录感受。
每天美术写生不仅是对外界事物的观察，也是对自己内在感受的记录。当我用画笔在纸上记录下所见之物时，我会尽量保持专注，感受光影的变化、被绘制物体的纹理、形态的变化等等。在记录中，我试图传递我对被绘制物体的感受，不仅仅是外在的模样，还包括它的氛围、情绪等，使得作品更具灵性。
第四段：培养技巧。
每天美术写生带给我一个锻炼技巧的好机会，通过不断的实践，我逐渐掌握了如何运用不同的画笔和绘画材料，如何处理线条和色彩的技巧。写生让我对光影、明暗、质感等多种表现手法有了更深的理解，也培养了我在短时间内快速捕捉形象的能力。在这个过程中，我不断尝试新的画风、新的创作方式，丰富了我的艺术表达。
第五段：思考与成长。
通过每天美术写生，我的绘画水平得到了显著提升，并且对艺术创作有了更深入的理解。我发现，写生不仅仅是一种技巧的积累，更是一种思维的训练。通过终日观察和记录，我开始用更加细腻的眼光看待世界，学会倾听和领悟。在这个过程中，我也逐渐培养了坚持不懈的品质，不再畏惧困难，愿意花时间去思考和反思自己的作品。
总结：
每天美术写生是我提高绘画水平的有效方法，通过每天的实践，我培养了敏锐的观察能力，掌握了用笔用色的技巧。观察细节、记录感受、培养技巧以及思考与成长，都是我在每天美术写生中获得的宝贵经验。在未来的创作中，我将继续坚持这个习惯，不断挑战自己，追求更高的艺术境界。
美术生写生心得篇六
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
美术生写生心得篇七
近年来，“美术下乡”已经成为了美术教育的一个热点，通过组织学生下乡写生，既可以让学生接触到大自然的美，提高他们的艺术修养，又可以感受到现实生活的喜怒哀乐，培养他们的人文情怀。下面，我将分享我参与美术下乡写生的心得体会。
首先，美术下乡写生带给我深刻的艺术体验。在乡村的自然环境中，我感受到了大自然的美丽和宏伟。无论是山水、田园还是江河湖海，都给我留下了深刻的印象。我用画笔记录下了那些美丽的景色，尽管我不是个技艺精湛的画家，但是我把自己的情感融入到了画中，让那些画作更具灵性。通过写生过程，我不仅提高了自己的画技，更重要的是增强了自己对艺术的热爱。
其次，美术下乡写生使我更加关注社会现实。在乡村的生活中，我看到了劳动人民的辛勤汗水和朴实的快乐。我用画笔记录下了他们的形象，描绘出了他们勤劳的身影。通过这样的画作，我更加深刻地感受到了农民的艰辛与坚韧，学会了更加珍惜自己的生活。同时，我也看到了农村的美好，那里的清新空气、宽阔天地给了我很大的启发，让我明白到人与自然和谐相处的重要性。
再次，美术下乡写生激发了我的创作灵感。在下乡写生的过程中，我与自然环境产生了更加深刻的联系，这使我创作时能够更加有内涵和灵感。我通过观察乡村景色，捕捉到了其中的细节和氛围，这些素材成为了我后续创作的灵感源泉。我可以运用这些素材来创作有关农村生活的绘画作品，将我所看到的美与现实相结合，传达出对农村生活的理解与热爱。
最后，美术下乡写生教会了我更多与人沟通的技巧。在下乡的过程中，我需要与当地的居民进行交流，了解他们的生活情况和创作灵感。这锻炼了我的社交能力和沟通技巧，使我能够更好地与他人相处。同时，我还结识了很多志同道合的朋友，他们来自各个学校和地区，但都对美术爱好者有着共同的追求。通过与他们的交流，我学到了很多新的创作技巧和经验，这将对我的未来发展产生积极的影响。
总的来说，美术下乡写生是一次难忘的体验，它给予了我深刻的艺术感受、社会关怀、创作灵感和人际交往的机会。参与美术下乡写生的过程不仅拉近了我与自然的距离，更重要的是让我从中领悟到了美与现实的关系，这对于我的成长和发展产生了巨大的影响。我相信，这次美术下乡写生将成为我艺术道路上的重要里程碑。
美术生写生心得篇八
看车窗外，阳光灿烂，鲜花盛开，红瓦绿树，碧海蓝天。我迫不及待地想现在就下车，把这美丽的风景揽入怀中。美丽是我对青岛的第一印象。
赤脚走在海边，被薄薄的沙子轻轻支撑着，雪白的波浪笑着冲向岸边，变成一串铃铛般的笑声，在地平线上回荡。日子，仿佛被波浪感染，是蓝色的，蓝色的，在上面映出她的影子。小岛静静地立在碧波上，钢琴般的天籁缓缓流淌出来。这座被施了魔法的皇宫孤零零地矗立在那里。老石默默地坐着，低头看着女儿。海风，带着海水吹来的咸味，让头发凌乱。
崎岖的崂山位于海边，远远望去高不可攀。坐缆车去找田东，小心翼翼地向前走，却发现它伸手不见五指，暗流涌动，一股寒意袭来，不禁颤抖起来。我向前走了几步，但是没有办法。我拿起手电筒，一个陡峭的梯子站在那里。爬上去看吊桥。往下看，是百丈深渊。终于到了天元，俯视，风景秀丽。
望着五四广场，五月的风散发着光芒，仿佛在歌颂五四运动的成就和荣耀，歌颂新青年的勇气和魄力！五月的风，像圣火一样，传递着激情和希望，传递着现代青岛的骄傲和激动！
还有奇妙的水下世界。在圆柱形的展示缸里，鱼互相竞争；海底隧道里，鲨鱼与你同行；进入水母宫，梦幻的感觉让你陶醉。
美丽的青岛，可爱的青岛，激情与梦想的青岛，在奥运与世界面前为我们谱写了新的时代乐章！红瓦绿树，碧海蓝天，天堂般的美好永远铭刻在我心中。
美术生写生心得篇九
美术油画写生是绘画中的一种非常重要的技法，它是通过观察实物对象，用笔对事物进行准确的再现，同时也是对画家绘画技能和艺术修养的一个非常好的体现。在我的学习生涯中，我也曾经进行了多次美术油画写生，每一次的写生都为我的绘画水平和审美能力提升了不少，下面我将分享一下我在美术油画写生中得到体会和经验。
第二段：仔细观察，准确把握
在美术油画写生中，最关键的是仔细观察所要写生的对象，对于对象的形态、色彩和光影等细节都需要做到准确的把握。对于我的学习而言，我更喜欢通过自然风光和静物几何形体进行写生。在写生的过程中，我会先大概勾画出整个形体的轮廓，然后再逐步填充细节和准确的颜色，这样可以在写生过程中更好地进行有机结合。
第三段：注意光影和对比度
美术油画写生中，光影和对比度是非常重要的，它们可以及时地体现出对象的形态和特点。在我的写生经验中，我经常会寻找一些天然的光源，比如说自然光和室内灯光，这样可以自然获得细腻的明暗变化。同时，将光影和对比度进行合理的调整也是美术油画写生中的要点，它们可以调整对象的成分比例，变得更加真实逼近。
第四段：要勤于练习
美术油画写生是需要不断练习的，通过练习可以让你对画面观察和颜料掌控能够在逐渐熟练的过程中提升。在我的学习经历中，我也经常会在平时多练习一些基础的形体和色彩的练习，这些练习可以帮助我不断地提升基本的绘画技能，为美术油画写生打好基础。
第五段：总结
通过多次的美术油画写生，我感受到了画家所需具备的绘画基础和艺术修养，我相信只有通过深入的观察、勤奋的创作和持续的学习，才能在艺术绘画的道路上不断进步。希望可以分享我的美术油画写生心得，帮助需要帮助的朋友，也希望自己以后能够有更为出色的创作和表现。
美术生写生心得篇十
下乡美术写生是一项让人充满期待和激动的活动。通过亲自走进农村，近距离观察自然景色和农民的生活，能够给艺术家们带来深远的启发和体验。在我参加的这次下乡美术写生活动中，我亲身感受到了农村的美丽与真实，也收获了许多宝贵的体会。
第二段：感受自然之美。
在农村，我见证了大自然的壮丽景色。山川、田野、河流，它们组成了一幅又一幅令人惊叹的画卷。当我坐在田垄上，聆听鸟鸣虫鸣，感受四季的变迁，我仿佛能够听到大自然的呼吸声，看到生命的律动。这种近距离接触与观察使我更加欣赏自然之美，并在作品中努力地去表达它们。
第三段：感受人文之美。
农村的人文景观同样深深吸引着我。我看到了农民们辛勤劳作的背影，感受到了他们真诚和善良的心。他们的朴实与坚韧，使我感悟到了生活的真谛。我尽力通过画笔，将这些美好的情感和人文景观表达出来，以期能让更多的人了解农村和农民，传递共同的价值和关怀。
第四段：挑战与体验。
在下乡美术写生过程中，我遇到了各种各样的挑战。从天气的变化到创作的困境，每一个挑战都是一个机会来突破自我，提升艺术实力。在与其他艺术家的交流中，我深感羡慕他们的技巧与创作能力，也受到了他们的启发。同时，在创作的过程中，我也学会了与困难相对抗，用不同的角度来看待问题。这些都是在课堂上学不到的宝贵经验。
第五段：收获与启示。
在下乡美术写生的过程中，我不仅仅收获了美丽的作品，更重要的是成长和收获了许多宝贵的启示。我明白了艺术创作需要有真实的情感和体验作为基础，才能更加深入地表达自己的思想和价值观。我也学会了倾听和观察，学会了欣赏和感悟。重要的是，我意识到了美术写生不仅仅是一种创作方式，更是一种人生的修炼和自我成长的机会。
总结：
通过下乡美术写生，我深刻体会到了大自然和人文的美丽与力量。我从中学到了许多宝贵的经验和启示，提高了自己的艺术造诣。下乡美术写生不仅仅是一次创作活动，更是一次人生的体验和成长的旅程。希望通过这样的活动，能够让更多的人了解农村和农民，传递对大自然和人文的珍视与关怀。
美术生写生心得篇十一
第一段：介绍美术写生的定义和重要性（200字）。
美术写生是指用观察和描绘的方式来记录生活中的各种景物和事物，是艺术创作的基础训练之一。每天进行美术写生的习惯，可以培养我们的观察力、表达能力和艺术审美，使我们更好地欣赏和理解艺术。通过观察和绘画，我们可以更深入地了解事物的形态、结构、光影和色彩，提高我们的艺术技巧和艺术品味。
第二段：美术写生对提升观察力和表达能力的影响（300字）。
每天进行美术写生，可以培养我们的观察力。我们需要仔细观察对象的外貌和特征，包括形状、线条、纹理和细节。通过长时间的观察和绘画实践，我们的观察力会得到锻炼，能够更迅速地捕捉到事物的细微之处。同时，美术写生也能够提高我们的表达能力。通过钻研绘画技法和不断实践，我们可以更准确地传达自己对事物的感受和理解，用艺术的语言表达自己的思想和情感。
第三段：美术写生对培养艺术审美的重要性（300字）。
美术写生对培养艺术审美有着重要的影响。在绘画过程中，我们需要审视和再现对象的形态和色彩，通过观察和学习大师的绘画作品，我们能够更好地理解和欣赏艺术的美。通过长时间的绘画实践，我们可以培养自己的艺术品味，提高对艺术作品的鉴赏和评价能力。美术写生还可以帮助我们更好地理解艺术创作的过程和思维，以及不同艺术风格和技法的特点。
第四段：美术写生对提高艺术技巧的作用（200字）。
美术写生可以帮助我们提高艺术技巧。通过实践和观察，我们能够更好地理解和掌握绘画的基本技巧和规律，如线条的运用、色彩的搭配和构图的设计等。随着不断的练习和探索，我们的绘画技巧会得到提高，能够更自如地表达自己的想法和感受。此外，美术写生还可以拓宽我们的艺术视野，扩展我们对艺术形式和表现手法的了解，丰富我们的艺术创作。
第五段：总结并阐述每天美术写生的重要性（200字）。
每天美术写生是培养观察力、表达能力和艺术审美的有效方法。通过绘画和观察，我们可以更深入地了解事物的本质和美感，提高我们的艺术技巧和艺术品味。美术写生在日常生活中几乎无处不在，我们可以观察和描绘周围的自然景物、建筑物、人物和静物等。每天坚持美术写生的练习，不仅能够提升我们的观察力和表达能力，还可以培养我们的艺术审美，让我们更好地欣赏和理解艺术。无论我们是艺术爱好者还是从事艺术相关职业的人士，每天进行美术写生都能够带给我们无尽的收获和乐趣。
美术生写生心得篇十二
第一段：引言（150字）
美术是一门艺术，它以图像的形式表现出世界的美。而写生，则是美术学习中最基础也最重要的一环。通过写生，我们可以观察、记录并再现现实世界的万物。作为一位学习美术的学生，我深深体会到写生带给我的益处和乐趣。在这篇文章中，我将分享我的写生心得和体会。
第二段：观察与记录（250字）
写生时，观察是最关键的一步。我发现，只有仔细观察，才能准确表达所见之物。比如，在画一朵花时，我会仔细观察它的颜色、形状、光影和细节。观察时，我还会用手指来测量大小比例，以便更准确地绘画。观察到了，接下来便是记录。我喜欢用素描记录所见，因为它能清晰地展现物体的结构和轮廓。记录时，我会用不同厚薄、轻重的线条来表达不同的形状和质感。观察与记录是写生的基础，也是我在美术学习中最重要的技巧。
第三段：感受与表达（250字）
写生不仅是一种技巧，更是一种感受。通过观察和记录，我可以更加深入地了解事物，并从中获得美的享受。比如，在写生一片风景时，我可以感受到大自然的独特魅力和和谐之美。我会注意到风景中的色彩变化、光影效果以及物体之间的关系，这些细节让我更加敏锐于世界的美。然后，我会用画笔表达这些感受。在绘画过程中，我可以运用不同的色调、层次和质感，使作品更加生动和有趣。写生不仅是记录外部世界，更是通过艺术来表达内心所感。
第四段：锻炼与提高（250字）
写生不仅是感受和表达的过程，也是一种锻炼和提高的机会。通过频繁的写生，我可以提高观察力、绘画技巧和艺术灵感。比如，在写生动物时，我会学会捕捉它们的动态和姿态，从而提高我对动物造型的理解。而在写生人物时，我会注意到人物的面部表情、身体比例和服装细节，从而提高我对人体结构的把握能力。通过不断地写生，我逐渐发展出自己的绘画风格和观察习惯，这对我的美术学习起到了积极的促进作用。
第五段：结语（300字）
通过写生，我深刻地体会到美术的魅力和乐趣。写生不仅是一种技巧，更是一种感受和表达的方式。它使我更敏锐地观察世界，更深入地理解事物，也使我的绘画技巧和艺术才华得到了锻炼和提高。写生是一种与世界对话、与自己对话的过程，它让我更加热爱美术，并为我打开了无尽的艺术之门。在未来的学习中，我将继续坚持写生，不断探索和进步。写生给我带来的不仅仅是美术技巧上的提升，更是心灵上的满足和向往。我相信通过不断地写生，我能够用自己的艺术作品创造出更多美丽的世界。
（总字数：1200字）
美术生写生心得篇十三
作为一位热爱美术的学生，我对写生活动有着深刻的体会和心得。写生，是指直接观察自然或物体，然后通过绘画的方式来再现和表达所观察到的景物或物体的一种艺术活动。在我参与写生活动的过程中，我深深感受到了写生对于美术创作的重要性和巨大的影响。以下是我对于写生的一些心得和体会。
首先，写生能够培养我们的观察力。在写生时，我们要仔细观察对象的形态、色彩、质感等各个方面的细节。通过这种观察，我们能够更加深入地理解对象的本质和特点，从而提高我们的观察力。而观察力的培养，对于我们的美术创作来说是非常重要的。只有通过充足的观察，我们才能够绘制出真实、具体的画面，使观者能够更加深入地感受到作品所表达的主题和情感。
其次，写生有助于我们更好地把握光影。光影是绘画中非常重要的要素，它能够赋予作品以立体感和层次感。在写生过程中，我们需要观察并理解光影的变化和作用。通过绘画的方式，我们能够更加准确地捕捉到光影的细微变化，使作品更加生动，质感更加丰富。而且，在写生过程中，我们还可以自己调整光影的分布和强度，创造出更加丰富多样的视觉效果。
再次，写生有助于提高我们的绘画技巧。通过多次的写生实践，我们能够更加熟练地掌握各种绘画技法和材料的运用。从最基础的线条和素描开始，逐渐掌握色彩和构图等更高级的技巧。通过不断地练习写生，我们能够提高我们的绘画水平，增强我们的创作能力。并且，在写生中还可以尝试各种不同的绘画风格和表现手法，从而丰富自己的创作风格和表达能力。
此外，写生还有助于提高我们的观察力。在写生时，我们要用心观察对象的细节和特点，这不仅需要我们进行专心的观察，还需要我们对事物的细节和特点进行分析和理解。通过不断的观察和思考，我们可以更好地理解和感受对象的本质和内涵。而且，通过写生的实践，我们也能够更好地理解画面中的构图和空间的运用，使作品呈现出更好的视觉效果。
总之，写生是一种非常重要的美术活动，它能够培养我们的观察力，帮助我们更好地把握光影，提高我们的绘画技巧，增强我们的创作能力，并且提高我们的观察力。通过多次的写生实践，我们能够不断完善自己的美术技巧和创作能力，将所观察到的自然和物体的美转化为自己的艺术作品。写生的过程虽然有时较为繁琐，但这正是锻炼我们意志力和耐心的过程。我相信，在未来的学习和创作中，我会不断运用写生这一技巧，不断提升自己的美术水平，创作出更加优秀、真实、自然的作品。
美术生写生心得篇十四
第一段：引言（100字）
写生是美术创作中重要的一环，它通过观察和记录现实世界，培养我们对于色彩、形状和比例的敏感性，提升我们的绘画技巧与创作能力。在这门课程中，我有幸学习到了许多写生的技巧，深刻体会到了写生对于美术创作的重要性。在接下来的文章中，我将阐述我在写生中所获得的心得体会，分享给大家。
第二段：观察与记录（200字）
写生的第一步是观察，通过仔细观察你所绘制的对象，你可以更好地理解其中的细节和特点。这种观察能力的培养不仅在美术创作中发挥重要作用，也在日常生活中如洪水般涌现。通过写生，我学会了如何通过视觉来获取信息，如何在短时间内抓住事物的特征，并将其转化为画布上的创作。同时，在记录这一过程中，写生有助于我们培养耐心与恒心，以及对于细节的关注。画笔与眼睛的配合，使得我能够触摸到真实与美。
第三段：色彩与光影（300字）
写生不仅仅是对物体形状的准确描述，更需要我们通过色彩和光影的运用来表达物体的质感和氛围。我发现了色彩的丰富性和变化性，它让画面生动起来。通过写生，我学会了如何观察事物的明暗度和色彩的变化，并将其应用到绘画中。在色彩的运用中，我感受到了写生对于我创作灵感和想象力的提升。光影的运用让画面增添了层次感和立体感，给观者带来更加真实的感受。
第四段：比例与构图（300字）
写生中的比例和构图是至关重要的因素，它们决定着一幅画作的整体效果和观者的观感。通过写生，我学会了如何准确地量取和比较各个物体之间的比例关系。这让我的绘画更加真实和有说服力。同时，写生也教会了我构图的重要性。通过构图，我可以将不同的元素有机地组织在一起，创造出视觉上的平衡和和谐。我深刻体会到，一个好的构图能够引导观者的眼睛，让观者更好地理解画面中所要表达的主题和情感。
第五段：心灵的体验（300字）
写生除了帮助我们提升绘画技巧外，更重要的是给予我们心灵的体验和激发我们的情感。在写生的过程中，我不仅仅是在画布上记录着物体的形状和色彩，更是与之相互交流和沟通。这种与物体的亲密接触和理解，让我对于自然与生活有了更深刻的认识与感悟。写生使我更加敏感和细腻，它让我用心去触摸世界，同时也让世界用心去触摸我。通过写生，我找到了美术创作的乐趣和动力，我愿意继续用画笔记录下更多美好的瞬间。
总结（100字）
通过写生的实践，我对于美术创作的理解和认识都得到了提升。观察与记录、色彩与光影、比例与构图以及心灵的体验，这些都是写生中不可或缺的元素。写生是一种让我们更好地理解世界和自己的方式，通过细致入微的记录，我们可以用画笔展现出我们所看到的美与真实。我将继续努力，保持对写生的热爱和执着，用画笔描绘一个更加美好的世界。
美术生写生心得篇十五
第一段：引言(100字)。
美术户外写生是一种通过观察自然景色，用画笔和纸记录下来的艺术表达形式。我最近参加了一个户外写生活动，这使我有机会在大自然中放松身心，感受自然之美，并通过绘画表达自己的情感和思考。在这篇文章中，我将分享一些我在户外写生中的体验和所得，希望能对其他艺术爱好者有所启发。
第二段：感受大自然的美(200字)。
户外写生的第一步是观察。当我走出室内，置身于大自然中时，我被自然的美景所震撼。无论是蓝天白云、绿树草地，还是流水鸟语，每一幅景色都是如此鲜活和真实。我发现自然界的颜色和形状有无穷无尽的变化，而这些变化正是艺术家所喜欢表达的对象。在户外写生中，我学会了更加仔细地观察细节，捕捉大自然的美。
第三段：用绘画表达情感(300字)。
户外写生的另一个重要目的是用绘画来表达情感。当我面对美丽的自然景色时，我感到内心充满了欢喜和平静。通过绘画，我把这些情感融入到我的作品中。例如，我在画草地时使用了明亮的绿色和柔和的笔触，以表达我对大自然的喜悦之情。而当我面对波涛汹涌的海洋时，我选择了浓重的笔触和深沉的颜色，以表达内心的震撼和敬畏。绘画不仅仅是记录景物，更是艺术家的情感和思想的抒发方式。
第四段：挑战与成长(300字)。
户外写生并不容易，它是一种技术和技能的结合。在户外环境中，光线和风速常常变化无常，这对于艺术家来说是一个巨大的挑战。我曾经因为不能掌握光线的变化而感到沮丧，但随着时间的推移，我学会了适应和利用这些变化。我学会了在有限的时间内快速捕捉景物的形态和颜色，强化自己的观察能力和绘画技巧。通过这样的挑战，我变得更加勇敢和自信，我的绘画技巧也得到了长足的进步。
第五段：致敬自然之美(300字)。
在户外写生的过程中，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与自然建立一种深度的联系。通过观察和绘画大自然，我更加深刻地理解了自然界的伟大和它对人类的重要性。每一次写生都是对大自然的致敬，使我更加注重环境保护和可持续发展的重要性。我希望我的绘画作品能够唤起人们对自然美丽之处的关注，并鼓励更多人保护我们的地球。
结论(100字)。
通过户外写生，我不仅仅是提高了绘画技巧和观察力，更是更加热爱自然和珍惜环境的重要性。户外写生不仅是一种艺术表达方式，更是一种与自然亲近的体验。我相信通过持续的实践和探索，我会不断提高自己的绘画技巧，并用我的作品向世界传递爱与美。
美术生写生心得篇十六
风景写生是美术创作的重要表现形式之一。通过观察大自然中的山川河流、花草树木以及人文景观等，艺术家们寻找灵感，用画笔将美丽的自然景色与内心的情感融合在一起。在进行风景写生创作的过程中，我有幸参加了一个画家的工作坊，并对风景写生有了全新的认识和理解。以下是我对于美术风景写生的心得和体会。
首先，风景写生需要用心去观察。在正式开始绘画之前，我会找一个安静的地方，静下心来仔细观察周围的环境。有时候，一个很平凡的景物也可能成为绝佳的创作主题。只有通过用心观察，才能发现身边的美景，并将之传达到画面中。大自然是画家最好的老师，通过观察大自然，我们可以学习到很多关于光影、线条和色彩的知识，这些都是构建一个成功的风景画作品的基础。
其次，风景写生需要捕捉瞬间的美。大自然中的景色瞬息万变，我们要学会抓住最美丽的瞬间，迅速将其记录在纸上。这需要我们对形态的敏感和快速的反应能力。只有以准确的笔触表达出瞬间美景的特点，才能给观众带来美的震撼。例如，当我尝试画一朵盛开的花朵时，我会观察它的姿态、颜色和花瓣的纹理，然后用快速的简洁的笔触去勾勒，这样才能真实地表达出那朵花的美丽。
第三，风景写生需要定下一个中心。在画风景写生时，我发现有一个中心，或者是一棵大树，或者是一座小桥，可以帮助我整体把握画面结构。将画面中的景物围绕着中心构思和布局，可以让画面更加有层次感和稳定感。同时，一个明确的中心也有利于观众更好地理解画面表达的主题和意境。因此，在创作过程中，我会精心选择一个适合的中心，以便达到画面的和谐和统一。
第四，风景写生需要注重色彩的运用。色彩是风景写生中最具有表现力的元素之一。通过合理运用色彩，可以使画面更具生动感和鲜明感。自然界中的颜色是丰富多样的，我们要善于观察和运用，使画面的色彩更加丰富多变。例如，在描绘山川的时候，我会使用不同的色调和明暗的变化，表现出山的层次感和远近感。通过合理运用和组织色彩，可以让画面更加吸引人，引起观众的共鸣。
最后，风景写生需要细心观察细节。在创作过程中，我发现细节是画面中一个重要的组成部分。每一个细小的元素都可以为画面增添层次和趣味。例如，在画一幅街景时，我会仔细观察建筑物的纹理、窗户的花纹和行人的姿态，尽可能地将这些细节都表达到画面中。这样可以让观众更加真实地感受到画中的场景，增强画面的表现力。
总结起来，美术风景写生是一种艺术创作形式，需要通过细心观察、捕捉瞬间的美、找到一个中心、合理运用色彩和注重观察细节等方式来完成。通过参与风景写生，我对大自然的美景有了更深刻的认识和感悟，同时也提高了我的绘画技巧和观察力。写生是揭示大自然的真实之美，更是感悟与创造的过程。通过不断地实践和探索，我相信我会越来越熟练地掌握风景写生这一技巧，并把我对大自然的热爱和情感完美地融入到作品中。
美术生写生心得篇十七
今年10.10号，我们踏上了崂山写生实习的旅途。这是我们20xx级风景园林专业第一次外出实习。
来到崂山，美丽的景色让我们目不暇接，第一天老师布置完任务，并初步适应了一下写生环境。虽然任务很重但也阻挡不住我们玩的心情，第二天我们每个人都得到了一张进入景区的门票，我们三五结队进发，崂山的美景不是虚构的，满山的墨绿装点着金黄与火红。我不愿错过在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相机，将崂山的壮丽景色刻在我的心底；我多希望我有一双万能的手。将崂山的景色画出展示给世人；我多想永远生活在着山林之中，感受大自然的美景。当我没有神奇的眼，没有万能的手，更不可能永生在此。我有的只是这短短的五天时间，我要尽我自己最大的努力去描绘这崂山美景。
来这的目的是写生，我们不得不收住我们玩的心。在第一次画的时候我真的完全摸不到头绪，但在老师的指导下以及与同学的交流中，我找到了感觉，方法也有一定的提高，所以在外出写生的后期作品比前期的作品好多了，我是这样认为的。
平常我们画画都是在课室里画画，从没外出写生过，这次学校给予了我们一个外出写生的机会，我在这次写生过程中受益良多。如果我们没有到外面写生的话，我想我们的绘画思维很难有改变。
我们在平常的练习中见到什么就画什么，而且画的来来去去也是如此这几样，毫无新的意思，本来在画室里画的那几样东西三节课画完就已经足够了，到了外面画一幅画，画一天都不能把它画好，因为写生真的有一些难度，在写生的'过程中我更体会到了“构图”的整体和“和谐”的问题。
我们的指导老师是宋老师，宋老师很和蔼很博学。有宋老师为我们指导我感到很荣幸，白天写生到晚上宋老师就会给我们每一个同学细致的讲评，短短的五天虽然不能完全领略到老师的思想，但我也感到收获很多，知道了写生首先要学会构图，要处理好近景中景与远景的关系。要不断学习，培养一双能够发现美的眼睛。要不断练习，切实提高绘画技能。
“没有付出就没有收获”这句话我体会到了，我们绘画也是如此，没有付出一定的时间和精力，就一定没有进步和收获。我们绘画进步也不是一天两天就能有，而是慢慢来，也许我的进步少，但我距离成功却又进了一小步。
虽然实习只有短短的五天，但这次崂山美术写生使我受益匪浅，真希望能再有一次这样的机会！
美术生写生心得篇十八
对于美术生来说，写生是十分重要的内容，那么通过写生都有哪些
心得体会
总结呢？下面就和小编一起来看看吧。这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。 刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。 非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
夏天时节，春天的湿润渐渐褪去，秋日的的凄凉之风也未降临，枝头上仍停留着鲜嫩的绿色。看看古色古香的下峪镇，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。 刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，伴着各类鸟的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得下峪什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
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