心得体会可以帮助我们更好地认识自己、发展自己的优点和克服自己的缺点。写心得体会时，我们可以借助他人的意见和建议，以便更加全面地认识自己，提供改进的方向。心得体会的范文是对个人经验的总结和启示，希望能够给你在学习和工作中带来帮助和思考。
民间舞蹈的心得体会篇一
第一段：引言（100字）
民间舞蹈是我一直向往的艺术形式，因此当选修民间舞蹈课程时，我感到非常兴奋。通过这门课程，我希望能够更加深入地了解民间舞蹈的历史、特点以及表演技巧。在课程的学习中，我收获了很多，对于民间舞蹈也有了更全面的认识和理解。
第二段：理论知识的学习（200字）
在课程的开始阶段，老师向我们介绍了民间舞蹈的起源和发展历程。我们学习了不同地区的民间舞蹈类型，比如中国的“广场舞”、俄罗斯的“卡秋莎”等。通过学习，我了解了这些舞蹈的独特魅力，以及它们在特定文化背景下的重要意义。此外，我们还学习了民间舞蹈的基本动作、舞姿和节奏。通过不断练习，我掌握了一些基本的民间舞蹈技巧，如齐步、转身等。
第三段：实践训练的体会（300字）
除了理论知识的学习，我们还进行了大量的实践训练。在课堂上，我们学习了一些经典的民间舞蹈曲目，并进行了集体排练。在这个过程中，我深刻体会到了舞蹈的协调性和团队合作的重要性。每个舞者的动作、表情、气息都需要与他人保持一致，才能形成美妙的舞蹈画面。通过与同学们的交流和合作，我增强了自己的表演技能，也培养了对他人的关注和倾听的能力。
第四段：参加舞蹈比赛的经历（300字）
为了更好地展示所学习到的民间舞蹈技巧，我参加了学校举办的舞蹈比赛。比赛的准备阶段，我意识到只有充分的准备才能取得好成绩。我不断练习基本动作和舞姿，以提高自己的舞蹈水平。同时，我还参考了一些专业舞者的表演视频，学习他们的舞蹈技巧和舞台表现力。在比赛当天，我紧张而兴奋地登上舞台，通过自己的努力和团队的默契合作，最终成功完成了一段优秀的表演，并获得了比赛的第一名。
第五段：总结与展望（200字）
通过选修民间舞蹈课程，我不仅扩展了自己的艺术视野，还培养了自信心和团队合作精神。在学习过程中，我不仅收获了丰富的舞蹈知识和技巧，更重要的是体验到了舞蹈的独特魅力和表达方式。未来，我希望能够继续深入学习舞蹈，提高自己的舞蹈水平，并将所学的舞蹈技巧应用到更广阔的舞台上，与更多观众分享民间舞蹈的美妙。同时，我也希望能够通过舞蹈，传递出积极向上的能量，激励更多人热爱生活和追求梦想。
总结：通过选修民间舞蹈课程，我不仅学到了理论知识，还锻炼了实践能力，在舞蹈实践中提高了个人的动作和舞姿。通过参加舞蹈比赛，我不仅展示了自己在舞蹈方面的才华，还收获了成功的喜悦。从这门课程中，我明白了舞蹈艺术的演练需要大量的汗水和努力，但所付出的一切都是值得的。培养自己对他人关注和倾听的能力。在未来，我将继续追求舞蹈的进一步发展，努力提升自己的舞蹈技巧，并通过舞蹈传递出积极向上的能量，鼓励更多人热爱生活和追求梦想。
民间舞蹈的心得体会篇二
第一段：引入民间舞蹈的主题，介绍个人对民间舞蹈的初步了解和兴趣。
作为一个爱好舞蹈的人，我近期对民间舞蹈产生了极大的兴趣。民间舞蹈作为一种源远流长、承载着民族文化和历史的舞蹈形式，给我留下了深刻的印象。在探索民间舞蹈的过程中，我认识到舞蹈不仅仅是一种娱乐形式，更是一种传承民族文化的重要载体。通过参与学习和观摩，我逐渐领悟到了民间舞蹈的独特之处。
第二段：描述个人的民间舞蹈学习经历和收获。
在我学习民间舞蹈的过程中，我体验到了舞蹈的艰辛之处。民间舞蹈要求充分发挥自身的身体潜能，要求舞者具备灵活的身体协调性和精确的动作控制能力。初次学习时，我遇到了很多困难，动作不够精确、缺乏表现力等问题都出现在我身上。然而，逐渐地，随着老师的悉心指导和耐心教诲，我的舞蹈水平得到了明显的提升。我渐渐能够舒展身体、展现情感，通过舞蹈表达自己内心深处的情感和思想。
此外，通过学习民间舞蹈，我对每一个动作背后蕴含的寓意产生了浓厚的兴趣。民间舞蹈是一种具有深厚文化内涵的舞蹈形式，每一个动作都蕴含着丰富的意义。例如，在一支以农耕为主题的舞蹈中，我发现了一种对大地、对生活的赞美之情；而在一支以祭祀为主题的舞蹈中，我领悟到了人与自然、人与神灵的融合与和谐。这些深刻的寓意使我深深地被吸引。
第三段：探讨民间舞蹈对身心健康的积极作用。
民间舞蹈在培养身心健康方面，具有显著的优势。在舞蹈的过程中，舞者需要培养良好的协调性、灵敏性和反应能力。这些舞蹈技能对身体的发展有着积极的促进作用。而且，舞蹈训练可以增强舞者的柔韧性和耐力，提高身体素质。
除此之外，舞蹈对心理健康也有很大的帮助。舞蹈可以让人们释放压力、减轻焦虑，提高自信心和积极情绪。舞蹈中的音乐与动作的融合，可以让人们获得美的享受，进而带来心灵上的愉悦。
第四段：强调民间舞蹈在传承和发展民族文化方面的意义。
民间舞蹈作为我国的传统艺术形式，承载着丰富的历史、文化和民族精神。通过学习和演绎民间舞蹈，我们不仅可以了解民族文化的起源和发展，更能够将这种文化传承下去。舞蹈作为一种无需语言的交流方式，可以跨越时空和语言的限制，使得不同民族、不同地域的人们可以通过舞蹈交流、相互学习。
在当今社会，民间舞蹈也在不断发展和创新。以传统为基础的创新形式，不仅可以让舞蹈更具现代感，还可以更好地推广和传承民族文化。正是因为这种时代的结合，舞蹈才能更好地适应当今社会发展的需要，成为人们喜爱的艺术形式。
第五段：总结全文，强调对民间舞蹈的热爱，并表达对未来的期待和展望。
通过对民间舞蹈的学习和体验，我深深地爱上了这种独特的艺术形式。民间舞蹈不仅让我体验到了舞蹈带来的身心愉悦，更让我理解到了舞蹈传承文化的重要性。我相信，在不久的将来，随着人们对文化的深入认识和对舞蹈的热爱，民间舞蹈将会在人们的生活中扮演着更为重要和广泛的角色。我希望自己能够继续探索和学习民间舞蹈，为传承和发展民族文化贡献一份力量。我相信，舞蹈会让我的人生更加充实丰富！
民间舞蹈的心得体会篇三
作为中国优秀的传统文化艺术形式之一，民间舞蹈和音乐一直是我深深喜欢的艺术门类之一。通过多年的学习和实践，我对民间舞蹈和音乐有了更深刻的认识和理解，心中也充满了对它的热爱和感慨。本文将从多个方面来谈谈我对民间舞蹈和音乐的心得体会。
第一段：民间舞蹈和音乐的来源和特点
民间舞蹈和音乐是中国民间文化中非常传统、深刻的艺术表现形式。它们来源于民间舞蹈和音乐的生活、工作和劳动，反映出了民间文化的丰富内涵和深刻文化底蕴。与其他艺术门类相比，民间舞蹈和音乐的特点在于它们的纯朴、质朴和自然。不同地方、不同民族的舞蹈和音乐都有着自己独特的风格和气质，而这也正是它们所应该具有的特点之一。
第二段：民间舞蹈和音乐对人的生活的影响
民间舞蹈和音乐不仅在文化艺术层面产生了深刻的影响，在人类的生活中也促进了人的健康、内心平衡和情感的表达。首先，它可以让人们拓宽视野，开阔心胸，让生活充满活力和动感。其次，它可以辅助人们提高身体的协调性、灵活性和纪律性，让身心得到锻炼和放松。最后，它还可以帮助人们更好地表达内心情感，让情感更加丰富和细腻。
第三段：学习民间舞蹈和音乐的经验和感悟
我学习民间舞蹈和音乐已有多年，期间遇到了很多困难和挑战，但也收获了很多经验和感悟。首先，深入了解文化和地域差异的舞蹈和音乐对于学习者而言是非常重要的。其次，认真学习和提高自身的技巧和能力是一种必要的态度。最后，积极参加和观摩国内外的民间舞蹈和音乐演出，可以很好地帮助自己提高审美水平和文化修养。
第四段：民间舞蹈和音乐的保护和传承重要性
现在，我们所处的时代，许多民间舞蹈和音乐正在遭受着各种各样的威胁。这使得很多民间舞蹈的技能和表演真正失去了它们应有的价值和地位。因此，对于我们每个人而言，保护和传承这种优秀的民间文化具有非常重要的意义。只有在保护和传承的基础上，我们的生活才能更加丰富和美好。
第五段：结论
民间舞蹈和音乐作为中国文化艺术的一部分，承受着中华民族深厚的文化底蕴、艺术特色和精神传承的重任。他们具有非常重要的意义和价值。我希望通过我的努力和不断的学习探索，可以为这种文化的保护和传承贡献一份力量。
民间舞蹈的心得体会篇四
民间舞蹈和音乐一直是人们生活中不可分割的一部分。随着时间的推移以及地域差异，各地方的舞蹈和音乐风格也各异。但是，它们都有一个共同点——都是通过音乐来传递情感，舞蹈则是用身体语言来表达这些情感。在我看来，民间舞蹈音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和发展。
第二段：民间舞蹈——传递情感的载体
民间舞蹈通常是在特殊的庆典或者节日场合表演的，例如婚礼、宗教节日、庆祝活动等。在这些场合，舞蹈起到了传递情感的作用，让人们在共同的喜悦或者悲伤中凝聚在一起。由于舞蹈是一种身体语言，它可以直接表达出情感，让观众感受到舞者内心的情感。因此，民间舞蹈是一种让人们更加深入、真实地了解文化背景与传统习俗的方法。
第三段：民间音乐——文化的精髓
民间音乐是对文化价值的精髓体现。它可以是一种宗教音乐、战斗歌曲、民间歌谣或其他形式，这些音乐不仅能够传达文化价值观念，也可以强化群体意识。民间音乐的美，不仅在于它具有独特的旋律、节奏、声音色彩，更在于它所表现出来的文化特色和情感特征。因此，民间音乐的传承和发展，是文化传承和发展的一部分，也是国家珍贵的文化财富。
第四段：民间舞蹈音乐——对文化普及的贡献
民间舞蹈音乐的传统是属于地方性的，并有着极高的艺术价值。随着现代化的发展，这些传统文化逐渐消失在人们的视野中，造成了文化上的缺失。但是，随着对保护和重新发掘民间文化的重视，民间舞蹈音乐也得以传承、发展和普及。通过电视、电影、网络等大众媒体，让更多人能够接触、学习、欣赏这些传统文化，这对促进文化多元化和世界文化交流有着积极的作用。
第五段：结语——珍爱文化遗产
在接触民间舞蹈音乐的过程中，我深深体会到其内在的文化意义和价值。民间舞蹈音乐是丰富的人类文化遗产之一，它承载了民族经验、智慧、情感和价值观，代表了民族文化的深厚底蕴。我们需要珍视这份文化遗产，让这些宝贵的传统财富永恒传承下去。同时，也需要用心去保护、挖掘和发掘这些传统文化，在现代社会中注入文化的价值和艺术的美感。
民间舞蹈的心得体会篇五
民间舞蹈作为我国优秀的文化遗产之一，在几千年的历史长河中扮演着重要角色。作为舞蹈爱好者，我深切地体会到了民间舞蹈的独特魅力和深远意义。下面，我将就我的心得体会，与大家分享关于民间舞蹈的感悟和思考。
第二段：寻根溯源
民间舞蹈在中国社会历史中有着极其重要的地位。丰富多样的形态，精妙绝伦的动作，无不展示着中华民族深厚的文化内涵。在研究和学习民间舞蹈的过程中，我意识到对其深入了解的必要性。一方面，必须学会剖析其中的文化符号，解读舞蹈背后所蕴含的历史传承与精神追求；另一方面，更要了解舞蹈形式的发展脉络，从根本上掌握和传承舞蹈的核心要素。只有牢牢把握这些关键，我们才能在舞台上将传统民间舞蹈的魅力完美呈现。
第三段：真情实感
每当我在舞台上跃动身姿，感受到舞蹈的魅力，我深深体会到民间舞蹈真情实感的独特之处。民间舞蹈传承了世世代代人民群众最真挚的情感，以及他们对生活和生命的热爱。无论是舞蹈中的笑脸、灵动的眼神，还是对生活各色情感的真实刻画，都让我感到舞蹈的魔力和人性的美好。通过舞蹈，我能够更好地表达自己的情感、释放自己的压力，同时也能够使观众产生共鸣，感受到舞蹈带来的愉悦和启示。
第四段：身心俱进
民间舞蹈的魅力不仅仅在于其表达情感的能力，同时也在于其对身心全面发展的积极影响。在学习舞蹈的过程中，我深刻体验到了自我修炼和塑造的重要性。舞蹈既需要身体的柔顺和灵活，又需要心灵的纯洁和专注。在不断的舞蹈训练中，我逐渐培养了耐心、毅力和自律能力，同时也增强了对自身形象和气质的自信。舞蹈的旋律和动作可以有效地扩展自己的身体表达能力，使人更加自信和魅力十足。
第五段：传承与创新
人类的生活和社会时刻在变化，因此民间舞蹈也必须与时俱进，保持创新的力量。在学习民间舞蹈的过程中，我认识到传承与创新的平衡至关重要。传承要包括对传统舞蹈的尊重和继承，同时也要有对现代舞蹈元素的融合和创造。只有这样，我们才能以更加饱满的热忱，推动民间舞蹈在当代文化艺术中的发展。近年来，民间舞蹈已经在各种舞台和赛事中焕发出勃勃生机，成为我国文化艺术宣传的重要力量，同时也获得了广大观众的热烈关注。
总结段：展望未来
回顾我的学习和体验，我深刻地意识到民间舞蹈是非常宝贵的文化财富，我将坚定地继续学习和传承民间舞蹈。未来，我希望自己能够通过更加深入的学习和实践，让民间舞蹈的美丽更加普及，让更多的人看到和感受到它的魅力。同时，我也希望通过自己的付出和努力，能够为我国的舞蹈艺术事业贡献一份力量，为民间舞蹈的传承和发展做出自己的贡献。我坚信，在不久的将来，民间舞蹈的魅力将会越来越多地展现在世人面前，并为人类文明的发展做出更加重要的贡献。
民间舞蹈的心得体会篇六
第一段：引言（150字）
我一直对舞蹈情有独钟，从小就梦想着能够在舞台上展现自己的舞姿。因此，当我大学的时候，我毫不犹豫地选择了选修民间舞蹈课程。通过这门课程，我学到了许多关于民间舞蹈的知识和技巧，对于我的人生和舞台表演也产生了深远的影响。下面将分享一些我在选修民间舞蹈课程中所得到的心得体会。
第二段：培养自信心（250字）
民间舞蹈课程对于我的个人成长有着深远影响。在课堂上，我不仅仅学习了舞蹈的技巧和形式，还学习到了如何塑造舞台形象和表达情感。通过培训的过程，我逐渐克服了舞台上的紧张感和台风问题，提升了自己的自信心。在每一次的表演中，我学会了以平常心对待，不受他人眼光的干扰，展现真实的自己。这种自信心不仅仅在舞台上发挥作用，也让我在日常生活中更加自信和自豪。
第三段：增强团队合作能力（250字）
民间舞蹈课程也提供了一个与他人合作的平台。在舞蹈团队中，每个人角色的互补性和合作性是非常重要的。我学到了如何与队友合作，互相支持和配合。在排练过程中，我们会面临很多困难和挑战，但是通过相互协作和互相鼓励，我们成功地克服了这些困难。这样的团队合作精神在我日常生活中也同样有用。无论是在学习还是工作中，我都能更好地与他人合作，取得更好的成果。
第四段：感受传统文化魅力（250字）
通过选修民间舞蹈课程，我深深地感受到了中国传统文化的魅力。民间舞蹈作为我国丰富多彩的文化遗产之一，传承了千年的历史和人民的智慧。在学习的过程中，我了解了不同地区的民间舞蹈形式和文化内涵。我通过舞蹈体验到了祖先们智慧和勤劳的精神，也更加珍惜和尊重传统文化。这种对传统文化的热爱和理解，使我更加有自豪感，也让我更加愿意为传播传统文化的魅力而努力。
第五段：舞蹈给我带来的乐趣（300字）
最后，选修民间舞蹈课程给了我一个展示自己的平台，并带给了我无穷的乐趣。舞蹈是一种艺术的表达方式，通过舞蹈我能够释放自己的情感，展示自己的风采。每一次上台表演都是我独一无二的体验，舞台上的一切都可以带给我无限的快乐和满足感。我通过舞蹈找到了人生中的乐趣，也学会了如何将乐趣带给观众。舞蹈不仅仅是我的爱好，也成为了我生命中不可或缺的一部分。
总结（100字）
通过选修民间舞蹈课程，我不仅仅学到了舞蹈的技巧与形式，更重要的是培养了自信心和团队合作能力，加深了对传统文化的理解和热爱。舞蹈给了我一个展示自己的平台，也让我找到了人生中的乐趣。我相信，这门课程对于我的人生和舞台表演都有着深远的影响。
民间舞蹈的心得体会篇七
舞蹈和音乐的联结是人类文化中的经典组合，民间舞蹈和音乐则在这方面具有独特的表现形式和内涵。本文将探究民间舞蹈音乐的艺术魅力以及个人的心得体会。
第一段：民间舞蹈音乐的魅力
民间舞蹈音乐的魅力在于它凝聚了人们的情感和文化遗产，富有地方特色和历史内涵。由于不同地域的文化环境和形成过程不同，各地的民间舞蹈音乐风格千差万别，有着丰富多彩的表现形式。比如中国的川剧，麻省理工学院的韩国舞蹈，以及阿富汗的阿巴尼舞等。民间舞蹈音乐表现出人民生活和精神世界的方方面面，包括祭祀、婚礼、节日、劳动与生产、战争和民间传说等等。这一切都凝聚着人们的感情和品味，在现代社会仍然具有激发人们文化自豪感和身心愉悦的力量。
第二段：民间舞蹈音乐的演绎技巧
演绎民间舞蹈音乐需要学习相关的演出技巧。比如技巧性的舞蹈动作、正确的发声技巧以及音乐乐器的演奏技能等。这都需要学习，但同时也需要协同演出人员间的密切合作和协调，以让整个演出达到最佳效果。除了舞蹈和音乐技巧的精进，民间舞蹈音乐演员还需要理解民间文化和文化底蕴，以便更好地呈现作品内涵和特色。这样的学习会增强演员的自信心和感情表达能力，并让观众产生更深的共鸣感。
第三段：个人参与民间舞蹈音乐的体验
参与民间舞蹈音乐有许多益处，不仅有身心锻炼和提高音乐艺术修养的同时，还能增长对文化的学习和理解。比如我学习了中国民间舞蹈的轻盈、灵活和优美，而在乡村活动时经常参加各种民间婚礼、祭祀和庆典等活动，也能够很好地了解当地的文化特色和传统习俗。总体来说，个人参与民间舞蹈音乐活动，让自己更加融入生活中，而通过与团队配合，也在互动中收获了友谊。
第四段：民间舞蹈音乐的社会价值
民间舞蹈音乐对社会具有重要的意义，它打破了地域和民族的差异，促进了文化交流和认知。此外，在现代社会中，它已经成为旅游和文化推广的一种重要手段。民间舞蹈音乐不局限于出现在小型或宗教仪式上，它已经逐渐走向了更加开放和大众化的舞台。随着互联网的发展，民间舞蹈音乐的传播得到了很大的拓展，为人们了解和学习各民族文化传统提供了很好的途径。
第五段：结论
在日益发展的现代社会中，民间舞蹈音乐扮演着特殊的作用。它不但有文化传承和历史遗产的价值，同时也深刻体现出人类的情感和精神世界。个人参与民间舞蹈音乐活动不仅能够增强个人身体素质和艺术修养，同时也能够让个人了解不同的文化传统和风格，让自己更加融入生活，与人交流，达成朋友之间互相认同。而更加重要的是，民间舞蹈音乐的社会价值和推广，能够跨越地域和民族的界限，促进文化交流和认识。我们应该关注和发掘这样的文化遗产，尽可能地推广。
民间舞蹈的心得体会篇八
在我大学的选修课表中，我选择了一门民间舞蹈课程。作为初学者，我对于舞蹈只有一些模糊的印象，但我对于民间文化和传统艺术一直有着浓厚的兴趣。通过这门选修课程，我期待能够探索并丰富自己对舞蹈的认识，增加对于民间文化的了解。
第二段：体验了舞蹈带来的快乐和挑战
在学习民间舞蹈的过程中，我深深地感受到了舞蹈所带来的快乐和挑战。起初，我的身体并不适应舞蹈的动作和节奏，但是老师通过耐心的指导和反复的练习，帮助我逐渐掌握了一些基本的舞步。当我能够跟上音乐的节奏，将舞蹈动作正确地表达出来时，那种成就感和快感无法言表。
第三段：加强了身体的锻炼和柔韧性
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，也是一种身体的锻炼方式。选修民间舞蹈课程后，我意识到舞蹈对于身体的要求十分高。不仅需要身体的力量和耐力，还需要良好的柔韧性和协调性。在每一堂课上，我们都会进行简单的暖身活动和拉伸训练，这不仅有助于防止运动伤害，还能增强身体的柔韧性。通过舞蹈的练习，我的身体逐渐变得灵活起来，并且我也意识到了保持良好身体素质的重要性。
第四段：了解了民间舞蹈的文化背景和艺术内涵
除了身体的锻炼，学习民间舞蹈还可以加深对于文化背景和艺术内涵的理解。在课堂上，老师会向我们介绍各个舞蹈的历史和起源，以及与之相关的文化背景。通过了解背后的故事和意义，我能够更好地理解和演绎舞蹈动作。同时，我们还学习了一些经典的民间舞蹈作品，通过观看和分析这些作品，我对于舞蹈的艺术内涵有了更深入的了解。
第五段：培养了合作意识和团队精神
在学习民间舞蹈的过程中，我也培养了合作意识和团队精神。在舞蹈表演中，每个人都扮演着重要的角色，任何一个小细节的差错都会影响整个演出的效果。因此，我们必须密切协作，并且相互配合，才能够做出一场精彩的表演。每一次的排练和演出都需要我们相互支持，不断提高自己的技术水平。通过这样的团队合作，我不仅更好地理解了舞蹈所讲求的协调性和统一性，也增强了自己的团队合作和领导能力。
总结：
通过选修民间舞蹈课程，我不仅仅是学到了一门技能，更是体验了舞蹈所带来的快乐和挑战。舞蹈不仅需要艺术性的表达，还需要身体的锻炼和柔韧性。通过学习舞蹈，我更深入地了解了民间舞蹈的文化背景和艺术内涵。此外，这门课程还培养了我的合作意识和团队精神。综上所述，选修民间舞蹈课程对于我来说是一次全方位的美好体验。
民间舞蹈的心得体会篇九
汉族自古以来歌舞活动丰富多彩，并随历史的进程从未停止过传衍与发展。下面介绍汉族的民间舞蹈。
对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活;狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系;外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。
只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是中国所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同，而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。
汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。“狮舞”除以上表演形态外，还有至今流传在陕西省城固县的“狮舞”一绝：“笑和尚耍狮”。这个由笑和尚与被玉皇大帝贬到人间赎罪狮子间的戏剧性表演，过去达108段之多。其表演既可令人啼笑皆非，又可见人性化狮子的精彩表演，是当地人们春节时最为盼切的节目。其中，最精彩的段子《懒婆娘抢场》，是述说秋收时节，人们都在忙于打麦扬场、收获归仓。而由大头和尚扮演的“懒婆娘”，却早上起来磨磨蹭蹭地穿衣洗脸、梳头打扮，拿着镜子左照右看，懒得去场院干活。而在为尽快赎罪狮子的多次催促下，懒婆娘才百般无奈地挑起箩筐来到场上。由于勤奋狮子的帮助，麦子很快打完了一半，这时懒婆娘的困劲儿又上来了。天有不测风云，忽然雷声滚滚，但懒婆娘倒在席子上竟打起鼾来，丝毫不顾风雨将至。狮子看着即将被雨水冲走的麦子，心急如焚催促着懒婆娘赶快起来，但难以生效。狮子在忍无可忍之下，只得用利齿去咬她的脚跟、扯她的席子，才把懒婆娘叫起来抢收完场上的麦子。懒婆娘与狮子在表演中内心情感的细腻刻画和反串懒婆娘惟妙惟肖的作态，达到引人入胜的地步。表演完毕，笑和尚还以各种姿态展现写有祝贺吉庆语言的字幅向人们祝贺新春，迎来人们无限的欢喜与欣慰。
春节的民众活动中，至今仍保留着一些开始于宋代和清代的民间歌舞形式。自古华夏民族以龙为图腾，在漫长岁月中龙逐渐已被人们所神化，被当作既可腾云驾雾、又能翻江倒海，主宰农田旱涝的神灵，而被以农耕为生的汉民族所尊崇、祭拜。因此，在从南到北的汉族地区便出现了春节时，被人们舞耍于硝烟弥漫、震耳欲聋爆竹声中，千姿百态、无以数计的各种龙形。其中最被人们熟悉的要算是形体硕大、长达10米左右，用彩绸扎起来的“布龙”或“彩龙”。《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目;南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征;将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》;由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”;还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。
《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演，又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方，人们索性就把过去有着祭祀色彩，而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”，把这支浩荡的.队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方，由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下，“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首;接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞，能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的 “大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人，所组成的“秧歌队”;然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人，表演着令人眼花缭乱的“打虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”;在后面是腰系竹马或旱船，扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴”或“跑旱船”;脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”;扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌，相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争，渔人得利”故事;接下来还有名为《火盆架子》的队伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰，表演者戏装打扮，表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。在这些重头表演队的后面，还会跟随着来自附近各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教，在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗，进行杂技式表演的《荷花豌》;缚于高竿之上，保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等，被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。
民间舞蹈的心得体会篇十
不同地区、国家、民族的民间舞蹈都是不一样的，下面小编为大家介绍汉族民间舞蹈的活动形式吧！
农业生产有着明显的季节性，耽误农时会直接影响到收获和人们的生活。春节标志着春天和春耕即将开始，春耕的好坏决定秋收，关系着人们的温饱生活。所以，古时从官府到民间立春日都有隆重的迎春仪式，春节期间要祭神求丰年，进行歌舞娱乐活动，后来又延续到灯节。过去，汉族民间舞蹈的活动主要是在农村，由族长或有威望的人充当会首出面组织。时间依据农时，目的是顺应自然、祈天赐福、追求安定与温饱。因此，活动的形式都与年节中祭神、祭祖结合在一起。
香会、赛会俗称庙会，或“出会”“走会”。香会是人们到寺庙中烧香敬神，赛会是请神出巡，歌舞悦神，许愿、求福。这种庙会、迎神赛会是佛教传入中原后才兴起的。按照佛教的仪轨，农历四月八日为释迦牟尼佛的生日与成道日，届时抬佛像出巡，众人迎神献花祭祀，并以歌舞百戏悦神，称之为“行像”。从此“行像”遂成为迎神赛会的开端流传后世。由北魏杨炫之《洛阳伽蓝记》记述的景乐寺内表演歌舞、百戏，长秋寺行像时，由狮子舞为前导，可知佛教悦佛、行像的歌舞活动对中原文化和中原民间舞蹈的影响。后来的庙会、迎神赛会，都是此风习的继承与发展。也是古代祭祀神灵、祖先风习的'沿袭。
庙会是以该庙所祀之神的诞辰为期，一般进行半个月左右的活动。如北京妙峰山碧霞元君的圣诞是农历四月十八日，会期从四月初一开始，东岳大帝的圣诞是三月二十八日，北京东岳庙的庙会从三月十五日即开始进行。清代磷庆《鸿雪因缘图刷中，绘有山东临清县在泰山圣母诞辰时，该地称作“社火”活动的图画与文字说明。
香会、赛会是带有封建迷信色彩的活动，但由于庙会既是祭祀活动，又是当时的贸易市集，群众购买生产、生活用品极为方便，而且村民们既能朝山拜佛寄托心愿，又可买到各种所需商品，还能玩赏、娱乐，这就是它历经两千年，一直延续下来的重要原因之一。客观上，它对民间舞蹈的发展起到一定的促进作用，使许多古老的传统民间舞蹈形式得以继承下来。中华人民共和国成立以后，以寺庙为中心进行迷信活动的香会、赛会逐渐消除，各种民间舞蹈活动多集中于年节时进行，人们虽仍把它叫作“庙会”，但已消除了封建迷信的色彩，成为风俗性的群众娱乐活动。进入1990年代以后，一种具有时代精神的新型庙会迅速兴起，各地农村争相效仿，又再成为一种时尚。
民间舞蹈的心得体会篇十一
只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是中国所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同，而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。
汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。“狮舞”除以上表演形态外，还有至今流传在陕西省城固县的“狮舞”一绝：“笑和尚耍狮”。这个由笑和尚与被玉皇大帝贬到人间赎罪狮子间的戏剧性表演，过去达108段之多。其表演既可令人啼笑皆非，又可见人性化狮子的精彩表演，是当地人们春节时最为盼切的节目。其中，最精彩的段子《懒婆娘抢场》，是述说秋收时节，人们都在忙于打麦扬场、收获归仓。而由大头和尚扮演的“懒婆娘”，却早上起来磨磨蹭蹭地穿衣洗脸、梳头打扮，拿着镜子左照右看，懒得去场院干活。而在为尽快赎罪狮子的多次催促下，懒婆娘才百般无奈地挑起箩筐来到场上。由于勤奋狮子的帮助，麦子很快打完了一半，这时懒婆娘的困劲儿又上来了。天有不测风云，忽然雷声滚滚，但懒婆娘倒在席子上竟打起鼾来，丝毫不顾风雨将至。狮子看着即将被雨水冲走的麦子，心急如焚催促着懒婆娘赶快起来，但难以生效。狮子在忍无可忍之下，只得用利齿去咬她的脚跟、扯她的席子，才把懒婆娘叫起来抢收完场上的麦子。懒婆娘与狮子在表演中内心情感的细腻刻画和反串懒婆娘惟妙惟肖的作态，达到引人入胜的地步。表演完毕，笑和尚还以各种姿态展现写有祝贺吉庆语言的字幅向人们祝贺新春，迎来人们无限的欢喜与欣慰。
春节的民众活动中，至今仍保留着一些开始于宋代和清代的民间歌舞形式。自古华夏民族以龙为图腾，在漫长岁月中龙逐渐已被人们所神化，被当作既可腾云驾雾、又能翻江倒海，主宰农田旱涝的神灵，而被以农耕为生的汉民族所尊崇、祭拜。因此，在从南到北的汉族地区便出现了春节时，被人们舞耍于硝烟弥漫、震耳欲聋爆竹声中，千姿百态、无以数计的各种龙形。其中最被人们熟悉的要算是形体硕大、长达10米左右，用彩绸扎起来的`“布龙”或“彩龙”。
《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目;南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征;将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》;由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”;还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。
《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演，又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方，人们索性就把过去有着祭祀色彩，而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”，把这支浩荡的队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方，由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下，“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首;接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞，能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的 “大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人，所组成的“秧歌队”;然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人，表演着令人眼花缭乱的“打虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”;在后面是腰系竹马或旱船，扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴”或“跑旱船”;脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”;扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌，相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争，渔人得利”故事;接下来还有名为《火盆架子》的队伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰，表演者戏装打扮，表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。在这些重头表演队的后面，还会跟随着来自附近各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教，在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗，进行杂技式表演的《荷花豌》;缚于高竿之上，保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等，被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。
民间舞蹈的心得体会篇十二
高跷艺术，南阳民间俗称“杉木腿”。汉魏六朝时称为“伎”，宋代则叫“踏桥”。“高跷”一词，到清末始得出现。南阳对高跷的传习成俗，乃在民国年间。高跷对戏曲的影响，随处可见。例如，桐柏花鼓戏，最初只是化装成各种各样的戏剧人物，蹬着高跷，踏着高跷的乐曲，在地上走来走去地表演着各种动作。有时和秧歌舞龙、旱船、竹马等队伍混在一起，利用自己站得高的优势，虽然无声，也能够让观众看得清楚。经过一段时间的改进，由无声渐变成单人唱，再渐变成旦生对唱。又过了一段时间，不仅废除了高跷，而且在男女对唱的戏文中加进了故事情节，在地上演出。至此，花鼓戏正式诞生。于是，逢有庙会或节日，便搭起戏台，配上音乐，演员以生、旦、丑三个角色分饰人物，在观众的喝彩声中表演起来。花鼓戏中的花鼓曲则是从连厢表演发展演变而来。其演出形式为一对夫妻，外加一相公，夫妻二人为生活所迫，出外打花鼓唱连厢，待唱完向相公索酬时，遭到相公的打岔或调戏，相公向妇人眉来眼去，于是引出一场小风波，构成一幕风趣的喜剧。这种形式，对南阳的其他戏曲都产生过影响。虽然花鼓戏由高跷派生而来，但需要强调的是高跷这种艺术形式并未绝迹，而且愈发完善。南阳的高跷队一般由二三十人组成，他们身穿古装戏服，手执彩扇、绸巾，足上至小腿处绑着三尺多高的木跷，边走边扭，一会儿绕圈，一会儿绕8字，时开时合，做走阵表演。其中扮演小丑的舞者，忽儿扑跌在地，忽儿急速跃起，时不时地做一些既惊险又滑稽的动作，逗得观众捧腹大笑，给欢乐的节目增添了浓郁的喜剧色彩。因此，这种亦奇亦谐的民族舞蹈形式，具有较强的娱乐性，得到广大农民的喜爱和欢迎。
旱船是活跃在南阳的一个古老的民间艺术品种，多用竹、木、高梁秆做骨扎制，船体外饰以绸布，布上彩绘有各种戏曲故事或吉祥图案，如“鲢鱼戏水”、“鲤鱼跳龙门”等，船上扎有一亭阁式船棚，绸布做顶，四边饰有流苏花边，顶上缀一红绣球，四角各挂一盏莲花灯。船棚的4根柱子上，都贴着红对联，联曰：“风调雨顺升平世，国富民强尧舜天。”《燕京岁时记》中对旱船的艺术形式有着详细的介绍：“跑旱船者，乃村童扮成女子，手驾布船，口唱俚歌，意在学游湖而采莲者。”南阳的旱船，早期没有唱腔，只有舞蹈，常于船边配一艄公，通过艄公的划船舞姿和动作对船中女子进行调逗。在后来的演变中，不仅艄公加上了唱腔，驾船女子也有了唱腔。这样，舞唱俱全，在欢快的划船舞姿和风趣的唱腔中表现了一种乐观的情绪。南阳的旱船艺术，重视跑场和拳腿，驾船的女子和划船的艄公，跑动时不仅讲究节奏，而且要让动作轻盈有致，为使整个艺术活动充满情趣，还要在歌舞中加入一些表演技巧，用跑场和拳腿上的优势于嘈杂的环境中吸引观众。这一特点，为南阳戏曲所吸收，例如，各剧种武将出场多用“起霸”，虽然复杂，但一套“趟子”是必不可少的。短打戏里武生夜间潜行常采用“走边”动作，龙套演员的上场多运用“一条鞭”、“二龙吐水”、“倒脱靴”、“龙摆尾”、“扯四门”等队形，这些都是受到旱船舞的影响后，才变成南阳戏曲角色化表演的有机组成部分，直接丰富和强化了南阳戏曲的唱段和表演，增加了南阳戏曲娱人的魅力。
秧歌是民间社火活动中不可或缺的艺术形式，它分为文场秧歌和武场秧歌。文场秧歌重唱，武场秧歌重舞。逢年过节，在村街集市表演，边扭边唱边逗，演员的全部情绪都靠身段的扭摆来表现，臀部的左扭右摆，带动着脚步有节奏的移动，进一步，退半步，妙趣无穷，动作既夸张又和谐，既奔放又轻柔，烈时如野马脱缰，柔时似雏燕戏水，不论演者、观者，都沉浸在浓烈的艺术氛围之中，整个心灵经受着美的熏陶。
若追溯南阳舞蹈的渊薮，可以追溯到东汉时期以前，当时的画像砖（石）和张衡的《西京赋》、《南都赋》对其都有着生动的反映明代中期，南阳的唐定王府置设过“乐师观”，从事大型歌舞演出活动，歌妓、舞妓、乐妓多达百人。
当然，实事求是地讲，民间玩猴之风炽热一时，也与农村经济不发达、文化生活贫乏有一定的关系。
狮子舞是南阳民间常演的舞蹈之一，深受群众喜爱，民间俗称“打狮子”。《汉书礼乐志》：“象人，若今戏虾鱼师者也。”南阳民间的狮子舞多为双狮，它用红黄色麻丝编织而成，由两人合作扮一头狮子，由一人扮成武生，持彩球逗引。表演上可分为“文狮”和“武狮”。“文狮”主要刻画狮子的温顺形态，有搔痒、舔毛、打滚、抖毛等动作；“武狮”则表现狮子的勇猛性格，有跳跃、跌扑、登高、腾转、踩球等动作，其动作的技艺性很强，伴奏的乐器多为雄浑豪迈的大铜器，与狮子翩翩起舞的雄姿相映成趣，成为我区传统的民间舞之一。此舞多在春节庙会及重大喜庆时举行。
霸王鞭舞相传为西楚霸王项羽酒后兴起，挥鞭做舞而流传下来的。该舞蹈粗犷豪放，热烈矫健，充满着激情。霸王鞭为三尺三寸长的棍，中间稍细，两端各钻有两个孔，每个孔再装上几枚铜钱，用红布条缠住棍儿头。左右上下舞动时，铜钱发出清脆的响声，红布条如火苗在燃烧着。鞭子向空中抛起，舞者飞身跃起接住，如空中捉鹰，向地上猛击，舞者来一个鹞子翻身，然后挺起，如大海缚龙，向舞者的肩、腿、腰部捶打，上下翻滚，又如蛟龙盘柱。动作有“击平肩”，“打云肩”，“连五脚”，“打四方”，“枯树盘根”，“遍地开花”，“蛟龙出海”，“饿虎下山”等，一般由几个年轻健壮的小伙子对舞，动作整齐有力，潇洒俊逸。而且，随着整齐的节奏，舞者还高声唱着小调，特别是歌词雄壮、奔放，将舞蹈衬托得更为热烈，将观众的心潮推起一个又一个波澜。霸王鞭舞跳的是花场，舞步简练纯朴，属秧歌类的即兴创作。
民间舞蹈的心得体会篇十三
（一）民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受现今社会，随着外来舞蹈文化的流入，大多数人认为民族民间舞都不上档次，认为民间舞难登大雅之堂，跳民间舞没面子。在舞蹈培训班中，家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”，学生也偏喜欢街舞爵士等现代艺术。但是彝族舞蹈是传承彝族文化的一种方式，我们不能让彝族文化的“活化石”随着外来艺术的侵入而消失。在日新月异的变化中，本民族文化也受到剧烈的冲击，而作为反映民族文化的彝族舞蹈在受到冲击的同时必须要适应社会发展的需求。
（二）学习内容单一，具有很强的局限性现今小学学习民族民间舞蹈的途径有音乐课、校园演出和舞蹈比赛等。音乐课及器乐课中舞蹈的成分所占比例小，对于舞蹈学习来说具有很强局限性。在石林的小学中，小学生能较大程度学习彝族舞蹈只有在课外文化艺术活动中，这是以培养学生的艺术爱好和发展学生文艺才能为主要目的活动[3]。但是课外活动时间有限，学生学习舞蹈的渴望得不到满足。但是现今石林的小学还未设立舞蹈相关课程，只有少部分参加学校舞蹈活动小组的同学可以在校园演出等活动中进行舞蹈训练，而由于没有更好的舞蹈学习的平台，大部分小学不能在校园里满足学生舞蹈学习的热情与需求，这一现象已受到越来越多的教育相关学者的重视。在笔者实习的学校，学校利用课外活动时间，尽量保证学生对彝族舞蹈的学习，让学生在学习的过程中提高了自我的民族意识、民族荣誉感。
（三）教材及师资力量需要健全在小学普及民间舞蹈的第一步，便是编纂一部符合小中学生身心发展的艺术教材。教师根据学生的需求，编纂出适合学生的教材，在学习的过程中，学生可以学得更轻松。学习起来才更容易，才会有学习的热情。其次，学校的舞蹈老师大多是音乐老师担任，这些教师都不是专业的舞蹈教师，这说明舞蹈师资力量缺乏。要想让彝族舞蹈发挥其真正的作用，学校就应该健全师资力量，保证学生的学习质量。
二、应对措施。
（一）深挖彝族民间舞蹈文化资源促进学生健康发展。
舞蹈艺术作为民族文化中最为瑰丽的奇葩之一，尽显曼妙绮丽的无限风景。民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，对每个民族而言，民族舞蹈都是一本记满悠久历史的史册，承载着一个民族厚重的历史文化内涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民间舞蹈艺术以其独特的精神内涵和形式美感，成为少儿舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蕴藏着极为丰富的彝族民间舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚，劳动小憩，都以民间舞蹈抒情达意，自娱自乐，可以说民间舞蹈是彝家人民社会生活的重要组成部分[5]。在进行舞蹈教学中，就应该根据小学生的身心发展需求，深挖浅出，把舞蹈转化成儿童所能理解，所能演绎的动作，前提是要能体现本民族特色。在选材时要注意内涵深厚，选择最能表现彝族人民朴实、刚毅、豪放的性格特点，在进行舞蹈教学中，引导学生发掘舞蹈中体现的积极向上的精神。在发扬民族传统文化的同时，树立民族气节，培养民族品格，增强民族自豪感。
（二）利用民间舞蹈特色开展教学活动。
舞蹈教育需要强调的重点是让学生在学习过程中寻找到民族文化的存在感、认同感，学习民族精神的同时并承传下去。在石林彝族地区，高中学校用彝族民间舞蹈代替广播操，目的是培养学生的集体荣誉感和民族责任感。高中都如此重视民族文化的传承，小学更应该根据学生的身心发展选择相应的舞蹈，让他们从小就了解本民族文化，在学习舞蹈的同时传承彝族文化。学校是传承和弘扬民族文化的“主阵地”,而学校课间活动更是传承和弘扬民族文化的'重要形式之一。
在活动中将民族文化和民族精神融入其中，使学生潜移默化地受到熏陶。除了每天坚持课间舞蹈活动，学校还应组织学生制作关于彝族民间舞蹈文化的主题展板，黑板报等；开展彝族民间舞蹈文化主题班会，观看彝族民间舞蹈相关的图片，影片及艺人的表演，在校园里形成良好的文化氛围,鼓励学生自主地学习彝族民间舞蹈，促进学生终生发展。民间舞蹈是劳动人民在长期历史进程中集体创造，并不断积累、发展、传承的一种艺术门类。它根植于广大群众，真实反映群众的物质生活和精神生活，是群众劳动与生活的缩影，也是各民族社会历史文化的深层积淀。民间舞蹈文化是人体动态文化，是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀[13]。在传承的过程中保护、发扬优秀的民族文化，同时加快现代化步伐，促进多元文化共荣共存局面的形成，使得在小学课外活动中进行民族民间舞蹈学习显得十分必要。
1．音乐课及器乐课。音乐课是小学必修课之一，在石林彝族地方，加设了器乐课，在具体的教学实践中，音乐教师大多是以教师本身为中心，根据教科书的教学目标来设计教学内容，在教学过程中，音乐教师会将一些简单的舞蹈动作与歌曲相结合，让学生进行舞蹈动作的模仿，将教学内容传递给学生。
2．课外活动。课外活动是大部分小学都会设置的课程，以班级为单位，具有集体性。课外活动包括舞蹈、美术、器乐、书法、音乐等，课外活动无疑是小学生进行舞蹈学习的最佳途径。石林是一个少数民族地区，通过民族民间舞蹈在课外活动中的开展，有助于培育学生的民族荣誉感。青少年学生是民族的希望，祖国的未来。在学生中进行民族民间舞蹈的训练有助于弘扬和培育学生的民族精神，同时增强他们的民族自尊心、自信心和自豪感。将民族民间舞蹈普及开来，把学生培养成具有良好思想品质和道德修养的继承者，传承和弘扬民族艺术文化，使民族民间舞蹈在小学中得到传承，更使小学生深入了解多民族的文化、生活、风土等特点，为促进民族团结，增进友谊，培养积极向上的人格，成为祖国未来的建设者和接班人打下坚实基础。
3．校园演出。为了丰富校园学习生活，带动学校积极的学习氛围，学校会定期举办一些主题班会，知识讲座，只要是有与艺术活动相关的节日，学校就会组织各类演出，其中歌唱和舞蹈最为普遍，在石林的小学中，除了儿童舞蹈，教师大多会组织学生排练本地彝族舞蹈，目的也是为了弘扬民族文化，不让舞蹈文化随着时间流逝。然而对于广大学生来说，能够参与排练的机会较少，很难满足绝大部分学生学习舞蹈的热情。
4．校外舞蹈培训。由于学校未开设专门的舞蹈课，有的家长为满足孩子的特长需求，会将孩子送到舞蹈培训班。近年来，每逢重大节日，当地政府会进行歌舞等表演活动，活动中需要选取好的舞蹈，培训机构为了宣传，会编排舞蹈参加这类比赛。石林彝族民族民间舞蹈是首选，因为彝族民间舞蹈简单易学，而且属于集体性舞蹈，气势足。民族民间舞蹈不仅开发孩子的行动力、协调力，对正在成长时期的青少年的兴趣爱好培养也起到有效的积极促进作用。
民族民间舞具有鲜明的民族特色、地域特征以及广泛的群众基础，同时在发展传承上具有稳定性与变异性，在舞蹈功能上具有表演性与自娱性。它体现了本民族文化在世界经济文化逐渐走向一体化的今天更加具有不同的意义与价值，不仅是各族人民生活不可或缺的部分，同时也彰显了本民族特色。民族民间舞蹈的开发要能够较为充分的体现出地域特色，体现出本土化的特点，目的是选择能够体现当地人民智慧且以地域文化为主题的素材，让学生通过学习更好的了解本地的民风民俗，对本地区产生乡土感情，进而让学生更加关注民族艺术和民族文化、产生对民族文化的情感。所以在课程设置过程中，要选择具有很强彝族风格的舞蹈，要让学生听见音乐就能想象到歌里展现的场景，才能调动学生的参与性。在动作的编排中，也要注意动作是否是学生承受范围，是否能和音乐相互配合。在这样一个学习过程中，学生才能加深对彝族文化的认识，才能更好的传承彝族舞蹈的艺术性。
民间舞蹈的心得体会篇十四
舞蹈美感是对舞蹈艺术的审美感受，是进行审美活动的基础，舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏都离不开舞蹈美感。下面是小编为大家搜索整理的民间舞舞蹈美感教学，供参考阅读，希望对您有所帮助!
由民族的历史文化传统、民族社会生活的发展、民族的共同爱好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思维定势所形成的审美心理和欣赏习惯，对于构成人们的舞蹈审美感受方式有着直接的作用，而舞蹈的民族性则是增加舞蹈美感的重要因素。舞蹈美感的民族性一般包括舞蹈的民族内容和民族形式的特性。在民间舞教学领域中，老一辈舞蹈教育家们已经形成了一整套完整的教材和训练体系。长期以来，在舞蹈训练的观念和方法上，单纯的体态、元素、动作短句、结合训练等成为教学的主导，致使学生思维死板僵化，舞蹈动作缺乏生命力和艺术感染力。其实，民间舞舞蹈教学应该重视民族性的内容，因为民族的就是世界的，熔铸本民族历史、文化的民间舞舞蹈艺术，达到内容和形式的高度统一，有其独具特色的舞蹈美感。
如以蒙古族民间舞教学为例，首先教师必须要让学生了解蒙古族文化风格对蒙古舞的'影响，才能使学生了解富有纵深历史性和鲜明民族性的舞蹈美学特征。蒙古族集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢、热情、爽直的性格。他们的民间舞热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。蒙古族舞蹈除了具备中国古典舞的形、神、劲、律四个要点外，由于蒙古族自身的文化特点和社会生活的风貌，还具有浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。学生对蒙古族舞蹈的民族内容和民族形式有了深入的了解后，就可以对蒙古族舞蹈有一个整体的把握，从更高的视野上掌控蒙古舞这门艺术形式，在学习动作和表达情感时，就能够更自觉地结合蒙古民族特有的文化内容，从容自如地表现独特的舞蹈美感。
舞蹈美感是进行审美活动的基础，在民族舞蹈教学中，美感训练是基本功训练中的重要一环。美感训练不仅训练了一种表演能力，而且训练如何来表现“美”。在民间舞教学的初级阶段，千篇一律的动作训练单调枯燥，但这种训练必不可少，因为它是培养优秀的民间舞者的必经之路。在早期训练中，教师必须注重培养学生养成一种训练舞蹈美感的良好习惯。在训练过程中，要让学生一举手、一投足有美感、有思想、有风格，要让学生不断感受和理解其动作的内涵。通过这种长久的训练，学生逐渐学会通过意识、意念和感觉来支配动作，形成牢固的表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识。
教师在培养学生感受舞蹈美感的过程中，既要注重舞蹈动作所表现的自身的人体美，满足审美需要，更要重视不同民族民间舞的风格韵味、民族习性、思想内涵，让每一个微小精细的动作过程都能体现出舞蹈美感来，从而达到准确展现民族民间舞特有的美感艺术的效果。如藏舞的美感训练是深切领会动作与动作的衔接、对比产生的特殊美感，注意动作的高低、轻重、刚柔、动静的起伏变化，强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。教师在训练学生感受藏舞的美感时，可以让学生特别注意音乐的基本曲式结构和节奏风格，了解其中蕴含的独特的审美情趣。
一是让学生带着感情色彩去观察生活、体验生活，感受大千世界的各种喜怒哀乐，然后带着感情的积累回到课堂来。《乐舞论》中曾经提出过情和味的关系，认为“情感所至，味随之”，可见，舞蹈与情感有密不可分的联系。“情”是民间舞的生命，一举手一投足，以至每一个细小的动作都包蕴着“情”。民间舞以情感宣泄为主要目的，是情感发展到极致时身体的表现。可以说，真实的情感贯注在每一支民间舞蹈中，引导着表演者不断获得美感的源泉。因此，只有让学生调动与民间舞蹈相契合的情感，才能使美感意识充分体现出来，才能使得学生在跳民间舞时会很自然地将自身的情感体会融入到训练中。教师要通过启发教育的方式，开拓和激发学生表演情感的欲望，不断提高学生的表现能力。二是鼓励学生参加各种舞蹈艺术实践活动。为了提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践中去，注重学生对舞蹈知识的吸收、运用和创造，因为各种舞蹈艺术实践是对舞蹈课教学质量的进一步检验，也是教学活动的延伸。为了配合课堂教学，在已有教材的基础上，教师还应该组织学生多观看舞蹈录像，到网络中下载有关的舞蹈资料或舞蹈节目，有条件的还可以利用假期去当地采风，扩展与丰富舞者的眼界与视野，从丰富多彩的生活中获得取之不尽的艺术养料，真正体会到民间舞蹈的审美需要，启发自身的美感意识，把被动的接受变为主动的参与，然后回到课堂中，将自身体验与严密系统的教学内容结合起来，使之相互作用，互为补充，成为浑然一体的舞蹈艺术。在这些艺术实践活动中，通过欣赏、比较、借鉴、创新，提高学生的审美标准，激发学生掌握舞蹈知识的兴趣和动力，使民族民间舞得以在艺术的舞台上传承、创新和发展。
传统的舞蹈教学方法多采用“口传身授”教学法，即通过教师的讲解、示范来传递各种舞蹈动作。这种“口传身授”教学法优点在于使得教与学双方面对面接触，极强的现场感可以使教师与学生的互动达到极致。“口传身授”教学法的缺点也很明显，它在教学中往往过分强调教师的主导作用，忽视了学生内在因素的激发，无法让他们进行自我评价，束缚了学生自主学习和自我纠正的能力。舞蹈是流动的艺术，舞者跳完以后，在某个时间点上就完全终止，不像美术等其他艺术形式，可以留在纸上进行反观修正，最终达到艺术美感的最大化。所以，教师培养学生的舞蹈美感时，还可以运用多媒体反馈教学法，借助数码摄像机把学生在舞蹈课上所完成的动作记录下来。教师利用多媒体把图像播放出来，让学生共同观看，观察做出的动作是否规范，是否具有民间舞特有的美感特征，在对比中发现问题，及时予以纠正。通过运用多媒体课件制作，还可以丰富教师的教学方法和教学手段，提高舞蹈教学质量。如教授民间舞的一些民族文化背景资料、风光宣传片、服饰特色、风土人情、舞蹈表演等，都可以制作成教学课件，并加上一些必要的技术性的文字讲解与图像，清晰完整地展示在学生面前，让学生了解完整的舞蹈形象，体会其中的风格韵味，这样可以提高学生学习舞蹈的兴趣，使其更好地把握民间舞美感的特点。
民间舞具有鲜明的民族风格、浓郁的地方特色，它的美感精髓与独特的社会生活密不可分，所以民间舞舞蹈教师在教学中，需要通过各种方法，采取灵活多样的形式，促进学生舞蹈美感的形成，使得他们的舞蹈表演具备打动人心的美感，使他们的舞蹈人生达到更高的境界。
民间舞蹈的心得体会篇十五
摘要：藏族传统体育项目——锅庄舞，在近几年悄然兴起，不管是藏区还是非藏区，锅庄舞都广泛存在于人们的健身娱乐生活中并且取得了良好的反响。此篇文章以经济角度进行分析锅庄舞被广大群众所接受、所认可的原因。
关键词：锅庄舞全民健身经济因素职称论文。
锅庄舞作为一项具备强身健体功能的民族传统体育项目，近些年逐渐受到更多的追捧，在被广大群众所接受和认可的前提下受到社会各界的关注和重视，以经济方面出发可以得出以下几个原因：
1．在经济收入不断增长的前提下，锅庄舞在人们的健身意识日益增强的基础上被推崇。
在先进技术飞速发展和经济不断进步的今天，人们追求精神生活的享受的趋势越来越明显。休闲时间的增多是人们生活方式得以改变的良好催化剂。社会中大的企业由于可以带来巨大的生产力，因为人们的休闲生活有了很大的物质性的保障；工时制度的变革，依赖于现代工业企业的科学合理的管理技术；社会公众的休闲生活可以在一定程度上跟上大自然的周期和规律是建立在现代化企业所提供的现代生活设施的基础上的。在知识经济时代的到来以及不断发展的大背景下，社会公众的生活和生产方式必然发生着很大的改变。马斯洛的需要层次理论指出，人的底层需求得到满足之后，必然会有高层次需求的追求。但是，但是任何事物都有着“双刃剑”的效果，在经济飞速增长和生活水平日益提高的同时，人们的生活压力也日益增大，“文明病”的蔓延，让人们将强身健体的重要性理念融入到日常的生活和工作中去，并且逐渐明白了整体健康水平的重要性。如此一来，由于藏族锅庄舞的不少特性都和社会公众锻炼身心的意识和目的有着诸多的契合，因为逐渐成为社会各界进行体育锻炼的主要方式和途径之一。
2．经济收入的不断增长使得人们追求更高的生活品质，锅庄舞成为了良好选择。
中国古人云：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，这句话是物质文明和精神文明的典范说明。确实，如果物质生活都不能得到基本保障，那么精神生活的追求只能是一种空想。然而，在改革开放的大背景下，社会的绝大多数人都能够做到保障自己的物质生活得到基本意义上的需求的满足。生活质量得以提高的背景下使得身体健康的意识被广泛传播，追求物质生活的满足和精神生活的享受成为炙手可热的事实。
迄今为止，人类已从木棒、石器，青铜、铁器，蒸汽、电子时代进入现代化的科学信息技术时代。人们使用的劳动工具的不同也就映衬着时代的不同，人们的身心健康指数必然也存在着差别。在高强度以及纯体力的劳动时代下，肢体的疲劳才是对人们的身心产生影响的最大因素，良好的休息和睡眠就可以使其很快恢复。而在机械化的劳动密集型的时代，社会分工的日益详细使得人们的生活变得乏味和单调而产生局部性的疲劳。而在现代化信息技术飞速发展的年代，劳动给人们带来的不仅仅是压力的增大，而且严重影响了劳动者的心理和精神，带来了高级神经系统的疲劳。所以，在劳动方式不断变化的前提下，通过各种方式舒缓身心、放松压力、强身健体成为人们追求卓越的精神生活的主要目标之一。而锅庄舞所具备的良好特性恰恰能满足人们的这一需求，为人们派遣压力，在时代不断发展的背景下日益成为炙手可热的促使人们追求良好品质生活的媒介事实。
3．在民族旅游业飞速发展的背景下，锅庄舞得到了广泛的传播。
在经济飞速发展的背景下，休闲、度假以及旅游逐渐成为社会公众所喜爱的放松身心的方式，随之而带来旅游业的大发展。而民族地区以此为契机，为具有“民族特色”的旅游产业提供广阔的发展空间。“旅游业使我们全都全球化这个舞台上的表演者，演绎着我们自己设定好的剧目和生活。”由此可见，在旅游业不断进步的背景下，民族文化逐步变成社会中的商品，作为传统文化的锅庄舞也没有成为例外。为了吸引和培养更多的游客的忠诚度和满意度，满足诸多游客为了体验民族风情的心理特征，很多民族旅游景点所推出的旅游观光项目包括民族古乐、民族舞蹈以及民族娱乐等。而锅庄舞促进旅游业的发展，带动经济的增长的同时，也被千千万万的游客所宣传，逐渐成为旅游活动中的必备娱乐因素之一，这中社会基础是锅庄舞成为一项大众性的健身活动的重要催化剂。
因此，锅庄舞成为一项被广大群众所推崇的大众健身运动，究其原因，经济的发展促进了经济收入的增长，人们的体育健身意识不断增强，也促进了人们对生活品质的追求,因此锅庄舞被推崇、被选择。而随着民族旅游业的发展，锅庄舞被广泛传播。锅庄舞在流传过程中更好地适应了不断发展的社会形势，使其长久存在并被广泛应用于全民健身运动中的最重要原因。
注释：
1《管子·牧民》。
1《左传·僖公十四年》。
民间舞蹈的心得体会篇十六
乡村舞往往多指上层社会的一种宫廷舞蹈，在民间流行的则为称传统乡村舞,乡村舞多于节日或者公众集会时在农村、城镇、宫廷、舞会等场合表演。
宫廷乡村舞多采用几何图案队形，传统乡村舞多见轮舞型和双纵队型。舞蹈者在特定的队形中，按照预先规定的顺序一段接一段地跳，舞步一般比较简单，但队形的变化和行进路线却是严格精确的'。有一种“进行式双纵队”乡村舞，每换一个“花样”都要换一对舞伴领头，领头舞伴可以独出心裁，其他人则要仿效他们。乡村舞舞蹈者的修养主要表现在整体的协调感和礼仪风度等方面。
英国的乡村舞对其他国家的舞蹈影响不可小觑，它被吸收到丹麦和葡萄牙的传统舞蹈中，被法国演变出对话性质的对舞，被带到北美洲结合当地舞蹈产生了新的舞蹈传统，包括发展出很多变体的美国方舞等。
但莫里斯舞可就没这么幸运了，由于其舞者数量近年来大幅下降，而舞者均龄逐步升高，英国莫里斯舞协会警告说，他们的传统莫里斯舞恐怕将在20年内失传(都要失传了的舞蹈，也不能怪我们对其没有耳闻啊)。莫里斯舞协会举办了200多场演出，希望借此吸引人们参与到振兴民间传统舞蹈的队伍中来，但年轻人们表示，跳莫里斯舞让他们很尴尬(是因为要涂脸的缘故么)。
首选是剑舞，它的历史最悠久，在欧洲许多国家都有，虽然形式多样化，但涉及内容通常都是祈求丰收、驱魔逐怪、模拟格斗等。剑舞嘛，一听就是舞刀弄剑的男子舞蹈，通常男人手持剑、匕首或腰刀而舞，每人用手中的剑搭架成玫瑰、锁等图案，有时还搭成架子，让某个舞者站在架子上起舞。苏格兰有一种十字剑舞，舞者把两把剑或者一剑一鞘交叉平置地上，以复杂的舞步在剑间穿越;还有一种连剑舞,舞者一边变换队形一边用自己的剑柄与邻人的剑尖相接。
莎士比亚曾多次在他的戏剧里提到莫里斯舞，很多童鞋可能因而感觉有些熟悉。摩里斯舞常带有哑剧和假面剧的成分，跳舞时要把脸涂黑，让自己看起来像摩尔人。在斯塔福德郡每年都要表演的角舞中，舞队中 6名男子扮成鹿，一半人戴白角，一半人戴黑角，另有一人扮成阴阳人或少女玛丽亚，一个人腰间扎着木马，另一青年手持弓弩，一有机会就去射那只头鹿。关于morris dance名称的来源，据说是因为早期莫里斯舞者多数是受基督教排斥的异教徒，他们为了避免受到宗教迫害就把脸涂黑，当时有一个莫尔人(moors)黑脸舞者最受瞩目，所以后来人们称他们的舞蹈叫莫里斯舞。
莫里斯舞属于仪式性舞蹈，多在复活节前、圣灵降临节期间表演，舞者们常穿白色服装或者代表故乡的的衣服颜色或标志，身上或腿上系着铃铛，围绕着他们崇拜的神灵，庆祝神的死而复生。
五月节日庆典的灵魂人物非莫里斯舞者莫属，全套彩色服装的莫里斯舞者在小腿处绑上铃铛，跳舞时发出清脆悦耳的响声，如黎明的第一道阳光，划破沉寂的夜空。
民间舞蹈的心得体会篇十七
锅庄舞是藏族三大民间舞蹈之一，分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。锅庄舞是一种无伴奏的集体舞;有古旧锅庄和新锅庄之分，古旧锅庄带有祭祀性质，宗教界和老人大都比较喜欢此调，歌词内容和舞步形式等都比较古老;新锅庄的歌词内容、舞姿都比较灵活，多反映生产劳动和农牧业生产的发展和经商贸易活动。
舞蹈简介。
锅庄，藏语称为“卓”。人们这样赞誉锅庄舞内容之丰富，“天上有多少颗星，卓就有多少调;山上有多少棵树，卓就有多少词;牦牛身上有多少毛，卓就有多少舞姿”。
锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆香格里拉，有的地方称锅庄为“擦拉”(意为玩艺)，在部分地方称锅庄为“卓”(意为舞蹈)。它是随着藏民族生产生活的发展变化而产生变化的，因此，锅庄舞有了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞，有表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。
历史起源。
锅庄舞起源于西藏，分布于昌都、那曲、四川阿坝、甘孜、云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。
素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有130多万人口中，藏族占95%。藏族是中国古老的民族之一。据史书记载：早在秦汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸。由于草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主。主要有绵羊、山羊和牦牛、犏牛。其中牦牛体大毛长，耐寒负重，除供奶、肉外，还是交通运载的`“高原之舟”。农业以种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值。
藏族有自己的语言和文字。属汉藏语系藏缅语族藏语支。藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的联系。十世纪到十六世纪，是藏族文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩。除举世闻名的《甘珠尔》、《丹珠尔》两大佛学丛书外，还有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等专著问世。藏族人民热情开朗、豪爽奔放。他们以歌舞为伴，自由地生活。藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听。唱时还伴以各种舞蹈。舞姿优美，节奏明快。其中踢踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。
历史传承。
西宁市的中小学生开始利用课间操时间学习青藏高原特色舞蹈锅庄舞。锅庄是藏语“果卓”的谐音，即圆圈歌舞的意思，一般在节日或农闲时跳。锅庄舞进入校园，既能活跃学生的文化生活，又有利于弘扬民族文化。西宁市所辖四区三县的中小学已全部开展了锅庄舞活动。
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