总结是我们反思经验的重要方式，它能让我们更好地吸取教训。写总结时，可以借鉴他人的经验，但不能完全照搬。这是一篇优秀的总结范文，可以为我们提供一些建议和启发。
初中美术教学课件篇一
教学模式可以定义为是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。下面是小编为大家提供的关于美术教学模式的课件，内容如下：
教材分析：
义务教育试验教科书湘版四年级(下)第8课《恐龙世界》。
本课属于美术学习中的造型表现领域，“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，因此这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中可充分利用相关的集约影视和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助学生了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。
教学目标：
1.一般了解恐龙的种类、形态、生活的环境及年代。帮助学生了解不同恐龙的特点。
2.在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。
3.在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。
教学重点：把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。
教学难点：在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。
用具准备：绘画铅笔、白纸、彩笔等。
教学过程：
一、欣赏激趣，确定目标。
1.观看影视片段《恐龙的传说》，欣赏恐龙的形象，激发学生探究的兴趣。
2.板书课题：这段视频表现了什么场景?(恐龙世界)让我们一同走进恐龙世界。
3.确定目标：看了这段视频你最想了解什么?师生交流，确定学习目标(课件展示)。
设计意图[欣赏恐龙的形象，激发学生探究的欲望，引入课题让学生明确学习目标，环节简明直接。
二、交流了解，分配任务。
认识恐龙。
1.刚才你看到的恐龙生活在哪里呢?是不是所有的恐龙都生活在陆地上?播放影像片段，师生共同领略恐龙世界的风采。
2.提问：看了神奇的恐龙世界后，你了解了什么?(这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。)。
教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。
3.知识交流。
课前老师让大家收集一些有关恐龙的生活环境的资料，大家一定都收集了不少吧，谁来说说你都了解到了什么?(互相交流)。
4.说说恐龙生活环境。
今天老师也收集到了很多恐龙的图片与资料，大家想看吗?(课件出示)有这么多的恐龙生活环境图片，现在老师就请几个同学上来把你最想看的恐龙生活环境请出来并向大家介绍一下好吗?(在很久很久以前，这里的气候温暖湿润，雨水充沛，遍地都是茂密的森林，森林里居住着各种各样的动物，所以，不论吃植物还是动物的恐龙，都有享受不尽的美食，大量恐龙就在这里繁衍生息。)。
5.说恐龙，找特征。
接下来，老师要考考大家的眼力了，老师这里还有几只大家都很熟悉的恐龙，谁能说说它们的特征呢?(课件出示剑龙，三角龙，甲龙，腕龙，翼龙等)。
设计意图[通过视频欣赏、资料的搜集，教师引导学生从多方面去观察了解恐龙，激发了学生学习兴趣，培养了学生学习美术的方法，为后续的学习打实基础。
三、方法指导，师生互动。
1.探究画法：
学生口述自己的想法，或上板演示画画恐龙，然后教师引导学生小结：画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征----体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。
2.很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。(课件出示)。
四、实践创新，完成目标。
1.明确作业要求(课件出示)。
2.布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想象进行装饰，但必须抓住恐龙的大致特点。
五、展示评价，交流提高。
1.学生将作品在大屏幕上投影，学生自评互评，评一评谁画的恐龙更有特色更好?教师进行多维评价。对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想象等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。
2.全班学生共同完成一幅作品“恐龙世界”。
设计意图[引导学生自评互评，让学生在多维的评价中获得发展。
六、拓展延伸，促进发展。
恐龙在世界上生活了1亿多年以后突然的消失了，至今仍是一个谜，科学家们的猜测有很多种，可不论哪一种原因，都告诉我们什么?要维持生态平衡，保护我们赖以生存的环境，保护地球，我们人类应该怎么做?请同学们在课后去思考回答这些问题。
设计意图[课后的问题拓展，促进学生关注地球生物的未来，增强环保意识，从中受到启发教育。
初中美术教学课件篇二
二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力，美术教案。
三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。
二、大胆的表现对风的感受。
师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。
课时划分：一课时。
一、组织教学。
二、导入。
风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉.
师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）。
运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。
四、尝试训练。让学生自己表现画风.
1、比赛画风。
让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来，工作总结《美术教案》。
展示部分学生作品，让同学评一评。
教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。
2、景物描绘。
师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。
3、人物的表现。
回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。
五、图片欣赏。
师：小结。
六、创作表现。
“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的情景描绘下来！------在图画本上画一幅表现风的画面。
七、作业评价。
展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。
初中美术教学课件篇三
教学内容：
1．单弦牌子曲《风雨归舟》。
2．四川清音《布谷鸟咕咕叫》。
3．苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。
教学准备：
钢琴、录音机、磁带、图片等。
教学目标：
1．欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，并联系上一节课京韵大鼓《贺新春》，初步理解四种曲艺种类的音乐风格。
2．复习、巩固歌曲《重整河山待后生》，并背唱。学着用京韵大鼓演唱形式来演唱。
教学重点、难点：
1．重点：初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。
2．难点：四种曲艺种类中，京韵大鼓与单弦牌子曲比较难以分辨，应从伴奏乐器、前奏间奏的旋律、唱腔结构和旋律音调特点等方面启发学生，使他们能从感性上对该两个曲种有初步认识。
1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。
2．逐首欣赏。分别简单介绍。
（1）各曲种流行地区、演唱形式、伴奏乐器。
（2）各曲目内容、音乐特点。
扩充知识：弹词类：音乐曲调性很强，演唱风格细腻深刻，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。（苏州弹词）。
牌子曲类：其结构形式大多由曲头、曲尾、中间插入许多曲牌联缀而成。伴奏乐器，北方以手鼓、三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。（单弦牌子曲、四川清音）。
3．综合比较京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹的音乐特点、方言种类、伴奏乐器，并回答课本第二十一页的'问题。
苏州评弹是运用苏州方言为主的苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。四百多年的流传、发展，苏州评弹形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系，产生了几十种风格各异的流派唱腔。它不仅成为汉语吴方言区的文化象征，也因其深厚的文化积淀和艺术积累，成为中国民间曲艺的杰出代表。苏州评弹赴台湾演出，被听众评论为“中国最美的声音”。
4．复习歌曲《重整河山待后生》，背唱。
5．学着用京韵大鼓的演唱形式（边击鼓边歌唱）来演唱《重整河山待后生》。
6．如果有时间，将四首欣赏曲目各曲中的一部分再听一遍，让学生来听辨曲种。
7．课堂小结：
本节课初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。
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初中美术教学课件篇四
教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。
教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。 教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？
蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识：
1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用
2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。
3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示：
1、欣赏中国画、书法作品。
2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、水彩画作品。
4、欣赏版画作品。
5、欣赏儿童画作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。
初中美术教学课件篇五
1、欣赏老虎的图片，了解老虎的外形特点，并尝试利用粉印版画的形式进行表现。
2、能描绘出老虎威猛、凶狠的动作和表情。
3、知道先涂浅色的部分再涂深色的部分。
【活动准备】
1、课件：老虎的图片。
2、水粉笔，作业纸，各色颜料，抹布，桌布等。
【活动过程】
一、出示老虎的图片，引导幼儿欣赏和表达。
师：这是什么动物?身上有什么样的花纹?给你一种什么样的感觉?
师：你知道老虎喜欢干什么吗?看看这些老虎在干什么?它的动作.和表情是什么样的?
二、师幼共同讨沦表现老虎的`方法。
师：我们怎么才能画出老虎威猛、凶狠的感觉呢?(嘴巴张得大大的、牙齿尖尖的、奔跑的样子)
提示幼儿迁移以往的绘制经验，先涂浅色的部分，再涂深色的部分，避免图案模糊不清。
师：老虎身上的花纹是什么样的?用什么颜色表现老虎身上的花纹呢?(橘色、白色)黑色的花纹怎么表现?(留黑)
三、幼儿创作，教师进行个别指导。
重点：表现老虎的外形和动作。
难点：表现老虎凶猛的样子。
要点提示：
1、帮助幼儿在创作的时候有感情地描绘，如象声词的引导“啊呜”、动词的引导“扑”“窜”、“跳”等。这样幼儿在创作的时候容易投入，表现出的老虎也会比较生动。
2、老虎身上的花纹比较有特点，教师可以通过图片引导幼儿进行细致观察，并且采取“留黑”的方法将黑色的花纹空着不涂，效果不错。
四、幼儿分组作画，教师巡视指导。
2、幼儿分组作画，配乐，教师巡视指导，重点指导幼儿握笔、绘画方向和鼓励幼儿相互合作。
五、活动结束。
1、相互欣赏作品，检查围栏是否修好。
2、小朋友们可以去其他组看看围栏修的好不好，哪一组修的最好呢?
3、收拾画笔，准备入厕。
初中美术教学课件篇六
初中生物教学课件
重点：双受精的概念及过程;受精后子房的发育。
难点：双受精的过程;受精后子房的发育。
手段：以学生观察为主，教师引导学生分析得出结论
设计思想：
教学过程：(1课时)
一、导入：
复习提问：1、什么是传粉?
2、传粉的方式有几种?
组织学生回答问题。
总结：不论是什么样的传粉方式，最终是花粉落到雌蕊的柱头上。传粉完成后，花粉会发生一系列的变化。
二、讲授新课：
(一)受精的过程：
出示多媒体动画或活动投影(示双受精过程)
边讲解，边指导学生观察。
1、花粉落到柱头上以后，受柱头上粘液的刺激而萌发;
2、萌发出的花粉管不断伸长，把花粉中的两个精-子沿着花柱，通过珠孔送到胚囊中;
3、进入胚囊中的花粉管顶端破裂，两个精-子移动出来：一个精-子与卵细胞融合，形成受精卵;另一个精-子与两个极核融合，形成受精极核。
(二)果实和种子的形成：
出示多媒体动画或活动投影(示双受精后花各部分的变化)
指导学生观察，讲解：完成双受精后，花的其他结构逐渐萎蔫，只剩下雌蕊的子房。由子房发育成了果实。
提问：1、子房的结构是怎样的?
2、种子的结构是怎样的?
组织学生回答、总结种子的结构。
播放录像：介绍果实的结构。
组织学生分析、讨论。
讲解：
三、反馈、巩固：
请举些日常食用的农产品的例子，回答食用的部分，是植物体的哪个部分?
组织学生回答，并纠正其中的错误。
[初中生物 教学课件]
搜集整理，仅供参考学习，请按需要编辑修改
初中美术教学课件篇七
第一课富于创造力的造型艺术学习领域：欣赏•评述课时：1课时【教学目标】。
教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春•雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：
美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
初中美术教学课件篇八
二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力，美术教案。
三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。
二、大胆的表现对风的感受。
师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。
课时划分：一课时。
一、组织教学。
二、导入。
风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉.
师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）。
运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。
四、尝试训练。让学生自己表现画风.
1、比赛画风。
让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来，工作总结《美术教案》。
展示部分学生作品，让同学评一评。
教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。
2、景物描绘。
师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。
3、人物的表现。
回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。
五、图片欣赏。
师：小结。
六、创作表现。
“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的情景描绘下来！------在图画本上画一幅表现风的画面。
七、作业评价。
展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。
初中美术教学课件篇九
教学目的：
1欣赏凡高的《向日葵》，了解其色彩和笔触的象征性和暗示性，感受其色彩的独特魅力。
2创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。
3提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。
教学重点：
用近似色表现向日葵，色块之间和谐而有变化。教学准备：凡高的作品油画棒色卡纸。
教学过程：
一、引入课题：
猜谜语:高高个儿一身青，金黄圆。脸喜盈盈，天天对着太阳笑，结的果实数不清。
二.出示图片凡高的《向日葵》。
问：看后有什么感觉？
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
三、引导学生创作“我心目中的.向日葵”
1、作画时大胆想象画出与众不同的画。
2、先画主体向日葵，再画花瓶，主体要大要突出。
3、要选相近似的颜色，注意画面卫生。
四、小结。
展示学生作品，表扬好作品，鼓励画的较差的学生。
初中美术教学课件篇十
通过学生的感知和对信息的捕捉，实践研究性的学习过程。
过程与方法。
情感态度与价值观。
在创造中启迪智慧，培养个性。
[教学重点]。
在感知中用有特征的形构成某种船。
[教学难点]。
在探究过程中立意和构思，生动的画出船的状态。
[教具准备]。
各种各样船的图片及学生作品等相关课件、教师范画作品等。
[教学方法]。
教师讲解为主，光盘播放为辅。
[教学过程]。
1.组织教学。
（一）猜谜语激发兴趣、揭示课题。
（视频）同学们，你们喜欢猜谜语吗？下面老师说个谜语给你们猜，请大家仔细听、认真想！谜面就是不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。（船）。
（二）了解船的来历。
船作为交通工具是不是与生俱来的？不是。大家都知道，人类的生活时时刻刻离不开水，很久以前我们的祖先总是喜欢依山傍水而居，他们看到水里的鱼想捕获，遇到江河想渡过去，洪水泛滥时想要逃生，采集的食物或捕获的猎物多的时候需要通过江河、大海运出去交换别的东西回来……总之，人们热切盼望着有一种水上交通工具能征服江河湖海，后来，有一次洪水到来时有人发现抓住浮在水面的圆圆的木头可以平安的渡过河流，人们根据这一原理，经过反复制作、实验，制作出了水上交通工具——船。（课件）学生通过观看视频和聆听视频文件的介绍,与画面中学生共同学习和体会古人计数的实物、结绳、刻道三种计数方法。
（三）探究学习（利用视频）。
1、认识船的种类、名称、用途。
提问：你见过船吗？你都见过什么样的船呢？它们叫什么名字呢？
2、组织小组讨论。
咱们刚才看了这么多的船，如果老师想请你们画一艘船，你打算画一艘什么用途的船呢？它是什么形状的？请你和本小组的同学互相说说。
3、我在公园里见过游船，我坐过轮船、我在电视了看过帆船、军舰……。
学生逐一说出船的名称和用途。
（四）引导学生分享绘画步骤并示范。
1、生说步骤，师在黑板上演示绘画过程：（引导学生说出船各部位的基本形体）。
师：老师也想画一条船，一条大轮船，可是该先画什么呢？也就是说先画船的什么地方呢？我想听听你们的意见，谁来帮帮我？（船身）。船身是什么形状的？这里可以用有特征的形状来概括，比如轮船的身体可以用梯形来表示。船身上还有什么？它又是什么形状的？（类似于楼房一样的'长方形组合而成。）船上还有什么？（国旗、救生圈、小窗户……）对！国旗可以使我们的轮船显得更加威武，我们还可以用线条和色彩添加细节进行装饰，体现出船的功能。可是，轮船应该在什么地方行驶呢？周围会有什么？远处呢？水里会有什么？天上呢？……我们可以根据需要用相应的色彩、线条进行适当的背景添加来衬托船，使画面构图完整。这样，一幅作业就完成了。老师很高兴，在你们的帮助下，我画的船真漂亮，当然，不同的船它的形状也是不同的，比如帆船，它的帆也是形态各异，我们通常都用三角形和梯形来表示（出示范画），从不同的角度看同一条船它的形状也不同，大家看，（出示范画）侧面的轮船则是另外的表现方法，画龙舟则主要表现出这一排船浆（出示范画）。
2、引导学生分析部分学生作品：
师：小朋友们，你们想不想把自己心目中的船画出来？我这里还有一些其他同学的作业，我们一起来看看吧。课件依次出示下面四幅图：
师引导生看图：农民在装满鱼虾的小船了分享着丰收的快乐，笑容像鲜花般绽放；海岛边的渔民正在渔船上用网捕鱼；瞧！小型机动船多么神气，我们似乎能感到螺旋桨正在乘风破浪；蓝蓝的大海上，海鸥伴随着帆船一往无前。
（五）学生创作性实践活动。
宣布作业要求：发挥想象力画一艘乘风破浪的大船。
2、学生作业，师巡视辅导。课件出示下列几种常见的船的图画供生参考。
辅导要点：不同的船有不同的表现方法；进行适当的背景添加。
3、展示部分学生作品，评价交流。
（六）拓展延伸。
1、最大的船有多大？世界上什么船最先进？将来的船会是什么样的？
2、民间有什么船？
3、查找有关船的事件，如：泰坦尼克号、中山舰、郑和下西洋……。
（七）总结。
小结：
师：今天我们看了这么多轮船、军舰，很多方面都占世界领先地位，这些都是我们国家自己制造出来的，咱们的国家可真伟大。从现在开始，你们一定要努力学习、好好学习，长大以后建造比这些更大、更威武、用途更广的船。
初中美术教学课件篇十一
教学模式可以定义为是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。下面是小编为大家提供的美术教学模式的课件，内容如下：
教材分析：
义务教育试验教科书湘版四年级(下)第8课《恐龙世界》。
本课属于美术学习中的造型表现领域，“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，因此这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中可充分利用相关的集约影视和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助学生了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。
教学目标：
1.一般了解恐龙的种类、形态、生活的环境及年代。帮助学生了解不同恐龙的特点。
2.在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。
3.在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。
教学重点：把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。
教学难点：在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。
用具准备：绘画铅笔、白纸、彩笔等。
一、欣赏激趣，确定目标。
1.观看影视片段《恐龙的传说》，欣赏恐龙的形象，激发学生探究的兴趣。
2.板书课题：这段视频表现了什么场景?(恐龙世界)让我们一同走进恐龙世界。
3.确定目标：看了这段视频你最想了解什么?师生交流，确定学习目标(课件展示)。
设计意图[欣赏恐龙的形象，激发学生探究的欲望，引入课题让学生明确学习目标，环节简明直接。
二、交流了解，分配任务。
认识恐龙。
1.刚才你看到的恐龙生活在哪里呢?是不是所有的恐龙都生活在陆地上?播放影像片段，师生共同领略恐龙世界的风采。
2.提问：看了神奇的恐龙世界后，你了解了什么?(这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。)。
教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。
3.知识交流。
课前老师让大家收集一些有关恐龙的生活环境的资料，大家一定都收集了不少吧，谁来说说你都了解到了什么?(互相交流)。
4.说说恐龙生活环境。
今天老师也收集到了很多恐龙的图片与资料，大家想看吗?(课件出示)有这么多的恐龙生活环境图片，现在老师就请几个同学上来把你最想看的恐龙生活环境请出来并向大家介绍一下好吗?(在很久很久以前，这里的气候温暖湿润，雨水充沛，遍地都是茂密的森林，森林里居住着各种各样的动物，所以，不论吃植物还是动物的恐龙，都有享受不尽的美食，大量恐龙就在这里繁衍生息。)。
5.说恐龙，找特征。
接下来，老师要考考大家的眼力了，老师这里还有几只大家都很熟悉的恐龙，谁能说说它们的特征呢?(课件出示剑龙，三角龙，甲龙，腕龙，翼龙等)。
设计意图[通过视频欣赏、资料的搜集，教师引导学生从多方面去观察了解恐龙，激发了学生学习兴趣，培养了学生学习美术的方法，为后续的学习打实基础。
三、方法指导，师生互动。
1.探究画法：
学生口述自己的想法，或上板演示画画恐龙，然后教师引导学生小结：画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征----体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。
2.很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。(课件出示)。
四、实践创新，完成目标。
1.明确作业要求(课件出示)。
2.布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想象进行装饰，但必须抓住恐龙的大致特点。
五、展示评价，交流提高。
1.学生将作品在大屏幕上投影，学生自评互评，评一评谁画的恐龙更有特色更好?教师进行多维评价。对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想象等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。
2.全班学生共同完成一幅作品“恐龙世界”。
设计意图[引导学生自评互评，让学生在多维的评价中获得发展。
六、拓展延伸，促进发展。
恐龙在世界上生活了1亿多年以后突然的消失了，至今仍是一个谜，科学家们的猜测有很多种，可不论哪一种原因，都告诉我们什么?要维持生态平衡，保护我们赖以生存的环境，保护地球，我们人类应该怎么做?请同学们在课后去思考回答这些问题。
设计意图[课后的问题拓展，促进学生关注地球生物的未来，增强环保意识，从中受到启发教育。
初中美术教学课件篇十二
春天来了是一节根据气候设置的内容,主要是让学生感受到春天,用美术的语言来了解春天的变化。
活动目标：
1．通过剪贴蝴蝶，丰富幼儿剪贴画的技法和表现内容。
2．使幼儿感受对称的自然美。培养幼儿脑、手、眼的协调配合能力，提高幼儿的审美能力和创造能力。
教学重点：
进行蝴蝶纹样的设计，使幼儿掌握剪贴技法。
教学难点：
如何准确概括表现出蝴蝶的结构特征是本次活动的难点。
活动准备：
1．活动前家长带孩子观察过春天的美丽景色。
2．教师范作，ppt课件，一段录像。
教学过程：
一、导入阶段。
放录像，播放一段画面（远处的山、树林、小溪，不时天空飞出几只漂亮的小鸟，进出草地、花朵）画面暂停，问：“这段风景美不美？”（美）“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像，（镜头出现许多飞舞的蝴蝶，各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞）停止播放。“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀！”现在我们仔细观察蝴蝶的形状。出示蝴蝶的照片（用实物投影仪）认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称？”（头、胸、腹、翅膀、触角）强调翅膀有两对，都长在胸上，花纹对称。“蝴蝶长的美不美呀？”（美）“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶？”今天老师就来教小朋友用彩色纸剪贴美丽的蝴蝶，大家有没有信心学？（有）。
二、教师示范讲解。
教师展示活动工具：彩色纸、画笔、白色底板纸、固体胶棒、剪刀，进行示范讲解蝴蝶的对称画法（视频展示台上操作）。
1．幼儿一起欣赏一些优秀作品，激发幼儿的创作欲望。
2．教师示范制作方法。
要求：蝴蝶剪好打开后粘贴在底板纸的上面部分，胶水涂在有画笔的一面。
三、幼儿操作，教师辅导（播放背景音乐）。
1．教师巡回辅导，帮助个别能力差的幼儿。
2．提醒幼儿注意颜色搭配，蝴蝶贴好后可以在下方剪贴一些花花草草，注意用剪刀时的技能。
3．提醒幼儿注意用剪刀时的安全，并做到纸屑要放入篓子里。
四、展示作品。
1．将幼儿作品布置成花园，播放背景音乐，幼儿互相欣赏。今天。
2．教师小结：今天小朋友们剪贴的作品十分漂亮，都表现出了春天的美丽，等爸爸妈妈有空的时候一定要出去走一走、看一看春天美丽的`景色噢！
教学反思：
现在正值春季，幼儿园里春天的景色已经映入了小朋友们的眼帘，一说起春天的话题，大家都会积极地表达自己的想法。“我看到幼儿园里的迎春花开了。”“我看到树叶变得嫩绿嫩绿的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飞来了”……小朋友们对春天的美丽景色记忆非常深刻，为了将这个幼儿感兴趣的话题延伸下来，我设计了绘画活动《春天来了》，引导幼儿将春天里人们的活动画出来。
绘画是中班幼儿喜欢的一种活动形式，我以谈论季节导入，因为关于春天的主题内容幼儿并不陌生，并且能将观察到的春天景色用自己的语言描述出来。所以我抓住幼儿擅长的、感兴趣的点切入。这样自然的过渡到观察春天的背景图，看到的昆虫、植物联系到小朋友在春天的活动，激发幼儿探索、积极思考。为了让绘画活动“活”起来，我还让小朋友亲自示范动态人物的姿势，为更好地解决绘画中的难点做铺垫。
通过老师的示范讲解，幼儿对正面人物的画法已经完全掌握，侧面人物还存在一定困难。例如：侧面的耳朵问题、动作的摆放等。
整个活动环节与环节之间的过度比较自然，老师与幼儿间的互动也比较默契。幼儿参与的积极性很高，同时幼儿在语言表达方面比较完整连贯。所以导致整个活动老师想要给孩子的点太多，孩子说的也比较多，留到最后画的时间就比较少。但从孩子的作品中可以看出，幼儿对人物比例掌握的还比较好。
初中美术教学课件篇十三
教材分析：
船是古代劳动人民的一大发明是人类智慧的结晶。是船把五大洲联系在一起，直到科学技术要度发展的今天，船还是一种广泛使用的交通工具。
教学安排：把画船作为第一节课下面两节分别是纸折船和用各种材料制作船。
教学目标：
1、通过大量的资料让孩子对船有初步的了解和认识。
2、诱导孩子按自己的意愿表达思想，培养创造性思维。
3、激发孩子的创作欲望，进行异的创新。
4、运用色彩关系装饰画面。
教学重点：
诱导孩子按自己的意愿表达思想，培养创造性思维，激发孩子创作欲望，进行异的创新。
教学难点：激发孩子的创作欲望，进行异的创新。
教具准备：自制幻灯片纸折船。
教学过程：
一、揭示课题。
老师今天小朋友们变个魔术。拿出一张用白色油画棒画好船的白纸看看上面有什么？没有把接着用蓝色水粉颜料一刷，船出来了。同学们，是什么啊？（船！）。
打开课件出示。
今天老师要请一位见多识广的朋友-----小海豚带我们一起走进船的世界。
二、认识船。
1、大家看这艘船是用什么材料制成的？
木头随便捆在一起------最简陋的船。
郑和下西洋用的大帆船。
现在广泛运用的机械力轮船。
现在出现的新型动力船-----气垫船……。
2、欣赏一些船的图片同时还有各种功能不同的船。如绍兴梢公。
手脚并用的划船以及消防船，警舰等等。
3、小结：随着科学技术的发展，船由原来简单的木筏发展到现在的足以停下几百架飞机的母舰，其实有一个条件是必不可少的，那就是-----人类的想象力！
4、小海豚你有什么话要对大家说的吗？
放录音：沈老师，今天我陪大家看了这么多的船，小海豚画了几张船的画和大家比一比，大家先来看看我的画吧。
出示范作：同学们猜猜这艘船是什么形状的，又是拿来做什么用的呀？
这艘船是什么船呢？你怎么知道的？
这张画上的这些小朋友在干什么呢？你们觉得这张画什么地方画的最好？
a要根据自己想象的去画。
b要构图饱满，色彩鲜艳。
c画好船后要添画上背景。
6、你们有没有信心接受小海豚的挑战呢？老师这里还有一些可爱的小船，要奖给那些画得最有自己想法和创意的小朋友呢！想得到他们的话就加油吧！
大家齐呼三声：加油！叫油！加油！老师相信你们都很强的，期待你的大作。
三、课堂练习。
教师巡回指导。
请小朋友说说自己设计的船有什么用处，并发一艘纸折船作为奖品同时还可以做下节课的准备。
课后延伸：教学生用百度搜索关于船的网页，或是浏览船的网页。课后将自己的作品送给老师或是自己的爸爸妈妈并说一句祝福的话。
初中美术教学课件篇十四
一、活动目标：
1、让学生尝试用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，在巩固线描的基础上进一步学习装饰。
2、鼓励学生大胆想象向日葵向阳生长的情景，初步激发学生创新意识。
二、活动准备：
1、可拆卸的向日葵模型，欢快的背景音乐。
2、记号笔和白纸每个学生一份。
三、活动过程：
1、随着背景音乐，教师有表情地描述：早晨，太阳慢慢升起来了，葵花向着太阳，弯弯腰、招招手说：太阳你好！中午，太阳升得高高的，天蓝蓝的,向日葵抬起头，对太阳说：太阳，你好！
2、出示可拆卸的向日葵模型，引导学生观察向日葵的外形特征：脸庞是圆圆的，花盘上布满了一个个小房间，里面住着葵花籽，花盘的周围有许多半圆形花瓣，绕着花盘手拉手，风一吹，他们就跳起了舞。拆卸叶子，让学生观察，并描述叶子的造型象“爱心”，叶子面对着你的时候是大大的，侧过去就成了一条窄窄的线。
3、想象讨论：
a、籽盘成熟时的样子；
b、生长时脸朝太阳的样子；
c、向日葵周围会有什么东西活动；
d、向日葵可以当作什么？
4、学生绘画，教师巡回观察指导。
根据学生差异提出不同要求，尽量让每位学生自己创造表达符号。
四、活动延伸。
张贴每位学生的作品，布置“向日葵的一家”，让学生互相参观评价。
初中美术教学课件篇十五
因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。
新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。
对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。
三、学情分析。
1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。
2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。
四、教学目标。
知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。
1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。
2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。
3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。
4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。
过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。
1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。
2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。
3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。
3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。
五、教学重点和难点。
重点：复色的概念及其与其它知识点的关系。
难点：复色与其它知识点的相互关系。
六、教学过程。
1、组织教学。
2、学习新内容。
1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。
2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。
3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。
新知识点：复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布。
4、学习色的基本属性，讲解色相，明度和纯度的概念。
新知识点：色相是色的样貌或色的名称明度是色的深浅纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度。
5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解，只把与调色密切相关的补色提出来学习。
新知识点：色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应。
6、引出色立体的概念，学习色立体。
（1）、色立体的概念。
（2）、出示色立体模型，使学生对色立体有更直观的印象。
新知识点：以色的基本属性作为三个维度形成的色彩立体空间称为色立体。
（3）、讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义。
新知识点：色立体的意义。
a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。
b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。
7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。
3、课堂活动，调色练习。
1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。
2、学生练习，教师巡视指导。
4、课堂小结。
1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的.学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。
2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。
3、课后拓展：本课的学习为下一节用色彩表现春天打下了基础，希望学生在今后的生活。
中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象，并尝试用所学的色彩知识进行分析。
教学反思。
从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。
初中美术教学课件篇十六
在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会：
素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。
现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，我又提出一个新的“重点”问题，围绕它重点解决，如：学生的观察不细、理解及认识能力不足，在画面上表现出来就是“简单、苍白”，这时要求学生先不要急于去画，首先在观察、理解上下功夫，要充分深入地去认识对象，从内在结构上去了解，结合外在特征，把这二者有机地联系起来，在把握住“形”的基础上，多做“加法”，只有主观上认识到了，才能在画面上表现出来。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条。
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体。
形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：a、垂直线与水平线的校正法。b、斜线校正法。c、点的校正法。d、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构。
结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗。
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间。
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感。
即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。
经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，还存在着一定的不足，期望在今后能得到改善。
新的课程改革要求教学观念不断更新，面对美术教材，我们更应该注重用什么样的创新教学手段。在美术活动中，学生的兴趣激发和创造性思维的开发非常重要。
《雕塑自己的形象》是七年级教材中一节课，主要是开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会用泥造型的乐趣同时也开发了孩子们想象力。
一、采用游戏激发学生的学习的兴趣和热情。
随着对美术教育的不断探究，人们逐渐也认识到，美术学习并非一种单纯的学习形式，它涉及培养创造美术形式的能力，培养对美的感受能力，培养将美术理解为一种文化现象的能力。学生要想获得这种种能力，就有必要借助语言，使关闭的心灵敞开，再把越来越多的东西置入语言。虽然语言现在或将来都不能取代视觉，但可以帮助学生深化视觉感受，促进形象感知能力的发展。在美术创作中“说画”引入诗歌、童话、故事、谜语等许多文学元素可以提升学生对美术作品的深层理解和表现力。在导入部分，通过和学生玩游戏，激发学生兴趣，接着提问，引起学生思考。
二、“大发现”游戏引导学生观察讨论，使画面生动有趣。
三、画后“说画”
说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。
说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。
四、在今后的教学工作中要研究的方向和思考的问题：
1、指导儿童创作画的主题：-要范围“广”，二要题材“新”，三要构思“巧”，四要命题“趣”。同时多一些地方特色，风土人情，民族特色的主题。
2、“创新”是艺术不变的主题，如何通过“说画”的形式来引导学生的创造性思维和审美取向。
5、运用心理学和教育学的知识，认真探究“说画”教学的艺术手段，以期使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。
案例：
在《纸浮雕》一课巡回辅导过程中，我发现有位同学趴在桌上睡觉。我走过去，轻轻推醒他后我问他：“你为什么不做作业？”“不会。”他看也不看我，回答道。“那你会什么？”
“什么也不会，美、术、课。”他摇了摇头，“跟我就没缘！”我递给他一张纸：“你会撕纸不？”“那谁不会？”他朝我翻了一眼。“你随便撕给老师看看。”
他抓起纸，三下两下撕起来，然后又把纸从桌上抛到地下。我说：“你随便拾一张你撕的纸块给老师，老师有用。”他想也不想，弯腰抓起一块丢在桌上。
我把纸块在桌上摊平，问他：“你看这纸块像什么，能看出来吗？”好一会儿，他说话了：“像什么……像……像叶子吧。”“好，太好了。你很有艺术细胞嘛，怎么能说和美术无缘呢？”同学们都围了上来。我向前面的同学要了块蓝色卡片纸，递给他，“把你撕的纸块贴在这张蓝色卡之上。”他很快完成。
“你能把叶子长在大树上吗？”
“能。”这次他答得很干脆，随后，他找出笔，认真的画上了树枝，一张完整的画完成了。
我把这幅作品展示给全班同学看，大家都赞叹不已：有意思，太有意思了。
在课后总结时，我展示了该生的“长江图”。该生涨红了脸不抬头，但能看出他很自豪。从此，那个充满厌倦情绪的男孩没有了，一个认真作画的学生出现了，我感到很欣慰。
其实，每个孩子都有自己的长处，重要的在于你是否能发现他，作为老师，一定要呵护每个学生的心灵，付出耐心与关心，在教学过程中讲究方式方法，才能有所收获。
案例：
变教师“独唱”为师生“合唱”
教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。
有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，新的一课就这样开始了。我请同学把课本翻到《艺术的多元化》部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：：“我实在看不懂凡.高的作品。”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。
我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂向广度及深度发展。这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展……这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。
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