读后感是我们在读书之后，对书中的情节、人物、主题等进行思考和总结的一种方式。那么，如何写一篇较为完美的读后感呢？首先，读完作品后要及时记录下自己的初步感受和思考；其次，要仔细思考作品的主题、情感和深层含义，进行深入分析和解读；然后，要用心品味作品中的语言、结构和艺术手法，挖掘出作者的文学魅力和创作巧思；此外，要结合自身的人生经历和社会背景，从个人的角度出发，对作品进行个性化的评价和解读；最后，要注意语言的表达和文采的修饰，使读后感更具韵味和吸引力。总之，写一篇完美的读后感需要我们积极思考、细致观察和丰富情感，才能准确传达自己的内心体验和阅读感悟。以下是小编为大家收集的读后感范文，希望能够给大家提供一些写作的灵感和参考。
艺术书的读后感篇一
从前，有一个猪棚，里面住着猪哥哥和猪弟弟俩。
猪哥哥和猪弟弟的生活很好，有棚子挡雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供养，不过有一点不好，猪哥哥和猪弟弟动不动就大家，不止你骂骂我，我骂骂你，还用手打脚踢，常常打的脸肿腰酸。
一会猪哥哥要给猪哥哥讲一个好消息，猪弟弟以为猪哥哥在骗它，猪弟弟很不耐烦，用不想听的口气说道：不管什么好消息我都不爱听。但是猪哥哥还是讲了，猪哥哥说道：我在报纸上看到猪是很聪明的动物，我们甚至比狗还聪明，我们懂得人们的意识，并且稍加训练就会做很多动作，比如说：爬梯子，翻跟头甚至还会骑自行车呢.并且猪哥哥觉得这篇文章说的很对，觉得人类说猪这个动物是很笨的这个想法是错误的，而且对猪也不是很公平的。并且跟猪弟弟商量他们觉得人们觉得猪很聪明，所以他们觉得他们应该展示出猪聪明的一面，而且再也不跟猪小弟吵架或者打架，不久后，他们都睡着了，醒来后发现主人给他们准备了食物，但是他们又因为食物的问题打了起来，并没有意识到他们之前做的约定，最后呢还是不依不饶的再吵架和打架互不相让。
所以这篇文章告诉我，人要说到做到，并不能像猪小弟和猪大哥一样丢掉自己做出的约定，要做好自己约定好得事情。
艺术书的读后感篇二
这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些“火星和水星”之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。
我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典；其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。
《爱的艺术》中有不少富有挑战性的观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：“爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。”弗洛姆是从三个方面反证。
（1）人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。
（2）二十世纪以后，人选择对象的方式发生变化，特别是从家庭包办婚姻到“浪漫式爱情”，对象的选择的自由度变大，从侧面上强化了爱的对象的重要性。而对象选择的标准本身就是同时代精神、文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。
（3）无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。
艺术书的读后感篇三
这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。
如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。
日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。
每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。
艺术书的读后感篇四
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
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艺术书的读后感篇五
19世纪实证论批评家圣佩韦等人重视对作家的研究，发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究，直到20十几下半叶接受美学、读者反应等理论相继出现。
接受美学，诞生于60s末70s初的德国，迅速在世界引起很大的反响。接受美学主张：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接收过程。
主要理论：
(1)姚斯的“期待视野”：指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。
要求作品与读者的期待视野应有一个适度的审美距离。一方面作品应当使读者出乎意料之外，超出其原有的期待视野;另一方面，作品又不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对陌生的状态，这样会使读者感到索然无味很难接受(先锋派艺术作品曲高和寡的原因)。
(2)伊赛尔的“空白”：指文本中未写出来的部分，只是文本向读者所暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。因此，任何文学文本本身都是一个“召唤结构”，召唤读者填补“空白”。
接受美学认为，艺术创作过程实际上是艺术家与欣赏者不断交互作用的'动态过程。
英国学者科林伍德认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他的艺术也是如此”。
艺术书的读后感篇六
1.浙东的有一处的戏班中，有一种脚色叫作“二花脸”，译得雅一点，那么，“二丑”就是。他和小丑的不同，是不扮横行无忌的花-花-公-子，也不扮一味仗势的宰相家丁，他所扮演的是保护公子的拳师，或是趋奉公子的清客。总之：身分比小丑高，而性格却比小丑坏。
义仆是老生扮的，先以谏净，终以殉主;恶仆是小丑扮的，只会作恶，到底灭亡。而二丑的本领却不同，他有点上等人模样，也懂些琴棋书画，也来得行令猜谜，但倚靠的是权门，凌蔑的是百姓，有谁被压迫了，他就来冷笑几声，畅快一下，有谁被陷害了，他又去吓唬一下，吆喝几声。不过他的态度又并不常常如此的，大抵一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩!
这最末的一手，是二丑的特色。因为他没有义仆的愚笨，也没有恶仆的简单，他是智识阶级。他明知道自己所靠的是冰山，一定不能长久，他将来还要到别家帮闲，所以当受着豢养，分着余炎的时候，也得装着和这贵公子并非一伙。
二丑们编出来的戏本上，当然没有这一种脚色的，他那里肯;小丑，即花-花-公-子们编出来的戏本，也不会有，因为他们只看见一面，想不到的。这二花脸，乃是小百姓看透了这一种人，提出精华来，制定了的脚色。
世间只要有权门，一定有恶势力，有恶势力，就一定有二花脸，而且有二花脸艺术。我们只要取一种刊物，看他一个星期，就会发见他忽而怨恨春天，忽而颂扬战争，忽而译萧伯纳演说，忽而讲婚姻问题;但其间一定有时要慷慨激昂的表示对于国事的不满：这就是用出末一手来了。
这最末的一手，一面也在遮掩他并不是帮闲，然而小百姓是明白的，早已使他的类型在戏台上出现了。
2. 请欣赏鲁迅的杂文《二丑艺术》。由黄候兴写稿，林如播送，李仁堂朗读。
《二丑艺术》写于1933年6月15日， 6月18日发布在申报副刊《自由谈》上，起名《丰之余》。文章貌似在介绍绍兴戏中二丑的角色，实际上讲的是卖身投靠国民党的反动文人，描写他们的丑恶嘴脸。
浙东的有一处的戏班中，有一种脚色叫作“二花脸”，译得雅一点，那么，“二丑”就是。他和小丑的不同，是不扮横行无忌的花-花-公-子，也不扮一味仗势的宰相家丁，他所扮演的是保护公子的拳师，或是趋奉公子的清客。总之：身分比小丑高，而性格却比小丑坏。
义仆是老生扮的，先以谏净，终以殉主;恶仆是小丑扮的，只会作恶，到底灭亡。而二丑的本领却不同，他有点上等人模样，也懂些琴棋书画，也来得行令猜谜，但倚靠的是权门，凌蔑的是百姓，有谁被压迫了，他就来冷笑几声，畅快一下，有谁被陷害了，他又去吓唬一下，吆喝几声。不过他的.态度又并不常常如此的，大抵一面又回过脸来，向台下的看客指出他公子的缺点，摇着头装起鬼脸道：你看这家伙，这回可要倒楣哩!
这最末的一手，是二丑的特色。因为他没有义仆的愚笨，也没有恶仆的简单，他是智识阶级。他明知道自己所靠的是冰山，一定不能长久，他将来还要到别家帮闲，所以当受着豢养，分着余炎的时候，也得装着和这贵公子并非一伙。
二丑们编出来的戏本上，当然没有这一种脚色的，他那里肯;小丑，即花-花-公-子们编出来的戏本，也不会有，因为他们只看见一面，想不到的。这二花脸，乃是小百姓看透了这一种人，提出精华来，制定了的脚色。
世间只要有权门，一定有恶势力，有恶势力，就一定有二花脸，而且有二花脸艺术。我们只要取一种刊物，看他一个星期，就会发见他忽而怨恨春天，忽而颂扬战争，忽而译萧伯纳演说，忽而讲婚姻问题;但其间一定有时要慷慨激昂的表示对于国事的不满：这就是用出末一手来了。
艺术书的读后感篇七
《爱的艺术》以简洁的语言向读者解释了“爱”这个非常深奥的话题。
本书表明：爱不是一种与人的成熟程度无关只需要投入身心的感情，爱是一门艺术，想要掌握这门艺术，就要有这方面的知识，并为它努力。
“一无所知的人什么都不爱。懂得很多的人，却能爱。”
“爱是一门艺术吗？回答是肯定的。因此，它需要知识和努力。”
有一点是众所周知的，那就是：爱是一种无论你贫穷或是富有，无论你年幼或是年迈，都普遍存有于你与其他人之间的情感，爱也是人类社会得以维系的最重要的情感因素之一。然而，对于“什么是爱？”，我们常常不能确切地描述。有人说：“爱是一种不期而遇的喜悦，爱是不需言语表达的幸福，爱是让人沉迷的情愫……”可是，这些只是爱的一些表征而已，爱的本质究竟是什么呢？当我品读过这本《爱的艺术》之后，我想：爱，应当是一门艺术，而不仅仅是一种简单的喜悦。
或许，爱并不是一种人类拥有的天赋，而是需要人类去学习的一种能力。然而，并非所有人都意识到了这一点。从一出生开始父母的呵护，再到长大后与自己的伴侣、子女相伴，大多数人都把来自他人的爱看作是顺其自然的产物，而放弃了对爱的学习与训练。我认为这是非常糟糕的。原生家庭的一些创伤，以及个人成长路上的一些荆棘芒刺，容易导致人们对爱的认知出现偏差。书中弗洛姆“爱的实践”这一节就对此提出了一些解决方法，我总结下来就是：“想要学会如何去爱人，先要学会爱自己。想要过好两个人的生活，先要学会独处。”
如果爱是一门艺术的话，我们就要像对待艺术一样对待它，我们应该去学习爱，体会爱，感悟爱。现代社会的快节奏，常常让我们感到疲惫不堪，我们的精力都放在快速更新的信息上，放在公认更加重要的学习和工作上，而忽略了爱自己，爱他人，忽略了灵魂的放松，忽略了精神生活的升华。
如果连最基本的素养都做不到，如何确保我们有精力去学习爱的艺术呢？答案可想而知。然而，即使是这样，我们仍然不能放弃对爱的追求，仍然要怀抱对爱的希望。正如弗洛姆所云：“当你意识到自己没有被爱时，实际上，真正的担忧——尽管常常是无意识的——却是对于去爱的恐惧，是害怕自己去爱。”
我觉得，心怀期待，感动常在，心中想爱，爱即存在。
爱是一门艺术，放下恐惧，敞开内心，尝试去爱，才是爱的开始！
艺术书的读后感篇八
教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。
读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。
特别是读了对8岁孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把类似8岁孩子那样的行为看成是告密或者中伤别人，反而讨厌和厌恶这样的孩子，有时会认为这是小事一桩，将其弃置一边，现在我想在决定怎么做之前，我会像苏霍姆林斯基那样在头脑中多闪现几个问题，多思考一下。读了要让孩子知道生活的整个面貌----对一位家长的答复后，我想了很多。确实“可怜天下父母心”，我自己也是一个孩子的母亲，每一位家长都疼爱自己的孩子的。但爱的方法却大有讲究。总觉得孩子小，不忍心让他不安和伤心。千方百计不让孩子看到生活中困难和不幸的一面，这在本质上说是溺爱，在溺爱的环境中，孩子就成为娇生惯养的宝贝，而不能成为勇敢、坚强的人才。我想：今后我要让我的学生们看到生活的全貌，要学会“动心忍性”。
如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行“道德训斥”，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的`使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。
我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的！
艺术书的读后感篇九
自从看了《断舍离》与《佐藤可和士的超级整理术》之后，我深感整理就是一门艺术。我们自小就被教导要从生活中获取什么，成长更倾向追求所谓的得到，不懂得对无关紧要的事物断舍离，不懂得如何整理自己的生活，这就导致无法抓住生活真谛的窘境。
在《整理的艺术》这本书中，作者小山龙介提到他在生活与工作中运用到的一些整理技巧，这些整理小技巧归根究底就是及时性的重新设计。及时性的重新设计，就是整理的第二步。例如，纸质资料工作完成后要电子备份，扫描或拍照及时保存，这就是将纸质文件转化成电子文件形式。每看完一本书后，写书评或博客等等，就是将知识重新设计成自己的思维语言。给看过的书，看过的电影重新设计做个目录，看着目录我们也许更容易获得些灵感。
整理的艺术就是重新设计自己的生活。生活要么在秩序明了的个人系统化下前进，要么在不经整理的乱麻中颓唐迷茫。
艺术书的读后感篇十
拿着这样一本厚重的读物，我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍，但书中处处深谙历史底蕴，这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的，而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候，也仅仅是跑马观花，与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术，倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。
由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的`，不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨，始终牵引着我从头走到了尾，加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天，即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外，更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌，却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里，痴痴地看着满目的壁画，漫步在月色中的月牙泉边，听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷，让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。
提到飞天，我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹，反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。
艺术书的读后感篇十一
上周偶然读到一本很不错的小说——美国作家弗洛姆的《爱的艺术》，不同于以往的爱情故事，这是一本纯粹从理论层面来解构爱的书。
史铁生说，夕阳西下的余晖将人间大地上的每一份坎坷都照得好灿烂，这种裹挟着浪漫色彩的叙事是因为拥有了对人间的厚重情感从而产生的。我们在物理空间上的渺小感可以完全被内野生成的浪漫所覆盖。这即是爱之于生命的重要性。弗洛姆的这本书则能让我们更好的去认识爱、了解爱，进而了解我们自己、了解这个社会。
在书的第一章节，弗洛姆为爱做了一个概念的辨析：爱，是一门艺术吗？如果爱是一门艺术，那就要求想要掌握这门艺术的人有方面的知识，并付出努力。或者，爱只是偶然产生的、令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能坠入爱的情网呢？弗洛姆以第一种假设为基础，但今天大多数人毫无疑问相信的是第二种假设。然而，大多数人绝不认为爱情无关紧要，相反，他们追求爱情，悲欢离合的爱情电影他们百看不厌，百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦，但他们之中，又没有人认为，人们本可以学会去爱。以上的阐述直指了一个存在于我们之间的根本性问题：大多数人认为爱情，首先应该是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题，因此，对于他们来说，重要的是“我如何才能值得被爱”。为了达到这一目的，他们采取了各种途径，男子通常采取的方法是：在其社会地位所允许的范围内，尽可能的去获得名利和权力；而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力，而男女都喜欢采用的方法，则是使自己具有文雅的举止、有趣的谈吐、乐于助人、谦虚谨慎。事实上，我们这个社会，大多数人理解的值得被人爱无非是赢得人心和对异性具有吸引力这两种倾向标准的合成物而已。
弗洛姆认为人们的第二个问题出现在：人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是一个能力问题。我们往往在等待一个对的人出现，认为促成一段浪漫爱情或完美婚姻的关键在于爱的对象，或者是被爱的对象，而不是爱的能力。人们对爱的对象的执着究其根本，与当代的文化紧密相关。作者提出了这样的观点：人与人之间的爱情关系，也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则，现代人的幸福感是由消费构建的，我们在选择对象的时候，其实就是在做以价值和使用价值为基础的利益交换，这种言辞听起残忍，但也的确很现实。
曾经有人说过：爱情最残忍的地方就在于，从它发生的最初就已经达到巅峰，那种怦然心动，那种迫不及待，那种想要达到未来的期许，那种熊熊燃烧的强烈欲望，都在恋爱的开始就已经被预支。从此往后，再怎么走都是下坡路。我并不否认这种情绪变化的客观存在，但是弗洛姆提出的第三个问题恰恰解答了这一情绪变化，那就是：人们混淆了falling love和being love这两个概念。我们永远期待那浪漫且遗世独立的爱情降临在自己身上，但面对高比例的失败和失望，我们仿佛只剩下一条路了，那就是：克服爱情的挫折，找到原因，并去探究爱的意义。而弗洛姆将认识爱的艺术的方法分为了掌握理论和付诸实践两个部分，认为我们理应把爱当成一种艺术形式，是我们可以通过后天努力去掌握的能力，而不是所谓的天赋。
在爱的理论探究中，弗洛姆从人为什么会需要爱的根源性问题出发。他认为爱情是对人类生存问题的回答，人拥有理智，人是生命，一种意识到存在的生命。人可以意识到自己、他人、人的过去和发展前途的可能性，人对他单一存在的觉悟，对他短暂生命的觉悟，人可以意识到生不由己和死的必然性，人知道自己的孤独，意识到面对社会和自然威力的时候自己的无能为力，所有的这一切都使他的特殊和孤寂存在成为无法忍受的监禁。如果人不从他的监禁中解放出来，如果他不能以这种或那种方式同他人或周围世界结合在一起，他就会疯狂。
弗洛姆认为在爱情当中最关键的因素是“给”，而不是“得”。那么，如何“给”？我们应当给予什么？给与的目的又是什么？他应该把他内心有生命力的东西给别人，他应该同别人分享他的欢乐，兴趣，理解力，知识，忧伤和悲伤。简而言之，一切在他身上有生命力的东西，通过他的“给”，丰富了他人，在提高自己生命感的同时也提高了对方的生命感，而双方都会因为唤醒了内心的某种生命力而充满快乐。除此之外，还有一些其他的基本要素，譬如：关心，责任心，尊重和认识。
“爱情可以更好的认识事物和生命的秘密”，在意识到客观世界中人类的局限性，意识到利用纯粹的理性的角度达到超越几乎是很难实现的，于是我们需要借助一些创造性的独具性的方式——爱情。这大概也就是为什么爱情在现代人生命当中不可或缺的原因了吧，其实大部分人的爱都是很盲目的，在荷尔蒙爆发的时刻沉溺，在磕磕绊绊中陪伴，或者是带着物质利益属性的寻找。
当代人对于爱情总是抱有一些不切实际的美好幻想，人们相信世界上真的有与你天造地设的伴侣，你们是彼此的唯一，正在寻找或等待着对方的到来。却从未怀疑过，这些命题的正确性与否。在弗洛姆的理论体系中，成熟的爱情是保留自己的完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下，与他人的合二为一。爱情只能产生于这样的两个人之间，两个人都从相互的圈子里跳出来并相互结合，同时，他们每个人又能脱离自我中心的去体验自己，只有这种中心体验才是人的现实，才是生活，才是爱情的基础。
爱，首先不是同某一个人的关系，而更多的是一种态度，性格上的一种倾向，这种态度决定了一个人同整个世界，而并不是同爱的唯一对象的关系。
尽管如此，大多数人还是认为爱情取决于对象，而不是能力。他们甚至认为，爱一个人就是强烈爱情的证明，而这正是一种错误的结论。正因为人们没有把爱情看作是一种积极的行动，所以他们认为只要找到爱的对象就行，别的东西自然而然就会产生。
可以把这种态度，同想画一张画的人做一个类比，这个人虽然想画画，但他不是学绘画这门艺术，而是强调他首先要找到他愿意画的合适的对象，如果他找到这个东西他也就能画出来画了。
如果我确实爱一个人，那么我也爱其他人，我就会爱世界，爱生活，爱我自己。如果我能对一个人说我爱你，我也应该可以说，我在你身上爱所有人，爱世界，爱生活，也爱我自己。人们总是很执拗于爱的对象，而不是爱的能力和爱的艺术的掌握。其实里面，男女主角所犯下的过错就在于，他们把爱执拗于一个人的身上，而把性播撒人间。而弗洛姆在这本书中的论断就是，我们应该把性执拗于一个人的身上，而把爱播撒人间。
艺术书的读后感篇十二
最近几天看啦《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。
第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见啦它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
艺术书的读后感篇十三
选择阅读这本书是因为每一个人都需要知道爱是什么并且如何去爱这个看似简单但大有深意的问题，从“北大包丽被精神控制后自杀案”等等因为不懂爱或没有学会爱而引发的悲剧中，我们可以感受到了解爱的艺术是多么有必要，它可以让你与你爱的人建立健康积极的爱的结合关系。
人类的存在是伴随着孤独感的，从古至今，人们一直在尝试摆脱孤独感，随着社会的进步和时代的更替，摆脱孤独感的方法也在不断更新从而变得多元化，在原始社会，人们建立与自然界的原始联系，让自己融入自然或者与之结合，这就产生了宗教仪式这种强烈的、具有周期性的、刺激性的狂欢，由于这能够使人们在时空上结合并暂时摆脱孤独感，它被所有人推崇和鼓励；另一种方式就是情欲放纵或者饮酒成瘾，在这种狂欢状态中，人们可以暂时抛开孤独和焦虑，但这并不是一个好的摆脱它们的方式，一旦孤独感再次涌上大脑，这一类人又开始了刺激神经、麻醉精神的狂欢，一切归于平静后，反而孤独感更甚，因为他们生活混乱，虚度光阴，没有爱，只有放纵。接下来到西方当代社会，随着城邦和国家的建立，统治阶级出现了，人们想要摆脱孤独感的方式就是不做异类，从众且合群，除此之外，保留一点点个性作为生活的自由。中国有句话叫“高处不胜寒”，往往站在高处的人就是与众不同的，无论是思想还是行为，都鲜为人理解，所以他们的孤独感是大于一般民众的。到了工业社会，思想家们提出了“平等”的概念，人们之间的特殊差异应该得到尊重，遵从民众不再被当做唯一真理，新鲜元素出现在社会——民主、自由、反对剥削和压迫。放眼现代社会，生存似乎变得比从前任何时候都困难，因为这个时代的生存不仅仅包括活着，更重要的是生活，人像机器一样运作着，每天都处于无限的交易之中，人与人的距离感日益增加，“996”的工作状态完全支配大多数的人，他们过着日复一日相同的生活，他们的娱乐被限定，短暂的乐趣就是幸福感的来源。但毕竟人不是机器，人需要爱，而这就要求在人和人之间达到真正的结合。
以上所讲到的人的生存就是爱能结合的基础条件，爱就是人类生存于这个世界的动力与目标，是一种必需品。书中谈到：“成熟的爱是在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合”，这样的爱是有活力的也是积极的，我们不会见到哪一对情侣是完全相同的，正是因为二人独特的个性，双方才会被彼此吸引，产生爱，通过爱结合在一起，双方才会“主动地站进去”；反之，如果双方为了能保持稳定性，委屈自己适应对方或是凌驾于对方之上，那么这两人都是不完满的，结果就是这份爱会变质，变得被动与消极，两个人都会沦为感情的奴隶。给予是爱的必要条件，它包括物质上的给予和精神上的给予，后者则更为重要，因为爱就是一种精神上的产物，给予你所爱的人主动的关心、以平等和自由为基础的尊敬、用行动去了解和深入他（她），加深你们之间的结合，用爱克服孤独感。拥有爱的能力是能够爱人的关键而并非是对象，很多时候，我们在寻找伴侣或是朋友的时候，都是冲着“合适”去的，性格合适，家庭条件合适等等，但是合适不该是爱情或友情的前提，而是你们真诚给予、付出后所达到的成就，如果一个人懂得如何去爱，那他的爱就不会被限制于与他各方面匹配和合适的某些人当中，他会有能力爱自己，爱所有的人，爱整个世界。
爱人的能力是随着一个人成长而渐渐习得的，从出生起感受到母亲对我们无条件的爱（包括一种明显的对我们的关心和肯定以及另一种隐藏起来的对生活的爱和生活在人间的幸福），父亲对我们有条件的爱，当我们做得好的时候会得到来自父亲的赞扬，做的不好会受到来自父亲的批评教育，我们也从以依恋母亲为中心到以依恋父亲为中心最终依恋两者的爱结合，这就说明我成了一个心理成熟的人，会自主的爱人，而成熟的爱是一种承诺，不是一时的冲动，这就要求我们在意志上要有坚定的爱的信念，这样的爱才不会消失，才会永葆青春。
在了解了爱的理论之后，重要的是爱的艺术的实践。爱的艺术同其他的艺术一样，要想掌握它，首先就要有约束感，但不是强迫自己去实践，而是在学习爱的艺术时让自己主动的融入进去，享受它并且接受它，第二，我们需要专注，即使在难以集中精力的环境中，我们也能使大脑充满觉知和意识，第三，忍耐性，艺术之所以被称为艺术，就在于它并不容易被理解和运用，我们要经受得住这个漫长而缓慢的学习过程，第四，对它保持高度关心，将它列入你的任务清单。同时，爱的艺术的实践需要信念的实践，信念是创造力的源泉，是一个人具有思想和独立性的重要表现，我们要对自己有信念，对所爱的人有信念，这是一种源源不断的鼓励与认同，信念加固并稳定了爱的城堡，反之，没有信念的人是无法爱人的，他们的思想被权力、金钱、冷漠、无知、犹豫或恐惧侵占，他们和周遭的人之间有一道厚厚的墙壁，无法与之达到爱的结合。除了信念之外，还需要有勇气，要有能够接受风险和心理压力的能力，这就要求先独立，后爱人，因为一个思想和行为独立的人才有承受压力和痛苦的能力，否则，一个只能依附他人而不能给予的人是不会与他人达到爱的结合状态的。
在当今金钱至上的社会中，经济效益先行，要将人放于最高地位上是比较困难的，但我们仍然要呼吁在获取资本利益之前，先确保对人类同胞的爱，要有人类休戚相关共生存的意识。我国倡导推动构建“人类命运共同体”，寻求人类共同利益和共同价值，应对人类共同挑战，正体现了我国欲同世界人民相结合，合作共赢，实现共同发展和世界和平的伟大目标，这体现出了人类之间同胞的爱，正是爱每个人，爱整个世界，和所有的人结合在一起。
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