专业大学美育摄影心得体会(汇总19篇)

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专业大学美育摄影心得体会(汇总19篇)
时间:2023-11-01 23:11:18     小编:笔砚

心得体会是对某个经历或事件进行反思和总结的一种文字表达方式,通过总结自己的心得和体会,可以提高我们对事物的认识和理解能力,激发自己的思考和学习动力。在日常生活和工作中,我们常常会遇到各种各样的情境和问题,而心得体会的写作可以帮助我们更加深入地思考和探索,总结出自己的经验和教训。撰写心得体会时要注意语言简练、准确,避免冗长赘述和词藻浮华。以下是一些优秀学生的心得体会,希望对大家有所启发。

大学美育摄影心得体会篇一

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔.亚当斯,创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

大学美育摄影心得体会篇二

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力 ,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会:

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”

大学美育摄影心得体会篇三

摄影是一门让人无法抗拒的艺术形式。用相机记录下生活的瞬间,可以让人们重新审视周围的美好和平凡。在我步入摄影的殿堂后,我发现摄影能够让我更加用心观察世界,发现不同的细节和角度,感受到生活的多样性和丰富性。同时,摄影通过镜头的构图和光线的运用,也能够让作品更具艺术性和表达力。摄影不仅是一门技术,更是一种内心的体验和表达。

第二段:摄影的学习与实践

学习摄影需要时间和耐心,更需要实践。我的摄影之旅也是从对摄影技术的学习和实践开始的。在课堂上,我学习了摄影的基本知识,包括构图、光线运用、调整曝光等等。同时,我也学习了如何运用相机和后期软件进行拍摄和后期处理。然而,只有在实践中,我才真正领悟到这些理论的用处和重要性。每次出门拍摄,我都会积极地尝试不同的拍摄角度和光线条件,不断反思和改进自己的作品。通过不断地实践,我不仅提高了摄影技术,更提升了自己的审美能力和艺术素养。

第三段:摄影带来的触动与感悟

摄影不仅仅是技术层面的追求,更是一种对生活的感悟和表达。在摄影的过程中,我发现自己更加注重细节和自己的内心感受。每次拍摄前,我会先用心观察和感受周围的环境和氛围,然后尝试用镜头去捕捉其中的美丽和瞬间的感动。在不同的季节和场景中,我发现每一次拍摄都能带给我不同的触动和感悟。摄影让我更加珍惜和感受生活中的点滴和变化,同时也让我更加开阔了自己的眼界,看到了更广阔的世界。

第四段:摄影的分享与影响

摄影不仅仅是一种个人的体验和创作,更是一种分享和影响他人的方式。我常常将自己的作品分享给他人,希望能够通过图片传达自己对世界的观察和感受。在大学里,我也参加了一些摄影社团和展览,与其他摄影爱好者一起交流和学习。他们的作品和观点不仅给我带来了启发,更让我看到了摄影与人们生活息息相关的一面。通过摄影的分享和交流,我发现自己能够与他人建立更深层次的联系和共鸣,这是其他艺术形式所不具备的特点。

第五段:摄影与自我价值的探索

在摄影的道路上,我不仅仅是摄影者,更是一个不断追求自我价值的探索者。通过摄影,我发现自己可以不断自我突破和进步,不断发现生活的美好和变化。每一次成功的作品都让我更加自信和满足,同时也让我更加明白自己的能力和责任。摄影的价值不仅仅是个人的快乐和成就感,更重要的是能够给他人带来美丽和启发。作为一个摄影者,我希望能够不断探索和创新,通过自己的作品回馈社会和他人。

总结:摄影是一门充满魅力的艺术形式,让人们能够重新审视生活的美好和平凡。通过摄影的学习与实践,我提高了技术,培养了审美和艺术素养。摄影让我从细节中发现感动,触发思考和感悟。摄影的分享和影响让我与他人建立联系和共鸣。最重要的是,摄影让我不断追求自我价值的探索,为我带来快乐和成就感。摄影心得体会大学,是一所美丽而有意义的学府,让人们在学习和实践中不断成长与进步。

大学美育摄影心得体会篇四

摄影是一门艺术,通过相机捕捉光线,并用影像的形式记录下来。在大学生活中,摄影不仅是一种兴趣爱好,更是一种表达自我的方式。随着社交媒体和数字技术的普及,摄影在年轻人中的影响力越来越大。而在我大学的摄影学习中,我意识到了摄影的重要性和影响力,并且获得了一些宝贵的心得体会。

第二段:不断实践提升自己的技巧

大学摄影课程的学习为我提供了机会去深入了解摄影的各个方面,包括光影、构图、色彩等等。然而,理论知识只有与实践相结合才能真正体会到摄影的魅力。在课程中,我们经常有实践拍摄的机会,通过不断尝试和实践,我逐渐提升了自己的技巧和眼力。例如,我学会了如何利用光线创造出独特的氛围,如何运用构图技巧增加照片的层次感。

第三段:发掘独特的观察力和思考力

摄影不仅仅是按下快门,更是一种观察和思考的过程。在大学摄影学习中,我学会了用摄影的眼光去观察和思考周围的一切。通过不断练习,我发现自己拍摄的照片更加具有独特的观察角度和思考深度。每一次拍摄都成为了一次发现和思考,让我更加认识到生活中的美与价值。

第四段:摄影培养了我的耐心和专注力

摄影需要耐心和专注力,因为你永远不知道你能在什么时候捕捉到瞬间的美。在大学摄影学习中,我学会了等待,并且持续关注细节。有时候,我花很长时间等待光线的变化,或者等待那个完美的瞬间。这种耐心和专注力的培养不仅在摄影中有用,更在我整个大学生活中发挥了重要作用。

第五段:摄影让我更好地记录和回忆生活

摄影是我记录和回忆生活的一种方式。在大学期间,我通过摄影记录了许多重要的时刻和回忆。每一张照片背后都有一个故事,每一个故事都让我回忆起过去的美好时光。摄影成为了我与大学生活紧密相连的一部分,也让我更加珍惜当下,并保留了许多美好的回忆。

总结:

在大学摄影的学习中,我意识到摄影的重要性和影响力,并且获得了一些宝贵的心得体会。通过不断实践,我提升了自己的技巧和眼力;通过观察和思考,我发掘了独特的观察力和思考力;通过等待和持续关注细节,我培养了耐心和专注力;通过记录和回忆,摄影让我的大学生活更加丰富和有意义。摄影不仅是艺术,更是一种生活态度,我相信在未来的人生道路上,摄影将一直伴随着我前进。

大学美育摄影心得体会篇五

摄影是一门既邀请专注又需要创造力的艺术形式。在大学里,我有幸学习了摄影,并从中获得了许多心得体会。以下是我对大学摄影的心得体会,将其归纳为五个方面:技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力。

首先是技术技能。在大学摄影课程中,我学会了如何使用相机的各种设置,如光圈、快门速度和ISO感光度等。这些技术技能是摄影师必备的基础,只有掌握了这些技能,才能更好地表达自己的创意。通过对焦和曝光的合理运用,可以使照片更加清晰、明亮,并突出重点。在大学里,我学习了如何使用不同的镜头来捕捉不同的主题,例如广角镜头可以扩大视野,长焦镜头可以捕捉细节。除了基础的技术技能,我还学习了后期处理照片的方法,如调整曝光、对比度和色彩平衡等。这些技术技能的掌握,使我能够更好地表达自己的摄影主题。

其次是视角与构图。在摄影中,视角和构图是非常重要的因素,它们决定了照片的视觉效果和表达方式。在大学摄影课程中,我学习了如何选择和运用不同的视角来拍摄照片。低角度可以突出被摄物体的威严感,高角度可以表现出被摄物体的小巧和脆弱。通过变换视角,可以给照片带来不同的感觉和效果。另外,构图也是表达摄影主题的重要手段。在大学摄影课程中,我学习了常用的构图法,如平衡构图、对称构图和三分构图等。这些构图法可以使照片更加有层次感和艺术感,吸引观众的眼球。

第三个方面是灯光与色彩。灯光和色彩是影响照片效果的关键因素,它们可以改变照片的氛围和情绪。在大学摄影课程中,我学习了如何使用自然光和人工光源来塑造照片的光影效果。适当的利用光线,可以使照片充满动感和立体感。此外,色彩也是照片表达的重要手段。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义,例如暖色调可以表达温暖和亲近,冷色调可以表达寒冷和冷漠。在大学里,我学习了如何运用色彩来给照片增加感染力和吸引力。

第四个方面是主题与故事。在大学摄影课程中,我学习了如何选择和构思摄影主题,并通过照片来讲述故事。每张照片都有其独特的主题和故事,拍摄者需要通过构图、光线和色彩等手段来表达主题和故事中的情感和意义。在大学里,我学习了如何找到自己感兴趣的主题,如人物、风景或纪实等,并通过拍摄照片来表达主题和故事中的情感和意义。通过摄影,我开始思考生活中的各种主题和故事,并通过照片来记录和传达它们。

最后是灵感与创造力。在大学摄影课程中,我学习了如何寻找灵感和发挥创造力。灵感是摄影创作的原动力,它可以来自于生活中的各种细节和情感。通过观察和思考,我学会了如何发现生活中的美和独特之处,并通过照片来表达它们。创造力是摄影创作的核心,它可以通过运用不同的构图、光线和色彩等手段来实现。在大学里,我学习了如何不断锻炼自己的创造力,如尝试不同的拍摄角度、使用不同的后期处理方法等。通过不断地寻找灵感和发挥创造力,我能够创作出更加独特和有个人风格的作品。

综上所述,大学摄影课程给予我许多心得体会。通过学习技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力等方面,我得以更好地理解摄影的本质和魅力。这些心得体会不仅对我的摄影技巧和创作能力有所提升,更让我对生活和艺术有了新的认识与思考。我相信,在未来的摄影创作中,我将继续学习和探索,不断提升自己的摄影水平,并将摄影这门艺术形式发挥到极致。

大学美育摄影心得体会篇六

春之娇娆,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影,不是日常生活照,所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚,光线不能随意控制,但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记,供大家参考。以下内容整理自,在用光上颇有建树的摄影大师托尼 科贝尔谈用光之道的译文,为了让大家更易理解掌握,我又将译文加工整理翻译成白话文,编个顺口溜。虽然话有点俗,但如果俗话更易记忆,我认为也是不错的选择。

一、基本控制

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光

解释

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。

【三字经】

1、背景亮,闪光灯

2、主体明,挡板用

3、反光板,位置清

4、光束少,塑料顶

解释

1、背景亮,闪光灯

加:背景过于明亮而主体过暗时,使用闪光作补偿,闪光灯照亮主体,就要相应地提高快门速度,而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高,背景中能被相机感应器感应的光越少,因此背景就有效地压暗,从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点:为有效加光,一是不要让衬托人物的景物看起来太亮,二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明,挡板用

减:背景较暗,主体日光直照较亮,你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光,提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光,同时就自然而然地提亮背景,如果身边没有工具,可以让主体站到门廊下,树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点:这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景,简单调整曝光量,就能使画面明亮。

3、反光板,位置清

乘:如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域,反光板的位置是离主体不远的地面阴影处,在这里补主体背光,光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物,白色的 t 恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点:不想用闪光灯时,掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少,塑料顶

除:通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光,改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去,你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点:如果你用长焦拍肖像,用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制

1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。

解释

1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。

如果曝光过度,相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息,这样用 ps 也 p 不回来,争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段,你家房后可能就是绝妙的地点,只要把它虚化掉,处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景,应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】

1、光照脸,再选景

2、交界光,见佳境

3、反射区,影鲜明

4、曝光准,光干净

5、寻机会,稳操控

6、光线佳,转选景

7、轮廓清,方向正

解释

1、光照脸,再选景

2、交界光,见佳境

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题,但阴影中的光阴冷平淡,没有方向感,不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光,有景深加大的感觉,使人物更有立体感,更有活力。

3、反射区,影鲜明

户外人像摄影时,寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源,能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周围去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鲜明的属性:非常饱满、醇厚。二是一条真理,所有物体都反光,就看自己能否发挥创意。

4、曝光准,光干净

要严谨用光,杂乱光线不可用,确保脸部用光的干净,正确曝光,控制脸部的同一色温

5、寻机会,稳操控

不是仅仅寻找用光地点,更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下,或一天中自然光线最可人的时段,我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍,马路对面的大楼能反射很棒的光,你就可以立即创作。

6、光线佳,转选景

如果你正处在一天最好的光线中时,原地旋转360度,寻找周围最合适的拍人像的位置,然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清,方向正

寻找拍摄地点时,除了有光能照到人物的脸部之外,最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘,不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方,让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

【总结陈词】

如果此翻译真的对你有所裨益,不用言谢,因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

越俗越好记。再整几句,喜欢哪个看哪个。

基本控制:

1、加:背景明亮主体暗,使用闪光作补偿

2、减:主体明亮背景暗,找个东西挡住光

3、乘:反光板要巧使用,摆放位置要妥当

4、除:光束单一照脸上,塑料口袋派用场

具体控制:

1、先寻光照后选景,脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处,边界光中见佳境

3、反射区域要常用,光感漂亮影鲜明

4、光照不能只顾脸,头发背景轮廓清

5、杂乱光线不可用,脸部光照要干净

6、采光地点虽重要,用光机会需掌控

7、所处最佳光线中,原地转圈选美景

8、错误出现你未觉,光线方向没选正

大学美育摄影心得体会篇七

在一次大学美育考试摄影的经历中,我学到了很多关于摄影的技巧和体验。这项艺术考试考察了学生的视觉艺术素养,以及对于摄影的理解和掌握。在此,我分享一下自己的心得体会。

第二段:考场心得

考场上,我认真观察所拍摄的画面,试图找到最佳的视角和构图。同时,我还需考虑使用的光线和环境条件。在这个过程中,我逐渐发现自己的拍摄水平提高了,照片的质量也越来越高。我意识到,在拍摄之前对拍摄场景的认真观察和筛选会对最终成品产生很大的影响。

第三段:后期处理

除了拍摄,后期处理也是摄影中不可或缺的一部分。在我的后期处理中,我通过对照片的对比度、亮度、饱和度等参数进行微调,使照片的颜色和色彩更加鲜明。在我看来,后期处理的关键在于保持原始照片的风格和特点,同时使其更加美观和有吸引力。

第四段:摄影对于我个人的影响

通过这次考试,我感受到了摄影艺术的魅力。摄影让我更加敏锐地观察周围的环境和事物,同时也让我对时间和光线的感知更加敏感。在拍摄和后期处理的过程中,我不仅学会了如何平衡构图和色彩,还通过摄影传递了自己的情感和思考。这些经验对我的日常生活和工作都有所帮助。

第五段:结语

在这次大学美育考试摄影中,我学到了很多科技可以运用在摄影技能中,如何在不同情境下选择最合适的光线条件,如何在后期处理中艺术地呈现出原始照片的风格和特点。这次经历也让我认识到自己对于摄影才艺的热爱和追求,我希望今后在这个领域能够有更深入的学习和探索。

大学美育摄影心得体会篇八

摄影,作为一门艺术,从诞生至今已有近两个世纪的历史。它以独特的方式记录人类的生活、抓住瞬间的美好,成为人们沟通、表达和欣赏的媒介。作为一个热爱摄影的大学生,在大学期间,我深深地感受到了摄影带给我的乐趣和收获,也积累了一些摄影心得体会。

第一段:摄影是捕捉生活的缩影

摄影让我重新审视身边的世界,学会倾听细微声音,发现平凡中的美好。大学生活忙碌而琐碎,我常常埋头于课业,忽略了周围美妙的瞬间。但自从学习了摄影,我开始用相机记录下那些容易被忽略的瞬间:阳光透过树叶洒在地上的斑驳光影,湖面上浮动的倒影,朋友们笑靥如花的瞬间……这些瞬间,被定格在底片上,成为我大学时光中的珍贵记忆。

第二段:摄影是表达内心的工具

摄影也是一种表达情感的方式。在大学生活中,我经历了各种情绪起伏,喜怒哀乐都如行云流水般几经轮回。摄影为我提供了一个高效而直接的情感宣泄途径。当我心情低落时,我会选择拍摄一片阴沉的天空,以凝视相机镜头表达内心的忧伤;当我快乐时,我会捕捉欢声笑语,以表达生活中的美好。每次我抓住自己内心的脉动,将它们呈现在照片中,我感到一种满足和解脱。

第三段:摄影是培养观察能力的训练

摄影在我大学生活中不仅是一种爱好,更是一次成长的机会。通过用相机看世界,我逐渐培养起对细节的敏锐观察力。我学会发现平凡中的美,通过不同的角度和光线捕捉景物的独特之处。摄影让我在大学时期,对于一切事物都更为敏感和深思,我也学会了欣赏艺术,感受生活的美好。

第四段:摄影是与他人交流的桥梁

在大学校园里,我结识了许多同样热爱摄影的伙伴。我们互相分享创作经验,一起讨论摄影理论,每次的交流都让我收获很多。我还通过参加摄影社团和比赛,结识了一些对摄影感兴趣的同龄人。我们一起组织摄影展览,互相激励,共同进步。摄影让我体会到,喜欢同一件事情的人可以成为朋友,而通过摄影这个媒介,我们可以更深层次地理解和交流。

第五段:摄影给我带来的启发

大学时光转瞬即逝,而摄影让我学会珍惜与记录,更增添了美好的回忆。通过不断地摄影实践,我也收获了更多技巧和经验。我在摄影中懂得刻画目标,把握光线和色彩,通过构图和取景传达感情。这不仅提高了我的摄影技能,还培养了我在其他方面的创造力。在遇到困难和挫折时,我也时常回想摄影带给我的启示:坚持追求自己喜欢的事物,保持耐心和热情,继续努力向前。

总结:

摄影一直是我大学生活中不可或缺的一部分。通过摄影,我学会了发现生活中的美,表达内心的情感,培养观察力和创造力,与他人交流并收获美好的回忆。摄影就像一所特殊的大学,它不仅教会了我拍照的技巧,更让我懂得了很多关于生活和自己的道理。摄影是一种艺术,一门学问,更是我大学生活中的挚爱和朋友。

大学美育摄影心得体会篇九

大学美育考试是为了检测大学生的艺术素养和文化敏感度而举行的考试,其中包含了音乐、美术、美育史、文化素养等多个科目。而其中的摄影部分则是对学生对于影像语言的理解、构图能力和攝影技巧的考验。摄影作为一门独特的艺术形式,能够通过影像传递出更具有灵魂的意义和思想。通过大学美育考试的摄影部分来检测大学生对于影像的理解和处理技能,为今后的学习和生活中提供了很好的锻炼机会。

第二段:谈谈我个人的考试经历和思考。

我对摄影一直都很感兴趣,因此我非常期待参加大学美育考试的摄影部分。在参加考试之前,我认真看了考试大纲,并选择一些有代表性的摄影作品进行了学习和借鉴。在考场之内,我选择了一幅让我比较有感觉的素材进行摄影,并通过自己的构图技巧和拍摄技能在有限的时间内完成了一张高质量的作品。在考试结束之后,我认真总结了自己在这个过程中的经验,以期在以后的学习和实践中得到更进一步的提高。

第三段:谈谈摄影作品的兴趣与创作技巧。

摄影作品是一门着重于创作和想象的艺术。对于每个摄影师而言,掌握了实用的构图规则和技巧不仅可以在日常中为自己的创作打好基础,也能够在无意之间发现美的意义和价值。在考试中,我选取了一个我喜欢和有感觉的素材,通过自己的观察和感受,理解其内涵和主题,运用自己的摄影技巧和构图技巧,创作出了一幅美丽的作品。通过熟悉摄影的概念和技巧,可以更好的了解每一张照片背后的意义和灵魂,更好的表现摄影的价值。

第四段:摄影对于文化素养的提高和锻炼。

摄影与文化素养的发展息息相关。如今,在浩如烟海的图片中,各种各样的作品以创作、摄影形式呈现在我们生活的周围。通过对于摄影创作的精益求精,我们不仅能够提高自己的创意和想象力,同时也能够更好的了解自己和这个世界的内在脉动及其文化演变的趋势。通过匠心良心地打造出属于自己的摄影作品,我们也将更好地锤炼和提升自己的文化素养,更好的融入到自然文化的馨香中。

第五段:总结。

通过参加大学美育考试的摄影部分,我们可以更好的体验和享受摄影创意和技巧带来的温馨和自由,创造出属于自己的精美的作品,从而给我们带来更多的灵魂和意义。通过熟悉摄影的技术和构图,我们也能够更好地了解摄影的内涵和灵魂,从而提升自己的文化素养和审美素养,更好地融入到这样一个充满艺术与文化气息的环境中去。相信在未来的学习中,我一定会更加注重摄影和文化素养的深入学习和实践。

大学美育摄影心得体会篇十

4月12日星期五,市气象局的几位同事带领从各县局来的同事们在江风光带进行了为期半天的摄影实训采风。在这半天中虽然时间有点短,但是我们收获颇多,也领略到了xx这座古城给我们所带来的风采和魅力。

午餐后我们就急不可待地奔赴我们的目的地--美丽的xx江风光带。从市局乘车出发,途径红旗广场-中心广场,一路车水xx,高楼耸立、着实让我深深地感触到了近几年来xx的变化,也品味到了xx大都市的气息。昔日的水泥路都被柏油马路取代,更加宽阔,更加平坦。马路中间的绿化带花草茂盛,道路两旁绿树成阴,街上卫生整洁,空气清新,给人一种美的享受。大约二十分钟后就到达了风光秀丽的xx江风光带。别看是还是午休的时间,这里却早已是热闹非凡:老人们在充满古典气质的亭子里演奏着各种乐曲,年轻人在篮球场龙腾虎跃地打篮球,小孩子在沙驰里秋千旁快乐地玩耍。也有的人惬意躺在草地上晒太阳,还有不少人骑着已成为xx城市标志之一的公共自行车,迎着江风,悠哉游哉……还有不少人是摄影爱好者,因为这里景色优美宜人,宽阔绿化带里一片争芳夺艳生意盎然,是个拍摄的好地方。

下车后,市局的苏玉同志手把手地教我们如何取景与构图,如何进行色彩设置,如何把握测光与曝光。在苏玉同志的悉心讲解后,我们各自练习拍摄。每到一处景物我们都首先考虑如何构图才能将画面拍的好看,这是我们要深思熟虑的。

通过这次实训,在摄影方面我感觉自己有了一定的收获。也不禁喜爱上了美丽如画,充满文化气息的。

大学美育摄影心得体会篇十一

大学美育考试是每个大学生必须要参加的重要考试之一,其中摄影考试也是众多艺术门类中不可缺少的一种技能考核。作为一名参加了大学美育考试摄影考试的考生,我深深地体会到了其中的重要性和趣味性。在这篇文章中,我将分享我的心得体会,希望能够对广大考生提供一些参考和帮助。

二段:摄影的意义

摄影是一种充满创作性和艺术性的活动,它不仅可以帮助我们记录美好的生活瞬间,也可以展现出生活中的美和真实。在大学美育考试中,摄影考试的重要性不言而喻。无论是在专业技能的考核还是在文化素养的提升上,摄影都能够发挥重要的作用。摄影作为一种具有普遍性和共性的艺术形式,能够激发我们的创造力和艺术表现力,进而提高我们的审美能力和文化素养。

三段:摄影考试的难点

大学美育考试摄影考试内容涵盖了多个方面,同时它也存在一些考生较难掌握的难点。一方面,考试内容的多样性和复杂性需要我们有一定的技术和创作水平,例如对构图、色彩、明暗和纹理等方面有较深的理解和掌握。另一方面,考试也需要我们具有丰富的艺术表现力和创造力,对生活中的美和感性的认识也是非常重要的。因此,在摄影考试中,我们需要充分发掘自己的潜力和优点,而且还需要不断地探索和实践,才能在考试中获得更好的成绩。

四段:应对策略

面对摄影考试的难点,我们需要采取一些对策来应对。首先,我们需要提前做好考试准备工作。这包括了对考点规定、考试时间和内容的深刻了解以及多方面的练习和实践。其次,我们还需要理性应对考试心态,放松压力和紧张情绪,保持积极的心态和信心。最后,我们还需要积极参加各种摄影实践和作品展览,以不断提升自己的实践和创作能力,从而在考试中获得更好的成绩。

五段:结论

作为一名大学生,参加大学美育考试摄影考试是我们必须要经历的一步,而如何应对考试中遇到的问题和困难则是我们需要探讨和思考的问题。通过实践和思考,我认为摄影考试不仅是一次考核,更是一次锻炼和提升自我的重要机会。只要我们脚踏实地、不断探索,相信终能够在摄影考试中取得好成绩,同时也能够不断提高自己的文化素质和创造力。在今后的学习和工作中,也可将摄影能力发挥到更大的价值和作用。

大学美育摄影心得体会篇十二

摄影作为一门艺术,吸引了越来越多的大学生投入其中。而我作为大学摄影爱好者,通过实践和经验的积累,不断探索和研究摄影的技巧和艺术表达,获得了一些心得体会。在大学期间,我坚持不懈地追求自己的摄影梦想,不仅提高了自己的技术水平,更加深了我对摄影内涵的理解。以下将从摄影的目的与意义、技术与创作、角度与构图、光影与色彩、表达与传递等几个方面,谈谈我对大学摄影的心得体会。

首先,摄影的目的与意义。摄影作为一种记录和再现现实的艺术,具有独特的意义。通过摄影,我们可以凝视、观察、记录生活中的美景和瞬间,抓住瞬息即逝的瞬间,用相机定格下来,并且传达给他人。同时,摄影也可以表达拍摄者自身的情感与思考,从而实现个人的创作理想。因此,我认为大学摄影的目的不仅仅是提高技术水平,更是传递美好、记录生活、表达情感的过程。

其次,摄影技术与创作。在大学摄影的学习中,技术和创作是密不可分的。我通过学习摄影理论和实践,逐渐提高了自己的技术水平。在技术层面,掌握光线和构图原理,熟悉不同摄影设备的使用,了解后期处理技巧等,都是非常重要的。而在创作层面,摄影不仅仅是单纯的拍摄,而是要通过构思和安排,以及审美的观点和表达方式,展现自己的创作独特性和个性风格。

接着,角度与构图的重要性。在大学摄影中,掌握好角度与构图可以大大提高作品的艺术表现力。通过改变拍摄的角度,可以展示出不同的视野和视角,使作品更加吸引人。而构图的好坏则关系到整个画面的美感。要注意元素的有机组合,合理布局画面中的各个要素,掌握线条和形状的运用,以及背景与主体的关系等。这些都需要不断的练习和思考,才能做到游刃有余地运用在摄影中。

光影与色彩是摄影中不可或缺的部分。光线成为摄影师的画笔,而色彩则是作品的情感表达。在大学摄影中,我不断地研究光线的使用和控制,掌握了不同光线对作品表现力的影响。例如,黄昏时分的暖色调可以营造出浪漫的氛围,而强光下的明暗对比则能突出主题。在色彩运用方面,我学会了运用色彩的对比和搭配,使作品更加生动、鲜明。色彩也可以传达情感和表达主题,所以在大学摄影中,对光影和色彩的研究至关重要。

最后,摄影的表达与传递。摄影作为艺术,要有自己的独特风格和思考。在大学摄影中,我不断探索自己的摄影风格和表达手法,力求让作品更加有深度和内涵。通过对人物、风景、纪实等不同题材的拍摄,我逐渐找到了适合自己的表达方式,并通过作品传递自己的思考和观点。同时,在大学期间,我也参加了一些比赛和展览,与其他摄影师交流和学习,拓宽了自己的视野和理解。

总而言之,大学摄影给我带来了很多不一样的体会和感悟。通过常年的实践和学习,我越来越明白摄影并非是一味追求技术的活动,而是要将技术与艺术相结合,让作品具有更多情感和思考。大学摄影让我变得更加自信、敏感和审美,也培养了我对美的理解。未来,我将继续在摄影的道路上坚持不懈地努力,追求更高层次的艺术表达和自我突破。

大学美育摄影心得体会篇十三

摄影作为一种优美的艺术形式,早已不再只是个人兴趣爱好的领域,而成为了商业化的一项重要产业。当代社会对于商业摄影的需求越来越高,这也使得商业摄影成为了很多大学生选择的职业方向之一。在我大学四年摄影学习的过程中,我积累了许多宝贵的经验和体会。下面我将从三个方面总结我对于大学生商业摄影的心得体会。

首先,大学生商业摄影要具备稳定技术技能。摄影作为一门专业技术,有着严谨的理论基础和复杂的实践技巧,因此大学生在学习商业摄影时需要注重技术的学习和应用。在我学习摄影的过程中,我发现掌握摄影设备的功能和操作是至关重要的,只有熟练掌握了设备的使用和调整,才能拍摄出高质量的商业作品。此外,光线的掌握也是商业摄影的关键之一,掌握不同光线照明的技巧,能够为作品增加层次感和立体感。因此,大学生在学习商业摄影时,应加强对摄影器材的了解和操作,同时熟练掌握光线的运用。

其次,大学生商业摄影要有独特的创意和思维。商业摄影的目的是通过影像传递信息和推销产品,因此在商业摄影创作中,独特的创意和思维非常重要。在我创作商业摄影作品的过程中,我发现要从众多的商业广告中脱颖而出,必须具备独特的视角和创作思维。通过审视商业摄影作品的趋势和流行元素,借鉴他人的创意,并结合自己的观察和感受,开发出符合市场需求和自己风格的创意作品。此外,摄影师还应该不断探索不同的构图和拍摄角度,通过独特的构图和视觉效果,将产品展现在观众面前,引起观众的兴趣并留下深刻的印象。

最后,大学生商业摄影要善于与人沟通和团队合作。商业摄影工作涉及到与客户、模特和其他摄影师等多方进行合作,因此摄影师必须具备良好的沟通能力和团队合作精神。在我参与商业摄影项目的过程中,我发现与人进行沟通是非常重要的环节,只有通过与客户的深入沟通,了解客户的需求和品牌定位,才能更好地创作出符合客户需求的商业作品。此外,摄影师还需要与模特、摄影助理、后期制作人员等进行密切配合,共同落实拍摄计划和完善作品的细节,达到更好的合作效果。

总而言之,作为一名大学生商业摄影从业者,在打下坚实的技术基础的基础上,要有独特的创意和思维,并善于与人沟通和团队合作。这样才能在商业摄影领域中取得成功,并为自己的职业生涯打下坚实的基础。摄影是一门艺术,它融合了技术、创意和情感,只有不断学习和实践,才能不断提高自己的摄影水平和拓宽自己的摄影视野。作为一名大学生商业摄影从业者,我将继续努力学习和实践,不断提高自己的摄影技术和创作能力,以为商业摄影行业的发展做出自己的贡献。

大学美育摄影心得体会篇十四

摄影美育是一种十分独特的教育方式,在摄影过程中,不仅可以发挥创造力,还能够从中学习欣赏、表达和探寻美的本质。作为一名学生,我有幸接受了摄影美育课程的训练,并深刻体会到其带给我的心灵启迪。在这篇文章中,我将分享自己的体会和心得。

第二段:化学练习中的美感创造。

在摄影美育的课程中,有很多关于化学的实验练习,例如在暗室中制作印相纸。这些实验往往看起来平凡无奇,但在实践中,我们与光线、影像做着交流,与时间和空间做着对话,这些微小的变化后,就能创造出一种美的化学反应,令人欣喜和感动。因此,这些化学实验不但有助于我们理解摄影过程,更能启发我们探讨美的本质,即让我们产生一种从容和愉悦的美的感受。

第三段:视觉探究中的观察力提升。

在摄影美育中,视觉的探究是一个非常重要的环节,它可以提高我们的观察力,从而能够从日常生活和周遭的环境中发现更多的美。例如,在摄影中,我们可能会通过调整镜头的角度,重新审视被拍摄对象的形态和线条,从而更好的突显其美丽。这种从不同角度观察事物的行为,还可以转化为日常生活中寻找更多美的自信。同时,这样的观察方式也能够让我们更加注重环境保护,以免不必要的破坏破坏自然之美。

第四段:表达自我中的审美风格探索。

作为艺术,摄影具有很强的个性化和独具一格的特点,这意味着每个人都可以通过自己的独特眼光,表达出个人的审美风格。在摄影美育中,我们不仅可以自由发挥,发掘自己的特长,更能在探索自我的过程中,慢慢调整和逐渐确定自己的创作风格。同时,这从中体验到的个人成长,也是摄影美育的特别之处,而今,这成为了我们逐渐发展健康且纵深的历程。

在这个万物皆“快”的时代,我们的时间和思考受到了很大的限制。而摄影美育,则提供了一个追求自我深度和宽度的空间。在这个空间里,我们可以沉淀自己的感受,收获自我的成长,更好地理解人与自然的关系和,从而更好地实现自我价值。因此,摄影美育不仅是一种简单的课程教育,更是滋养我们成长的源泉,是一个触摸内心和发现自我,在美中探索和历练的过程。在这样的过程中,让美更好地走进我们的心灵,让我们愈发珍惜生命、珍惜时间,享受摄影艺术为人们带来的无限美感享受。

结语。

摄影美育让我们从世界变得不一样,是一次探究美的旅程和感知人生的体验。摄影不仅实体美,更让美更深入人心,开启了我们通往未来的门,提醒我们认真思考和纯美的力量,为自己的成长做出不懈的努力。在未来,我也会继续赴自己、赴美丽之质、赴爱,让摄影成为我一生的美育大术。

大学美育摄影心得体会篇十五

在当今社会中,摄影已经成为了一种广泛的艺术形式。随着数码相机和手机摄影技术的发展,越来越多的人开始热爱并开展自己的摄影创作。但是,在我们欣赏摄影作品的美的同时,我们也需要从中汲取一些有益的精神营养。本文将分享我在摄影美育方面的体验和感悟。

摄影美育,指的是通过摄影艺术的欣赏和创作,提升个体美的追求和审美能力的过程。它的主要目的是为人们带来美的体验和精神愉悦。摄影作品可以从不同角度表现出世界的多样性,而表现出世界的多样性,又可以推动人们对于世界的更深层次认识,加强人与人之间的联系和理解。

第二段:通过摄影美育提高审美能力和理解力。

摄影赋予了人们创造的能力和灵感。摄影作品鲜明的形式和细腻的质感可以让人们从中感受到作者的独特视角和诉求。正是这些境界和特性提升了我们的审美能力和理解力,帮助我们更好地欣赏和领悟世界的美。同时,在摄影作品中,我们可以看到不同人的生活、文化和价值观念,了解到不同地方的风土人情,拓展了我们身世的视野。

第三段:摄影美育的重要意义在于培养人的感性和理性认知。

摄影美育的核心在于提升人的感性和理性能力,通过摄影作品中的创意、构图或色彩等手法,让人们更容易了解摄影艺术的核心和意义。一方面,摄影创作需要面对复杂的自然和社会现象,以及一系列独立思考和艺术实践的过程,这需要摄影人具备较强的感性素质。另一方面,摄影艺术也需要切实感受和分析出现象的本质和特征,从而更好地表达自己的思想和文化。摄影的这两种精神倾向的结合,可以使我们更好地发挥感性认知和理性思考的优势。

第四段:摄影美育应注重实践和探索。

在摄影美育中,实践和探索是必不可少的环节。只有通过对出发点、目标和具体过程的思考和实践,才能真正地体验到摄影艺术中的精神和美学。举个例子,人们可以在不同的社会环境和地域背景下,拍摄风景、人像等作品,通过观察和记录探索出其独特的魅力和美好。而在拍摄过程中,需要注意的是,在捕捉作品的主题和情感的同时,要保持自己的独立思考和创新性,避免盲目跟随时尚或流行色彩。

第五段:营造摄影美育的良好环境和氛围。

摄影美育需要一个基于信任和支持的良好环境和氛围。我们应该鼓励和推广摄影美育的教育理念,让更多人了解和体验其中的美。同时要注重培养年轻人的摄影艺术能力,让他们在创作中探索自我、追逐梦想,同时吸收来自不同背景、文化和领域的启示和丰富。在这个良好的环境中,摄影美育就可以不断地提升,为人们带来更多的精神愉悦和美好的体验。

总的来说,摄影在美育方面有着极为重要的作用。通过摄影艺术的观察、实践和创造,可以提升个体的审美能力和理解力,同时也营造出一个更加美好、丰富的精神生活环境。因此,我们需要不断地探索和实践,提升自己的摄影美育素质,为自己和周围的人们带来更多的美好和欣喜。

大学美育摄影心得体会篇十六

摄影是一门艺术,而光线则是摄影的灵魂。光线可以照亮拍摄对象,也可以营造出不同的氛围和情绪。作为摄影爱好者,我们需要不断地探索、体验和学习光线的运用。在大学期间,我有幸参加了许多摄影活动,并亲身感受到了光线对摄影创作的重要性。在这篇文章中,我将分享我在大学期间对摄影光线的心得体会。

在摄影中,拍摄时间是选择光线的关键。早晨和傍晚的黄金时段,阳光柔和,色彩温暖,能够给照片带来温馨和柔美的氛围。而中午的阳光则较为刺眼,容易产生强烈的阴影和过曝现象。因此,在大学期间,我经常选择早晨或傍晚时段进行拍摄,尤其是在户外景观摄影中。例如,在一次大学摄影社团的活动中,我与小伙伴们选择了一个早上的海滩进行拍摄。太阳刚刚升起,整个海滩被染上了金黄色的光线,海浪的波涛也在阳光的映衬下变得更加动人。这样的光线给了我的照片生命力,让人感受到了大自然的美丽与宁静。

此外,光线的方向和角度也对摄影作品产生着巨大的影响。正面光指的是光线直接从前方照射到被摄体上,能够清晰地展现被摄体的细节和纹理。而侧面光则能够凸显出被摄体的形状和轮廓,创造出更加有层次感的照片。背光则是阳光从被摄体后面照射来的光线,可以营造出神秘、朦胧的效果。在大学期间,我开始尝试利用不同的光线方向来创作照片。例如,在一次人像摄影的练习中,我使用了侧光来突出模特的面部轮廓和肌肤质感。而在一次风光摄影的实践中,我则选择了背光,使得夕阳穿过树林的缝隙,照亮了整个景象,营造出了一种唯美而温暖的氛围。

光线的硬度或柔和度也是摄影中需要关注的因素之一。硬光指的是光线直接从光源照射到被摄体上,产生硬边缘和强烈的对比。而柔光则是通过反射、扩散或遮挡来使光线变得柔和,产生渐变、过渡和自然的效果。在大学期间的一次街头摄影实践中,我遇到了一个非常晴朗的午后,阳光非常刺眼,拍摄出来的照片色彩过曝且阴影过重。然而,我看到一家咖啡馆的阳台上有一道柔和的光线从窗帘的缝隙中照射进来,营造了一个温馨而宁静的场景。于是我决定利用这个光线来拍摄人物照片。柔和的光线平衡了画面的明暗对比,展示了人物安静的表情和细腻的肌肤质感。这个经历让我意识到,柔光可以在强烈的阳光照射下,营造出和谐、柔美的氛围。

此外,还有一种摄影技巧叫做逆光拍摄。逆光指的是将光线的方向与拍摄角度相反,即让光线从被摄体后方射出。逆光可以营造出一种神秘、梦幻的效果,使得照片更具诗意和艺术感。在大学期间的一次户外拍摄中,我选择在夕阳西下的时候拍摄一棵高大的树木。阳光透过树叶投射下来,形成了一片金黄色的光斑,营造出了浪漫而神秘的氛围。这个场景让我深深地感受到了逆光对摄影创作的独特之处,也增加了我的创作灵感。

总的来说,摄影光线是我们用来创作的重要因素。掌握光线的运用,能够帮助我们创造出更加丰富多样的摄影作品。在大学期间的摄影实践中,我学到了许多关于光线的知识和技巧,并通过亲身实践感受到了光线对摄影作品的重要性。我相信,在未来的摄影创作中,我会继续探索、学习和运用光线,不断提高自己的摄影水平。

大学美育摄影心得体会篇十七

随着社会的不断发展和经济的日益繁荣,商业摄影已成为一个备受关注的行业。作为大学生,我从事商业摄影已经有一段时间了,并且深感这个行业对于摄影师的要求和挑战。在这个过程中,我积累了一些经验和心得,分享给大家。

首先,一名摄影师要对商业摄影有深入的了解。商业摄影并不仅仅是纯粹的艺术,更是服务于商品和广告产业的一个工具。因此,摄影师需要对市场需求有准确的判断和理解。在摄影作品中,摄影师需要准确地表达出产品的特点和价值,让观众能够直观地了解到产品所要传达的信息。这种专业知识需要通过学习和实践来积累,只有不断地学习和提高自己,才能更好地适应市场的需求。

其次,商业摄影需要与团队合作。在一个商业摄影项目中,往往需要摄影师与其他人合作,如模特、化妆师、造型师等。每个人都有自己的专业领域,只有团队合作才能将一个项目进行到底。因此,作为摄影师,我们需要学会与他人沟通和合作。要善于倾听他人的建议和意见,也要能够表达自己的想法和需求。只有团队合作,才能最大限度地发挥每个人的优势,完成一个成功的商业摄影项目。

再次,商业摄影需要不断提高自己的技术和创造力。技术是商业摄影的基础,只有掌握了基本的摄影技术,才能更好地表达出产品的特点和价值。而创造力则是商业摄影的灵魂,只有具备独特的创意和想法,才能使作品与众不同。因此,作为一名摄影师,我们不能停止学习和探索,不断提高自己的摄影技术和创造力。可以参加一些摄影培训班或者参加一些摄影比赛,与其他摄影师交流和学习,吸取他们的经验和技巧。

最后,商业摄影需要保持热情和耐心。商业摄影是一个需要长时间和耐心的过程。拍摄一组商业广告照片需要精心设计计划,进行多次试拍,不断修改和完善直至达到客户要求。在这个过程中,我们需要保持专注和耐心,不断地追求完美。同时,商业摄影也需要摄影师保持热情。只有真正热爱摄影,才能在这个行业中坚持下去并取得成功。因此,我们要时刻保持对摄影的热情,将它视为一种乐趣而不仅仅是一份工作。

总结起来,作为大学生从事商业摄影,需要深入了解行业,与团队合作,不断提高自己的技术和创造力,保持热情和耐心。只有在不断学习和实践中,才能更好地适应市场的需求,同时也能够获得更多的机会和成功。作为一名年轻摄影师,我愿意继续坚持并追求自己的梦想,为商业摄影行业做出更多的贡献。

大学美育摄影心得体会篇十八

第一段:展开话题,阐述摄影在当代大学生中的普及和重要性,引出本文讨论的主题。

如今,随着社交媒体的兴起和智能手机摄影功能的不断提升,摄影在当代大学生群体中变得越来越普及。无论是记录生活点滴,还是表达情感,摄影成为了大学生们生活的一部分。而在大学生中追逐摄影的潮流的同时,也有一部分人选择了更加专业化的摄影实践。通过拍摄、照片剪辑等方式,大学生们可以保留自己的初衷,展现自我想象和表达内心的情感。在此,我将分享一些我个人在大学生摄影实践中的心得和体会。

第二段:谈论摄影实践中的技巧和艺术性,以及对实践的初步感受。

摄影实践需要掌握一些基本的技巧和概念,如构图、光线、焦距等等。通过这些技巧,我们可以将所拍摄的瞬间定格下来,使照片更具有艺术性。同时,摄影实践也是一个不断尝试和学习的过程。在我开始尝试摄影实践的时候,也经历了很多迷茫和失败。但随着不断地实践,我渐渐地找到了自己的摄影风格和表达方式。在这个过程中,我学会了如何用镜头捕捉瞬间的美丽,如何通过构图和光线设置来体现照片的情感。

第三段:谈论在实践中对于摄影意义的深入理解和对创作的思考。

通过摄影实践,我发现摄影不仅仅是记录和表达,更是一种思考和推动自我的过程。每次拿起相机,我都会思考要表达什么情感和意义。由此,摄影带给了我对世界的独特观察和思考方式。在实践中,我学会了通过照片传达自己的情感和思想,并能够影响观者产生共鸣。这使我深刻体会到摄影对于我个人和社会意义的重要性。

第四段:谈论摄影实践对个人发展的积极影响。

摄影实践不仅仅改变了我对世界的观察和思考方式,也给了我一个可以展示自我的平台。每次参与摄影比赛或者展览,我都能够通过自己的作品展示自己的才华和创造力。这增强了我对自己的自信,同时也锻炼了我的表达能力和艺术创作能力。在这个过程中,我结交了一群志同道合的朋友,我们互相交流和学习,共同进步。

第五段:总结全文,强调摄影实践对大学生综合素质的提升和人生意义。

综上所述,大学生摄影实践是一个全方位的学习和成长过程。这不仅仅是技术层面的实践,更是对艺术和人生的思考和探索。通过摄影实践,我们可以记录和表达自己的情感和思想,培养自己的观察力和创造力,提升自己的表达能力和艺术修养。摄影实践不仅带给了我个人的成长,也让我感受到了对世界的独特观察方式和思考方式。因此,我鼓励更多的大学生积极参与摄影实践,用镜头记录生活,用作品传递情感,让摄影成为我们成长和展示自我的一部分。

大学美育摄影心得体会篇十九

作为大学生,我对摄影一直怀有浓厚的兴趣。摄影不仅让我可以记录生活中的美好瞬间,更重要的是让我学会用镜头去观察、去思考。在大学生活中,我参加了不少摄影实践活动,通过这些实践,我有了一些深刻的体会和收获。

第一段:开拓视野,感受大自然的魅力

大学的四年时光,我有幸参加了一次摄影实践活动,该活动带领我们去中国的西南地区探索大自然的美。我们来到了云南的丽江、昆明,以及四川的稻城亚丁等地。在这些地方,面对壮美的自然景观,我深刻体会到了大自然的魅力。我学会了捕捉光线,用合适的角度去拍摄,令照片更加惟妙惟肖地呈现大自然的壮丽。

第二段:人文摄影,捕捉人与人之间的情感

除了大自然的摄影,我也喜欢人文摄影。人文摄影让我更加关注人与人之间的情感联系。在校园里,我选择了以人文摄影为主题的摄影作品,去记录那些平凡而又感人的瞬间。有一次,我用相机记录下了图书馆里一个学生默默读书的场景,他那专注的神情给了我很大的启发,让我明白到真正的摄影不仅仅是记录,更是通过影像传达情感和思考。

第三段:实践是最好的老师

在大学期间,有许多机会进行实践摄影。这些实践给予了我很多宝贵的教训和经验。例如,在一次户外实践中,我没有将备用电池带上,结果在拍摄到一半时电池没电了。这次教训告诉我在进行实践前要更加细心和周密地准备,不能忽略任何细节。实践将我从书本知识中解放出来,让我真实地接触到摄影的挑战与乐趣。

第四段:展现个性,用摄影表达自己

摄影是一种个性的表达方式,通过独特的观点和创意去拍摄,可以突显个人的特色和风格。在大学里,我把个人摄影作品展示在摄影展览上,与其他摄影爱好者分享并获取反馈。这样的经历让我更加自信地表达自己,也让我不断努力提高自己的技术和构思能力。通过摄影,我找到了自己的热情和追求,用影像记录下自己的成长和回忆。

第五段:摄影实践的意义与价值

大学生摄影实践给予了我很多宝贵的经验与启示。通过摄影实践,我不仅提高了自己的摄影技术,培养了观察和思考的能力,还加深了对大自然和人文的感悟。同时,摄影实践也是一种展示个人特色和交流经验的平台,让我从不同的角度去认识世界和他人。这些宝贵的精神财富将伴随我一生,并以影像的方式记录下来,成为我大学生活中最珍贵的记忆。

总结:通过大学生摄影实践,我深切地感受到了大自然的魅力,捕捉了人与人之间的情感,学会了从实践中吸取教训与经验,展示了个人的特色与风格,同时也体会到摄影带来的意义与价值。摄影实践不仅让我们记录生活中的美好瞬间,更是一种表达和思考的方式,它使我们成为更加有观察力和思考力的大学生。在未来的生活中,我会继续保持对摄影的热情,不断学习和探索,用影像去记录世界的美与真实。

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