写心得体会是对过去一段时间的回顾，也是对未来的规划和思考。在写心得体会时，我们应该注意结构的合理性，逻辑的严谨性，确保文章内容清晰明了。希望这些心得体会能够给大家带来一些新的思考和触动，促使我们更加积极地总结和反思。
小学美术课程心得体会篇一
静下心来，认真的阅读了新课程标准，感受颇深。
在学习中我深刻体会到新的课程标准是根据时代的需要，对义务教育阶段的语文教学提出一些新的要求，它致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养，为学好其他课程打下基础；为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础；为学生的全面发展和终身发展打下基础。同时更给我们教师的教学找准了导航，语文课程对继承和弘扬中华民族优秀文化传统和革命传统，增强民族文化认同感，增强民族文化认同感，增强民族凝聚力和创造力，具有不可替代的优势。语文课程的多重功能和奠基作用，决定了它在九年义务教育中的重要地位。下面我浅谈我自己的一些心得体会：
一、彰显新课程课标特色
新修订课标全面吸收十年课改基本经验，坚持新课程的基本理念和改革方向。主要体现为四个变化：
（1）落实德育为先；
（2）突出能力为重；
（3）反映时代精神；
（4）控制课程容量和难度。
三个特色：
（2）突出了时代特征；
（3）体现了国际视野。
新课标明确了语文课程的性质与地位，突出体现语文课程具有“综合性”和“实践性”的特点。
二、凸显识字与写字教学
小学美术课程心得体会篇二
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
小学美术课程心得体会篇三
通过对《小学美术新课程标准》学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。
5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。
6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。
7、我觉得教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质。
以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学搞得更好。
小学美术新课程标准2022版学习心得体会
（二）在教育部最新颁发的《义务教育艺术课程标准（2022版）》中，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、应试等内容，坚持“以美育美”的育人理念，整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，培养学生的艺术素养和审美能力。近日，成都市教育局正式发布《成都市“十四五”教育发展规划》，其中就有一项重要的评价改革内容是“落实艺术类科目纳入中考计分”，把艺术素养融入人才培养全过程，帮助每名学生掌握1-2项艺术特长。这些政策和措施都充分说明育人方向中加强学生审美能力提升和坚定文化自信，提升人文素养的核心素养导向越来越明确，现就新课标的学习谈谈心得。
此次新课改将以往的美术、音乐等课程统归为艺术课程，强调了艺术课程的重要性，提升了课时的比重，聚焦发展学生的核心素养，培养中国学生成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。课标强调，艺术课程以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华传统文化的教育，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，抵制低俗、庸俗、媚俗的倾向。
遵循艺术学习规律1-2年级以艺术综合为主，美术课定义为造型.美术，主张开展具有游戏倾向的艺术活动，通过造型活动把“看看”、“画画”、“做做”、“玩玩”融为一体，强调体验，丰富学生感受；3-7年级以美术学科为主，融入其他姊妹学科，奠定美术学科的双基；8-9年级开设艺术选项，帮助学生掌握1-2项艺术特长，从感性逐渐到理性达到更高的思维，每个阶段之间要注意衔接与过渡。
之前我们美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。现在综合为艺术学科四大核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了“图像识读”，将其包含在“美术表现”里面。“美术表现”改为“艺术表现”，外延更广，包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。“审美判断”改为了“审美感知”，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“创意实践”和“文化理解”保留未变。课程内容坚持以中华优秀传统文化为主题，讲好中国故事，吸收借鉴人类文明优秀成果，追求精神高度、文化、内涵、艺术价值相统一，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各种美术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学会和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心和自豪感；了解世界文化的多样性，开阔视野。核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成个人终身发展和社会需要的正确价值观、必备品格和关键能力，艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。
四大学习领域没有改变，更加清晰地确定了各阶段目标，与教学大纲笼统地确定教学目标相比，内容更充实，脉络更清晰。横向理解四个学习领域课程目标的价值取向，纵向理解阶段目标的分层递进特征。
通过义务教育艺术课程的学习，学生应达到以下目标：
感知、发现、体验和欣赏艺术美，提升审美感知能力。
丰富想象力，运用各种艺术语言进行表达与交流，发挥想象力创作健康向上的艺术作品，提高艺术表现能力。
发展创新思维，积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意实践能力。
感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，筑牢中华民族共同体意识。
了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。
以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生的理念，促进学生身心健康全面发展。同时优化了教学内容结构，基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。
坚持创新导向，2022新课程标准既注重继承我国课程建设的成功经验，也充分借鉴国际先进教育理念，进一步深化课程改革。强化课程综合性和实践性，推动育人方式变革，着力发展学生核心素养，凸显学生主体地位，关注学生个性化、多样化的学习和发展需求，增强课程适宜性，坚持与时俱进，反映经济社会发展新变化、科学技术进步新成果，更新课程内容，体现课程时代性。除此以外，还研制了学业质量标准，课程标准根据核心素养发展水平，综合课程内容，整体刻画不同学段学生不同学业成就的具体表现特征，形成学业质量标准，引导和帮助教师把握教学的深度和广度，为教学实施和考试评价提供依据。
新课标的颁布，让我们认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着以艺术学科为主题，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥育人作用，并借助丰富的审美教育元素，提升自己的能力和素养，了解世界文化的多样性，开阔艺术视野，和学生一起成长，不断提高艺术素养和创造能力，以美育美，美美与共。
（三）这几周学校组织我们综合组系统学习了2022版《义务教育艺术课程标准》，通过2022美术课程标解读的学习,我深感以后美术课将不再是单纯的美术课,而更多的是跨学科、多学科综合的艺术课、综合课,需要美术老师成为多种技能傍身的教师。
新课程标准以学生的发展为基础，作为新课程的基本理念，以提高学生科学素养、满足全体学生终身发展需要为目的，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度提出了艺术课程目标核心素养。这四个维度相互渗透，融为一体，具有强烈的整体感和立体感，改变过去教师单向学生输入的做法，倡导学生积极参与班级的游戏活动，使学生勤于思考，初步形成探索和学科知识迁移的能力。通过多种方式教学方法，帮助学生感受身边的美，学习美术知识和技能，培养学生的科学探究能力，使他们逐渐形成科学态度和科学精神，提高学生的美术素养。因此，在教学过程中，我要积极引导学生转变学习方式，按照自己的想法，以多种表现形式表达所见所闻、所感所想。
通过对美术新课程标准的学习，我知道美术不仅仅是一种简单的技能训练，更是一种文化学习。小学美术新课标的学习使学生了解人类情感、态度和价值观的差异，了解人类社会的丰富性，以及艺术的特点和艺术表现形式在广泛的文化情境中的多样性。同时，培养学生对祖国优秀艺术传统的热爱，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。
小学美术课程标准将艺术学习从单纯的技能水平提升到艺术文化学习的水平，使学生对美术与人、美术与生活、美术与情感、美术与情感的关系有了更全面的认识。这就要求我们的美术教师必须重视文化学习，提高文化修养。美术老师不仅应该是一个艺术人，而且应该是一个文化人。
作为教师，在培养过程中要注重学生的理解。对于学生的美术学业评价，新课程标准给出了明确的评价方法和内容，通过多种评价方式反映学生的学习成果。在育人体系中，以标准为基础，融入过程，因势而生，趋于学习，从而达到立德育人的目的。清晰的评价体系为教师的教学评价提供了专业的指导。
今后，我将继续深入研究新课程标准，在课堂实践中不断学习、反思、积累和理清思路，找准方向，才能更好地践行新课程标准指导下的美育之路。
小学美术课程心得体会篇四
评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。
小学美术课程心得体会篇五
?新课程标准》强调：现在教师的职责已经越来越少地传授知识，而越来越多地激励思考；教师必须集中更多地时间和精力从事那些有效果和有创造性的活动，让每个学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人，培养学生的创新精神，教师必须依据新课程理念对每一堂课认真思考，精心准备，让课堂成为学生的乐园。以下是我学习新课程的心得体会：
本次课程改革不再将学生掌握系统知识放在首位，而是将学生价值观和情感态度的培养、激发学生关注和参与社会生活的热情、培养学生具有强烈的责任感和使命感、形成乐观向上的人生态度放在首位。同时，还要培养学生感受、观察、体验、参与社会生活的能力，培养学生的创新能力和综合运用能力。
第一、了解学生
学生是教学的主体，课程活动设计的首要目的是把学生吸引到教学中来，引导他们体验情感，培养能力，构建自己的知识体系。因此，深入地了解学生是非常重要的，我们现在所面临的学生好奇心强，有活力，情感单纯而强烈，记忆力强，想象力丰富，处在形象思维强而抽象思维正在形成阶段，由于学生们受到现代各种传媒的影响，有较广的知识面，对所学的内容有一定的知识储备。如果能根据学生们的情感和年龄特征，找到学生们感兴趣的话题作为切入点进行教学，再开展多种多样的活动，一定会得到很好的教学效果。
第二、充分运用多媒体教学辅助手段
为了在课堂上给学生提供更多的信息，创设各种教学情境，提供直观的教学材料，仅凭教师的语言和行为动作是无法完全达到效果的。多媒体教学辅助手段能够给学生以具体形象、有声有色的情境感受，还有其它手段不能代替的跨越时空的信息量，都会极大地激发学生的学习兴趣，从而使抽象教学形象具体化，使学生在体会、感悟中获取新知。
第三、提高自身素质
首先，必须认真学习现代教育理论，特别是素质教育、创新教育和基础教育改革等方面的理论，转变传统的教育。在未来的课堂上，知识将有三个方面组成，教科书及教学参考书提供的知识、教师个人的知识、师生互动产生的新知识。新课程将改变教科书一统课堂的局面，教师不再只是传授知识，教师个人的知识也将被激活，师生互动产生的新知识的比重将大大增加。教师将从知识的传递者转变到学生学习的促进者、组织者。因此，就教师而言，要适应新课程教学，就必须接受继续教育。对新课程充分理解，诚心接受，热情投入，有效实施并根据新课程要求，不断提高自身综合素质。在新课程实施中实现自身发展，教师的发展又将构成新课程实施的条件。
其次，随着新课程的运行，教师要调整好自己的角色，改变传统的教育方式。教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的`学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳性的、支持性的、宽容性的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法；和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。真正体现“以人为本”“以学生为中心”，让学生成为学习的主人而不是知识的奴隶。
总之，新课程对教师提出了教育专业工作者的要求，我们只有作好充分的准备，进行精心地设计，才会在教学中使学生真正地动起来，才会使他们感到无限快乐，感到自己精神的、智慧的力量在增长，才会使学生的个性得到充分的发展。新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；赋予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。
老师，任重而道远！
小学美术课程心得体会篇六
前段时间教育部刚颁布了义务教育阶段的课程标准（2022版），为了更好的理解这次义务教育课程方案和课程标准的修订，我们一起通过线上学习。学习后让我更加体会到学习数学，不能仅仅停留在掌握知识的层面上，而必须学会应用。只有如此，才能使所学数学富有生命力，才能真正实现数学的价值。这就要求我们必须注意从小培养学生的应用意识。2022版《义务教育数学课程标准》修订的要点也是所有学科共同的：
1.落实“立德树人”的根本任务。
2.实现“学科融合”的教育要求。
学科融合对于义务教育是必要的，也是国际课程的发展趋势。
那么怎么来理解和表达核心素养？因为立德树人的根本任务没有变，核心素养这件事情应该是从一到终老，每一个学习过数学人都应该具有的。还有一个就是阶段性，每一个不同的学习阶段应该有不同的表现，有身体身心发展有关知识储备有关，与经验积累有关，因此这是最关键的核心素养的表述，应该有整体性，既有数学的特征，又有数学教育的特点，更具体的说具有学科的思维特征，就是定义为通过数学教育学生获得的核心素养，教育的终极目标。这样就把核心素养表述为会用数学眼光观察现实世界，会用数学的思维思考现实世界，会用数学的语言表达现实世界。
另外，什么是数学的眼光？为什么要观察？因为数学为人们提供了一个认识与探究现实世界的观察方法，因此只具有了数学的这种观察方法，那么学生就能够直观的理解数学的知识及其背景，能够在日常生活中和其他学科有机的联系起来，引起数学探究，情感，态度，价值观方面能够发展好奇心，想象力和创新。那么什么是数学的思维，数学是如何思考现实世界，那么数学为人们提供了一种理解和解释现实世界的思考方法，通过这个学习，学生能够理解数学的基本概念法则的发生与发展的过程，直到数学基本概念之间的关系到数学与现实世界的问题，能够合乎情理的理解数学的一些结论，能够探究现实世界的规律，用数学的方法探究规律，能经历一个数学，再发现的过程，能够培养批判性思维，能够培养实事求是的态度，培养理性精神。
因此我们现在把核心素养与数学的思想与数学的特征有机的结合起来。数学不不仅仅是运算和推理的工具，也是表达和交流的语言。这是很重要的，因为语言承载的思想语言承载文化，也是一种语言的话，那么数学也能够存在这个思想承载着文化，因此数学是人类文明的重要组成部分。
最后课程内容的结构与调整，强调在教学过程中，提倡要整体备课，包括全年级的整体备课，包括全学段的整体备课，包括全校老师的整体备课。数学课程标准中还指出：“数学教学是数学活动的教学。教师要紧密联系学生的生活环境，从学生的经验和已有的知识出发，创设生动的数学情境。”同时还指出：“要重视从学生的生活实践经验和已有的知识中学习数学和理解数学。”学习数学的兴趣和学习数学的信心对学生来说是十分重要的问题，教师就应该将学生的生活与数学学习结合起来，让学生熟知。亲近。现实的生活数学走进学生视野，进入数学课堂，使数学教材变的具体，生动，直观，使学生感悟，发现数学的作用与意义，学会用数学的眼光观察周围的客观世界，增强数学作用意识。
通过这两天的学习《义务教育数学新课程标准》，使我领悟到了教学既要加强学生的基础性学习，又要提高学生的发展性学习和创造性学习，从而培养学生终身学习的愿望和能力，让学生享受“快乐数学”。
小学美术课程心得体会篇七
20xx年11月15日到20xx年11月30日，我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变
所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学习领域，强调学习活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学习方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。
学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的'教育教学工作！
小学美术课程心得体会篇八
第一段：引言（100字）
美术学课程是我大学期间最喜欢的课程之一。在这门课程中，我学到了很多有关艺术的知识和技巧，并且对艺术有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我在美术学课程中的学习体会和收获。
第二段：学习技法和艺术观察力的提高（250字）
在美术学课程中，我学习了各种绘画和素描技法，如水彩、油画和铅笔素描等。通过这些技法的学习和实践，我逐渐提高了自己的绘画水平，并且对于如何运用不同的颜色、线条和阴影来表达画面中的真实感和情感有了更深入的理解。
另外，我还学到了艺术观察力的重要性。在课堂上，我们经常进行静物写生和风景绘画，这要求我们仔细观察对象的细节和形态，并将其准确地表达在画布上。通过这样的训练，我的观察力得到了提高，并且我对于周围事物的观察也变得更加敏锐。
第三段：艺术的表达和创意的开拓（250字）
美术学课程还教会了我如何通过艺术作品来表达自己的思想和情感。绘画是一种非常独特的语言，通过线条、颜色和形状的组合，可以传达出作者想表达的意义。在课程中，我有机会通过自己的作品来表达自己对世界的看法和感受，从而更好地理解自己。
此外，在美术学课程中，我也学会了开拓自己的创作思路。艺术并不仅仅局限于传统的绘画媒介，它可以与其他领域结合，如摄影、雕塑、建筑等。通过学习这些艺术形式，我不仅扩展了自己的审美观，还帮助我更好地发挥创意，创造出独特的艺术作品。
第四段：欣赏艺术和批判性思维的培养（250字）
通过美术学课程，我学会了欣赏各种不同类型的艺术作品。老师带我们去美术馆参观名家作品，让我们亲身感受艺术的魅力，并学会分析和解读作品。这不仅丰富了我的艺术知识，还培养了我对艺术作品进行批判性思考的能力。
在课程中，我们还进行了许多艺术作品的分析和评论，这要求我们以批判的眼光审视作品，并从中发现其设计原则和艺术价值。通过这样的练习，我学会了分析艺术作品的能力，培养了批判性思维和交流能力。
第五段：结语（250字）
美术学课程是我大学学习生涯中的一大亮点。通过学习各种绘画技法和艺术观察力的提高，我逐渐成长为一名更为熟练和有思想的艺术家。由于美术学课程的学习，我收获了写实绘画的技巧、艺术表达的能力以及批判性思维的培养。这些经历将对我的未来的职业发展和个人成长产生深远的影响。我深信，美术学课程不仅带给我专业技能的提高，更重要的是它培养了我对艺术的热爱和欣赏能力，使我能更好地理解和感知美的存在。
小学美术课程心得体会篇九
随着社会发展和人们对美的需求和追求的不断提高，越来越多的人开始关注美术创业这个领域。为了帮助人们更好地了解和掌握美术创业的技能和知识，我参加了一门美术创业课程。在课程中，我收获了很多知识和体会，下面我将分五个方面分享我的心得体会。
首先，在这门美术创业课程中，我们学到了许多关于创业的基本知识。创业不仅仅是有一份好的创意，还需要理解市场需求、制定计划、招募和管理团队等等。这门课程让我们了解到了创业过程中的各个环节和要素，帮助我们建立起了一个完整的创业体系。对我来说，这是一个非常重要的启蒙，让我能够更好地规划和实施我的美术创业计划。
其次，美术创业课程帮助我提高了我的美术技能。作为一个美术爱好者，我一直渴望能够更好地发挥自己的创造力和艺术才华。这门课程通过丰富的美术实践活动，帮助我提高了我的绘画和设计技巧。我学到了如何运用色彩、构图和形式表达我的创意，同时也学到了如何与客户进行有效的沟通和合作。这些技能的提高无疑会在我今后的美术创业中发挥重要的作用。
第三，美术创业课程增强了我的市场意识和商业触觉。在这门课程中，我们进行了许多市场研究和分析，了解了美术市场的供求情况、潜在客户的需求和消费习惯等等。这些关于市场的了解让我更加清楚自己的产品或服务在市场中的定位和竞争力。同时，课程还教给了我如何进行市场推广和销售，如何建立和维护客户关系。这些商业方面的知识和技能对我日后的创业道路至关重要。
第四，美术创业课程培养了我的创新和创造能力。创业需要不断地创新和突破传统，追求与众不同的独特性。在这门课程中，我们进行了大量的头脑风暴和创意激发活动，培养了我们的创造力和创新思维。同时，课程还鼓励我们多方位地观察和思考，发现和利用美术创业的机遇和空白。这种培养创新能力的方法对我来说非常有效，我相信这将会在我将来的美术创业中发挥重要的作用。
最后，美术创业课程给了我更多的勇气和决心，让我相信自己可以成功。创业的道路是充满挑战和不确定性的，需要我们有足够的韧性和勇气去面对。这门课程通过讲解成功创业者的案例和分享他们的经验教训，让我清楚了创业的困难和风险。同时，课程也通过指导和鼓励，鼓舞了我们的信心，让我们相信只要努力和坚持，我们一定能够实现自己的创业梦想。
总之，参加美术创业课程是我收获良多的经历。这门课程不仅让我了解了创业的基本知识和技能，还培养了我的美术技术、市场意识、商业触觉、创新能力和勇气。我相信这些收获将在我今后的美术创业中发挥重要的作用，让我更好地实现自己的梦想。
小学美术课程心得体会篇十
美术课程是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的审美能力，还可以锻炼学生的创造力和想象力。在我即将结束中学生涯之际，回顾在这几年的美术学习中所获得的种种收获和体会，让我深感这是一个充满乐趣和创造力的课程。以下是我对美术课程的心得和体会。
首先，美术课程教会了我如何观察和感知事物。在美术课上，老师常常要求我们观察物体的形状、颜色和纹理。通过绘画和素描，我开始敏锐地观察周围的事物，发现了很多以前从未注意到的细节。例如，在绘画一颗苹果时，我开始观察苹果的轮廓、光影和颜色过渡，这使我对苹果的形态有了更深入的理解。这种观察和感知能力不仅在绘画中有用，还可以帮助我在生活中更好地观察和理解周围的事物。
其次，美术课程培养了我对艺术的欣赏和理解能力。在美术课上，我们不仅学习绘画技巧，还学习了不同艺术家的作品和艺术风格。通过学习不同的艺术作品，我开始懂得欣赏各种不同的艺术形式，例如西方油画、中国水墨画和现代艺术等。每个艺术作品都有其独特的美和内涵，通过学习，我懂得了欣赏和理解这些美，同时也能从中获得灵感，用在自己的作品中。
第三，美术课程培养了我的创造力和想象力。美术课给我提供了一个自由发挥的空间，鼓励我大胆尝试和表达自己的创意。在美术作业中，我可以选择不同的题材和材料，以自己的方式去表达。有时，我用油画表达自己对大自然的热爱；有时，我用素描记录自己的生活琐事；有时，我用雕塑来表达自己对社会问题的思考。这种创造和想象的空间使我可以不断尝试新的艺术形式和表达方式，从而提高自己的创作能力。
第四，美术课程培养了我的耐心和毅力。绘画和创作是一个需要持续投入时间和努力的过程。在绘画一幅作品时，往往需要反复修改和修正，而这需要耐心和毅力。在美术课的学习中，我学会了坚持不懈地努力，从一开始的不熟练到逐渐找到自己的风格和技巧。这种耐心和毅力不仅在美术创作中有用，在其他各个方面也同样重要。
最后，美术课程让我享受艺术创作的乐趣。通过美术课，我发现了自己的兴趣和激情，在艺术创作中找到了快乐。每当我坐在画桌前，聚精会神地投入绘画或雕塑中，我感到时间的飞逝，一切烦恼和压力都烟消云散。艺术创作不仅可以让我表达自己的情感和思想，还可以带给我内心的宁静和满足感。这种乐趣和满足感使我更加热爱美术课程。
总而言之，美术课程不仅仅是为了培养学生的艺术技巧，更重要的是培养学生的艺术素养和审美能力。通过观察、欣赏、创造和享受艺术创作的过程，我在美术课程中获得了很多收获和体会。这个课程不仅让我发现了艺术的美，也让我拥有了一种对生活的独特见解和表达方式。我相信这些在美术课程中学到的东西将陪伴我一生，让我成为一个更有艺术素养和创造力的人。
小学美术课程心得体会篇十一
在人们日益注重审美的今天，艺术教育也越来越受到关注。美术课程是每个孩子从小接受的重要教育内容，而这一年的美术课程即将结束。课程结业，作为孩子们在美术学习中的一个里程碑，也是一个能够回顾自己学习体验、提高自我素养的时机。本文将提出我在学习一年的美术课程中的感受、困惑和收获。
第二段：学习目标与收获
初学美术课程时，我的目标是提高自己的审美素养，学会基本画画的技能，进一步明白艺术的本质所在。这一年的学习中，我收获颇丰。从观察和描述中掌握到构图和色彩的搭配，我越来越深入地了解了艺术和美的真正含义。从一张无主题的线条作品到一幅真正意义上的艺术杰作，我掌握了各种画画的技巧和方法，并且找到了自己的风格和特色。
第三段：挑战与困惑
然而，在学习过程中，我也遇到了一些挑战和困惑。作为初学者，我很难接受和理解一些高深的理论和方法，比如多点透视、水彩技法等等。同时，我也遇到了自己的创作难题。有时候，我沉迷于细节和形式而忽略了内容和主题的重要性，缺乏了独创性；有时候，我虽然有很多想法，但是表达不清楚或者只是停留在泛泛的概念上。这种创作困境十分纠结，让我在学习美术时迷惘和烦躁。
第四段：教师的贡献
在美术课程的学习过程中，教师起到了关键的作用。他们的指导和提示帮助我们懂得了很多原本咬文嚼字的细节，也引领我们了解艺术的深入内涵。他们丰富的经验和专业的知识给予了我们很多启示和帮助，让我们顺利度过了一年的学习，收获了更多。
第五段：结尾总结
美术课程的学习犹如美丽的花朵，在这一年中一步步地绽放。在这一年中，我们注重细节，掌握知识，学习技巧，表达想法，不断磨练自己的视听轻重和审美修养。这一年有欢笑，也有泪水，但每一次的探索和收获都使我们走得更远，更加有信心。课程结束，但学习与创造的征程还得继续。特别感谢老师的细心指导和耐心付出。让我们继续拥抱艺术，拥抱生活。
小学美术课程心得体会篇十二
第一段（引言）：
美术课程是我最喜欢的一门课程，因为它给予了我表达自己创造力和想象力的机会。在课堂上，我学到了很多技巧和知识，同时也发现了自己对美术的热爱。接下来，我将分享一些我在美术课程中的体会和心得，希望能够激发更多人对美术的热情和创造力。
第二段（学习技巧和知识）：
在美术课堂上，我学到了很多基本的绘画技巧和知识。老师教我们如何运用不同的画笔、色彩和材料进行绘画。我学会了掌握线条、阴影和透视等绘画要素，这让我能够更好地表达我的想法和感受。同时，老师还介绍了各种著名艺术家和他们的作品，这增加了我的美术知识。通过理论和实践的结合，我不仅提高了自己的绘画水平，也拓宽了自己的艺术视野。
第三段（创造力和想象力的发展）：
美术课程不仅仅是学习技巧和知识，更重要的是培养了我的创造力和想象力。在课堂上，我们经常进行自由创作，不受任何限制。这给予了我在画布上大胆尝试和表达自己的机会。通过绘画，我开始理解艺术与想象力之间的联系。每次画画的时候，我都可以放飞自己的想象力，创造出独一无二的作品。这种自由的创作过程激发了我对美术的热情，并且为我的创造力和想象力的发展提供了一个良好的平台。
第四段（感悟和启发）：
通过参与美术课程，我不仅在技术上有所提高，也从中得到了许多人生的感悟和启发。绘画让我更好地观察世界，我注意到了平时忽略的细节和美丽。我开始在不同的颜色、纹理和形状中发现无尽的灵感和创造力。美术课程还教会了我专注和耐心，因为一幅优秀的作品需要花费大量的时间和精力。这也让我明白，追求卓越需要勤奋和坚持的态度。在美术课程中，我不仅学会了绘画技巧，更明白了美与艺术之间的关系，这给了我对世界的独特看法。
第五段（总结）：
美术课程给予了我在绘画和艺术领域中的梦想，并成为我探索自己创造力和想象力的平台。通过学习技巧和知识，我提高了自己的绘画水平。通过创造力和想象力的发展，我不仅增进了对美术的热爱，也培养了自己的艺术思维。最重要的是，通过美术课程，我学到了许多人生的感悟和启发，这将成为我未来发展的重要基石。美术课程的体验让我更加热爱艺术，希望在未来能够与更多人分享我的激情和创造力。
小学美术课程心得体会篇十三
美术学课程作为一门专业课程，从形式和实质上对学生的美术素养进行全面提升。在修读这门课程过程中，我逐渐意识到了美术学的重要性，并获得了许多宝贵的心得体会。在我看来，美术学课程不仅仅是一种学科知识，更是一种审美素养和自我表达的工具。
第一段：美术学课程的基础训练
美术学课程的基础训练是培养学生对造型和色彩的感知能力以及基本的绘画技巧。我曾经通过大量的素描和水彩绘画练习，提高了自己对于形状、线条和光影的观察能力。这些基础的训练为我以后的美术创作提供了坚实的基础，并且也让我更加欣赏艺术作品中独特的美感。
第二段：美术学课程的艺术史学习
美术学课程也包括对艺术史的学习，这让我对从古至今的艺术作品有了全新的认知。通过学习不同时期的艺术流派和经典作品，我了解到艺术的多样性和不同文化的独特之处。这些艺术史的知识让我有机会从更深层次去欣赏和理解艺术，也为我的创作提供了更多的灵感和参考。
第三段：美术学课程的创作实践
美术学课程的一个重要方面就是创作实践。在这个环节，我有机会自由地表达自己的内心情感和创作意图。通过以自我为中心的创作主题，我逐渐摸索到了自己独特的艺术表达方式。这种自由的创作环境让我感受到了艺术的无限可能性，并且在创作的过程中找到了自我。
第四段：美术学课程的互动交流
美术学课程也注重学生之间的互动交流。在课堂上，我与同学们一起讨论艺术作品，分享我们的创作灵感和经验。这些互动交流不仅扩大了我的艺术视野，还让我意识到每个人都有不同的审美观点和创作风格，相互之间可以互相启发和借鉴。这样的交流激发了我的创作激情，也让我更加积极地参与到美术学课程中。
第五段：美术学课程的启发与贡献
通过修读美术学课程，我更加深入地理解了艺术的重要性和魅力。美术学课程不仅仅是一种学科知识，更是一种审美素养的提升和自我表达的工具。这门课程给了我自由表达的机会，让我在艺术的世界里找到了属于自己的声音。在以后的生活中，我将会继续保持对美术学课程的热爱和探索，将美学的知识和美感渗透到每个角落，为美丽的事物贡献自己的力量。
总结：
美术学课程通过基础训练、艺术史学习、创作实践和互动交流等多个方面，全面提升了学生的美术素养和审美能力。通过这门课程，我获得了丰富的艺术知识和创作经验，也开始了自己的艺术探索之路。我深深地感受到了美术学课程的重要性和魅力，坚信美学的力量会让每个人的生活更加美好。
小学美术课程心得体会篇十四
第一段：引入课程背景和个人期望（200字）
我曾经一直对美术领域充满了浓厚的兴趣和热爱，因此在我大学期间选择了美术专业。然而，即使我学习了多年的美术知识和技巧，毕业时我仍然感到自己有很多需要学习的地方。为了进一步提升自己的创作水平，我报名参加了一家艺术培训机构的美术结业课程。在开始课程的时候，我对自己有着很高的期望，希望能够通过这个课程学到更多的专业知识和技巧，为自己的未来职业发展打下坚实的基础。
第二段：课程内容和学习收获（300字）
这个美术结业课程的内容非常丰富，涵盖了素描、油画、水彩等多个绘画技巧和表现形式。我们不仅学习了不同材料和画笔的使用方法，还通过实践掌握了构图、色彩和光影的运用技巧。每节课都有专业的教师上课讲解，并进行了实际操作的指导。通过参与课程，我学到了很多以前不知道的绘画技巧和方法，也了解了如何通过绘画来表达自己的情感和观点。在这个过程中，我不仅提高了自己的绘画技能，也对艺术创作有了更深入的理解。
第三段：与老师和同学的互动与交流（300字）
在课程中，我非常幸运地结识了一位非常出色的艺术老师。他不仅对美术领域非常了解，还有着丰富的教学经验和艺术创作经历。每次上课，他都会耐心地引导我们去发现美，去探索创作的乐趣。同时，他也非常鼓励我们与同学们进行交流和互动，相互学习、借鉴，取长补短。在课堂上，我们经常会在画桌前聚在一起，一起讨论每个人作品的亮点和改进之处。这些互动和交流不仅丰富了我们的课堂经验，也帮助我们更好地改进自己的作品。
第四段：个人作品展示和进步（300字）
在课程的最后，我们有机会在校内举办个人作品展览。每个人都会展示自己在课程中所创作的作品，展现自己的创作风格和艺术观点。通过这次展览，我更加深刻地意识到自己在创作上的进步。之前我经常感到自己无法准确地表达自己的观点和情感，但是现在，通过课程的学习和老师的指导，我逐渐掌握了一些技巧和方法，能够准确地呈现自己心中的意象。这次展览也为我未来的职业发展提供了很好的素材和经验。
第五段：总结课程体会和展望未来（200字）
通过这个美术结业课程，我不仅在专业技能上得到了很大的提升，还发掘到了自己对美术创作的真正热爱。我相信，只要继续不断学习和努力，我一定能够成为一名优秀的艺术家。这个课程让我对以后的学习和创作有了更明确的方向和目标。我希望能够在未来通过自己的创作，传递美和温暖，为社会增添一份艺术的力量。
小学美术课程心得体会篇十五
美术赏析课程是我大学期间选修的一门课程，通过学习这门课程，我对艺术的认识和理解有了很大的提升。在探索艺术世界的过程中，我发现它不仅可以给人带来审美的享受，还可以开阔我们的思维和情感世界。在此，我将分享我在美术赏析课程中的心得体会。
第二段：课程内容与收获
美术赏析课程涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影等多个艺术门类。每一次课程我们都会针对不同的艺术作品进行深入的探索和解析，从中了解作者的创作意图、技巧运用以及背后的文化内涵。通过学习和分析不同的艺术作品，我逐渐培养了对艺术的敏感和洞察力。同时，我逐渐发现了不同艺术形式之间的联系和共通之处，从而增强了我的理解能力和逻辑思维。
第三段：课堂互动与思辨能力
美术赏析课程强调学生的参与与互动，除了授课老师的讲解，我们也会有小组讨论和课堂展示。在这个过程中，我提出了自己的观点、表达了自己的想法，并与同学们进行了深入的交流和思辨。这种思辨的过程不仅提高了我们的表达能力，还锻炼了我们的思维逻辑和分析问题的能力。通过与同学们的互动讨论，我能够从不同的角度去看待一个作品，并从中获取更多的见解和启发。
第四段：影响与启发
美术赏析课程为我带来了很多的影响和启发。首先，我对艺术的兴趣更加浓厚，我会主动去了解各种艺术形式，并参观艺术展览和博物馆。其次，我在美术赏析课程中学到的审美标准也使我更加有眼光地欣赏艺术作品，并从中获得更多的乐趣和情感满足。最重要的是，美术赏析课程培养了我对美的感知和判断能力，使我在生活中更加善于发现美和欣赏美。
第五段：总结与展望
通过美术赏析课程的学习，我深刻体会到了艺术的价值和意义。它不仅是一种审美体验，更是一种深入人心的力量。通过赏析艺术，我懂得了尊重他人的创作，感受到了人类智慧的卓越和情感的博大。未来，我希望能够继续深入学习艺术，不仅提升自己的审美水平，也去传播和推广艺术，让更多的人能够感受到艺术的魅力和力量。
总之，美术赏析课程不仅为我带来了美的享受，更为我打开了艺术的大门，提升了我的审美能力和思维方式。在这门课程中，我领略到了艺术的无穷魅力，也培养了对美的敏感和欣赏能力。希望通过自己的努力和学习，我能够在未来的生活中更加深入地理解艺术，感受到它带来的人生及情感的意义。美术赏析课程将成为我人生中一笔宝贵的财富，它将继续影响着我，将艺术的光芒散播到我人生的每一个角落。
小学美术课程心得体会篇十六
通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念。
更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的.作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。下面就是我的一些体会：
一、对课堂教学行为的重新认识与思考
课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考
每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。
这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动
学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点；发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
小学美术课程心得体会篇十七
美术是一门富有创造力和想象力的学科，通过学习美术，我获得了许多宝贵的经验和知识。这门课程不仅教会了我绘画技巧，还让我更加认识自己，并培养了我的观察力和表达能力。在接下来的五个段落中，我将分享我在美术课上的体会和心得。
首先，在美术课上，我学到了许多绘画技巧和方法。老师教会了我们如何运用不同的画笔和颜料，通过不同的手法创作出独特的艺术作品。例如，我们学习了素描、水彩画和油画等不同的绘画形式。通过学习这些技巧，我深刻认识到绘画是一门需要耐心和细致的艺术，只有经过长时间的练习和努力，才能达到出色的效果。通过不断地练习和改进，我的绘画技巧逐渐提高，我也得到了更多的创作灵感和艺术感悟。
其次，美术课程培养了我的观察力和表达能力。在绘画过程中，我学会了仔细观察生活中的事物，并把它们准确地表达在画布上。例如，在画风景时，我会仔细观察自然界的色彩和形状，在我的画作中尽量还原真实的场景。通过这样的练习，我学会了发现周围世界中的美，培养了对细节和色彩的敏感度。同时，美术还给我提供了一个表达自己的渠道。在绘画中，我可以尽情地展现我内心深处的情感和想法，通过作品与观众交流和沟通。这对于我一直比较内向的性格来说是一次很好的锻炼和展示机会。
另外，美术课程还帮助我发展了创造力和想象力。在艺术创作中，我们被要求思考和构想独特的概念和创意。这对我来说是一个挑战，但也是一个发展自己创造力的机会。通过寻找灵感和思考各种可能性，我开始慢慢发现到无论是在创造力还是想象力上，我拥有更丰富的能力。我开始敢于尝试新的表达方式和艺术形式，不再局限于传统的方法。这让我在创作中感到更自由自在，更能体验到艺术所带来的乐趣和成就感。
此外，美术课程还教会了我欣赏艺术品和学习艺术史的重要性。通过参观画廊和艺术展览，我有机会接触到各种各样的优秀艺术作品，从中汲取灵感和学习别人的创作技巧。此外，我还学习了一些著名艺术家的作品和风格，了解他们的生平和艺术理念。这些知识为我更好地理解和欣赏艺术品提供了基础，也为我今后的艺术探索提供了更多的启示和指导。
综上所述，美术课程不仅帮助我提高了绘画技巧，培养了观察力和表达能力，还发展了我的创造力和想象力。通过这门课程，我更加深入地了解了艺术的魅力和多样性。无论是在绘画作品中还是艺术欣赏中，我都找到了无限的乐趣和成就感。我相信这段经历将对我以后的学习甚至生活产生积极而深远的影响。
小学美术课程心得体会篇十八
美术是一门让人们能够表达自身情感和创意的艺术形式。在我的高中生涯中，我有幸选修了美术课程，并从中收获了许多宝贵的经验和心得体会。通过学习美术，我不仅提高了自己的审美能力和创作技巧，还培养了自信、耐心和细致的品质。在我看来，美术课程不仅仅是一种学习技能的机会，更是一种培养内在美的方式。
首先，美术课程教会了我如何观察和欣赏艺术作品。在课堂上，我们常常会研究不同的绘画、雕塑和摄影作品，并通过深入分析来揭示艺术家的意图和创作手法。这些讨论和观察让我懂得了艺术的多样性和无限可能性。逐渐地，我学会了仔细观察细节、运用想象力解读作品，并学会欣赏艺术家们的创造力和独特的视角。
其次，美术课程培养了我对创作的兴趣和能力。通过学习不同的绘画和绘图技巧，我逐渐掌握了各种素材和工具的使用方法。我能够运用色彩和线条表达感情，并通过构图和透视来创造出有力的画面效果。在临摹名家作品的过程中，我不仅增强了对绘画技巧的理解，还能够将这些技巧和想法应用到自己的创作中。这让我深深体会到创作的乐趣和满足感，激发了我继续探索和尝试的动力。
第三，美术课程让我明白了实践的重要性。无论是学习油画、水彩还是素描，我都意识到了练习对于提高技巧的必要性。一次次的练习和实践，让我在绘画过程中变得更加熟练和自信。即使偶尔出现失败和挫折，我也能够坚持下去，并从中学到宝贵的教训。这种坚持和努力的精神在我的学业和生活中发挥了重要的作用，无论面对多么困难的情况，我都能积极面对并寻找解决办法。
第四，美术课程教会了我如何表达和传达自己的观点和情感。通过创作，我能够将内心的感受转化为具有艺术性的作品。画布成为了我倾诉心声的媒介，让我能够表达内心无法用语言表达的情感和情绪。美术课程不仅培养了我的情感表达能力，也让我接触到了不同艺术家的作品和视角，开阔了我的思维和视野。这种心灵与艺术的互动，让我逐渐认识到自我表达的重要性，并开始用自己的创作去思考、触动和影响他人。
最后，美术课程在我内心深处培养了一种追求美和追求完美的精神。通过学习和欣赏名画，我能够感受到艺术所带来的美和充实感。这种美的追求不仅体现在我的创作中，也影响到我生活的方方面面。我懂得了如何欣赏日常生活中的美，从而更加享受生活的点滴。不管是一个美丽的风景、一首动人的音乐还是一幅精美的图画，都可以让我感受到内心的愉悦和满足。
总之，美术课程是一次难忘的学习之旅，让我从中受益匪浅。通过观察和欣赏艺术作品，我培养了审美能力、理解力和想象力。透过创作和实践，我提高了绘画技巧和创作能力，并学会了坚持和努力的重要性。我学会了用美术作品来表达和传达内心的情感，开阔了思维和视野。此外，这门课程还让我培养了一种对美的追求和对完美的追求的精神。我相信，通过这段美术之旅的经历，我的人生将会变得更加丰富多彩。
小学美术课程心得体会篇十九
随着社会的发展，越来越多的人开始意识到美术培训的重要性。美术作为一门艺术形式，不仅能够开发学生的创造力和想象力，还能提升他们的观察力和表达能力。在我参加美术培训课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力，并从中获得了很多收获。
首先，美术培训课程充分展示了艺术的多样性和个性化。在课程中，我学习到了各种不同的艺术技法和表现手法。无论是素描、水彩还是油画，每一种技法都能够通过不同的材料和工具实现出美妙的效果。而且，老师还鼓励我们发挥自己的想象力和创造力，让每个人都能够创作出别具一格的作品。通过这些课程，我意识到艺术并不拘泥于一种形式，而是可以通过个人的表达来展现。这让我意识到了每个人都可以成为独一无二的艺术家。
其次，美术培训课程加强了我对细节的观察和审美能力。在绘画的过程中，我发现自己需要仔细观察对象的形态和细节，才能够准确地将其表现出来。例如，在素描课程中，我需要观察对象的光影和比例，然后再通过手中的铅笔将其准确地勾勒出来。这让我更加注重细节，从而提高了我的观察力。同时，对于美的追求也让我更加注重审美能力。在课程中，老师会讲解一些艺术作品的构图和色彩运用，这让我对于美的感知更加敏锐，能够更好地欣赏和理解艺术作品。
第三，美术培训课程培养了我对美的热爱和追求。在参加课程之前，我对于美术只是持有一种普通的态度，并没有很深的了解和热爱。但是在课程中，我不仅学到了艺术的技法，还了解到了艺术背后的哲学和文化内涵。通过学习名家的作品和解读，我发现艺术作品的美不仅仅是外在形式的美，更是一种情感和思想的表达。这种深深的热爱和追求让我愿意不断学习和探索，不断提高自己的绘画水平。
第四，美术培训课程扩大了我的人际交往圈子。在美术培训课程中，我结识了很多志同道合的朋友。大家对于美术都有着相同的热爱和追求，所以我们可以互相交流学习，相互鼓励。在课堂上，我们经常会组队进行绘画活动，互相评价作品，分享创作经验。这种互动让我感受到了团队合作的力量，也让我更加积极地参与美术活动。这些朋友不仅在艺术上给予了我很多帮助和支持，也成为了我生活中的重要伙伴。
最后，美术培训课程提升了我的自信心。在课程中，我不仅学习到了技巧和知识，还得到了老师和同学的认可和赞赏。他们对于我的作品给予了很高的评价，让我对自己的绘画能力更加有信心。同时，通过不断地实践和尝试，我也发现了自己的潜力和激情。这种自信心不仅仅在美术方面有所提升，还在我生活的方方面面都起到了积极的影响。
综上所述，美术培训课程给我带来了很多的收获和启发。通过学习不同的艺术技法，提升了我的观察力和审美能力。同时，也培养了我对美的热爱和追求，扩大了我的人际交往圈子，提升了我的自信心。这些都让我深刻体会到了美术的魅力和价值，也让我更加热爱和珍视这门艺术。
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